No se despierte un falda los gemidos, huya con ellos por · Bodas de Sangre De Federico García...
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No se despierte un pájaro y la brisa, recogiendo en su falda los gemidos, huya con ellos por las negras copas o los entierre por el blanco limo. ¡Esa luna, esa luna!
Bodas de Sangre
De Federico García Lorca
Dirección y espacio: Oriol Broggi
Creación musical: Joan Garriga
Con:
Ivan Benet
Júlia Bonjoch
Nora Navas
Pau Roca
Clara Segura
Montse Vellvehí
Juguetón (¡Ay caballo grande que no quiso el agua!)
Músicos:
Joan Garriga
Marià Roch
Marc Serra
Vestuario: Berta Riera
Luces: Pep Barcons
Sonido: Damien Bazin
Vídeo: Francesc Isern
Caracterización: Helena Fenoy i Marta Ferrer
Fotografía: Bito Cels
Collage del cartel: Albert Cano
Diseño gráfico: Andrea Gusi y Josep Dols
Una producción de La Perla 29 en colaboración con el Grec Festival
de Barcelona
Oriol Broggi y La Perla 29 encaran su primer Lorca. Bodas de sangre
habla sobre aquellas fuerzas mayores e impulsos vitales que empujan a
los personajes a la tragedia debido a los fuertes lazos familiares y las
costumbres y tradiciones arraigadas.
Se trata de un texto con un lenguaje preciso y bello. El hecho de llevarlo
a escena con seis actores, Cuando la obra incluye más personajes, es un
reto. En este montaje Broggi se quiere centrar en la poética del autor,
resaltando las palabras y las sensaciones del universo lorcaniano y el
paisaje andaluz. Todo ello vestido con composiciones musicales de Joan
Garriga, que toman un protagonismo especial y refuerzan la musicalidad
y el ritmo de la poesía implícita.
Creemos importante dotar de relevancia la simbología que se encuentra
en el texto y hacerla visible a través de elementos como la música y el
caballo. Este animal aparece recurrentemente en el texto: poder, pasión,
libertad, vigor, resistencia. En cuanto a la música, Joan Garriga ha sido
el encargado de la creación musical. Sus composiciones dialogan
constantemente con el texto y con la tragedia que se intuye desde los
primeros compases de la obra. La música es un emblema de una cultura
-y, el flamenco en concreto, transmite unas connotaciones precisas:
pasión contenida, desgarrada-como los personajes descarnados, fuertes
y secos de Bodas de Sangre.
Nora Navas y Clara Segura encabezan el reparto en este particular
montaje donde recitarán palabras de Lorca en un solapamiento
constante; un seguido de escenas, de entradas y salidas donde actores,
actrices, personajes y músicas se entrelazan para dar vida a la novia, el
novio, Leonardo, la madre y la multiplicidad de intervenciones que están
presentes en el texto original.
© Bito Cels
© Bito Cels
Sé perfectamente las dificultades que este tema tiene, y no pretendo,
por tanto, definir, sino subrayar; no quiero dibujar, sino sugerir. La
misión del poeta es esta: animar, en su exacto sentido: dar alma... Pero
no me preguntéis por lo verdadero y lo falso, porque la "verdad
poética" es una expresión que cambia al mudar su enunciado. Lo que es
luz en el Dante, puede ser fealdad en Mallarmé. Y desde luego, ya es
sabido por todo el mundo que la poesía se ama. Nadie diga esto es
oscuro, porque la poesía es clara. Es decir, necesitamos buscar, "con
esfuerzo y virtud, a la poesía, para que esta se nos entregue.
Necesitamos haber olvidado por completo la poesía para que esta caiga
desnuda en nuestros brazos. El vigía poético y el pueblo. Lo que no
admite de ningún modo la poesía es la indiferencia. La indiferencia es
el sillón del demonio; pero ella es la que habla en las calles con un
grotesco vestido de suficiencia y cultura".
Federico García Lorca. Conferència Imaginación,
Inspiración, Evasión, 1928
“Yo no hablo esta noche como autor ni como poeta, ni como estudiante
sencillo del rico panorama de la vida del hombre, sino como ardiente
apasionado del teatro y de su acción social. El teatro es uno de los más
expresivos y útiles instrumentos para la educación de un país y el
barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y
bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede
cambiar en pocos años la sensibilidad de un pueblo; y un teatro
destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede
achabacanar a una nación entera. El teatro es una escuela de llanto y
de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en
evidencia morales viejas o equivocadas y explicar con ejemplos vivos
normas eternas del corazón y el sentimiento del hombre”. Federico
García Lorca. Xerrada sobre el teatre, 1935
¿Y es justo y puede ser
que una cosa pequeña
como una pistola o
una navaja pueda
acabar con un
hombre, que es un
toro? No callaría
nunca. Pasan los
meses y la
desesperación me pica
en los ojos y hasta en
las puntas del pelo.
© Bito Cels
© Bito Cels
ORIOL BROGGI
Es licenciado en Dramaturgia y Dirección escénica por el Institut del Teatre y ha
cursado también estudios en Imagen y Sonido. Ha recibido varios premios
Butaca por los espectáculos L’orfe del Clan dels Zhao, Incendis y Antígona,
entre otros. Los últimos espectáculos que firma son Boscos (de Wajdi Mouawad,
2017), Els cors purs (a partir del relato de Joseph Kessel, 2016), Al nostre gust
(creación, 2015), Una giornata particolare (de Ettore Scola, 2015), Cels (de
Wajdi Mouawad, 2014), 28 i mig (creación, 2012), Cyrano de Bergerac (de
Edmond Rostand, 2012) e Incendis (de Wajdi Mouawad, 2012 i 2015).
JOAN GARRIGA
Es músico y compositor, ha sido fundador y generador de dos proyectos
musicales: Dusminguet (1995-2004) y La Troba Kung-Fú (2006), en ambos ha
crecido como acordeonista, cantante, letrista y compositor. Su música bebe de
influencias como los ritmos balcánicos, Tex-Mex, Vallenato, Cumbia, Reggae,
Hip Hop, Cajun, Habaneras. La manera de hacer de Joan Garriga parte de tres
reivindicaciones esenciales: la trova como actitud de hacer canciones y
componer músicas, al modo de los antiguos juglares y trovadores, "trovando" la
inspiración y las melodías en la vida que rodea al artista; el Kung Fú, es decir, el
arte de la disciplina para llegar a la perfección; y la Rumba catalana como
lenguaje musical que certifica el arraigo a los orígenes. El músico ha girado con
una formación de músicos payos y gitanos, actuando en giras y festivales
nacionales e internacionales. Los discos de La Troba Kung-Fú han sido
premiados varias veces, obteniendo palmareses como el premio de la crítica
Enderrock, premio ARC y premio Ciudad de Barcelona.
CLARA SEGURA
Es licenciada en Arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona y es
titulada superior de música por el Liceu. Actualmente compagina su trabajo
como actriz de teatro, cine y televisión con la de profesora de interpretación en
el Institut del Teatre. Los últimos espectáculos que ha protagonizado son La
treva, Conillet, Una giornata particolare, La rosa tatuada, Incendis y 28 i mig.
En televisión destacan sus papeles en la serie de TV3 Nit i dia, y anteriormente
en 13 últims dies d’octubre, Descalç sobre la terra vermella y Vinagre. Ha sido
reconocida con multiplicidad de premios: Premis Butaca (mejor actriz por
Conillet, por La rosa tatuada y por Incendis), Premis Gaudí (mejor atriz de
reparto por Tots volem el millor per ella y por Les dues vides d’Andrés
Rabadán), Premis de la Crítica (mejor actriz por Una giornata particolare y
por Conillet), Premi Ciutat de Barcelona (por La rosa tatuada), Premi
Margarida Xirgu y recientmente el Premi Nacional de Cultura.
IVAN BENET
Es licenciado en Arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, con el
premio extraordinario. Ha recibido varias becas y cursos a nivel internacional,
con profesionales como Johan Simons y Franco di Francescantonio. En teatro,
lo hemos visto recientemente en Las personas del verbo (dir. Joan Ollé, 2017),
L’ànec salvatge (dir. Julio Manrique, 20117), En la solitud dels camps de cotó
(dir. Joan Ollé, 2017), El curiós incident del gos a mitjanit (dir. Julio Manrique,
2014-2016), Premis i càstigs (dir. Ciro Zorzoli, 2015), Informe para una
academia (dir. Xavi Ricart y Ivan Benet, 2013-2016), Translations (dir. Ferran
Utzet, 2014) y Roberto Zucco (dir. Julio Manrique, 2013). En cine y televisión
ha participado en la serie Nit i dia (2015-2017), el telefilme Laia (2016) y la
película Cerca de tu casa (2016), entre otras. El año 2014 fue reconocido con el
Premio de la Crítica a mejor actor principal por Informe per a una acadèmia.
NORA NAVAS
Ha trabajado para grandes maestros del teatro nacional e internacional
compaginando siempre los proyectos de cine y teatro. En el mundo del cine
Nora sorprendió en 2010 a la industria cinematográfica con su papel de
Florencia en Pa negre de Agustí Villaronga. Esta película le trajo innumerables
premios en 2011, entre ellos, la Concha de Plata del Festival Internacional de
San Sebastián, el premio Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, el premio Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català
y el premio Forqué de la Entidad de Gestión de los Productores
Cinematográficos. A este trabajo le seguirán nuevos proyectos a las órdenes de
Antonio Chavarrías, Imanol Uribe, Mar Coll, Judith Colell, Daniela Féjerman o
Manuela Burló Moreno. En noviembre de 2013 protagoniza la cinta de Mar Coll
Todos queremos lo mejor para ella, por la que consigue la Espiga de Plata como
mejor actriz en la SEMINCI de Valladolid así como el Premio Gaudí a la mejor
interpretación femenina protagonista. Tiene en su haber numerosos premios
como el “Mademoiselle Ladubay” como mejor actriz en el 26º Festival Premiers
Plans 2014 de Francia o el premio a mejor actriz del Miami International Film
Festival. Su gran pasión por el teatro la ha llevado a protagonizar importantes
montajes entre los que destaca La casa de Bernanda Alba, Doña Rosita la
soltera o más recientemente Las brujas de Salem además de mostrar también
su talento en la comedia de la mano de Cesc Gay en Els veïns de dalt.
PAU ROCA
Es actor y director de teatro. Como actor ha trabajado des de muy joven en
películas como Joves, Pactar con el gato o Barcelona nit d’estiu, entre otras; en
televisión ha participado en series como Mir, Lex, Ventdelplà, Niños robados o
Bajo sospecha; y en teatro destacan les espectáculos La cabra (Dir. Josep Maria
Pou), Hamlet (dir. Will Keen), Pulmons (dir. Marilia Samper), hISTÒRIA (dir.
Pau Roca, 2016) i Incerta glòria, El Público i Ivànov (los tres dirigidos por Àlex
Rigola). En el año 2013 crea la productora Sixto Paz produccions, de la cua les
director artístico. Como director ha firmado los espectáculos The Guarry Men
Show, Elvis & Whitney, Bruno & Jan (& Álbert), hISTÒRIA y Dybbuk.
MONTSE VELLVEHÍ
Fue directora del Festival Shakespeare desde 2007 hasta 2014. Desde 1996 es
docente de voz para actores en la Escuela Superior de Arte Dramático del
Institut del Teatre, en el Colegio del Teatro de Barcelona y en otras escuelas de
Cataluña. Como actriz ha participado en espectáculos como 28 i mig (dir. Oriol
Broggi), El somni d’una nit d’estiu (dir. Àngel Llàcer) y Antígona (dir. Roberto
Remei). Ha realizado centenas de recitales, lecturas y presentaciones poéticas
de autores como Hölderlin, Georg Trakl, William Shakespeare, Bertold Brecht,
Horaci, Giacomo Leopardi, Rainer Maria Rilke, Aurelie Nemours, Emily
Dickinson, Víctor Sunyol y Salvat Papasseit, entre muchos otros.
MARIÀ ROCH
Bajista inclasificable, productor musical, corista y palmero. Ha formado parte
de grupos musicales como Los sencillos, Dusminguet, Jarabe de Palo, Daniel
Higiénico, La Troba Kung-fú, Galàctic Mariatxis o Paul Fuster, entre otros
donde ha hecho palpitar la base rítmica para estudios de grabación y escenarios
del país e internacionales. Productor musical de varios álbumes de artistas como
Maria Rodés, La Troba Kung-fú o Clara Andrés.
MARC SERRA
Licenciado en Historia y Geografia en la especialidad de Antropología cultural
en la UAB. Cursó estudios musicales (solfeo y violín) en la Escuela de Música del
Orfeó Català, y guitarra y armonía en Aula de Jazz de Barcelona. Forma parte de
la compañía La Perla 29 desde la fundación de esta, participando en la mayoría
de proyectos como regidor, músico, maquinista, constructor y jefe de sala.
Actualmente sigue desarrollando estas tareas como responsable de espacios de
La Perla 29. Antes trabajó en varias instituciones, como el Gran Teatre del
Liceu, el Fòrum de les cultures 2004, las Festes de la Mercè e ICUB.
