NuMagazine 1 - Marzo 2003

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓNJUEVES, 27 DE MARZO DE 2003 | NÚMERO 1

Rapsusklei & Hazhe

The Model Rockets

Miguel Ángel Lamata

Música sin cables

Fernando Martín Godoy

Deneuve

MantaRay >> ÁSPERA BELLEZA

+ Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda

2 NUMAGAZINE > 27 DE MARZO DE 2003

Rapsusklei & HazheHip hop real

La historia más real denuestras vidas (LamRecords, 2002) es elfruto de la unión de dosde las figuras másrepresentativas de hiphop zaragozano:Rapsusklei y Hazhe.Juntos analizan supasado, presente yfuturo más inmediato.

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Hace tiempo que dejaron de ser unosdesconocidos. Rapsus lleva desde queera casi un niño escribiendo y rimando,primero en cintas y ahora por fin en undisco. “Mis padres tenían un bar de reg-gae aquí en la Magdalena. Por aquellaépoca comenzaba a escuchar a gruposcomo Public Enemy, que era de lo pocoque llegaba por aquí. A partir de ahí meinteresé por toda la movida de rap que sehacía en Zaragoza”. Hazhe, por su parte,lleva varios años al frente del under-ground maño, produciendo y editandomaterial, caso de su disco en solitarioCon el micrófono en la mano, publicado através de Rap Solo o autoproduciendo asu propio grupo Cloaka Company, delque pronto podremos escuchar su se-gundo trabajo. “Para mí todo se iniciótras una vacaciones en Estados Unidos.Era la época de las maquetas. En seguidame gustó todo aquello y comencé a ha-cer cosas”. Pero ¿y la unión? ¿Cómo sur-

ge la “química” detonante de tal alianza?(Rapsus) “Nos conocemos de coincidirentre la gente de aquí. Nos conocemostodos. Me gusta mucho la manera deproducir de Hazhe y tras hablar con él de-cidimos ponernos manos a la obra”.

Una historiaEl resultado de esa conexión se puede veren La historia más real de nuestras vidas,

su primer trabajo juntos. Un álbum sólidoy sin apenas fisuras que tras unos mesesen el mercado es analizado por sus prota-gonistas. (Hazhe) “Estamos muy satisfe-chos de cómo ha quedado y a la gentetambién le gusta. Las ventas han ido bas-tante bien”. Buena culpa de esa acogidala han tenido la original lírica de Rapsus.“En mis rimas me gusta hablar de la natu-raleza y de mi vida cotidiana, de mis histo-rias, de mi barrio…”. Ese peculiar estilo hahecho que Hazhe debiera modificar enparte su estilo como productor. “Sí que

hay un cambio pero realmente no es tangrande. La cuestión es escuchar las letrasde Rapsus y sentirlas”. Caminan juntos enesta aventura pero cada uno de ellos tienesus propios proyectos. Hazhe prepara yael segundo disco de su grupo Cloaka Com-pany y sigue abierto a colaborar en la fa-ceta instrumental con otros artistas. “Laprincipal diferencia en el nuevo proyectode Cloaka será la calidad de estar respal-dados por los estudios de Rap Solo. Lleva-rá por nombre Verso Municcione y en élcolabora gente como el propio Rapsus-klei, Presión, Karty, Johan, Pablo, Montse,Nuria y, cómo no, los habituales “cloake-ros”, caso de Franfuethefirst, Eric y Che-las. Rapsus también tiene en el horizontegrabaciones y colaboraciones y sobre to-do muchas esperanzas depositadas en lapróxima gira junto a Hazhe. El futuro estaclaro: producir, tocar, divertirse y sobre to-do no parar quietos ni un momento. JOSÉ

MANUEL CISNEROS FOTOGRAFÍA: IVÁN MORENO

01Selec>

La Pantera Rosa en busca de su herenciaLa Pantera Rosa acaba de heredar un fabuloso tesoro escondido en la mansiónque su tío, recientemente fallecido, le ha dejado. Nuestra misión será contribuir aque este entrañable personaje encuentre la forma de hallarlo. Este es el argu-mento del juego para PS1, PC y Game Boy Advance que han desarrollado ÉtrangesLibellules para poner a prueba nuestros reflejos y nuestra astucia. Deberemossuperar trampas, persecuciones y el acoso de enemigos como el Inspector Clou-seau. Un juego que recupera el divertido personaje creado en 1964 por Fritz Fre-leng y David DePatie para la película de Blake Edwards.

Vuelve el GrandNationala FloridaEl próximo 29 de marzoFlorida presenta de nuevoGrand National, unanoche dedicada a los djsnacionales. En estaocasión, Ángel Molina,Sideral y D’Wachmanserán los encargados deponer sonido a una nocheque será una buenamuestra de por dónde semueve el techno patrio en la actualidad. Los dosprimeros ya sonconocidos en la cabinadel club de Fraga, y en elcaso del madrileñoD’Wachman supondrá sudebut en Florida.

Los juegosinvaden el móvilLos videojuegos están dando un paso más. Susalto a los teléfonos móviles está suponiendouna verdadera revolución entre usuarios y em-presas desarrolladoras.Una nueva plata-forma más seincorpora a lasya existentes.Según los últi-mos estudiosnorteamerica-nos los juegoscon los que hande disfrutar losusuarios moveránantes de 2007 la as-tronómica cifra de7.000 millones de eu-ros. Así que, a preparar-nos para una nueva re-volución tecnológica quea buen seguro traerá ununiverso por explorar deposibilidades de diversión.

27 DE MARZO DE 2003 > NUMAGAZINE 3

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propongamos semanalmente.

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un tema a debate para que

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Y la semana que viene…

¿Qué te parece la postura de losactores frente a la guerra de Irak?

The Model RocketsThe kids are allrightSe oye papel de embalar, y otra voz distinta de la que des-colgó el teléfono, preguntándole si va a meter en la ma-leta la chaqueta de pana, o si se va dejar la ropa de abri-go en Seattle.

> Watchmen. Alan Moore, Dave Gibbons

> Doom Patrol, Grant Morrison

> The Spirit, Will Eisner

> Velerian, agente espacio temporal,Pierre Christin, Jean ClaudeMézières

> Maus, Art Spiegelmann

> Historias de Taberna Galáctica, Josep María Beá

> Paracuellos, Carlos Jiménez

> Bola ocho, Daniel Clones

> El incal, Moebius

> El gato fritz, Robert Crumb

Líder de Australian Blonde, socio de Sergio Algora

en La Costa Brava y fan absoluto de los tebeos

los tebeos de mi vida>

Francisco Fernández

feedback>

John se muestra ansioso y nervioso

ante su inminente gira europea. “Va a

ser nuestra cuarta gira por España.

Pero desde el noventa y ocho no he-

mos estado tocando por allí. El públi-

co español suele bailar y corear las

canciones. Es menos frío que el ame-

ricano, que ahora parece que solo sa-

be bailar con el techno”. Una gira pre-

meditada y sin improvisación, cele-

brando la publicación de su ultimo

disco, Tell the kids the cops are here,

editado por Lemonclock. “Hace cua-

tro años estábamos tocando en Mis-

loula, Montana, y en el bar en el que

actuábamos había policía secreta de

la que se pasea cerciorándose de que

no hay menores consumiendo alco-

hol. Entonces el barman hizo correr

una nota en medio de una canción en

la que ponía: ‘decid a los chicos que la

poli esta aquí’. Es de esas frases que

te impactan y esperas el momento pa-

ra usarla”. Sus anteriores discos dis-

tribuidos en España por Impossible,

hacen prever que tendremos Model

Rockets para largo, incluso llegare-

mos a escuchar algún disco tributo a

sus canciones. “Si llegara ese día,

prefiero que me hagan un tributo nue-

vas bandas, que no arrastrarme por el

escenario grabado en un dvd, en el

que aparezca gordo y demacrado”. Y

de momento ellos se dedican a recor-

dar a los que les influyeron. “No te voy

a decir las versiones que hemos pre-

parado para la gira, es una sorpresa.

Pero te diré alguna de las que hicimos

en otros conciertos. Teenage kicks de

los Undertones, Do it again de los Be-

ach Boys, So sad about us? de los

Who, The way love used to be de los

Kinks e incluso alguna vez tocamos la

cara b del Abbey Road. Ahora esta-

mos componiendo nuestra propia

opera rock: Pilot county suite, que in-

tentaremos vender en esta gira”. Que-

da claro que el power pop destilado

desde Seattle, se fermentó en las me-

jores barricas. “Te voy a dar mi receta

para que hagas un brebaje si tienes

dolor de garganta. Es una bebida ca-

liente. Tomas agua hirviendo como la

de las infusiones y le añades un poco

La guía del hip hop en castellanoDe la mano de la SGAE y de la editorial hispano-argentina Zona de Obras, radica-da en Zaragoza, nos llega este estupendo Diccionario de hip-hop y rap afrolati-

nos. Con la participación de numerosas aportaciones de críticos musicales de re-conocido prestigio esta obra se convierte desde ya en referencia indispensablepara todo áquel que quiera acercarse al hip hop de raíz afrolatina. Con un afán en-ciclopédico encomiable, las entradas van acompañadas de numerosas imágenesque hacen la lectura mucho más amena.

de miel, un poco de limón exprimido,

un poco de jengibre en polvo y tanta

cayena como puedas soportar, te ase-

guro que funciona”. Y se canta con las

mejores gargantas, que no se imagi-

nan haciendo otro trabajo. “Hombre

como mucho, si tuviera que dejar la

música, sería critico de cine. No me

cuesta ningún esfuerzo pasarme el

día viendo películas. Mi favorita es A

thousand clowns, con Jason Robards.

Una de los sesenta”. ENRIQUE VALERO

CAI


MantaÁspera belleza

La maquinaria del sonido está en marcha. Elcuarteto asturiano recorre las salas de mediomundo después de publicar recientemente Estratexa,su disco más áspero hasta la fecha. Contestandodesde el avión de vuelta de Moscú, Xabel Vegas ennombre del grupo deja claras sus opiniones.TEXTO: ANDRÉS GONZÁLEZ FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Vivimos en un país que de comien-zos de los años noventa a esta par-

te ha cambiado notablemente en el terre-no musical. A la par que arrancaba la dé-cada pasada, daba sus primeros pasosuna nueva escena independiente tras laextinción casi completa de las últimas re-percusiones de la movida de los ochentay de sus grupos estelares, que ya por en-tonces andaban perdiendo toda la credi-

bilidad adquirida. Como reacción, surgie-ron un puñado de grupos, sellos y fanzi-nes que dejaban de lado la pretensión deconvertirse en estrellas, para centrarseen aspectos más directamente relaciona-dos con la música. En ese caldo de culti-vo, nacen en Asturias Manta Ray, cogien-do el nombre prestado de una canción delos por aquel entonces venerados Pixies.Tras varios singles y temas en recopilato-

rios, aparece en 1995 su debut llamadocomo la propia banda. Este disco será elprincipio de una trayectoria marcada porel afán de resultar personales, de dejar delado referencias externas y concentrarseen hacer que su música sea sólo suya.Mucho ha llovido desde aquel Manta Ray.

La independencia musical estatal se haredimensionado, del boom se pasó a lacrisis y de la crisis a la estabilidad de los

fuertes y las locuras de algún outsider.Durante todo este tiempo pocos gruposhan resistido el paso de los años, uno deellos estos tozudos asturianos empeña-dos en renovarse y no parar mientras elcuerpo aguante. “Creo que han cambiadovarias cosas en Manta Ray desde los co-mienzos. Ahora somos más conscientesde lo que hacemos y tenemos una mayorcapacidad para analizar nuestro trabajo

de forma crítica. Además, ahora ya no de-pendemos, como al principio, de las in-fluencias y de la música que escuchamos.Somos más autónomos en ese sentido”.

Siempre buscandoTras su primer álbum, muy bien acogidopor la crítica especializada, colaborancon Javier Corcobado y Diabologum yse dan a conocer en multitud de festiva-


Rayles y actuaciones por toda España. Elgrupo empieza a perfilar su propio esti-lo, a modelar su crecimiento. Con el di-fícil y rupturista Pequeñas puertas que

se abren y pequeñas puertas que se cie-

rran, su segundo trabajo, se adentranen la madurez, y su nombre pasa a seruna referencia obligada si se trata dehablar de rock nacional. “En cuanto a latrayectoria del grupo, creo que el pro-yecto de Manta Ray consiste en unabúsqueda de algo imposible de encon-trar. En cada disco investigamos nue-vos lenguajes siendo conscientes deque ninguno de ellos es perfecto. Poreso intentamos no acomodarnos, y to-dos los trabajos de Manta Ray tienenese espíritu. En cualquier caso, me re-sulta difícil hacer una valoración gene-ral de la trayectoria del grupo porquenos gusta poco mirar al pasado. Preferi-mos vivir el presente. Esa es nuestra es-trategia”.El segundo disco de la banda sufre unambicioso proyecto de reconstrucciónal ponerlo en las manos de los artistas

electrónicos del sello barcelonés Cos-mos. Los temas originales son remez-clados por artistas como Profesor An-gel Dust, Chop Suey o Vanguard. Los re-sultados desiguales pero de nuevobrilla especialmente la intencionalidadde huir de lo obvio y el alejamiento delo previsible. Una característica de laque Manta Ray siempre han podidoenorgullecerse.

El cine de Manta RayEn el impasse de espera de un nuevo tra-bajo con canciones originales, la banda,bajo el auspicio del siempre interesanteFestival Internacional de Cine de Gijón,actúa en el mismo, con un concierto de-dicado a bandas sonoras titulado Score,

que posteriormente se edita en disco yvídeo. En éste se apropian de composi-ciones pensadas para el celuloide y lashacen suyas, reinventándolas y lleván-doselas a su terreno. Nino Rota o Morri-cone son pasados por el tamiz de la ban-da, convirtiendo la influencia en apro-piación redimensionada, dejando claroque la reflexión es parte importante delmecanismo de crecimiento de su músi-ca. “Nuestro método consiste en hablarmucho entre nosotros sobre qué es loque queremos. Afortunadamente, hacetiempo que aprendimos a no mirar aotras bandas a la hora de componer.Nuestra principal influencia somos nos-otros mismos y es eso lo que hace evolu-cionar el sonido de Manta Ray”. Des-pués de Score, Nacho Vegas abandona

el grupo para embarcarse en su carreracomo solista que tantos éxitos le estándando. Convertidos en cuarteto, publi-can Esperanza. Es su disco de consolida-ción. Un artefacto lleno de emociones yclaroscuros, en el que se saben libres decompromisos estilísticos y abordan ca-da canción con un compromiso claro deser fieles a sí mismos, creando atmósfe-ras adecuadas a cada momento, aleján-

dose de las canciones y convirtiéndolasen conceptos. El siguiente paso de los asturianos es unálbum compartido con Schwarz. De nue-vo adoptan posiciones de riesgo en undisco que exige mucho del oyente, y denuevo saben encontrar los vínculos concreadores externos útiles en cada mo-mento. «Las colaboraciones por supues-to que enriquecen. Lo que buscamos enellas es aprender de gente que nos re-sulta interesante, como es el caso deSchwarz, y lo fueron las de Corcobado,Diabologum, etc.».

Huida hacia delanteLlegamos a 2003, apenas hace dos me-ses, Estratexa, el nuevo disco de MantaRay ve la luz en el sello Acuarela, dejan-do atrás su pasado con la discográficaAstro. El cambio de escudería se empie-za a dejar ver en el día a día del grupo.«Sí, lo notamos. De hecho te contesto aesta entrevista desde el avión de vueltade Moscú, y eso tiene mucho que ver conAcuarela. Éste tiene una infraestructurafuera de España de la que carece Astro,nuestro anterior sello. Y para nosotroses muy importante salir a tocar fuera».Manta Ray afronta este trabajo con la fir-me convicción de ser un grupo consoli-dado en España. Tienen ya un públicoque está pendiente de ellos, que comprasus discos y acude a sus actuaciones endirecto. “Somos conscientes de que enel estado español tenemos un públicomuy fiel que nunca va a dejar de estarahí y, por supuesto, eso da seguridad ala hora de sacar discos y de dar concier-tos. De todos modos también creemosque en España hemos tocado techo yque es probable que no lleguemos nun-ca a más gente. Por eso nos apetece sa-lir fuera de España a tocar, con el objeti-vo de pasarlo bien, conocer gente y paí-

ses nuevos y darnos a conocer. No tene-mos grandes objetivos más allá”. Conesta huida hacia delante, el cuartetobusca una vía de exploración que le pue-da abrir puertas para una mayor profe-sionalización que la actual, que les per-mite pocas concesiones en el injusto pa-norama musical estatal, que no resistecomparación con el de, por ejemplo,nuestros vecinos galos. “Solamente vi-vimos de esto los años que tenemos gi-ras y sacamos disco. Y lo ideal sería unasituación como la de algunos músicosfranceses pero eso es complicado mien-tras sigan existiendo mafias como la So-ciedad General de Autores (SGAE) o lasmultinacionales. ¿Cómo solucionar eso?Supongo que es algo que se me esca-pa”. Es decir, el planteamiento es claro,buscar nuevos mercados que completenun circuito que sirva para que la bandatenga su impulso definitivo. “Salir fuerade España, eso es lo que nos interesa co-mo banda para poder dedicar más tiem-po de nuestras vidas a esto. De todasformas, aunque creemos que hemos to-cado techo en España, estamos muycontentos con lo que tenemos aquí, connuestro status. Supongo que somosunos privilegiados”.

Asperezas sin limarVolviendo Estratexa, si algo destaca conuna simple escucha del cuarto disco delos asturianos –sin contar los publica-dos en colaboración– es su densidad yaspereza. Las atmósferas son notable-

mente más oscuras que en sus predece-sores. “Cuando empezamos a trabajaren el disco teníamos claro que quería-mos un sonido más duro; más rabiado yviolento. Pretendíamos desprendernosde la luminosidad de Esperanza, del pe-so de las melodías y de los arreglos. Eneste disco trabajamos más el ritmo, porejemplo. Y por eso es un disco más agre-sivo, con menos concesiones a la belle-za”. Esa crudeza en muchos medios hasido interpretada como parte de una in-tencionalidad política, por otra parte di-fícilmente plasmable por unas cancio-nes en las que apenas hay textos. “Nocreo que seamos un grupo con una claraintencionalidad política. Manta Ray nosoportaría bien un discurso político ex-plícito y demasiado cerrado. Pero sí queintentamos imprimir nuestra perspecti-va moral en lo que hacemos. Por ejem-plo, me resultaría difícil entender Estra-

texa sin entender a la vez el nacimientode una época donde, por desgracia, laguerra vuelve a ser protagonista en elmundo. Además nuestra música estapensada para mentes inconformistas. Yeso sí que es una opción moral”. En loque respecta a tomas de posición más omenos políticas o éticas, sí es verdadque los asturianos han destacado desdesiempre por un afán de recuperación delbable, la lengua de su tierra natal, en in-contables ocasiones, siempre preocupa-dos por darle vida. “La situación futurade lenguas como el asturiano y el arago-nés dependerá probablemente de la vo-luntad de los que gobiernan. Y por ahorano parece que los que gobiernan tenganmucha preocupación por la superviven-cia de estas lenguas”.

Diseño y proyectosLa agresividad de este último de MantaRay queda reflejada desde la cubiertadel disco. En la carrera del grupo siem-pre ha sido característico el cuidado porel aspecto gráfico de sus ediciones.“Nos interesa mucho ese aspecto denuestro trabajo y pretendemos involu-crarnos en el diseño de portadas, etc.Pero también somos conscientes de queese no es nuestro trabajo y por eso pre-ferimos rodearnos de personas que ma-nejen bien ese campo. En el caso del di-seño de portadas es Ramón Isidoro, ar-tista asturiano y gran amigo nuestro,quién se ocupa de ello. Hablamos mu-cho con él de lo que pretendemos y des-

pués el se encarga de materializarlo.Nos fiamos completamente de él”.En la actualidad Manta Ray están inmer-sos en una larga gira que les llevará porun gran número de ciudades europeas yque recala en Zaragoza el próximo día 29,en La Casa del Loco. “Supongo que el re-pertorio y las canciones se irán transfor-mando a lo largo de la gira. Para nosotrosresultaría aburridísimo tener que tocar,día tras día, el mismo repertorio y las mis-mas canciones”. Después de la gira, pre-paran nuevos pasos en su trayectoriaque, de momento son incógnita. “No so-lemos pensar en nuevos proyectos hastano finalizar los que tenemos entre manos.Ahora queremos girar con Estratexa y só-lo después nos plantearemos que hacer.De todos modos puedo adelantar quequizás en el futuro hagamos un disco decolaboración con Kaki Arkarazo... peroeso es ya otra estrategia”.

••• No solemos pensar en nuevos proyectos hasta no finalizar los que

tenemos entre manos. Ahora queremos girar con “Estratexa” y sólo después

nos plantearemos que hacer •••

••• Me resulta difícil hacer una valoracióngeneral de la trayectoria del grupo

porque nos gusta poco mirar al pasado. Preferimos vivir el presente.

Esa es nuestra estrategia •••

SMART


Nómadas>

Miguel Ángel Lamata es uno de esospersonajes que caen simpáticos. Zara-gozano de nacimiento, vuelve a su tierrapara poner escenario a su primer largo-metraje, Una de zombis, producido porSantiago Segura. Lamata tiene claro loque buscaba al salir de Aragón. “Puesenriquecerme, cobrar más, ganar másdinero”. Una carrera que se ve recom-pensada con lo que él buscaba. “Siem-pre había soñado con hacer cine, eso eslo mejor. Lo peor es no haber hecho cineantes”. Y es que salir de la tierra muchasveces supone ver las cosas con unaperspectiva bien diferente a como se vedesde dentro. “Aragón se ve lleno de ta-lento, de iniciativas, de empuje, de origi-nalidad, de voluntad, y quizá falto demás esfuerzos de las instituciones tantopúblicas como privadas para apoyarlo”.Una de las facetas por las que se le co-noció en los círculos cinéfilos a Lamatafue la de cortometrajista, si bien no fuela única. “La verdad es que son un teso-ro. Yo siempre he rodado con muy pocosmedios, con lo puesto. Y rodar con así tehace tener la cabeza encima de los hom-bros. Aunque metas la pata hasta la in-gle siempre te da un montón de sabidu-ría. De cualquier tipo de corto siemprese pueden sacar apuntes que no tienenprecio”. Pero no parece que rodar uncorto sea condición indispensable paraterminar en el largo. “No. De hecho ten-go amigos como por ejemplo Daniel

Monzón, que dirigió El corazón del gue-

rrero, que es una película que le quedómuy bien y no había hecho nunca nin-gún corto. Pero sí que había sido guio-nista de algún largo. Se llega al largo através del corto, a través de una trayec-toria como guionistas, a través de habersido ayudantes de dirección… Hay dife-rentes caminos. También hay quien lle-ga siendo actores, que se lanzan a diri-gir. Hay diferentes formas”.Zaragoza está siendo el escenario don-de la acción de Una de zombis tiene lu-gar. El proyecto tiene varias fases demaduración hasta que llega al momen-to actual. “Al principio se iba a llamarCuatro duros, luego Una de tiros. Iba aser una comedia desarrollada en baresy en casas. Lo cierto es que luego meapeteció darle un toque de thriller. Enrealidad la historia ha sido siempre lamisma; con más tiros, con menos tiros,con más zombis o con menos, pero laidea ha sido la misma”.

Zaragoza como escenarioLa filosofía que subyace a este proyec-to es admirable. Rodar en Zaragoza, unequipo de trabajo aragonés, y una bue-na historia. “Yo tengo bastante fé en elguión, que creo que mezcla comedia,acción, cine fantástico y terror, mezcla-dos adecuadamente. También tengoconfianza en Santiago como productor,tengo mucha confianza en mi equipo,

tanto actoral como técnico, y que yoquiero que la película quede bien. Pue-de parecer una respuesta muy básica,pero yo creo que la gracia está un pocoen eso, en que quede bien”. Que elequipo de trabajo sea aragonés es paraLamata una clave del éxito de la pelícu-la. “Hay películas llenas de famososque no han funcionado, y películas sinfamosos que han funcionado de putamadre. Yo creo que lo que tiene que te-ner fuerza es la historia y que esté biencontada. Esta película es una películasobre gente que parte un poco de la na-da. Esa gente quizá resulte más convin-cente si la interpreta gente como la quela interpreta. Son personajes de unagente que está buscando conseguir al-go. Por ejemplo Los Commitments. Unapelícula como esa no puede ser inter-pretada por gente famosa. El lema era‘no tenían nada pero lo arriesgaron to-do’. Entonces, cómo vas a poner a inter-pretar eso a gente famosa”. Incluso la banda sonora es de un arago-nés de renombre. “Coincidimos en unatelevisión Bunbury y yo. Él había leído enla prensa cosas sobre la película y me di-jo que si lo necesitaba estaría encantadode echarme algún cable y le dije ‘bueno,pues ahora te voy a decir que sí’. Se haenrollado muy bien. Me ha prestado sucolaboración incondicional, cosa por laque le estoy agradecido. Me ha parecidoun fuera de serie”.

LamataMiguel Ángel

ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN

Nombre: Miguel Ángel Lamata RomeoEdad: 35Origen: ZaragozaResidencia: Una república llamada Una de Zombis

Profesión: Director de cine

Bio: Nacido en Zaragoza, su

sueño siempre fue ser director de

cine. Los cortos rodados con muy

pocos medios le ayudan a tener

la cabeza encima de los

hombros. Robando el rock’n’roll,

su premiado corto ha sido el

último paso hacia el largo que en

la actualidad está en fase de

producción. Programas

televisivos como El informal, La

vía Navarro o La Central han

supuesto un aprendizaje decisivo

de cara a ver cumplido su sueño.

Con su primer largo Una de zombis estezaragozano se estrena por fin comodirector de cine tras una carrera sin dudacaracterizada por la diversidad.Cortometrajista, guionista, y ahoradirector de cine así, con mayúsculas.TEXTO: NEREA MONREALFOTOGRAFÍA: ROGELIO ALLEPUZ

••• Aragón se velleno de talento,

de iniciativas, de empuje,

de originalidad, de voluntad, y

quizá falto de másesfuerzos de las

instituciones tantopúblicas comoprivadas para

apoyarlo •••


LA ZARAGOZANA


Músicasin

cables

Músicasin

cables

Hace no muchos años acceder ala grabación de un disco era im-

pensable para cualquier común mortal.O se lograba el apoyo de una discográfi-ca que invirtiese una importante canti-dad de dinero, esperando recoger susfrutos, o únicamente el sacrificio econó-mico permitía acceder a un estudio encondiciones. Además, el precio de losaparatos necesarios para crear y grabarmúsica de forma autónoma era prohibi-tivo para alguien que no identificase es-ta labor como su vocación definitiva, y siasí era, ya se podía preparar para aho-rrar si no tenía la suerte de heredar de untío indiano. Claro, que también quedaba

la solución de la grabación casera, conmétodos poco profesionales y resulta-dos de similares características. Los fa-mosos «cuatro pistas», que obligaban aagudizar el ingenio para intentar sacarmás provecho del que era capaces. Con la llegada del MIDI (Music Interfacefor Digital Instruments) a finales de losaños ochenta y su expansión durante losnoventa todo empezó a cambiar. Estenuevo sistema permitía la conexión en-tre diferentes dispositivos preparadospara ello. Así, podíamos crear nuestroestudio casero, conectando los instru-mentos y aparatos que tuviésemos a unordenador mediante un interface MIDI.

O cómo ser una estrella del pop

Tengo un sueño recurrente. Sueñocon editar un disco. Se vende masiva-mente, suena en las radios, me entre-vistan en la tele y despierto con losjaleos de mi público entregado. Unamigo me ha dicho que el softwarepara composición musical puede con-vertir mi sueño en realidad por pocodinero. ¿Será verdad?TEXTO: ALFONSO ROLDÁN ILUSTRACIÓN: CELIA RAMALLO

O cómo ser una estrella del pop

Esto permitía una cierta independenciapara los creadores. Mediante el softwareadecuado podíamos componer con dife-rentes sonidos y en diferentes pistas y elordenador se encargaba de «lanzarlos»simultáneamente. Este procedimientogeneró un avance inimaginable unosaños atrás. Su utilización dio un impor-tante espaldarazo a la creación domésti-ca y supuso el punto de arranque para laexplosión del techno y sus derivados.Prueba de ello es la aparición de los de-nominados creadores de habitaciónque, desde sus pequeños estudios case-ros, eran capaces de producir músicacon un acabado de tanta calidad técnica


como un gran estudio. Ejemplos tene-mos en el llamado «Mozart del techno»Aphex Twin, ahora estrella internacional,o, más cerca de nosotros, Big Toxic o Car-los Jean, cuyos comienzos son el ejem-plo claro del «háztelo tú mismo» pro-mulgado por el punk y aplicado por lamúsica electrónica.El paso más allá de la creación musicaldoméstica lo trajo el crecimiento enprestaciones y capacidad de almacenajedel hardware. Los ordenadores cada vezmás potentes y con dispositivos de al-macenaje exponencialmente más espa-ciosos permitieron la grabación directadel sonido al disco duro. En esta revolu-ción estamos desde hace unos años, co-rriendo la ya habitual carrera tecnológi-ca de mejoras continuas que mantieneinquietos a los techies más ávidos denovedades. Estos avances, además deafectar al ámbito profesional, lo hacentambién en el doméstico. De un tiempo aesta parte han aparecido numerososprogramas orientados a que el usuariosea capaz de componer sus temas sin te-ner que invertir más que el coste del mis-mo. Sin necesidad de grandes desplie-gues tecnológicos y con un menor gastode tiempo en el manejo. Si a esto unimoslas posibilidades de aprendizaje y de in-tercambio de archivos y conocimientosque ofrece internet, podemos decir quecualquiera puede lanzarse a componerdesde su habitación para el mundo. Acontinuación destacamos unas cuantasde las cientos de posibilidades que exis-ten en el mercado.

La bomba sueca y allegadosPropellerheads (www.propellerheads.se)

es una empresa sueca dedicada en ex-clusiva al desarrollo de aplicaciones re-lacionadas con el sonido. Son gente jo-ven apasionada por la música y eso senota cuando abres uno de sus progra-mas. Su primer hallazgo fue Rebirth, unemulador de cacharrería analógica Ro-land, perfecto juguete para crear se-cuencias ácidas y ritmos electro. Trasese éxito llegó Reason, uno de los entre-tenimientos más importantes para cual-quier fanático de la creación musical. Setrata de la realidad traspasada al orde-nador. Los distintos dispositivos tieneninfinitas formas de configuración y cone-xión a disposición del usuario y la expre-sión gráfica para hacerlo es un calco dela «realidad», con sus cables y sus po-tenciómetros y todo.Native Instruments (www.native-instru-

ments.com), compañía alemana pioneraen el desarrollo de software de este tipo,ofrece Reaktor, en la línea de poder ges-tionar todo el sonido desde un sólo dis-positivo. Una completa propuesta paratrabajar en música con el ordenador co-mo principal herramienta, incluyendomuchas posibilidades de uso. Es de losprogramas más completos.

Jugando y creciendoFruityloops (www.fruityloops.com) esotro de los sencillos programas con losque convertirnos en estrellas de la pista.Gracias a él combinar sampleos y loopses tremendamente sencillo. Un interfacemuy intuitivo, su comodidad de uso y suprecio lo hacen muy recomendable paraun primer contacto con esta mecánicade trabajo. Si quieres iniciarte en el turn-tabilismo, esta es tu aplicación.Cakewalk (www.cakewalk.com) es otrode los clásicos que llevan años circulan-do por ordenadores domésticos. Se-cuenciación por pistas con combinacio-nes que nunca se quedan cortas. Con élpuedes dar rienda suelta a cualquier es-tilo que se te pase por la cabeza. Con po-cos requerimientos de sistema ya podre-mos empezar a componer.

Cool Edit (www.syntrillium.com) es unprograma de de sencillo manejo y am-plias posibilidades. Tiene su versiónshareware (primero probar, luego com-prar) y su versión profesional. Esencial-mente es un grabador de audio digitalmultipistas y resulta ideal para integrar-lo en un sistema MIDI, soportando múl-tiples formatos de audio.Otros dos programas de los más en bocade disc jockeys y productores hoy en díason Final Scratch (www.finalscratch.com)

de Stanton, promocionado en su mo-mento por artistas de la talla de RichieHawtin, y Live de la firma Ableton(www.ableton.com), con usuarios tanconocidos como Arovane, Chicks onSpeed, Jan Jelinek o Funkstörung.

La gama altaDentro de este universo lleno de posibi-lidades que es el software dedicado a lamúsica, evidentemente, también existela «clase alta». Hay programas cuyo usoes limitado para una pretensión pura-mente ociosa y hay otros que, si biencuestan un poco más, sí permiten lan-zarse de lleno al sonido profesional des-de casa. El software más avanzado re-quiere también un equipo de mayor po-tencia y, en muchos casos dispositivosque amplíen la capacidad de gestión desonido del mismo, pero por no demasia-

do dinero obtendremos un mundo deposibilidades de edición y gestión denuestras canciones y, sobre todo, de po-sibilidades de ampliación conformenuestra dedicación es mayor.Entre los grandes nombres destacan porencima de todos tres Cubase (www.stein-

berg.net), Protools (www.digidesign.com)

y Logic (www.emagic.de). Esta trinidaddel audio permite ejecutar todo tipo deideas que se te pasen por la cabeza, ycombinan la gestión de sonido internoscon el MIDI para trabajar con ambos re-cursos. Son ampliables mediante pluginsque emulan a todo tipo de aparatos.Desde luego, si te puedes permitir esti-rar el presupuesto, y pretendes tomárte-lo un poco en serio, estas son las apues-tas seguras. Aunque no hay que perderde vista que lo importante son los resul-tados musicales finales y no tanto elsoftware con el que se consigan.Como vemos, la variedad de posibilida-des tiene escasos límites. Para poderelegir adecuadamente el software es in-dispensable definir previamente quéprestaciones queremos que nos dé yhasta donde queremos avanzar en elapasionante mundo de la composición yla grabación de música. Existen desdesimples emuladores de piano hastacomplejos estudios que fusionan losmódulos de sonidos y efectos con la gra-bación de estos y la gestión de dispositi-vos MIDI, todo en uno. La recomenda-ción más útil es que os déis un paseo porinternet y acudáis a las páginas de refe-rencia del tema, así como a los numero-sos foros en los que es fácil encontrarsecon especialistas en la materia que osasesorarán gustosamente. Con pacien-cia y creatividad, pronto llegarán los fru-tos. Todo es ponerse.

EL MÚSICO

CuboIñaki Marquínez es un diseñadorgráfico de Vitoria que firma bajo el sobrenombre de Io Grafix. Su desbordante inquietud le ha llevado a lanzarse también al terreno musical con un proyectoelectrónico llamado Cubo.Conozcamos su método.

que ser diferente, cuando empiezo mi set dejo mi cabeza en

blanco y me dejo llevar por lo que me rodea, el feedback

que recibo es el que me va guiando hacia un lado u otro”.

Ventajas y desventajas“Las ventajas de uso de software musical son, por un lado

que se abarata increíblemente el proceso de grabación con

calidad digital y la facilidad de cortar y pegar de un modo

totalmente gráfico, y por otro el principal inconveniente es

que para los procesadores actuales todavía es costoso mo-

ver toda la información que genera el audio, sobre todo

cuando se utilizan muchas pistas, efectos, ecualizadores,

etc. Para mí este tipo de método es el futuro. Con el tiempo

llegaremos a tener en el portátil un estudio con prestacio-

nes impresionantes, que no tendrá nada que envidiar a uno

profesional por un precio infinitamente menor. El gran reto

será manejar toda esa infraestructura”.

El caso de Cubo puede ser paradigma de la aplicación de

este tipo de programas de forma creativa, sustituyendo los

métodos clásicos por el ordenador como centro de opera-

ciones, eso sí, sin renunciar a colaborar con otros instru-

mentistas que aporten su toque «orgánico». «Básicamente

empecé con un editor de audio (Wavelab) y un secuencia-

dor (Cubase). Ahora mismo sigo utilizando Wavelab, con el

que edito las diferentes muestras que luego monto con

Fruity Loops. Una vez que tengo lista la base pasamos las

diferentes pistas a Logic donde hacemos la mezcla final

añadiendo otros instrumentos o voces. Esto lo hago con la

ayuda de mi ingeniero Coda. Suelo preparar bases con el

ordenador y ahora mismo me encuentro colaborando con

otros músicos (saxos, guitarras, etc.) y vocalistas, graba-

mos sus aportaciones en el disco duro del ordenador y lue-

go remezclamos todo. Estoy trabajando en un disco largo,

con estas colaboraciones. Todavía queda mucho por hacer,

es un proyecto casero, hecho con mimo, sin prisas. Tam-

bién tengo pendiente alguna remezcla. El estilo que practi-

co lo llamo ritmos brutos, mucho hip hop, jazz, soul añejo,

dub y un poco de misterio y humo. Trato que no suene a or-

denador, que sobre todo sea humano, cargado de errores y

casualidades. A la hora del directo no se me ocurriría nun-

ca llevar un ordenador, prefiero llevar un cd con mis bases

y mi colección de vinilos. Creo que el directo siempre tiene

EL EXPERTO

FlappiSi hay alguien en este país conconocimientos en la materia ese esFlappi. Su trabajo como productmanager para Roland y como stagemanager en Sònar lo certifican.Además junto a Arturo Pure Soulconforman el dúo electrónico con lasideas más claras de la escenaelectrónica nacional, JLF. Pocasopiniones más válidas que la suya.

Una trayectoria de muchos años investigando y controlando

botones otorgan a Flappi, a pesar de su juventud, una sabi-

duría en temas técnico-musicales difícilmente rebatible.

Pros y contras del método: «En principio todo son virtudes

en ergonomía y posibilidades, el problema empieza cuando

el músico trata de reproducir matices propios del entorno

analógico, véase el caso de sintetizadores, compresores, o

dinámica en captación en potentes grabadores analógicos.

Por otra parte, no sólo creo que es posible si no que es im-

prescindible el conjugar las posibilidades que nos brindan

estos avances con el poder de los instrumentos físicos.

Por supuesto, es posible trabajar únicamente con el orde-

nador pero el tratamiento meramente digital y sobre todo

basado en software es bastante “plano” en cuanto a fre-

cuencias y dinámica. Una prueba: pon un disco de mas de

10 años en tu CD y luego pon uno de ultima generación, re-

sultado el disco viejo suena con mucha dinámica, el alta-

voz se relaja y se expande con mucha facilidad. En cambio

los discos de última generación debido a tratamientos di-

gitales están enlatados. Si se quiere trabajar sólo con soft-

ware cualquiera es recomendable, sobre todo si tenemos

claro lo que queremos y necesitamos. Todo tiene sus pros y

contras, pero en general están bastante unificados en

cuanto a prestaciones. Es absurdo que nos hagamos unos

expertos en MAX si luego pretendemos hacer música co-

mercial. MAX es un software de programación muy orienta-

do hacia las formas aleatorias. Lo mas recomendable es

comprar un secuenciador y leerse muy bien los manuales”.

••• De un tiempo aesta parte han

aparecido numerososprogramas orientadosa que el usuario seacapaz de componersus temas sin tenerque invertir más que

el coste del mismo •••

El futuro está por llegar“Existe mucha paranoia con todo esto. Acabo de llegar de

la feria de música y tecnología más importante del mundo

y puedo decirte que el stand más fuerte en software nunca

tenía tanto público como el stand de empresas de sinteti-

zadores físicos. El futuro está ya bastante marcado por el

principal instrumento que es el ordenador. Éste se ve asis-

tido por controladores hardware, tipo teclados y superfi-

cies de control, software de emulación y reproducción de

sonidos reales y ya como punta de lanza tecnologías de

modelado físico y convolución acústica”.

En John Landis Fans el proceso es simple, al ser un grupo

de música dance el primer objetivo es una base rítmica po-

tente. Una vez conseguido pasamos a los elementos me-

lódicos y para finalizar pasamos a los blips, efectos y de-

más. Nuestro primer aliado es el ordenador Macintosh, yo

siempre le llamo el músico. Como secuenciador, Logic Au-

dio unido por matrices MIDI a unos cincuenta sintetizado-

res, samplers y unidades de ritmo. Estamos trabajando en

un disco de clara orientación hacia la pista de baile, pero

sin dejar de que estos temas sean mas canciones y menos

frialdad”.


FernandoMartín Godoy

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Desde la ciudad deshabitadaNació en 1975 en Zaragoza. Es pintor, ante todo, pero tambiénfotógrafo e ilustrador. Vive en Madrid y conoce bien las ciudades. Ha elegido una particular manera de mirarlas. Y es lo que ahora nosmuestra en la galería de Pepe Rebollo hasta el veintinueve de marzo.TEXTO: M. Á. ORTIZ ALBERO

Hay una cierta y extraña poesíaen las imágenes que narran el pe-

riplo urbano de Fernando Martín Godoy.O mejor los periplos, pues varias son lasciudades retratadas, varios los viajes ylos recorridos hechos. Periplos, cámaraen mano, con la mirada puesta en la luzde las ciudades. Recorridos fotográficosque habrán, luego, de hacerse pinturas.Imágenes que son de luz y también desombra. Porque Fernando es pintor, pe-ro también fotógrafo, y de la fotografíautiliza la mirada que traslada a sus lien-zos, con la luz en los trazos del pincel y elinstante retenido en las atmósferas. Ob-servador directo de la realidad que lo ro-dea, no es sino un buscador, por entre locotidiano, de la belleza. Y de esta belle-za de lo cotidiano es de donde le surge,sin buscarlo, esa poesía de lo evocador ydel misterio. “No tengo esa intención…Veo la belleza en las cosas de cada día.Elijo los encuadres y la luz. Momentosque me cautivan. Estados de luz que lla-man a la belleza. Son momentos extra-ños que existen”. Y pues que existen losescoge y los retrata, y los hace así poe-sía que existe en todas las esquinas, entodos los bloques, en todo el asfalto delas calles.

Luz y realidadDeslumbra la luz, su luz, al conducir porlas calles de sus ciudades, esas ciuda-des de luz barroca y teatral, esas ciuda-des de luz tan dura como ellas mismas.“Con el contraluz, el objeto se convierte

en juego de luces y sombras puras”, ensímbolo, se diría, cercano en ocasionesa lo abstracto. “No está tan lejos la reali-dad de la abstracción... Desde la obser-vación de lo real, quito información y esogenera imágenes extrañas”. Imágenesque tal vez sean de ningún lugar, aunquetodas lo sean de lugares ciertos y vivi-dos, de lugares reconocibles vueltos aver de otra manera. Lugares periféricos ono; céntricos o no. Lugares reales siem-pre. “Me interesa la estructura de la rea-lidad para contar mi historia”. Y es que alfin y al cabo, se trata de contar historias,de narrar lo contemporáneo desde locontemporáneo, la propia historia con elpropio lenguaje, más allá de los prejui-cios falsos. “Todo está muy hecho ya. Nopuedes obsesionarte con crear e inven-tar lenguajes nuevos. Es trabajando co-mo se consigue un lenguaje propio. Salesolo. Es peor esforzarse. Prefiero contarcosas”. Cosas contadas desde la ciudady para la ciudad, ciudad tras la que a ve-ces parece desaparecer, como alguienya ha escrito, el autor, la voz que cuenta,la mano que elige y retrata esos momen-tos existentes. Hay una cierta ausencia

del autor, que prefiere “que las cosas ha-blen por sí mismas”. Desaparición vo-luntaria, sincera pues, tras la que quedael texto y el rastro de lo que vemos. Masno es el único, el autor, el que desapare-ce, pues todos han desaparecido. Nadie

recorre sus cuadros ni pasea por ellos.Nadie parece habitar estas ciudadesdeshabitadas. A pesar de los vehículos yde las ventanas; y aunque haya tráfico ybloques atestados. Las historias soncontadas por las propias ciudades y nopor sus habitantes ausentes. “No me ha-ce falta la gente”. No hay, sin embargo,ningún afán de eliminar a nadie, ni de re-tratar un mundo después del caos, aun-que coches y edificios parezcan vacíos.“No sé porqué lo hago. Tal vez sea porcobardía. Hago fotografías, y no boce-tos, para pintar. Fotografío muchas co-

sas, pero apenas gente. Respeto la vidade cada uno y no me atrevo a fotografiar-los”. Queda así el anonimato de las pe-queñas historias, la huella de cada unoen las ciudades, para que sean ellas lasque narren la historia que se cuenta.

“Con el tiempo, haré retratos, que no se-rán ni realistas ni complacientes”. Nohay, ahora, mejor retrato que el de la ciu-dad callada.

Y silencioRetrato desde el silencio, de la ciudad si-lenciosa. Porque también hay silencioen los cuadros de Fernando. Mucho si-lencio. Como de ciudad guardada en elinterior de una campana de cristal. Co-mo de ciudad silenciada en las ausen-cias. O como de espectador encerradoen su propia campana. No se sabe biensi el silencio es del espectador o del cua-dro, pero ahí está. Bien presente el silen-cio. El de la luz extrema y cegadora, úni-ca habitante de las ciudades deshabita-das, actriz radiante sin palabra en estaescenografía cotidiana de lo urbano.“No sé cual sería, si lo hay, el protago-nista de mis cuadros. Tal vez la luz. Perotambién el mundo sin la gente. Ese mun-do que incluye cosas que no se ven. Laciudad. Incluso la más anónima y cutre”.

Y esas cosas que no se ven, son las quesus cuadros nos muestran, las cosasque desde esa poesía del misterio senos evocan, en esa realidad de la ciudaddesconocida por irreconocible. Todoshemos habitado ya en estas ciudades.Aunque no lo sepamos porque la luz nosciega. “No me interesa lo monumentalde las ciudades. No lo reconocible. El in-terés está en que no sepamos qué sitioes, aunque hayamos estado cientos deveces. Es como observar retratos degentes que no conoces”. Como observarel retrato de todas las ciudades, comoescuchar el relato de todos los periplos.De todos. De los del autor y de los nues-tros. La pintura de Fernando Martín Go-doy, ilumina el otro lado de todas las ciu-dades. También el de las nuestras, queasí habrán de ser contempladas.

••• No está tan lejos la realidad de laabstracción… Desde la observación de lo

real, quito información y eso genera imágenes extrañas •••

Nació en 1975 en Zaragoza. Es pintor, ante todo, pero tambiénfotógrafo e ilustrador. Vive en Madrid y conoce bien las ciudades. Ha elegido una particular manera de mirarlas. Y es lo que ahora nosmuestra en la galería de Pepe Rebollo hasta el veintinueve de marzo.TEXTO: M. Á. ORTIZ ALBERO


DeneuveAero, sol y ensueño

El amor visto desde el aire se asemeja a unautopía romántica o la felicidad ajena. “Bue-

no, en un principio Deneuve surge de dos bandas(Al fin Octubre y La esfera azul), sin embargo, ya for-mado Deneuve se incorporaron Santi (violín) y An-tonio Agredano (bajo). El resto de los componentessomos Adolfo (voz), Antonio Manuel (Guitarra acús-tica), Rafa (Guitarra eléctrica) y Ángel (batería)”. EnCórdoba doman el aire y lo encierran en cajas com-pactas, envasadas al vacío por si los astronautas olos buceadores desearan beberse un refresco deoxigeno a cualquier hora de la madrugada. “Veras,para nosotros realizar un disco no significa simple-

mente sumar un grupo de canciones. Pensamosque es perfectamente posible dotarlo de un sentidoglobal en el que música, diseño y literatura puedanir de la mano sin caer en lo cargante o lejano al es-pectador. Así creamos El amor visto desde el aire,

como nuestra visión particular sobre el amor en susdistintas etapas”. Todavía existen valientes quehablan de sentimientos depredadores sin la pre-sencia de las cámaras de televisión. “En este caso,hemos elegido cuatro fases distintas: Los comien-zos, la ruptura, la soledad y el adiós definitivo. Unviaje desde la luz hasta la oscuridad. El título no re-fleja más que una especie de visión aérea del amor,

una visión desde lo más alto, desde donde se lepuede observar en toda su longitud, con la mayordistancia posible”.

Regalos para todosDeneuve roba el apellido a Catherine, y regala suspequeñas recompensas a una ONG. “En cuanto anuestra relación con BATÁ, nace de vínculos deamistad personal que nos une. Sencillamente, ha-cen un buen trabajo, así que por qué no apoyarlosen la medida de nuestras posibilidades”. Y hanabierto un plan de pensiones convencidos de quela decisión de Grabaciones en el Mar de publicar-

les el disco fue acertada. “Pedro sabe que se harámillonario con nosotros”. Y ante el hipotético fra-caso conocen qué órgano del amor aéreo donarí-an a una recopilación. “Yo también hubiera elegi-do Perder el miedo. Me parece una interesante afi-ción recopilar canciones de grupos pococonocidos. Sólo un matiz: Deneuve será conocido(ojalá)”. No lo dudamos, han llamado a la puertadel paraíso de la cultura del ocio y llevan paracaí-das. “¡Maravilloso!, ¿Hay algo mejor que ser un in-truso dentro del sistema?”. Y con una sonrisaaceptan como halagos sus comparaciones conTindersticks y Divine Comedy.

••• El título no refleja más que una especie de visión aéreadel amor, una visión desde lo más alto, desde donde se le

puede observar en toda su longitud •••

AYUNTAMIENTO

Tumbados en la hierba que despierta del sueño ylas bajas temperaturas, el cierzo domado acaricianuestras mejillas, nos parecía imposible que al-guien silbase tan alto y tan distinto.

TEXTO: ENRIQUE VALERO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO


Ítems

Styrofoam

I’m what’s there to show that

something’s missing

(Morr Music / Red)Todos daban al sello Morr Musicpor fallecido pero sus artistasdemuestran que no es así. Estetercer álbum de Styrofoam loconfirma. Ójala la mitad del popque se fabrica en el viejocontinente fuese como el quepractica Arne Van Petegem.Emparentado con Lali Puna o TheNotwist, pero sobre todo con elpop británico de los ochenta–4AD principalmente–, sabecombinar espirales electrónicas yruidismo de baja intensidad conpreciosas melodías en una suertede click-pop de lo másreconfortante. Un acierto. PEDRO

MUÑÍO

Terence Trent D’Arby

Wild card

(Blanco y Negro)Las que ya empezamos a aplicareso de que la juventud es

cuestión de espíritu conocemosbien a Terence Trent D’Arby. Afinales de los ochenta fue ídolode masas. Su Introducing the

hardline…” fue un éxito masivo ylas comparaciones con Prince notardaron en llegar. Tras este grandisco D’Arby se sacó de la mangauna suerte de soul psicodélico degran calidad en Neither fish nor

flesh y su hasta entoncescreciente carrera comenzó adecaer en popularidad. Tras dosdiscos que pasaronprácticamente desapercibidosllega ahora su relanzamiento conWild card. Y lo hace a lo grande.Diecinueve temas donde laprivilegiada voz del mestizonacido en la Gran Manzana peroresidente en Milán se muestrapletórica entre composiciones desoul y rythm’n’blues producidassin escatimar detalle. Bienvenidode nuevo. ESTHER ROMEO

Antonio Pinto e Ed Côrtes

Cidade de Deus

(Warner)Con la boca seca de elogiar lapelícula, llegamos a susoundtrack con lágrimas en losojos de la emoción. Funk confijación en los setenta y hecho enBrasil (percusiones, samba yberimbau como identidad), a laaltura de los grandes de la

“blaxplotation”: Hayes, Mayfield,o Don Julian, y contando con losgrandes cariocas: Tim Maia yCartola. Va siendo hora de acuñarnuevos términos para referirnosa las películas de guetos(favelas), dada su evolución yglobalización en los últimostreinta años: blaxpoblation,quizás. ENRIQUE VALERO

Mucho Muchacho

Chulería

(Tempo / Cream)La vuelta de la voz de 7N7C eranecesaria para aclarar quiéncorta el bacalao, después de laspolémicas de su “La mamiinternacional”. Punto y apartecon el negocio de las multis.“Mu” vuelve lúcido, y respaldadopor ritmos personales y quedotan de unidad a pesar de estarasesorados por: Griffi, el Jefe dela M, Tony Touch, Professor AngelDust, y Zemo. El barrio y lashistorias cotidianas vuelven asalir creíblemente de su boca,como su imprescindible Hecho es

simple. CREAM no es un obradorde pasteles, señores. ENRIQUE

VALERO

The Faint

Dance macabre

(City Slang - Virgin)The faint no son rock ni sonelectrónicos, recuerdan a todopero no suenan a nadie (¿quizásCassandra Complex?). Sonmacarras y punto. Se pasan porel arco del triunfo estilos,modas y lo que haga falta.Como mucho se podría decirque son punks del siglo XXI.¿Electroclash? Sí, se acercancon bastante acierto a esatendencia (de él toman esosritmos trepidantes, esassecuencias exageradas hastadecir basta, la voz levementedistorsionada...) pero su actitudes más rockera y siniestra. Aquíel poder de la mayoría de lasguitarras es usurpado por losteclados y el mensaje habla demuerte y perversión. Son sólo

treinta y cinco minutos perovaya minutos, ni tregua nidescanso. “Agenda suicide” dala salida a una carrera que tieneen “Your retro career melted” y“Posed to death” dosmomentos memorables. Lasremezclas que acompañan alálbum se quedan en meraanécdota. JULIO A. CUENCA

Carla Bruni

Quelqu’un m’a dit

(Naïve)El escepticismo ante el primerdisco de una de las top modelsmás cautivadoras de laspasarelas pronto se torna ensorpresa, no se trata del antojode una famosa. Siendo hija demúsicos, tarde o temprano teníaque salir esa vena y lo ha hechocon un disco intimista y básicoque está arrasando en las listasfrancesas. Tan sólo su suavevoz, que recuerda a sucompatriota Hardy o a otrascantantes de los sesenta(Sandie Shaw, Birkin), unaguitarra y algunos pequeñostoques instrumentales, bastanpara describir a flor de pielsentimientos como el amor, lasoledad o la tristeza,demostrando que la bellezapuede estar más allá de lofísico. JULIO A. CUENCA

Budapest

Too blind to hear

(Sinnamon Records)Son la sensación del momento, elgrupo sobre el que recae laatención de la prensa. Caminanpor la senda abierta un par detemporadas atrás por Coldplay yal igual que ellos se manejanbien en los medios tiempos, en elrock con emoción cantado conconvicción. La seña de identidadde Budapest son las melodíassedosas y los arreglossabiamente dosificados, quehacen que en una primeraescucha ya estemos tarareandolas canciones. Al frente de estecuarteto una buena voz que sinduda hará que oigamos hablardurante mucho tiempo de estosbritánicos. ESTHER ROMEO

Meanest Man Contest

Merit

(Plug Research / Red)El sello de Los Ángeles PlugResearch ha dado ha conocer en

EL CLÁSICO

New Order. Technique. (Factory, 1989)

En Hungría ha habido afán de riesgo.

Recordamos grabaciones de Laszlo

Hortobagyi quien en los años noventa

nos invitaba a escuchar un dub con

reminiscencias balcánicas, hermanado

con Bill Laswell o Jah Wobble. Ahora

nos llega este CD en el que un grupo

de djs y programadores ponen música

a una performance de danza, a caballo

entre la tradición y la danza

contemporánea.

Organizado por el Tap Szinhaz y contando con la participación de la

compañía de danza folclórica Urumi-Orom Neptancmuhely, esta obra esta

impregnada de variedad y riqueza musical. Desde la tradición (con

incrustaciones de voces y ritmos añejos), gente como Aurin, Emil & Jana

(su pieza Kitcsice es una clara muestra de lo que puede surgir de la fusión

de tradición y electrónica), Odin o PseudoSystem, y con componentes

electrónicos ( hay drum’n’bass, electro, dub, funk...) y de disjockey

(scratches y mezclas para pistas de baile) surgen piezas que recuperan

sonidos ancestrales y las transportan al siglo XXI. Un buen trabajo para

amantes del riesgo y de la novedad. Atención a la pista de imágenes de

comienzos del siglo pasado unidas a las de la obra actual.

MÚSICAS DEL MUNDO

Varios. Etchno. (Resistencia)

POR LORD SASSAFRAS

Corrían los tiempos de las juergas

hasta el amanecer en el Hacienda de

Manchester. La ebullición de la ciudad

inglesa abría paso a lo que en años

posteriores sería el reinado de los djs.

El house con sus diferentes

ramificaciones –el acid estalló en aquel

verano del amor– y el consumo de

drogas generaron una corriente de

fusiones entre rock y música

electrónica que dio unos frutos cuya

influencia dura hasta nuestros días. En el Reino Unido miraban a Ibiza

como fuente de inspiración y diversión. Se instaura el destino balear como

una de las peregrinaciones necesarias para buscar la desinhibición y el

hedonismo. Los antiguos compañeros de Ian Curtis en Joy División

marchan a la pequeña isla, antiguo refugio de hippies, para grabar el que

será su gran disco. Technique captura lo mejor del pop británico de los

ochenta y lo funde con las bases programadas y los sintetizadores a pleno

rendimiento. La maravillosa portada de Peter Saville recoge el espíritu un

álbum donde las bases cuatro por cuatro se confunden con las poderosas

líneas de bajo de Peter Hook, los arreglos electrónicos y la voz de un

Bernard Sumner en su mejor momento. Canciones como “Round & round”,

“Mr disco” o “Vanishing point” hacen de este disco un indispensable en

cualquier colección de música contemporánea. ESTHER ROMEO


los últimos tiempos algunos delos proyectos musicales másoriginales e innovadores de laelectrónica sin prejuicios, comoJohn Tejada, Safety Scissors oDntel. Este dúo de California,Meanest Man Contest, sepodrían encuadran en lo que seha dado en llamar el indie hiphop, denominación recurrente enla prensa especializada en estosmomentos. Practican un sonidooscuro, de downtempo bizarro,por momentos axfisiante y pormomentos evocador, muyconectado con las sonoridadesque provienen del jazz. Basesrítmicas deconstruídas,producción áspera y en muchasfases casi minimal, en un trabajoanguloso y que revisita el hiphop desde un punto de vistanada convencional dejando unmuy buen sabor de boca. ESTHER

ROMEO

Slam

Fabric 09

(Fabric-London)El dúo por antonomasia deltechno-house, Orde Meikle yStuard McMillan, los capos delsello escocés Soma y djsreputados en medio mundo, sonlos encargados de mezclar elnuevo volumen de esta serie delclub londinense (por la que yahan pasado Terry Francis o JonMarsh). La cosa comienzatranquilita, apuntando más algroove de las percusiones, parallegar ya con O.C.B. o Envoy allado más vibrante del ritmo (queno duro). Poco más tarde y ya conla setmix lanzado, llega su propiaaportación al disco, la remix del“Seventeen” de Ladytron, y elmejor corte de todos a cargo delitaliano Danilo Vigorito. A partirde aquí el sonido se endurece yse acerca al techno más dinámicoy tribal, es el turno de los Väth,

Naomi Klein

Vallas y ventanas (Paidos)Aparece de nuevo en las libreríasla combativa canadiense NaomiKlein. Tras el fenomenal éxito desu obra predecesora –No logo–, hapublicado recientemente susegunda obra, Vallas y Ventanas.

Con el subtítulo “Despachos desdelas trincheras del debate sobre laglobalización”, este libro es unarecopilación de textos en torno adiferentes aspectos de lasconsecuencias de la progresivaeliminación de fronteras para laeconomía y, sobre todo, de losmovimientos de resistencia que seoponen a esta tendencia. Lavariedad de temas así como laagudeza de la joven líder de losmovimientos de protesta hacen deeste pequeño libro un entretenidopaseo por la esperanza abierta porlas protestas colectivas quenacieron en Seattle y se han idodesarrollando en los últimos añosen diferentes forosinternacionales. FRANCISCO PRIETO

Antonio Vélez

De π a pa. Ensayos a contracorriente

(Lengua de Trapo)El autor colombiano Antonio Vélezreúne en este libro una serie deensayos publicados en los últimosquince años sobre las más diversasideas. Su condición de ingenieroeléctrico se refleja en elracionalismo casi científico con elque aborda los temas, pero esto noes obstáculo para que los brevesrelatos no estén exentos de un finosentido del humor. La absurdahistoria de la máquina de escribir,los fenómenos paranormales, lahomosexualidad o la clonaciónhumana son buenas excusas paradesarrollar argumentos guiados porel sentido común y, en muchosmomentos, la ironía. Un ejercicioque entretiene y educa. ¿Qué másse puede pedir? FRANCISCO PRIETO

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(Yo gano / Superego)Un disco que se abre con unafrase como “hey, josé mari, deja lapolítica y hazte rastafari” sobre elbajo típico del sleng teng nopuede pasar desapercibido.Raggamuffin con mala leche y conmucho humor. Raggaflá sabenmoverse en este terreno de origenjamaicano, mezclando tempos ytratamientos de producción yacertando con el resultado. Si aesto unimos la voz, con laentonación propia del género yuna versatilidad inusitada porestas tierras, el resultado sepuede calificar de estupendo. El

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Laura Cantrell

When the roses bloom again

(Shoeshine Records / El Diablo)Laura Cantrell debutó en 2000con un puñado de cancionesemocionantes recopiladas en elálbum Not the tremblin’ kind

que sorprendió gratamente. Larevista norteamericana RollingStone dijo de ella que era la vozcountry más dulce de NuevaYork. Ahora, tres años después,llega este When the roses

bloom again. Dejó hace tiempo


FLAIX

de ser desconocida, le surgenadmiradores por todas partes. Yno es para menos, ya que suscanciones son de unasensibilidad y bellezaincomparable. Su voz, arropadapor la instrumentación y losarreglos justos, brilla por superseverancia en destaparemociones. Un disco realmentebello. ANDRÉS GONZÁLEZ

Moloko

Statues

(Echo-Universal)Mark Brydon y Roisin Murphyhan dado con la formula del

éxito y no hay manera de que lasuelten. Su pop excéntrico ydescarado, de estribillopegadizo, engancha tanto enradiofórmulas como en elcircuito underground que buscaalgo diferente y, encima, sabenestar a la última que suena, eneste caso el sonido tecnificado yochentero, los vocoders y laslíneas de bajo funk. “Familiarfeelings” no será el pelotazoque en su día fue “Sing it back”,pero podría serlo (las mezclasdel maxi son tremendas). Ycomo él “Cannot contain this” o“Forever people”, dos bailongostemas de bases engatusantesque recuerdan a SupermanLovers, Shakedown o BenjaminDiamon, por poner tresejemplos de toda esa galaxia denombres que nos hacenmovernos en pistas de todotipo, pistas donde Moloko sonóy sonarán muchas más veces.JULIO A. CUENCA

David Holmes

Presents the free association

(13Amp / Discmedi)Con este nuevo trabajo el siempresorprendente David Holmesvuelve a acertar. En esta ocasióndeja un tanto de lado su vocaciónde compositor de bandas sonorasimaginarias y va directo al grano.Sin medias tintas. Bucea una vezmás en su colección de vinilo paraofrecernos un compendio debases hip hop con todo tipo deelementos robados del soul y elfunk de décadas pasadas, creandouna amalgama muy colorista.Sonidos negros que en manos deeste escocés blanco setransforman en alimento para lasmasas. El éxito de este The free

association está, a buen seguro,garantizado. ANDRÉS GONZÁLEZ

Alpinestars

B.a.s.i.c.

(Guidance / Red)Las influencias del dúo deManchester formado por RichardWoolgar y Glyn Thomas son de lomás variadas, desde DepecheMode hasta New Order, pasandopor el techno con tintesochenteros. Buena prueba de elloes esta reedición de su primerálbum. B.a.s.i.c. es un álbum quesorprende por su inmediatez y sufrescura. Pop con tratamientoelectrónico, sin ñoñerías.Canciones llenas de sintetizadores,ritmos y efectos herederos deltecno pop añejo pero con unapersonalidad indiscutible. Vocesfiltradas y bonitos medios tiemposen un álbum que hará las deliciasde los amantes del tecno de antesde que se escribiese techno.ESTHER ROMERO

Varios

Harrisongs 2: A tribute

to George Harrison

(Sgt. Beatles Fan Club /Grabaciones en el Mar)El sello Grabaciones en el Mar encolaboración con el Sgt. BeatlesFan Club publican este homenajeen forma de recopilatoriodedicado a la figura de GeorgeHarrison. En él, grupos como TheZinedines, Sidonie –en unestupendo “It’s all too much”junto a Carrots– o Glycerine seesmeran en interpretar piezas deldesaparecido componente de losBeatles. Las canciones deHarrisong son un dulce paracualquier intérprete y así lodemuestran los excelentesresultados de este tributo. ALFONSO

ROLDÁN

Massive Attack

100th window (Virgin)Con Mezanine los de Bristolcomenzaron a cambiar la clave deljuego. La evidencia y la inmediatezdejaron paso a los ambientes y alas sensaciones que estosgeneran. Con 100th window lasseñas de identidad clásicas deMassive Attack se pervierten,camuflándose en atmósferasclaustrofóbicas y tensas.Reducidos sus componentes a 3Dy sus colaboradores –en estaocasión la invitada de lujo esSinéad O’Connor– los ecos de duby hip hop son más que nunca eso,ecos. Este esperado trabajoMassive Attack se podría definircomo un álbum de popcontemporáneo, cuya barrocaproducción lo hacen pormomentos incómodo y pormomentos magistral. PEDRO MUÑÍO

WEBS

VIDEOJUEGOS

Colin McRae Rally 3. (Codemasters)

DISPONIBLE PARA PS2 / XBOX / PC

En junio de 2003 verá la luz la versión para PC de este increíble y ya

clásico título (la versión de PSX2 y XBOX está a la venta desde el año

pasado) que ya anda por su tercera versión, tras los éxitos de las

anteriores, sin dejar de sorprender a los amantes de los juegos de motor.

Es sin duda uno de los juegos ya clásicos de su sector y en esta ocasión

sorprende a todos con sus circuitos de una longitud que nos va a hacer

sudar de lo lindo, tramos espectaculares y Focus RS WRCque nos hará

convertirnos en expertos a la hora de aprovechar sus características y

potencialidades. Los gráficos y el sonido están definitivamente superados

y van a ser pieza clave, junto a la poderosa jugabilidad que el acompaña,

para que nos enganchemos a este título. Uno de los puntos a favor de

este juego es que, tanto si somos fans de la saga como si simplemente

somos adictos a los juegos de motor, estaremos absolutamente

satisfechos con lo que nos ofrece este Colin McRae Rally 3.0. Se ha

superado con creces a sí mismo. FIDEL MAS.

Girl Shop

www.girlshop.com

Una tienda para chicas. Un colorpastel de lo más atractivo y undibujo que no se olvida confacilidad son los primerosreclamos de esta tienda parachicas que no tiene otrapretensión que eso, vender. Unamezcla entre Betty Boo, SouthPark y ambientes pop es lo queimpregna toda la web, a través dela que podremos comprar artículospara chicas, ropa, gafas de sol,bolsos y en definitiva un sinfín deposibilidades, siempre para ellas.No es ni mucho menos una tiendaal uso, sino que pone a nuestradisposición el catálogo de muchasy variadas boutiques. Variedad,diseño agradable y, sin duda, unacompra diferente que nos puedeenganchar definitivamente a lacompra online. FIDEL MAS

Kylie Minogue

www.kylie.com

Hablar de Kylie Minogue en el sigloXXI es hablar del glamour y de unconcepto de evolución que todoartista desearía para sí. Su sitioweb oficial no escapa al conceptode lo veterano que supera concreces las primeras épocas y frutode ello es esta web que destilaclaridad, ambientes agradables,modernidad y funcionalidad. Laimagen de una Kylie espectacularilustra todos los rincones de laweb y no da tregua a un descansoen la contemplación de laaustraliana. Creo que durarán enmí los efectos de la foto queilustra los foros. Hay cosas que nose olvidan tan fácilmente. Y es queKylie es mucha Kylie. Esimportante que no os perdáis lasección de video. DANIEL TORRES


27 DE MARZO DEL 2003

Ciclo. Otras Músicas

Annbjorg Lien

Sala Multiusos del Auditorio deZaragoza. Zaragoza. 21 horas

Dj Huelin

Audición The SmithsSala Morrissey. Zaragoza. Desde las 23horas

Gerardo Núñez

Centro Cultural del Matadero. Huesca.22.30 horas

Héctor Lera

La Campana de los Perdidos. Zaragoza.22.30 horas

Los Feliz

La Corrala. Zaragoza. 22 horas

The Model Rockets

La Casa del Loco. Zaragoza. 21 horas


Beat-Moog

Sala Morrissey. Zaragoza. Desde las 23horas

La Muñeca de Sal

La Lata de Bombillas. Zaragoza. 21.30horas

La Tercera República


Matando Gratis

Sala A.M.U. Zaragoza. 21.30 horas

Grand National. Angel Molina +

Sideral + Wachman

Florida 135. Fraga. 23.30 horas

Grime. Sala Morrissey. Zaragoza.Desde las 23.00 horas

Karhe

Presentación del disco en directo.FNAC. Zaragoza. 19 horas

Manta Ray


Ciclo. Otras Músicas. Manu Dibango

Sala Multiusos del Auditorio deZaragoza. Zaragoza. 21 horas

O'Funk'illo. Salón Jai-Alai. Huesca. 23 h.


Chelis

Sala Morrissey. Zaragoza. Desde las23.00 horas

Citas>AGENDA CULTURAL > SI QUIERES QUE APAREZCA TU EVENTO MANDA UN CORREO A LA

DIRECCIÓN [email protected] INDICÁNDONOS EL MÁXIMO DE DATOS POSIBLES.

de viaje>Música fuera de Aragón

cine>

teatro>

Filmoteca de ZaragozaCICLO ITALIA


Alla rivoluzione sulla due cavalli

“A la revolución en un dos

caballos”. 20.00 horas


Fuori dal mondo “Fuera del

mundo”. 17.30 horasL’ora di religione “La sonrisa de

mi madre”. 22.00 horas


L’ora di religione “La sonrisa de

mi madre”. 17.30 horasFuori dal mondo “Fuera del

mundo”. 19.30 horas

CICLO. PIONERAS EN EL CINE

VI FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL

REALIZADO POR MUJERES


Pioneras. Elvira Notari

17.30 horasPioneras. Maya Deren

22.00 horas


Pioneras. Lois Weber (prog II)

19.30 horas


Pioneras. Lois Weber (prog II)

21.30 horas

FnacZaragoza

CICLO EN DVD. FABRICANTES DE SUEÑOS


La gran evasión, de John Sturges19 horas


El apartamento, de Billy Wilder19 horas

CMU Pedro CerbunaZaragoza

DEL 29 AL 30 DE MARZO DE 2003

El crimen del padre Amaro.

Sábado. 19 y 22.30 horasDomingo. 19 y 21.30 horas

La Trova Musicalis Nova Lectio

Del 19 al 30 de Marzo, Teatro delMercado. Zaragoza

Miguel Angel Berna “Solombra”

28 de Marzo del 2003. Teatro Capitol.Calatayud. 20.30 horas

Ultramarinos Lucas

“Esperando a Godot”

Ciclo. Patio de Butacas. 28 de Marzodel 2003. Centro Cultural del Matadero.Huesca. 22.30 horas

música>

exposiciones>

Sín límitesVisiones del diseño actualÚltimos días para actudir a una de las mejoresexposiciones que hemos visto por estas tierras enmucho tiempo. Diseñadores de todas lasprocedencias reunidos entorno al discurso libre quesupone realizar una pieza de diseño sin mediarencargo alguno. Estrellas internacionales junto agrafistas aragoneses y a primeras figuras del diseñonacional en una cita difícilmente repetible. Como parano desaprovechar la ocasión.

Los FelizUn clásico que retorna a la carreteraEl ex componente de Siniestro Total Miguel Costas vuelve a desenfundar suguitarra y se lanza a la carretera con su banda actual, Los Feliz parapresentar su nuevo disco titulado Ataque de Marketing. Desde Vigo rock de siempre no exento de sentido del humor

Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI

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Barcelona >


Eloy + Dj Grobas + Studio 54

Moog. 01.30 horas

Dj Fra + Vicknoise

Astin. 23.30 horas

The Customers

El Rebipelao. 22.00 horas

28 DE MARZO DE 2003

Luke Slater

Nitsa Club. 00.30 horas

Dawholeenchilada +

Amphetamine Eaters

Sidecar. 22.30 horas

29 DE MARZO DE 2003

Superpitcher

Nitsa Club. 00.30 horas

David Holmes presents The Free

Association

Apolo. 21.00 horas

Brighton 64

Sidecar. 22.30horas

30 DE MARZO DE 2003

Craddle of Filth

Razz 1. 21.00 horas

Tension & Friends

Moog. 1.30 horas

31 DE MARZO DE 2003

Stephen Malkmus and The Jicks

Bikini. 20.45 horas

Bilbao >

27 DE MARZO DE 2003

El Mentón de Fogarty +

Happening + Pleasure Beach

Bilborock. Bilbao. 20.00 horas

Auto + Jimmi Arrabit Sound

System

Distrito 9. 23.00 horas

28 de Marzo de 2003

I.Shead

Distrito 9. 23.00 horas

Pamplona >

27 DE MARZO DE 2003

Manta Ray + John Palmoore

Artsaia. 22.00 horas

Madrid >

27 DE MARZO DE 2003

Donots+3 Colours Red

Rock Ritmo y Compás20.00 horas

Los Petersellers

Moby Dick. 21.00 horas

28 DE MARZO DE 2003

David Holmes

Auditorio de Galapagar21.30 horas

29 DE MARZO DE 2003

Magnatiz

Caracol. 22.00 horas

Mojo

La Ventura. 24.00 horas

30 DE MARZO DE 2003

Betagarri + CLS

Gruta 77

José Casamayor “Escultura”

Hasta el 18 de abril. Galería de ArteSaldaba. Zaragoza, de 11 a 13.30 y de 17 a 21 horas

Olmo R.A. “Un día-positiv@”

Hasta el 31 de marzo. Restaurante ElFestín de Babel. Zaragoza. De 13 a15.30 y de 21 a 23.30 horas

Sin límites.

Visiones del diseño actual

Hasta el 30 de marzo. Palacio deSástago. Zaragoza. Martes a sábado,de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas.Festivos de 11 a 14 horas.

Mari Paz Jaurrieta

“Miradas de Esperanza”

Hasta el 28 de marzo, Consejo de laJuventud de Zaragoza. Zaragoza. Delunes a viernes, de 10 a 13 y de 17 a20 horas

Lorena Díaz Martínez

Hasta el 19 de abril, Sala deExposiciones Torrenueva. Zaragoza.Lunes a sábado, de 19 a 21 horas

José Ignacio Puértolas

“Dejemos que hable el acero”

Hasta el 6 de abril, Centro CulturalMariano Mesonada. Utebo. Martes aviernes, de 10 a 14 y de 16 a 21 horas.Sábados y domingos, de 16 a 21 horas.

Félix Adelantado y Visconti

Acuarelas. Del 3 al 31 de marzo, Galería Itxaso. Zaragoza. De 18 a 22 horas

Amalgrama “pintura”

Hasta el 28 de marzo, Asociación deArtistas Plásticos Goya-Aragón.Zaragoza. Lunes a viernes, 18-21 horas

CANDY WARHOL

NuMagazine 1 - Marzo 2003

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Transcript of NuMagazine 1 - Marzo 2003