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ISSN 1852-2343

En este número...3 Vivir para el Blues

por Gabriel Grätzer

4 Memphis Minnie. Bumble Bee12 Muddy Waters sigue vivo. Mud Morganfield

por Gabriel Grätzer

15 Blues por regiones. La Costa Este25 Roberto Porzio. El compañero del Blues

por Nuria Gómez Belart y Gabriel Grätzer

32 Poetas del Blues. El misterio de John Henrypor Nuria Gómez Belart

40 Novedades & Blues45 Blues en blanco y negro

por Diego Luis Martínez

47 Nothing But the Bluespor Gabriel Grätzer

49 Little Walter. The Complete Chess Masterspor Juan Urbano

50 Rafael Nasta. Que la suerte te acompañepor Gabriel Grätzer

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Revista de la Escuela de Blues - abril de 2009Año 0 - Nº 2 - Distribución Gratuita - ISSN 1852-2343

Notas Negras es una publicaciónbimestral de la Escuela de Bluescuyo objetivo es promover ladifusión e investigación de la culturamusical afroamericana.

Edición:Gabriel GrätzerDiseño y diagramación:Nuría Gómez BelartIlustración de tapa:Betto MartínezCorreción y revisión:El equipoMultimedia y hosting:TechnezeroMasterización de audios:Gabriel CabiagliaColaboraron en este número:Diego Luis MartínezRoberto PorzioCristina DallJuan UrbanoAdrián JiménezContactos y Publicidad:notasnegras@fibertel.com.ar

ESCUELA DE BLUESDirector General:Gabriel GrätzerCoordinador Pedagógico:Mauro DianaDirector Artístico:Gabriel CabiagliaESCUELA DE BLUESRepública Dominicana 34921425 Buenos AiresArgentinaTel. (54 11) 4821-2722 int. 3info@escueladeblues.com.ar

NOTAS NEGRAS se presenta en formatode papel y en formato digital mul-timedia disponible en español y eninglés que puede descargarse dela página de la Escuela de Blues.www.escueladeblues.com.ar

Queda prohibida la reproduccióntotal o parcial, sin la autorización deNOTAS NEGRAS o del autor del artículo.

Versión en pdf ISSN 1852-2351

Cada vez que las ideas quedan plasmadas en hechos y sonperpetuadas como una canción en un disco, o como las palabrasen un libro, provocan una reacción y, con ellas, circulan opiniones yposturas.

Es difícil saber hacia dónde va el Blues y por qué misteriososcaminos nos llevará; pero sí es posible, desde la reafirmación desus valores históricos, ver dónde está posicionado y, así, entretodos, podemos construir una estructura que lo sostenga en el tiempoy que lo mantenga en movimiento.

Para nosotros, ha sido muy gratificante darle vida al númerolanzamiento de NOTAS NEGRAS.

Hemos cumplido con el propósito de generar un nuevo espacioque alimente el vínculo que tenemos con el Blues, e intentamosliberarlo de muchos de sus estereotipos, como también, buscamosdejar en claro la sutil pero significativa diferencia entre aquellos quequieren vivir del Blues y quienes viven para el Blues.

Los que hacemos NOTAS NEGRAS sentimos una pasión muy fuertepor este género; al punto tal, que nos hemos comprometido adevolverle algo de lo mucho que nos da cada día. Hemos asumidola misión de despertar, en la mayor cantidad posible de personas, lacuriosidad por el origen de la música que escuchamos en laactualidad.

¿Cuánta gente, aun expertos, desconoce que el Blues está enmuchos actos de la vida cotidiana? A veces, tiene forma de Bluespropiamente dicho; otras veces, trasciende los aspectos culturales,y se manifiesta en actividades que son ajenas a él en apariencia.

Leer NOTAS NEGRAS permite reflexionar sobre estos temas ydescubrir que vivir para el Blues es una forma de encontrar, en laspropias raíces, la imborrable marca que esta música ha dejado encada uno de nosotros.

GABRIEL GRÄTZERDIRECTOR DE LA ESCUELA DE BLUESDEL COLLEGIUM MUSICUM DE BUENOS AIRES

Vivir para el Blues

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Bumble BeeMemphis Minnie

Fue una de las mujeres más populares en la historia del Blues. Pese a las marcadas raícesrurales que dejó plasmadas en sus primeras grabaciones, logró transformar su sonido alcompás de las modas que el Blues y que ella misma iban imponiendo. Dejó sentadas lasbases no sólo para los bluesmen en general, sino, para las demás mujeres, en un campoextremadamente machista como lo era la música popular.Hoy, cada mujer que sube a un escenario empuñando una guitarra y canta Blues o Rock,lleva algo de Memphis Minnie dentro de sí.

Los comienzosEn las décadas del �20 y del �30, pese al

auge comercial del Country Blues, eran pocoslos que podían ganarse la vida sólo comomúsicos. Los años �40 vieron trasladarse alBlues de los campos hacia las grandesciudades. El paso del sonido acústico a laamplificación con instrumentos eléctricos seconvirtió en una nueva barrera que no todospudieron vencer para adaptarse.

Uno de esos artistas que logró trascendery hacer del Blues su forma de vida, no erahombre ni llevaba los pantalones largos; por

el contrario, fue una muchacha talentosa,dueña de una voz extraordinaria. Escribía lostextos más osados y tocaba la guitarra �talcomo rezaba el machismo de la época�como un hombre, o en verdad, mejor que lamayoría de ellos: Memphis Minnie.

Lizzie Douglas, tal era su verdaderonombre, había nacido un 3 de junio de 1897,enAlgiers,Louisiana, aunque pasó su infanciaen una pequeña granja en Walls, Mississippi,cercana a la gran ciudad de Memphis,Tennessee donde los Douglas se habíanmudado cerca de 1910.

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Era la mayor de trece hermanos y, comomuchos de los habitantes de las áreas rurales,su vida estaba destinada al trabajo familiar enel campo; pero, para la joven Lizzie, la granjano representaba un atractivo.

Al conseguir su primera guitarra, dedicócada vez más tiempo a practicar y viajó, confrecuencia, a la cercana Memphis, pararecorrer la célebre calle Beale, epicentro de lavida comercial de los afroamericanos de laciudad. Durante los años �20, el ambientemusicalestabaenplenaebulliciónconmúsicosqueeran laatracción localde losqueella recibióenormes influencias: Frank Stokes, FurryLewis, Memphis Jug Band, Cannon JugStompers, Leroy Carr, Robert Wilkins y tantosmás.

Sin embargo, la vida en la Beale Street eracompetitiva y muy dura por las noches. Laciudad era por entonces llamada «la capital delos asesinatos».Allí, Kid �tal comoellamismase había apodado� se forjó esa personalidaddura y recia que la caracterizaría por siempre.

Los años previos al inicio de su carreracomercial, en 1929, mientras alternaba susestadíasentre lagranjay laciudad,KidDouglastenía por costumbre emprender viajes haciael Litoral del Delta del Mississippi. Visitaba, enla plantación de Bedford, a Willie Brown paraaprender los secretos del Country Blues.Brown era, por entonces, un afamado músicolocal y compañero de ruta de Son House yCharlie Patton, las máximas figuras de esaépoca.

En uno de esos viajes conoció, enMemphis, al que sería no sólo uno de susmaridos, sino, al hombre que la inició en elmundo de las grabaciones: Joe McCoy.Comenzaron a tocar juntos, y una tarde,durante la primavera de 1929, un cazatalentos

de la Columbia Records escuchó a la parejaen una barbería sobre la Beale Street.Deslumbrado, hizo rápidos arreglos para unaprimera sesión que tuvo lugar el 18 de junio enlos estudios de la casa matriz de la compañía,en New York. El resultado fueron seisgrabaciones de las cuales tres �una a dúo�fueron cantadas por ella. El éxito no tardó enllegar. En una segunda sesión, el 20 de febrerodel año siguiente, grabaron un Bluescadencioso con una letra de alto contenidosexual, Bumble Bee.

En ese instante, el jefe ejecutivo de lacompañía, Mayo Williams, decidió asegurarseun largo contrato de grabación para sus«mayores estrellas» como calificó al dúo.Decidió, además, trasladar la base deoperaciones desde Memphis hacia Chicagodonde continuaron los registros discográficosde manera ininterrumpida, hasta 1935.

En aquellos años, la joven Douglas fuebautizada con el nombre que le daría famaeterna: Memphis Minnie. Las décadassiguientes tocó y grabó junto a los másimportantes músicos de la época como laMemphis Jug Band, Jed Davenport BealeStreet Jug Band, Casey Bill Weldon (haycertezassobrequeestuvieroncasados)yLittleWalter. Dejó una herencia musical que se vioplasmada en infinidad de versiones de sustemas, grabados por artistas tan diversoscomo Eddie Lee Jones (I�mTalking �BoutYou),Muddy Waters (What�s the Matter with theMill) o incluso Led Zepellin (When the LeaveBreaks).

Para mediados de la década del �30, Minniefirmó contrato con Bluebird/Vocalion y dejó suantigua compañía. Los renovados airescontractuales coincidieron con un cambioestilístico. La crisis y las modas la conven-

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POR GABRIEL GRÄTZER

El legado de Memphis Minnie

Los intereses comerciales imponen las tendencias ydeterminan, en muchos casos, los gustos de la gente. Etta James,Ruth Brown o Aretha Franklin fueron extraordinarias cantantesdel R & B de los años �50 y �60. Pero también fueron el prototipode los estándares que la moda fue imponiendo.Allí , entonces, lafigura de Memphis Minnie cobra una dimensión especial. Conella, se tiene la posibilidad de acceder a la esencia misma deesta música.

Es común, por no decir, casi una regla, que la mayoría de quienestocan o cantan Blues no reparen o conozcan la obra y la importanciade Memphis Minnie. No se la tiene en consideración aún cuandocomparte, indiscutidamente, el pedestal con quienes ella mismainspiró en gran medida como Muddy Waters o B. B. King.

Para poder comprender la profundidad del legado que dejó, esfundamental desprenderse de los prejuicios que conllevanescuchar cierto tipo de grabaciones antiguas y despojarse de loscondicionamientos de las modas para poder adentrarse a unsonido que no reconoce el paso del tiempo.

cieron para dejar atrás su acento rural por unnuevo sonido. Entonces, se hizo acompañarpor piano y contrabajo.

Memphis Minnie en ChicagoKansas Joe McCoy era un excelente

guitarrista y cantante. Si bien resultó ser elcompañero ideal para ella en la primera etapa,no se sabe con exactitud el porqué de suseparación conyugal y laboral. Sí queda claroque el estilo de él no encajaba en el nuevorumbo que Memphis Minnie estaba tomandoinfluida por la floreciente escena del Blues enChicago donde ya estaba radicada.

La gran ciudad del Norte tenía una animadavida nocturna en clubes donde confluían

grandes nombres como Big Bill Broonzy,Tampa Red, Washboard Sam, Sonny BoyWilliamson I, Blind John Davis y RooseveltSykes. Minnie era también una personareconocida. Con un salario que rondaba losU$S12 por lado grabado era, además, unaartista muy bien paga. Contaba, incluso coningresos por publicidad y constantes girashacia otros sitios como Indianapolis, Detroit,Alabama, Georgia o Maryland, perosiempre regresaba a Chicago, para tocaren los clubes locales como el mítico 708, enel que ella era la atracción principal. Pero lafama en torno a su adicción al juego y a labebida era tan grande como su talento. Pocosse animaban a buscarle problemas, su fuerte

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carácter y su compleja personalidad crearon,en torno a ella, múltiples historias sobre suagresividad, sometimientos y caprichos.

Una de esas cuestiones estabarelacionada con la búsqueda de un potencialprovecho en parejas relacionadas con lamúsica y más específicamente con laguitarra, a pesar de ser ella una granguitarrista. Primero, Casey Bill Weldon; luego,Kansas Joe y, por último, Ernest Lawlers,apodado Little Son Joe, un experimentadoinstrumentista de la ciudad.

Comenzaron a grabar juntos en 1939, enuna sesión donde él cantaba y tocabamientras Memphis Minnie lo acompañabacomo segunda guitarra. El resultado fue unBlues titulado Diggin� My Potatoes.

En 1941, el dúo ya había grabado algunosde los más memorables temas. Basándoseen la popular melodía del Good Morning LittleSchool Girl de Sonny Boy Williamson I, de1937, compusieron Me and My ChaufferBlues. De contenido pornográfico, el tema seconvirtió rápidamente en un éxito y setransformó en un clásico. Otro sucesoregistrado en aquella sesión fue Black RatSwing.

Casada desde 1942 con Son Joe, viviótiempos prolíferos que le permitieron ingresaren la nueva década como una verdaderaestrella, tras haber logrado, como pocos,sobrevivir a tres lustros con la imposición desu propio estilo. Para 1946, sus ingresos sehabían triplicado; pasó a ganar U$S35 por

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Memphis Minnie y Muddy Waters

POR ROBERTO PORZIO

Memphis Minnie es como la Muddy Waters con pollera.Era anterior y también contemporánea a Muddy. Sonfiguras muy similares... Es muy parecida la música, sóloque Memphis Minnie conservó más el estilo del CountryBlues, es un poco más técnica. Tocaba muy bien laguitarra, cantaba muy bien... para mí, era una artistamuy importante que está un poco olvidada...

De Memphis Minnie escuché mucho la época en quehacía los temas muy parecidos a Muddy Waters. Sobretodo, me atrajeron los fills de ella que inspiraron el estilode él con la guitarra. Era la música que hacía al final delos años �40 y comienzo de los �50.

cada lado que grababa y, para 1948 y 1949,alcanzó los U$S45, valor superior a losU$S41.25 fijados legalmentepor lossindicatosde la época (la AFM,American Federation ofMusicians).

Durante esta etapa, la pareja era muyrequerida en los clubes como Delisa y elMartin�s Corner. Minnie, además, tocaba juntoa los pianistas Roosevelt Sykes y MemphisSlim en el Dipsy Doodle Lounge, en la 528E dela calle 43.

Lavidanocturnaestabaenunpuntoalto trasel fin de la Segunda Guerra Mundial y lamentalidad de una nación victoriosa cambiabacon los gustos de la sociedad por los nuevosritmos musicales. Las compañías sabían quenecesitaban apuntalar a sus estrellas yencontrar artistas que siguieran las últimastendencias y, en ese contexto, a MemphisMinnie se le presentaba el difícil desafío pormantenersevigente.

En esos tiempos, eran comunes lascontiendas musicales entre los nuevos yjóvenes músicos de Chicago y los veteranosya consagrados. Es sabido por lostestimonios del bluesman, Big Bill Broonzy,que Minnie sostenía las llamadas «batallasdel Blues», verdaderas guerras de talento. Unjurado compuesto por el público y los músicospresentes determinaba quién era el mejor. Elpremio era alguna medida de whisky o gin queella, por supuesto, tomaba sin compartir, siganaba.

JimmieRogersrecuerdaqueesascontiendastenían lugar los domingos por la tarde «a lahora de cocktail, donde Memphis Minnie solíasalir a escena a competir tocando su éxito, Meand My Chauffer Blues. A decir verdad,muchas veces Big Bill o la banda de Muddyeran superiores �observa Rogers, quientocaba con Muddy Waters en esascontiendas�peroelhechodequeMinnie fuera

una mujer que tocaba laguitarra ledabasiemprealgúnbeneficio al momento de lavotación». Sin embargo, lavisión de James Watt eradiferente: «muchas vecespresencié desafíos entre labanda de Waters y MemphisMinnie en clubes como el DuDrop, donde ella no contabacon la simpatía del público, eigualsiempresalíavictoriosa».

Últimas imágenesEntrando en los años �50,

empezaban a soplar nuevosvientos en los Clubes deChicago. El negocio requeríael renovadosonidode bandas

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Uno de los aspectos más salientes en la carrera de Memphis Minnie era la diversidad detemáticas que trató en sus letras.Amor, sexo, pornografía, política, deportes, juego, bebida,enfermedades, incluso cantó sobre tango.

El tormentoso quiebre en su relación familiar, y sus sensaciones y recuerdos de juventud,quedaron reflejados en el clásico In My Girlish Days (Ok 06410) de 1941. En él, hace unaclara referencia a su decisión de abandonar el trabajo en el campo para dedicarse a lamúsica.

My mama cried, papa did too.«Oh Daughter, look what a shame on you.»I didn�t know better oh, boy, in my girlish days.

Mamá lloró y papá también.«Hija, mira que vergüenza que ha sido de ti».Nadie lo sabe mejor que yo, desde mis días de la infancia.

El inicio de su carrera coincidió con su primer gran éxito, en 1929, Bumble Bee (Co 14542)que, para la época, contenía fuertes analogías sexuales.

Bumble bee, bumble bee, won�t you please come back to me?He got the best old stinger, any bumble bee I ever see.He stung me in the morning, I�ve been lookin� for him all day long.

Abejorro, abejorro, regresa a mí,tiene el aguijón más grande que jamás haya visto.Me lo clavó toda la mañana, estuve esperando por él todo el día.

Pese a su fuerte carácter y la rudeza en muchas de sus actitudes, fue una mujer queamó con pasión a su último marido, Little Son Joe. Así lo expresó en 1944, en When YouLove Me (Ok 06733).

I see your face before me all through the night and day.But I still love you in the same old way,and when you put your arms around me, babe, I can�t keep still.

Veo tu cara cada noche y cada día,pero aún te amo como aquella primera vez,y cuando me abrazas, nene, no puedo quedarme quieta.

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como las de Muddy Waters, Little Walter oHowlin� Wolf. Pero Memphis Minnie estabadecidida a ingresar en la década nacienteadaptándose a los cambios otra vez.

Con un sonido amplificado y la guitarraeléctrica colgada al hombro, arregló una

sesión para Regal junto con el gran pianistaSunnyland Slim. Why Did I Make You Cry yKidman Blues fueron algunos de los temasregistrados. En 1952, grabó para Checker,acompañada por Son Joe y Little Walter, y alaño siguiente, para J.O.B., con Little Brother

Montgomery con quien grabó el granclásico, Kissing in the Dark y el extraordi-nario World of Trouble.

Pero, si para muchos Memphis Minnieera, a esa altura, una heroína; para otros,esos constantes cambios de compañías yde músicos significaban un síntoma dedeclive en su carrera y un intento por buscarfigurar a cualquier precio. A ello, se le sumóel deterioro de la salud de Son Joe y queella debió quedar a cargo de todo.Finalmente, en 1958, decidieron regresar aMemphis para vivir una vida menos agitada.

Tenían su propio departamento en la calle 3y Beale Street, que aún continuaba siendoel epicentro de la escena musical de laciudad. Consiguieron un trabajo estable ytranquilo: tocaban los domingos por la noche.También durante ese período, MemphisMinnie hizo numerosas presentaciones enalgunos shows radiales como el King

Biscuit Time, en la sintonía de la KFFA, enHelena (Arkansas) y para la MemphisWDIA.

Sin embargo, su salud y la situacióneconómica también empeoraron. Cayó enla pobreza, y tuvo que mudarse a unapequeña habitación, sin comodidades. SonJoe quedó paralítico y a ella le sobrevino unataque al corazón, aunque logró reponerselo suficiente como para registrar dos temasen un estudio local, en 1959: A Few Dropsof Love in Your Heart y Unlucky Town.

Cuando su marido falleció, un segundo parocardíaco desmejoró aún más su salud yquedó confinada a una silla de ruedas. Viviódurante algunos años con su hermana Daisyy, tras fallecer ésta, debió ser internada en elasilo Jell Nunsing Home. Ante tan tristesituación, el coleccionista e investigador HarryGodwin organizó una colecta para cubrir losgastos de internación.

Los admiradores leenviaban cartas e inclusosolían visitarla todos losdías, lo cual parecíacomplacerla. Así trans-currieron los últimos añosde vida.

El 6 de agosto de 1973,murió. Dejó como legado180 grabaciones y marcóun camino en el Blues.Pasó30añoscomoartistaenelmáximoniveldeéxito,y su influencia se hizo y sehace notar en muchascantantes y guitarristas,desde sus contempo-ráneas Geeshie Wiley oMattie Delaney hasta la

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máxima estrella del Gospel de todos lostiempos, Sister Rosetta Tharpe, así comotambiénen lascélebresguitarristasycantantesde Country y Blues, Bonnie Raitt y Rory Block.

Fue una de las primeras damas en serdistinguidas en el famoso Hall of Fame, dentrode la entrega de los premios W. C. Handy, enunactohomenajequeseefectúoen1980.Fuevotada como la mejor vocalista de Blues detodos los tiempos por la prestigiosa BluesUnlimited, en 1973, y considerada la másimportanteartista femeninade lahistoriapor loseditores de Blue�s Who is Who.

En octubre de 1996, se colocó una placa demármolsobresutumba,en la IglesiaNewHopeBabptist, en Walls (Mississippi) cercana a la

11granjadondevivió deniña.Paradichaocasión,seoficióunamisa.AsistieronejecutivosdeBMGRecords (el actualnombredeVictor yBluebird,las dos compañías en las cuales Minnie grabómayoritariamente),sugranadmiradora,BonnieRaitt y John Fogerty, entre otras celebridades.También llegaron, desde todos los puntos delosEstadosUnidosyEuropa, fanáticos,amigosy familiares, los cuales pronunciaron emotivaspalabrasduranteelacto.

Hace 36 años que Memphis Minnie no estáfísicamenteentrenosotros,perosuherenciaestan grande y su legado tan profundo, que aún,en los comienzos del siglo XXI, su música lamantiene firme en el trono como la verdaderaReina del Blues.

Bibliografía recomendadaBalfour, Alan (1991). Early Memphis Minnie Recording. Vienna: Document NotesCohn, Lawrence (1993). Nothing But The Blues. London:Abbeville PressGaron, Paul (1992). Woman with Guitar: Memphis Minnie�s Blues. New York: Da CapoRowe, Mike (1975). Chicago Blues. New York: Da Capo

Discografía recomendadaParth, Johnny (1991). Document Series. Vienna:DOCD. Vol. I (1929-1930); vol. II (1930-1931); vol.III (1931-1932); vol. IV (1933-1934).� (1991). Blues Documents. Vienna: BDCD. Vol. I(1935); vol. II (1935-1936); vol. III (1937); vol. IV(1938-1939); vol. V (1940-1941).� (1991). Wolf Records. Vienna: WOCD. Vol. I(1944-1946); vol. II (1946-1947); vol. III (1949-1953).

Muddy Waters sigue vivo

Mud MorganfieldEn todas partes del mundo existe un gran entusiasmo por la ascendente carrera de MudMorganfied, el hijo mayor de Muddy Waters. Su primer disco, lanzado al mercado en 2008,generó expectativas por conocer realmente a este hombre, al que muchos consideran lacontinuación de su padre, pero que otros lo ven como alguien que, tomando lo mejor de laherencia del gran Muddy, y con lo que implica ser el hijo de, es capaz de subir a un escenariocon un alarde de sinceridad y humildad conmovedoras.

Esta historia comenzó el 27 deseptiembre de 1954, en Chicago,cuando el pequeño Larry Williams,primogénito de Muddy Waters, llegóa este mundo. Fue criado por sumadre y recibió apodos tales como«Muddy Jr.» o «Little Muddy», perola mayoría lo llamaba simplemente«Mud». Fue dura su infancia, raravez veía a su famoso padre, aunqueéste siempre estaba pendiente y encontacto por si necesitaba algo.

Al igual que el padre, quienconducía tractores en los camposde Mississippi, Mud pasó algunosaños de su juventud manejandocamiones; la música llegó mástarde. Intentó con la batería, escu-chaba otros estilos como el Pop,hasta que el Blues llegó a su vidacomo un presagio.«Por cuatro añosmi padre se me aparecía en sueñosy lo tomé como una señal», confiesaMud.

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POR GABRIEL GRÄTZER

Siempre las implicancias de un hijo al crecery forjar su propia vida como individuo soncomplejas de por sí. Más aún, cuando setiene como padre a alguien muy famoso.

Morganfield señala que estuvo ajeno alBlues durante su juventud; quizás, cabríapreguntarse si esos años indiferentes a lamúsicadelpadre,no fueronel tiemponecesarioque Mud se tomó para construir su lugar y,desdeallí,encontrar la fortalezaparadarelgranpaso.Porqueendefinitiva,cualquierotroartistatocando temas de Waters, estaría haciéndoleun tributo desde las canciones, en cambio él,

como el hijo, tiene algo más: la sangre, laherencia.Lograrque,consupropia impronta, lagente escuche a Muddy Waters pero, a travésde Mud Morganfield.

Sin embargo, es consciente de la cargaque lleva sobre los hombros: «Estuve en lasombra por mucho tiempo, y ya era hora decontarle al mundo quién soy. Tuve que hacermi camino, pagar mi propio derecho de piso,siendo el hijo de� ésta es la verdad».

Su incursión en el ambiente del Blues fuecomo la de cualquier otro músico. Intentóhacerse de un nombre por las suyas, en los

clubes de Chicago, incluso,cantando las canciones desu padre.

El gran salto lo dio en2007, cuando, para el tercerMuddy Waters BluesCelebration en Illinois, elproductor Larry «Mac»McIntire, decidió reunir aalgunos de los antiguos

Muddy «Mississippi» Waters y Mud Morganfield , su hijo mayor

Un espectáculo en sí mismo es tomarse unosminutos para recorrer los videos que hay de MudMorganfield en Internet.

Entrar a www.youtube.com e ingresar «MudMorganfield» es una opción. Otra alternativa es visitarla website de Mud www.mudmorganfield.com dondese encuentra una detallada descripción de la actividaddel artista norteamericano.

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músicos de Muddy Waters y a los doshermanos: Big Bill Morganfield (tambiénmúsico) y Mud Morganfield, quienes se habíanvisto por última vez el día del funeral del padre,en 1983. En ese show, pudo demostrar quelleva con su propia identidad el apellido queostenta. «Ahora siento que poder ser parte deeste tributo es confirmar que hay un don enmí, como un regalo que él me envía», afirmaMorganfield.

Hoy no será necesario colocar un CD o unLP, en el viejo tocadiscos, para escuchar aMuddy Waters, ni viajar al pasado con laimaginación, porque los dorados �50 estaránaquí, entre nosotros el 23 de abril, en Mr.

Mud tiene su disco

Con The Falls Waters Falls , MudMorganfield pudo demostrar que tenía algopara decir con el Blues. En un camino deintrospección, Mud descubrió que «el Blueses vida, la tuya, la mía. El Blues nos ayudaa resolver nuestros problemas».

Con nueve canciones escritas ínte-gramente por él, en invierno de 2008, salióeste disco con la producción de Larry «Mac»McIntire y grabado bajo la supervisión deNick Morrison.

Con un sonido moderno, pero querespeta las formas estilísticas del Blues de Chicago más tradicional, sorprendey emociona escuchar a Mud Morganfield y la increíble similitud que sus girosvocales tienen con respecto a su padre en canciones como Mean Old Woman.

Es un disco que genera una sensación dual: transporta a quien lo escuche alo más visceral del blues clásico, pero lo acerca la frescura del sonido actualque sólo un hombre inteligente como Mud Morganfield pudo conseguir, trasmezclar los ingredientes esenciales de su padre y los propios.

Jones Pub (Ramos Mejía); el 24 de abril, enLa Trastienda Club, además de las presen-taciones en el interior del país, en Uruguay yen Brasil.

Tendremos la oportunidad de escuchar dosartistas en uno, dos generaciones juntas. Porun lado, la música del gran Muddy Waters yla historia que legó en su hijo, sin saberlo; ypor el otro, el señor Mud Morganfield, con suscanciones, sus ideas, su forma de ser y lasatisfacción de haberse ganado un lugar en elmundo del Blues, tal como lo señala en laentrevista que dio el 13 de enero de 2009 parala WGNTV: «sé que mi padre estaría orgullososi me viera».

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Blues por regiones

La Costa EsteEn el número anterior de NOTAS NEGRAS, quedó establecida una línea de tiempo donde seubicaron los distintos períodos del Blues grabado y se describieron las diferentes formasestilísticas en las que se agrupó el Blues comercial.Esta nota se propone desarrollar las características de cada una de las regiones según losartistas, los subgéneros y las particularidades de cada Estado.

El Country Blues de los años �20 y �30 y sus formas folklóricas anteriores sentaron las bases delBlues Eléctrico de las décadas siguientes y, por ende, de toda la música Rock contemporánea. Elsiguientegráficodetallauncuadroderelacionesestilísticas,períodosyregionesdesdesusorígenes.

COUNTRY BLUES16

La Costa EsteEl término Costa Este (East

Coast) se emplea para definiraspectos de la vida cultural de lascomunidades establecidas en esaárea geográfica.

Los primeros colonizadoresque llegaron a Nueva Inglaterra apartir del siglo XVI, desdediferentes países europeos, seasentaron en esta zona. Por eso,esta región se caracteriza por laenorme variedad de culturas.Allíconfluyeron, de manera determinante, lasformas musicales del Viejo Mundo y aquellasllegadas desde África. Como resultado seobtuvieron estilos folklóricos afroamericanosde una gran diversidad y riqueza. RagtimeGuitar,StringBands,Entertainments,MedicineShows, Pop Songs y Country Blues fueronparte del abanico musical del denominadoBlues de la Costa Este o Piedmont Blues que,a partir de la década del �40, emigró al área deNueva York. Se gestaron nuevas formas deBlues con rasgos cercanos al Jazz imperanteen la ciudad, al que se le añadieron las formasde expresión de las regiones rurales.

La geografíaEste estilo se localiza entre los Montes

Apalaches, al Oeste, y la costa delAtlántico,en el Este. En materia de Blues, abarca losEstados de Carolina del Sur y del Norte,Virginia y Georgia donde se encontraba lamayor concentración de afroamericanos.Así,ciudades comoAtlanta (Georgia), Greenville(Carolina del Sur), Durham (Carolina delNorte) o Richmond (Virginia) fueron activoscentros de Blues, incluso, para las compañíasde grabación.

La HistoriaEsta región, descubierta por el explorador

italiano Giovanni da Verrazzano en 1524, seconvirtió en un punto clave para el desarrollocomercial entre Norteamérica, Europa yÁfrica.

Una serie de guerras entre ingleses,franceses, españoles y nativos mantuvieron ala regiónenconstanteconflictohasta1814.Losestadounidenses crecieron en número, y seexpandieron hacia el Oeste y hacia el Norte.

Las grandes extensiones de tierra fértil, laabundante comida y las excelentes con-diciones climáticas favorecieron el rápidocrecimiento demográfico, con el arribo deinmigrantes británicos, irlandeses y alemanes,así como la llegada de esclavos africanos.

Fueron las trece colonias de los ahoradenominados Estados de la Costa Este que,con su propia política, comenzaron lainsurrección en 1775, que concluyó con ladeclaraciónde la Independenciade losEstadosUnidos, en 1776.

El Blues de la Costa EsteCon una larga tradición folklórica y de estilos

previos al Blues, el punto de máximo

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esplendor se vivió entre 1926 y mediados dela década del �30.

El rasgo distintivo fue la incorporación derítmicas sincopadas y cadencias armónicastomadas del Ragtime pianístico. El estilo delFinger Picking es un sello de los guitarristasde la región, cuyas canciones tenían casisiempre un ritmo y tono alegres, incluso,burlón. Si bien la zona tuvo un gran desarrollode otras formas como el Country Blues y el

Gospel, es el Ragtime Guitar el estilo que laidentifica.

Los estilos y los músicosSongsters

Algunos de los primeros registros disco-gráficos realizados en la región, durante elperíodo deesplendor,conteníanmaterialdelosllamados Songsters. Eran músicos querepresentaban la tradición musical anterior

La Costa Este y la Línea Mason - Dixon

Los Estados del Norte condenaban y ya habían abolido la esclavitud en el territorio. Ellos veíancon descontento como el Sur obtenía del Congreso puestos suplementarios, para representar auna población de negros que no votaba.

Así, ante cada nuevo Estado creado, se procuraba mantener un balance entre los declaradoslibres y los esclavistas a fin de que ninguno pudiera obtener la mayoría en el Senado.

Al crearse Kentucky yTennesse al Sur, Ohio y Vermont, al Norte, equilibraron la balanza.La líneadivisoriaentreestosEstados fue trazadamedianteuna leypromovidapordoshombres

llamados Mason y Dixon. Separaba Pennsylvania de Maryland y su prolongación hacia el Oestepor el lecho del río Ohio, hasta su desembocadura en el río Mississippi.

Se convino, entonces, que la esclavitud quedaría prohibida en los Estados Unidos al Norte dela latitud36º 300.Consecuentemente,elBluesy, sobre todo,elGospelde todas las regiones, yen

Mapa publicado el 23 de febrero de 1861 en la edición semanal del Harper�s Weekly.Claramente se ve la Nación subdividida por la Línea Mason-Dixon.

especial en la CostaEste, cantaron, demanera enfática, sobreesta situación, inclusocomparabanelcrucedelrío Mississippi o el Ohiocon lo que significó elcruce del río Jordánpara el pueblo hebreo.Pasar la latitud 36º 300hacia los Estados delNorte representabaalcanzar la tan ansiadalibertad.

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al Blues.Algunos de los principales músicosfueron Julius Daniels, Luke Jordan,Andrew yJim Baxter, Sam Buttler, George Carter, LilMcClintock.

También, entrados los años �30, se reali-zaron grabaciones a excelentes intérpretesde Negro Spirituals, Hollers y Work Songsregistradas por el antropólogo John Lomaxpara la Bibl ioteca del Congreso deWashington. Estas grabaciones se efec-tuaron en las penitenciarías rurales de losEstados de Virginia y las Carolinas del Sur ydel Norte.

Ragtime GuitarDesde la década del �10, el Ragtime era un

estilopianístico,nocantado,popularentrelosnegrosy los blancos representado por compositores eintérpretescomoScottJoplinoJellyRollMorton,mientrasque losBluescomenzaronadefinirsecomotaleshacia finesdelsigloXIX.

ElRagtimeGuitarera,asuvez,unahermosaadaptaciónguitarrísticaquecombinabalasrítmicassincopadasdeorigenafricanoconlasestructurasarmónicas y melódicas europeas. Por su ritmoalegreybailable,estamúsicasehabíaconvertidoen una forma dediversión que losguitarristasadoptaronyadaptaron a lasestructuras del Bluesy le agregaron, enmuchos casos, elcanto.

En ese sentido,Blind Blake, ciego denacimiento, fue unode los músicos másgrabados. Sus 84registros así lo

avalan. Pocos guitarristas alcanzaron tan altogrado de destreza y virtuosismo. Era capazde manejar todas las formas musicales delRagtime Guitar, como los Stomps y losBreakdowns, además de las Baladas, las PopSongs y el Country Blues. Desde su primeragrabación, en 1926, hasta su sesión final, en1932, dejó el legado más importante delRagtime Guitar de todos los tiempos.

Su continuador fue un músico nacido en1907, oriundo de Carolina del Norte: Blind BoyFuller. Cosechó éxitos con sus 129 graba-ciones y una de ellas, Step It Up and Govendiómedio millón de copias. Muchos músicosimportantes se iniciaron grabando con él,como el Reverendo Gary Davis o el famosoarmonicista Sonny Terry.

Fuller (FultonAllen, su verdadero nombre)fue un eximio guitarrista y gran compositor.Tras su muerte, la tradición fue continuadapor Brownie McGhee, que, junto con SonnyTerry, se constituyeron en los representantesprincipales entre los músicos afroamericanosy la cultura Folk Rock de los años �60.

El Ragtime Style de la Costa Este, desdeel punto de vista armónico, radica en el

Mes de Blind Boy FullerExiste una importante valoración por la tradición musical de la

Costa Este y por lo que significó cultural y socialmente.En ese sentido, Blind Boy Fuller fue

nombrado, post mortem con honoresen el Estado de Carolina del Norte, dedonde era oriundo, como el artistaregional más trascendente del siglo XX.Una plaqueta histórica se colocó enDurham, en mayo de 2001 y se instituyóese mes como el «mes de Blind BoyFuller».

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empleo de una cadencia de VI7 II7 V7 I. Con una vuelta de ochocompases que se repite no menos de ocho veces entre introducción,solos y estrofas, los Ragtime podían presentar varias partes.

Los denominados Breakdowns o Stomps eran variantes cuyascaracterísticas consistían en marcaciones más aplomadas del pulso ovariantes armónicas (I I7 IV #IVº) o (III7 VIm IV IVm o #IVº). Estasvariaciones se llevaban a cabo con cortes en los tiempos fuertes decada compás.

En el siguiente ejemplo, se desarrolla el patrón rítmico característicodel Ragtime Guitar. El primer compás se inicia con la bajada cromáticadesde la fundamental del acorde de tónica, hasta la fundamental del VI7que iniciael círculodequintas.

Tampa Red

Joshua White

Blind Willie McTell

Blind Blake

La técnica guitarrística empleada es el Finger Picking que consisteen alternar siempre dos bajos (en ese caso, el la de 5º y el mi de 3º)durante los cuatro pulsos de cada compás, al tiempo que las notassuperiores van llevando la melodía y crean una sensación de síncopatan típica de este estilo.

El Country BluesEl auténtico Country Blues de la Costa Este, con su estilo de Slide

Guitar y su canto lento y cadencioso, tuvo algunos exponentestrascendentales.

Barbecue Bob y Kokomo Arnold, ambos de Georgia, expusieronestas formas en su máxima dimensión.

El primero era más arcaico y más cercano al estilo folklórico de sucolega PinkAnderson (de quien Pink Floyd tomó parte de su nombre)

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con un sonido que conservaba rasgos delos Songsters. El segundo, en cambio, fueun maravilloso ejecutante del Slide Guitar quelogró traspasar las barreras del CountryBlues para integrar el selecto grupo deartistas que incursionaron en el BluesUrbano de mediados de los �30. Su OldOriginal Kokomo Blues sirvió de inspiración

a Robert Johnson para componer su míticoSweet Home Chicago.

Curley Weaver fue un músico que tocabala guitarra de seis cuerdas (en la Costa Estese empleaba, habitualmente, la guitarra dedoce cuerdas). Su influencia fue notable yformó a su alrededor, un importante grupo deartistas como el armonicista Eddie Mapp, y

Otros Nombres Destacados

El listado de artistas es amplio e incluye nombres que, por diferentes motivos,también merecen un destacado lugar en el desarrollo del Blues de la CostaEste.Amos Easton y Georgia White (Georgia)

Ambos fueron importantes músicos y autores.AmosEaston (apodado Bumble Bee Slim) fueun cantante y un admirador del gran maestro del piano, Leroy Carr. Fue uno de los artistas másgrabados en una región. Georgia White fue una pianista y compositora, que, en la línea deMemphis Minnie, grababa, generalmente, material de contenido pornográfico. Tuvo una exitosacarrera durante la segunda mitad de los años �30.Willie Walker (Carolina del Sur)

Registró tan solo tres temas, pero, sus contemporáneos, como Joshua White, lo señalaroncomoelmejor ymás talentosoguitarristade laCostaEsteyconstante fuentede inspiración.Elizabeth Cotton (Carolina del Norte)

Fue descubierta en la década del �60 cuando era ya muy mayor. No había efectuado ningunagrabación comercial en su juventud. Las imágenes en video y las grabaciones que de ella seregistraron, marcaron un lazo fundamental entre las culturas afroamericanas y la Folk Musicblanca.

Muchosotrosmúsicosde laEradelCountryBlues tuvieronunpapelsecundarioen locomercial,pero aportaron, desde su calidad compositiva e instrumental, al desarrollo del estilo del RagtimeGuitar o del Country Blues. Algunos de ellos fueron: Charlie Lincon, Peg Leg Howell, WilliamMoore, Peg Leg Sam, Carolina Slim, Floyd «Dipper Boy» Council, Cripple Clarence Lofton, JoeEvans (Billy Bird), Gabriel Brown, Jimmie Strothers, John Jackson, Archie Edwards, WilliamMoore,CarlMartin,BabylessRose,ChickenWilson,SkeeterHinton,LukeJordanyJohnJackson.

Enlaactualidad,muchosmúsicosdelaregiónseencuentranenactividad,grabandoyrealizandogiras, algunos de ellos son: Captain Luke, Macavine Hayes, Willa Mae Buckner, John DeeHoleman, Etta Baker, Big Boy Henry, Algia Mae Hinton, Cootie Stark, Eddie Tigner, BeverlyWatkins, John Lee Cigar, Essie Mae Brooks, Drink Small, Guitar Gabriel, Little PinkAnderson,Cool JohnFerguson,CarolinaChocolateDrops.

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los guitarristas Fred McMullen y ClarenceMoore.

Sin embargo, el más trascendente fue elcantante y guitarrista Blind Willie McTell.Nació en 1898, en Thompson, Georgia.Manejaba con igual destreza el Country Bluesy el Ragtime Guitar, tal como lo dejó plasmadoen más de cien grabaciones. Loacompañaban, con frecuencia, Buddy Mosso Ruth Willis.

McTell grabó hasta la década del �50, y laprofundidad de sus composiciones e interpre-taciones se encuentran entre las piezas másemotivas de la historia del Country Blues.

Joshua White comenzó a grabar Gospelde muy joven de la mano del ReverendoBlind Joe Taggart. Pero se hizomundialmente famoso por su forma de tocarBlues y por su voz dulce y suave, plena delas características de los cantantes de laregión. Muchos músicos de Rock de los

años �60 fueron influidos por su figura, la cualera número uno en Nueva York.

Cada región tuvo un máximo exponente y,en la Costa Este, ese lugar lo cumplió TampaRed (Hudson Whittaker, 1904-1981). Compo-sitorde temasque fueronversionadosen todaslas épocas, encabezó la fiebre de los llamadosHokum Blues (blues picantes o pornográficosde los años �20) a través de su Thight LikeThat.Adaptósusonidoalcambiode los tiemposo, más aún, las modas musicales cambiaronal compás de su sonido. Registró cientos detemassolooconsu inseparablecompañero,elpianistaGeorgiaTom.Grabóentodos losestilosque él creó, así como también, en losestablecidospor laregión:RagtimeGuitarySlideGuitar.Además, cantaba y tocaba de maneramuyoriginalsukazoo fabricadoconunabocinade un T-Model Ford. Murió en 1981, y dejó unlegado de canciones que, incluso hoy, sonadaptadas al repertorio del Blues Eléctrico.

En Argentina, también se consigueAlgunosmúsicos localesdeCountryBlueshangrabadopiezasdelcancionerode laCostaEste

conunagranoriginalidadensusversiones,pero respetando loselementosestilísticosesenciales.Fernando Goin, en su disco Mistery Train (2001, SRCD) incluye Wild Cat Tamer de Tarheel

Slim, de Carolina del Norte. Gabriel Grätzer, en I�m Goin� Home (1998, Megadisc), registróel Step it Up and Go de Blind Boy Fuller (también grabado por Goin). El rosarino Mario Elenagrabó I Crave My Pigmeat en Down Home Blues, del mismo autor (2004), cuya interpretaciónde guitarra con un acompañamiento de Washboard y Shaker Tambourine resulta interesante.

Además de las grabaciones, en 2007, tuvo lugar en Argentina la gira denominada DelCountry Blues a la Electricidad, una coproducción entre La Music Maker Relief y MiguelVilanova. Pasó por escenarios de La Plata, Córdoba, Rosario y BuenosAires. Contaron con lapresenciadeCaptainLuke,Beverly«Guitar»Watkins,TimDuffyyMiguelVilanovaconsubanda.

Fue laprimeravezqueelpúblicoargentinopudo tomarcontacto realcongenuinosartistasde laCosta Este. Dividido en dos partes, el concierto tuvo, en el veterano cantante Captain Luke, a unlegítimorepresentantedelmás fielestilo rural,acompañadoporTimDuffy.También fue importantelaparticipacióndeBeverlyWatkinsquiendesplegóunmagnífico repertoriodeBluesEléctricosinalejarse de las formas características del Blues de la región.

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Timothy Duffy, el creador dela Music Maker Relief

Fanático del Blues desde su niñez,devenido en músico, empresario,coleccionista, productor, etnomusicólogoy filántropo, Timothy Duffy fundó la MusicMaker Relief Foundation en 1994.Paralelamente, creó el sello discográficoMusic Maker que lleva publicados, hastael momento, 75 discos.

En una entrevista realizada en 2007,Duffy explicó las profundas convicciones que lo han llevado a preservar esta músicafolklórica: «Estos músicos son los mayores portadores de las raíces de un género y unaforma artística, el Country Blues, que alimenta muchas de las expresiones más importantesde la música popular contemporánea. Está en ellos y es algo que no se puede aprender enlos libros o en una clase. Para conocer esos estilos realmente profundos de la Costa Este,hay que buscar la fuente, ir a los viejos intérpretes. Eso fue lo que hice yo.»

Para Duffy la esencia del Blues de la Costa Este sigue siendo la misma que entonces,sólo cambió el contexto en el que se interpreta la música. Dentro de ese marco, la MusicMaker Relief busca que los jóvenes se acerquen al Blues, y que a través de la música,puedan encontrarse con algo auténtico y profundo para sus vidas.

El Blues EléctricoA diferencia de lo acontecido en Chicago o

en Texas, el Blues Eléctrico en la Costa Esteno experimentó un desarrollo estilístico ni tandistintivo, ni muy comercial.

Muchos de los artistas del Blues Eléctricode la zona triunfaron en otros Estados. Esdifícil destacar una característica específica enel estilo urbano de la región porque noconservó los rasgos que lo distinguieran en laEra del Country Blues. Pero sí es posiblepuntualizar sobre el estilo del Blues de NuevaYork.

La escena neoyorquina de fines de los años�50 estaba en plena ebullición.Alos clubes deJazz tradicionales, se le sumaban una nuevageneración de jóvenes cuyos ideales eran

construir un movimiento tendiente a rescatary revalorizar las raíces folklóricas afroame-ricanas. De esta manera, en los clubesnocturnos, en los campus universitarios o enpequeños auditorios, confluían los nuevostalentos juveniles. Harry Belafonte, Ramblin�JackElliott, JoanBaez,BobDylanoPeteSegareran atraídos, por los sonidos de algunos delos músicos del Country Blanco como WoodyGuthrie, y luego, por las formas del Bluestradicional de los artistas de la Costa Esteradicados en la ciudad como Joshua White oBrownie McGhee y Sonny Terry.

El Blues Rural de los años �20 y �30evolucionó hacia formas urbanas yamplificadas en las décadas siguientes. Lomismo ocurrió dentro del Revival Folklórico

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en los �60. También fue encontrando canalesdeexpresióndonde loacústicoy loamplificadoconfluyeron dentro del lenguaje del Rock.

Algunos de los principales nombres de R& B desde los años �40 en adelante surgidosen la Costa Este fueron: Big Maybelle,ArnettCobb, Lionel Hampton, Erskine Hawkins, AlHibbler, Buddy Johnson, Lucky Millinder,Sam Taylor, Joe Turner, Eddie Vinson,Alden«Tarheel Slim», Cootie Williams.

La Costa Este HoyLa música afroamericana, como creación

folklórica, tiende a desaparecer porque lascondiciones culturales y sociales hancambiado radicalmente. Por fortuna, en losdistintos Estados, existen fuertes movimientosdestinados a la preservación de sus propiasraíces. En la Costa Este, la entidad másimportante es la Music Maker Relief cuya

Lecturas complementarias recomendadasBlues Foundation Newsletters en www.blues.org/newsletters/Blues & Stuff Directories and Links en www.bluesandstuff.comYear of the Blues en www.yearoftheblues.org

Bibliografía recomendadaKeil, Charles (1991). Urban Blues. Chicago: University of Chicago, 2º ed.Titon, Jeff Todd (1994). Early Downhome Blues. North Carolina. ChapelHill: University of North Carolina.Ward, Brian (1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, BlackConsciousness, and Race Relations. California: University of California.Wolfe, Charles (1996). «A Lighter Shade of Blue: White Country Blues».A Blues Reader. Tennessee: Ulverscroft.

finalidad es nuclear a artistas veteranos de laregión, grabarlos y difundirlos. También lesproveen hogar. La fundación se sostiene conla venta de los discos y con las donacionesde grandes artistas como Eric Clapton, TajMahal, The Rolling Stones, B. B. King y JeffBeck.

Subdividida en áreas estilísticas comoPiedmont Blues, Gospel, Old Time Music oCountry Blues, el catálogo de discos de laMusic Maker Relief, a cargo del investigadory músico Timothy Duffy, es el más importantede la Costa Este. Una recorrida por la website(www.musicmaker.org) permite comprenderla envergadura del trabajo que se realiza,sobre todo, en lo relativo a generar concienciaen las nuevas generaciones sobre laimportancia de mantener viva la esencia deuno de los estilos más fascinantes del BluesFolklórico.

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Desde los siete años tocó el piano, en la adolescencia estudió guitarra clásica y, al pocotiempo, se encontró con el Blues. A partir de una sólida base técnica, se introdujo en lamúsica negra viendo a los músicos en vivo y escuchando sus discos, y buscó acercarsea la magia que ellos tenían para tocar: «Por más que ellos toquen el mismo acorde que unopuede hacer, le dan un ataque diferente o tienen una manera de pulsar distinta y eso tecambia todo», comentó.Su carrera profesional tuvo inicio en 1998. En esa época, tocaba con Mauro Diana y juntoshacían covers de Pappo y de Muddy Waters en el Blues Special Club, lugar en el quecomenzó todo.Adrián Flores pudo convencerlo para que se dedicara definitivamente a la guitarra. «Mesubió al escenario y me hizo tocar la guitarra� desde entonces no la pude dejar.»Por tres años, estuvo en la Blues Special Band acompañando a las grandes leyendas de losEstados Unidos: Eddie King, John Primer, Eddie C. Campbell, Billy Branch... Luego llegaronlas oportunidades de viajes y la formación de Easy Babies.Con muchas expectativas para este año que comienza, Roberto Porzio cuenta que va pormás: la grabación de un disco, shows, clases� un año lleno de Blues.

¿Por qué elegiste el Blues como espacio parala expresión?

El Blues cuando te atrapa es una enfer-medad. «No hay escape», como dice MuddyWaters. No sé qué estaría haciendo si nohubiera sido atrapado por el Blues. Es unamúsica que tiene mucha sinceridad y muchasimpleza, no hay cosas extrañas, ni sonidosraros: es la guitarra, uno y lo que se tengaque decir. Todo se transmite: la rabia, si estásbien o mal, todo lo pasás al instrumento. Esmás, ni siquiera importa qué estructura tenga,si lo sentís y lo expresás, ya es Blues.

El compañero del Blues

Roberto Porzio

POR NURIA GÓMEZ BELART Y GABRIEL GRÄTZER

¿Cómo llegaste a definir tu estilo? ¿Tenésalgún referente que te haya marcado en tuforma de tocar?

Nunca pude hacer como los otrosguitarristas. Si bien puedo sacar notas ocopiar a otros, nunca pude tocar nota pornota un solo de B. B. King o deAlbert Collins.Siempre busco la manera de hacer lo mío.

Eso puede ser una virtud o un problema, aveces... ¿vos como lo vivís?

Lo considero más una virtud, porque esote lleva a incorporar tu estilo. Mirar la parte

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técnica, qué y cómo lo está haciendo esuna parte del recorrido; pero despuéshacerlo de la forma que sea a tu manera,que salga del corazón.

¿Y con tu formación clásica no tuvisteproblemas para adaptarte?

Siempre uno tiene que tener una técnicay adquirir un vocabulario musical, en esome ayudó mucho observar a los otros.Además de estudiar guitarra, estudiémuchos años de piano y de armonía con elprofesor Lito Baez. Tener una formaciónmusical siempre ayuda, pero después enel Blues necesitás los oídos atentos y ya latécnica te lleva a hacer los recorridosnaturalmente.

Uno de los recursos que mejor desarrollastees el slide. ¿Cómo lo incorporaste?

El slide lo conocí con Johnny Winter, quehacíaun temadeRobertNighthawk, I�mGonnaKill My Woman. Cuando lo vi me quedédesconcertado, me partió la cabeza, porquenunca había escuchado hablar de slide. Fuecomo una iluminación. Me puse de lleno ainvestigar cómo se tocaba con slide, cómosacar el vibrato... Estudié a quiénes eran losmaestros del slide, desde Robert Nighthawk,Earl Hooker, Muddy Waters, Rolling Stones...

¿Cómo era tu circuito de investigacióncuando no era tan accesible la información?

El parque Rivadavia y el programa deAdrián Flores, Blues Special, hora cero, por

Take it easy...

Roberto Porzio creó con Mauro Diana la banda Easy Babies, en la que Diana componehabitualmente las letras y Porzio desarrolla la música.Con una nueva formación y perspectivas de grabar un disco antes de fin de año, el Bluestiene una voz renovada en la música de esta banda que, desde el año pasado, componetemas en nuestro idioma. La razón que los llevó a cambiar fue «la necesidad de decir algoy que la gente entienda lo que uno dice. Contar historias en castellano. Si bien la gente

entiende cuando cantamos eninglés, cuando la letra está encastellano es otra cosa»,comenta Porzio.Ellos buscan transmitir através de los diferentes estilosque el Blues ofrece, laspropias historias, con formade música negra. «Sonvivencias que nos pasan acada uno, sería artificial hablarde la cosecha en los camposde algodón.»

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radio del Plata. Cuando querías buscarmaterial sobre Blues, tenías que ir al parque,ahí descubrías los discos, conocías gente,hablabas con músicos que estaban en lomismo. Como no había Internet, ahí estabatodo.

¿Cuál fue el estilo por el cual entraste a lamúsica afroamericana?

Empecé tocando Country Blues, megustaba muchísimo tocar con las afinacionesabiertas. Los que más me cautivaron fueronMississippi Fred McDowell, con ese slide

llorón, y Lightnin� Hopkins, con esa voz y laguitarra afinada medio tono abajo, en mib,que produce un efecto increíble. Aparte, fueel que me llevó al shuffle, con temas comoMojo Hand.

¿Y cómo llegaste al Blues Eléctrico?La mayoría de los músicos tocan Blues

Eléctrico, entonces tuve que adaptarme.Tengo que reconocer que me costó porquetuve que aprender otras maneras de tocar.Si bien Lightnin� Hopkins tenía una formaparecida, Fred McDowell era muy distinto,

TocarcomoMuddyWaters, elsueño demuchos

Próximamente, vendrá a la ArgentinaMud Morganfield, el conocido cantante,hijo del legendario Muddy Waters.En los shows, como Roberto Porzioacompañará a este gran músico, noshabla de sus expectativas: «Uno seprepara toda la vida para estosmomentos.Aparte, es un estilo que megusta mucho, lo escucho siempre.Muddy Waters es un guía para mí, yMorganfield canta parecido. Tocar slideal lado del hijo del más grande, va a sermuy emocionante».

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afinaba abierto. Entonces había que ahondaren las maneras de tocar de otros músicos.

¿Quién fue tu maestro o tu referente en estaetapa del aprendizaje?

Básicamente aprendí con John Primer ysobre todoconarmonicistascomoLittleWalter,quien tuvo dos guitarristas: Robert JuniorLockwood y Louis Myers, los maestros delacompañamiento en Chicago de los años �50.

Estuve seis meses escuchando un casetteque teníadeun ladoJohnPrimerydelotro ladotenía los éxitos de Little Walter... hasta que mesalió la rítmica, fuicambiandoelestiloyahípudetocar algo más moderno, cambiar esto de laafinaciónytocarunaguitarranormalsinmiedoa

La primera noche

Alprincipio, la referenciadecómoacompañar a los músicos eraviendo a mis colegas. De hecho, laprimera banda que íbamos a ver alBlues Special Club era King Size;también íbamosaveralarmonicistaRubén Gaitán, en la Blues SpecialBand.

Hasta que finalmente, subimosnosotros al escenario. El momentollegó cuando Omar Itcovici no pudohacer el tercer conciertoacompañando a Eddie King. Fuegrandiosoporque tocamosmuchostemasdeAlbertCollins.Al final,EddieKing me levantó la mano en elescenarioy lagenteaplaudía...Esanoche fue una de las más lindas, laprimera.

equivocarme. Suena raro ahora, pero aprendíescuchandoypasandoloscassettes«paraatrásyparaadelante».

¿Cómo le transmitís esos conceptos que vosaprendiste a los alumnos?

Primerotratodequepiensenquecuandounoestá tocandoun tema,unohace lamayorpartedel tiempo laguitarra rítmica,quierodecir,nadiehacesolos todoel tiempo.Esmás,el soloesun10% del tema. Uno se endulza con los soloscuandolosreflectoresteiluminanysoslaestrella,perodespués,si lamúsicano tieneunsustentoescomouncastillodearenaquesevieneabajo.

Es más explosivo ver al que está adelante,pero los que están atrás son los que les dan

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la forma para que el que esté adelante suenemucho mejor. Por eso es tan importante,aunque no se note mucho.

En realidad se nota si no está...Claro, muchos chicos que quieren aprender

se obnubilan con el solo, y después cuandotienen que acompañar al músico que está allado empiezan los silencios.

Teniendo en cuenta tus conocimientos enmúsica y tu formación en el conservatorio,¿cómo hacés para conjugar todo eso en unaclase de Blues?

El Blues, si bien no es académico tiene suparte rítmica, su parte armónica que deben serrespetadasy tieneunaestructuraquedebeserestudiada. El Blues no sólo es una pieza encuatro tonos y con un ritmo de shuffle, haymuchas formas de tocar, muchas maneras dedarle ritmo... El que tiene unaformación académica, llegamás rápidoaentenderlo.

¿Ynocorréselpeligrodequeel Blues se vuelva cerebral?

No, porque una vez queuno conoce el recorrido, tedejás llevar. Depende decómo te sientas ese día... poreso decía antes que el Blueses del corazón. El camino, elrecorrido musical es siemprelo mismo pero cada uno lomuestrademaneradiferente.

Se puede aprender demuchasmaneras.Solamentepor oído es un poco limitado.Cuanto más sepas dearmonía, de acordes, de

ritmos, por más que no los toques, se te metenen la cabeza y hacen que vos toques de unamaneradistinta.Esuna internalizaciónqueunohace y que enriquece el estilo. Después unoelige qué hacer cuando está tocando.

Con respecto al famoso tema de los equipos yla guitarra. Hasta dónde buscás la marca o elmodelo...

En realidad, siempre un buen instrumentoes un buen instrumento. Creo que estásobrevaluada la idea del equipo. Es cierto queel sonido cambia, pero tu forma de tocar o lotengas para transmitir va a ser igual con unaguitarra de cien pesos o una de un millón. Sitocás bien y con presencia, si tenés algo paradecir, no necesitás ningún equipoextraordinario. Las notas y la expresividad sonlo importante, nada más.

SweetHome...

Roberto Porzio también habló de Chicago. Lleno deemoción recordó algunas de sus experiencias en la mecadel Blues.

El viaje a Chicago fue simplemente hermoso. Nosotrosyahabíamos tocadoconmuchosartistasquehabíanvenidopara esa época, ya cuando estaban acá, les decíamos quealmessiguiente íbamosaestarporsupaís, yarreglábamospara juntarnos. Con muchos nos íbamos encontrando enlos bares.

Es más, el primer día, fuimos a la casa de Dave Myers,el bajista de TheAces, nos convidó manzanas, nos mostróel bajo y el equipo con el que grababa. Esa misma nochefuimos a un boliche que se llama Checker Board, que eracomo la casa de Muddy Waters�ahora lodemolieron�, yen la barra estaba Dave Myers que nos invitó a subir alescenario.

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¿Qué es el Blues argentino?No hay Blues argentino, el Blues es una

música norteamericana. Lo que sí hay soncanciones en castellano con estructura deBlues. Es como decir Tango japonés ofrancés. El Tango es uno solo, nada más quealgunos lo cantan en el idioma propio, perosiempre siguiendo una estructura. Es más,muchas canciones tienen un acorde deBlues, un condimento de Blues, pero no esBlues propiamente dicho. Es importante poderdistinguir eso.

Vos que pasaste por toda esta época de BluesSpecial hasta ahora, ¿cómo ves el procesodel Blues enArgentina?

Es parecido a lo que pasa con otrasactividades en el país, al haber pocos lugarespara tocar, hay pocos lugares para difundir lamúsica y cada vez se hace más cuesta

arriba. En ese sentido, hay una suerte deinvolución. Pero también, con el auge deInternet, se puede conseguir mucho másmaterial de Blues, incluso, de artistas antesdesconocidos. También está la Escuela deBlues, en donde muchos ya tienen algunaidea de esta música y vienen a estudiarpropiamente porque nos conocen a nosotrosy saben que tenemos esta experiencia detocar tantos años... los chicos buscan eso.

De la escuela de Blues salen muy buenosmúsicos, pero, a veces, se ven imposi-bilitados por esta situación de que no haymuchos lugares para tocar. Igual, siempre sepuede hacer algo. Cuando le contábamos aBilly Branch sobre la situación en Argentina,él nos decía «no se preocupen porquesiempre se pueden hacer las cosas, hayque buscar la forma, nomás», y tiene razón.Creo que, en algún punto, es así.

Roberto Porzio con Billy Branch en Brasil.

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Roberto Porzio y la expe-riencia con un maestro delBlues, Billy Branch

Toqué con Billy Branch dos veces enBuenos Aires y dos veces en Brasil. Esun profesional de la armónica, un tipoestudioso. Estudió ciencias políticas, sabemucho y, además, se dedica. Con élaprendés, porque te marca los errores, adiferencia de otros con los que tocamos yya está. Él te dice qué hacés mal, te sugiere cómo hacerlo, te orienta... Es uno de los tiposcon los que más aprendí, no sólo del Blues, sino de la vida.Tocar con las bolas

Con Billy Branch aprendí a tocar con el corazón y a dar el 100% en los shows y en losensayos. En Brasil, cuando llegamos, estábamos medio cansados, y en la prueba desonido, empezamos a tocar medio tímidos y, a los dos minutos, Billy Branch nos dice«¡No, así no! Hay que tocar con las bolas». Con Mauro Diana nos miramos y nos largamosa tocar en serio. «Así hay que tocar», nos dijo al final del tema. Es un tipo que quieredecisión, que vayas al frente cuando estás tocando, que estés y que puedas decir «yo soyéste y estoy acá». Esa fue la mayor enseñanza que me dejó.Brasil

Una gran experiencia. Allá hay mucha más producción, los teatros son más grandesque los de acá... La música es la misma. En Brasil gusta mucho el Blues, uno aprendemucho estando con los músicos de allá. Fue increíble estar en una casa durante unasemana con Billy Branch, desayunando, hablando cosas de la vida, metiéndose en el marcon nosotros. Hasta jugamos un partido de fútbol Brasil contra Argentina, y él jugó paraArgentina. Después, le preguntamos a quién prefería si a Maradona o Pelé y él dijo«Obviamente, me gusta Pelé»... porque era negro, como él.¿Una escuela de Blues?

Me acuerdo que se sorprendió cuando supo que existía la Escuela de Blues. De hecho,varias veces preguntó sorprendido «¿En serio tienen una escuela de Blues en Argentina?¿Cómo puede ser? En Chicago no hay una sola escuela de Blues». De hecho, él tiene unproyecto que se llama «Blues in the school», toca con los chicos y los orienta. Han salidomúsicos muy buenos de ese proyecto.

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Para complementar la entrevista, se puede visitar el myspace de Roberto Porzio, elcual contiene grabaciones y fotos: www.myspace.com/robertoporzioblues

En torno a 1870, los esclavos liberadoscomenzaron a cantar baladas de alabanza ylamento sobre John Henry. Con la ayuda desu martillo, venció a una máquina perforadoraen un duelo que le costó la vida, pero que loinmortalizó en la música y lo convirtió en unhéroe nacional. No hay evidenciascomprobablesdequehayaexistido realmente,aunque tampoco se puede afirmar que se trate

de un mito traído de África. En esta nota, nose darán respuestas sobre quién fue, pero síse intentará aportar una visión panorámica delas múltiples lecturas que la balada ofrece.

La historia posibleJohn Henry parece haber nacido esclavo y

trabajó como un obrero en la construcción delasvías férreas, tras laGuerraCivil. Lamayoría

Poetas del Blues

El misterio deJohn HenryLa imagen de un martillo tiene voz de sentencia y, encada uno de sus golpes, queda una nueva expresiónestablecida. En un solo golpe se escuchan múltiplesvoces que confluyen en ese único sonido.John Henry, el héroe de una de las baladas másimportantes de la historia de la música afroame-ricana, ha dejado una huella imborrable en el Blues.Si bien se trata del personaje más estudiado porantropólogos, músicos y expertos en literatura detoda Norteamérica, nadie tiene certezas respectode él.

POR NURIA GÓMEZ BELART

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de losespecialistasconsideran fiables los librospublicados por Guy Johnson y Louis Chappell,quienes recibierondeprimeramano lacompro-bación de la existencia de John Henry.

Johnson recibió cartas de tres personas queafirmaron haber conocido a John Henry y quelo vieron por Alabama en torno a 1880. Elproblema mayor es que, al haber contradic-ciones en cuanto a los nombres de los lugares,la confusión se acrecienta.

Uno de los documentos más completossobre la vida del héroe es una carta de C. C.Spencer, quien dice haber sido testigo de lamuerte de John Henry.Aparentemente, suce-dió alatardecer de un 20 de septiembre y, justoantes de morir, preguntó si había vencido a lamáquina perforadora (es significativa la fechade muerte que indica Spencer, pues coincidecon el fin de una estación y es, para la culturaafricana, el inicio de la primavera, la estaciónen la cual todo renace).

En esa misma carta, Spencer cuenta queJohn Henry era un esclavo liberto de HollySprings, Mississippi. También dice que estabatrabajando para Shea and Dabner cuandofalleció, dato que confirman otras fuentes.

Los otros personajes de la balada tambiénparecenhaber tenidosucorrelatohistórico.Porejemplo,el capitánFrederickYeamansDabneyerael Ingenieroen jefedeColumbus&WesternRailway Company durante la construcción dela vía férrea que va desde Goodwater, hastaBirmingham, ambas en el Estado deAlabama,durante 1887 y 1888. Y es posible que sea aeste capitán a quien John Henry le dice que él«no es nada más que un hombre común».

La historia escondidaResulta sumamente llamativo que un

hombre negro, esclavo en su origen, hayapodido plantarse ante un blanco, tal como lohizo John Henry. Así como lo es el hecho de

«John Henry» es una balada que tiene muchatrascendencia para la cultura afroamericana. Cuandolatoco,meconcentroenhacerunabuenainterpretación.Pienso en una linda melodía en la que puedo jugarrítmicamente.

Trato de combinar dos cosas: una rítmica de trencon la melodía en una forma más personal, aunqueoriginalmente me basé en la versión de DeFord Bailey(1928) para desarrollar mi propia versión.

Lamúsicaespalabra.Sibiennomedetengoapensarqué es lo que está diciendo puntualmente la letra ni enla cuestión racial de la que habla, intento preservar lofolklórico del tema y trato de recrear el espíritu festivode «John Henry» por sobre todas las cosas.

POR ADRIÁN JIMÉNEZJohn Henry en la Armónica

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que haya vencido a una máquina, a pesar dehaber dejado la vida en esa competencia.

Al problematizar la letra desde la literatura,surgen un sinfín de elementos que enriquecenla interpretaciónyque transforman laanécdotaen un mito.

Para un oyente o un intérprete actual, esimportante desarrollar un análisis de estascaracterísticas para poder captar la esenciade labalada.Enelmomentode lacomposicióndel tema, era innecesario este tipo de análisisporque los músicos y la audiencia compartíanla misma idiosincrasia y, por lo tanto, era claroel mensaje y el sentido de la música paratodos.

John Henry, ¿un dios?En cuanto al título, el hecho de que se

llame la Balada de John Henry, sugiere quese trata de una pieza con matices épicos.Así como la Teodisea, el Cantar del Mío Cid,

o incluso, El Gaucho Martín Fierro, estabalada presenta, ya desde un título epónimo,que la música hace referencias a un perso-naje que encarna los valores patrios (en elsentido amplio, es decir, la tierra de lospadres) y que trasciende la anécdota paradefinirse como un mito, y como tal, explicael nacimiento de un nuevo mundo.

LaantropólogaSandraBarnes,DirectoradelCentrodeEstudiosAfricanosde laUniversidadde Pennsylvania, halló una imagen especularentre John Henry y Ogún, una de las deidadesllevadas al Nuevo Mundo por los africanosdurante ladiásporadeesclavos que tuvo lugarentre el siglo XVI y mediados del XIX.

El culto a Ogún guarda un vínculo estrechocon las actividades humanas, especialmenteaquellas relacionadas con la fundición y laforja del hierro, con la guerra y con la caza.Las innovaciones y los avances tecnológicostambién quedaron asociados a esta deidad.Y,

Elegimos «John Henry» por el repertorio que cada una aportó al primer disco de lasBlacanblús. La idea original era grabarlo en vivo con Jorge Pinchevsky, en un teatro. Pero,finalmente lo grabamos en un estudio, tal cual como si fuera en vivo. Viviana Scaliza ya

venía haciendo el tema desde hacía un tiempo,y llevó la voz líder. Hacía una interpretaciónincreíble. El resto íbamos a los coros. Con lamaravillosa armónica de Luis Robinson queterminaba de pintar el trencito de John Henryen forma completa. Después, en los shows, conun bombo pelado y un bajo que entraba al final,el tema terminó siendo uno de los puntos másaltos de cada concierto. Era muy fuerte paranosotras cómo se armaba lo musical desde loemocional en ese tema.

Lasmujeres también lo cantanPOR CRISTINA DALL

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posteriormente, también se lo relacionó con eltransportedelargasdistanciasycontodoaquelloque implicara abrirse camino, cuyaconsecuencia obvia es el desarrollo de unanueva forma de vida a través de la fundaciónde los asentamientos o las ciudades.

Barnes indica que este dios es «larepresentaciónmetafóricade la transformaciónprovocadaporelesfuerzohumano».Elmartillo,emblema que acompaña tanto a la figura deOgún, como a la de John Henry, es un objetode elevada fuerza simbólica para todas las

ALLISON MATHIS & JESSE STROLLER: «John Henry». En Red River Blues. TM 08. Track 17.ARTUR BELL: «John Henry». En Field Recordings. North & South Carolina, Georgia, Tennessee,Arkansas 1926 � 1943. Vol. 2. DOCD-5576. Track 34.BOOKER T. SAPPS: «John Henry» (-b). En Field Recordings. Florida 1935 � 1936. Vol. 7.DOCD-5587. Track 6.DEFORD BAILEY: «John Henry». En Harp Blowers 1925 � 1936. DOCD-5164. Track 13.ELDER LIGHTFOOT Y SOLOMON MICHAUX: «John Henry». En Field Recordings. Georgia, SouthCarolina, North Carolina, Virginia, Kentucky 1924 � 1939. Vol. 9. DOCD-5599. Track 14.FURRY LEWIS: «John Henry (The Steel Driving Man)» (Take 1 & 2). En Furry Lewis 1927 �1929. DOCD-5004. Track 22, 23.GABRIEL BROWN: «John Henry» (-b). En Field Recordings. Florida 1935 � 1936. Vol. 7. DOCD-5587. Track 9, 10.HENRY THOMAS: «John Henry». En Henry Thomas. Complete Recorded Works in ChronologicalOrder 1927 �1929. DOCD-5665. Track 1.JIMMIE OWENS: «John Henry». En Field Recordings. Virginia 1936 � 1941. Vol. 1. DOCD-5575. Track 12.JOHN DAVIS: «John Henry». En Field Recordings. North & South Carolina, Georgia, Tennessee,Arkansas 1926 � 1943. Vol. 2. DOCD-5576. Track 16.JOSHUA WHITE:

«John Henry». En The Remaining Titles 1941 � 1947. DOCD-1013. Track 4.«John Henry». En Joshua White 1944 � 1945. Vol. 6. DOCD-5572. Track 11.

LEADBELLY:«John Henry». En Leadbelly 1940 � 1943. Vol. 2. DOCD-5227. Track 24.«John Henry». En Leadbelly 1944 � 1946. Vol. 5. DOCD-5311. Track 4, 19.«John Henry» (2503-b y 2504-a). En Leadbelly 1938 � 1942. Vol. 5. DOCD-5595.

Track 3, 4.«John Henry» (Jazz Broadcast). En Leadbelly 1947 � 1949. Vol. 7. DOCD-5640. Track 2.«John Henry». En Leadbelly 1947 � 1949. Vol. 7. DOCD-5640. Track 7.«John Henry». En Leadbelly Private Party Minneapolis Minnesota 1948. DOCD-5664.

Track 14.«John Henry». En Leadbelly. DOCD-5676. Track 14.

MISSISSIPPI JOHN HURT: «Spike Driver Blues». En Greatest Songsters. DOCD-5003. Track 18.MR. WILLIAM HENRY SMITH�S JUBILEE SINGERS: «This Old Hammer Killed John Henry» (1935).En Church Choirs, Vocal Groups & Preachers 1927 � 1943. Vol. 4. DOCD-5616. Track 6.REESE CRENSHAW: «John Henry». En Field Recordings. North & South Carolina, Georgia, Tennessee, Arkansas 1926 � 1943.Vol. 2. DOCD-5576. Track 15.SAMPSON PITMAN: «John Henry». En The Devils Busy. LCD 7002. Track 13.SONNY TERRY: «The New John Henry». En Sonny Terry 1938 � 1945. Vol. 1. DOCD-5230. Track 2 (in concert), 13.THE SKILLET LICKER: «John Henry (The Steel Drivin� Man)». En The Skillet Lickers 1926 � 1927. Vol. 1. DOCD-8056.Track 23.THE TWO POOR BOYS: «John Henry Blues» (Take 1 & 3). En The Two Poor Boys 1927 � 1931. DOCD-5044. Track 3, 4.

Algunas versiones recomendadas

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culturas, siempre relacionado con la fundicióndemetalesy,por lo tanto,enasociacióndirectacon la creación, ya sea de nuevas tecnologíaso de una pieza de arte.

Puede resultar curioso entonces, que en lahistoriaseplantee la luchapor lasupervivenciaentre el hombre y la máquina; sin embargo,deja de sorprender si se tiene en cuenta elcontextoposteriora laGuerraCivily ladicotomíahombre-máquina (esclavitud o industria-lización) propias de esta época, no sólo enEstados Unidos, sino en el mundo entero.

Si se considera esta lucha desde laperspectiva de Ogún, tal vez el mito de JohnHenry representeaquellascosasqueperdierono que ganaron los esclavos libertos en estanueva vida en la que si bien eran libres,quedaban descartados en muchos aspectosporhabersido reemplazadospor la tecnología.

JohnHenry, ¿unhéroe?La balada de John Henry, al ser tan rica en

imágenes, también puede ser leída comouna lucha entre negros y blancos, encar-

Escuché John Henry en 1989, cuando empezaba a tocar algo de esta música pero no habíaprestadoatenciónal valor folklóricodel tema.Norecuerdodequiénera laversión.En 1991, compré el disco de Mississippi John Hurt, 1928 Sessions con sus trece grabacionesoriginales. En el Spike Driver Blues había reconocido, en la letra, algo sobre John Henry y sumartillo, y recordé aquella primera grabación que había escuchado. Fue una de las primerasrelacionesqueestablecíentreversionesde temasenelBlues.Empecéa investigary,ante la faltade herramientas, acudí a dos de mis grandes maestros: Max Hoeffner y Fernando Goin (quiendespuésgrabóel temadosvecestantoconFolk&Bluescomoenunodesusdiscossolistas).Ellosme hicieron escuchar versiones y comprender el valor histórico de esta pieza folklórica. JohnHenry es, para la cultura afroamericana, el emblema del hombre negro oprimido que vence al

hombreblanco.Mis dos versiones favoritas son la del tejano HenryThomas,de1927y ladeldúodeAlabama,TheTwoPoorBoys,adosvoces.Ambasversiones,enestado tanpuro,medevuelvenunaimagendesencillez, típicadelamúsicaruralde losaños �20.Pasóel tiempoy tuve laoportunidaddegrabarmiversióndeJohnHenry,enmidisco, I�mGoin�Home, en1998.Esuna canción que, pese a los años, continúo tocando encasi todos los conciertos. Con una base rítmica en laguitarra, narro lahistoriay luegocomienzoacantar.Másalláde lamúsica,creoqueesmuyimportanteacercara lagentealcontenidodel tema,de lahistoria.

POR GABRIEL GRÄTZERLos primeros pasos

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nados estos últimos en el capitán y lamáquina perforadora. Lucha en la que lafigura del negro sometido se manifiesta conesa fuerza sobrenatural propia de cualquierhéroe.

Desde la etimología, un héroe secaracteriza por concentrar en él los valoresmorales y la idiosincrasia de una cultura.Asimismo, se define por la superación delos obstáculos que se le presentan y que loafirman en su posición como tal.

Siguiendo las teorías de Joseph Campbell,el protagonista de esta balada, encarna elarquetipo del mesías; es decir, el héroe queda la vida por los demás y cuya muerte instalaun nuevo orden.

Son varios los autores que interpretan labalada de John Henry como una expresiónde la fuerza que ningún sistema puede tomarde un hombre y, por consiguiente, unaexpresión sobre la fragilidad de los valoresen los que se apoyan las bases de la sociedadnorteamericana. Incluso, hay quienes laconsideran una de las primeras cancionesde protesta, por el estribillo que aparece enalgunas versiones: «Este viejo martillo matóa John Henry, pero no me matará a mí».

Lamúsica y John HenryExisten infinidad de versiones sobre esta

balada. Muchas de ellas, intencionalmenteo no, han tomado partido por una de lasinterpretaciones antedichas. Cualquieroyente puede reconocer la aliteración del trenen esa forma casi de ostinato o el golpeteodel marti l lo que acompaña algunasversiones. Algunos han entendido la baladacomo un canto sagrado y, por lo tanto, larelacionan con Ogún; otros cantan con alegríaque John Henry pudo vencer a la máquina.Sin embargo, no todos somos conscientesdel metamensaje que guarda cadainterpretación.

Cuando el tintín constante acompaña lahistoria, la música trae al presente elrecuerdo de las Work Songs que cantabanlos presos a principios de siglo XX, y generauna experiencia diferente de la que resultade una versión con acompañamientopercusivo, o una armónica que, comolocomotora, conduce a la audiencia apresenciar el duelo entre máquina y hombre,en la cual, el hombre es el vencedor y, salvaa la humanidad de la alienación venidera.

Cualquiera sea la interpretación �Ogún,el héroe negro, o el personaje histórico�,hay una confluencia de lecturas. John Henryes el referente que da comienzo a una nuevaforma, un personaje que acompañó eldestino de muchos de los esclavos liberadosen la década de 1870, y un personaje queaún hoy continúa abriendo camino en todo elmundo. Descubrir los secretos de lasdiferentes versiones de la Balada de JohnHenry permite desarrollar una nueva actitudante la interpretación actual de la músicaafroamericana que habitualmente, comooyentes o como músicos, nos interesa.

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John Henry was a railroad man,He worked from six �till five,«Raise �em up bullies and let �em drop down,I�ll beat you to the bottom or die.»

John Henry said to his captain:«You are nothing but a common man,Before that steam drill shall beat me down,I�ll die with my hammer in my hand.»

John Henry said to the Shakers:«You must listen to my call,Before that steam drill shall beat me down,I�ll jar these mountains till they fall.»

John Henry�s captain said to him:«I believe these mountains are caving in.»John Henry said to his captain: «Oh, Lord!»«That�s my hammer you hear in the wind.»

John Henry he said to his captain:«Your money is getting mighty slim,When I hammer through this old mountain,Oh Captain will you walk in?»

John Henry�s captain came to himWith fifty dollars in his hand,He laid his hand on his shoulder and said:«This belongs to a steel driving man.»

John Henry was hammering on the right side,The big steam drill on the left,Before that steam drill could beat him down,He hammered his fool self to death.

They carried John Henry to the mountains,From his shoulder his hammer would ring,She caught on fire by a little blue blazeI believe these old mountains are caving in.

La versión escrita más antigua que se conoce de la balada fue publicada en torno al año1900. La letra fue compilada por Guy Johnson quien afirmó que John Henry se originó en elmarco de las Hammer Songs, por la década de 1870. Según Johnson, esta versión estácompuesta por fragmentos de distintas versiones primitivas de la balada.

John Henry was lying on his death bed,He turned over on his side,And these were the last words John Henry said«Bring me a cool drink of water before I die.»

John Henry had a little woman,Her name was Pollie Ann,He hugged and kissed her just before he died,Saying, «Pollie, do the very best you can.»

John Henry�s woman heard he was dead,She could not rest on her bed,She got up at midnight, caught that No. 4 train,«I am going where John Henry fell dead.»

They carried John Henry to that new burying groundHis wife all dressed in blue,She laid her hand on John Henry�s cold face,«John Henry I�ve been true to you.»

John Henry, Steel Driving Man

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La Escuela de Blues agradece el apoyo de la Cámarade Comercio de los Estados Unidos en la Argentina.

El año pasado hubo una importante reactivación en el Blues local, gracias al impulso devisitas internacionales, lanzamientos de discos, prestigiosos ciclos, festivales y unasostenida actividad educativa. El crecimiento alcanzado permite soñar con nuevasperspectivas para este 2009.

Los ciclosBlues en Contacto

Retornó Blues en Movimiento, el ciclo que, enContactoPub.Presentaunacalificadaprogramacióndeshows todos losviernesy domingos, a las 21, unaJamque reúne a destacados músicos locales con nuevostalentos. Un clásico del Blues en BuenosAires desde2007.

Contacto Pub: Bacacay 1715.www..bluesenmovimiento.com.ar

Nasta Super en SanTelmoContinúaenSanTelmo,elCiclodeBluesde lossábadosenTodoMundo,conunanfitriónde lujo:

NastaSuper.Desdehacedosaños,de0.30a2yconentrada libre,el tríodesarrolla lomejordesurepertorio con muchos músicos invitados.Todo Mundo:AnselmoAieta 1095, Frente a Plaza Dorrego.Telefono:4362-2354, www.nastasuper.com.ar

Mr. Jones PubRamos Mejía tiene un sitio para el Blues y es Mr. Jones, el

lugar obligado para las bandas locales y shows internacionales.El 1º de mayo se estará presentando allí, Andy «Sugarcane»Collins, el más importante músico de Country Blues deAustralia.La apertura estará a cargo de Gabriel Grätzer.

Más información en: www.mrjonespub.com

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Novedades & Blues

Los acústicos de laBiblioteca

El auditorio de la Biblio-teca Juan B. Justo es unode los escenarios habi-tuales para conciertos deBlues en la ciudad. Comodesde hace diez años, sepresentarán nochesacústicas de CountryBlues y Gospel, sin ampli-ficación.Losconciertossecaracterizan por ser unacombinación de música yrelatos de la historia delBlues.

Más información en:www.gabrielgratzer.com.arBiblioteca Juan B. JustoAv. La Plata 85.Tel. 4901-7913.

Circuito de Blues en Buenos AiresBlues en los Barrios

La Dirección de Promoción Cultural delGobierno de la Ciudad de Buenos Aires, laEscuela de Blues y Blues en Movimientorenuevan el exitoso ciclo que, durante 2008,ofreció, en ocho conciertos gratuitos, a losmejores artistas de Blues de la ciudad en el megaEspacio Cultural Julián Centeya.

A partir de mayo, se multiplicarán losconciertos. Se suman al circuito, dos nuevoslugares: el Centro Cultural Adán Buenosayres yel Centro Cultural del Sur.

Toda la información en:www.escueladeblues.com.ar

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Los festivalesDespués del suceso de los festivales de

Blues al aire libre organizados por laAsociación Argentina de Blues y PredicandoBlues, en el ParqueAvellaneda, BuenosAiresrenueva su agenda. Dichos festivalesreunieron 30 bandas en dos escenarios, unoacústico y otro eléctrico.

Con variados estilos y mucho público, fueun gran paso en pos de unificar la movida delBlues. Algo similar ocurrió con los Festivalesde Blues de La Plata, que combinaronexcelentes bandas locales con artistas de laciudad de BuenosAires. En febrero comenzósu segunda temporada.

Con el anuncio del 7º San Pedro CountryMusic Festival, el 26 y 27 de septiembre(www.country2.com), se renueva un espacioque es un clásico. El año pasado contó conuna asistencia cercana a los 15.000espectadores. El festival más importante deCountry de Sudamérica incluye lo mejor delgénero local y la presencia de artistas de todaSudamérica, México y Estados Unidos.

El 8º Festival de Jazz & Blues de Metrovíasaún no tiene fecha establecida (en sep-tiembre). La pasada edición marcó un hitocon la participación de 30 bandas en 30estaciones. Por el valor de un solo viaje, losespectadores pudieron recorrer las diferentesestaciones y elegir las bandas o solistas quedesearan escuchar.Más información en: www.metrovias.com.ar

El Festival de Jazz & Blues en el Mar, enPinamar y Cariló, con su 8º edición, abrió latemporada de festivales 2009. En enero, conla presencia de importantes grupos de Jazz yBlues, se desarrolló, en cinco sedes, estefestival, el más importante de la temporadaveraniega.

Nuevo Coro de GospelPara quienes siempre soñaron con ser

parte de uno de esos magníficos coros, elCoro de Gospel de Argentina renueva suconvocatoria.

El proyecto, que en 2008 contó con cuatropresentaciones en vivo, fue un rotundo éxitoartístico y de convocatoria.

Para este año, se anuncian importantesagregados: ensayos con banda en vivo,clases de historia del Gospel, LenguajeMusical y un programa de ocho conciertos.

Producido por Franco Gandullo, dirigidopor Natalia Welbey y con la coordinación enconjunto de la Escuela de Blues, pronto elGospel no sólo podrá ser cantado en lasiglesias de Harlem, sino en Buenos Aires.

www.elcorogospel.com.ar

Nuevos estudios para el BluesUno de los hechos más trascendentes de

2009 es la inauguración de los estudios degrabación de la Escuela de Blues, enPalermo. Con un equipo de trabajo ínte-gramente compuesto por músicos de Bluesde trayectoria internacional, es el primerestudio dedicado a producir esta música en elámbito local,dirigidoporMauroDianayGabrielCabiaglia (productores artísticos).

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Novedadesde laEscuela deBlues

Blues en la WebLa casa del Blues es el portal más antiguo y

consultado en el país. Desde hace cinco años,ha hecho de sus secciones un centro dereferenciaencuantoalasnoticias, informacionessobre discos, artículos, avisos clasificados yun activo foro de discusión.(www.lacasadeblues.com.ar)

En 2009, se inauguró un nuevo portal. Setrata de www.bluespower.com.ar, una páginamuy completa que complementa la información ofrecida por la Casa del Blues cubriendo lasnoticias sobre Blues internacional con links a radios, revistas, festivales y biografías de artistas.

Muchas de las novedades del 2009 pueden ser consultadas en otras webs:

- www.predicandoblues.com.arSitio de la Asociación Argentina de Blues presidida por Daniel De Cinti. Novedades, fechas,

reseñas de los eventos organizados. Es también el portal del programa radial Predicando Blues.

- www.bluesurbano.blogspot.comJuan Urbano es un estudioso del Blues y lo refleja en este blog que contiene artículos de

investigación y todas las novedades discográficas.

- www.lamazablues.blogspot.comPablo Piñeiro conduce La Maza, un programa de radio que, desde La Plata, lleva años

ininterrumpidos en el aire. Recientemente reconocido por Clarín como el programa de Blues másimportante de esa ciudad, desde su blog, se puede acceder a cientos de entrevistas nacionales einternacionales y todas las coberturas de los shows de Blues en BuenosAires.

- www.soloenvivo.com.arSolo en vivo tiene una de las más completas agendas y noticias de Blues en su sección

Zona Blues.

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Se suma a la nutrida programación de radiopor aire y por Internet, una nueva frecuenciaproducida íntegramente en San Pedro. Conel objetivo de consolidar una nueva opcióna la hora de escuchar FM, la Estación SanPedro opera las 24 horas en el 88.1 mhz

con alta calidad de sonido y en Internet a través de www.estacionsanpedro.com.ar.Tiene programas de contenido musical e histórico sobre el Country y la músicaafroamericana a cargo de Gustavo Laurino, Gabriel Grätzer, Guillermo Fernández yHernán Biancardi, entre otros.

Mud Morganfield en ArgentinaEl hijo mayor del legendario Muddy Waters, llegará a la Argentina, por primera vez para

ofrecer una serie de conciertos. Hará un recorrido por temas de su primer disco, como asítambién por los clásicos del R & B de Chicago que el padre hizo famosos en los años �50.

Estará acompañado por Roberto Porzio y Juan Codazzi enguitarras, Patricio Raffo en batería, Gustavo Rubinstein en bajo yRubén Gaitán en armónica.

Mud Morganfield se presentará también en Uruguay y, luego, enBrasil. Sus shows en el país durante abril serán los siguientes:- 23 Mr. Jones Pub, Ramos Mejía, Saavedra 339, 4469-1997.- 24 La Trastienda, Ciudad de Buenos Aires, Balcarce 460.Las entradas pueden conseguirse por Ticketek 5237-7200.- 26 Abbey Road, Mar del Plata.

El Blues tiene unanuevapelículaEstrenada en Norteamérica en diciembre de 2008,

llegará a laArgentina, en el mes de junio, Cadillac Records.La película gira en torno al surgimiento del famoso sellodiscográfico de Chicago, Chess Records. En esta historiaambientada en los años �50, se retratan algunos de losrasgos principales de los artistas más importantes queformaron parte del sello. Muddy Waters, Etta James, LittleWalter, Willie Dixon o Howlin�Wolf aparecen interpretadospor actores quienes están respaldados por una convincentebanda sonora.

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Blues en blanco y negroPOR DIEGO LUIS MARTÍNEZ

Ver las caricaturas de Betto es comoescuchar un Blues. En un esfuerzosimilar al de los primeros bluesmen queviajaron con su música desde el Deltadel Mississippi hacia Chicago, y luegodesdeallíaEuropa,Betto,noshaceviajarpor los caminos del Blues. Cada una delas páginas del libro retrata a las figurasmás representativas del género con elestilocaracterísticodelautor: trazos finos,exagerados y discontinuos, con unaparticularidad casi imperceptible pese aloobvio,se tratadecaricaturasdeartistasnegros y así se perciben al verlos; sinembargo, su piel es blanca y juega conel fondo de la hoja. Gran mérito deldibujante, que no sólo logra transmitirrasgos y aspectos musicales, símbolosy tópicos de esta música, sino también,aspectos de la esencia del serafroamericano.

Un libro que es un homenaje a esosgrandes músicos y un regalo a susfanáticos que han hecho del Blues unestilo de vida.

Blues en Blanco y Negro fue presentado en noviembre de 2008 como parte de los eventos entorno al 1º Festival de Blues DC de Bogotá. Pero antes, para su elaboración, el autor pasó horasantepapelesenblancopensando, imaginando,escuchandoBlues, tocando laarmónica, trazandolíneas, borrando y mirando, en su interior, tal como lo hacían los viejos bluesmen. De esta forma,los personajes cobraron vida dentro de las escenografías típicas del Blues: las vías del tren, loscampos de algodón o una encrucijada. Todo está en blanco y negro, como lo es el Blues.

Blues en Blanco y NegroEscrito por Alberto «Betto», MartinezILC.INK Lemoine Comunicación, 2008ISBN 978-958-98768-0-068 páginas

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Para el público argentino, Betto (Alberto Martínez, nacido en Colombia, en 1968) es casiun desconocido. Pero, en su país, es una importante figura del humor gráfico. Ha estadoen contacto con el Blues desde hace más de una década a través de su otra pasión, laarmónica. Pero, sus lazos entre la caricatura y esta música comenzaron a estrecharseen 2007. Anteriormente, su carrera había alcanzado notoriedad a través de laspublicaciones diarias en el periódico El Espectador, el más importante de Bogotá.Ademásrecibió dos premios Simón Bolívar por su labor periodística. Tiene cinco libros publicadosy desarrolla una importante tarea docente en el ámbito universitario formando a futuroscaricaturistas.

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Nothing But the BluesPOR GABRIEL GRÄTZER

Escrito por Lawrence Cohn yMary KatherineAldin.Prólogo de B.B. KingOdín Ediciones, 1994ISBN 8449300827, 9788449300820432 páginas

La compilación a cargo de LawrenceCohn es, sin duda, el mejor y máscompleto libro sobre la historia del Bluesescrito hasta la fecha.

Sononcecapítulosdondeelautorponela mirada sobre el desarrollo y laevolución de la historia del Blues desdesus orígenes, hasta la actualidad. Explicalos diferentes estilos (Country Blues,Gospel, Blues Blanco, Blues Eléctrico,etc.) y, a través de ellos, expone datosbiográficos, discográficos, fechas,acontecimientos y los procesos políticosy sociales que rodearon esta música.

Atractivo tanto para el conocedorcomo para el novato, puede ser leídocomo una continuidad, o bien puede sertomado cada capítulo separadamenteporque cada uno de ellos remiten demanera obligada a una permanentebúsqueda e interconsulta de informacióndentro del mismo libro. Nothing But TheBlues es un valioso material deconsulta y de investigación. Desde sus

páginas, logra despertar la curiosidad sobre los porqué del Blues y cuestiones que hacena su esencia.

Pero este libro se destaca, además, por un valor agregado: esta fastuosamente ilustradocon fotografías de un valor histórico incalculable, imágenes de importantes músicos entomas inéditas o de algunos de quienes se desconocía el rostro, etiquetas de discos,contratos discográficos, tomas del paisaje rural o urbano donde tenía lugar el Blues, afichesde promoción, etc.

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De todo este magnífico trabajo, es responsable Lawrence Cohn, antropólogo e investigador,quien fue ganador de un Premio Grammy por su excelente compilación de los discos sobrela vidadeRobert Johnson (Legacy/Columbia,1990).Con NothingButTheBlues, haconseguidouna nueva obra cumbre tras mejorar, en contenido y perspectiva histórica, trabajos anteriorescomo ScreeningThe Blues yThe Story of the Bluesde Paul Oliver, ambos de la década del �60,queeran,hasta1994,elmejormaterialdisponibleenelmercado.Afirmaciónquesesustentaen laspalabrasdeB.B.King,autordelprólogo:«Este libro llevaráal lectora travésdeuna aventura porla casa del Blues. [�] hay cosas coloridas, otras misteriosas, todas interesantes [�]. Sabemosque el Blues está vivo y usted lo comprobará cuando termine de leer este adorable retratosobre la música y sus músicos».

En 1995, desde España, se comenzó a distribuir enArgentina Sentir el Blues(Ediciones Altaya).Esta colección presentaba semanalmente un fascículo y un CD, por artista.Fueron en total 60 fascículos cuyo contenido consistía en la traducción deNothing But The Blues.Distribuido y vendido en los puestos de revistas de la ciudad de BuenosAires,fue un éxito de ventas.

Blues por entregas

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The CompleteChess Masters

Little Walter

lafiguradeLittleWalterjuegaunpapeldestacado.Esta producción se suma a la serie en la queHip-o-Select rescata la discografía completacomo solista de las figuras de Chess Records(ya se editaron colecciones de Bo Diddley y deMuddyWaters).Sóloquedaesperarquelacom-pañía continúe con su trabajo de recuperacióndelampliocatálogodeartistasquegrabaronparael sello de Leonard y Phil Chess.

Tantopara fanáticoscomoparacuriososTheComplete Chess Masters son una excelenteoportunidad para acercarse de maneracronológicaa lamúsicadeLittleWalter.

La espera llegó a su fin para los fanáticos delBlues de Chicago. El 10 de marzo, el sello Hip-o-Select presenta las grabaciones completasdelarmonicistaMarionWalterJacobsconocidocomo Little Walter para Chess Records. Deedición limitada y venta exclusiva por Internet,The Complete Chess Masters (1950-1967)contiene125canciones,e incluyevarias tomasalternativaseinéditasenunacajadelujodecincodiscos compactos. Además, cuenta con unpequeño libro de Tony Glover, Scott Dirks yWardGaines,autoresde labiografía,Blueswitha Feeling: The Little Walter Story, en la que nosólo se detallan aspectos de su vida personal,sino también, de cada una de las sesiones degrabación.

Acompañadoporsusdiferentesbandas,TheNight Cats, The Aces y The Jukes, este com-pilado permite apreciar la experimentaciónsonora y musical en las sucesivas tomas dequienesconsideradoelarmonicistamás impor-tantede laposguerra.Desde1952hasta1958,Little Walter consiguió 14 Top Ten de R&B delBillboard Chart, con temas que se convirtieronen clásicos como My Babe, Last Night, MeanOld World, Blues with a Feeling, Crazy MixedUp World y Everything Gonna BeAlright.

Tal vezelmotivodeestacuidadaproducciónsea larecientepelículaCadillacRecords,donde

POR JUAN URBANO

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Que la suerte te acompañeRafael Nasta

POR GABRIEL GRÄTZER

QueRafaelNastaesunode losmúsicosmásimportantes de Blues de la Argentina es unaafirmación bien sustentada en Que la suerte teacompañe (2007), CD con el que alcanzó unagranmadurezinterpretativa.

Desde sus cuatro trabajos discográficosanteriores(yunDVD), introdujonuevasperspec-tivasenvariosaspectosquelodefinen:desdeunsonidodiferente,cuidado,modernoylimpio,hastala solidez y el ensamble instrumental sobre elcual seconstruyen todassus ideasmusicales.

Como gran estudioso de la armonía, logratransformar lasmelodíasquepartende los trestonosbásicosdelBlues,enhermosascadenciasquegeneranmixturasyclimasespeciales.

Esposibleencontrar loantedichorecorriendolos once temas (ocho propios) que contiene eldisco.Algunas,sonpiezasexquisitascomoBluesenBb.LosBlues lentos, comoQue laSuerte te

acompañe,convivencontemasvolcadosalRockcomo Terraza, con sus potentes riffs. Tambiénse incluyen temas instrumentales, Doodlin�(HoraceSilver) yTippin�atTaylor�s (ChrisCain),enlosqueRafaelNastadespliegalamaestríadesutécnica;velocidad,precisión y un interesanteuso de las escalas y arpegios le permitenconstruir ricas y pegadizas melodías. Todoello tiene, además, el aporte de los músicosque lo acompañan desde 1998: GabrielCabiaglia, un baterista que logra ricassonoridades, convirtiendo en música suspatrones rítmicos; Fernando Rosso sumasus líneas de bajo, a veces melodiosas otrasarrolladoras, pero siempre contundentes; lasección de vientos está a cargo de DiegoGaliñanesyAlejandroMartín;ArielFinkyDiegoPaparoni tocan los teclados y el hammond.Todos los músicos invitados añaden un colorque resalta las interpretaciones.

Es, en definitiva, un disco de Blues, sí, perodistinto. Propone, sin alejarse de la verdaderaesencia de esta música, un lenguaje personal,algo nuevo, tal como lo sintetiza Rafael Nastacuandocanta:«Algonuevo,quieroparamí,algonuevoquemehagapensarenquetodotienequecambiar». Él sabe dónde está parado y sobreesos cimientos construye, con total seguridad,uncambioqueestáperfectamenteplasmadoenQuelasuerteteacompañe.Paramuchos,podráser una simple expresión de deseo; pero, paraquienes tenganestedisco,seráunarealidad.

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