Necromance Digital Magazine 10/14 - octubre 2014

Dulcamara

NECROMANCEwww.necromance.eu

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EN ESEN ESEN ESEN ESEN ESTE NÚMERTE NÚMERTE NÚMERTE NÚMERTE NÚMEROOOOO

In Thousand Lakes

Zarpa

2 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Vomitile

Insight After D.

A Tempered Heart Helevorn

3. VOMITILE5. DREAMS & REVOLUTION ED.8. ZARPA13. IN THOUSAND LAKES14. INSIGHT AFTER DOOMSDAY18. A TEMPERED HEART20. HELEVORN24. INYOURFACE

26. CRITICAS34. CRIMINAL HARDCORE FEST43. IN FLAMES (MADRID)

Inyourface

EN PROFUNDIDAD:THE HOLLOWMEN (ESP)

«Times of anger» 12’’ EP 2013(Stomp Rcs)

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 3

Saludos VOMITILE y bienvenidos a las páginas deNecromance Digital magazine, ¿sería posible quenos dieras algo de información de los comienzosde la banda? ¿bajo que condiciones se formó unabanda como VOMITILE?La banda se formó a finales del 2007 bajo el nom-bre de CANNIBAL BLEEDING, y la fundamos PanosLarkou y yo (khatch Yildizian) con el único propósitode tocar una música agresiva y extrema, y que alfinal de ese mismo año se transformó en lo que eshoy.

El grupo tiene un nuevo trabajo en la calle titula-do “Mastering the art of killing”, ¿qué lo diferen-cia del álbum debut “Igniting chaos”?Bien, la base musical y las letras se mantienen en lamisma línea, pero si miras la producción y lo másimportante, los registros vocales, verás las diferen-cias. Estas eran las partes a corregir de “Ignitingchaos” y el resultado salta a la vista, adem´s hemosmadurado en nuestra forma de composición.

Pasaron 4 años desde la edición de “Ignitingchaos” y este 2º trabajo ?Por qué tanto tiempo?Realmente hay una año y medio entre estas edi-ciones ya que “Igniting chaos” se editó finalmenteen enero del 2013 y nuestro nuevo trabajo ha sidoeditado el 3 de octubre, asi que creo no hemos de-jado pasar tanto tiempo jeje.

¿Ha cambiado entonces mucho el proceso de com-posición entre ambos trabajos?Definitivamente si, lo primero es que trabajamosmucho en los temas ahora antes de entrar en elestudio y trabajamos más rápido que en anteriores

ediciones. Hemos mejorado la forma de escribir yahora lo hacemos más conscientes y es obvio sicomparas los 2 trabajos.

¿Cómo es entonces el proceso de creación de untema en la banda?Panos, George y yo nos sentamos y escribimos lostemas de forma separada, luego los grabamos y noslos enviamos entre nosotros para que Hugo traba-je en las partes de batería y finalmente, durante losensayos, trabajamos de forma conjunta en los arre-glos finales.

¿Puedes darnos algo de información acerca de lagrabación del álbum (estudio, productor, temasgrabados…)?La grabación está compuesta por 10 temas y se lle-vó a cabo en los Zen production estudios para laspartes de batería y el resto de los instrumentos fueen Nuevo estudio en Nicosia (Chipre). Las mezclaslas hice yo junto al ingeniero de Nuevo estudio,Demetris Zachariou. Finalmente el álbum fuemasterizado por Andy Classen en los Stage OneEstudios (Alemania).

Aprecio influencias de bandas como VADER,MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE y otros envuestra música ¿Cuales son vuestros favoritos?Si, es cierto, esas son nuestras principalesinfluuencias, especialmente MORBID ANGEL yCANNIBAL CORPSE… ahora, ¿cual es mi favorita anivel personal?, pues los primeros cuatro trabajosde MORBID ANGEL y todos los de CANNIBALCORPSE, es difícil de decir y te diría que ambos…

¿Como contactásteis con Pitch Black records?¿hubo alguna otra compañía interesada en la ban-da y que os llevó finalmente a decidir firmar conellos?Lo que nos hizo firmar con ellos es que vimos comoera su trabajo con las bandas locales y nos impre-sionó además de que es un sello local y eso es muyimportante para nosotros ya que podemos hablarya sea a través de teléfono, sms y hasta cara a cara.Hubo otros sellos interesados pero la industriamusical ha cambiado y solo pueden ser considera-dos unos cuantos y Pitch Black records son unosde ellos.

¿Como crees que sonarán VOMITILE en el futuro?,¿crees que habrá cambios, nuevas fórmulas ocrees que os mantendréis fieles al death metal?El futuro nunca es previsible, pero si puedo decirteque VOMITILE creo que seguirán fieles al deathmetal, y si algo cambiara quizás cambiariamos denombre…

¿Cuales son los planes de gira para apoyar la sali-da de “mastering the art of killing”?La promoción del álbum comenzó con una gira eu-ropea juntos a los maestros MASTER (Usa) el 2 deoctubre. Serán 10 conciertos y pasaremos por Ale-mania, Holanda, Bélgica, Suiza y Francia.

Gracias por tomaros tiempo para contestar estaentrevista… ¿algo que quieras añadir?Gracias a ti por la invitación y el apoyo!! esperamospoder visitar España pronto, seguid apoyando aldeath metal!!!

MENUDA SORPRESA NOS LLEVAMOS EN LA REDACCIÓN DE NECROMANCE CUANDO ESCUCHAMOS EL NUEVOTRABAJO DE ESTOS CHIPRIOTAS Y ES QUE “MASTERING THE ART OF KILLING” ES UN TRABAJO DE DEATHMETAL!!; UN VIAJE A LO LARGO DE 10 CORTES DONDE ESTÁN MÁS QUE PRESENTES LAS INFLUENCIAS DEGRANDES DEL GÉNERO COMO MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE, VADER, MONSTROSITY… OS DEJAMOSCON LAS RESPUESTAS DE KHATCH YILDIZIAN (VOCALISTA / BAJISTA).

AUTOR: DAVID DÉNIZ PLAZA


UNO DE LOS JAVIER DE DREAMS & REVOLUTION EDICIONES NOS PRE-SENTA SU TRABAJO. UNA NUEVA EDITORIAL QUE PRETENDE EDITARLIBROS RELACIONADOS CON EL ROCK EN MAYÚSCULAS. DESDENECROMANCE OS QUEREMOS ACERCAR UN POCO MÁS ESTA LABORY MOSTRAR UNA ENTREVISTA DIFERENTE QUE NO SEA CON UNA BAN-DA DE MÚSICA, ADEMÁS ES LA PRIMERA QUE CONTESTAN COMO EDI-TORIAL, TODO UN ORGULLO PARA UNA WEB COMO LA NUESTRA, SIEM-PRE PREOCUPADA DE APOYAR ESTAS INICIATIVAS.

AUTOR: ARCADIO RODRÍGUEZ

Hola Javi. Vamos a hacer una entrevista diferentey apoyar un poco tu editorial, Dreams & RevolutionEdiciones. Háblanos un poco de vosotros. ¿Quié-nes forman la empresa? ¿Qué se lleva dentro paraabrir una editorial? ¿Sois escritores? Algo tiene quehaber para montar una editorial…En primer lugar me gustaría daros las gracias porvuestro apoyo y por esta entrevista. La primera!!!Ahora hablemos de D&R. La editorial la formamosdos socios, Javier Garrit y yo. Lo que impulsa a al-guien a hacer una editorial como la nuestra es unamezcla de amor por la música y de locura. La ideaera poder llevar a todos los fans de habla hispanadel mundo, aquellos libros más interesantes que seeditan en el mundo anglosajón y que inexplicable-mente aquí no llegan. Yo personalmente no soyescritor pero mi socio sí lo es y tiene varias obraspublicadas en su propio sello Javisa23.

¿Y por qué hacer una editorial si en España ape-nas se venden libros? Yo defiendo mucho que enEspaña se lee, pero creo que, más que comprarlibros, los españoles tiramos mucho de bibliote-ca. De todas maneras, ¿no es muy arriesgado mon-tar una editorial con la que está cayendo? ¿Traba-jáis en otra cosa aparte de Dreams & RevolutionEdiciones?Porque aquí casi nadie apuesta por el rock y alguientenía que hacerlo. Seguimos marginados y olvida-dos por los grandes medios. Algo que en el mundoanglosajón no pasa. Y a pesar de ello aquí sigue ha-biendo una gran cantidad de fans, como nosotros,que demandamos este tipo de libros.

Vuestra primera edición ha sido una biografía noautorizada de Black Sabbath, titulada “Qué negrofue nuestro Sabbath”. ¿Cómo os hicisteis con susderechos? ¿Ha sido muy complicado el tema deregistrarla para Dreams & Revolution Ediciones omás complicado ha sido su traducción ymaquetación? ¿Número de copias imprimidas enla primera edición?Más que complicado, es un proceso largo y tediosohasta que llegas a un acuerdo con los dueños de losderechos de autor. La traducción y la maquetaciónsi es más complicado porque requiere de muchotiempo y esfuerzo hasta conseguir un producto decalidad. Además, a nosotros nos gusta contar encada momento con la colaboración y aprobación delos autores, porque al fin a y al cabo es su creación.Y a veces, ponernos todos de acuerdo con algo escomplicado. Pero cero que el resultado final ha sidomuy bueno para todos. La primera edición constade 400 ejemplares pero esperamos agotarla pron-to y sacar más a la venta.

Tengo que mencionar de “Qué negro fue nuestroSabbath” su magnífica presentación. Yo soy lec-tor y también escribo novela y valoro que, al abrirun libro, no se caigan las páginas, si incluye fotosque no estén borrosas y las solapas, que dan so-briedad al libro. Imagino que vosotros pensáis lomismo, porque habéis lanzado un producto decalidad. ¿Esperamos que esa primera piedra mar-que vuestro camino o para próximas entregas qui-taréis las fotos en color que tiene esta edición oevitaréis imprimir con solapas para dejar un libro

más económico?Absolutamente NO. No vamos a bajar el nivel decalidad de nuestros productos. Al contrario, si po-demos la mejoraremos. Una de las principalespremisas al montar la editorial fue la de ofrecer pro-ductos atractivos y de calidad. Como fan, al igualque tú, yo también odio gastarme el dinero en pro-ductos de baja calidad, aunque sean más baratos.Además creo que nuestros precios son muy ase-quibles en relación calidad/precio.

¿Nos puedes adelantar los próximos planes deDreams & Revolution Ediciones? ¿Qué más cosasqueréis editar?Tenemos en la recámara varios títulos más pero demomento no quiero dar nombres. Todo dependeráde cómo funciona este primer título.

Aceptáis propuestas de biografías o autobiogra-fías de grupos de rock, tanto nacionales como ex-tranjeros. Hace poco Total Death (Valencia) publi-có en PDF de descarga gratuita una autobiogra-fía, en Necromance les entrevistamos hace unosmeses… ¿estabas al tanto de esa autobiografía?No, la verdad es que no la conocía. Le pegaré unvistazo. Es curioso ver lo que internet puede ofre-cer hoy en día a las bandas. Bravo por su iniciativa.

¿Como encaráis la promoción? ¿Enviáis vosotrosmismos libros promocionales para lograr reseñas,entrevistas o noticias? Igual que hay mucho jetaque solo quiere el libro gratis, también hay gentehonesta que trabaja el producto que le ha sidoenviado. ¿Es pronto para que saquéis conclusio-nes de cómo os están apoyando los diferentesmedios?Efectivamente, nosotros mismos nos ponemos encontacto con webs y revistas especializadas, tantoen España como en Latinoamérica y si están inte-resadas en reseñar el libro, les mandamos una co-pia. De momento es pronto para valorar y aún nosqueda trabajo por hacer pero hay de todo. Gentecomo vosotros que nos apoyan y otros que hanpasado de nosotros. Pero en general la respuestaha sido positiva.

Antes de que os lluevan e-mails preguntando: ¿Te-néis pensado editar novela o algún tipo de litera-tura no relativa a la música?

D&R solo se dedicará a la literatura rockera, peropara otro tipo de literatura tenemos la posibilidadde editarla a través del otro sello, Javisa23. Así quesi alguien quiere publicar con nosotros que se pon-ga en contacto y lo estudiaremos.

¿Dónde se puede comprar “Qué negro fue nues-tro Sabbath”? ¿Qué distribución tenéis para quepueda llegar a las tiendas? Si os lo piden directa-mente a vosotros ¿cobráis gastos de envío?Se puede comprar a través de nuestra página weby en Amazon, pero también hay puntos de venta`por toda España. Ahora acabamos de firmar uncontrato con una distribuidora para su venta en todoel continente americano. En nuestra página web hayun mapa con todos los puntos de venta para quecada uno pueda mirar el que mejor le venga. Tam-bién tenéis una relación de los diferentes métodosde pago y envío y los gastos de envío asociados.

¿Has pensado en mover tus ediciones en los catá-logos de la Tienda Tipo? No tienen malas condi-ciones, tú pones el precio, ellos sacan un catálogocon la portada del disco y lo mueven a nivel nacio-nal, pero te pagan a los tres meses, se quedan conun 30 % del precio de venta y hay que dejar losdiscos en depósito…También tenemos un acuerdo con ellos. Así queespero que salga pronto en su catálogo.

Creo que, para empezar, ya está bastante bien. Demomento la gente que habitualmente leeNecromance ya os conoce. No te digo que no tevuelva a entrevistar más adelante, pero ahora,como un solo libro en el mercado, yo creo que yason suficientes las preguntas que os he hecho paraque rule el nombre de “Qué negro fue nuestroSabbath”. Como seguro que me dejo algo, añadelas últimas palabras para la entrevista.Recordad que D&R está hecho por fans y para fans.Vosotros siempre sois lo más importante para no-sotros, pero sin vuestro apoyo nuestro futuro noexiste. Así que ya sabéis, si queréis ver más títulospublicados, comprad primero “Qué negro fue nues-tro Sabbath”. Os aseguro que no os defraudará y osdivertirá mucho. Ha sido un placer hablar con voso-tros y ya sabéis que nos tenéis aquí cuando que-ráis. Saludos.

8- NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Saludos, Vicente… la verdad, no guardo ningún mal recuer-do de la última vez que te entrevisté, pese a las circuns-tancias personales que me rodeaban. Fue paraMetal4All.net hace algo más de dos años e hice la entre-vista tecleando con una sola mano, pues estaba ingresadoen un hospital por un grave accidente que me dejó la manoizquierda totalmente desecha… 48 días me pasé del tiróningresado en el mismo hospital. Aún así, me moló estaralgo ocupado y rellenar las horas muertas en la habitaciónmientras me recuperaba y preparaba vuestra entrevista.Ahora tengo las dos manos más o menos bien, tecleo queda gusto y me preparo para hacerte una entrevista algomás extensa que la de aquella vez. ¿Cómo va todo por Va-lencia?Hola, Arcadio!! Primeramente me alegro de que te hayas re-cuperado por completo, por aquí en Valencia las cosasvan!!!que ya es decir, dada la crisis musical por la que la so-ciedad al completo está pasando, estamos teniendo cam-bios generacionales anti musicales completamente, víctimassupongo de la manipulación mediática que se les hace des-de la TV y los medios de comunicación que parece que estánsolamente al servicio de los que pagan y que quieren que laspróximas generaciones sean meros números consumistas,aun así siempre hay excepciones y en los conciertos aún si-gue viniendo gente de todas las edades, esperemos que po-damos aguantar mucho tiempo más con esto del Rock.

Un poco de retrospectiva antes de hablar de vuestro nue-vo disco. “Iberia” (2009) y “Las Puertas del Tiempo” (2012)son vuestros más recientes trabajos discográficos. ¿Cómohan funcionado esos dos discos a nivel de reseñas y pro-moción? Para mí, que no elegí “Iberia” en la lista de lo me-jor de 2009 porque llegué un mes tarde a él y “Las Puertasdel Tiempo” sí que lo puse en el primer puesto en la listade su año de edición, ambas para la web Metal4All.net,me molesta no ver más reseñas y entrevistas con ZARPA,¿las rechazas para no cargarte de trabajo extra o no te lasenvían… o soy yo, que busco mal? Esos dos discos para míson de lo mejor en heavy metal que ha salido en Europa entoda la década…Ciertamente que desde 2002 la banda no para de hacer tra-bajos muy interesantes, en cuanto a los discos que te refie-res como “Iberia” y “Las puertas…”, pues la verdad es queestamos muy contentos por las críticas y la aceptación quehan tenido, funcionando en ventas muy bien tanto aquí comoen otros países. En cuanto a las reseñas, quizás no te lle-guen pero sí que las hay, a lo mejor a todos nos gustaría quehubiera un equilibrio entre la calidad de los trabajos y la di-fusión que se les da, pero eso es complicado, además comoen otros campos vamos abocados a la empresa privada y sino es a golpe de talonario creo que no funciona nada a unnivel importante de masas, menos mal que os tenemos avosotros que dais vuestro tiempo y vuestra profesionalidadsin pedir nada a cambio nada más que el reconocimiento.Generalmente yo no rechazo nada de nadie, siempre estoyabierto a todo tipo de entrevista venga de donde venga. Mu-

chas gracias por tu apreciación y opinión sobre los que teparecen estos discos, yo sigo intentando hacer cada vez lascosas mejor, si hay gente como tú que sabe apreciarlo, medoy por más que pagado y satisfecho.

Al hilo de la pregunta anterior, ¿no crees que es injustoque, con la calidad que atesoran vuestros últimos lanza-mientos, el nombre de ZARPA no tenga más repercusión?¿Aún te sientes un “mito callejero, leyenda del rock, peroen la subasta nos tocó cantar al sol”?Esta historia ya es vieja, ZARPA siempre ha sido un grupomaldito pese a lo que ofrece, la razón no la sé, pero lo queparece malo, puede ser que sea positivo, el tiempo lo dirá,porque hay muchos que tuvieron mucho reconocimiento ytriunfaron y hoy han desaparecido, sin embargo nosotrosseguimos ahí cada día más fortalecidos.En cuanto a si me siento un “mito callejero”, pues la verdadque cuando me vienen chavales con cara de susto y admira-ción a pedirme un autógrafo o simplemente a preguntarmesi soy Vicente Feijóo, lo del mito me da en las narices y nopuedo escapar de ello y tengo un sentimiento de orgullo deser lo que soy.En cuanto a lo de “leyendas”, eso lo tiene que decidir el tiem-po, cuando no estemos y aun se siga hablando de nosotros,entonces seremos una leyenda, mientras somos una bandaque lucha contra el tiempo y contra las modas impuestaspor las multinacionales.

La revista Rock Estatal, en su número 27, ha publicado unareseña de la reedición “Luchadores de la Paz” editada porlos portugueses de Metal Soldiers Records. ¿Tú has esta-do involucrado en esa reedición o fue todo cosa del selloque compró los derechos relativos al disco?No!!! Esta reedición es una iniciativa de Metal Soldiers, yo leproporcioné el material que Fernando Roberto el director delsello me pidió.

Y también habéis participado en “Nuestro Rock 2014”, queson 4 DVD donde incluís un video-clip. ¿Se te pueden pedircopias a ti mismo de ese recopilatorio?Yo ya no tengo copias de ese recopilatorio, tendríais que pe-dírselas a la revista o comprarlas en las tiendas donde hayasido distribuido. Lo curioso de este recopilatorio es creo quehabíamos dos o tres bandas de los 80 y otras pocas de los90, todo los demás eran bandas del 2000 hacia delante.

Creo que tras cuatro discos habéis cambiado de KarthagoRecords, subsello de Pure Steel Records, a la propia PureSteel Records. ¿Ha sido como subir de división? ¿Goza ZAR-PA de mejor promoción por dar ese pequeño saltito?Eso no es totalmente cierto, no hemos cambiado, Karthago

y Pure Steel pertenecen al mismo sello es una fusión, lo queocurre es que este año todo lo que salía con el nombre deKarthago se dedicaba a la edición de recopilatorios y los dis-cos originales y nuevos llevaban el sello de Pure Steel.En cuanto a la distribución sí que se ha ganado porque esta-mos con Soul Food, que es una distribuidora con más capa-cidad que las anteriores, por lo tanto el disco está llegandomás lejos.

Al nuevo disco, titulado “Bestias Del Poder” y volvéis a gra-bar en los Fireworks de Valencia. ¿Si algo funciona mejorno tocarlo? ¿Grabasteis alguna canción que quedó fuerapara utilizarla en algún tributo o algo similar?El disco está grabado en los estudios Fireworks, para noso-tros no son solo unos estudios porque tenemos una rela-ción con sus técnicos especial, realmente son como si fue-ran parte del equipo ZARPA, en cuanto a si sobró alguna can-ción pues la verdad es que sí!!Incluí un par de temas sobrantes en un disco que edité, contemas sobrantes de las últimas grabaciones, este año paracoleccionistas en una edición limitada llamada “Criaturas DelSubmundo”, el disco se me agotó en pocas semanas.

“Quizás exista una correlación entre la rapidez con que sehace y se graba un disco y su calidad. Creo que, en parte, elsecreto está en no disponer de demasiado tiempo para pen-sar. Aunque no hay reglas terminantes”. Eso lo dijo PaulMcCartney, trazando un paralelismo con la idea de que undisco no se termina nunca, si no que se abandona… aun-que el ex Beatle no toca el tema fundamental de un buentécnico de sonido, el talento o la experiencia, ¿Cómo enfo-caste tú la grabación de vuestro disco?, ¿te gusta ir rápidoo no te funciona ir deprisa y necesitas ir poco a poco?El sistema que yo empleo es bastante sencillo y complicadoa la vez, yo me paso un año y medio componiendo en miestudio y posteriormente grabo una maqueta sin la banda,lo envío a Alemania y ellos eligen las canciones que han deser incluidas, cuando dispongo de la lista, pasamos a ensa-yo donde estamos unos seis meses trabajando los temasdándoles la forma definitiva y cuando esto está concluidovamos al estudio y en unos diez días esta todo grabado ymezclado.Como ves empleamos poco tiempo en el estudio porque pre-viamente yo ya me he pasado un año y medio pensando ycorrigiendo y cuando pasamos al local todo eso sigue su-friendo cambios, si fuéramos Paul McCartney seguramenteque podríamos pasar seis meses más en el ensayo y el pro-ducto final sería mucho mejor, pero por desgracia no dispo-nemos de tantos medios como él.

La portada ha sido obra tuya. ¿Cuántos bocetos hiciste has-ta que finalmente diste con el resultado que te convenció?

SIENTO DEBILIDAD POR ZARPA.ENTREGAR TANDAS DE QUINCE TE-MAS CADA DOS AÑOS Y NO ENCON-TRAR RELLENO EN SUS DISCOS ESALGO CASI INAUDITO. ASÍ QUE FIELA LA ENTREVISTA QUE LES HAGOPOR DISCO EDITADO, VICENTE NOSPONE AL DÍA SOBRE SU NUEVO“BESTIAS DEL PODER”… E INCLU-SO NOS ADELANTA UN POSIBLE LI-BRO SOBRE EL GRUPO.

AUTOR: ARCADIO RODRÍGUEZ

¿Te ofreces para ilustraciones a otras bandas?El origen de esta portada es un cuadro que pinté hace yamás de diez años y que tengo colgado en el comedor de micasa, me dio la corazonada de que esa ilustración podía serla portada de nuestro nuevo disco y así lo hice, no tuve quehacer ningún boceto porque el resultado final ya sabía yocual sería.En cuanto a mi trabajo como ilustrador, si he trabajado enmuchas portadas de bandas americanas, suecas, belgas yalemanas, sin embargo aquí en España les piden las porta-das a gente de fuera, je, je!! Es lo que hay.

La colaboración de Erico, cantante de la banda puertorri-queña Dantesco, en “Torres de Babel”, ¿fue todo víaInternet, verdad?Erico es un tipo excepcional, lo conocí a través de internetporque tiene tiendas de venta de Música Metal en PuertoRico y tras unos pedidos que me hizo, se entabló entre no-sotros una amistad espontánea que ha continuado hasta eldía de hoy, entre nosotros intercambiamos ideas y proyec-tos y decidimos que podría participar en nuestro nuevo tra-bajo en la canción “Torres De Babel”, que le venía como ani-llo al dedo y así ha sido.

Contratación para que podamos ver a ZARPA en nuestraciudad. ¿Tenéis empresa de management o paracontrataros tratamos directamente con vosotros?Sí!! Tenemos una agencia de manager llamada WickedManagement que nos está moviendo en la actualidad, próxi-mamente tocamos con Paul Di´Anno, ex cantante de IronMaiden, y se está preparando una gira que comenzará enPamplona y que recorrerá bastantes ciudades de la penín-sula, ya daremos información de las fechas y lugares, tam-bién hay una propuesta para ir a México en una pequeñagira con bandas locales, o sea que proyectos hay a la vista,esperemos que lleguen a buen puerto.

Tema de pedidos. ¿Cuántos discos tienes por casa? Si al-gún lector quiere contactar contigo para pedirte los discospersonalmente, ¿tienes copias de todos o de casi todos?¿Estás dispuesto a firmárselos?Pues la verdad es que cada día tengo menos cds. “Luchado-res de la paz” se agotó, de la edición portuguesa aún mequedan algunos ejemplares, “El yunque…” está agotado, de“Iberia” es del que más cantidad tengo pese a que es un dis-co con un DVD del concierto del 30 aniversario, de “La puer-

tas…” casi no me quedan y de “Bestias del Poder” solo que-dan unos 25 ejemplares, de todo lo que he editado para co-leccionistas estos dos años pasados de todo eso no quedanada, ¡agotado!, creo que es bueno que en casa no hayancajas apiladas como suele pasarle a la mayoría, pero creoque yo me lo curro mucho para que esto no suceda.

Al ritmo que trabajáis, ¿para 2015 o 2016 habrá más ZAR-PA en estudio? En el facebook oficial de ZARPA ya adelan-tas que tienes grabadas nuevas canciones…Como te comenté, y por mi forma de trabajar, tengo la cos-tumbre de nada más terminar de grabar el nuevo trabajo,ponerme a componer, esta vez ha sido algo de locos, es comosi hubiera abierto las compuertas de una presa, las ideasestán saliendo a chorros y ya tengo 17 canciones compues-tas y 12 maquetadas que suenan de cojones, este vez voy aseguir componiendo hasta finales de 2015, al ritmo que voypuede ser que llegue a tener sobre 40 canciones.Sé que el sello se va a cagar en mis muelas, pero estoy de-jando libertad absoluta a mi imaginación a la hora de com-poner sin ser tan selectivo, a ver qué ocurre.

Para repasar vuestra discografía, define como quierasvuestros siguientes trabajos:– Los 4 jinetes del Apocalypsis EP de 1978: EL PRINCIPIO,ILUSION, LA ORIGINALIDAD.– ¿Ángeles o demonios? de 1982: ESTO ES ZARPA EN LOS80.– Herederos de un imperio de 1984: LA MADUREZ, LA CA-LIDAD.– Luchadores de la paz de 2002: OTRO NUEVO COMIENZO.– Infierno de 2004: LA BÚSQUEDA.– El yunque contra el martillo de 2007: OTRO PICO DENUESTRA CARRERA.– Iberia de 2009: ASENTAMIENTO.– Las Puertas del Tiempo de 2012: PODER.- Bestias del Poder de 2014: OTRO NIVEL CONSEGUIDO.Para redondear la información te voy a poner los trabajosque no se editaron y que yo he ido editando en edicionespara coleccionistas así como alguno en vinilo.- Adictos al crimen de 1979: UN TIEMPO DE CAMBIO.- Zarpasaurio de 1981: (también editado en vinilo porLullubye Records) PURO ROCK.- Progreso de 1985: EL DISCO DE LOS DIAS DIFÍCILES.- En Ruta hacia Europa de 1987: OTRA APERTURA, UNAVENTANA ABIERTA.

- Como una locomotora de 1992: LA DECADENCIA DE LAPRIMERA FORMACION.- Solar Signs de 1995: LA AUTO BÚSQUEDA DE MI MISMO.- Bajo el Fuego de 1996: DÍAS DE SOLEDAD.- Viviendo en éxodo de 1997: DÍAS DE SOLEDAD, SEGUN-DA PARTE.- Recuerdos del paraíso de 1999: CIERRE DE UNA ÉPOCA.- Criaturas del submundo de 2014: (recopilatorio de can-ciones inéditas sobrantes de las últimas grabaciones) UNAGOZADA.(Ndr. Yo no quería agobiar a Vicente poniendo demasiadasgrabaciones, pero ha salido de él completar los primerosdiscos que le puse, incluyendo alguno de ellos en solitario)

Curiosamente ZARPA es nombrado en dos libros que heestado ojeando hace poco, «Cuerdas de acero» y «BarónRojo». Ambos libros editados por Quarentena Ediciones.En ambos se cita a ZARPA y… ¿sabes sí es posible una bio-grafía del grupo en papel? Además hace tres meses vues-tros vecinos Total Death editaban, en un PDF de descargagratuita, una biografía sobre ellos, ¿vosotros, si no es enpapel, podéis preparar algo así?Hay una biografía muy extensa en nuestra webwww.zarparock.es Pensaré lo de hacer una descarga, peroestoy escribiendo un libro biográfico sobre la banda con can-tidad de anécdotas, historias, desde el comienzo embriona-rio de Wolframio hasta nuestros días, yo me esperaría, creoque valdrá la pena. (Ndr. Bueno, ya sabes que en la novela“El Asesino del Black Metal” [Afronta Editorial], también apa-recéis en los agradecimientos)

Bueno Vicente, al menos con esta entrevista logramos querule un poco más el nombre de ZARPA y vuestro nuevo LP“Bestias del Poder”. Cualquier cosa que yo me olvide, pue-des añadirla tú mismo, así como el contacto del grupo:Bueno, ha sido un placer como siempre rendirme ante tuspreguntas y ser capaz de contestarlas, solo darte las graciascomo siempre y que ya sabes que aquí tienes unos amigosal margen de lo musical, la gente se puede poner en contac-to o asomarse a nuestro Facebook de ZARPA o de VicenteFeijóo Aparisi o como indiqué antes en nuestra webwww.zarparock.es Un abrazo


Muy buenas gente y bienvenidos a las páginas deNecromance, la primera pregunta es obligada,pues anda que no ha llovido desde que esta casaañadió la canción “Lifeless Waters And ForgottenLands” en aquel primer volumen del NecromanceCompilation eh, joder que recuerdos. Venga, ha-ced un poco de memoria y decidnos que resalta-ríais de aquellos días. Supongo que sois conscien-tes que muchísima gente llego a conoceros gra-cias al tema incluido en susodicho recopilatorio.Pues sí ha llovido un poco jajaja… para nosotros fuemuy importante, Necromance ya tenía un nombreen la escena y entramos al estudio solo para la gra-bación del tema, y tener la oportunidad de salir enun cd era algo con mucha relevancia para nosotrosya que todavía se funcionaba bastante concintas.Todo no estaba a la alcance de la mano comoahora así que creo que las bandas de esa época va-loramos un poquito más las cosas.

Imagino que a día de hoy conseguir vuestro álbumdebut en formato físico debe ser tarea imposible,¿no? Y eso por no mencionar vuestra demo“Emotions” que doy por sentado que más de lomismo. En ese aspecto ¿Qué tal fueron las ventasde ese álbum? En esos días aún se compraba mú-sica, cosa que a día de hoy parece todo un ritualde cuatro pringaos de cuidado, pero vamos, meda la sensación que la cosa no os fue nada mal anivel de ventas. Se ha barajado alguna vez la po-sibilidad de hacer una reedición de vuestro álbumdebut.Sí, es imposible incluso nosotros tenemos lo justo,la edición normal del cd y la que salió en Alemania.Senos ofreció reeditar el cd y demo cuando anuncia-mos el regreso, se valoró y finalmente se decidióno reeditarlo ya que de alguna forma no queríamosbasarnos en esa reedición para nuestro regreso,queríamos mostrarnos tal y como somos ahora sinvivir del pasado… en nuestro setlist tocamos 5 te-mas de la demo y el cd no es una cuestión de rene-gar del pasado ni mucho menos solo que no nosqueríamos quedar en un regreso testimonial basa-do en el lo que hicimos hace 16 años.

En 2013 se reactiva la banda, con energías reno-vadas y con nuevos músicos de por medio.Habladnos por favor un poco sobre este regreso ylos factores que han acabado fructificando paraque la vuelta de la banda sea toda una realidad.Siguiendo con lo descrito, ¿Estuvisteisinvolucrados en alguna u otra formación musicalo en alguna que otra tarea relacionada con la mú-sica durante todo ese tiempo? O la música sim-plemente quedó en un segundo plano..Pues no hubo segundo plano tanto Jokin (Guitarra)como yo hemos tenido que aprender a tocar denuevo así que nosotros valoramos mucho más todoha sido un esfuerzo enorme.Todo empezó cuandoun conocido nos ofreció la posibilidad de participaren un festival así que nos reunimos y lo hablamos

Con motivo del celebrado regreso de los bilbaínos IN THOUSNecromance Webzine no dudamos ni un segundo en contsaber un poco más sobre su nuevo EP “Marmás inmediatos. Así pues, y sin más preámbulos, pasen y lean..

fue como decir o ahora o nunca, tan-to Jokin como yo hemos tenido cla-ro la dirección a tomar por la bandano queríamos hacer nada que nofuera coherente con nuestropasado.La entrada de Jose (Voz) y J(Bajo) ha sido muy importante enmuchos aspectos, nos han dado co-sas de las que adolecíamos antes,han trabajado muy duro.

¿Qué nos podéis contar sobre losnuevos músicos que os acompa-ñan? La entrada del nuevo vocalistame da la sensación que aporta a INTHOUSAND LAKES una nueva di-námica diferente en esta nuevaetapa, por llamarla de algún modo.¿Cómo lo veis vosotros?Jose (voz) es un todoterreno ha can-tado diferentes estilos y se atrevecon lo que le eches, nos ha permiti-do llevar todo al milímetro en cuan-to a líneas vocales y da un empaquea los temas brutal. J (bajo) es tam-bién un músico experimentado hacreado unas líneas de bajo que apor-tan muchas cosas a los temas, mu-chos pequeños detalles que haceque los temas crezcan.

“Martyrs Of Evolution” será edita-do en breve por PathologicallyExplicit Recordings, un sello másorientado a otros estilos ajenos alvuestro y con tendencia a patronesmás extremos, imagino que lasdiscográficas cada vez se abrenmás y más y no son devotas de ce-rrarse en un solo estilo en concre-to, ahí tenemos por ejemplo el casode Alone Records que reciente-mente han fichado a los catalanesFOSCOR. En ese aspecto, ¿Qué oshizo decantaros por el sello de Fernando? ¿Hubomuchísimas más ofertas sobre la mesa? Se barajola posibilidad de editar el EP con algún sello defuera?Fernando contactó con nosotros al principio así queese contacto ha existido y ha sido una buena elec-ción para nosotros, es cierto que está más orienta-do a otros estilos pero no fue un factor que nosechara para atrás, él estaba interesado en la banday es de agradecer. Tampoco buscamos mucho laverdad y tampoco creo que siempre lo de fuera sealo mejor al fin y al cabo donde vamos a tocar es aquí,donde necesitamos estar presentes en aquí.Puedeque a los ojos de la gente fichar por un sello de fue-ra te de más caché pero también te puede llevar ano tener una presencia en tu propio territorio.

La primera sensación que me han transmitido loscuatro temas, es que no os olvidáis de las viejascostumbres y seguís dándole a lo que mejor se osda, el Death Metal melódico. Tras tantos años ycon las herramientas actuales que se dispone ac-tualmente los nuevos aires se dejan asomar en lascanciones, aunque en líneas generales, parece queseguís fieles al estilo que os vio nacer. ¿Teníaisclaro ese feeling de antaño? ¿O simplemente lascosas han salido así de naturales y espontaneas?Sí, no queríamos volver y ofrecer otra cosa que nofuésemos nosotros mismos, la música de ITL siem-pre ha estado marcada por el estilo de Jokin así queesa marca sigue estando, hemos evolucionado enmuchos aspectos y mejorado en otros muchoscomo en las estructuras de las canciones, las líneasde voz, el no recargar tanto los temas… todo ha sa-lido todo de forma natural Jokin se ha encargado de


ado regreso de los bilbaínos IN THOUSAND LAKES desdeebzine no dudamos ni un segundo en contactar con la banda para

o EP “Martyrs Of Evolution” así como de sus planesmás inmediatos. Así pues, y sin más preámbulos, pasen y lean..

AUTOR: XAVIER BERGADA MARQUINA

la música y el resto hemos aportado lo nuestro, esuna fórmula con la que estamos cómodos.

¿Qué tal la sensación de volver a juntar ideas, en-sayar, componer y hacer girar una vez más la rue-da de IN THOUSAND LAKES? Os lo pregunto por-que la química que respiran las nuevas cancionesinvita a pensar que las cosas han fluido la mar debien, algo que creo que queda bien subrayado ensu resultado final del EP. En ese mismo campo,¿Improvisasteis mucho en el estudio o ya llegas-teis con los deberes hechos de antemano? ¿Quénos podrías contar sobre ello y sobre el métodode composición de la banda?Hicimos demos antes de entrar en el estudio perohubo cosas que nuestro productor JagobaOrmaetxea nos aconsejó darles una vuelta con todala razón del mundo así que el segundo dia de gra-

bación a la tarde se compusieronvarias partes para engordar o cam-biar lo que había y fue lo mejor quepudimos hacer, entramos al estu-dio con la mente abierta a todo y adejarnos guiar por Jagoba quería-mos sonar bien ante todo y no re-petir errores del pasado.En el Ep lamúsica es de Jokin y las letras mias,no componemos en el local porquerealmente se hace muy pesado asique Jokin trae sus partes y luegovamos mirando primero la bateríasque más convienen al tema, J com-pone sus partes y luego ya traba-jamos las líneas de voz.No somosde hacer jams u otros métodos.

Siguiendo un poco con la pregun-ta anterior, ¿Para cuándo el álbumcompleto de la banda? Como dijeen la crítica del álbum, este EP essolo un aperitivo de la que se nosviene encima y a fin de cuentas tedeja con ganas de más. Eso me lle-va a preguntaros ¿En qué puntodel proceso estáis ahora mismo decara al nuevo álbum? Algunasideas, bocetos, retales y demás delas que nos podáis adelantar algu-na cosa? ¿Alguna primicia de quiénpodría editar este trabajo ¿O toda-vía es muy pronto para adelantar-nos algo sobre ello?.Bueno, pues hay algún boceto, unpar de letras, algunas líneas de voz,algún título… seguramenteregrabemos un tema del cd“Lifeless Waters” con nueva es-tructura y cambios en la batería ytenemos varias ideas rondando lacabeza, la idea es grabar el próxi-mo año ahora mismo todas lasideas están ya guardadas porque

aun no es el momento de ponernos con ellas, esta-mos muy centrados en los conciertos que nos vie-nen.

Siguiendo un poco la estela de la pregunta ante-rior, es obvio que en los tiempos que corren el for-mato original parece que tenga los días contados,y no solo por los daños colaterales de las descar-gas y demás métodos que acabaran alquilándolapor completo sino por la mentalidad de que la mú-sica no se paga. Obviamente hay que adaptarse yencontrarle su lado bueno a las cosas si es que lohay, pero claro, eso me lleva a preguntaros comoafronta IN THOUSAND LAKES la financiación paraun nuevo álbum cuando las ganancias son míni-mas en ese aspecto? La industria musical estaherida de muerte a raíz de las nuevas generacio-

nes que ya no han conocido el hábito de comprarmúsica porque simplemente se la han servido enbandeja y gratis? ¿Qué opinión os merece todoesto?Todo lo pensamos a fondo perdido es un hobby paranosotros, otros se gastan el dinero en coleccionarsellos por ejemplo pues nuestro hobby es la músi-ca, no somos músicos profesionales así que somosconscientes que no vamos a ganar dinero… el hábi-to de la gente ha cambiado eso de ir a una tienda dediscos el Sábado a ver lo que ha salido, escucharnuevas cosas… se ha acabado, para mi se ha perdi-do la magia en muchos aspectos está todo muycerca no hay ese intercambio real de música con lagente… en 2 clicks ya tienes todo lo que necesitassin salir de casa.

El sonido del álbum es muy compacto y con unresultado final muy al uso dentro de los cánonesdel Death Melódico ¿Qué papel ha jugado INTHOUSAND LAKES en este aspecto? Me refiero asi sois de aquellos que vuelven loco al que manejalos botones o simplemente os habéis dejado lle-var por el buen hacer de Jagoba Ormaetxea?Nos dejamos llevar totalmente, es más, ni estuvi-mos en la mezcla del álbum jajaja… no lo vimos ne-cesario al final él es el que sabe y hay que dejarlehacer para nosotros ha sido un lujo trabajar con él .El sonido ha representado lo que somos, por pri-mera vez se puede escuchar todo bien no buscába-mos nada concreto solo sonar a nosotros mismos,no llevamos ningún cd de referencia ni nada.

Bueno, hablemos un poco de los directos, ¿Quénos podéis contar sobre vuestra vuelta a los es-cenarios ¿Os habéis desvirgado ya o andáis en eseproceso de calentar motores e ir cuajando el re-pertorio sin prisa alguna? Supongo que ahora tocacoger tablas con la nueva formación y ponerse enforma ¿no?El desvirgamiento llega el 18 de Octubre… será lightsolo 6 temas para ir quitando el gusanillo y probar-nos. estas son la fechas confirmadas: 18 OctubreTxalaparta (Santurtzi)+ Strangers (Mini Show), 25Octubre Sala Sentinel (Erandio)+ Crystal Moors, 31de Octubre Txalaparta (Santurtzi), 7 de NoviembreChaCha (Sestao) + knives, 22 Noviembre Sala So-nora (Erandio)+ Darkness By Oath, 24 enero BLACKBIRD (SANTANDER) + CRYSTAL MOORS

Pues nada chicos, esto se acaba, solo me quedadesearos muchísima suerte en esta nueva etapa ydeciros que ha sido todo un placer teneros de nue-vo entre las páginas de Necromance. Como siem-pre, las últimas líneas son vuestras para añadir loque os venga en gana.Pues ante todo agradecerte el interés en la banda,el 15 de Octubre sale a la venta el EP y os invitamosa escucharlo.Salud!!!

Lo primero es daros la bienvenida a las páginas deNecromance Digital Magazine ¿quién es el encargadode responderla?Somos Ricardo, guitarrista y coros, y Jordi, teclista.

Para los lectores que no os conozcan, ¿puedes hacer unbreve repaso a la historia de la banda, creo que al prin-cipio solo os llamabais INSIGHT?Jordi – Son ya muchos años. En 2002 empezó Insight conmiembros procedentes de otros grupos de heavy clásico.Grabaron dos discos donde empezaron a diversificar susinfluencias de forma muy notable, y tocaron en directoacompañando a grupos de renombre, tanto en Barcelonacomo por toda España. En 2009 Jose pasó a hacerse car-go de la voz, y vimos conveniente un ligero cambio denombre. Desde entonces hemos grabado dos discos más,y algún que otro proyecto que no se ha editado comer-cialmente. Actualmente somos Ricardo, a la guitarra, co-ros y sonido, que está ahí desde el principio; Jose, queempezó sólo como guitarrista y que ahora, además, can-ta y compone; Eric, al bajo y coros, que es el más joven y elúnico con formación musical, Jordi; que empezó como co-laborador y que desde 2007 se ocupa de teclados, letrasy electrónica varia, y Victor, el último en llegar, que toca labatería, programa percusiones y gestiona el diseño gráfi-co, la web y las plataformas sociales.

Ahora toca quitarse el sombrero y felicitaros por el nue-vo trabajo “The way to Nihilism”, y es que pedazo detrabajo en todos los sentidos…. ¿Cómo está siendo la

respuesta tanto por parte del público como de la prensaespecializada?Jordi – Bueno, pues muchas gracias. Parece que está gus-tando; nadie nos ha puesto a caldo. A mí me fascina que,para empezar, los que comentan el disco no se pongan deacuerdo sobre qué tipo de metal hacemos; y también quecada uno señale canciones distintas como sus preferidas.Si el disco además de gustar, sorprende, tanto mejor.

Escuchando los 12 temas propios más la versión deMichael Sembello, queda claro que para sacar composi-ciones así hay detrás muchísimas horas de trabajos yensayos, ¿cómo fue el proceso de composición de lostemas de “The way to nihilism”?Jordi – Fue largo y por momentos interminable. Algunosllevaban años en la recámara, y otros se consolidaron enel estudio en el momento de grabarlos. La mayoría de te-mas cambió enormemente, los desmontamos y los vol-vimos a armar, varias veces. Somos muy críticos unos conotros; los temas no quedan terminados hasta que se gra-ban, y aun así a duras penas. El mayor peligro es confor-marte con una idea mala, y acostumbrarte a ella hasta elpunto que te acabe pareciendo buena. Quien escuche eldisco no tiene por qué tener la paciencia que hemos teni-do nosotros. Al mismo tiempo, si haces algo trillado, a lacuarta vez que lo escuchas, ya te aburre. Hemos hechotodo lo que hemos podido para no caer ni en la obviedadni en el conformismo.

Llegó la hora de grabarlo… ¿Cuál fue el estudio elegido

INSIGHT AFTER DOOMSDAY son uno de los grandes nombres de la esce-na nacional en este año 2014 y es que su trabajo “The way to nihilism”no hace más que recibir críticas positivas una tras otra y es que esta-mos ante una trabajo de una excelente calidad, tenemos delante unabanda capaz de fusionar estilos y dar vida a un sonido potente, originaly llamativo… y para conocer algo más acerca de ellos hablamos condos de sus componentes, Jordi (teclista) y Ricardo (guitarra) y esto fuelo que nos contaron…



por la banda y quién fue la persona que se hizo cargo dela producción, mezcla y masterización del mismo? ¿al-guna anécdota durante vuestra estancia en el estudio?Jordi – Tenemos la suerte de tener en el grupo a Ricardo,que aparte de guitarrista es técnico de sonido y produc-tor, y la experiencia de grabar nuestros dos últimos dis-cos le ha servido para poner a punto el Insight Studio,donde además graba, mezcla y masteriza a otros grupos.O sea que todo ha quedado en casa. Desde luego que, conel tiempo de que disponíamos y lo puntillosos que somos,no hubiéramos podido hacer un disco así en un estudioexterno, donde uno está mirando siempre el reloj y el bol-sillo.Ricardo- Como anécdota trajimos a Caleb de Drakum agrabar el violin de Departure y al final acabo metiendo vio-lines por todos lados o a botella de chivas que era nuestropedal de efecto de voz gutural, un traguito de chivas ydespués a gritar!!.

A nivel compositivo, ¿ha sido difícil acoplar el sonidometal con tanto arreglo electrónico y samplers? es delos aspectos que más me ha llamado la atención en estenuevo trabajo… la fusión de metal con la electrónica essublime…Jordi – Bueno, nos divierte tomar elementos de cada es-tilo, y ver qué podemos hacer con ellos. En Aware ya ha-bía bastante de eso (aunque al ser un disco más espesoquizá pasaba más desapercibido), o sea que ha sido unacuestión que ni siquiera nos hemos planteado. A mí siem-pre me ha apasionado la electrónica y el ambient de lossetenta, cuando estos géneros eran tan nuevos que na-die los intentaba fusionar ni comparar con ningún otro.Hay que aclarar que las ideas han ido y venido, y transfor-mándose. Ni todas las partes electrónicas son mías ni todolo que yo he aportado es electrónico. Lo digo porque mu-chos me felicitan (o me culpan) a mí como el artífice deesto. Pero la realidad es más compleja. Para que una ideaquede sólo importa que sea original, que se integre al temasin ser un mero añadido, y que se pueda reproducir endirecto más o menos fielmente. A partir de aquí, si es elec-trónico, jazzero, actual o retro, o si se le ocurrió a uno u aotro, no le damos demasiada importancia.

Ya dentro del estudio, ¿cual o cuales fueron los temasmás complicados de grabar por su complejidad?Jordi – Técnicamente, hubo muy pocos problemas. Aun-que el estribillo de Calling y la estrofa de Departure dieronproblemas hasta el final, ¿no?.Ricardo- Más que problemas de complejidad fueron te-mas de componer las melodías vocales en esas 2 cancio-nes, como complejidad a la hora de grabar la verdad norecuerdo ninguno en especial, quizás la voz de“Afterglow”.

Está claro que ha habido una evolución muy positivaentre los temas de “The way to nihilism” y los de vues-tro debut “Aware”, me imagino que producto de unaevolución natural en la banda ¿no?Jordi – Queríamos hacer algo más directo. En el disco an-terior hubo una efervescencia de ideas y grabamos másde las que debimos. En algunas partes de Aware hay cua-tro o cinco melodías simultáneas, loops, voces sacadasde películas o libros, hay efectos, enlaces instrumentales,narraciones… y como concepto está muy bien, y fue todoun desafío, pero como disco es muy largo y quizá menosvariado. Además, había una historia que contar, y esto in-fluía en el orden de los temas y en la extensión: no pudi-mos meter físicamente ni un minuto más en el CD. Enéste, en cambio, hemos dejado más por el camino; tenía-mos ideas buenísimas que preferimos aparcar porque noencontramos la manera de desarrollarlas a gusto. Algu-nas van a reaparecer, seguro.

Ahora me gustaría que dijerais algo resumido acerca decada tema que componen “the way to nihilism”…Jordi – Buf. Por ejemplo: Nihilism, calma antes de la tor-menta. Departure, melódica. Unexpected, peliculera.Afterglow, agresiva. World Demise, épica. SPG, explosiva.Last Letter Home, profunda. Political Valentine, rabiosa.Calling, ecléctica. Nightshift, progresiva. Waiting to Fall,arriesgada. In Denial, apocalíptica. Y Maniac, divertida.Ricardo- Buena pregunta y difícil, The way to nihilism-esuna canción orgánica totalmente acústica con guitarras yviolines acústicos, una intro tranquila. Departure- es unacanción directa con un estribillo pegadizo y con la voz delgran Bjorn de Soilwork. Unexpected- es un tema más enla onda de nuestro anterior disco, con uno de los mejoresriffs del disco para mí. World demise- es una canción cor-ta pero mega intensa, hay de todo orquestación con ins-trumentos reales, electrónica y guitarras potentes. SPG-es una canción como dice Jordi explosiva, rápida con mu-chos cambios y diferentes registros de voz. Last letterhome- es más oscura y lenta que las demás inspirada engrupos como Paradise lost. Political valentine- otra conmuchos cambios de ritmo cañera, melódica y un poco ex-perimental. Calling- es quizás una de las más comercialespor así decirlo, una canción difícil de catalogar. Nightshift-es bastante progresiva pero a la vez cañera y con un es-tribillo muy pegadizo. Waiting to fall- dire lo que Jordi, ex-perimental y muy cañera. In denial- es una de mis favori-tas, es cortita pero hay de todo hay metido y es muyemotiva y cañera.

¿De qué tratan las letras de “The way to nihilism”? ¿tie-nen alguna conexión con el concepto de la portada delCD?Jordi – Yo tenía claro que no quería volver a hacer un con-cepto filosófico como el de Aware, que además nadie en-tendió. En un principio la idea del nuevo disco era que lasletras reflejaran la breve estupidez que hubo en 2012sobre el fin del mundo. Pero pronto empecé a escribirsobre cualquier cosa que leía, me interesaba o me indig-naba, y también con ideas que me pasaban los otros. Y alfinal cada tema presenta una voz distinta o un posiblecamino al apocalipsis, pero de forma más bien solapada.De ahí viene el título del disco y la portada. Calling trata deun cosmonauta que se ve perdido en el espacio porque suplaneta no contesta sus mensajes. Después se entiendeque el planeta es la Tierra y que allí todos han muerto.SPG trata de la brutalidad policial y de la creciente incapa-cidad de los humanos de ser más que animales. Last LetterHome, de un soldado anónimo que está a punto de morirpor unos ideales que no son los suyos. Political Valentinees una conversación entre un político y un votante.Departure es una despedida sin remordimientos, y WorldDemise todo lo contrario. Incluso a Maniac le cambiamosla letra para que el tema fuera más nuestro. La bailarinase ha convertido en una fanática religiosa. ¡Todo muy ale-gre!

¿Seguiréis experimentando con vuestro sonido de caraal futuro y los nuevos temas de la banda?Jordi – ¡Por supuesto! En cada disco, incluso en los denuestra etapa anterior, había un par de temas que, vistosdesde la perspectiva actual, señalaban el camino a seguiren el futuro. Creo que nos queda mucho por explorar. Meencantaría probar ideas más radicales, por ejemplo encuanto a estructura de las canciones, experimentos conla voz, intentar algo minimalista o incluso coral u orquestal.Si queda bien o no, el tiempo dirá. Pero la voluntad deprobar cosas nuevas está ahí, y creo que es lo que másnos define como grupo.

¿Qué tal están siendo los directos de la banda presen-tando este nuevo trabajo? ¿Cuáles son los temas donde

ves que la gente se vuelve más loca?Ricardo- De momento están yendo muy bien, aún es pron-to y hemos pillado todos los festis cerrados ya que el dis-co salió en Junio, además el parón de vacaciones, en sep-tiembre comencemos la gira y de momento está funcio-nando bastante bien, donde la gente se vuelve más locasuele ser en “Departure” y “SPG” y donde más flipan esen la intro, normalmente los grupos llevan una intro gra-bada y la enlazan con el primer tema del set, nosotrosempezamos a saco con “World demise” que es instrumen-tal y la verdad la gente flipa bastante, a parte ya da pie asaber de qué va a ir el concierto.

¿Cuáles son los próximos directos que la banda tiene enlos próximos meses?Ricardo- Estamos cerrando aun varias fechas de la gira,pero como más inmediatos tenemos:-25 oct, sala Kiss Madrid.-7 nov, sala El gat penat Castellón.-8 nov, sala paberse matao Valencia.

¿Como os va con un sello como Art Gates records?, parami uno de los sellos más activos dentro de la escenaespañola… ¿cuales son tus banda favoritas dentro delsello?Ricardo-La verdad estamos muy contentos con Art Gates,al final hicimos una buena elección, dentro de lo jodidoque esta el panorama, se lo están currando muchísimo, eldisco está llegando a muchos medios y a muchos países,cosa que nos alegra muchísimo, más si la reacción de losmedios es tan buena como está siendo. Nuestras bandasfavoritas del sello son A TEMPERED HEART, NOCTEM,DULCAMARA y KILLUS

Ahora ya a nivel de escena española, la cual creo quetiene un potencial increíble… ¿qué bandas recomenda-rías y que te hayan sorprendido últimamente? ¿qué creesque le falta a la escena española para competir cara acara con otras internacionales?Ricardo-La verdad es que en los últimos años están sa-liendo bandas muy buenas aquí, a parte de las anterior-mente citadas de nuestro sello, bandas como RISE TOFALL, DONUTS HOLE o BLIND CENTURY por ejemplo meencantan. Que le falta a la escena española?, sobretodoapoyo, no ya de medios que hay muchos y la mayoría apo-yan las bandas que empiezan, sino del público, la genteestá dejando de ir a los bolos de los grupos de su ciudad opueblo, los cuales normalmente son muy baratos o gra-tis, en cambio viene por ejemplo Maiden y se dejan 80• ysi hace falta se pegan un huevo de kilómetros para verlos,eso está bien pero luego tienen un bolo debajo de su casagratis y no van, que pasara cuando estos grupos consa-grados se retiren?, que quizás no habrá grupos nuevospara seguir la escena si no empezamos a apoyarlos, so-bre todo a los de casa, quizás eso es lo que nos diferenciade la escena en otros países, también quizás la calidad demuchas producciones, porque por lo demás yo veo gru-pos aquí que le pegan 10 patadas a muchos de fuera, perotenemos que cuidarlos, ahí lo dejo, jeje.

Bueno, pues hemos llegado al final de la entrevista… osdejo espacio para añadir lo que os apetezca y de nuevo,enhorabuena por este pedazo de trabajo…Jordi – Pues gracias a todos los que habéis escuchadonuestra música, habéis hablado de ella o nos habéis veni-do a ver en directo.Ricardo- Pues muchas gracias a vosotros por habernoscedido este espacio para hablar un poquito de nuestramúsica y agradecer a toda la gente que nos está apoyan-do en esto, nos vemos!!



Formados en el año 2009 y ya con un EP y dostrabajos completos a vuestras espaldas… ¿va todosaliendo como esperaba el grupo hasta el momen-to? ¿Puedes presentarnos la formación actual dela banda?Entendiendo que el movimiento nacional de la es-cena esta cada vez más escaso de oportunidadesnunca hemos dejado de seguir nuestra estela, quees la que nos ha llevado hasta donde estamos hoyy en lo que la banda se ha convertido con nuestraperseverancia y el amor por la música que es real-mente lo que al final prevalecerá en nosotros y enlas personas que de algún modo están relaciona-das con la banda. La formación actual de la bandaestá formada por Jordi Lebrón (Voz), Julio Madueño(Guitarras y programación), Ángel Madueño (Bate-ría) y Josep Villacampa (Bajo).

Vuestro más reciente trabajo ha sido “Lonelinessand mournful lights”, ¿Como fue el proceso degrabación del mismo? ¿puedes darnos más infor-mación del estudio y el productor elegido para estetrabajo?La grabación fue alterna entre Barcelona y Castellón.A excepción de baterías y voces que las grabamosnosotros mismos por nuestra cuenta, el resto deltrabajo se realizó en los Hell’s Studio de Ruk Nebur,consiguiendo un resultado excelente tanto en lasgrabaciones como en todos los detalles de la pro-ducción final. Decidimos trabajar con nuestro buenamigo Ruk Nebur (KILLUS) porque en la gira que hi-

cimos conjunta pudimos escuchar un anticipo de suálbum “Feel The Monster”, el cual nos dejó sin pa-labras con el sonido que habían conseguido. Inme-diatamente supimos que era el que nosotros está-bamos buscando para nuestro “Loneliness andMournful Lights”, el resultado final habla por sí solo,estamos realmente contentos.

¿Se grabaron todos los temas preparados paraesta edición o se ha quedado finalmente algúntema fuera?Se grabó todo lo que queríamos que tuviese estedisco, ninguna idea se quedó fuera, aunque se des-estimó tanto material como el que finalmente seha incluido. El proceso de creación fue muy intensoy no quisimos dejar nada atrás, aunque como digo,hubo mucho material que desechamos ya que noera algo que fuese para la linea de “Loneliness andMournful Lights”.

Echemos la vista atrás un poco ¿como funcionó“An eerie sense of calm” en cuanto a aceptaciónde fans y prensa? ¿qué diferencia a “Lonelinessand mournful lights” de este debut musicalmen-te hablando?An eerie sense of calm funcionó realmente bien,tuvimos muy buenas impresiones y criticas por par-te de la prensa y ganamos unos cuantos adeptosque han seguido a la banda desde aquel entonces yque siempre nos han apoyado creyendo en lo quehacemos. Con este último trabajo hemos queridoprofundizar aún más y volver un poco a nuestras

raíces sin olvidar la evolución que nos produjo elanterior disco con respecto al Ep, y este último conrespecto al anterior. Hemos madurado desde lasalida del anterior trabajo, y eso nos ha dado un cier-to status a nivel de banda que hemos aprovechadopara trabajar más el sonido en general.

¿En qué aspectos ha cambiado la forma de com-poner de los A TEMPERED HEART del álbum de-but a los actuales? ¿han cambiado las influencias?¿cuáles son las que están más presentes en estenuevo trabajo?Creo que deberíamos hablar más de emociones quede influencias musicales, todos en la banda escu-chamos a otras bandas y otros estilos que no tie-nen incluso nada que ver con ATH, pero cuandocomponemos no nos ponemos a sacar algo comolo que hacen las bandas que nos gustan, creo quesomos un filtro y que canalizamos la música y lasemociones en canciones, pero si tuviera que hablarde influencias en común creo que el Doom es el es-tilo que más nos identifica y nos ha unido e influido.La principal diferencia entre los dos álbumes radicaen la forma de trabajar a la hora de la composición,si en el primer disco la mayoría de los temas ya es-taban compuestos por Julio, cuando se formo labanda, con este disco hemos participado todos casipor igual en la composición y eso se nota en la am-plia magnitud de emociones que se aprecian el ac-tual trabajo que creemos que definen más si cabe aATH.


Vuestra música es muy emotiva y atmosférica ala vez que densa, potente y profunda ¿como seconsigue plasmar estas sensaciones todas juntasen los temas de A TEMPERED HEART?Cuando trabajamos en las canciones intentamos nomecanizar el trabajo y que sea siempre con la mis-ma estructura, no nos proponemos tampoco crearcanciones de una manera u otra, simplemente al-guien tiene una idea, la expone y los demás lainteriorizamos y la trabajamos conjuntamente,siempre dentro del alma de A Tempered Heart. Labase de las composiciones de la banda son oscurasde por si, y eso nos da pie a darles una profundidadque las hace más uniformes musicalmente, y nosgusta siempre romper con esa atmósfera dándolea los temas un toque potente y de rabia, para quetengan su propia personalidad.

Creo que uno de los elementos más importantesen la música de A TEMPERED HEART es la elec-trónica pero, ¿cuales crees son las principales ca-racterísticas que os definen musicalmente?Como bien dices la electrónica es un elemento fun-damental en nuestra música, y nos complementa ala vez que da un toque envolvente a las composi-ciones, pero es algo a lo que le damos elprotagonismo justo puesto que venimos del mun-do del metal y es lo que nos ultima y nos define.Seguiremos utilizando este elemento siempre yaque nos define bastante y nos da la personalidadque buscamos.

¿De qué tratan los temas de este nuevo trabajolíricamente hablando?La emotividad y la melancolía siempre han estado yestarán presentes en las letras A Tempered Heart,pero en Loneliness and Mournful Lights la lírica haatenido más sentido que nunca puesto que se es-cribieron en un momento bastante duro de mi vidadebido a una pérdida familiar (al cual hemos dedi-cado este disco) que me hizo profundizar aún másen mí, sin dejar de lado temas como el dolor, la pa-sión, la naturaleza, la vida y la muerte, las religionesdogmáticas, la reivindicación social o la conscienciacósmica…

El CD se cierra con la versión del “Nunca volverás”de OBK, una apuesta que creo os ha quedado muybien y acoplada a vuestro estilo ¿de quién fue laidea de decantarse por este tema?Jordi Sánchez de OBK se puso en contacto con no-sotros y nos hizo la propuesta que sin dudar acep-tamos. El estaba promocionando su último disco“Revolución”, y tenía previsto sacar un single de unode sus temas “Besos de Mentira” remezclado yversionado por diferentes bandas más acordes alestilo de OBK, pero desde hacía tiempo según noscontó, quería experimentar con uno de sus temasen versión “metal”, con lo que se le ocurrió añadirésta versión de su “Nunca Volverás” en el single jun-to a las que las demás formaciones habían hechocon “Besos de Mentira”. Estamos muy contentosde haber formado parte de esto, que fuésemos los“elegidos” por OBK para adaptar este tema, y quesin dudarlo, si surgiese la posibilidad de nuevo, vol-veríamos a repetir. La versión ha tenido muy buenaaceptación tanto por OBK, quién nos felicitó ya quenos dio total libertad para adaptarla a nuestra ma-nera y supimos darle nuestro sello de identidad,como entre su público, a quien le ha sorprendidouna versión distinta a lo que están acostumbradosa escuchar, algo que no esperábamos y que nos hasorprendido muy satisfactoriamente.

¿Alguna idea de grabar algún tema más en espa-ñol o la banda prefiere continuar con el ingléscomo idioma principal de sus composiciones?Nunca cerramos ninguna puerta al futuro, pero laidea de cantar en castellano ha sido exclusiva paraesta canción, pero repito que no cerramos ningunapuerta…

¿Cómo es un directo de la banda? ¿soléis tocar al-guna versión o más bien os centráis en los temas

propios de la banda?Los directos de ATH son muy potentes aunque nolo parezca por el estilo que practicamos. Es cuandomás disfrutamos porque es cuando realmente sevive la experiencia como banda y la podemos trans-mitir en carne y hueso al público, dejándonos el almaallí arriba en cada actuación. De momento no toca-mos ninguna versión, tenemos un repertorio largoy preferimos centrarnos en nuestras canciones,aunque con el tiempo quien sabe…no cerramostampoco esa posibilidad.

¿Qué planes tiene la banda en directo en los próxi-mos meses para presentar “Loneliness…” a losfans?A principios de enero estamos ultimando una seriede conciertos por varios puntos de la península yquizás algo fuera de esta en el norte de Europa, peroaún estamos negociando, en cuanto cerremos fe-chas haremos el anuncio oficial.

Se nota que Art Gates records se ha volcado con labanda y este trabajo ¿cómo está funcionando larelación A TEMPERED HEART / ART GATES RE-CORDS?La relación ha sido excelente desde el principio yestán haciendo muy buen trabajo de promoción entodos los medios posibles de este “Loneliness andMournful Lights”. Sabemos que corren malos tiem-pos y siempre agradeceremos que alguien crea ennosotros y nos ayude como hacen Art GatesRecords.

Bueno, hemos llegado al final pero os dejo ahoraeste espacio para vuestros comentarios…Ante todo muchísimas gracias por la entrevista ypor vuestro apoyo en Necromance Webzine, espe-ramos trabajar con vosotros muchas veces más.También agradecer a todo el público que sigue a labanda y al resto de medios que nos brindan su tiem-po y su incondicional apoyo. Esperamos que día trasdía la familia ATH siga creciendo, y desde aquí que-remos animar a quien aun no haya tenido oportu-nidad de vernos en directo, o escuchado, a que lohaga y nos de su opinión ya que a nosotros es algoque nos ayuda para poder seguir luchando y sobretodo, disfrutando de lo que hacemos. Os espera-mos en las salas de conciertos!

“Loneliness and mournful lights” es el mejor ejemplo paradefinir un buen trabajo de gothic metal con temas cargadosde emotivos pasajes, buenas dosis de caña, un exquisito tra-bajo vocal y una atmósfera envolvente… tras publicar la crí-tica, nos pusimos en contacto con ellos para que nos habla-ran acerca de este gran grupo y aquí os dejamos con lo quedio de si la entrevista..


A estas alturas no creo que los mallorquines HELEVORN necesiten presentación alguna. Una bandaque musicalmente ha ido creciendo pasito a pasito hasta alcanzar un guión y un desenlace musicalcargado de sentimiento a raíz de su particular expresión interna. Una cualidad que sin duda lescede la mayoría absoluta por méritos propios dentro de un género por el cuál se deslizan con unanaturalidad desbordante. Para saber un poco más sobre su nuevo álbum y sobre el guante blancoque acaba sacudiendo cada una de las composiciones que nos aguardan en “Compassion Forlorn”no dudamos ni un segundo en contactar con la banda para que nos hablaran de ello.

AUTOR: XAVIER BERGADA MARQUINA

Muy buenas chicos y bienvenidos a las páginas deNecromance. Imagino que andaréis sacando tiem-po de donde no lo hay para dar cobertura a las ta-reas de promoción que conlleva un nuevo álbum deHELEVORN. Dicho sea, un acontecimiento que nopasa desapercibido por los muchos seguidores quevais sumando disco tras disco. Así que para romperun poco el hielo, me gustaría saber si vosotros, losmúsicos que siempre estáis al otro lado, sois cons-cientes de ello y percibís esa expectación generadaa los meses previos al lanzamiento.Saludos! Así es, un poco liados estas últimas sema-nas, pero muy contentos de cómo va funcionandoesta etapa de promoción. Creo que a veces los músi-cos somos los que menos percibimos esa expecta-ción. Cuando tienes tantas cosas en la cabeza y porhacer, a veces no prestas demasiada atención a lasexpectativas que vas creando. En nuestro caso ve-mos que el disco se va moviendo, va teniendo muybuenas críticas y hemos dado otro paso adelante entodo lo que se refiere a la banda. Somos conscientesque Helevorn tiene mucho camino por recorrer!

¿Qué tal ha funcionado el tema de los preorders? Laverdad es que los packs venían la mar de completos(pua, camiseta, pegata, pin, poster) y a un preciomuy reducido. ¿Ha habido demanda desde fuera denuestras fronteras? ¿Qué nos podéis contar sobreello?Decir que si lo llegamos a saber estamos un mes más

con el preorder, porque nos han desbordado los pe-didos, incluso nos quedamos sin algunas tallas de ca-misetas . Hoy en día si no haces un producto atracti-vo y a un buen precio es difícil vender, y si no hay di-nero no puedes sacar discos ni reinvertir en la banda,con lo cual teníamos claro que había que hacer algoen ese sentido. Hemos recibido pedidos de todos losrincones del mundo (por supuesto de donde más hahabido ha sido EEUU y Alemania), así que estamosmuy contentos con la respuesta y con como la genteha respondido a la salida del nuevo disco.

Por favor, contadnos un poco más sobre el trabajode Miguel Angel Riutort “Mega” en la grabación delálbum. ¿Ha sido difícil juntar tantas ideas y ponerorden sin perder los nervios?, Lo digo porque el dis-co está mucho más lleno en detalles, esquemas,arreglos, coros, ambientaciones e infinidad de ma-tices y contrastes. ¿Qué tal la experiencia?Ha sido un proceso muy positivo y donde hemosaprendido mucho. Mega es un gran profesional y hasabido sacar lo mejor de nosotros. No solo ha hechoun gran trabajo de ingeniero, sino que se hainvolucrado mucho en los arreglos y ha aportadograndes cosas en la misma composición final. Mu-cha de esa ambientación viene dada por él, igual quelos matices. Sin duda estamos muy contentos dehaber grabado con él.

Volvéis a repetir con BadMoodMan Music y tam-bién con las tareas de Jens Bogren, algo que imagi-no que no hay necesidad de cambiar si la cosas fun-cionan bien. Eso me lleva haceros un par de pregun-tas por ambas partes. La primera va para la peque-ña de Solitude Productions, ya que una de las con-diciones pedidas a BadMoodMan Music para la edi-ción del pasado “Forthcoming Displeasures” fue quesaliera en formato “digipack”, aunque veo que noha sido así con el presente “Compassion Forlorn. Porotro lado, ¿Cuál fue el punto de partida de JensBogren?, Me refiero a si le habéis dado absoluta car-ta blanca a la hora de realizar sus tareas con los bo-tones, o de lo contrario, ya arrancaba con una idea oreferencia basada y explicada de antemano?Hemos vuelto a editar el disco con Solitude Prod. por-que era la que más garantías y mejores condicionesnos ofrecía. Puede que no lo sepas, pero también te-nemos una pequeña tirada en formato Digipack, perola guardamos por el momento ;). Respecto a Jens, ledimos carta blanca absoluta porque ya nos conoce.Sí que le mencionamos que queríamos mucha pre-sencia de guitarras, pero no sé si hubiera hecho falta,es un auténtico maestro.Sois una banda que cuida mucho los detalles visua-les de cada uno de sus trabajos, no sé, si miramospor ejemplo el citado “Forthcoming Displeasures” ysu libreto interior, vemos que formaba un solo pai-saje con su contraportada, y su escaparate finaldaba la sensación que respiraba muchísima co-

nexión enlazada entre sí. No en vano, el libreto de“Compassion Forlorn” me produce un sentimientomás frio en ese aspecto dejándome la sensación quetodo el concepto del disco y la máxima expresión enese factor gira exclusivamente en la portada. ¿Noserá que nos estáis diciendo que muchas veces, unaimagen vale más que mil palabras? ¿Estáis de acuer-do con esa apreciación? ¿O está completamente fue-ra de lugar?Estoy muy de acuerdo. En este nuevo disco hemosdado mucha importancia a la portada y a todo el sig-nificado que ella produce. Anteriormente era algo unpoco más abstracto, ciertamente con una imagenmuy en la onda de lo que se va haciendo dentro denuestro estilo, pero esta vez hemos querido ser rea-listas. Somos conscientes de que poner en la porta-da a una mujer mayor real (por mucho que tambiénesté retocado el fondo y el paisaje) es algo arriesga-do y que a veces no entra en el canon típico, peroqueríamos justamente eso, dar vida al personaje paramencionar de qué va el disco conceptualmente y darleun sentido mucho más frío y crudo.

En otro orden de cosas, ¿Qué nos podéis contar so-bre la polaca NoLogo Picks”?Pues que nos hicieron una buena oferta para hacer-nos muchas púas de la banda, y ha sido todo un acier-to, ya que yo no sabía que hubiera tanta gente quelas colecciona!

Centrándonos ya con las labores del nuevo disco,soy de la opinión que la ganancia que respiran lascanciones tanto en composición como en arreglosdeja asomar una labor de equipo francamente en-vidiable. Se nota que cada músico ha aportado elmáximo de sus posibilidades, y aún así, dejáis en elaire esa sensación de que la banda no se cierra enbanda y sigue inmersa en una especie de aprendi-zaje constante. Eso me lleva a mencionar un detalleque me ha parecido clave a la hora de marcar lasdiferencias con respecto a “ForthcomingDispleasures”. Me refiero a que una de las sensa-ciones finales es que las nuevas canciones minimi-zan con muchísima elegancia las influencias quequizás daban más pie a la fácil comparación del

mencionado álbum. En ese mismo aspecto,“Compassion Forlorn” no solo deja asomar un pasoadelante en la base estilística, sino en la totalidadde su envoltorio final y en la forma en que arropáissu desenlace final. Ya sean las magnificasambientaciones de Enrique o la exploración de Josepen los registros limpios que parece ir un paso másallá con tonos más rebuscados e incluso con másmelodía en el transcurso de la fantástica “ReasonDies Last” o la mencionada “Looters” sin duda lasdos que más he disfrutado del disco. Todo esas apre-ciaciones me llevan a preguntaros si tenéis la sen-sación que HELEVORN ha llegado a ese punto delcamino en donde el aprendizaje constante y la ex-periencia que da un tercer disco, os ha cedido el ca-rácter necesario para sacar a flote esa expresividady esa naturalidad constante que transmiten las can-ciones.Muy buena reflexión. Creo que estás en lo cierto, apesar de que sinceramente, no tenemos en cuentatodo eso cuando estamos componiendo nuevos te-mas. Supongo que es parte de la evolución naturalde una banda ir creando a partir de sus propias expe-riencias, y poco a poco dejar de lado referencias ex-ternas. En este nuevo disco hemos ido trabajando sinningún tipo de tapujo ni de ideas preconcebidas decómo queríamos que fueran las canciones, así quesupongo que hemos llegado al punto que solo nosfijamos en nosotros mismo, y ya que lo mencionas,debo decir que eso nos enorgullece. Probar un coromasculino, introducir una voz femenina, crear pasa-jes muy melancólicos y a la vez hacer un tema quetiene mucho de Death Metal es dispar, pero en esadisparidad creo que hemos sido capaces de crear algocon sentido y empastado, y en lo que nos sentimosmuy cómodos y sacamos lo mejor de nosotros.

A ver si podéis sacarme de dudas, con “Burden Me”pues el video da pie a distintas interpretaciones.¿Cuál es la vuestra? ¿Qué concepto se esconde de-trás de ello?Nos encanta que un vídeo que para nosotros está muyclaro lleve a la gente a diferentes interpretaciones. Elvídeo es todo el significado conceptual que marca eldisco en si. Proceso de cambio, momentos de tre-

menda decepción en la humanidad, desesperación yaceptación final, con todo lo que eso conlleva. Es purafilosofía, es muy “Platónica” con su alegoría de la ca-verna, es lo que te crees que ves pero que traspasa lafrontera de tus creencias puramente físicas. No tevoy a decir el significado del vídeo, porque está llenode mensajes y creo que debe ser cada uno que lo des-enmascare, o al menos, que vea en él “su” verdad.

Siguiendo con la mencionada “Burden Me”, me haparecido una canción de lo más acertada para pre-sentar el nuevo álbum, ya que en ella, seguramentese respiran los rasgos que mejor os definen. Un temadirecto y con muchísima pegada que en cierta for-ma me ha transmitido el mismo impacto que porejemplo “Two Voices Surrounding”. Eso me lleva apreguntaros si tenías clarísimo desde el principioesa elección o barajasteis la posibilidad de sacar untema mucho más enrevesado y complejo en esque-mas, en donde a priori, el oyente debería prestarmuchísima más atención para llegar a valorarlocomo es debido.Nos costó lo suyo decantarnos por “Burden Me” comotema representativo del nuevo disco, no creas, al me-nos al principio, ya que hay unas cuantas cancionesque tienen muchos ingredientes para que fueran elsingle, por llamarlo de alguna manera. Como bien di-ces, creo que es una canción que tiene todos los ele-mentos que definen a Helevorn, y justo por eso noselegimos esta para hacer el videoclip. Tiene fuerza,melodía, una parte rápida y algo pegadiza y otra quees muy lenta, muy Doom, así que es pura definiciónde lo que hacemos.

Volviendo un poco al la libre interpretación que unopodría darle al concepto de las letras del disco. Pon-gamos un punto de ciencia ficción con su dosis delocura a la entrevista e imaginad por un momentoque fruto de nuestras conductas miserables, des-preocupadas e invisibles al dolor y al sufrimientode los demás, (a excepción de cuando ellas alterannuestro propio bienestar) nuestra civilización se ex-tingue por completo y lo único que queda de ella sonlas siguientes canciones. PANTHEIST: BrokenStatue, MY DYING BRIDE: The Cry Of Mankind” y


“Reason Dies Last” de HELEVORN. Pues bien, si porpura mala suerte renaciera de nuevo la vida y esasbandas fueran el hilo musical diario y rutinario delas emisoras y por defecto de las personas de a pie,¿Creéis que alguien con dos dedos de frente podríaimaginar que esas canciones algún día fueron par-tícipes de un género absolutamente minoritario ytotalmente underground? No será que esa conduc-ta rastrera que nos caracteriza junto con ese habitode tenerlo todo al instante en bandeja y sin esfuer-zo tiene sus efectos colaterales en otros ámbitosmenos importantes de la vida, como por ejemplo lamúsica ¿A qué reflexiones os invita tal párrafo alu-cinógeno?Wow… a ver. Todo lo que ocurre en este mundo esmeramente circunstancial, fíjate sino en como esaceptado el Metal extremo en los países nórdicos, esodemuestra que las cosas no ocurren por nada, sino obien por azar o bien por creencias. Nosotros tene-mos la creencia que es menos importante o menosconocido por ser underground o lo que sea, pero es,como muchas otras cosas, la punta de lanza de lo queserá este mundo en un futuro, el cambio, porque eltiempo se está acabando (tu te pones filosófico? Puesyo también). Lo que tu predices ocurrirá, no sé si serácon la gente escuchando a Pantheist o Helevorn, perosí, al menos, escuchando otras melodías y otros acor-des. Todo tiene un por qué y todo tiene su oposicióny algo que hace de contrapunto, aunque en el Metalpuede que haya demasiado, hehehe. No soy precisa-mente de los que sobrevalora el presente, sino másbien todo lo contrario, hago apología de lo que fui-mos y de lo que pudimos ser y que en algún momen-to rechazamos o simplemente no quisimos, y eso hayque aceptarlo, puede que no con total resignación,pero sí con tranquilidad y con la humildad necesariacomo para que no nos creamos que tenemos la obli-gación de cambiar la situación, ese es el verdaderocambio.

”Compassion Forlorn” anda muy rico en colabora-ciones y cada una de ellas a cuál más sorprendentea la hora de darle ese colorido y ese extra añadido alresultado final. En el pasado creo recordar que aña-disteis un chelo, aunque vamos, esta vez no os ha-béis quedado precisamente cortos. ¿Qué nos podéiscontar sobre las citadas aportaciones de PedroZubiri, Lisa Cuthbert o de los protagonistas que danvida a los coros?Es verdad, esta vez hemos tenido a bastante gentepor el estudio… Pedro tenía que hacer un solo connosotros tarde o temprano, ya que no solo es un granamigo de la banda sino que es un maestro y un vir-tuoso con la guitarra, así que fue fantástico lo queaportó en “Els Dies Tranquils”. Con Lisa fue más com-plicado, ya que la idea de incorporar una voz femeni-na hizo que diéramos bastantes tumbos, dar con lapersona adecuada y que sea tan fácil como con ellano fue cosa de un día ni de una semana, así que nos

hizo retrasar un poco la salida del disco, pero escu-chando el resultado final creo que tenía que ser ella yvalió la pena la espera. Y con los coros pues hicimosuna recopilación de voces masculinas amigas, lo quedio a lugar al irónicamente llamado “Mallorcan DoomChoir”, e hizo que el estudio fuera una fiesta.

En esa misma línea, el disco se cierra con “Els diesTranquils” cuya letra es del fallecido poeta ydelineante Andreu Vidal (1959/1998). ¿Algo queañadir sobre su obra o sobre el presumible impactoque haya podido causar a nivel personal o colectivodentro de la banda?Hay historia con el poema… La cuestión es que que-ríamos hacer una canción algo diferente a lo que ha-bíamos hecho anteriormente, así que compusimoseste tema con la idea que fuera completamente acús-tico, cosa que finalmente no ha sido. Nos pareció bue-na idea utilizar un poema de algún autor mallorquín,y después de una larga búsqueda di con Andreu Vidaly su antología poética, y sin pretender ser demasia-do osado debo decir que desde ese día no soy el mis-mo… Ese poema y los que forman su poemario de“Els Dies Tranquils” es tan potente que haría un dis-co entero con sus letras! Fue un gran acierto haceralgo así y hacer partícipe a alguien que significa mu-cho dentro de la literatura catalana de finales de si-glo XX, un honor para nosotros rescatar algo así parahacer un tema tan especial.

Hablando un poco de la salud de los grupos de aquí,no deja de ser curioso como desde GOLGOTHA aPOETRY, o de AMALTHEA a GRAVEYARD OF SOULShasta llegar a la tríada más mencionada del Doomnacional (AUTUMNAL, EVADNE, HELEVORN) no esningún secreto que hay y hubo un gran abismocompositivo entre cada una de ellas. Me refiero aque las presentes y difuntas se han movido o se mo-vieron en un mismo género y ninguna de ellas so-naba parecida a la otra. ¿Veis este detalle como unclaro ejemplo de la salud y calidad por la cual siem-pre se han desenvuelto nuestras bandas? ¿Qué opi-nión os merece todo ello? ¿Alguna banda que oshaya llamado la atención y debamos conocer?Pues sin haberlo pensado, creo que tienes razón, nohabía analizado de esta manera las bandas de hacedos décadas de esa manera… Sí es cierto que al serpocos grupos hay menos posibilidades que tenganmuchas cosas en común. Yo creo que ha habido gran-diosas bandas de Doom en España, las que mencio-nas fueron muy importantes, y les debemos mucho,crecimos con ellas y son las que empezaron el cami-no! Desde ese prisma es posible que se aprecie cier-ta distancia en el estilo de las bandas actuales, y porsupuesto eso es muy positivo, da mucha más varie-dad y calidad, pero el reconocimiento sigue siendoescaso, entre otras cosas porque ni siquiera lo haydesde las propias fronteras. Añadiría la joven bandaNANGILIMA, que ha sacado un muy buen material re-

cientemente!

Dejando a un lado nuestros buques insignias nacio-nales, vayamos un poco más lejos y contadnos cómosurge la colaboración de Josep con la banda deJordania FALLING LEAVES?Pues se pudieron en contacto conmigo preguntán-dome si me interesaba colaborar cantando en unode sus nuevos temas, por supuesto acepté y allí que-dó!

Imagino que en breve empezareis a presentar lasnuevas canciones en directo, ¿Qué nos podéis deciren ese aspecto? ¿Algunas fechas confirmadas? Sebaraja la posibilidad de poder salir a presentarlo fue-ra?Efectivamente, tenemos algunos conciertos confir-mados y algunos importantes en el extranjero queestán en el aire, a punto de serlo también, pero quehasta que no los tengamos cerrados preferimos noanunciarlos. Este 25 de octubre presentamos el dis-co en Granada, en el festival de despedida de “MetalMancho – Luces Fuera”. El próximo 13 de diciembrelo haremos en Palma y el 21 de Marzo estaremos enel “Metal from Malta”, compartiendo cartel conDRACONIAN y otras bandas. Muchas ganas hay yade tocar en directo, después de más de dos años sinhacerlo, madre mía!

Para ir acabando, ¿Os preocupa no llegar a canali-zar las dimensiones más enrevesadas del disco a lahora de exportarlas al directo? Entiendo que no eslo mismo expresar unas bases a priori menos com-plejas como podrían ser las de “Nobody Is Waiting”que transmitir la atmósfera necesaria que recorre“The Inner Crumble” o por ejemplo la vorágine dedetalles que respira la mencionada “Looters”, no sési me explico.Ciertamente será difícil, ya que hay bastantes arre-glos en el disco que en directo no haremos, si te re-fieres a eso, pero no nos preocupa porque estamosacostumbrados a ello. Intentaremos llevar la esenciadel disco y el feeling, que en definitiva es lo más im-portante. Sin duda estamos trabajando duro en el lo-cal de ensayo para que los temas del nuevo disco, endirecto, suenen lo mejor posible.

Pues nada chicos, el receptáculo de arena ha llegan-do a su fin. Muchísimas gracias por compartir vues-tro tiempo con nosotros, por nuestra parte os ase-guro que ha sido un verdadero placer. Como siem-pre, las últimas líneas son todas vuestras para aña-dir lo que más os convenga.El placer ha sido nuestro. Muchas gracias por vues-tro apoyo, brindado desde el primer día que Helevornexiste, y eso es genial. Un fuerte abrazo y hasta pron-to!!


Los granadinos INYOURFACE han sido otra de las grandes sorpresas del 2014 dentro de la escenanacional y es que con “Artic // Antartic”, han sabido crear 12 composiciones en las que la combina-ción de agresividad y melodía te dejan con la boca abierta y no pasarán desapercibidas para losfans de PARKWAY DRIVE, THE GHOST INSIDE o AUGUST BURN REDS; no dudamos en contactar conesta banda para unas preguntas sobre este trabajo y esto fue lo que dio de si esta entrevista.


Bienvenidos a las páginas de Necromance DigitalMagazine, ¿quién contesta la entrevista y que hasescuchado últimamente?Ludovico Einaudi, Ben Howard, Mastodon,Meshuggah, In Flames, Touché Amoré. (Javier)Últimamente la verdad que he escuchado cosas muyvariadas, como Daft Punk, John Newman, Motorheado Mastodon. (Lucas)

Bueno, hagamos un breve repaso por la biografíade la banda y los datos de la actual formación…Inyourface surgió en 2008 a raíz de un grupo de ami-gos del barrio que decidieron formar una banda demúsica. Nuestros inicios fueron un poco espesos yaque apenas ninguno de nosotros tenía nociones demúsica. En 2010 grabamos nuestro primer EP com-puesto por los primeros 5 temas que creamos y a par-tir de ahí nuestro sonido fué evolucionando de formamuy progresiva hasta 2012 donde grabamos “Océa-no del odio”, un single que sirvió para ir dándole for-ma al presente Arctic // Antarctic. (David)Actualmente estamos los mismos que empezamosen 2008, a excepción de Jose Miguel que se unió haceun año y medio aproximadamente, pero que siempreha estado muy ligado a la banda estos años atrás.(Adrián)

Entremos de lleno en vuestro primer CD, “Arctic //Antarctic”, un trabajo enorme lo mires por donde lomires, ¿duró mucho el proceso de composición delos temas del mismo?Si, la verdad que el proceso ha sido bastante largo.Hemos llegado a tener temas completos y desechar-los posteriormente porque no representaban lo quequeríamos o bien no nos llenaban del todo en esemomento. Por el contrario también ha habido temasque creíamos que no iban a estar, como es el caso deZenith, que sufrió unos cambios considerables. (Ja-vier)

¿Cómo fue este trabajo de composición, un trabajoconjunto de la banda o más bien de algunos miem-bros en concreto?Casi todo lo hemos ido trabajando en conjunto, aun-que algunas ideas y riffs ya estaban previamente algoevolucionadas de forma individual pero realmentetodo ha sido creado en el local. Nadie ha traído traba-jo hecho de su casa. Al fin y al cabo todos hemos pues-to bastante de nuestra parte en las composicionespara conseguir el resultado final. (Jose Miguel)

Se nota que es un trabajo muy profundo con un cla-ro llamamiento al destrozo del planeta ¿o me equi-voco? ¿quien ha sido el encargado de todo el diseñodel digipack y la portada?No, no te equivocas. Todo el diseño y la portada hasido realizado por Melarise Graphic Design. En él, a

grandes rasgos puede apreciarse claramente lo quebuscamos. Por un lado existen partes que reina la os-curidad, haciendo referencia al mal estado en el quese encuentra nuestro planeta, pero por otro lado tam-bién hay diseños un poco más positivos, dejando aentrever que aún puede haber alguna posibilidad parafrenar este desastre antrópico tan desmesurado.(Lucas)

12 temas son los que conforman este pedazo de CD,algunos marcados por excelentes partes melódicasy otros con un toque más groove y metalcore… ¿Conqué partes os sentís más cómodos?La verdad es que nos sentimos muy cómodos conambas partes, ya que todas se encuentran de formamuy presente en la música que nos motiva para crearnuestros temas. (David)

Musicalmente, ¿Cuales han sido las principales in-fluencias de la banda a nivel musical en este traba-jo?Realmente hemos tenido una gran variedad de in-fluencias. Desde bandas de carácter más metalero,incluso tirando al Death, como pueden ser Gojira, abandas mucho mas basadas en el hardcore, como porejemplo The Ghost Inside, Being As An Ocean o WhileShe Sleeps entre otras. (Adrián)

¿Tienes algún tema favorito en este CD?Physis jajaja (Javier)Es difícil decantarse por alguno, ya que todos soncomo tus hijos y forman parte de ti. Cada tema tienealgo que no tiene el otro. (Lucas)

Está claro que habéis apostado muy fuerte a la horade grabar este CD haciéndolo en los The MetalFactory Estudios con Alex Cappa… ¿Cómo fue eseproceso de grabación y que tal es el trabajo con Alex?Desde el primer momento, teníamos muy claro quequeríamos grabar en The Metal Factory Studios, porla calidad de los trabajos que estaba realizando AlexCappa.Ha sido una experiencia increíble desde el primer has-ta el último día. Alex, además de un grandísimo pro-fesional, es una gran persona y con él puedes hablarde cualquier tema, lo que provoca que pronto te sien-tas cómodo y cojas confianza. Esto es una cosa vital,ya que ayuda mucho a quitarse la presión. (Jose Mi-guel)

Uno de los temas cuenta con la colaboración vocalde Igor de los DAWN OF THE MAYA… ¿Cómo surgióesta colaboración?Lo de Igor fue muy claro, tuvimos la suerte de tocarjuntos en Granada en su gira reciente por la penínsu-la y observándoles en su actuación pensamos en que

la voz de Igor podría quedar genial en un tema comoHomo Sapiens. Y así fue, siempre hemos tenido bue-na relación con ellos desde que los conocimos. (Lucas)

¿Qué tal han sido las primeras reacciones hacia estetrabajo tanto de la prensa como los propios fans?¿esperaba el grupo algo así?Arctic // Antarctic está teniendo muy buena acepta-ción tanto en la prensa como con los fans, es algoque sinceramente no lo esperábamos y estamos muycontentos de ello. Hasta ahora todo lo que circula al-rededor del álbum es muy positivo, pero tenemos cla-ro que en algún momento llegaran críticas que no nosgusten tanto, al fin y al cabo nunca llueve a gusto detodos. (Jose Miguel)

¿Donde se siente más a gusto la banda, tocando enestudio o en directo? ¿cuáles son los directos quetiene el grupo en el futuro más próximo?Son experiencias totalmente distintas, cada cual, re-quiere un tipo de concentración y actitud distinta. No-sotros, particularmente nos sentimos mucho más có-modos en directo. (David)Con respecto a las fechas previstas, aún no podemosdesvelar ningún dato seguro, aunque pronto espera-mos poder anunciar una lista con los conciertos quevamos a hacer. (Adrián)

Estáis en el rooster de Blood fire death, para mi unade las agencias más activas de la escena españoladentro de la escena metal ¿Qué os llevó a uniros aellos?Si, para nosotros también lo es, el trabajo con las ban-das es increíble, es un lujo poder estar en una agen-cia así. (Javier)Al terminar el disco, teníamos claro que no podíamosdejarlo en el cajón y que había que moverlo como fue-se, esto nos llevo a contactar con Blood Fire Death.Al poco tiempo recibimos su respuesta, llevándonosuna grata sorpresa. (Adrián)

¿Alguna banda española que os haya sorprendidoúltimamente? ¿y algún trabajo a nivel internacio-nal?Recientemente la banda que nos ha sorprendido anivel nacional ha sido Vita Imana, pues su trabajo esmuy profesional y sus directos nos han dejado bo-quiabiertos.A nivel internacional nos han gustado mucho los nue-vos trabajos de Architects, Polar y Mastodon. (Javier)

Bueno hemos llegado al final de esta entrevista¿queréis añadir algo más antes de finalizar? Si, muchas gracias por interesaros y escuchar nues-tro trabajo, además de realizar esta entrevista paranosotros. Un saludo de toda la banda.


BLACK COMA (ESP)«My filthy ashes»

PROMO CD 2014 - AutoeditadoPROMO CD 2014 - AutoeditadoPROMO CD 2014 - AutoeditadoPROMO CD 2014 - AutoeditadoPROMO CD 2014 - Autoeditado

Black Metal

Los zaragozanos BLACK COMA se estrenancon “My filthy ashes”, una demo sacada enformato CD-R en Marzo de 2014. Grabadoen Montower Studios (Barcelona), lamasterización corrió a cargo de Javi Bastard;la promo será editada por Equinox Discos (Za-ragoza) en formato cassette. Cabe destacarel sonido compacto y profesional de este tra-bajo, donde todo suena equilibrado. El logo yportada fue diseñado por AnubisSubterraneous Art. Lo que nos encontramosa lo largo de los 17 minutos y tres temas quecomponen esta demo, es un sonidomarcadamente Black Metal, con tintes escan-dinavos de los 90. Si a mí me dicen que BLACKCOMA son unos chavales que frecuentan losgaritos de Oslo, me lo creo perfectamente.Aquí no encontraremos teclados ni efectosque añadan atmósferas góticas. Los riffs sue-nan intensos, estridentes y rápidos, la bate-ría, aplastante y la voz rasgada y lóbrega. Con“Eternal disease” entramos en el mundo deBLACK COMA a través de un temablackmetalero rápido y furioso que nos pre-para para lo que viene después. Con “Theblack door” nos encontramos otro tema muyintenso y veloz, muy parecido al anterior yquizás es el único pero que le encuentro a estademo. El tema que da título a la demo “Myflithy ashes” empieza con un muy buen solode guitarra como antesala de su tema mástrabajado y complejo. En mi opinión eché enfalta algo más de melodía para sacarle másjugo a esta composición. La demo personal-mente me supo a poco y espero seguir escu-chando más de esta banda. Si te gustan ban-das como DARKTHRONE, IMMORTAL oCARPATHIAN FOREST te gustará la demo deestos zaragozanos a los que les auguro unbuen futuro.

AQUILES REMÓN [7.00]


BRUTALITY (USA)«Ruins of humans»

MCD 2013 - Ceremonial RecordsMCD 2013 - Ceremonial RecordsMCD 2013 - Ceremonial RecordsMCD 2013 - Ceremonial RecordsMCD 2013 - Ceremonial Records

Death Metal

Arrghh, otros que regresan y van ya ni se sabe,son los maestros del “Tampa Death MetalSound” BRUTALITY, y por si fuera poco, lohacen con la formación clásica que facturóhace más de un lustro el inigualable “ScreamOf Anguish”. Obviamente ha llovido muchodesde que los de Tampa sorprendieran a pro-pios y extraños desde sus primeras demos,con cambio de nombre inclusive deABOMINATION a DARKNESS hasta quedar-se con el definitivo de BRUTALITY. Si bien escierto, que su segundo álbum de estudio“When The Sky Turns Black” también podríafigurar por los mismos méritos en la catego-ría de imprescindibles, me da que la entradade Bryan Hipp (RIP) reemplazando a JayFernández, quizás les aporto un nuevo matizen las partes rítmicas, llegando a cuotas in-cluso mayores con la incorporación de DanaWalsh en lo que fuera su siguiente y últimoálbum de estudio hasta la fecha, “InMourning”, del cual no solo lleno el vacío de-jado por Bryan sino que acabo aportando di-rectamente a BRUTALITY una dirección mu-cho más amplia y desglosada en sus adjeti-vos técnicos. Dicho esto, es obvio que “RuinsOf Humans” es solo un mínimo porcentaje delo que seguramente nos espera de cara a nue-vo álbum de estudio. Y digo mínimo porquetrece minutos de música y solo dos cancio-nes no dan espacio a la hora de crearse unaopinión que los vista como es debido. De loque no hay duda es que con los dos temaspresentes, BRUTALITY no se han olvidado dehacer buenas canciones y como se suele de-cir, nunca es tarde si la dicha es buena. Y vayasi es buena, pues los ocho minutos inicialesque dan vida a “Ruins Of Humans” sacan aflote su marca registrada, desenfundan losviejos hábitos y reparten a mansalva unifican-do retales de cada uno sus tres discos. Reta-les que se nos presentan muy en la línea delmencionado “In Mourning” en cuanto a sudesarrollo, aunque bajándole algunos centí-metros a su sillín técnico. De hecho, este temaandaría muy acorde con sus paisanosMONSTROSITY por la cantidad de desenla-ces y contrastes por los que navegan, aun-

que también resaltaría la variedad con la quelo desenvuelven, así como sus grandes ecosa la dinámica más brutal de sus primeros dis-cos, con fraseos constantes y con su carac-terística pegada de siempre en cada uno delos solos absolutamente memorables marcade la casa. Otro detalle a mencionar, son lasvoces de Scott Reigel, que parece que para éltampoco hayan pasado los años, destripan-do bilis con más dinámica en contrastes y conla misma energía de antaño. Con “IrreversiblyBroken” el segundo y último del presenteMCD es donde BRUTALITY subrayan un pocomás el tanteo de sus habilidades y en dondesalen a flote la burrada de años que nos se-paran. De entrada los primeros acordes lle-van esa construcción frágil y momentáneaque daban vida a la viejuna “Mausoleum OfInfringing Evil”, la que abría quizás la demomás celebrada de la banda “Metamorphosis”(91) aunque obviamente, nos bastan un parde suspiros para darnos cuenta que esa apre-ciación es todo un espejismo contradictorio araíz de su desenlace. En él, la complejidad dehammers ons y pull offs a velocidades extre-mas y a la vez melódicas son la columna ver-tebral de sus cinco minutos, sumándole mástesituras a explotar en el timbre utilizado porScott en sus líneas vocales, sin olvidarnos delcrecimiento melódico de la banda en la formade enfocar los solos, algo que anda muchomás presente en estas nuevas canciones. Amodo de opinión personal, la única pega quele veo a “Ruins Of Humans” radica en su so-nido, pues pese a ser bueno, creo que le aca-ba quitando un pelín de ganancia a lasindividualidades de cada uno de sus músicos.Por lo demás, poca cosa más sabría aportarsobre el celebrado y añorado regreso de es-tos participes de los pilares básicos del DeathMetal made in Tampa. Obviamente ahoratoca esperar y cruzar los dedos para que elnuevo disco (presumiblemente para 2015),sea igual de satisfactorio que las dos cancio-nes que aquí se incluyen. Así pues, que eltiempo se encargue de finiquitar las hojas delpresente año que visto lo visto, del resto yase encargaran BRUTALITY tal y como man-dan los cánones.

XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

CHAOS (IND)«Violent redemption»

CD 2014 - Transcending ObscurityCD 2014 - Transcending ObscurityCD 2014 - Transcending ObscurityCD 2014 - Transcending ObscurityCD 2014 - Transcending Obscurity

Thrash Metal

¿Te gustan los riffs especiados? ¿Lo tuyo sonlos tupa tupa picantes? ¿Te mueres por es-cuchar unas voces llenas de rabia?, pues agá-rrate a la silla y vamos a descubrir elcurrythrash!!! CHAOS es una banda formadapor cuatro jóvenes hindúes, que puede ser elcaso perfecto de no dar nada por sentado, unclaro ejemplo de cómo se rompen losestándares. Y es que en la India también sa-ben dar felpa, y de que manera!!! “ViolentRedemption” es el último álbum de esta ban-da que procede de Kerala, India. Publicado en2013 bajo el sello Trascending Obscurity, nospresentan 11 cortes de puro thrash metal, ocomo lo acabo de bautizar, auténticocurrythrash!!!. Voy a empezar con lo que me-nos me ha gustado: la portada. Creo que paranada hace justicia a lo que nos vamos a en-contrar en el interior de este trabajo. Un as-pecto a mejorar para el próximo cd. El álbumse inicia con la intro “Ungodly hour”, una introambiental, la cual prepara la atmósfera idó-nea para lo que nos viene encima. Continuaeste trabajo con “Torn” un tema de 2,45 se-gundos donde dejan claro que esta bandapractican un directo thrash metal. Buenasguitarras con un rollo a los EXODUS uOVERKILL, con una muy buena producción.Los coros thrashers en este tema quedanrealmente bien. La voz, como no podía ser otramanera, presenta un registro muy thrasherclásico, voz desgarrada con mucha rabia ypotencia, que encaja perfectamente en esteengranaje destructor. Los guitarras conjuntansabiamente sus adornos, motivos y solos,aunque estos últimos, quizás los he notadopelín sobrecargados de efectos, lo que perju-dica el conjunto del tema. Otro corte es“Game”, de tres minutos. Iremos comproban-do como esta banda suele trabajar con temasinferiores a los tres minutos de duración, te-mas muy propicios para el directo, sin des-cansos para partes lentas o acústicas, thrash100% desde el inicio hasta el final. Hay un riffinicial muy a los Zakk Wylde con sus BLACKLABEL SOCIETY. Este tema es headbanging100%, imposible no mover la peluca con es-tos riffs!! Me recuerdan también a los brasi-leños VIOLATOR e incluso a algo de DEATHANGEL. “War Crime” tiene un regusto a nues-tros queridos ANGELUS APATRIDA, otro temade tres minutos, rebelde, sin pausa, directo ala cara. La batería esta un poco más acelera-da en este tema. Por buscar algo negativo,me hubiera gustado sentir algo más de doblebombo y no tanto la clásica serie 4/4 thrasher.En este tema hay un momento para lucimien-to del bajista, el cual demuestra también ungran dominio de su instrumento. “Saint” esun tema de escucha amena, pasa muy rápidoy eso es una gran señal. Empieza con una vozen off, rollo arenga política, para pasar rápi-damente a un riff que entra como pan, vayabrutalidad de guitarristas tiene esta banda,recuerda en partes a TOXIK , aunque si bus-camos aires de comparación este tema po-dría sonar en cualquier álbum de PANTERA.

Ya iremos viendo como esta banda demues-tra claramente que ha mamado de los clási-cos. Breves segundos, algún riff por aquí y otropor allá, donde dejan sus guiños a los gran-des del género. Quizás es el tema mas co-mercial de este disco (si consideramos PAN-TERA como sonido comercial, xddd), aunquesería mejor decir que es el menos thrasherdel álbum. “Heavens Gate” no tiene nada quever con esa magnifica banda de power metalque lideró el gran Sascha Paeth en los noven-ta. Se trata de otra descarga de riffs thrasherssin tino, todo el mundo a correr! moshpitt ga-rantizado!! Queda demostrado que el metaltraspasa fronteras y es una cultura mundial,una vez más, increíble descubrir una bandahindú con tan buenos temas y tanta calidad.Por primera vez, aparece a mitad del tema unaparte mas lenta y acústica, unos breves se-gundos, que sirve para dar un ambiente masoscuro a este track. Acto seguido, nos encon-tramos, de nuevo, una ofrenda a las grandesbandas, en este caso a METALLICA, y es quese marcan las mismas notas del riff del “Seekand Destroy”, una sola vez, pero hay queda.Continuamos con “Blacklash” y “Merchant ofDeath”, temas de dos minutos y poco, tienenuna muy buena producción en general, bue-na ecualización, buena pegada y con unasguitarras que llevan el peso del disco. En“Blacklash” la voz me recuerda en ocasionesa los MACHINE HEAD, buscando un registrodistinto a lo ofrecido hasta ahora. “SelfDeliverance” presenta un gran solo, muy tra-bajado y muy bien ejecutado. “CyanideSalvation” entra con una batería muy pode-rosa, con unos fills muy adecuados, las gui-tarras acompañan, rellenando los huecos de-jados y subiendo la intensidad hasta romper,una vez mas, en una locura thrasher imposi-ble de controlar. “Violent Redemption”, temaque da título al disco, es el tema mas rápido,mas cañero y con unas guitarras endiabladas.Es una banda que debe mostrar su mejor caraen los directos, ya que el 99% de su materialesta pensado de cara al show. Sudor y san-gre asegurados! Creo que esta banda es ungran descubrimiento, sinceramente me hansorprendido gratamente!

HÉCTOR LORENZO SOCORRO [8.00]

CUÉLEBRE (ESP)«Oinos»

CD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates Records

Medieval Folk

Una de las características del sello Art Gates

Records es su variedad musical en cuanto abandas se refiere y es que en su rooster haybandas de estilos muy diferentes y la pruebade ello son estos CUÉLEBRE, una banda quenos llega desde Valencia y donde su estilo estáalgo más alejado de metal extremo y seadentra más en terrenos atmosféricos y másconcretamente, como es el caso aquí, dentrode estilos como el Medieval Folk; un trabajoen el que nos vamos a encontrar con 10 te-mas donde a los clásicos instrumentos mu-sicales se les unen otros como flautas,zanfoñas, mandolina, davul… instrumentosque, con su sonido, consiguen dotar a la mú-sica de CUÉLEBRE de ese toque medieval y leaportan un toque muy especial a las compo-siciones de la banda, tomando un rol muyimportante en las mismas. Desde el primercorte “Fodder for the raven” hasta el último“Bosque y piedra”, te verás sumergido en unamúsica atrayente, tranquila y al mismo tiem-po con mucha vivacidad y un sentimiento muyfuerte; musicalmente podríamos nombrar abandas como CORVUS CORAX, HAGALAZRUNEDANCE,… Con cada uno de los temas labanda nos sumerge en ese sonido que bienpodría haber servido de banda sonora de“Braveheart”, pues mientras la escuchas biente vienen a la mente películas del estilo y esque, como he comentado antes, el aporte deinstrumentos tradicionales y la combinaciónde registros vocales donde diría que destacasobre todo la celestial voz femenina hacenque los temas de CUÉLEBRE te transportenmentalmente por un viaje a través de la épo-ca medieval. Un trabajo que me ha sorpren-dido gratamente y que recomiendo escuchary con el que dejarse llevar.

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.00]

DECOMPOSED (SUE)«Devouring»

CD 2014 - Memento MoriCD 2014 - Memento MoriCD 2014 - Memento MoriCD 2014 - Memento MoriCD 2014 - Memento Mori

Old Swedish death

¿Os imagináis una mezcla entre UNLEASHED,AUTOPSY, MORBID ANGEL y primerosENTOMBED? Pues si es que sí, os podréishacer una idea de lo que DECOMPOSED nospresentan en este “Devouring”, su segundodisco editado por el sello español MementoMori. Death metal de la vieja escuela sueca,melódico y pesado y con una atmósfera y os-curidad que realmente me ha sorprendidogratamente. La banda nació en el año 2010originariamente con Jesper Ekstål enSundsvall (Suecia) y ya en el 2011 reunió a

músicos para formar la banda y realizar la gra-bación de su demo “Stench of Death”, a lo quele siguió su álbum debut “Decomposed” en el2012. “Devouring” fue grabado en losBlastbeat Studios de su natal Sundsvall enSuecia y hay que felicitar la labor de su pro-ducción, ya que el disco suena realmente bien,el sonido es oscuro pero vivo a la vez, la vozencaja perfectamente con su estilo, me gus-ta la composición de los temas y tienen va-riedad entre sí, ya que puedes encontrar pa-sajes rápidos, medios tempos o bien otroslentos y más pesados, no carentes de melo-día. Lo curioso es que en un comunicado delpasado mes de Septiembre de su cantante yguitarrista Jesper Ekstål (que también se en-cargó de diseñar el logo y la portada de“Devouring”), dice que a partir de ahora labanda será él mismo de nuevo, y que el ter-cer disco ya está acabado…así que habrá queesperar noticias desde las frías tierras deSundsvall. Cabe mencionar también que elbajista Joachim y el propio Jesper compartenotro proyecto paralelo de crust/grindcore lla-mado DRÅP. “Devouring” se compone de 8buenos temas, a cada cual mejor, que duran36 minutos, la verdad es que se hace muycorto el disco. Desde los primeros compasesdel tema inicial “Devouring” ya te enganchael sonido de la banda, pasando por la atmós-fera de “Boliling Blood” o el riff más rockerode “Decomposition”, tema que cierra el ál-bum. Altamente recomendado para amantesdel death metal en cualquiera de sus vertien-tes!

SERGIO MARTINEZ [8.5]

DYING OUT FLAME (KAT)«Shiva rudrastakam»

CD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem Music

Death Metal

Menuda se traen entre manos estos DYINGOUT FLAME con su primer álbum de estudio,y digo esto, porque mientras escribo estas lí-neas sigo sin salir del asombro que me ha pro-porcionado la fusión musical de los presen-tes. En cierta forma, han conseguido sacar aflote esa sensación de euforia tan añorada yequiparable al impacto musical que en su díaplasmaron bandas como los andaluces NIGHTTO DIE, los malagueños USER NE o los cono-cidos ORPHANED LAND. Todas y cada una delas mencionadas intentaron de alguna formacolar la música autóctona dentro del Metal,algunas con más acierto que otras aunque porqué no decirlo, la cosa cuajó, era creíble y rom-

pió muchos moldes a favor de no encasillarsedentro de unos géneros ya inventados y pordefecto rutinarios obviamente salvando lasdistancias geográficas. Y digo lo de las dis-tancias porque para situarnos un poco sobrela fusión que aquí se lleva a cabo, es necesa-rio saber que DYING OUT FLAME nos llegandesde Nepal, concretamente desdeKatmandú, y para que negarlo, no solodesvirgan mi pobre conocimiento musical dedicha escena sino del país entero, pues jamáspensé que allí existiera el Death Metal, buenomejor dicho el “Vedic Death Metal”, que escomo se autodefine la banda. Entrando enmateria, DYING OUT FLAME nos deleitan conseis temas elogiables, con un Death Metaloriginal cuya unión de ideas es absolutamentemagistral. Cazar un género como es el DeathMetal con el sitar, con las flautas, con los can-tos vedistas del período hinduista antiguo, conlos pasajes acústicos, con los timbales o conlas fantásticas aportaciones esporádicas dela vocalista femenina Nakcha Burung no estarea fácil a no ser que sea tu don natural, yen ese punto puede que radique la grandezadel álbum y la de estos músicos, pues no soloconsiguen aportar su cultura musical dentrode un género tan agresivo y acelerado (musi-calmente hablando) de una forma aventaja-da, sino que además lo hacen fácil y naturalcomo si de un juego de niños se tratara. En suinterior, la música respira esos genes (a ma-yor o menor medida a raíz del tema en cues-tión) con el cuál reflejan su rica huella culturalaunque esa faceta es solo la punta del ice-berg pues a fin de cuentas, aquí la nota domi-nante no es otra que la brutalidad del géneroy la depurada técnica ganando la batalla conun porcentaje muy amplio. A raíz de “PraiseOf The Omnipresent One”, “Eternal MotherOf Great”, “Vayupultra” hasta la final “TrinetaDhari” Time” DYING OUT FLAME sueltan susrecursos como si de una pirotecnia se trataráy los colorean a su antojo con una dinámicaque no solo encumbra el disco hacia algo atí-pico dentro del género, sino que lo eleva ha-cia algo “nuevo” como si de unos pioneros setratara (creo firmemente que lo son), y ahí esdonde entran en escena las influencias de debandas como DEICIDE, CANNIBAL CORPSE,MORBID ANGEL, NILE, HATE ETERNAL,KRISIUN, VITAL REMAINS todas arrojadas asísin más y sin perder ese envoltorio tan pococomún que hace que el disco en sí sea un ca-mino virgen cuyas composiciones nos des-cubren algo atípico dentro del género. A sufavor, no solo podríamos valorar la valentíade dar vida a una propuesta que seguramen-te podríamos bautizar de extraña para lospuristas, sino el atrevimiento de intentarlo yllegar a conseguirlo a los niveles que aquí serespiran. Y este no es más que otro de losinclasificables elogios que sostienen el encan-to de estos pioneros del “Vedic Death Metal”,un álbum que con permiso de las citadas an-teriormente, consigue unir, cazar, cuajar e in-terpretar una de las mejores fusiones quehabré escuchado dentro del Metal extremo.Y no solo les doy la máxima puntuación porrozar la perfección de cabo a rabo, o por lacalidad musical de sus canciones, no, les otor-go el galardón de oro por el “impacto sonoro”que me han proporcionado como consumi-


dor del negocio musical, pues al fin y al cabo,ese detalle es impagable y le cede ese dontan gratificante que solo muy de vez en cuan-do se da cita dentro del underground.

XAVIER BERGADA MARQUINA [10.00]

ENTROPIA (ESP)«Panik sagnant»

DIGIPACK 2014 - Voliac RockDIGIPACK 2014 - Voliac RockDIGIPACK 2014 - Voliac RockDIGIPACK 2014 - Voliac RockDIGIPACK 2014 - Voliac Rock

Drone / Doom

ENTROPIA es un grupo catalán que lleva yaveinte años a sus espaldas, empezaron y si-guieron casi toda su carrera haciendo death-grind, muy bruto y con letras de temáticareivindicativa, pero tras la marcha de su ba-tería decidieron cambiar completamente elrumbo musical de la banda, incluso de supuesta en escena, pasando a hacer un drone-doom denso y áspero, con la inclusión de bai-larinas en sus conciertos y la exclusión casitotal de batería (salvo percusión), pero con laparticularidad de que las letras siguen siendode la misma temática, mientras que la ma-yoría de las bandas de este estilo hablan so-bre la muerte, melancolía, atmósferas lúgu-bres y demás por el estilo, ENTROPIA noshabla de la lucha de clases, libertarismo, etc.“Panik sagnant” abre con “Lament XIX”, quesupongo que han reescrito a su nuevo estilo,ya que este título ya estaba en sus demos,comienza con unas guitarras acústicas dan-do una serie de acordes con muy buen gusto,hasta que llega una distorsión brutal, con unavoz cavernosa y profunda, con acordes lar-gos y densos, y como he dicho antes, sin ba-tería, la voz se entiende en algunas partes,también meten voces limpias, la sucesión deacordes largos que van muriendo poco a pocote va llevando hacia el miedo, sonidos indefi-nidos y graves, a mitad una parte de bajodistorsionado y super grave, pasan a una par-te que si lleva algo de percusión, y una notade color al incluir una guitarra más limpia queacompaña la cadencia eterna de ENTROPIA ,y terminan como empezaron con guitarraslimpias dando esta vez arpegios. Todo estoen más de quince minutos. El siguiente temaes “Tel de Greix”, que comienza con unosacordes largos y un sonido constante indefi-nido, algo de percusión parece que inclusobatería y una especie de martillo, y en esosacordes super distorsionados la voz tan pro-funda saliendo de una cueva, y al final otravez esos sonidos, que le dan un toque sinies-tro y misterioso al tema, y cierran con un cor-

te seco al todo. “Lament XIX” version acústi-ca es el tercer tema, y está muy conseguido,ya que sigue en la onda del primer tema perotodo con guitarras limpias, aquí se entiendemejor la letra, con variaciones en la entona-ción, parece que te va contando una historiacon susurros, está muy bien. le añaden unaarmónica en mitad a modo de solo, que le daun toque melancólico y triste al tema, un temarealmente conseguido. “Konjur de CreacióMMXIV” es el último tema, y creo que tam-bién reescrito para este álbum, porque tam-bién estaba anteriormente en sus demos,comenzando con un ambiente tétrico-indus-trial, y vamos a los acordes largos, a los queacompaña un violín con una melodía triste,me recuerdan en este principio a MY DYINGBRIDE, será por el violín aunque también lasucesión de acordes le da un aire a los britá-nicos, la voz en su línea, pero sobre todo elviolín es lo que le da la magia a este tema,alguna variación en la rítmica de los acordesen mitad, y casi en el minal un acelerón detodo, la verdad no sé si están utilizando ba-tería en esta parte, y el violín ya suena a des-esperación, el protagonista de este buentema. La propuesta de ENTROPIA va más alláde lo musical, ya que sus actuaciones son concoreografía de unas bailarinas que bailan alritmo de estos largos temas, es otra cosa,además los instrumentistas van vestidoscomo de camuflaje, sin que se les vea siquie-ra la cara. Una propuesta arriesgada, a la parque interesante. Los que no conozcais estegurpo acercaos a él porque aunque a la pri-mera escucha os resulte extraño hay que sa-carle el jugo que tiene, por supuesto este ál-bum está indicado para amantes del doommás enfermo y retorcido, si lo que te gusta esel brutal death a toda leche, veo complicadoeste producto para tí, pero aún así merece lapena escuchar a ENTROPIA, y descubrir otrasformas de extremismo musical. Una cosa quehe echado en falta es la batería, aunque su-pongo que eso es parte de lo que proponenENTROPIA, y en directo si tenéis la oportuni-dad id a verlos, es algo totalmente diferente.

VICENTE SÁNCHEZ [7.5]

FEAR OF DOMINATION (FIN)«Distorted delusions»

CD 2014 - Inverse RecordsCD 2014 - Inverse RecordsCD 2014 - Inverse RecordsCD 2014 - Inverse RecordsCD 2014 - Inverse Records

Industrial Metal / Electronic

Bajo esa atrayente portada se encuentra eltercer trabajo de los finlandeses FEAR OF

DOMINATION y con el que nos sorprendencon un Metal industrial con bastantes mati-ces electrónicos y algunas pinceladas dedeath metal melódico que te dejaran con laboca abierta. Un trabajo que lo componen untotal de 12 temas en los que destaca una in-creíble producción, muy limpia y cristalina ycon una gran fuerza y que en cuanto al con-tenido, pues imagina una combinación delsonido de nuestra banda nacional KILLUS olos internacionales DEATHSTARS, con partesa lo THE KOVENANT, algo de DIMMU BORGIRy pequeños destellos de CHILDREN OFBODOM, pues eso es lo que principalmentedefine el sonido de esta banda. Un CD que seabre con el tema “Paperdoll” y que marca lasbases de como será todo el trabajo de estabanda, un trabajo con temas con estructurasdonde la base se asiente sobre el sonido delos sintetizadores y las pegadizas melodíasque se dejan ver en todo momento y que merecuerdan mogollón a los temas del “S.e.t.i.”de los THE KOVENANT, con un trabajo vocalexquisito, donde la combinación de voces ras-gadas con voces limpias está perfectamenteasentado y logrado y una mezcla perfecta-mente de riffs metálicos con arreglos elec-trónicos y pasajes de corte muy “espacial” quele otorgan a la música de FEAR OFDOMINATION ese toque majestuoso y épicoy es que basta con escuchar cortes como“Wicked World”, “Legion” o “Violencedisciple”, tema con una fuerza y potencia des-comunal y ese regustillo a una banda comoDIMENSSION F3H y unos coros majestuosos.El tema “Parasite” nos sumerge en un sonidomás lento, oscuro y frío, que deja ver la diver-sidad musical que nos puede ofrecer estabanda, dejándonos disfrutar de un corte tran-quilo y muy emotivo; tranquilidad que nosdura poco,pues tras este corte vuelven a lacarga con “Deus Ex Machina”, tema donde lossintetizadores marcan el ritmo de este temaépico y repleto de increíbles melodías… yvuelven a recordarnos a DEATHSTARS… Untrabajo en el que se hace difícil destacar al-gún corte por encima del resto, porque todosgozan de una calidad increíble, así que si eresfan de este estilo musical y las bandas antesmencionadas, no hay excusa para que“Distorted delusions” no esté en tu colecciónpersonal. Avisado quedas!!!!


HELEVORN (ESP)

«Compassion forlorn»

CD 2014 - Badmoodman MusicCD 2014 - Badmoodman MusicCD 2014 - Badmoodman MusicCD 2014 - Badmoodman MusicCD 2014 - Badmoodman Music

Doom Metal

Qué difícil es dar con las palabras cuando unosabe de antemano que los mallorquinesHELEVORN gozan de mayoría absoluta porméritos propios. Desde el fanzine másunderground a la publicación de gran tirada,ambos coinciden en subrayar sus cualidades,su buen hacer y su grandiosa expresión in-terna. Y yo me pregunto, ¿No será queHELEVORN nos están acostumbrando alcaviar? ¿O es que su música brilla al igual queaquellos eclipses que solo pueden disfrutarseuna vez cada x años?.. No lo sé, aunque lo quesi tengo claro, es que con este disco han con-seguido expresarse con un vocabulario mu-sical de indiscutible corrección. Centrándonosen ese detalle, considero “CompassionForlorn” superior a “ForthcomingDispleasures” y no porque las canciones seanmejores, sino porque desprenden mucho máscarácter de banda completa, con muchos másmatices en composición y arreglos, y conmucha más convicción a no dejar morir ni unsegundo de sus canciones. Esos detalles em-piezan a materializarse desde la inicial “TheInner Crumble” al unísono que su currículumcreciendo de menos a más y logrando llenarcada uno de sus surcos con la naturalidad quesolo la experiencia adquirida con los años tepuede dar. Aunque no es solo ese crecimien-to en arquitectura y veteranía lo que acabaencumbrando el disco, sino el conjunto glo-bal de las ideas plasmadas, el creer firmemen-te en sus posibilidades y el practicar un géne-ro de música que no es más que el que acabasaliendo de la unión conjunta de seis músi-cos. La elegida para presentar el disco es“Burden Me” todo un acierto en el que ofre-cen los rasgos que en cierta forma los carac-terizan, con la misma pegada que por ejem-plo “Two Voices Surrounding” aunque claro,elegir una entre tantas, inconscientementeminimiza el concepto de ideas y detalles quenos esperan a raíz de su ambiciosa ejecución.Formas atrevidas que no solo brillan por in-cluir un tema como “Els dies tranquils” conlas cálidas voces de Lisa Cuthbert finiquitan-do el disco, sino por darle a su envoltorio finaluna naturalidad que consigue no cerrarse aun sola influencia específica a favor de un re-corrido amplio, variado e incluso atrevido den-tro del género por el que se mueven. En esosdetalles creo que podría asomarse la elegan-cia de este álbum, ya que es un placer vercomo “Compassion Forlorn” destaca no solopor sus buenas canciones, sino por su traba-jo en equipo. No hay más que dejar sonar eldisco y darse cuenta de que aquí cada uno hadado el máximo de sus posibilidades, desdela gran ambientación aportada por EnriqueSierra, el contraste épico de los coros en “I amTo Blame”, el ascendente puente del bajo en“Unified”, o la exploración de Josep Brunet,una vez más ampliando horizontes y atre-viéndose incluso con nuevos tonos a cuál másfibrilares en temas como “Reason Die Last” ola primeriza “Looters”. Aportando mucha mássoltura en ese campo y alargando inclusomucho más los tiempos de las notas, todo ellodespachando una evolución y un aprendizaje



constante que queda especialmente refleja-do en el mimo de las voces limpias. Otro as-pecto a mencionar, sin duda sería las laboresya conocidas de Jens Bogren al timón delsonidazo que aquí se respira, la aportación dePedro Zubiri, la citada colaboración de LisaCuthbert y así hasta llegar hasta el últimomatiz que les cede una comunión elogiableen la unión de cada una de las presentes apor-taciones. Llegados a este punto, que nadie seextrañe si en el interior de estas líneas no fi-guran las comparativas ni se mencionan lastediosas influencias, que las hay, aunquecréanme, esta vez mucho mejor minimizadasy cediéndole palabras mayores a la hora dehuir de la comparativa fácil. Un pasoimpagable y una virtud que dicho sea, quizáen “Forthcoming Displeasures” y siempreenfocado desde la perspectiva personal quea cada uno puede darle el paso del tiempo, nofructificó con tanta contundencia y libertad ala hora de dar pie a señalarlos con nombres yapellidos. Y con ese mínimo e insignificantedetalle, HELEVORN no solo consiguen sonarpersonales y a la vez revalorizar su contenidointerior, sino que inician una base estilísticamás madura y trabajada que consigue cubrircon creces el único agujero compositivo porel cual podían perder aire. En fin, un disco bri-llante único e irrepetible.


HISS FROM THE MOAT (ITA)«Misanthropy»

CD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy Records

Black / Death

Menuda banda nos llega desde tierras italia-nas dispuesta a destrozarnos con el vertigi-noso y despiadado Black / death de los 10temas que se incluyen en “Misanthropy”, sumás reciente trabajo (tras el EP que editaronen el año 2011) y que ha sido editado a tra-vés de Lacerated Enemy Records. Imaginaduna fusión entre el sonido aplastante y oscu-ro de los dioses polacos BEHEMOTH, añadidlea las voces brutales unos registros algo másblack metal, que es lo que nos ofrece PaoloPieri (HOUR OF PENANCE) que es quien seha encargado de la parte vocal y partes real-mente salvajes en la línea de BELPHEGOR…todo esto da como resultado el sonido de HISSFROM THE MOAT; un sonido destructivo ydemoledor, con numerosas partes realmen-te brutales y destructivas, acompañadas deoscuras melodías y una atmósfera muy den-sa; el sonido de esta banda es principalmen-te polaco y desde el tema que abre“COnquering Christianity” hasta el final

“Caduceus” (salvando la intro y la outro) notendremos ni un segundo de descanso, puesrecibiremos auténticas descargas a modo deriffs asesinos, incesantes blast – beats y undoble bajo nos golpearán con una fuerza des-comunal hasta dejarnos sin aliento. Un tra-bajo que merece la pena escuchar si eres delos que se consideran fans del sonido deBEHEMOTH o sus compatriotas HATE y esque estamos ante un trabajo que desprendeuna energía descomunal.


INANIMATE EXISTENCE (USA)«A never-ending cycle of atonement»

CD 2014 - Unique Leader RecordsCD 2014 - Unique Leader RecordsCD 2014 - Unique Leader RecordsCD 2014 - Unique Leader RecordsCD 2014 - Unique Leader Records

Brutal Death

Aún con el efecto devastador del segundo ál-bum de los islandeses BENEATH, ladiscográfica Unique Leader vuelve apretar eldetonador con otra explosión retorcidamentecontrolada. Los presentes INANIMATEEXISTENCE nos llegan desde California, con-cretamente desde Santa Cruz, la misma ciu-dad que nueve años antes vio nacer a otroscomo DECREPIT BIRTH, así que mejor ni ima-ginarse como las gastan por esos lares.INANIMATE EXISTENCE le dan al Brutal Deathen su dirección más técnica y depurada con elañadido de gozar de un altísimo nivel de vir-tuosismo en su expresión conjunta, algo queya quedo al descubierto en su anterior“Liberation Through Hearing” y que aquí,como no podía ser de otra forma, siguen en-grandeciéndolo con unas dimensiones queotros ni se plantean. De primeras, estamosdelante de un disco que en su porcentaje másamplio nos ofrece ese recorrido técnico simi-lar al de bandas como los fantásticosNECROPHAGIST los mencionados DECREPITBIRTH u otros recién reactivados como losbostonianos PILLORY. En ese ámbitoINANIMATE EXISTENCE no se alejan ni lo másmínimo de los diez mandamientos del géne-ro, y su interior es un arsenal de velocidadesatroces, estructuras con muchísimos cambiosen la dinámica de las mismas e infinidad debarridos inalcanzables para la retina huma-na. Con esa lógica dominante se mueven lascuatro primeras canciones, y no es hasta laquinta “The Catacombs Of Mirrors” y con per-miso de la voz femenina de Kaitlyn Kehl queasoma en la parte central “The Rune OfDestruction” en donde INANIMATEEXISTENCIE parecen canalizar sus extrascompositivos. Unos extras que fácilmentepodrían dividir el disco en dos partes, aunquedicho sea, al unirlas consiguen transmitir

como si de un pack se tratara. En la primerase darían cita por ejemplo “Omen”,“Bioluminescent Photophores”, y “The RuneOf Destruction” cada una de ellas a cuál másbrutalizada y con algún que otro indicio de loque a priori acaban plasmando a raíz del quin-to “The Catacombs Of Mirrors”, aunque muya lo lejos y a menor escala. En esa parte in-termedia del disco, INANIMATE EXISTENCEno pierden sus bases retorcidas, aunque lasensación es que se centran mucho más endarle cancha a los aires progresivos, a losefectos, a la soltura de los punteos y a la pe-gada magistral con la que atacan cada una delas escalas que forman parte de su amplio de-sarrollo técnico. Por otro lado, se atreven in-cluso con un instrumento de lo más inusualcomo es el clarinete, tal minucia sale a floteen por ejemplo la citada “The Rune OfDestruction” siendo mucho más presente enla introducción que abre el disco “Om ManiPadme Hum” ganando la partida con la final“Dueling Shadows”, esta última, con un des-enlace técnico muy logrado que encumbraaún más si cabe, el subrayado extra que aca-ba recorriendo cada una de sus canciones.Además de lo descrito, y a menor escala seañaden pasajes con muchísima mancha am-biental en el momento más inesperado e in-cluso ganando millas lentamente como asíocurre con la fantástica “Staring Through Fire”El acabado completo lo cede una fantásticaportada y un completísimo libreto, que ade-más de venir con sus respectivas letras nosviene acompañado con otro extra de seis pá-ginas en donde nos cuentan detenidamenteel concepto que hay detras de “A NeverEnding Cycle Of Atonement”. Como no, elapunte final lo firman INANIMATE EXISTENCEa raíz de unas canciones que no solo disfru-taran los seguidores del Brutal Death técnicocargado de virtuosismo en cada uno de susporos, sino que además pueden ser especial-mente bienvenidos para quién busque esepequeño añadido extra dentro del retorcidogénero. Sin duda, otro gran acierto de la bru-tal Unique Leader.


INSIGHT AFTER DOOMSDAY (ESP)«The way to nihilism»

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Metalcore / Electronic

Madre mía, menudo segundo trabajo de losINSIGHT AFTER DOOMSDAY y menudo ficha-je para Art Gates Records… así que antes demeternos a saco con “The way to nihilism” loprimero es felicitar a ambos, banda y sello…

ahora si, entramos a hablar de “The way toNihilism”, segundo trabajo de estos chicostras su debut (como INSIGHT AFTERDOOMSDAY) tras su debut con “Aware” en el2010. Los 13 temas que componen “The wayto nihilism”, superan con creces todo lo quehan realizado anteriormente y además lesponen el listón bastante alto para el próximotrabajo y es que son 13 temas que despren-den una energía increíble, temas donde labanda ha sabido en que momento combinarel sonido progresivo con el metalcore moder-no , donde la exquisita técnica compositivaestá mas que demostrada a modo de increí-bles riffs y ritmos variados, apoyados pormomentos en los arreglos electrónicos quellevan la música de INSIGHT AFTERDOOMSDAY a cotas más altas y dejan claroque la agresividad no tiene porqué estar re-ñida con las secuencias electrónicas. Un tra-bajo donde hay temas tan descomunalescomo “World demise”, donde esos arreglosatmosféricos y pasajes electrónicos me handejado con la boca abierta y me dejan claro elpotencial de esta banda o “S.P.G.” con un to-que a los últimos trabajos de IN FLAMES ycon una enorme carga de melodía y una com-binación explosiva y llamativa de registrosvocales; o el single “departure” que con la co-laboración de Björn Strid (SOILWORK) le daun toque muy parecido al de su banda, mez-clando ritmos contundentes con partes muymelódicas… no debemos olvidar también cor-tes como “Waiting to fall”, donde la enormelabor del batería contrasta con los trabajadosarreglos electrónicos que crean una atmós-fera épica y rabiosa al mismo tiempo y dejanver ese toque progresivo que tiene esta ban-da… y cerrando el disco de manera magistralcon la versión del “Maniac” de MichaelSembello y que muchos asociarán a la pelí-cula “Flashdance”… lo dicho, de los mejorestrabajos editados en el 2014 en España (queson muchos la verdad) y una prueba de fuegopara su próximo trabajo… un trabajo que debeestar de forma obligatoria en tu colección sieres seguidor de este estilo, porque es paratenerlo original y así dar apoyo a esta pedazode banda.


INYOURFACE (ESP)«Artic // Antartic»

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Metalcore

Y aquí tenemos otra banda que, al igual queme ocurría hace unos días con INSIGHTAFTER DOOMSDAY, nos sorprende con untrabajo increíble a todos los niveles tanto vi-

sual como como compositivo, y es que “Artic// Antartic” puede estar entre los mejores tra-bajos de metalcore editados en España du-rante el 2014 y que perfectamente puedecompetir en la escena internacional, pues ca-lidad no le falta. Tras un EP autoeditado en el2010 y un single en el 212 estos granadinoshan lanzado este “Artic // antartic” de la manode blood Fire death, un digipack con una pre-sentación impecable y donde el tema princi-pal es la naturaleza, tema que también acom-paña a sus letras, y en el que vamos a encon-trar un total de 12 temas que la banda deci-dió grabar en los The metal factory estudiosy dejar en manos del productor Alex Cappapara la producción y mezcla y luego pasar alportugués Erik Monsonis para lamasterización final, ¿el resultado?, pues lopodéis imaginar cuando estos nombres es-tán presentes… un sonido potente, muy lim-pio y cristalino que deja apreciar perfectamen-te la labor de cada uno de los pedazos músi-cos que componen INYOURFACE. Un trabajoque comienza con la intro “Iceberg” y acabacon el tema “Green soldiers” y en el que a lolargo del mismo tendremos oportunidad dedisfrutar con unas composiciones demetalcore del más alto nivel, donde encon-traremos temas pesados y con excelentesmelodías, dando en ocasiones unprotagonismo especial al bajo como ocurre enel tema “Physis”, donde el sonido de este ins-trumento está por encima del resto y da esetoque denso a un tema que alterna entre rit-mos rápidos y partes realmente machaconaso el tema “Homo Sapiens” que aquí cedeprotagonismo al apartado vocal con la cola-boración de Igor de DAWN OF THE MAYA o lapotente “Climax”, un tema directo y arrolla-dor, donde parte de la culpa la tienen las gui-tarras o la batería que va en plan apisonado-ra… En fin, estamos ante un trabajo donde sehace bastante difícil encontrar algo negativoy que demuestra una vez más que la escenanacional goza de una calidad envidiable, asíque, si eres de esos que no para de escuchara bandas como PARKWAY DRIVE, THEGHOST INSIDE, AUGUST BURN REDS… estáclaro que debes pillar “Artic // Antartic” por-que ten por seguro que, estará sonando deforma bastante asidua en tu equipo… así quecorre desde ya a hacerte con una copia.


METRAKILLATOR (ESP)«Sky must burns»

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Thrash / Heavy

Qué gozada que de vez en cuando aparezcanbandas de tal calibre dentro del panoramanacional y especialmente dentro de la escenailerdense, que dicho sea, no es que haya sidomuy productiva en cuanto a multitud de ban-das dentro del underground musical. Desdelos años de Anaconda Records con la ediciónde la maqueta de ARSENAL, pasando por losdesaparecidos NOISEDROME o NEBULAHhasta llegar a la actualidad más extrema conel Black Metal de CAULDRON o el Brutal Deathde HAEMOPHAGIA el paso de los años no hasido muy fructífero que digamos en cuanto aun reconocimiento foráneo. Pues bien, a estebreve desglose de bandas ilerdenses se lesuman los thrashers METRAKILLATOR conuna propuesta que sin duda apunta muy bue-nas maneras dentro del género.METRAKILLATOR nos llegan desde Tàrrega/Mollerussa (Lérida) con un Thrash de lo másencabronado y acelerado con un desglose in-terior cuya influencia Heavy brilla en su des-enlace. SI bien es cierto que la música deMETRAKILLATOR mama de cada uno de losclichés básicos e imprescindibles del susodi-cho género, su música te atrae e imanta a cuálpolo opuesto a juzgar por lo bien que defien-den los temas. En ella se palpan muy buenasideas así como un buen arsenal técnico a lahora de colorear los momentos más delica-dos de su arquitectura compositiva. Un álbumsin zonas muertas y dejando que la músicallene cada uno de sus recovecos sin ningunasensación de aprieto. Citar “Into TheDarkness”, “Sky Must Burn” “Gears Of TheHate Machine” o la adictiva “Necronomicon”son sinónimo del Thrash de la Bay Area consus adjetivos propios, aunque ¿Quién no tie-ne esas influencias dentro del Thrash rabiosoy actual de nuestros días? Lo destacable y aremarcar de METRAKILLATOR sin duda creoque radicaría en su interpretación y en la for-ma que han conseguido darle viveza a las can-ciones, aportando ideas muy frescas en laspartes centrales y dándole un duelo rítmicomuy logrado que no cesa ni un solo segundodel disco. Otro punto a destacar serían las ar-monías melódicas y adictivas que consiguen

elevar las canciones (“Awakening Vengeance”al llegar a los 02:13 serían un claro ejemploasí como el buen hacer técnico y melódico dela grandiosa “Chainsaw Collision” o el subidónque proporcionan al llegar a los 02:25 con lamencionada Gears Of The Hate Machine) lle-vando los pilares compositivos con muchísi-mo ímpetu dentro del conjunto global, un de-talle elogiable y que sin duda les quita de esesaco de banda lineal y rutinaria en cuanto aldesenlace de ideas plasmadas. Otra de susvirtudes queda latente en los registros voca-les de la banda, y no solo por el gran eco quedesprende su vocalista Angel Falip en su hí-brido estilístico, sino por el cuidado que le handado a las dobles voces y a la frescura querespira el álbum en las mencionadas tareas,citando en esa categoría los registros de laparte central de la mencionada “ChainsawCollition” sin duda otro claro ejemplo de esospequeños detalles que van brindándonos a lolargo del álbum. Además el sonido consegui-do en los Noma Studios de la mano XavierEsterry “Terry” no solo les cede el broche deoro sino que acaba aportándoles una auten-ticidad que le viene de perlas a su envoltoriofinal. Así que si lo tuyo es el Thrash cabrón yadictivo y a la vez no exento de melodía coninfluencias onda KREATOR, OVERKILL,ANTHRAX, ANNIHILATOR codeándose conotras como ACCEPT, la música deMETRAKILLATOR son referencia obligadapara cualquier seguidor que se precie. Habráque seguirles la pista de cerca, pues de seguirasí, METRAKILLATOR darán que hablar ymucho.


MORTIS DEI (POL)«Salvation never comes»

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Death Metal

Turno para esta banda polaca formada en1992, quienes nos presenta su cuarto álbum(sin contar varias demos iniciales), aunquerealmente se trata del primer disco editadode manera oficial, de la mano de Metal ScrapRecords. Nada más coger el disco, la primeraimpresión no es muy buena y es que estoschicos necesitan con urgencia un diseñadorcon criterio, que les consiga una imagen ade-cuada al contenido que luego vamos a des-granar. Vaya portada mas fea, me recuerda

al cuadro aquel que había retocado una se-ñora mayor, como se llamaba? Ecce Hommo?pues eso mismo!! ídem con el logo, ni a tu peorenemigo le desearías un logo así, horrible.Buenos ,vamos a los que vamos, ¿¿qué nosencontramos en este “Salvation never co-mes”?? Un disco conceptual de puro deathmetal old school, 30 minutos de caña sin con-cesiones. Son un total de 8 temas mas unaintro (que poco aporta, para que ponerla???),que valen para hacernos una idea de lo queestos polacos quieren transmitir. Tras la intro,el disco comienza con “Lights end” y los pri-meros grupos que te vienen a la memoria sonlos clásicos del death metal, rollo DEICIDE,GOD DETHRONED e incluso tienen cosas dePESTILENCE o QVO VADIS. El disco tiene unagran producción, cosa que es de agradecer.Sobre las guitarras crudas, directas y suciasde MORTIS DEI se sitúa una voz poderosa,muy acorde con el estilo de la banda, que lle-na todo el espacio y dirige al oyente a un caosinfernal. En “Journey through the Dark” ve-mos que los blast beats son marca de la casa,batería sin tregua ni paradas. En general, to-dos los músicos de esta banda dan buenacuenta del dominio de su instrumento, guita-rras afiladas, con composiciones muy bien di-señadas, sin caer en repeticiones sin sentidoy monótonas. Buenos cambios de ritmo, pa-radas que dan paso a escenas totalmenteescalofriantes. Como contrapunto a esta leñasin tino, aportan solos melódicos y algunosmatices en segundo plano que enriquecen lostemas. Este tema tiene un sentimientoblacker, quizás dado por esas melodías deguitarra de fondo. La batería continua en supapel, no dejar nada en pie. “In ruined world”es un tema mas pesado, mas oscuro, peromanteniendo la misma estructura deathmetalera que en general tiene todo el disco.Buenas melodías que compaginan bien conesas guitarras asesinas. “Two sides” y“Nightmares Coming” mantienen el mismopatrón, blastbeats a saco, con una voz oscu-ra apoyada en guitarras cortantes que llevana la locura. Quizás otra cosa a mejorar puedeser la presencia vocal, me explico, tiene pre-sencia y suena poderosa, pero muy saturaday en ocasiones se pierde en los riffs con masgraves y medios, igual habría que trabajar unpelín mas este factor, para evitar que en al-gunos rangos de onda se difuminen y mez-clen varios instrumentos. “Going down” esunos de los temas más rápidos, riffs frenéti-cos muy psicóticos. El doble bombo adquiereun protagonismo absoluto, increíble. Si nece-sitas cargar pilas a base de leña sonora, estees tu tema. El disco cierra con “Screams ofthe slave soul” y “The way to the light”, quemantienen lo dicho anteriormente. En resu-men, son buenos temas? si, sin duda. Estabien ejecutado y con buen sonido final? si, cla-ramente. Aportan algo nuevo?ummm puesno. Es un grupo a recordar? umm, pues tam-poco. Si lo tuyo es el death metal puro y duro(no melodeath, o similares) esta banda te en-cantará. Dales una oportunidad!!

HÉCTOR LORENZO SOCORRO [7]


VANAGLORIA (ESP)«La dinámica del miedo»

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Metalcore / thrashcore

Nuevo trabajo de los madrileños VANAGLO-RIA, que a través de Noisehead Records y bajoel título de “La dinámica del miedo” nos traenun CD donde ,a través de 14 temas que seabren con la intro “Caos”, nos llevan a travésde un viaje donde exploran diferentes estilosmusicales entre los que encontraremosmetalcore, death metal melódico, thrashcore,heavy metal…. y donde los primero que des-taca es la cuidada producción con la que hanconseguido un sonido muy potente y cristali-no que acentúa el potencial de esta forma-ción. Temas cantados en castellano con unregistro vocal agresivo y rasgado que se fun-de con una excelente labor instrumental desus músicos y que nos deleitan con unos pe-gadizos riffs potentes y que se te quedan enla cabeza desde la primera escucha. A ellodebemos añadirle unos buenos solos quedejan claro que esta banda es buena técnica-mente y sobre todo, y como hemos comen-tado antes, un amplio abanico de influenciasque hacen que la música de VANAGLORIA seavariada pero siempre dentro de los terrenosde la agresividad y la caña. Así pues, encon-traremos temas como el propio “La dinámica

del miedo” con un ritmo aplastante y demo-ledor, al mismo tiempo que acompañado deuna melodía que le da un aire distinto y unamplio uso de registros vocales, entre los queencontramos los limpios, los rasgados y unmás brutal. Otro tema que sorprende es “Lacruz de los atormentados”, con un ritmillomuy clásico del thrascore y unas partes su-per pesadas que luego dan paso a una vozfemenina que contrasta a la perfección conlos registros brutales y le da un toque “dife-rente” al tema. Luego tenemos “Estampida”,un tema con regustillo thrash de principio afin y con unas llamativa notas de bajo en al-gunas partes o el corte “nuestro mañana”, quetras una atmosférica intro, va dando paso auno de los temas más brutales y agresivosde este trabajo, con un trabajo de guitarrassublime y un toque moderno que le pega per-fectamente. y un doble bombo aplastante; o“umbra”, tema donde el bajo vuelve a tenerun importante rol en esta composición oscu-ra e hipnotizarte… estos son solo algunosejemplos de lo que nos encontraremos eneste trabajo que os recomiendo escuchar yaque el resto de los temas no se quedan atrásy conforman este pedazo de trabajo.


WINTER OF SIN (HOL)«Violence reigns supreme»

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Black / Death

Desde aquel lejano “Razernig” facturado en2008 poca cosa se sabía de estos holande-ses, el caso es que a raíz de que GODDETHRONED colgaran las botas hace cuatroaños, Henri Sattler y Michiel Van Der Plicht(vocalista y batería respectivamente de losdifuntos GOD DETHRONED) entraron a las fi-las de WINTER OF SIN siendo claves para dar-le un buen chute de adrenalina a la banda yvolver a engrasar la maquinaria con el pre-sente álbum. “Violence Reigns Supreme” esel cuarto álbum que facturan los holandesesy el primero en el cuál podríamos afirmar quesu balanza estilística a golpe de Black/Deathse decanta un poco más por su vertiente másdura. Desde la inicial “Astral Death ReignAlgorithm” su puesta en escena suena mu-cho más agresiva que antaño, con desenla-ces mucho más trabajados y dejando claroque la velocidad no está reñida con las melo-días incrustadas en por ejemplo “Maelstrom”o la adictiva “Eternal Winter”. Los temas es-tán cuidados hasta su último detalle, y eso senota en unas partes muy trabajadas y en elacertado y constante contraste que le da aldisco ese doblete estilístico se vasucediéndose sin cesar a medida que van so-nando “Infection Of Infinity” con un inicio rít-mico que bien podría facturar cada uno de lospatrones del Black/ Death sueco de principiosde los 90, ya que al fin y al cabo, la sensaciónfinal de este álbum es un amplio recuerdo y ala vez un nuevo recorrido hacia losparámetros citados. El híbrido entre veloci-dad y melodía creo que sería el factor clavede este disco, combinando ambas partes conmucha elegancia, transmitiendo mucha cru-deza gracias a unas partes rítmicas que mar-can la diferencia durante todo el álbum. Ade-más a las canciones habría que sumarles esecaracterístico sello de Henri Sattler en cuantoa registros, dejando esas buenas formas tanamplias y familiares que aportan esa obliga-da y necesaria agresividad al conjunto, tanobligada en este tipo de géneros. Cuando ha-blamos de Black/Death de principios de los

90, nos referimos a sus pilares básicos, por-que sin duda aquí no hay que buscar muchomás que la influencia de DISSECTION añadi-da con muchos más recursos técnicos, unatónica que viene y va a raíz del tema elegidosin olvidarnos del añadido de otros aventaja-dos en la línea de bandas comoUNANIMATED. Quién busque todas esas ca-racterísticas del género sin más, con una pro-ducción bestial, cuidada y a la vez tallada conmuchísima autenticidad, el regreso deWINTER OF SIN estoy seguro que les dejarábien servidos. No en vano, se nota y muchísi-mo el gran escalón que le ceden los nuevosmúsicos, un factor clave que no solo amplialas buenas formas de sus anteriores obras,sino que le añade incluso esos ecos distintosque bien podrían tener su sitio en aquel fan-tástico “Passiondale” de los mencionadosGOD DETHRONED. Si a ello le sumamos elsonidazo que aquí se respira, los retoques deChristophe Szpajdel en el logo de la banda yel tiro de gracia que le cede otra grandísimaportada de Juanjo Castellano, pues nos que-da un pack completísimo y de lo más cuida-do. Lo dicho, si lo tuyo son bandas del paloDISSECTION y similares, el regreso deWINTER OF SIN es toda una referencia a se-guir.


CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRÁFICO)

LOS PASADOS DIAS 10 Y 11 DE OCTUBRE SE CELEBRÓ EN MA-DRID UNA NUEVA EDICIÓN DEL CRIMINAL HARDCORE FEST EN LASALA «EL GRITO», EN LA QUE SE DIERON CITA UN GRAN NÚMERODE BANDAS DE LA ESCENA NACIONAL QUE PUSIERON LA SALAPATAS ARRIBA CON SU CAÑA Y GANAS... Y ALLI ESTUVO NUESTROCOLABORADOR JUAN MORILLAS PARA DEJAR CONSTANCIA CONSUS GENIALES FOTOS DE LO QUE SE VIVIÓ Y QUE OS MOSTRA-MOS A CONTINUACIÓN... EN NECROMANCE ADMIRAMOS A ESTEFOTOGRÁFO Y OS INVITAMOS A CONTACTAR CON EL PARA QUECUBRA VUESTROS EVENTOS A TRAVÉS DE SIGUIENTE EMAIL([email protected]) Y VISITAR SU PÁGINA EN FACEBOOK

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FOTOGRAFÍAS DE: JUAN MORILLAS

Cuernos de Chivo Cuernos de Chivo

Rayz



Rayz


Camino a la perdición

Become Wrath

Ether

Ether


Última Esperanza

Ponies Killing Chickens

Última Esperanza


Ponies Killing Chickens


Thirteen Bled Promises Thirteen Bled Promises

Thirteen Bled Promises Crisix

Cuernos de Chivo



Crisix Crisix

Trial of Mankind

Pathogen

Pathogen



Brothers Till We Die Critter

Marabunta Fourscore

Brothers Till We Die



Fourscore Kids of Rage

Arden

Highkick

Highkick


Highkick


Kids of Rage Bellako

Arden Alea Jacta Est

Bellako


IN FLAMES + WHILE SHE SLEEPS + WOVENWAR (ESPECIAL FOTOGRÁFICO)

EL PASADO 7 DE OCTUBRE, LA GIRA DE IN FLAMES PASO POR MADRID Y ALLÍ ESTUVO NUESTRO COLABORADOR, CARLOS CLAYMAN, EN LASALA LA RIVIERA PARA DEJARNOS ALGUNAS FOTILLOS DE ESTE CONCIERTO EN EL QUE FUERON TELONEADOS POR WHILE SHE SLEEPS YWOVENWAR. PUEDES CONTACTAR CON CARLOS VIA EMAIL ([email protected]) O VISITAR SU PÁGINA EN FACEBOOK

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FOTOGRAFÍAS DE: CARLOS CLAYMAN

In Flames

Wovenwar

While She Sleeps

In Flames


Necromance Digital Magazine 10/14 - octubre 2014

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