ÍNDICE DE EXPOSICIONES

PRENSA APERTURA - MADRID GALLERY WEEKENDCano Estudio

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Galería BACELOSTítulo Bio biblioArtista Massimo Bartolini (Cecina, Italia, 1962)

Massimo Bartolini es reconocido por su arte experiencial inmersivo. Su trabajo activa un cambio de perspectiva y plantea dudas sobre todo lo que parece fijo e inmutable, creando espacios que tienen poder táctil gracias al uso específico de la luz y a menudo del sonido.

Galería BAT - ALBERTO CORNEJOTítulo Ciclo: Diálogos VArtista Carmen Baena (Granada, 1967 ) y César Blay (Valencia, 1978)

El espacio expositivo mostrará el proyecto Diálogos V, parte del ciclo “Diálogos” en el que la galería encuentra dos obras de diferentes artistas y disciplinas. Esta vez, habrá un proyecto firmado por la escultora Carmen Baena titulado “Áureo” y el fotógrafo César Blay, bajo el título “El hombre que no sabía lo que buscaba y lo encontró”.

Galería BENVENISTE CONTEMPORARYTítulo Artista Julião Sarmiento (Lisboa, 1948) / Mateo Maté (Madrid, 1964)

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Galería ALEGRÍATítulo PerversiónArtista Neil Rumming (Sommerset, Inglaterra, 1973)

Esta exposición es la respuesta del artista a sus preocupaciones sobre el significado de algunos signos y objetos que mutan con el tiempo y cómo interactuamos con ellos.

Galería ALVARO ALCÁZARTítulo Con cabezaArtista M.P. Herrero, Eduardo Arroyo, Simon Edmondson, Rafael Canogar, David Nash, Kepa Garraza, Cristina Lama y Matías Sánchez Martín

En esta colectiva, ocho artistas coinciden en la representación de cabezas ya sea para mostrar personajes de ficción, reales o simplemente por la mera forma de este elemento tan esencial a la identidad individual de cada persona.

Galería BLANCA BERLÍNTítulo Invisibles palpablesArtista Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, 1957)

Luis González Palma desarrolla una reflexión visual a partir de fotografías astronómicas realizadas en el Observatorio de Córdoba, Argentina.

Galería CAMARA OSCURATítulo The VisitorArtista Johann Ryno de Wet (Johannesburgo, 1982)

El fotógrafo sudafricano invita a meditar sobre la civilización y sus interacciones con la naturaleza a través de la mirada incontaminada de un visitante.

Galería CASADO SANTAPAUTítulo SilencioArtista Lothar Hempel (Colonia, Alemania, 1966)

Este espacio expositivo se transformará con la obra de Hempel en una escena en la que el visitante se convierte en actor de una historia llena de referencias cruzadas y contradicciones. Las obras del artista son a la vez la sinopsis, el conjunto, los personajes y los accesorios de una obra de teatro.

Galería CAYÓNTítulo Sin principio ni finArtista Pablo Palazuelo (Madrid, 1916 - 2007)

Coincidiendo con el 10º aniversario del fallecimiento del artista, la muestra reúne en los dos espacios de la galería un conjunto excepcional de 7 esculturas y 7 pinturas, todas ellas realizadas durante sus últimos 20 años de vida. El diálogo que establecen las piezas descubriendo un universo de formas orgánicas llenas de vida.

Galería BLANCA SOTO ARTETítulo Seres imaginariosArtista Óscar Seco (Madrid, 1964)

La obra que presentará el pintor madrileño está basada en “El libro de los seres imaginarios” de Jorge Luis Borges y en el libro “Curious Woodcuts of Fanciful and Real Beasts” de Konrad Gesner.

Galería ELBA BENÍTEZTítulo HandmadeArtista Vik Muniz (São Paulo, 1961)

Esta muestra presenta un nuevo cuerpo de trabajo y un cambio significativo en la práctica artística del renombrado artista brasileño. La exposición se compone de obras únicas inclasificables que combinan objetos físicos con imágenes fotográficas trompe l’oeil (trampantojo), produciendo imágenes abstractas híbridas que desdibujan la línea entre la presencia material y la reproducción representativa.

Galería ELVIRA GONZÁLEZTítulo Trabajo actual del artistaArtista Juan Asensio (Cuenca, 1959)

Colección de obras en la que destaca una clara referencia al mundo y a la naturaleza que nos rodea. El artista realiza piezas que aluden a formas naturales, obras llenas de movimiento y ligereza pero manteniendo la geometría que caracteriza su obra. Así, demuestra cómo es posible realizar estructuras complejas compatibles con aquellas de naturaleza aparentemente más sencillas.

Galería ESPACIO VALVERDETítulo Paolo Vs. PaoloArtista Paolo Colombo (Torino, 1949) y Paolo Chiasera (Bolonia, 1978)

Esta exposición reúne dos visiones diferentes de entender el arte.Un diálogo constante a través de las obras de dos artistas/comisarios italianos de diferente generación con sus últimos trabajos.

Galería FERNÁNDEZ-BRASOTítulo Paisajes de tintaArtista Luís Coquenão (Lobito, Angola, 1953)

Paisajes fluidos, colores delicados, texturas y efectos sutiles del pincel que nos sumergen en los misterios de la naturaleza. Influenciado por la filosofía y la pintura chinas, Luís Conquenão crea sus obras en la certeza de que la naturaleza existe tanto fuera como dentro del observador. Esta exposición es la continuidad de un trabajo iniciado hace unos diez años, en el que la improvisación gestual reconfigura el lugar de la casualidad y del sentido implícito.

Galería ESPACIO ARTKUNSTARTETítulo Alternative Perspectives at a CrossroadsArtista Manuel Ocampo (Quezon City, Filipinas, 1965) / Samson Young (Hong Kong, 1979)

Aunque las prácticas artísticas de Manuel Ocampo y Samson Young son muy diferentes, ambos comparten una gran amplitud de miras. Los dos tienen un pasado fuertemente marcado por los efectos continuados del colonialismo y su educación cosmopolita les permite compartir perspectivas más potentes y críticas a través de sus obras, que no solo reflexionan sobre las complejidades de las estructuras políticas y sociales de esta época crucial, sino que las desafían.

Galería FERNANDO PRADILLATítulo Azul rasante Artista Rodríguez Silva (Sevilla, 1960)

Rodríguez Silva, identificado con los movimientos de la pintura monocromática y el minimalismo, presenta en esta exposición sus últimas series sobre aluminio laminado, concebidas bajo estrictos criterios reduccionistas, donde la forma del soporte, la materia pictórica y también el azar son elementos protagonistas de su trabajo.

Galería F2Título Artista Miki Leal (Sevilla, 1974)

Miki Leal juega al tenis, al igual que lo hicieron Foster Wallace, Antonioni, Gordar o Deleuze. El artista toma de esta inspiración –el tenis- un conjunto de citas y referencias que actúan como matriz del proyecto y de sus imágenes: la superficie del terreno de juego, el campo y el fuera de campo, la gestualidad, la ropa deportiva…

Galería FORMATOCOMODOTítulo Ahora no es pretérito todavíaArtista Christian García Bello (A Coruña, 1986)

El punto de partida es el anhelo del hombre hacia lo imperecedero. García Bello trabaja con conceptos como la temperatura, la conservación y la pátina desde la escultura y el dibujo, tomando como escala de trabajo su propio cuerpo y como referente constructivo tanto el paisaje como la arquitectura más esencial.

Galería FREI JO GALLERYTítulo Tiempos verbalesArtista Los Torreznos [Rafael Lamata (Málaga, 1972) y Jaime Vallaure (Asturias, 1965)]

A través de la reiteración, en este caso fotográfica, el dúo artístico Los Torreznos presenta imágenes de un viaje en coche por Estados Unidos en cuya narrativa se concentra y exhiben todos los tiempos verbales existentes: presente, futuro, pretérito perfecto, imperfecto…

Galería GUILLERMO DE OSMATítulo Maruja MalloArtista Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 1902- Madrid, 1995)

La exposición, comisariada por Guillermo de Osma y Juan Pérez de Ayala,quiere volver a presentar al público madrileño el personalísimo mundo plástico de Maruja Mallo. Entre óleos, dibujos, fotografías, carteles, apuntes, bocetos y demás documentación gráfica, el visitante podrá adentrarse en estos fascinantes estados pictórico-anímicos que van desde la observación de lo Popular a través de una óptica nueva hasta el enigmático mundo final de sus Moradores del Vacío.

Galería HEINRICH EHRHARDTTítulo Artista Emanuel Seitz ( Múnich, 1973)

Los juegos y esquemas geométricos de la pintura de Seitz dan en esta ocasión un giro hacia un gesto pictórico más suelto y evadido. Ahora, las texturas y las formas más orgánicas dan pie a encuentros más radicales y coloridos más vivos. Una pintura nueva y fresca que sin complejos llama a las referencias clásicas del ornamento islámico, la arquitectura bizantina y egipcia y la vanguardia geométrica.

Galería HELGA DE ALVEARTítulo PerfecciónArtista Ana Prada (Zamora, 1965)

Los trabajos que presenta Ana Prada se asientan en la búsqueda de la perfección práctica de los objetos. En su estudio está rodeada de objetos imperfectos que aspiran a la perfección, es esa imperfección lo que les hace vulnerables a la alteración que resulta de la práctica del arte.

Galería JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉSTítulo Nest [Inauguración el 21 de septiembre]Artista Allison Schulnik (San Diego, 1978)

Una reciente reunión familiar en Escocia durante el verano de 2016 inspira este proyecto que conmemora las antiguas reuniones en el Nido —un refugio de piedra—. Es un viaje al origen familiar del que solo quedan los restos tras un misterioso incendio.

Galería JOSÉ DE LA MANOTítulo Geometría & Plexiglás [circa 1970]Artista José Luis Alexanco, Ángel Luque, Diego Moya, Enrique Salamanca, Soledad Sevilla. (Exposición colectiva)

Galería JUANA DE AIZPURUTítulo OrígenesArtista Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963)

Esta exposición está compuesta esencialmente de paisajes. Gonnord nos lleva a recorrer territorios vírgenes donde la naturaleza expresa su raíz más primitiva en los orígenes de la tierra: rocas, litorales, ríos y bosques petrificados que han dado lugar a las primeras contemplaciones por parte del género humano y que son, a menudo, retiro de ermitaños. Los retratos, presentes también en la exposición, parece que conversan en silencio con esos espacios.

Galería LA CAJA NEGRATítulo Atlas de ausenciasArtista Melanie Smith (Poole, Inglaterra, 1965)

El trabajo reciente de Melanie Smith abre un diálogo amplio y complejo a través de la historia de la pintura y en concreto, de la pintura flamenca, apropiándose de cuadros como Pieter Brueghel el Viejo y el Bosco. En la muestra, se exponen ediciones gráficas en torno a dos proyectos anteriores de la artista (Obscuridades bucólicas y Corporis et Legis), así como una serie de pinturas del ciclo Brueghel y el Bosco.

Galería MAISTERRAVALBUENATítulo OArtista A Kassen. (Colectivo de artistas)

La exposición muestra esculturas en bronce de la última serie del colectivo danés A Kassen, Bronze Pours. El bronce caliente es arrojado al agua. Cuando el metal líquido entra en contacto con el agua fría se crean naturalmente diminutos modelos abstractos de bronce sólido que son fundidos resultando en una pieza escultórica final de apariencia abstracta y orgánica.

Galería MARLBOROUGHTítulo DestiempoArtista Alfonso Albacete (Murcia, 1963)

La muestra es un recorrido por los tiempos entendidos desde diferentes facetas. El tiempo de la pintura, el proceso de creación del cuadro en el estudio, evidenciado en ocasiones con metapinturas, representaciones de obras, cuadros dentro de cuadros. El transcurrir de las estaciones del año está presente en los títulos, y en un juego de palabras e ideas, el artista toma también como motivo las estaciones de metro, representa esas esperas que conforma y fragmenta el transcurrir del tiempo urbano.

Galería MARTA CERVERATítulo Ludovica CarbottaArtista Ludovica Carbotta (Turín, 1982)

El trabajo de Ludovica Carbotta se centra en la exploración física del espacio urbano y en cómo los individuos establecen conexiones en el ambiente que habitan. Entre realidad y ficción, combina la instalación, textos y performances en torno a la idea de lugar, identidad y participación. Ludovica explora “la especificidad de los lugares ficticios”.

Galería LEANDRO NAVARROTítulo Manuel Rivera, obra sobre papelArtista Manuel Rivera

Se trata de obras inéditas de Manuel Rivera sobre cartón y papel. Ideas previas y obra intima que hacen un conjunto muy sugerente dentro de la obra del artista. La exposición la componen 22 piezas y una escultura excepcional por su rareza, pues tan sólo realizó dos esculturas. Todas las obras proceden del legado de Manuel Rivera.

Galería MAX ESTRELLATítulo Sutil OlvidoArtista Hisae Ikenaga (Ciudad de México, 1977)

La muestra presenta una serie de obras que se cuelgan en la pared, realizadas a partir de fragmentos de sillas de metal que se mezclan con materiales en bruto y objetos encontrados. La artista genera piezas que nos remiten a los muebles tubulares que se popularizaron en los 70 y que han formado parte de la infancia y adolescencia de su generación. Los objetos cotidianos se insertan para entender la obra de arte como un objeto utilitario más.

Galería MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZTítulo Sin TítuloArtista Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980)

Mora recupera varias de las problemáticas constantes en la historia de la pintura: la del fondo, la noción de superficie, la profundidad y el espesor del cuadro. A través de conceptos como la superposición, la ocultación y la desaparición, el autor presenta una nueva serie de piezas que juegan con nuestra mirada y cuestionan la engañosa estructura metodológica de lo pictórico.

Galería MICHEL SOSKINE INC.Título Ángel AlonsoArtista Ángel Alonso (Laredo, 1923 - París, 1994)

Las obras seleccionadas para esta exposición enfatizan su extenso universo creativo y su original proceso de creación con superficies arenosas, materiales apelmazados, zonas rasgadas y marcas donde a veces se adhieren objetos encontrados.

Galería MARTAMORIARTYTítulo Prophecy - Agridoce seriesArtista Haroon Gunn-Salie (Ciudad del Cabo, 1989)

En esta muestra encontramos una instalación de doce esculturas a partir de los Doce Profetas de piedra, esculpidos por Aleijadinho entre 1800 y 1805, declarados patrimonio mundial y situados en el santuario de Matosinhos. Gunn-Salie versiona Doce Profetas en ruinas, como si hubiesen sido arrasados por una inundación similar al desastre sucedido en Río Doce, en 2015, una de las mayores catástrofes ambientales y sociales del país.

Galería PARRA & ROMEROTítulo 42 díasArtista Oriol Vilanova (Manresa, 1980)

Galería PILAR SERRATítulo Artista Howard Hodgin (Londres 1932 - 2017)

La galería expondrá el último trabajo del artista, debido a su reciente fallecimiento, una selección de grabados, de gran calidad, pintados a mano de la serie titulada “After all”. Son como versiones de los “haiku” japoneses, ya que como en un “haiku” cada uno se refiere a una experiencia particular, como la percepción del cielo en un día otoñal.

Galería PONCE + ROBLESTítulo Artista Ding Musa (São Paulo, 1979)

Los intereses creativos del artista se centran en conceptos como la luz, la percepción, el espacio o la forma geométrica. Sus fotografías, vídeos, objetos e instalaciones que carecen de temática, narración o referente en un sentido tradicional, y proponen una experiencia contemplativa, un retorno a la unidad estructural de la imagen y la materia de la que se compone, enlazando con preocupaciones quizá más propias de otras disciplinas del arte contemporáneo.

Galería NOGUERASBLANCHARDTítulo Artista Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978)

Galería NF / NIEVES FERNÁNDEZTítulo Unexpected MovesArtista Alexej Menschtschanow (Kiev, 1973)

El artista examina las cualidades físicas y estéticas de las establecidas convenciones sociales mediante la escultura y la instalación. Estudiando nuestro ámbito social más inmediato con un ojo analítico y compasivo, ensambla objetos encontrados, muebles abandonados y fotografías de archivo. Sus esculturas conectan dos modos de comunicación, el activo y el pasivo. El efecto final de su pulsión creativa culmina en figuras de una melancolía poética, que tratan de romper el círculo vicioso del fordismo, el totalitarismo o las formas fetichistas de funcionalismo.

Galería TRAVESÍA CUATROTítulo Description de L’EgypteArtista Asunción Molinos (Aranda de Duero, 1979)

Esta exposición trata de contestar a la pregunta recurrente que se le ha hecho a la artista en los últimos cuatro años que lleva fuera del país “¿cómo están las cosas en Egipto?”. La artista desbroza parcialmente la compleja situación actual siguiendo las tres mismas directrices que la publicación “Description de L’Egypte” publicada por el gobierno francés tras la campaña de Napoleón Bonaparte : Egipto Antiguo, Egipto Moderno e Historia Natural.

Galería THE GOMATítulo LontanoArtista Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983)

En esta exposición, se podrá ver la relación entre objeto y herramienta, entre el dibujo y la escultura a través de distintos materiales, que ocupa desde hace tiempo la práctica de Pablo Accinelli. Esa relación genera un potencial de uso en donde aparece implícita la espera como situación productiva y la repetición como generadora de duraciones habitables.

Galería TWIN GALLERYTítulo Poliéster: en la flor sintética de la existenciaArtista Manuel Franquelo-Ginar (Madrid, 1990)

Este proyecto es un diálogo entre la cultura postindustrial y lo natural, cuyo límite —quizás más que nunca— parece estar creciendo a un ritmo acelerado. Un motor de gasolina, la tabla de cortar de un carnicero, una loncha de mortadela y un ternero, entre otros referentes, son ejemplos de cómo el artista toma una estética de lo cotidiano para interpretar -desde la producción intensiva alimentaria y de la tecnología- un terreno del que todavía queda mucho por mediar.

Galería SABRINA AMRANITítulo Les saisons de mon cœurArtista Joël Andrianomearisoa (Madagascar, 1977)

El artista encuentra la inspiración en la poesía del poeta malgache de Elie Charles Abraham y convierte el espacio de la galería en un paisaje estacional, invitando al público a recorrer un horizonte en una instalación inmersiva donde las estructuras, el textil y los juegos de luz y sombras invocan a la nostalgia. Como si de un pintor se tratase, el artista trabaja el volumen, la materia y la iluminación usando, en vez de pigmentos y óleo, textiles y el color negro como base.

Galería RAFAEL PÉREZ HERNANDOTítulo Artista Claude Viallat (Nîmes, 1936)

Esta exposición se adentra en el universo del movimiento de origen francés Supports Surfaces —la última vanguardia francesa del Siglo XX— del que Claude Viallat es uno de los máximos exponentes. En la muestra, se puede ver el uso que Viallat le da a las telas sin bastidor y cómo sustituye el lienzo por tejidos corrientes como sábanas, estores, tela de sombrillas o tiendas de campaña.

Galería XAVIER FIOL / MADRID XF PROYECTOSTítulo Index. Señalar un punto indefinidoArtista Marta Pujades ( Palma de Mallorca, 1990)

La obra expuesta constituye un acercamiento a la imagen fotográfica evidenciando algunos de los atributos y condiciones esenciales que la conforman. Marta Pujades toma como referencia el concepto de índex expuesto en “El acto fotográfico de Philippe Dubois” trasladando ciertos aspectos de su discurso a la práctica de la fotografía misma.

Galería UTOPÍA PARKWAYTítulo La braña de los sonámbulosArtista Emilio González Sainz (Torrelavega, 1961)

Emilio González Sainz escribe “al final entro en el cuadro como entro en el sueño,” y sus sueños cristalizan en cuadros. En el conjunto de 17 óleos y 9 acuarelas que componen la exposición, hay algo idílico, amable y complejo, un cierto anhelo de retorno al paraíso perdido y un evidente protagonismo de una naturaleza dulce y misteriosa al tiempo.

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