O4 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA - ÁREA DE … · actividades de recuperación (obligatorias). ... 2º...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUALEDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DIBUJO TÉCNICO I y IIDIBUJO TÉCNICO I y II

I.E.S. Torre de Los GuzmanesI.E.S. Torre de Los GuzmanesI.E.S. Torre de Los Guzmanes

CURSO 2012CURSO 2012CURSO 2012---201320132013

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A

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60º

RADIO Q

180

100

Programación Área de Dibujo Curso 2012 / 2013

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La temporización de la presente programación se ajusta al decreto 301/2009, de14 de julio de

2009 de la Consejería de Educación y Ciencia por el que se regula el calendario y la jornada

escolar en los centros docentes, a excepción de los universitarios, y a la resolución de 25 de

mayo de 2012 de la Delegación Provincial de Educación de Sevilla por la que se dictan las

normas que han de regir el calendario escolar para el curso 2012/2013 en todos los centros

docentes a excepción de los universitarios, quedando fijada de la siguiente manera:

PARA SECUNDARIA:

PRIMERA EVALUACIÓN: del 18 de SEPTIEMBRE al 14 de DICIEMBRE de 2012.

SEGUNDA EVALUACIÓN: del 8 de ENERO al 15 de MARZO de 2013.

TERCERA EVALUACIÓN: del 1 de ABRIL al 25 de JUNIO de 2013.

PARA BACHILLERATO:

PRIMERA EVALUACIÓN: del 18 de SEPTIEMBRE al 23 de DICIEMBRE de 2012.

SEGUNDA EVALUACIÓN: del 8 de ENERO al 15 de MARZO de 2013.

TERCERA EVALUACIÓN:

o del 1 de ABRIL al 25 de junio de 2013 (1º BACHILLERATO.

o del 1 de ABRIL al 31 de mayo de 2013 (2º BACHILLERATO).

o del 3 de junio al 21 de junio de 2013 (2º BACHILLERATO):

actividades de recuperación (obligatorias).

actividades de preparación para las pruebas de acceso a la universidad (voluntarias)

COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO:

D. Guillermo Quintanilla del Río, jefe de Departamento.

DISTRIBUCIÓN NIVELES, GRUPOS Y ASIGNATURAS

PROFESOR/A NIVEL GRUPO ASIGNATURA

FRANCISCA SÁNCHEZ LEIVA(FRANCÉS)

1º ESO A

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

B

2º ESO B

C

GUILLERMO QUINTANILLA DEL RÍO

2º ESO A

4º ESO A

B

2º BACHTO. Y DIBUJO TÉCNICO II

IES Torre de los Guzmanes La Algaba (Sevilla)

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Para la realización de la programación se tiene como referencia el marco legislativo que rige y orienta el

sistema educativo español y que está formado por:

Constitución Española de 1978 (art. 27).

Ley Orgánica de 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE 106/2006, de 4 de mayo de 2006) LOE.

Real Decreto 1631/2006 en el que se establecen las enseñanzas mínimas en la Educación Secundaria

Obligatoria.(BOE nº 5, de 5 de enero de 2007)

Decreto 231/2007, de 31 de julio por el que se establece la Ordenación y las Enseñanzas correspondientes

a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.

Orden de 10 de agosto de 2007, por la desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria

Obligatoria en Andalucía.

Ley 17/2007, 10 de diciembre, de Educación en Andalucía. BOE nº 252 de 26 de diciembre de 2007.

Decreto 327/2010, de 13 de julio por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los institutos de

Educación Secundaria.

Orden de 20 de agosto de 2010, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los institutos

de educación secundaria, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.

Orden de 20 de junio de 2011, por la que se adoptan medidas para la promoción de la convivencia en los

centros docentes sostenidos con fondos públicos y se regula el derecho de las familias a participar en el

proceso educativo de sus hijos e hijas.


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1. INTRODUCCIÓN

Las imágenes constituyen un poderoso medio de representación, conocimiento y transformación de la realidad. La sociedad actual tiene una enorme capacidad para producirlas, transmitirlas y consumirlas.

Las imágenes se han convertido en un medio indispensable de conocimiento y comunicación; y todo parece indicar que su influencia se acrecentará en años venideros. Por ello, es preciso capacitar al alumnado en la comprensión, disfrute y valoración crítica de su entorno visual, desarrollando en el aula las capacidades, conocimientos y valores propios de las artes visuales, como parte integral de su formación.

Si bien todas las áreas del currículo deberían desarrollar la capacidad de observación del alumnado, es la Educación Plástica y Visual la que incide específicamente en el desarrollo de la percepción y el pensamiento visual. Proporcionando al alumnado las estrategias y recursos adecuados, se le capacitará para situarse en su entorno y en las imágenes que lo configuran de forma autónoma, crítica e innovadora.

La Educación Plástica y Visual no consiste solamente en la manipulación de materiales artísticos o técnico-gráficos, sino que debe proporcionar al alumnado los conocimientos y experiencias que enriquezcan sus capacidades de observación, de comunicación y de transformación del entorno a través de imágenes, desarrollando su creatividad e intensificando sus experiencias estéticas.

El área de Educación Plástica y Visual debe contribuir a desarrollar dos aspectos fundamentales en la formación, y que están estrechamente relacionados entre sí: la percepción visual y la creación de imágenes, el saber ver-saber comprender y el saber hacer-saber expresarse.

La percepción visual es un proceso cognitivo complejo, de índole marcadamente intelectual, relacionado con el resto de los procesos cognitivos. Por ello el saber ver implica un conjunto de métodos y estrategias básicas entre las que se encuentran las de identificar, diversificar, clasificar, seleccionar, analizar, distinguir, relacionar, sintetizar, interpretar y aplicar. A su vez, la creación de imágenes implica intuir, imaginar, encontrar, inventar formas plásticas originales y significativas.

Además, actualmente las tecnologías de la información y la comunicación han aumentado las posibilidades expresivas del área, porque a los medios de expresión tradicionales se suma hoy el ordenador, lo que está haciendo emerger nuevas formas de creación de imágenes. Dadas las características de nuestra cultura se debe exigir un aprendizaje que atienda a las características particulares de cada medio: la publicidad, el cómic, la televisión, el cine, la fotografía, el diseño, el dibujo, la pintura o la arquitectura. De ahí que la Educación Plástica y Visual deba proporcionar al alumnado los conocimientos que les permitan comprender y desenvolverse satisfactoriamente con los mensajes visuales, frente a cuyo potencial se encuentran indefensos si desconocen sus fundamentos.

Es esencial el conocimiento de la especial relevancia que ha tenido en el desarrollo de la cultura humana, desde sus orígenes, la capacidad de inventar y manipular objetos, y el consiguiente perfeccionamiento fisiológico de las manos y habilidades manuales, que han evolucionado estrechamente relacionadas con la capacidad de percepción visual, con la orientación en el espacio y con las facultades intelectuales. De ahí la importancia del conocimiento de la manipulación de materiales en el aprendizaje. Todo lo que se ve, se toca, se plasma y se sintetiza de alguna forma, se comprende mejor, entendiendo aquí la capacidad de síntesis no como la habilidad de resumir, sino como la fase convergente del pensamiento creativo.

Ello requiere, por una parte, un cierto grado de destreza y conocimiento de los procedimientos, materiales e instrumentos adecuados; por otra, es necesario conocer y experimentar los conceptos de forma, espacio, color, textura, movimiento, proporción y composición, que adquieren una significación característica en cada uno de los lenguajes gráficos.

La investigación sobre la forma debe basarse, sobre todo, en el análisis y valoración de las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas, cerámicas y pictóricas que, a lo largo de la historia, han configurado y siguen configurando el rico y variado patrimonio artístico de Andalucía. Pues, un conocimiento profundo y activo de nuestra propia tradición artística es un elemento decisivo para la comprensión de las manifestaciones creadoras de todos los pueblos y culturas.

Por último, es conveniente destacar la importancia que adquiere en esta área el conocimiento y desarrollo de la creatividad y la imaginación, así como de las técnicas para utilizarla a favor del individuo y de la sociedad, tarea a la que deberían contribuir todas las áreas y materias, pero muy especialmente las que están relacionadas con el arte. De ahí que entre los fines principales del área se encuentre el desarrollo de la capacidad de autoexpresión y de la estética.


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2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

Las competencias básicas se conciben como el conjunto de habilidades cognitivas,

procedimentales y actitudinales que pueden y deben ser alcanzadas a lo largo de la enseñanza

obligatoria por todo el alumnado, respetando las características individuales. Estas competencias son

aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la

ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo.

Incorporación de las competencias básicas en el currículo de la materia permite incidir en los

aprendizajes que se consideran imprescindibles desde un punto de vista integrador. Estas competencias

básicas tienen varias finalidades: por un lado permiten que los aprendizajes sean integradores,

ponerlos en relación con los distintos contenidos y orientar la enseñanza. Las competencias básicas

y sus definiciones, según el RD 1631/2006, son:

2.1.1. Competencia en comunicación lingüística, referida a la utilización del lenguaje como

instrumento de comunicación oral y escrita, tanto en lengua española como en lengua

extranjera. La Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para

expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual

con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación lingüística.

Desarrollar la capacidad lingüística en el área de las artes visuales con el objeto de

comunicar mejor las ideas.

Adquirir un vocabulario específico en relación a los diferentes agentes o significantes

plásticos.

Obtener y procesar información mediante la lectura y el estudio de contenidos artísticos.

Elaborar mensajes escritos sobre contenidos artísticos.

2.1.2. Competencia de razonamiento matemático, entendida como la habilidad para utilizar

números y operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión del razonamiento

matemático para producir e interpretar informaciones y para resolver problemas

relacionados con la vida diaria y el mundo laboral. Aprender a desenvolverse con comodidad a

través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las

formas, contribuyen a que el alumnado adquiera competencia matemática.

Conocer diferentes materiales e instrumentos de trazado técnico.

Desarrollar capacidades y habilidades relacionadas con el trazado geométrico.

Conocer diferentes métodos geométricos y utilizarlos correctamente.

Conocer trazados geométricos elementales para llegar a soluciones más complejas.

Desarrollar capacidades abstractas con el objeto de entender cómo se aprecia y se

representa la realidad espacial.

Conocer diferentes códigos científicos y matemáticos de representación de formas.

Utilizar el conocimiento geométrico en producciones personales.


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2.1.3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural, que recogerá

la habilidad para la comprensión de los sucesos, la predicción de las consecuencias y la

actividad sobre el estado de salud de las personas y la sostenibilidad medioambiental. La

Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el

método científico.

Observar y descubrir la relación entre el mundo natural y el artificial.

Utilizar técnicas concretas para la descripción de las formas corpóreas.

Aplicar procedimientos para el estudio y descripción del entorno.

Relacionar procedimientos artísticos con el mundo natural.

2.1.4. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como la habilidad para

buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento,

incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como un

elemento esencial para informarse y comunicarse. La importancia que adquieren en el currículo

los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia y a las tecnologías de la información

expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de

la información.

Utilizar las tecnologías de la información para el desarrollo de los objetivos del área.

Aplicar las tecnologías de la información en las actividades en el aula.

Conocer y adquirir capacidad en el uso las tecnologías de la información para la obtención y

tratamiento de imágenes y contenidos artísticos.

Conocer y adquirir capacidad en el uso de medios tecnológicos concretos para el tratamiento

del color en la imagen.

Elaborar mensajes multimedia que fomenten la cultura, el arte y los derechos humanos.

Colaborar en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.

2.1.5. Competencia social y ciudadana, entendida como aquélla que permite vivir en sociedad,

comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.

Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana.

En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán

actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de

habilidades sociales.

Respetar las normas de funcionamiento de las aulas de educación plástica y visual y de

dibujo.

Trabajar en equipo, aportando ideas, soluciones y respetando las de los demás.

Trabajar en creaciones plásticas, expresando vivencias y emociones.

Cuidar y conservar los materiales e instrumentos de dibujo técnico y el material informático y

utilizarlos convenientemente en el proceso descriptivo.

Cuidar y conservar la biblioteca del aula.

Trabajar en equipo cooperando y siendo responsable de los actos.

Trabajar en equipo cooperando en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.


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2.1.6. Competencia cultural y artística, que supone apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y

enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos.

La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y

cultural. El alumnado aprende a:

Conocer y aprender a valorar el patrimonio arqueológico y cultural de Andalucía.

Conocer y diferenciar los distintos códigos artísticos que se dan en las manifestaciones

plásticas.

Conocer diferentes códigos artísticos y utilizar las técnicas y los recursos que le son propios.

Trabajar con materiales y técnicas concretas experimentando con sus posibilidades visuales.

Facilitar la expresión y comunicación artística personal.

Conocer el entorno y aplicar diversas técnicas en su descripción.

Facilitar la expresión y comunicación a través del color.

2.1.7. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo de la vida. A

la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la

reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.

Utilizar la técnica y los conocimientos adquiridos en situaciones diferentes.

Observar con el fin de adquirir información suficiente y relevante.

Favorecer la reflexión sobre los procesos creativos.

2.1.8. Competencia para la autonomía e iniciativa personal, que incluye la posibilidad de optar con

criterio propio y espíritu crítico y llevar a cabo las iniciativas necesarias para desarrollar la

opción elegida y hacerse responsable de ella. Incluye la capacidad emprendedora para idear,

planificar, desarrollar y evaluar un proyecto. Colabora en gran medida en la adquisición de

autonomía e iniciativa personal dado que sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar

decisiones de manera autónoma:

Desarrollar la creatividad y favorecer iniciativas personales basadas en la investigación y

experimentación.

Desarrollar estrategias de planificación, teniendo presente diferentes posibilidades creativas.

Planificar los procesos creativos, siendo autocrítico con los resultados.

Favorecer la creatividad e imaginación en la búsqueda de formas, planificando el proceso

creativo.


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2.2. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA: LOS OBJETIVOS DEL CENTRO.

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E. núm. 106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –B.O.E. núm. 5 de 5 de enero de 2007-, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una

sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.

Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos

campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y

asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la

hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e

iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,

afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica

del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión

humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales

relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,

contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.


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Por su parte, el Decreto 231/2007, de 31 de julio (B.OJ.A. núm. 156 de 8 de agosto) por el que

se establece la Ordenación y las Enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria

en Andalucía, establece en su artículo 4 –Objetivos- que la Educación Secundaria Obligatoria

contribuirá a desarrollar en el alumnado los saberes, las capacidades, los hábitos, las actitudes y los

valores que les permitan alcanzar, además de los objetivos enumerados en el artículo 23 de la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, los siguientes:

a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y

doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes

solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos

artísticos, científicos y técnicos.

c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas

contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.

d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar

las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la

defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus

variedades.

f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la

comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.


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2.3. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

Considerando que la relación de los alumnos con el entorno gráfico-plástico y visual se establece en las dos coordenadas saber ver y saber hacer, se hace necesario incidir en que para poder llegar al «saber hacer» es preciso disponer de un conocimiento mínimo de técnicas, recursos y capacidad elemental de percibir visualmente y de asimilar conceptos, para poder pasar posteriormente a desarrollar un cierto grado de destreza (Real Decreto 163172006). Los objetivos fijados han de reflejar el aprendizaje de una serie de contenidos básicos, desde el punto de vista de una cultura perceptiva y unas capacidades expresivas, en el marco de una educación formativa integral. El orden secuencial de los objetivos no pretende ser rígido; únicamente trata de reflejar las capacidades que desarrollarán los alumnos/as en su aprendizaje:

La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa debe alcanzar los siguientes

objetivos a lo largo de la etapa de la ESO:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar el hecho artístico y los valores culturales y estéticos, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Interpretar y comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

6. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

7. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

8. Planificar y reflexionar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.

9. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

10. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

11. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

12. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales


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2.4. RELACIONES ENTRE LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y ÁREA.

Objetivos Generales de Etapa Objetivos generales de Área

1 5, 7 2 6 3 1, 2 4 8, 3, 4 5 9,4

2.5. OBJETIVOS PARA EL PRIMER CICLO.

2.5.1. Objetivos para el primer curso

1. Conocer los distintos elementos de la comunicación visual (canal, emisor, receptor, mensaje) y sus funciones (estética, informativa, expresiva…).

2. Elaborar composiciones aplicando la expresividad de los elementos básicos de la sintaxis visual: punto, línea, plano y textura.

3. Conocer distintas alternativas de composición para organizar el espacio visual mediante principios básicos como: equilibrio, simetría, peso, ritmo y proporción.

4. Conocer el fenómeno físico de la luz y cómo se descompone en múltiples longitudes de onda que corresponden a los siete colores fundamentales (prisma de Newton).

5. Realizar de forma esquemática un sistema de ordenación del color (círculo cromático) y comprender la relación entre primarios y complementarios y los efectos producidos por la combinación de varios colores: gamas de color (frías/cálidas) y su simbología.

6. Analizar y aplicar los matices de color en la naturaleza y en el entorno, teniendo en cuenta las relaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.

7. Conocer los diferentes tipos de luz (natural y artificial) y los efectos que producen en los objetos y su entorno (sombra propia y arrojada).

8. Analizar y conocer diversas técnicas y materiales buscando los más adecuados a cada creación.

9. Construir polígonos sencillos conociendo sus características y clasificación.

10. Conocer las posiciones relativas que puede adoptar una circunferencia respecto a otras y las rectas más importantes relacionadas con la circunferencia (radio, diámetro, tangente, secante).

11. Aplicar el Teorema de Tales para dividir segmentos en partes iguales y realizar escalas gráficas (reducción y ampliación).

12. Diferenciar figuras iguales y semejantes y conocer los diferentes métodos para su construcción.

13. Saber interpretar las vistas fundamentales (planta, alzado y perfil) pertenecientes a una figura tridimensional.

14. Asociar los ejes X, Y, Z del sistema axonométrico a las dimensiones de anchura, profundidad y altura y conocer las diferentes posiciones de estos ejes (caballera, isométrica).

15. Representar el espacio mediante el sistema de perspectiva cónica a un nivel elemental (puntos de fuga y línea del horizonte).


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2.5.2. Objetivos para el segundo curso.

16. Reconocer las funciones de los distintos lenguajes visuales y analizar los elementos

comunicativos que los componen.

17. Analizar y diseñar signos y símbolos propios de los lenguajes visuales, teniendo en cuenta los

códigos que se utilizan (color) y nivel de iconicidad.

18. Identificar los elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual a la hora de analizar la

imagen.

19. Reconocer y aplicar los valores funcionales y estéticos de elementos configurativos como la

línea o la textura.

20. Elaborar composiciones organizando el espacio visual mediante principios básicos como

equilibrio, simetría, peso, ritmo y proporción.

21. Representar el volumen mediante efectos de luz y sombra: claroscuro.

22. Explicar el fenómeno de la luz y el color, diferenciando color luz y color pigmento.

23. Aplicar el sistema de organización del color (círculo cromático) para realizar composiciones

donde la relación entre primarios y complementarios y las gamas cromáticas (de fríos y

cálidos) juegan un importante papel.

24. Analizar y aplicar los parámetros del color (tono, saturación y luminosidad), teniendo en cuenta

las relaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.

25. Dibujar mediante métodos geométricos formas naturales y artificiales que sigan estructuras

reconocibles (simetría, estructura radial).

26. Aplicar el Teorema de Tales para dividir segmentos en partes iguales y en construcciones más

complejas, como dividir una circunferencia en partes iguales o dibujar figuras proporcionales a

otras (semejanza).

27. Utilizar operaciones básicas como bisectrices y mediatrices para construcciones geométricas

más complejas (tangencias, polígonos).

28. Conocer y representar los distintos polígonos regulares desde los más sencillos (triángulo

equilátero, cuadrado, hexágono) hasta otros de más difícil construcción (pentágono,

heptágono), dado el radio de la circunferencia que lo circunscribe o el lado del mismo.

29. Crear estructuras modulares sobre redes poligonales, trabajando con transformaciones

geométricas (traslación, giro).

30. Dibujar las vistas fundamentales (planta, alzado y perfil) de un cuerpo tridimensional.


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2.5.3. Objetivos para el cuarto curso.

31. Indagar sobre los aspectos comunicativos y estéticos de las imágenes en la actualidad, tanto

en el campo visual como en el audiovisual.

32. Profundizar sobre los elementos del lenguaje visual y sus relaciones, para analizar más

ampliamente en las imágenes del entorno factores espaciales, cromáticos, texturales,

gestuales,..., y los significados que pueden generar.

33. Estudiar las estructuras y formas del entorno para su combinación e inserción en nuevos

contextos.

34. Conocer las distintas fases de todo proceso creativo y desarrollarlas coherentemente, teniendo

en cuenta que de ellas depende el resultado final.

35. Realizar creaciones propias a través del dibujo, la pintura, la escultura, el diseño y los nuevos

medios, para posibilitar la búsqueda de soluciones a problemas de representación, expresarse

y fomentar la creatividad.

36. Utilizar materiales, técnicas y soportes que permitan la experimentación en función de las

necesidades expresivas.

37. Conocer los fundamentos de los sistemas y métodos proyectivos, para su utilización en los

procesos creativos.

38. Distinguir los diferentes sistemas de representación.

39. Desarrollar la visión espacial.

40. Conocer y utilizar correctamente los materiales de dibujo.

41. Conocer los principales elementos del lenguaje publicitario y comprender la importancia de

dicho lenguaje en la sociedad actual.

42. Desarrollar la visión espacial de objetos, formas y paisajes mediante fotografía, haciendo

especial hincapié en el encuadre y en la profundidad de campo.

43. Saber interpretar planos fotográficos y cinematográficos, valorando las distintas posibilidades

de su aplicación.


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3. CONTENIDOS.

La Educación Plástica y Visual es una forma de lenguaje básica y fundamental en nuestra sociedad, ya que

constantemente nos vemos en la necesidad de leer, interpretar y analizar las imágenes que nos rodean

(publicidad, televisión, vídeo, ordenador, pintura, escultura, diseño,......). Conocer y utilizar los lenguajes

propios de esta materia, permitirá a los alumnos / as comprender y participar mejor en su entorno,

desarrollando su capacidad de observación, comunicación y expresión.

Los distintos bloques de contenido tendrán un tratamiento diferenciado para los distintos niveles,

desarrollando los tres objetivos básicos del área: saber ver, saber hacer y análisis sensible.

La selección de las unidades temáticas se ha hecho de forma que el aprendizaje del lenguaje plástico y

visual se aborde desde la globalidad, comenzando a leer y comprender mensajes de forma intuitiva con los

conceptos adquiridos con anterioridad, para luego ir analizando los elementos, su sintaxis visual y

audiovisual, los lenguajes integrados que usan estos modos de representación y las técnicas,

procedimientos y materiales que se utilizan en los distintos medios. Se pretende que el alumno-a aprenda a

interpretar, analizar, establecer relaciones y expresar valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual.

La secuenciación de contenidos se atiene a los siguientes principios básicos:

A) Desarrollo evolutivo de los alumnos / as en esta etapa.

B) Consideración de los esquemas previos de los alumnos / as.

C) La lógica interna de la materia.


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3.1. CONTENIDOS PARA EL PRIMER CICLO

3.1.1. PRIMER CURSO.

Los contenidos para el Primer curso de Educación Secundaria se han distribuido en seis Unidades Didácticas.

Cada U.D. está dividida en dos bloques: leguaje expresivo, con un apartado dedicado al arte y sus técnicas, y lenguaje técnico. De esta manera quedan expuestos los conceptos básicos que el alumno/a debe adquirir y los trazados con los que desarrollar destrezas para que pueda expresarse tanto artísticamente como manualmente, según sus capacidades. Además incluye unas propuestas de trabajo y un resumen (mapa conceptual) y evaluación que permitirán al profesor/a conocer los conocimientos y capacidades adquiridos por el alumno/a en el desarrollo de la Unidad Didáctica. En la última unidad los dos bloques se unen

Para facilitar el trabajo en clase y el individual los alumnos disponen de una variada gama de recursos: láminas de dibujo, actividades interactivas, galería de imágenes (power point) y enlaces a internet. Además el alumno puede consultar un anexo artístico

La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas, trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En el apartado de Arte y técnicas el alumno dispone del análisis de una obra artística, que incluye un ficha técnica, un análisis formal y un breve comentario de dicha obra.

Paralelamente a la transmisión y recordatorio de conceptos, se plantean variadas y flexibles actividades en las que el alumno/a puede ejercitar los conocimientos adquiridos, tratando de potenciar, siempre, su capacidad de observación, imaginación y expresión

El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante basada en la observación, la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista con los compañeros y con el profesor/a.

El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de las Unidades Didácticas, precedidas por un capítulo introductorio sobre los materiales y las técnicas gráfico-plásticas que todo estudiante debe conocer para desarrollar el curso:

UNIDADES DIDÁCTICAS:

UD.0. ¿Qué sabes de la educación plástica?

UD.1. Nos comunicamos con imágenes.

UD.2. Construimos las imágenes.

UD.3. El color.

UD.4. El espacio y el volumen.

UD.5. La imagen fija y en movimiento.

UD.6. La realización de un proyecto y sus fases.

TEMPORIZACIÓN

Primer trimestre...............................................................................Unidades 0-2

Segundo trimestre............................................................................Unidades 3-4

Tercer Trimestre...............................................................................Unidades 5-6


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UNIDADES TEMÁTICAS

| UNIDAD LENGUAJE EXPRESIVO LENGUAJE TÉCNICO

Unidad 0 La Educación Plástica y Visual. • Materiales básicos. • Definiciones esenciales para este curso. • Trazados elementales con compás. • El ángulo.

Unidad 01

1. La comunicación y la imagen.

2. Elementos de la comunicación visual.

3. ¿Para qué sirven las imágenes? Arte y técnicas. El arte rupestre en España: Altamira y Levante. Las ceras..

4. Las formas poligonales.

5. Los triángulos.

6. Los cuadriláteros

Unidad 02

1. El punto.

2. La línea.

3. La forma.

4. Las texturas. Arte y técnicas. Antoni Gaudí. El collage.

5. La línea curva.

6. Los polígonos regulares.

Unidad 03

1. El color: fundamentos físicos.

2. El color luz y el color pigmento.

3. Cualidades del color.

4. Armonía y contraste.

5. El color en la comunicación visual. Arte y técnicas. Velázquez. La témpera.

6. Las escalas.

7. Igualdad y semejanza

Unidad 04 1. Espacio y volumen.

2. La luz configura volúmenes. Arte y técnicas. Salvador Dalí. Los lápices de colores.

3. Los sistemas de representación.

4. El sistema diédrico.

5. El sistema axonométrico: perspectiva isométrica.

6. La perspectiva cónica frontal.

Unidad 05

1. La imagen fija: la fotografía.

2. La imagen en movimiento: el cine.

3. La imagen secuenciada: el cómic.

4. Multimedia y nuevas tecnologías. Arte y técnicas. Segundo de Chomón. La grisalla.

5. Figuras geométricas con volumen.

Unidad 06

1. El proyecto y sus fases.

2. Planteamiento del proyecto.

3. Búsqueda de información.

4. El proceso creativo: el diseño.

5. Consecución del proyecto.

6. Presentación del proyecto. Arte y técnicas.

Anexo artístico

• El arte egipcio.

• El arte griego y romano.

• El arte islámico.

• El arte del Románico y Gótico.

• El Renacimiento y el Barroco.

• El Neoclasicismo y el Romanticismo.

• El arte contemporáneo.


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PROGRAMACIÓN DE AULA

U.D. 0. ¿QUÉ SABES DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA?

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Entender y apreciar la Educación plástica y visual tanto como medio de comunicación como de expresión.

1. Expresar oralmente y por escrito la importancia que tiene la Educación plástica y visual como medio de comunicación y expresión.

2. Aprender qué es el hecho artístico y relacionarlo con el momento histórico en el que se desarrolla.

2. Analizar la huella que el hombre ha dejado a lo largo de la historia mediante sus producciones artísticas.

3. Distinguir el lenguaje expresivo del técnico para crear con imágenes.

3.1. Identificar y conocer la utilidad de los lenguajes expresivo y técnico en las creaciones propuestas. 3.2. Realizar ejercicios sencillos, dadas unas pautas, para diferenciar los lenguajes y su aplicación en cada caso.

4. Conocer y diferenciar el material básico necesario para expresarse en el lenguaje técnico.

4. Manejar con destreza los útiles básicos del dibujo técnico.

5. Aprender y definir conceptos básicos del dibujo técnico como la recta, el ángulo, la mediatriz, la bisectriz, trasporte de ángulos, etc.

5.1. Definir los conceptos básicos del lenguaje técnico tanto por escrito como oralmente. 5.2. Realizar los trazados básicos de mediatriz, traslado de ángulos, bisectriz, etc. con corrección y limpieza.

CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes

1. La Educación plástica y visual: qué es. 2. Qué es el hecho artístico. 3. El lenguaje expresivo y el lenguaje técnico. 4. Materiales básicos en el lenguaje técnico:

uso del compás, las plantillas y los lápices. 5. Repaso de conceptos fundamentales: el

punto, la línea, posiciones de la recta. Trazado de paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón.

6. Trazados fundamentales con el compás: recta paralela a otra por un punto exterior, perpendicular a una semirrecta.

7. Más trazados fundamentales: la mediatriz, definición y trazado; el ángulo, definición y tipos de ángulos; trasporte de ángulos; la bisectriz: definición y trazado.

1. Consulta de conceptos artísticos en libros, enciclopedias y páginas webs de arte.

2. Manejo de los materiales propios del lenguaje técnico hasta conseguir destreza en la realización de trazados básicos.

3. Trazado de paralelas y perpendiculares a una distancia establecida hasta alcanzar total autonomía en el dibujo de las mismas.

4. Trazado de láminas con ejercicios básicos dadas unas pautas.

5. Realización de dibujos creativos aplicando los conocimientos básicos.

1. Curiosidad por conocer distintos hechos artísticos y situarlos en la historia.

2. Predisposición a aprender y conocer trazados geométricos básicos.

3. Apreciar la producción artística y creativa de las distintas épocas y autores como parte de un patrimonio cultural.

4. Respeto y cuidado en el uso del material propio y de los compañeros.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

En comunicación lingüística Se expresa con coherencia tanto oralmente como por escrito. Valora y muestra interés por aprender términos y vocabulario

nuevos. 1, 3.1, 5.1

Emocional Reconoce la educación plástica como un medio de comunicación y expresión personal. 1, 2, 3.1, 5.1

Cultural y artística

Conoce la influencia que ejerce el hecho histórico sobre el hecho artístico.

Comprende la importancia de la buena presentación en sus trabajos y lo aplica coherentemente.

2

1, 3.2, 4, 5.2

Matemática Se expresa de forma coherente aplicando los conceptos básicos de la geometría en la realización de ejercicios. 4, 5.1, 5.2

TEMPORIZACIÓN:

En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor/a debe hacer uso de todos los recursos y posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de dibujo. En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un máximo de 2 sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.


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U.D. 1. NOS COMUNICAMOS CON IMÁGENES


1. Adquirir y desarrollar los conceptos básicos de los lenguajes visuales.

1.1. Enumerar los distintos tipos de comunicación, tanto visual como no visual. 1.2. Conocer la importancia de las imágenes como medio de comunicación en la historia.

2. Conocer los diferentes elementos que intervienen en el proceso de la comunicación visual.

2. Explicar cada uno de los elementos que intervienen en el proceso de la comunicación visual, tanto verbalmente como con un gráfico.

3. Distinguir y explicar las finalidades de las imágenes.

3.1. Enumerar y explicar las finalidades de una imagen dada. 3.2. Identificar las finalidades de la imagen en los canales de comunicación.

4. Identificar los distintos canales de comunicación visual y sus características.

4. Explicar para qué sirve cada canal de comunicación visual y sus características.

5. Elaborar e interpretar diversos mensajes grafico-plásticos dadas unas pautas.

5.1. Crear mensajes gráfico-plásticos, como logotipos y pictogramas, a partir de pautas. 5.2. Interpretar el significado de signos, símbolos, pictogramas y logotipos dados.

6. Valorar la importancia de los yacimientos de arte rupestre en España como expresión artística.

6. Diferenciar por sus características artísticas los yacimientos de arte rupestre en España.

7. Aprender la técnica de las ceras y discernir a qué tipo de trabajos puede ser aplicada.

7. Aplicar la técnica de las ceras en la creación de producciones artísticas propias.

8. Reconocer las formas poligonales y definir polígono y sus clases.

8. Identificar las formas poligonales, definir «polígono» y clasificar sus tipos.

9. Identificar y dibujar formas geométricas sencillas, como triángulos y cuadriláteros.

9. Trazar con limpieza y precisión triángulos y cuadriláteros, según los métodos.

10. Desarrollar interés por el lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación.

10. Elaborar representaciones gráficas como medio de expresión y comunicación.

11. Utilizar con propiedad los códigos y procedimientos del lenguaje visual para desarrollar la creatividad y expresarse en un lenguaje personal.

11. Realizar producciones creativas aplicando los códigos y procedimientos propios del lenguaje visual.

CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes 1. La comunicación visual y

sus tipos. 2. Las imágenes como medio

de comunicación en la historia.

3. Elementos de la comunicación visual.

4. Principales canales de comunicación: prensa, televisión, internet, artes plásticas.

5. El lenguaje visual y sus finalidades.

6. El arte rupestre en España.

7. Las ceras: definición y usos.

8. Los polígonos: definición y clasificación.

9. Los triángulos: clasificación y construcción.

10. Los cuadriláteros: clasificación y construcción.

1. Comentario y análisis de imágenes para distinguir formas de comunicación visual.

2. Interpretación de imágenes en un contexto publicitario.

3. Descripción oral y escrita de los elementos del proceso de comunicación visual.

4. Búsqueda de imágenes según las finalidades del lenguaje visual.

5. Construcción de murales sobre un tema dado. 6. Realización en grupo de una presentación con fichas

sobre la evolución de una marca conocida. 7. Realización de logotipos y pictogramas. 8. Búsqueda de información en internet sobre

yacimientos de arte rupestre en España. 9. Desarrollo en grupo de una explicación sobre un

cuadro o estilo artístico. 10. Manejo de las ceras en la realización de ejercicios

libres. 11. Búsqueda y definición en diccionarios de términos del

lenguaje visual. 12. Diseño de un cartel. 13. Trazado de triángulos y cuadriláteros utilizando las

herramientas de dibujo técnico. 14. Creación de grecas y composiciones sencillas con

triángulos y cuadriláteros.

1. Interés por conocer los diversos lenguajes visuales y de comunicación.

2. Considerar la imagen como un medio de expresión personal.

3. Interés por observar de forma analítica una imagen.

4. Valorar y desarrollar la imaginación en el proceso creativo.

5. Desarrollar un espíritu crítico ante las distintas manifestaciones artísticas.

6. Valorar la limpieza y la precisión en los trazados técnicos y su presentación.


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Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación

En comunicación lingüística

Se expresa en el lenguaje propio de la materia tanto de forma oral como escrita. 1.1, 2, 3.1, 4, 5.1, 8

Muestra interés en conocer el significado de los términos técnicos que le son desconocidos. 1.1, 2, 3.1, 4, 5.1, 8

En el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Reconoce e interpreta los mensajes del lenguaje y la comunicación visual en los medios de comunicación. 3.2, 4, 5.2

Para el tratamiento de la información y competencia digital

Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación sobre el arte rupestre, Toulouse-Lautrec y Picasso.

1.2, 6

Para aprender a aprender

Busca soluciones a los problemas de trazados técnicos que se le plantean. 7, 9, 10, 11

Aplica los conocimientos de arte estudiados en la resolución de sus propias creaciones. 7, 9, 10, 11

Matemática

Conoce y maneja los conceptos geométricos de trazados básicos como mediatriz, bisectriz, etc. 8, 9

Aplica los conceptos en la construcción de los triángulos y los cuadriláteros. 8, 9

Autonomía e iniciativa personal Se esfuerza en realizar sus trabajos de forma creativa. 6, 7, 9


Aplica la técnica aprendida en la unidad, las ceras, en composiciones artísticas propias. 6, 7, 9

Aprecia y comprende el valor de los yacimientos de arte rupestre en España. 6, 7, 9

Presenta sus trabajos limpios, con gusto estético y precisión. 6, 7, 9

TEMPORIZACIÓN:

Para que los alumnos puedan asimilar completamente estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 4 a 6 sesiones de trabajo.


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U.D. 2. CONSTRUIMOS LAS IMÁGENES

Objetivos Criterios de evaluación

1. Conocer los conceptos básicos sobre la línea, el punto, la forma y las texturas como elementos configuradores del lenguaje visual.

1.1. Enumerar los distintos tipos de expresión con puntos y líneas. 1.2. Identificar la importancia de cada uno de los elementos nombrados en producciones artísticas.

2. Reconocer mediante líneas, puntos, formas y texturas diversas producciones artísticas.

2. Realizar producciones gráficas con líneas, puntos y texturas a partir de unas pautas dadas.

3. Reconocer la importancia del trazo y el grafismo en la obra de los grandes artistas (como Durero, Kandinski o Alphonse Mucha) y aplicar su conocimiento en la producción propia.

3. Diferenciar sobre ejemplos concretos trazo y grafismo.

4. Diferenciar expresión bidimensional y tridimensional. 4. Dibujar objetos cotidianos de forma bi y tridimensional. 5. Distinguir las formas abstractas de las figurativas. 5. Identificar formas abstractas y formas figurativas. 6. Reconocer los distintos tipos de formas y emplearlos para conseguir efectos gráficos, por superposición, intersección o transparencia.

6. Realizar composiciones diversas con los recursos aprendidos.

7. Diferenciar las simetrías axial y radial. 7. Buscar simetrías en la naturaleza y en la vida cotidiana y saber clasificarlas.

8. Identificar los distintos tipos de textura y valorar su uso en el lenguaje visual.

8. Hacer un muestrario de texturas diferenciando cada una de ellas.

9. Valorar la obra de Gaudí e identificarla. 9. Conocer la obra de Gaudí e imitar una técnica característica de su obra.

10. Aprender las técnicas del collage, el frotagge y el estampado y discernir a qué tipo de trabajos pueden ser aplicadas.

10. Aplicar la técnica del collage, el frotagge y el estampado en la creación de producciones artísticas propias.

11. Identificar los polígonos regulares y dibujarlos por métodos particulares. Aplicación a polígonos estrellados.

11. Trazar con limpieza y precisión los polígonos regulares: triangulo equilátero, cuadrado, pentágono, hexágono, heptágono y octógono según los métodos aprendidos.

12. Diferenciar las rectas en una circunferencia, definir las posiciones de las circunferencias entre sí. Conocimiento del círculo.

12.1. Definir los conceptos aprendidos como las rectas en una circunferencia, definir las posiciones de las circunferencias entre sí. Conocimiento del círculo. 12.2. Realizar composiciones con circunferencias con un trazado limpio y gusto estético.

13. Reconocer el Teorema de Tales como base para la realización de trazados como el método general de trazado de polígonos dado el radio.

13. Trazar con limpieza y precisión los polígonos regulares a partir del método general, dado el radio.


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CONTENIDOS Conceptos Procedimientos Actitudes

1. El punto, definición. Composiciones con puntos.

2. La línea: definición. Composiciones con líneas. El trazo y el grafismo.

3. La forma: definición y clasificación. La forma bidimensional y tridimensional. Formas abstractas y figurativas. La simetría, tipos.

4. Las texturas: definición y clasificación.

5. Antoni Gaudí, biografía y su obra. El modernismo.

6. El collage, el frotagge y el estampado; procedimientos.

7. La circunferencia, rectas particulares en ella. Posiciones de las circunferencias entre sí. El circulo, sus partes.

8. Los polígonos regulares: construcción por métodos particulares.

9. El Teorema de Tales. Método general de trazado de polígonos dado el radio. Los polígonos estrellados y su construcción.

1. Dibujo de figuras y aplicación de volumen utilizando puntos.

2. Dibujo de una composición sencilla con líneas y aplicación de volumen mediante el uso de la línea.

3. Construcción de simetrías axiales y radiales.

4. Diferenciación de imágenes abstractas y figurativas.

5. Representación de un paisaje con la técnica del collage.

6. Utilización de la técnica del trencadís para representar figuras.

7. Realización de composiciones creativas utilizando las circunferencias.

8. Dibujo de polígonos regulares por los métodos aprendidos.

9. Realización del retrato de un compañero utilizando líneas.

10. Dibujo de grecas con polígonos regulares aprendidos.

11. Composición de vidrieras para la clase a partir de los polígonos regulares.

12. Realización de composiciones libres y expresivas utilizando la técnica del frotagge y del estampado.

13. Búsqueda de información en internet sobre Gaudí y el modernismo.

1. Interés por conocer los elementos configuradores del lenguaje visual.

2. Interés por aplicar los conocimientos sobre los elementos configuradores del lenguaje en manifestaciones artísticas.

3. Aprecio por la limpieza y la precisión en los trazados, y su presentación.

4. Desarrollar espíritu crítico ante las distintas manifestaciones artísticas.

5. Voluntad de aprender los conceptos básicos del lenguaje técnico.

6. Valorar y desarrollar la imaginación en el proceso creativo.

7. Predisposición a tomar decisiones propias y a autoevaluarse.




Expresa por escrito sus conocimientos sobre los conceptos básicos de los elementos del lenguaje visual de forma ordenada y respetuosa con las convenciones ortográficas.

12.1

Muestra interés en conocer el significado de los términos que le son desconocidos. 9, 12.1


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación sobre los autores propuestos en la unidad, (Klimt, Gaudí y Seurat).

3, 9

Para aprender a aprender Experimenta con las técnicas aprendidas en sus propias creaciones. 2, 4, 6, 9, 10, 11, 12.2, 13

Matemática Aplica los conceptos básicos en la construcción de polígonos regulares 11, 12.1 ,12.2, 13

Maneja con soltura los términos geométricos. 11, 12.1

Emocional Considera la expresión plástica como una forma de poder expresar sus sentimientos. 2, 6, 9, 10

Autonomía e iniciativa personal Aplica los conocimientos artísticos estudiados en la resolución de sus propias creaciones. 2, 6, 9, 10


Aplica las técnicas aprendidas en la unidad: el collage, el frotagge y el estampado, en composiciones artísticas propias.

5, 6, 9, 10, 13

Valora y comprende la importancia que tiene el conocimiento de autores como Gaudí. 9

Presenta sus trabajos limpios, con gusto estético y precisión. 2, 4, 6, 8, 10, 11, 12.2, 13

TEMPORIZACIÓN:

La programación completa de esta Unidad Didáctica requiere de 4 a 6 sesiones.


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U.D. 3. EL COLOR


1. Conocer los fundamentos físicos del color y distinguir la diferencia entre color luz y color pigmento.

1. Explicar de forma oral y escrita cómo se produce el color, y expresar las diferencias entre el color luz y el color pigmento.

2. Reconocer y diferenciar las cualidades del color: tono, luminosidad, saturación, relatividad, gamas cromáticas, armonía y contraste.

2.1. Diferenciar y definir cada una de las cualidades del color y sus aplicaciones. 2.2. Realizar producciones gráficas aplicando los conceptos aprendidos sobre el color.

3. Valorar la importancia del color en la comunicación visual.

3. Establecer y analizar los campos de la comunicación visual en los que el color juega un papel relevante.

4. Conocer la obra de Velázquez, sus rasgos y etapas. 4. Reconocer la obra de Velázquez y realizar un análisis de su técnica.

5. Aprender la técnica de la témpera para expresarse plásticamente y desarrollar la creatividad.

5.1. Conocer el procedimiento básico de la témpera y distinguir en qué tipo de producciones es más adecuado. 5.2. Aplicar la técnica de la tempera en la creación de producciones artísticas propias.

6. Definir qué es una escala y sus tipos. 6.1. Reconocer el concepto de escala y diferenciar sus tipos, y expresarlo tanto de forma oral como escrita. 6.2. Realizar dibujos a escala dadas unas pautas.

7. Distinguir entre igualdad y semejanza y aprender los trazados particulares de cada una de ellas.

7.1. Definir los conceptos de igualdad y semejanza. 7.2. Trazar con limpieza y precisión figuras iguales y semejantes a otras.


1. El color. La luz. La visión. 2. El color luz. El color pigmento. 3. El círculo cromático. Colores

terciarios y complementarios. 4. Características del color. 5. Combinaciones con colores:

gamas, armonía y contraste. 6. Aplicaciones del color en la

comunicación visual. 7. Velázquez, su obra y su estilo.

Análisis de Las meninas. 8. Técnicas artísticas: la témpera. 9. Las escalas, definición. Tipos de

escalas. 10. Igualdad y semejanza, definición.

Trazados de figuras iguales. Trazados de figuras semejantes.

1. Construcción del círculo cromático. 2. Producción de trabajos

relacionados con el uso de gamas, armonías y contraste.

3. Análisis de obras artísticas relacionadas con Léger, Gauguin y Velázquez.

4. Realización de producciones expresivas utilizando la témpera como técnica.

5. Trazado de escalas gráficas y aplicación a figuras sencillas dadas.

6. Aplicación del concepto de escala en el trazado de un plano sencillo.

7. Copia de un modelo dado aplicando el recurso de la cuadrícula.

8. Trazado de figuras semejantes e iguales aplicando los métodos explicados.

1. Interés por aplicar los conocimientos del color en producciones expresivas propias.

2. Valorar el color como elemento importante en la comunicación visual.

3. Aprecio por la limpieza y la presentación de los trabajos.

4. Interés y satisfacción por la superación de dificultades en la resolución del trazado de escalas y figuras semejantes.

5. Predisposición por apreciar el hecho artístico como parte del patrimonio cultural y contribuir a conservarlo y respetarlo.


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Expresa de forma oral y escrita sus conocimientos sobre los conceptos básicos del color y de las escalas, de forma ordenada y respetuosa con las convenciones ortográficas.

1, 2.1, 6.1, 7.1


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación de autores propuestos en la unidad (Léger, Velázquez).

3, 4


Participa en la realización de trabajos en grupo en los que expone sus conocimientos de forma fundamentada. 2.2, 5.1, 5.2, 6.2, 7.2

Evalúa sus logros e intenta aprender de los errores como medio para desarrollar habilidades tanto en el lenguaje artístico como en el técnico.

2.2, 5.1, 5.2, 6.2, 7.2

Matemática

Aplica estrategias adecuadas en la realización de problemas de trazado de escalas y figuras semejantes. 6.1, 6.2, 7.1, 7.2

Relaciona las matemáticas y los conceptos de proporción y escalas. 6.1, 6.2, 7.1

Social y ciudadana Respeta otros modos de expresión y muestra actitudes de cooperación y tolerancia. 3, 4

Autonomía e iniciativa personal

Diferencia las posibilidades de los distintos métodos para trazar figuras iguales y semejantes. 6.2, 7.2

Se esfuerza en encontrar soluciones expresivas y originales a sus producciones de color. 2.2, 5.1, 5.2

Cultural y artística Aplica los conceptos aprendidos sobre el color en el análisis de obras artísticas propuestas. 3, 4

Aprecia y valora los trabajos de los demás. 5.1

TEMPORIZACIÓN:

Deben dedicarse de 5 a 6 sesiones para completar el completo desarrollo teórico y práctico de la Unidad.


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U.D. 4. EL ESPACIO Y EL VOLUMEN


1. Conocer los conceptos referidos a la luz natural y artificial y el uso de la perspectiva para conseguir volumen.

1. Explicar con coherencia, de forma oral y escrita qué es la luz, sus tipos y qué es la perspectiva y para qué se usa.

2. Adquirir recursos técnicos gráficos para conseguir efectos de cercanía y lejanía.

2.1. Distinguir cada uno de los indicadores de profundidad y definirlos. 2.2. Aplicar los indicadores de profundidad en la producción de composiciones para conseguir sensación de perspectiva o de cercanía y lejanía.

3. Aprender las distintas posiciones de la luz para representar el volumen y desarrollarlas en producciones propias.

3. Realizar composiciones artísticas con distintas posiciones de luz, considerando el valor compositivo de las sombras.

4. Distinguir las técnicas de claroscuro y aplicarlas en producciones artísticas propias.

4.1. Dibujar y moldear figuras sencillas utilizando las distintas técnicas de claroscuro. 4.2. Diferenciar a qué tipo de trazados se adecuan cada una de las técnicas de claroscuro.

5. Reconocer y valorar la obra de Dalí, e interpretar en ella el uso de la perspectiva cónica y la luz.

5.1. Analizar la obra de Dalí, valorando en ella el uso de la perspectiva cónica y la luz. 5.2. Realizar composiciones propias tomando como punto de partida el conocimiento del surrealismo.

6. Aprender la técnica de los lápices de colores para expresarse plásticamente y discernir en qué tipo de producciones es adecuado su uso.

6. Conocer el procedimiento básico de los lápices de colores y aplicarlo tanto en producciones de tipo artístico como técnico.

7. Conocer los sistemas de representación: diédrico, isométrico y cónico, y distinguir sus aplicaciones.

7. Expresar con coherencia, tanto de forma oral como escrita, los conceptos relativos a los sistemas de representación.

8. Realizar figuras sencillas en sistema diédrico e isométrico, dadas unas pautas.

8.1. Representar las vistas de figuras sencillas sobre los planos de proyección utilizando los principios del sistema diédrico. 8.2. Representar figuras sencillas sobre los ejes isométricos, dadas sus vistas.

9. Conocer los conceptos básicos de la perspectiva cónica frontal y aplicarlos en trazados geométricos sencillos, dadas unas pautas.

9.1. Expresar con coherencia, tanto de forma oral como escrita, los conceptos relativos a la perspectiva cónica frontal. 9.2. Dibujar un embaldosado y un cubo en perspectiva cónica con un trazado limpio y claro.


1. La forma tridimensional. Cómo se representa el espacio tridimensional. Indicadores de profundidad.

2. La luz. Luz natural y luz artificial. Posiciones de la luz.

3. La sombra. El claroscuro. Técnicas de claroscuro.

4. Salvador Dalí, su obra y el surrealismo. La Madona de Portlligat.

5. Técnicas artísticas: los lápices de colores.

6. Introducción a los sistemas de representación. La proyección.

7. Introducción al sistema diédrico. Definición. Vistas y representación de una figura.

8. Introducción a la perspectiva isométrica. Definición. Trazado de formas planas. Trazado de un cubo. Trazado del óvalo isométrico.

9. La perspectiva cónica frontal. Definición. Elementos de la perspectiva cónica frontal. Trazado de un embaldosado. Trazado de un cubo.

1. Búsqueda de imágenes de obras de arte en las que interviene la perspectiva.

2. Sombreado de figuras con lápices de distinta dureza para dar volumen.

3. Realización de dibujos basándose en los principios del surrealismo.

4. Realización de figuras aplicando la técnica de los lápices de colores.

5. Representación gráfica de los planos de proyección del sistema diédrico y proyección en los mismos de un cubo con distintos colores.

6. Trazado de formas sencillas planas dadas en perspectiva isométrica.

7. Dibujo de un prisma en isométrica dados los ejes X, Y, Z.

8. Dibujo de un embaldosado en las caras de un cubo en cónica frontal y colorearlo.

1. Curiosidad por aprender cómo se representa el volumen mediante el uso de la perspectiva y la luz.

2. Interés por aprender los procedimientos artísticos y los trazados técnicos propuestos.

3. Aprecio por la limpieza y la presentación de los trabajos.

4. Interés y satisfacción por la superación de dificultades en la resolución del trazado de las diversas perspectivas.

5. Predisposición por apreciar el hecho artístico como parte del patrimonio cultural y contribuir a conservarlo y respetarlo.

6. Constancia en la realización y resolución de los trabajos.

7. Respeto por las opiniones y manifestaciones de los demás.


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En comunicación lingüística Expresa tanto oralmente como por escrito conocimientos que revelan que comprende los conceptos y vocabulario estudiados.

1.1, 7, 9.1


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación de los autores propuestos en la unidad (Escher, Dalí, Rodin, Gargallo, Boccioni).

5.1, 5.2


Experimenta con la aplicación de la perspectiva para lograr efectos compositivos diversos. 2.2, 3, 8.1, 8.2, 9.2

Evalúa sus logros e intenta aprender de los errores como medio para desarrollar habilidades tanto en el dibujo artístico como en el técnico.

2.2, 3, 8.1, 8.2, 9.2

Matemática Desarrolla la visión espacial y aplica con coherencia los conceptos aprendidos sobre sistema diédrico en la realización de trazados técnicos.

8.1, 8.2, 9.2

Social y ciudadana Muestra conductas que denotan su interés por participar de forma positiva en las actividades propuestas.

5.1, 5.2

Autonomía e iniciativa personal Toma decisiones de manera autónoma en la elección de técnicas y recursos para sus propias producciones.

2.2, 3, 4.2, 5.2, 6


Aplica los conceptos aprendidos sobre la luz y el volumen en sus creaciones artísticas. 2.2, 3, 4.1

Es capaz de apreciar los valores estéticos de los autores estudiados y muestra curiosidad por aprender sobre otros.

5.1, 5.2

TEMPORIZACIÓN:

Para que el alumno/a pueda asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 4 a 5 sesiones de trabajo.


25

U.D. 5. LA IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO


1. Conocer los orígenes de la fotografía y las diferencias técnicas que existen entre fotografía analógica y digital.

1.1. Expresar tanto oralmente como por escrito los conocimientos aprendidos sobre fotografía con coherencia. 1.2. Identificar y definir las características tanto de la fotografía digital como de la analógica.

2. Identificar los diferentes tipos de encuadre y aplicarlos en producciones propias.

2. Realizar un reportaje fotográfico aplicando los distintos tipos de encuadre con creatividad y autonomía.

3. Comprender la importancia que tiene la fotografía en el mundo en que vivimos y sus aplicaciones.

3. Reconocer y analizar cada una de las aplicaciones que tiene la fotografía en el mundo actual.

4. Conocer los orígenes del cine y su evolución. 4.1. Expresar tanto oralmente como por escrito los conocimientos aprendidos sobre el cine y sus orígenes. 4.2. Realizar búsquedas de información sobre personajes relevantes de la historia del cine y analizar su obra.

5. Conocer y distinguir los diferentes tipos de planos que se utilizan en el cine.

5.1. Identificar los tipos de plano y valorar su contenido expresivo de forma oral y escrita. 5.2. Realizar un guión para un corto aplicando lo aprendido.

6. Diferenciar los géneros cinematográficos. 6. Sintetizar oralmente y por escrito el contenido de los géneros cinematográficos.

7. Conocer el cómic como medio expresivo y definir sus elementos.

7. Realizar cómics aplicando adecuadamente los elementos que lo conforman para contar una historia.

8. Emplear las nuevas tecnologías como medio de comunicación y expresión.

8. Realizar un análisis de cuál es la utilidad de cada una de las nuevas tecnologías.

9. Conocer y valorar la obra de Segundo de Chomón.

9. Realizar una actividad siguiendo una técnica empleada por Segundo de Chomón.

10. Aprender la técnica de la grisalla como medio de expresión artístico y creativo.

10. Aplicar la técnica de la grisalla en producciones artísticas propias.

11. Saber qué es un poliedro y realizar desarrollos de figuras como el tetraedro o el cubo.

11.1. Reconocer los poliedros en cuanto a la forma y el número de sus caras y definirlos. 11.2. Realizar el desarrollo del tetraedro y del cubo.

CONTENIDOS


1. La fotografía. Orígenes. Fotografía analógica y digital. Tipos de encuadre. Aplicaciones de la fotografía.

2. El cine. Orígenes. Tipos de plano: fijos y en movimiento. Los géneros cinematográficos.

3. El cómic. Elementos. 4. Las nuevas tecnologías

multimedia. Técnicas informáticas gráficas.

5. Segundo de Chomón, su técnica y su obra. Análisis de El hotel eléctrico.

6. Técnicas artísticas: la grisalla. 7. Los Poliedros. Definición. Tipos

de poliedros. Desarrollo de cuerpos sencillos: El tetraedro y el cubo o hexaedro.

1. Búsqueda de información en internet y en libros, sobre la fotografía, sus orígenes y figuras relevantes en ella.

2. Realización de un reportaje de fotografías sobre un tema propuesto.

3. Realización de un guión para hacer un corto.

4. Realización de un cómic dadas unas pautas.

5. Realización de una presentación de PowerPoint sobre un tema propuesto.

6. Creación de una historia sencilla empleando la técnica del stop-motion.

7. Realización de una composición con la técnica de la grisalla con elementos sencillos.

8. Realización de desarrollos de cuerpos sencillos como un cubo.

9. Realización de un móvil con poliedros. 10. Creación y montaje de una historia con

fotografías a modo de fotonovela.

1. Interés por aplicar los conocimientos sobre la imagen tanto fija como en movimiento en producciones propias.

2. Considerar la producción de imágenes fijas y en movimiento como un medio de expresión personal.




6. Predisposición por apreciar la producción artística y creativa de distintos autores como parte de un patrimonio cultural común.

7. Curiosidad por aprender.


26



En comunicación lingüística Expresa de forma oral y escrita sus conocimientos sobre la imagen fija y en movimiento. 1.1, 1.2, 4.1, 5.1, 6, 7


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación sobre los autores propuestos en la unidad (Cartier-Bresson, Segundo de Chomón, Lumiere, etc.).

3, 4.2, 9


Analiza las propuestas de trabajo y ordena adecuadamente su proceso de realización hasta su consecución.

1.1, 2, 5.1, 5.2, 7, 8, 10, 11.2

Participa expresando sus conocimientos con coherencia en discusiones sobre cine y fotografía. 3, 4.1

Matemática Interpreta y realiza correctamente los desarrollos de cuerpos sencillos como el tetraedro o el cubo. 11.2

Emocional Considera la expresión plástica como una forma de poder expresar sus sentimientos. 2, 5.2, 7, 10


Manifiesta actitudes de interés y curiosidad por investigar sobre hechos y autores de la historia de la fotografía y el cine.

1.1, 3, 4.1,4.2, 9

Cultural y artística Realiza creaciones tanto fotográficas, de cómic o de cine con sensibilidad artística. 2, 5.2, 7, 10

TEMPORIZACIÓN:

La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar entre 4 y 5 sesiones.


27

U.D. 6. LA REALIZACIÓN DE UN PROYECTO Y SUS FASES


1. Saber qué es un proyecto, distinguir sus distintas fases y aplicarlo en la realización de un proyecto propio.

1.1. Identificar cada una de las fases de realización de un proyecto y definirlas con coherencia tanto de forma oral como escrita. 1.2. Realizar un proyecto dadas unas pautas, desarrollar las distintas fases y concluirlo dentro de los tiempos marcados para ello.

2. Reconocer y definir el lenguaje específico asociado a la realización de proyectos.

2. Expresarse con propiedad tanto oralmente como por escrito, utilizando los términos relativos a la realización de un proyecto.

3. Distinguir los conceptos de boceto y croquis, y conocer las normas básicas de la normalización.

3. Realizar un croquis a mano alzada haciendo uso adecuado de la normalización.

4. Diferenciar el uso y aplicación de distintas perspectivas en la presentación de un proyecto.

4. Aplicar el uso de perspectivas en diseños sencillos. Realizar bocetos de creaciones propias.

5. Conocer la técnica de los rotuladores y diferenciar sus propiedades y usos.

5. Realizar producciones propias aplicando la técnica de los rotuladores.

6. Saber adaptarse al trabajo en grupo y cooperativo en la realización de un proyecto.

6. Establecer un proyecto y desarrollarlo hasta su consecución final con interés y respeto por el trabajo propio y ajeno.

CONTENIDOS


1. El proyecto. Qué es y fases de un proyecto.

2. Planteamiento y búsqueda de información.

3. El diseño de un proyecto: bocetos, croquis y normalización.

4. Consecución del proyecto y fases finales: embalaje, maqueta y prototipo.

5. Cómo presentar un proyecto, materiales y técnicas. Los rotuladores.

1. Buscar información sobre distintos tipos de diseño y diseñadores, y realización de murales explicativos.

2. Elaboración de un diseño para un envase comercial.

3. Realización de croquis a mano alzada de piezas propuestas de distinta dificultad utilizando la normalización.

4. Realización del dibujo del envase de un producto en, al menos, una perspectiva: isométrica o cónica.

5. Realización de la maqueta de un pueblo. 6. Elaboración de un PowerPoint sobre un

tema propuesto, y presentarlo a los compañeros.

7. Realización del diseño de un escenario teatral y aplicación de la técnica de los rotuladores.

8. Realización del desarrollo de una casita o figura sencilla.

1. Curiosidad por conocer los términos específicos del lenguaje de un proyecto.




5. Interés por apreciar la producción artística y creativa de distintos autores como parte de un patrimonio cultural de todos.

6. Gusto por la limpieza y la buena presentación en sus trabajos




Se expresa con coherencia tanto oralmente como por escrito. 1.1, 2

Valora y muestra interés por aprender términos y vocabulario nuevo.

1.1, 2


Participa de forma activa en el planteamiento de proyectos y su consecución.

1.2, 3, 4, 5, 6

Manifiesta interés por desarrollar su capacidad creativa y asume sus errores como parte del aprendizaje.

1.2, 3, 4, 5, 6


Busca estrategias de forma autónoma para solucionar los retos que se plantean.

1.2, 3, 4, 5, 6

Es capaz de establecer pautas en su trabajo y concluirlo. 1.2, 3, 4, 5, 6

Cultural y artística Comprende la importancia de la buena presentación en sus trabajos y lo aplica coherentemente.

1.2, 4, 5, 6

TEMPORIZACIÓN:

Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios se precisan de 5 a 6 sesiones de trabajo.


28

3.1.2. SEGUNDO CURSO.

Los contenidos para el Segundo curso de Educación Secundaria se han distribuido en seis Unidades Didácticas.

Cada U.D. está dividida en dos bloques: leguaje expresivo, con un apartado dedicado al arte y sus técnicas, y lenguaje técnico. De esta manera quedan expuestos los conceptos básicos que el alumno/a debe adquirir y los trazados con los que desarrollar destrezas para que pueda expresarse tanto artísticamente como manualmente, según sus capacidades. Además incluye unas propuestas de trabajo y un resumen (mapa conceptual) y evaluación que permitirán al profesor/a conocer los conocimientos y capacidades adquiridos por el alumno/a en el desarrollo de la Unidad Didáctica. En la última unidad los dos bloques se unen

Para facilitar el trabajo en clase y el individual los alumnos disponen de una variada gama de recursos: láminas de dibujo, actividades interactivas, galería de imágenes (power point) y enlaces a internet. Además el alumno puede consultar un anexo artístico

La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas, trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En el apartado de Arte y técnicas el alumno dispone del análisis de una obra artística, que incluye un ficha técnica, un análisis formal y un breve comentario de dicha obra.

Paralelamente a la transmisión y recordatorio de conceptos, se plantean variadas y flexibles actividades en las que el alumno/a puede ejercitar los conocimientos adquiridos, tratando de potenciar, siempre, su capacidad de observación, imaginación y expresión

El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante basada en la observación, la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista con los compañeros y con el profesor/a.

El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de las Unidades Didácticas, precedidas por un capítulo introductorio sobre los materiales y las técnicas gráfico-plásticas que todo estudiante debe conocer para desarrollar el curso:

UNIDADES DIDÁCTICAS:

UD.0. La expresión plástica y visual.

UD.1. La comunicación visual.

UD.2. El color.

UD.3. La forma.

UD.4. La composición.

UD.5. El volumen.

UD.6. El proyecto.

TEMPORIZACIÓN

Primer trimestre...............................................................................Unidades 0-2

Segundo trimestre............................................................................Unidades 3-4

Tercer Trimestre...............................................................................Unidades 5-6


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UNIDADES TEMÁTICAS

UNIDAD LENGUAJE EXPRESIVO LENGUAJE TÉCNICO

Unidad 0 Expresión plástica y visual

Unidad 01

1. Comunicación visual.

2. El lenguaje visual.

3. La imagen. Explora el arte. La publicidad en el arte: el pop art. Técnicas artísticas. El collage.

4. Los elementos del dibujo técnico y su nomenclatura.

5. Trazados fundamentales.

6. Construcciones con ángulos.

7. Triángulos.

8. Cuadriláteros. Arte y geometría. La geometría y el arte: un origen común.

Unidad 02

1. El color.

2. La clasificación y las características del color.

3. Las combinaciones entre colores.

4. El lenguaje del color. Explora el arte. El color en el arte: el impresionismo. Técnicas artísticas. La témpera.

5. La división de la circunferencia.

6. Las figuras poligonales. Arte y geometría. El rosetón.

Unidad 03

1. La forma.

2. Elementos de la forma.

3. Características de la forma.

4. Clasificación de las formas.

5. Relaciones entre formas.

6. Simplificar la forma. Explora el arte. La abstracción en el arte: el suprematismo. Técnicas artísticas. El estarcido o esténcil.

7. Tangencias.

8. Enlaces.

9. Curvas técnicas. Óvalos y ovoides.

10. Curvas técnicas. Espirales. Arte y geometría. Las curvas en la ingeniería y en el arte.

Unidad 04

1. La composición.

2. Agentes compositivos.

3. Clases de composición. Explora el arte. Lo irracional en el arte: el surrealismo. Técnicas artísticas. El collagraph o colagrafía.

4. Relaciones entre formas.

5. Proporcionalidad entre formas. Arte y geometría. Arte nazarí.

Unidad 05

1. El volumen.

2. El volumen simulado.

3. El volumen simulado: el claroscuro.

4. El volumen real como modelo para el simulado. Explora el arte. Lo racional en el arte: el neoplasticismo. Técnicas artísticas. El carboncillo.

5. Del plano a las formas tridimensionales.

6. Representación objetiva de la forma.

7. Sistema diédrico.

8. Sistema axonométrico.

9. Perspectiva caballera.

10. Perspectiva cónica. Arte y geometría. Máquinas para dibujar el volumen.

Unidad 06

1. El proyecto en el Diseño.

2. Las áreas del Diseño. Explora el arte. El arte de la producción: el constructivismo. Arte en la industria. La Bauhaus.

3. Normas, formatos y acotación.

4. Escalas.

5. Croquis. Arte y geometría. Maquetas.


30

PROGRAMACIÓN DE AULA

U.D. 0. EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL


1. Identificar las características del lenguaje visual y los tipos de comunicación que establecen las imágenes.

1.1. Distinguir los diversos tipos de comunicación visual que establecen imágenes diferenciadas. 1.2. Clasificar texturas.

2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, etc.

2. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual para crear imágenes a partir de un modelo dado.

3. Identificar y reproducir las formas geométricas básicas.

3. Analizar las formas geométricas básicas que componen una imagen artística determinada.

4. Explicar los conceptos básicos relativos al color: color luz y color pigmento.

4. Analizar verbalmente la síntesis sustractiva del color.

5. Reconocer las características básicas de las formas: estructura, tamaño, textura, color, contorno.

5. Clasificar imágenes en función de su textura.

6. Identificar formas simétricas y asimétricas. 6. Distinguir formas simétricas y asimétricas mediante el análisis del eje de simetría.

CONTENIDOS


1. El lenguaje visual: tipos de comunicación visual. 2. Elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea… 3. Formas geométricas básicas. 4. El color: color luz y color pigmento. 5. Características de la forma: la textura. 6. Clasificación de las formas: simétricas y asimétricas.

1. Recopilación de imágenes significativas de los distintos tipos de comunicación visual. 2. Reproducción de un modelo dado con rotuladores, a base de líneas y puntos. 3. Análisis de las formas geométricas que conforman una obra artística dada. 4. Descripción de la síntesis sustractiva del color pigmento. 5. Clasificación de texturas naturales y artificiales con ejemplificación de imágenes. 6. Distinción de formas simétricas y asimétricas sobre un modelo dado.

1. Valoración de los lenguajes visuales para desarrollar y potenciar la comunicación. 2. Interés por conocer la estructura interna, los elementos básicos y las posibilidades expresivas de cualquier mensaje visual. 3. Predisposición a investigar las posibilidades expresivas de diversas técnicas en las creaciones propias. 4. Valoración de las expresiones artísticas de diversas épocas.



Matemática Relaciona formas geométricas con contenidos matemáticos. 2, 3, 6


Analiza con un vocabulario apropiado y con soltura el concepto de síntesis sustractiva. 3, 4

Cultural y artística Aplica los conceptos aprendidos a la realización de trabajos e imágenes propias (composición, color...).

1, 2, 5


Muestra diligencia a la hora de afrontar trabajos prácticos. 1.1, 1.2, 2, 4, 5

TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de

ejercicios se precisan de 1 a 2 sesiones de trabajo.


31

U.D. 1. LA COMUNICACIÓN VISUAL


1. Reconocer los lenguajes a través de los cuales las imágenes comunican y determinar sus propiedades.

1.1. Conocer la finalidad de las imágenes que percibimos en nuestro entorno.

1.2. Identificar los distintos elementos que componen los lenguajes visuales.

2. Aplicar códigos del lenguaje icónico de forma creativa.

2. Analizar y diseñar signos y símbolos propios de los lenguajes visuales teniendo en cuenta el nivel de iconicidad.

3. Observar y analizar algunos recursos utilizados para la realización de formas figurativas y abstractas en la historia del arte.

3.1. Reconocer y analizar los elementos del lenguaje visual y los recursos técnicos utilizados en las vanguardias artísticas.

3.2. Conocer y valorar el pop-art como movimiento gráfico y plástico.

4. Adquirir destrezas en la utilización de herramientas y en las técnicas para unir y fijar materiales sobre diferentes soportes.

4. Utilizar adecuadamente las posibilidades expresivas del collage en producciones propias.

5. Recordar y perfeccionar el manejo de la escuadra y cartabón para el trazado de construcciones básicas.

5.1. Utilizar operaciones básicas como bisectrices y mediatrices para el trazado de paralelas, perpendiculares y construcciones con ángulos valorando la precisión en el trazado. 5.2. Comprender el Teorema de Tales razonando su construcción para utilizarla en las divisiones de polígonos.

6. Saber hacer construcciones de triángulos y cuadriláteros con precisión y conocer las posibilidades ornamentales que brindan sus divisiones.

6.1. Valorar las características que definen los distintos triángulos y cuadriláteros. 6.2. Representar triángulos y cuadriláteros a partir de unos datos dados.


32

CONTENIDOS


1. La comunicación visual. Elementos de la comunicación visual.

2. El lenguaje visual. Los signos visuales. Tipos de signos visuales.

3. Imagen y realidad. Imágenes icónicas y abstractas. Función de las imágenes.

4. La publicidad en el arte: el pop-art.

5. Técnicas Artísticas. El collage.

6. Los elementos del dibujo técnico y su nomenclatura.

7. Trazados fundamentales.

8. Construcciones de ángulos.

9. Triángulos.

10. Cuadriláteros.

11. El origen común de la geometría y el arte.

1. Aproximación a la comprensión de los procesos y elementos de la comunicación visual.

2. Observación y análisis de signos visuales.

3. Análisis de la información visual presente en la realidad próxima.

4. Aplicación creativa de los lenguajes visuales.

5. Aproximación al conocimiento del uso de la fotocopiadora para componer obras de arte como los pintores del pop-art.

6. Experimentación y uso del collage con intención de expresar un mensaje concreto.

7. Trazado de paralelas y perpendiculares usando diferentes métodos.

8. Construcción de ángulos utilizando el compás.

9. Construcción de triángulos y cuadriláteros a partir de unos datos determinados.

10. Análisis y observación de las divisiones de triángulos y cuadriláteros en el diseño y en la arquitectura de distintas épocas.

1. Valoración de los lenguajes visuales para desarrollar y potenciar la comunicación.

2. Interés por conocer la estructura interna de cualquier mensaje visual.

3. Apreciar y respetar las manifestaciones artísticas y estilos contemporáneos.

4. Respeto ante las ideas y soluciones plásticas de los compañeros.

5. Valoración de la correspondencia entre técnicas y materiales empleados y resultados obtenidos.

6. Predisposición a investigar las posibilidades expresivas del collage.

7. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos.

8. Curiosidad por observar formas geométricas en la arquitectura y el diseño.


33


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación En comunicación lingüística

Interpreta y expone adecuadamente, de forma oral y escrita, el proceso de comunicación visual y su lenguaje.

1.1, 1.2, 3.1

Ejemplifica y razona, de forma escrita, los mensajes que comunican las imágenes según su función y nivel de iconicidad.

Matemática Maneja conceptos geométricos, como los lugares geométricos, en la resolución de problemas relacionándolos con conceptos matemáticos.

5.1

Maneja con fluidez los términos específicos que definen a los triángulos y cuadriláteros, como los lados, los ángulos, las rectas y los puntos notables de los triángulos y las diagonales, y sus posiciones relativas de los cuadriláteros.

6.1, 6.2

Aplica estrategias de resolución de problemas a situaciones cotidianas como el uso del Teorema de Tales para división de segmentos en partes iguales.

5.2


Percibe e interpreta críticamente las imágenes presentes en la vida cotidiana a través de la publicidad, la prensa, las revistas, etc.

1.1, 1.2, 2

Cultural y artística Conoce, diferencia y utiliza las características básicas del pop-art.

3.1, 3.2

Reconoce el collage como una técnica artística que utiliza para su propia expresión.

3.1, 4


Experimenta con el collage como técnica para aprender estrategias grafico-plásticas.

4

Emplea los elementos del lenguaje visual en la creación e interpretación de mensajes visuales.

1.1, 1.2, 2


Busca, selecciona y clasifica información en soporte impreso o digital relacionada con el mensaje de la imagen, estilos artísticos y autores.

1.1, 1.2, 2, 3.1, 3.2

Utiliza recursos tecnológicos de reproducción múltiple como la fotocopiadora o la impresora.

3.2




34

U.D. 2. EL COLOR

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Saber diferenciar y reproducir los matices de color en la naturaleza, en el arte y en los objetos que nos rodean, atendiendo a sus propiedades de tono, saturación y luminosidad.

1.1. Explicar el fenómeno de la luz y el color, diferenciando color luz y color pigmento.

1.2. Analizar y aplicar los parámetros del color (tono, saturación y luminosidad), teniendo en cuenta las relaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.

2. Reconocer los aspectos psicológicos del color en un mensaje visual, identificando las variaciones que en su significado producen los cambios de color.

2.1. Analizar signos y símbolos, teniendo en cuenta los códigos de color utilizados.

2.2. Diferenciar las características del color en la naturaleza y en el arte, siendo capaz de reproducirlos mediante la utilización de mezclas con finalidad expresiva. 2.3. Aplicar el sistema de organización del color (círculo cromático) para realizar composiciones donde la relación entre primarios y complementarios y las gamas cromáticas (de fríos y cálidos) juegan un importante papel.

3. Conocer las características más relevantes de la pintura impresionista diferenciándola de la de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del impresionismo atendiendo a sus cualidades plásticas, así como a los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la experimentación con las técnicas al agua, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

4.1. Conocer las principales características de la témpera y sus campos de aplicación.

4.2. Seleccionar correctamente el tipo de soporte, el instrumental y los materiales propios de la témpera para que los resultados sean satisfactorios.

5. Conocer el trazado geométrico de las formas poligonales reconociendo el componente geométrico que han utilizado artistas y diseñadores para realizar sus obras.

5.1. Reconocer estructuras poligonales en el arte, el diseño y la arquitectura, como, por ejemplo, en los rosetones románicos y góticos. 5.2. Conocer y representar los distintos polígonos regulares dado el radio de la circunferencia que lo circunscribe o el lado del mismo.


35


1. El color. La luz. La visión. El color luz. El color pigmento. 2. La clasificación del color: el círculo cromático. Las características del color. 3. Las combinaciones entre colores. Armonía y contraste. 4. El color psicológico. El color cultural o simbólico. 5. El color en el impresionismo. 6. Técnicas artísticas: la témpera. 7. La división de la circunferencia: métodos particulares y método general. 8. Polígonos regulares inscritos en la circunferencia. Polígonos estrellados. 9. Polígonos regulares dado el lado. Método general de construcción de polígonos dado el lado. 10. Las formas poligonales en el arte. El rosetón y los tondos de Sol Lewitt.

1. Estudio de los colores del entorno atendiendo a sus características de tono, saturación y luminosidad. 2. Análisis, en distintos tipos de imágenes, de las gamas, de la armonía y del contraste del color. 3. Búsqueda de ejemplos en los que se emplea el color como sistema codificado. 4. Observación y explicación verbal y escrita de los valores plásticos de una obra impresionista determinada. 5. Experimentación y uso de la témpera con una intención expresiva concreta. 6. Elaboración del círculo cromático y otros métodos de organización del color con témperas. 7. Trazado de la división de la circunferencia en partes iguales y en formas libres. 8. Trazado de los polígonos regulares. 9. Reconocimiento de formas geométricas poligonales en los objetos diseñados, en la pintura y en la ornamentación arquitectónica.

1. Sensibilidad ante las manifestaciones del color y la luz en los objetos, en la naturaleza y en el arte. 2. Respeto por las producciones plásticas de sus compañeros. 3. Predisposición a evaluar el resultado del trabajo hecho con la témpera y de los trazados técnicos de polígonos valorando la precisión y limpieza en la realización. 4. Esfuerzo en la búsqueda de soluciones personales al enfrentarse a las actividades propuestas en clase. 5. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos. 6. Interés por observar formas geométricas en la naturaleza y en el arte.


36

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación

En comunicación lingüística Presenta textos escritos sobre color, impresionismo, témpera o figuras geométricas de forma ordenada y con ortografía correcta.

1.1, 2.1, 3, 5.2

Expone, de forma oral, conocimientos sobre color, impresionismo, témpera o figuras geométricas de forma clara y concisa.

1.1, 2.1, 3, 5.1, 5.2

Se informa, pregunta y participa de forma adecuada para resolver problemas de polígonos y de teoría y práctica del color.

1.2, 2.3, 4.1, 4.2, 5.2

Matemática Maneja conceptos geométricos en la resolución de problemas de polígonos.

5.1, 5.2

Relaciona conocimientos geométricos con conceptos matemáticos.

5.1, 5.2


Analiza y explica de forma razonada fenómenos como la luz y el color o la utilización de aglutinantes y pigmentos en las obras plásticas.

1.1, 2.2, 2.3, 5.1

Cultural y artística Diferencia el estilo impresionista de otras tendencias artísticas.

3

Describe adecuadamente la entonación cromática de una obra.

1.2, 2.1, 2.2

Aplica los conceptos aprendidos a la realización de sus propios trabajos con témpera y a sus fotografías.

1.2, 2.3, 4.2, 5.2

Para aprender a aprender Experimenta con la técnica de la témpera para adquirir habilidades plásticas.

4.2, 5.2

Aplica los nuevos conocimientos sobre color aplicándolos en diversos contextos.

1.2, 2.1, 2.3, 4.2, 5.2


Busca información sobre color, impresionismo o polígonos en distintos soportes: folletos de museos y exposiciones, páginas de internet o prensa escrita.

3, 5.1




37

U.D. 3. LA FORMA


1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del entorno próximo identificando los elementos estructurales que los caracteriza.

1.1. Identificar las cualidades de los objetos atendiendo a su forma y estructura.

1.2. Realizar dibujos a partir de los elementos básicos de la forma: punto, línea y plano.

2. Reconocer y realizar representaciones de formas naturales y artificiales diferenciando sus características de configuración, tamaño y color.

2.1. Describir gráfica o plásticamente las relaciones que se establecen entre las formas tanto en obras ajenas como en sus propias producciones.

2.2. Realizar el proceso de síntesis formal, discriminando entre aspectos significativos y superfluos.

3. Conocer las características más relevantes del suprematismo diferenciándolo de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del suprematismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la técnica de estarcido y la utilización de plantillas valorando sus cualidades plásticas.

4.1. Conocer las principales características y la instrumentación del estarcido y sus campos de aplicación.

4.2. Seleccionar correctamente el tipo de soporte, las plantillas y las tintas para que los resultados del estarcido sean satisfactorios.

5. Comprender que el enlace de líneas consiste en saber aplicar las dos propiedades fundamentales que rigen las tangencias, así como las posibilidades que brindan las tangencias en diferentes construcciones y diseños.

5.1. Valorar la exactitud en las mediciones y la destreza en el manejo de los instrumentos de dibujo técnico en el trazado de tangencias y enlaces.

5.2. Reconocer las tangencias y curvas técnicas en los objetos, la ingeniería y en el arte.


38

CONTENIDOS


1. La percepción de la forma. Figura y fondo

2. Los elementos de la forma: punto, línea, plano y volumen.

3. Características de la forma. Estructura o configuración, tamaño, textura, color, contorno y posición.

4. Clasificación de las formas. Cerradas-abiertas, naturales-artificiales, orgánicas-geométricas, figurativas-abstractas.

5. Relaciones entre formas. Distanciamiento, superposición, penetración, intersección y transparencia

6. Técnicas artísticas. El estarcido o esténcil.

7. Tangencias. Enlaces.

8. Curvas técnicas. Óvalos y ovoides. Espirales.

9. Las curvas en la ingeniería y en el arte.

1. Interpretación de formas naturales y artificiales analizando su estructura mediante el reconocimiento de los elementos que la configuran.

2. Estudio y clasificación de las formas atendiendo a sus características.

3. Análisis y aplicación del proceso de simplificación de la forma a partir de una imagen realista.

4. Observación y explicación verbal y escrita de los valores plásticos de alguna obra del suprematismo.

5. Experimentación y uso del estarcido con una intención expresiva concreta.

6. Trazado técnico de tangencias y enlaces entre rectas y circunferencias.

7. Trazado de óvalos, ovoides y espirales.

8. Reconocimiento de las tangencias y curvas técnicas en los objetos, la ingeniería y en el arte.

1. Fomento de la capacidad de análisis que permita la valoración de los distintos elementos que configuran la realidad.

2. Valoración del proceso de simplificación de las formas identificando cada elemento de su configuración y suprimiendo la información superflua.

3. Predisposición a evaluar el resultado del trabajo hecho mediante plantillas y de los trazados de curvas valorando la precisión y limpieza en la realización.

4. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos.

5. Interés por observar curvas geométricas en la ingeniería y en el arte.

Color

Sorolla utiliza a fondo los contrastes entre colores cálidos y fríos.

Los colores que predominan en su paleta son: blancos, negros, amarillos, anaranjados, rojos, verdes, pardos, violetas y azules.

Los violetas y azules sugieren la fresca brisa del mar, frente a los amarillos y anaranjados que muestran el calido reflejo de la suave luz del sol.

039_A_19602: Contraste de complementarios.


39


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación Matemática Interpreta con claridad y precisión datos de

tangencias y curvas geométricas. 5.1

Expresa con fluidez el proceso de resolución de tangencias.

5.1

Aplica estrategias de resolución de problemas de trazados de curvas.

5.1, 5.2

Aplica el método gráfico en la resolución de problemas de geometría.

5.1, 5.2


Reconoce y diferencia las distintas formas en los objetos y ambientes cotidianos.

1.1, 2.1

Cultural y artística Evalúa de forma crítica, diversas concepciones sobre el arte y la cultura.

3

Conoce y diferencia el estilo suprematista y las tendencias abstractas.

3

Expresa ideas o sentimientos utilizando la técnica del estarcido.

4.1, 4.2.

Identifica distintas curvas geométricas en obras artísticas, en diseño y en la arquitectura.

5.2


Experimenta con la técnica y materiales del estarcido para adquirir habilidades plásticas.

4.1, 4.2

Aplica los nuevos conocimientos y capacidades en situaciones parecidas y contextos diversos.

1.1, 2.1, 5.2

Acepta los errores como medio de desarrollo de habilidades y estrategias creativas.

1.2, 2.1, 5.1


Selecciona información sobre los contenidos esenciales de la forma en enciclopedias multimedia y en internet, y la emplea para resolver cuestiones relacionadas con el lenguaje expresivo y técnico.

1.1, 2.1, 2.2, 5.2

Reconoce la utilidad de los medios informáticos como herramienta de trabajo en el diseño gráfico y en las aplicaciones del dibujo técnico.

1.1, 2.1, 2.2, 5.2

Emocional Valora las posibilidades de interactuar con su entorno natural, artístico y cultural a partir de un conocimiento ajustado sobre sí mismo y el propio entorno.

1.1, 3, 5.2




40

U.D. 4. LA COMPOSICIÓN


1. Analizar obras de arte mediante diagramas que permitan comprender su estructura compositiva.

1. Identificar en distintas obras de arte la estructura compositiva utilizada por su autor.

2. Conocer las diversas opciones que existen en la organización de formas de un mensaje visual para llegar a resolver problemas de composición, tanto en el plano como en el espacio.

2.1. Conocer e identificar en distintas composiciones alternativas la organización de las formas mediante la manipulación de las leyes compositivas fundamentales.

2.2. Organizar composiciones con diferentes recursos para transmitir mensajes con diferentes significados.

3. Conocer las características más relevantes del surrealismo diferenciándolo de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del surrealismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como algunos de los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la técnica del collagraph y la utilización de materiales de deshecho para realizar una estampa.

4.1. Conocer las principales características y la instrumentación del collagraph.

4.2. Seleccionar correctamente el tipo de soporte, materiales y las tintas para que los resultados de la estampa sean satisfactorios.

5. Saber identificar secuencias rítmicas en la naturaleza, objetos e imágenes del entorno próximo para diseñar modelos propios a partir de un módulo sencillo.

5.1. Crear estructuras modulares sobre redes poligonales, trabajando con transformaciones geométricas como la traslación, la simetría, el giro y la semejanza.

5.2. Reconocer las transformaciones geométricas que generan los mosaicos en el arte nazarí y los dibujos de Escher.


41

CONTENIDOS


1. Composición y principios compositivos.

2. Agentes compositivos: formato, proporción, ritmo, simetría, peso visual, direcciones visuales.

3. Esquemas compositivos y puntos de interés: figuras geométricas, redes modulares, rectángulo de puntos áureos y rectángulo de tercios.

4. Composición estática y dinámica.

5. El surrealismo, lo irracional en el arte.

6. Técnicas artísticas. El collagragh.

7. Movimientos en el plano. Traslación, giro y simetría.

8. Módulo. Redes modulares simples y compuestas.

9. Proporcionalidad entre formas. Semejanza.

10. Los mosaicos en el arte nazarí.

1. Organización de las formas en el espacio de manera equilibrada manejando las posibles variantes.

2. Realización de composiciones estáticas y dinámicas.

3. Utilización de ritmos en cualquier realización de obras plásticas.

4. Observación y explicación oral y escrita de los valores plásticos de una obra surrealista determinada.

5. Realización de un collagraph y su impresión.

6. Diseño de módulos sobre diferentes redes: simples, compuestas y deformadas.

7. Aplicaciones de las semejanzas utilizando letras de mayor y menor tamaño.

8. Utilización de los giros para generar rosetas a partir del triángulo y del cuadrado.

1. Interés por conocer la organización interna de las representaciones plásticas.

2. Valoración de la capacidad de adaptación del ritmo y la geometría existente, tanto en la naturaleza como en las obras creadas por el hombre.

3. Predisposición a evaluar el resultado del trabajo hecho mediante el pegado y estampación de diversas piezas mediante la técnica del collagragh.

4. Predisposición a evaluar el resultado de los trazados de redes modulares valorando la precisión y limpieza en su realización.

5. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de transformaciones geométricas.

6. Interés por observar la forma en que se han generado los mosaicos en el arte nazarí y curiosidad por los dibujos de Escher.


42


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación Para el tratamiento de la información y competencia digital

Busca información relevante sobre el surrealismo en soporte digital e impreso.

3

Reconoce la utilidad de los medios informáticos para la elaboración de tramas y para la búsqueda de imágenes relacionadas con ellas.

2.1, 5.1, 5.2

Emocional Contempla la expresión plástica como medio de transmisión de ideas y sentimientos.

1.1, 2.2, 3


Se documenta e intercambia información para resolver problemas de composición, utilizando un vocabulario adecuado y rico en términos.

1.1, 2.1, 2.2

Lee comprensivamente los conceptos expresados en la unidad reutilizando los términos aprendidos.

1.1, 2.1, 5.2

Cultural y artística Diferencia el estilo surrealista de otras tendencias artísticas.

3

Presenta los trabajos con sentido del orden, equilibrio y limpieza.

4.2, 5.1

Aplica los conceptos aprendidos en la realización de sus propias imágenes.

2.2, 4.2, 5.1

Matemática Maneja un vocabulario de términos comunes en dibujo y matemáticas.

1.1, 2.1, 5.1

Relaciona trazados geométricos como proporción, giro o simetría con conceptos matemáticos.

5.1, 5.2




43

U.D. 5. EL VOLUMEN


1. Reconocer y utilizar la luz como valor expresivo y definidor de formas en los objetos y representaciones gráficas.

1.1. Utilizar la luz como elemento definidor de volúmenes y objetos interpretando sus cualidades expresivas.

1.2. Utilizar la técnica del claroscuro para representar el volumen así como las posibilidades expresivas de la luz coloreada.

2. Observar y analizar el comportamiento de la luz sobre las formas corpóreas reconociendo los distintos tipos de iluminación y apreciando sus cualidades expresivas.

2.1. Analizar ambientes naturales o artificiales teniendo en cuenta los cambios de apariencia que se producen dependiendo del tipo de iluminación.

2.2. Representar objetos sencillos y ambientes cercanos con distintos tipos de iluminación analizando los cambios expresivos.

3. Conocer las características más relevantes del neoplasticismo diferenciándolas de las de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del neoplasticismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como a los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece el carboncillo valorando la expresividad de las producciones monocromáticas.

4.1. Conocer las principales características del carboncillo y sus campos de aplicación.

4.2 Seleccionar correctamente el tipo de soporte, el instrumental y los materiales propios del carboncillo para que los resultados sean satisfactorios.

5. Saber utilizar los sistemas de proyección como recurso gráfico de carácter técnico para crear sensación de volumen en la representación de cuerpos geométricos y de espacios.

5.1. Dibujar las vistas fundamentales: planta, alzado y perfil de un cuerpo tridimensional.

5.2. Representar en axonométrico (caballera o isométrica) un sólido tridimensional, teniendo en cuenta los coeficientes de reducción de cada sistema.

5.3. Representar el espacio mediante la perspectiva cónica, diferenciando entre cónica frontal y oblicua, y reconociendo los elementos propios de este sistema.


44

CONTENIDOS


1. Volumen real y volumen simulado.

2. Volumen simulado. La superposición o traslapo. La perspectiva aérea. El claroscuro.

3. El claroscuro. Imagen y realidad. La sombra y los valores acromáticos.

4. Lo racional en el arte: el neoplasticismo.

5. Técnicas Artísticas. El carboncillo.

6. Poliedros regulares, arquimedianos y estrellados.

7. Proyecciones y sistemas de representación.

8. Sistema diédrico.

9. Sistema axonométrico.

10. Perspectiva caballera.

11. Perspectiva cónica frontal.

12. Perspectiva cónica oblicua.

13. Máquinas para dibujar el volumen.

1. Realización de carteles que aclaren los conceptos de volumen real y representado.

2. Análisis de los procedimientos que intervienen para simular un volumen.

3. Análisis de fotografías para observar las claves de la perspectiva cónica

4. Aplicación creativa del volumen a través del plegado de cartulinas.

5. Utilización de materiales y técnicas del claroscuro en la representación del volumen.

6. Construcción de sólidos a partir de su desarrollo.

7. Análisis y representación de objetos en sistema diédrico.

8. Utilización de retículas isométricas para crear espacios.

9. Manejo de la caballera y el coeficiente de reducción.

10. Análisis y representación de objetos y espacios en perspectiva cónica frontal y oblicua.

1. Valoración de la incidencia y orientación de la luz en la expresividad del volumen.

2. Interés por conocer la representación del volumen.

3. Valoración de la correspondencia entre técnicas y materiales empleados y resultados obtenidos.

4. Predisposición a investigar las posibilidades expresivas del carboncillo.

5. Respeto ante las ideas y soluciones plásticas de los compañeros.

6. Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.

7. Curiosidad por observar formas tridimensionales y captar efectos de profundidad espacial.


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación En el conocimiento e interacción con el mundo físico

Representa los espacios y objetos en perspectiva basándose en su propia experiencia visual.

5.1, 5.2, 5.3

Analiza y explica de forma razonada las observaciones, pruebas y evidencias de fenómenos como la luz y su proyección sobre los objetos.

1.1, 2.1


Lee comprensivamente los enunciados de las actividades propuestas.

2.1, 5.1, 5.2, 5.3


Selecciona información sobre los contenidos esenciales de la materia en onternet para resolver cuestiones relacionados con los sistemas de representación.

5.1, 5.2, 5.3


Plantea distintas alternativas creativas haciendo bocetos antes de decidirse por una.

2.1, 2.2


Aprecia el neoplasticismo como manifestación cultural y artística y como enriquecimiento personal.

3

Aplica los conocimientos aprendidos a la realización de sus propias imágenes.

1.2, 2.2


Experimenta con la técnica del carboncillo y sus materiales para adquirir habilidades plásticas.

4.1, 4.2

Aplica los nuevos conocimientos sobre perspectiva en otras áreas del currículo.

5.1, 5.2, 5.3

TEMPORIZACIÓN: de 4 a 5 sesiones.


45

U.D. 6. EL PROYECTO


1. Conocer y elaborar los documentos que componen el proyecto de Diseño.

1. Elaborar la memoria de un proyecto de Diseño.

2. Aplicar las fases del proyecto para la realización de un diseño grafico y de un objeto.

2.1. Planificar el proceso necesario para realizar un proyecto de diseño.

2.2. Investigar, seleccionar y analizar la información recogida.

2.3. Realizar bocetos, croquis, maqueta y presentación final.

3. Identificar y explicar las distintas áreas del Diseño.

3. Señalar las diferentes áreas del Diseño y sus especialidades, y explicar las especialidades clásicas del Diseño.

4. Conocer y describir las características más relevantes del constructivismo diferenciándolos de la de otros movimientos artísticos.

4.1. Identificar algunas de las obras más importantes del constructivismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4.2. Aplicar las características plásticas del Constructivismo a la creación propia de un proyecto de diseño.

5. Identificar e interpretar el «Estilo Bauhaus» en la sociedad industrial.

5.1. Señalar y analizar imágenes de trabajos y autores pertenecientes a la Bauhaus.

5.2. Utilizar las características representativas del «Estilo Bauhaus» en los propios proyectos de diseño.

6. Describir las normas básicas que se aplican a la representación gráfica y presentación del proyecto de un objeto de diseño.

6. Reconocer la importancia que tiene la normalización dentro del proceso de diseño para la obtención de un producto estandarizado.

7. Comprender la elaboración de un croquis y conocer las normas de acotación y las escalas normalizadas para su aplicación en la representación gráfica de objetos tridimensionales.

7. Elaborar un croquis a escala con las vistas fundamentales: planta, alzado y perfil de un cuerpo tridimensional.

8. Entender para qué sirven las maquetas en el proyecto de diseño.

8. Crear sus propias maquetas.


46

CONTENIDOS


1. El proyecto de Diseño. Componentes básicos. Las fases del proyecto.

2. Las áreas del Diseño.

3. El arte de la producción: el constructivismo.

4. Arte en la industria. La Bauhaus.

5. Normas, formatos y acotaciones.

7. Escalas.

8. Croquis.

9. Maquetas.

1. Utilización de la planificación para la realización de un proyecto de Diseño.

2. Aplicación de la investigación, compilación y análisis de la información como mecanismo para el desarrollo del proyecto.

3. Empleo de bocetos como soporte de visualización de las ideas y de experimentación creativa en el proceso de Diseño .

4. Elaboración de memorias sobre el proyecto de Diseño.

5. Profundización en las distintas áreas del Diseño a partir de la creación de un mapa conceptual.

9. Identificación y análisis de las características básicas del constructivismo.

8. Identificación del «Estilo Bauhaus» mediante la búsqueda de imágenes y la realización de un boceto sobre un diseño textil.

9. Valoración del uso de la normalización en nuestro entorno cotidiano a través de las normas que conciernen a la fabricación de los objetos, y en el dibujo técnico, mediante los formatos de papel, las normas de acotación y las escalas normalizadas.

10. Aplicación del croquis a escala como objeto de interpretación previo a los planos finales en un proyecto de Diseño.

11. Verificación de las maquetas como elemento útil en el proceso de diseño a través de la búsqueda de maquetas de monumentos de su Comunidad Autónoma.

1. Reconocimiento de la importancia del proceso de planificación de Diseño para resolver problemas de forma satisfactoria.

2. Disfrute con la realización de proyectos de Diseño.

3. Valoración del papel del diseñador en la sociedad.

4. Reconocimiento de la importancia del diseño de objetos cotidianos destinados a la producción industrial.

5. Identificación las áreas de aplicación del diseño.

6. Desarrollo del gusto por la precisión y la limpieza en la realización de proyectos de Diseño.


47


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación En comunicación lingüística

Presenta textos escritos sobre Diseño de forma ordenada y con ortografía correcta.

1.1, 3.1, 5.1

Ejemplifica y razona, de forma oral y escrita, imágenes de diseños y autores pertenecientes a la Bauhaus.

5.1

Se informa, pregunta y participa de forma adecuada para resolver problemas relacionados con el proyecto de Diseño.

1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1

Matemática Comprende el dibujo técnico como medio utilizado en el proyecto de Diseño.

7.1

Relaciona conocimientos de dibujo técnico con conceptos de normalización.

7.1, 6.1

En el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Percibe e interpreta críticamente las imágenes y los objetos de diseño presentes en la vida cotidiana.

3.1, 4.1, 5.1

Cultural y artística Aprecia el constructivismo como manifestación cultural y artística y de enriquecimiento personal.

4.1

Valora la Bauhaus como manifestación cultural y artística y de enriquecimiento personal.

5.1

Aplica los conceptos aprendidos del constructivismo y el «Estilo Bauhaus» a la realización de sus propios trabajos.

4.2, 5.2


Emplea el tiempo necesario para la realización de un proyecto de Diseño.

1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1


Busca, selecciona y organiza información relacionada con el Diseño, la normalización, la acotación y las maquetas en distintos soportes: folletos, libros, páginas de internet o publicaciones periódicas.

3.1, 5.1


Desarrolla la creatividad, planifica los procesos de elaboración, elige los materiales y las técnicas más adecuadas, y prevé los recursos que se pueden necesitar en la realización de un proyecto de Diseño.

1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1




48

3.2. CONTENIDOS PARA EL SEGUNDO CICLO.

3.2.1. CUARTO CURSO.

En el Segundo Ciclo de Secundaria –y concretamente en este Cuarto curso–, el objetivo es profundizar en la capacidad de percepción, analizando el entorno natural y cultural para sintetizar, de forma creativa y personal, sus principales elementos constitutivos bajo un proceso creativo personal.

Cada U.D. presenta, en la página de entrada, los objetivos que se pretenden alcanzar y los criterios de evaluación que permiten al profesor/a conocer los conocimientos y capacidades adquiridos por el alumno/a al concluir el desarrollo de la Unidad Didáctica correspondiente.

El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de Unidades Didácticas organizadas en cuatro bloques temáticos, precedidos de un capítulo introductorio sobre materiales y técnicas gráficas:

Los contenidos para el Cuarto curso de Educación Secundaria se han distribuido en doce Unidades Didácticas, organizadas en cuatro bloques temáticos.

BLOQUES TEMÁTICOS:

1. EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN

UD.1. El lenguaje de la imagen.

UD.2. Imagen y fotografía.

2. ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DEL LENGUAJE VISUAL

UD.3. El signo en la comunicación visual.

UD.4. Uso y expresividad del color.

3. LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO

UD.5. Análisis de formas geométricas. Tangencias.

UD.6. Movimientos en el plano. Composiciones modulares.

UD.7. La proporción

UD.8. La composición.

4. ESPACIO Y VOLUMEN

UD.9. la luz en la percepción del volumen.

UD.10. Sistemas de representación. Sistema diédrico.

UD.11. Axonometrías convencionales.

UD.12. Perspectiva cónica o lineal.

UD.13. Lo tridimensional y el espacio.

TEMPORIZACIÓN.

Primer trimestre............................................................................. Bloque temático 1 y 2

Segundo trimestre......................................................................... Bloque temático 3

Tercer trimestre............................................................................. Bloque temático 4


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UNIDADES TEMÁTICAS:

Materiales de dibujo y pintura.

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia en comunicación lingüística, enriqueciendo la comunicación. Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones

de manera autónoma. CONCEPTOS:

Los materiales para el dibujo artístico. Instrumentos necesarios para el correcto trazado del dibujo geométrico. Materiales complementarios y soportes. Técnicas plásticas paso a paso: lápices de grafito, sanguina y carboncillo (técnica mixta), lápices

de color, lápices acuarelables, ceras, rotuladores, tintas, témperas y collage. PROCEDIMIENTOS:

Elección razonada de la técnica más adecuada. Combinación de distintas técnicas para la realización de ejercicios cromáticos. Ejercicios de planificación del proceso de una obra artística, estructurando sus fases y los

materiales necesarios en cada caso. Planificación de un proyecto plástico grupal, desde los bocetos previos hasta el final.

OBJETIVOS: Reconocer los diferentes medios de dibujo y pintura necesarios para trabajar en el aula. Distinguir las diferentes cualidades expresivas de cada uno de estos materiales. Conocer los soportes fundamentales para la aplicación de las diferentes técnicas, así como los

materiales complementarios que pueden ser de utilidad en determinados momentos. Conocer los materiales imprescindibles (escuadra, cartabón, regla y compás) para llevar a cabo

construcciones geométricas. Conocer y valorar las técnicas y procedimientos que hacen posible la mayor expresividad

plástica en función de los resultados deseados y su intención comunicativa. Comprender la importancia de analizar con detenimiento los elementos fundamentales de una

composición de forma previa a la aplicación de las diferentes técnicas o procedimientos. ACTITUDES:

Valoración de la importancia que, en un proyecto plástico, tiene la representación final correcta y bien estructurada.

Libertad y resolución en la experimentación con las técnicas y materiales propuestos, intentando encontrar nuevas posibilidades.

Colaboración y responsabilidad con los trabajos de grupo. TEMPORIZACIÓN: En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor debe hacer uso de todos los recursos y posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de dibujo. En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un máximo de 2 sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Valorar la atención en la comprensión de los diferentes medios y técnicas de dibujo y pintura, así

como sus variadas cualidades plásticas y expresivas. Verificar el empleo de los conceptos aprendidos en este capítulo introductorio en las prácticas

propuestas en las U.D. que se desarrollan en este curso. Apreciar el interés mostrado por emplear los diferentes medios y técnicas en resultados

creativos, expresivos y personales.


50

U.D. 1. EL LENGUAJE DE LA IMAGEN

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia en comunicación lingüística, enriqueciendo la comunicación. Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones

de manera autónoma.

CONCEPTOS: El lenguaje visual. Interacción entre los distintos lenguajes. Las formas visuales: percepción y estructura. Los «mass media» o medios de comunicación sociales. Lectura de imágenes. Aproximación a las tecnologías multimedia. La imagen y su función sociocultural.

PROCEDIMIENTOS:

Exploración de los posibles significados de una imagen. Ordenación y descripción de los medios expresivos utilizados en un mensaje publicitario gráfico

o visual. Utilización de varios lenguajes en alguna de sus producciones plásticas. Empleo de tecnologías de la información.

ACTITUDES:

Capacidad de observación de las imágenes del entorno, analizando su intencionalidad y desentrañando a un nivel suficiente los recursos psicológicos y gráficos utilizados en ellas.

Curiosidad e interés por conocer tecnologías de la información y la comunicación. Esmero en la utilización del vocabulario adecuado en las exposiciones orales y escritas.

OBJETIVOS:

Valorar la importancia de los distintos lenguajes en la comunicación humana. Analizar las características y los ámbitos en que se desarrollan los diversos tipos de mensajes

que comunican los lenguajes visuales. Analizar e interpretar correctamente las imágenes provenientes de la publicidad, la televisión, el

cine o una simple fotografía. Extraer la justa interpretación y desarrollar el sentido crítico ante los medios de comunicación.

TEMPORIZACIÓN:

Deben dedicarse 4 ó 5 sesiones de trabajo a su consecución.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Valorar el interés por comprender la finalidad presente en las imágenes que percibimos. Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen. Identificar las diversas situaciones en las que se hace necesario utilizar signos inequívocos. Reconocer y valorar la estructura de una imagen, sus cualidades materiales (textura, color, etc.)

y estimar la curiosidad por analizar constantemente todo lo que percibimos mediante los medios de comunicación en nuestra vida diaria.


51

U.D. 2. IMAGEN Y FOTOGRAFÍA COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia en comunicación lingüística, enriqueciendo la comunicación. Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones

de manera autónoma. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como habilidad para buscar,

obtener y editar imágenes. Competencia social y ciudadana, en aquella medida en que la creación artística suponga un

trabajo en equipo. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, mediante la

experimentación y el análisis.

CONCEPTOS: El registro de la imagen. La cámara digital, componentes. Imagen y dibujo: los formatos gráficos. El laboratorio digital: edición de la imagen.

PROCEDIMIENTOS:

Uso y manejo de las funciones de una cámara digital. Registro y manipulación de imágenes por distintos procedimientos: fotografía y digitalización

mediante escáner. Empleo de programas informáticos de retoque fotográfico. Realización de tomas fotográficas con diferentes encuadres y puntos de vista.

ACTITUDES:

Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de comunicación gráfica. Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la autocrítica. Curiosidad e interés por conocer tecnologías de la información y la comunicación.

OBJETIVOS:

Conocer los procesos de trabajos que intervienen en la creación de la imagen digital. Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo y producción de imágenes digitales. Elaborar mensajes con distintas finalidades educativas. Analizar e interpretar correctamente imágenes fotográficas.

TEMPORIZACIÓN:

Deben dedicarse 3 ó 4 sesiones de trabajo a su consecución.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Saber captar fotografías en formato digital utilizando los diferentes recursos y accesorios de la

cámara de forma adecuada. Seleccionar el tipo de plano y ángulo, adecuándolos a la finalidad expresiva de la fotografía. Valorar el uso programas de retoque de imágenes fotográficas y aplicar algunas herramientas,

funciones y efectos para modificar características de las imágenes (formato, resolución, encuadre, luminosidad, equilibrio de color y efectos de composición).

Analizar los elementos representativos y simbólicos de una fotografía. Diferenciar entre las imágenes vectoriales y los mapas de bits.


52

U.D. 3. EL SIGNO EN LA COMUNICACIÓN VISUAL

COMPETENCIAS BÁSICAS. Competencia en comunicación lingüística, que hace referencia a la utilización del lenguaje como

instrumento de comunicación oral. Competencia cultural y artística, para apreciar, comprender y valorar las diferentes

manifestaciones, y utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. Aprender a mirar.

Competencia que se refiere a la autonomía e iniciativa personal. Competencia social y ciudadana, en aquella medida en que la creación artística suponga un

trabajo en equipo.

CONCEPTOS: El signo gráfico: significante y significado. El punto, la línea y la mancha como elementos plásticos expresivos. Expresividad y modulación de la línea. Aplicaciones en la estructura compositiva. Las texturas: táctiles y visuales, orgánicas y geométricas, naturales y artificiales. Cualidades

simbólicas de las texturas. PROCEDIMIENTOS:

Analizar y experimentar con la línea para obtener la máxima expresividad de las formas. Aplicación modulada del punto y la línea para crear formas, texturas, colores, etc. Elaboración de texturas con fines expresivos. Rotular palabras y frases en el interés de mejorar los signos normalizados, tanto con la escritura

vertical como con la inclinada a 75º. ACTITUDES:

Interés por desarrollar la capacidad de síntesis en la utilización de los diversos tipos de líneas y capacidad de abstracción en la forma.

Disposición abierta a investigar con materiales y texturas poco habituales. Curiosidad por la utilización de técnicas básicas y por la experimentación de otras nuevas,

superando las dificultades que puedan surgir. OBJETIVOS:

Reconocer y valorar cada uno de los elementos visuales –signos, formas y texturas– que ofrece la naturaleza y se dan en las manifestaciones artísticas.

Realizar composiciones utilizando signos gráfico-plásticos como elementos base para producir volumen.

Saber apreciar las líneas de fuerza, o líneas virtuales, que en toda composición se imponen en términos perceptivos en el campo visual.

Valorar que cada textura posee un efecto expresivo y comunicativo propio que ayuda a definir el significado de una obra visual.

TEMPORIZACIÓN: Para asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 6 a 8 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Valorar el interés por diferenciar los elementos básicos de los que nos valemos en la expresión

gráfica y plástica. Estimar el gusto y el aprecio por llevar a cabo obras en las que el punto y la línea cuenten con

poder expresivo y comunicativo. Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación

gráfica. Analizar y saber dar sentido al sistema de líneas de fuerza (virtuales) que producen el equilibrio

compositivo y suministran a la composición o estructura su carácter dinámico.


53

U.D. 4. USO Y EXPRESIVIDAD DEL COLOR

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia artística y cultural: ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de

la utilización de las técnicas que les son propios. Competencia para la autonomía e iniciativa personal que incluye idear, planificar, desarrollar y

evaluar un proyecto. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como habilidad para buscar, y

obtener información. Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría y la representación objetiva

de las cosas. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, mediante la

experimentación y el análisis. CONCEPTOS:

Movimiento y ordenación del color, bi y tridimensionalmente. Cualidades básicas del color: tono, luminosidad o valor y saturación o intensidad. Armonías y contrastes. Características de las gamas tonales. El poder simbólico del color. Uso creativo del color.

PROCEDIMIENTOS: Experimentación, sobre un mismo tema, de la variación de colores complementarios. Observación y análisis de un cuadro identificando la gama cromática que predomina. Resolución de una fotografía en blanco y negro por colores planos. Interpretación de imágenes en las que el color se usa como sistema codificado.

ACTITUDES: Receptividad y sensibilización entre el color en la naturaleza y en ambientes urbanos. Disposición a explorar las propias posibilidades artísticas y gusto por ponerlas en práctica. Aprecio del valor que tiene el color en la comunicación visual. Superación de estereotipos y convencionalismos referidos al empleo del color.

OBJETIVOS: Comprender la naturaleza fundamental de color y aprender las formas básicas de ordenación,

tanto en dos como en tres dimensiones. Apreciar la importancia de las gamas tonales cálida y fría, reconociendo los distintos valores

expresivos y emocionales que conllevan. Valorar el componente simbólico de los colores en la Naturaleza y en las diferentes culturas. Aprender a emplear el color de forma creativa mediante dos técnicas: el uso de colores planos y

el golpe de color. TEMPORIZACIÓN: La programación de esta Unidad Didáctica requiere de 5 a 6 sesiones.


Valorar el conocimiento y comprensión de los principales sistemas de ordenación del color. Apreciar el correcto uso de las gamas tonales para la transmisión de determinados mensajes o

sensaciones. Valorar la comprensión de los distintos significados simbólicos que tienen los colores en nuestra

cultura y en otras diferentes. Observar el empleo de recursos creativos en la utilización del color en las actividades del aula.


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U.D. 5. ANÁLISIS DE FORMAS GEOMÉTRICAS. TANGENCIAS

COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir.

Competencia de la autonomía personal e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones de manera autónoma.

Aprender a aprender, pues favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.

Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría. CONCEPTOS:

Anagramas y diseños con las formas estructurales básicas. Estructura y posibilidades de las formas poligonales regulares. Polígonos estrellados. Tangencias y enlaces. Arcos de circunferencia tangentes a dos líneas. Enlace de puntos mediante arcos de

circunferencia tangentes entre sí. PROCEDIMIENTOS:

Aplicación a diseños de mosaicos. Aplicación de los procedimientos aprendidos (sobre construcciones de polígonos regulares) a

creativos ejercicios de variaciones. Aplicación de tangencias al diseño de formas varias, creadas por el hombre. Aplicaciones de tangencias en el dibujo técnico: circuito de pruebas, gancho de grúa, etc.

ACTITUDES: Colaboración activa en la correcta observación de los pasos a seguir en el trazado de polígonos

inscritos a una circunferencia o dados por la magnitud de su lado. Interés por una correcta y adecuada terminación de las propuestas establecidas. Tenacidad en el trazado de las formas, cuidando el espesor de las líneas solución.

OBJETIVOS: Analizar los componentes geométricos, tanto en el contorno como en la estructura de figuras

bidimensionales, tridimensionales y lineales. Apreciar la importancia que tiene la geometría de las formas poligonales para el estudio y

análisis de la estructura interna de los objetos. Entender que el enlace de líneas consiste en saber aplicar con rigor los dos principios

fundamentales que rigen las tangencias. TEMPORIZACIÓN:

Para su desarrollo deben dedicarse de 7 a 8 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Valorar la destreza en el manejo de los instrumentos de dibujo lineal y estimar la precisión de las

representaciones gráficas. Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las

construcciones y trazados, así como su acabado y presentación. Valorar la creatividad en el diseño de grafismos publicitarios. Diseñar objetos de uso común en los que sea preciso resolver problemas básicos de tangencias.


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U.D. 6. MOVIMIENTOS EN EL PLANO. COMPOSICIONES MODULARES






Movimientos en el plano: traslación, giro o rotación y simetrías (axial y central). Tipologías reticulares: redes básicas y redes semirregulares. Revestimiento del plano con módulos derivados. Movimientos que generan otro módulo adjunto. Composiciones modulares en el arte.

PROCEDIMIENTOS: Comparación de formas atendiendo a criterios gráficos y producción de imágenes con efectos

dinámicos. Aplicaciones artísticas mediante redes poligonales. Obtención de estructuras modulares compositivas conseguidas por transformación de módulos

básicos cuadrados y/o triangulares. ACTITUDES:

Valoración de la capacidad ordenadora de las formas modulares en el plano. Sensibilización a las posibilidades expresivas y de adosamiento que ofrecen las tipologías

reticulares en general. Valoración de la creatividad en busca de soluciones originales y capacidad para estudiar una

composición modular detenidamente.

OBJETIVOS:

Saber que los movimientos en el plano facilitan la representación de las formas. Reconocer la existencia de simetrías, tanto en las formas de la naturaleza como en las obras

proyectadas por el hombre. Saber diseñar secuencias rítmicas sujetas a ordenaciones basadas en espacios planimétricos

(redes triangulares regulares o cuadradas), incorporando el color como factor de enriquecimiento expresivo.

Saber analizar en una estructura modular el módulo como génesis del diseño compositivo. TEMPORIZACIÓN: La Unidad Didáctica, se ha estructurado para ser tratada en un mínimo de 8 sesiones.


Valorar, en el diseño de nuevas formas, la destreza en la utilización de los movimientos en el plano: traslaciones, giros y simetrías.

Saber diseñar, sobre redes poligonales, composiciones modulares originales. Comprender que la disposición del módulo base crea imágenes rítmicas al utilizar distintas

secuencias de una misma forma modular. Precisión y limpieza en el trazado, atendiendo a la complejidad y mayor número, tanto de

módulos como de secuencias.


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U.D. 7. LA PROPORCIÓN






La proporción en todos los campos. Relación de semejanza entre formas. Escalas. Tipos normalizados. Escalas gráficas. La proporción áurea o divina. La figura humana. Canon, norma o medida. Las proporciones en el rostro. Los formatos como aplicación del concepto de proporcionalidad.

PROCEDIMIENTOS: Reconocimiento y ejecución de un reparto armónicamente proporcional. Obtención del factor de escala. Construcción de figuras semejantes utilizando técnicas e instrumentos diversos. Determinación gráfica de secciones áureas y distancias sobre planos de ciudades. Decorar y calcular espacios en una vivienda.

ACTITUDES:

Análisis cuidadoso y cauto de las situaciones numéricas antes de tomar decisiones. Sensibilidad e interés por conocer e investigar el sentido estético de la proporción en la figura

humana. Predisposición y esmero para reproducir proporcionalmente imágenes estudiando

detenidamente su escala. OBJETIVOS:

Relacionar la idea de belleza con la proporción. Interpretar el significado de la razón entre dos magnitudes en relación con la situación concreta

en la que se está utilizando. Valorar la utilidad práctica de los cálculos de proporcionalidad en distintas situaciones de la vida

cotidiana y de otros campos del conocimiento. Aplicar la semejanza y sus propiedades al análisis de situaciones geométricas y a la resolución

de problemas, tanto en el plano como en el espacio. Establecer la escala adecuada para dibujar un objeto en un formato de papel dado.

TEMPORIZACIÓN: La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar entre 6 y 7 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Valorar la idea de belleza con la de proporción; en aras de conseguir composiciones que tengan

como finalidad crear un efecto armónico, como es el caso de la sección áurea. Saber utilizar con propiedad las escalas, en especial las normalizadas, que se encuentran en

escalímetros o en diferentes conjuntos de escalas comerciales. Valorar la realización de trabajos que impliquen el saber elegir la escala más apropiada en cada

caso.


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U.D. 8. LA COMPOSICIÓN

COMPETENCIAS BÁSICAS: Cultural y Artística: al experimentar con las diversas técnicas plásticas y visuales expresarse a

través de la imagen. Autonomía: al tomar decisiones, utilizar la creatividad, la investigación y la autocrítica. Aprender a aprender: al ser necesaria la reflexión sobre el proceso creativo. Conocimiento e interacción con el Mundo Físico: mediante la utilización de procedimientos,

relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior.

CONCEPTOS: El arte de componer. Elementos de la composición: las masas y sus relaciones, las líneas maestras, estatismo y

dinamismo, etc. Estructura del campo visual: relación figura-fondo. Formato y encaje. El ritmo en la composición: repetición, alternancia, simetría, progresión, etc.

PROCEDIMIENTOS: Trazado y construcción de composiciones bidimensionales que verifiquen criterios de simetría,

asimetría, peso visual y direccionalidad. Localización de ejemplos de ritmos naturales y artificiales, observando el entorno. Análisis y estudio de obras artísticas de nuestro patrimonio, aplicando los conceptos plásticos

asimilados en este curso y anteriores. ACTITUDES:

Esmero en preparar adecuadamente una determinada actividad plástica, planificando sus fases y justificando las técnicas y materiales de acuerdo con el objetivo a cumplir.

Valoración y respeto a las manifestaciones artísticas de nuestra Comunidad, como parte integrante de los bienes culturales.

Disposición para colaborar en la conservación, divulgación del patrimonio artístico. OBJETIVOS:

Comprender la importancia de la composición y el equilibrio en las composiciones artísticas de todo tipo.

Diferenciar los distintos tipos de formatos presentes en las obras artísticas, así como apreciar la importancia de encajar correctamente las figuras representadas en el formato escogido.

Comprender las leyes fundamentales que rigen el equilibrio visual, tanto en 2D como en 3D, valorando la importancia de las líneas virtuales.

Reflexionar acerca de los diferentes ritmos visuales que podemos aplicar a nuestras composiciones con el fin de hacerlas dinámicas y originales.

TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios se precisan 6 ó 7 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Saber aplicar los criterios básicos de composición, estudiando las obras de forma previa a su

realización. Trabajar con diversos tipos de formatos valorando sus diversas cualidades expresivas y

funcionales, especialmente en relación con el paisaje y el retrato. Comprender la existencia de fuerzas visuales que generan en las obras equilibrios o

desequilibrios, estaticidad o dinamismo, originalidad o repetición, etc. Diferenciar los distintos ritmos visuales y practicar su uso en composiciones abstractas y

figurativas.


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U.D. 9. LA LUZ EN LA PERCEPCIÓN DEL VOLUMEN

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir.




Espacio y volumen Representación de la realidad: convencional, simulada y espacial. Efectos que originan simulación espacial sobre un plano. Luces y sombras. Comportamiento de la luz sobre las formas. La luz y el claroscuro. Entonación y ajuste. Uso creativo del contraste de luces y sombras.

PROCEDIMIENTOS: La grisalla como procedimiento pictórico para la obtención de volúmenes mediante luces y

sombras. Representación y obtención de volúmenes a partir de formas bidimensionales. Aplicación del claroscuro en la representación de cuerpos geométricos con caras planas. Estudio de la gama de tonos en modelos al natural con superficies variadas. plano.

ACTITUDES: Curiosidad y apreciación por conocer la dirección, naturaleza y, consecuentemente, la

expresividad que produce la incidencia de la luz sobre los cuerpos en el mundo real y del arte. Sensibilización ante el juego de los valores tonales en elementos de nuestro entorno. Curiosidad en la experimentación con técnicas variadas para la obtención de volúmenes sobre

soportes bidimensionales. OBJETIVOS:

Relacionar las nociones de espacio y volumen. Conocer y analizar las posibles representaciones de un volumen sobre un plano. Profundizar en la estructuración de un volumen por su parte interna y externa. Dibujar, con la mayor exactitud posible, objetos extraídos de una fotografía o del natural

debidamente iluminados, para que los efectos de luz y sombra puedan ser comprendidos en su representación gráfica.

TEMPORIZACIÓN: En total, deben emplearse 9 ó 10 sesiones para completar la Unidad, haciendo un análisis profundo de la técnica del claroscuro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Valorar la comprensión de la influencia que tiene el estudio de la luz en las obras artísticas. Investigar y practicar con las técnicas del claroscuro, utilizando soportes de distinto tono y

tamaño. Practicar, sobre una cartulina, diversos cortes y –siguiendo los criterios de modulación de una

superficie – doblar las partes cortadas y posteriormente iluminarlas, analizando el efecto obtenido respecto a los valores de luz y sombra.


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U.D. 10. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. SISTEMA DIÉDRICO


Competencia en el conocimiento y la interacción del mundo físico, observando la relación entre el mundo natural y artificial.

Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, tomar decisiones de manera autónoma. Competencia de la información y comunicación. Búsqueda de información.


Representación objetiva de sólidos. Aplicaciones de los sistemas de representación. Esquema conceptual de los diferentes sistemas de representación: sistemas de medida y

sistemas perspectivos. Proyecciones o vistas diédricas de sólidos sencillos: con caras planas y/o partes curvas. Representación diédrica y particularidades de las formas cilíndricas.

PROCEDIMIENTOS:

Utilización del sistema diédrico para describir y representar objetos reales. Interpretación de las vistas de una pieza para representarla en tres dimensiones. Proyecciones diédricas de sólidos con igual vista en alzado o en planta. Observación y análisis de representaciones técnicas, industriales y arquitectónicas en

proyección diédrica. ACTITUDES:

Reconocimiento del dibujo técnico como lenguaje universal de expresión del pensamiento técnico.

Interés por la exactitud y objetividad en la representación de cuerpos tridimensionales mediante sus vistas diédricas en el Sistema Europeo.

Valoración de la finalidad objetiva de proyecciones diédricas.

OBJETIVOS: Conocer los fundamentos, generalidades y utilización de los principales Sistemas de

Representación, diferenciando el sistema diédrico, como sistema de medida, de los sistemas perspectivos: axonométrico, caballera y cónico.

Identificar los elementos estructurales y de forma que caracterizan a cada sistema de representación, haciéndoles fácilmente reconocibles en cada finalidad pretendida.

Representar correctamente las vistas o proyecciones diédricas de sólidos sencillos dados en perspectiva o vistos al natural.

TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las propuestas planteadas se precisan de 7 a 8 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Saber dibujar las vistas de sólidos dados en el sistema axonométrico o presentados al natural. Conocer y poner en práctica la norma UNE 1032-ISO 128 que hace universal y por ende posible

la comprensión gráfica y objetiva de la forma y características de un objeto cualquiera. Saber diseñar un objeto, representado mediante sus vistas diédricas.


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U.D. 11. AXONOMETRÍAS CONVENCIONALES



Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, tomar decisiones de manera autónoma. Competencia de la información y comunicación. Búsqueda de información. Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría.

CONCEPTOS:

Génesis de las perspectivas axonométricas: axonometrías ortogonales y axonometría oblicua (perspectiva caballera).

Trazado de partes circulares en la isométrica. Representación, paso a paso, de la perspectiva isométrica de cuerpos de revolución. Representación, paso a paso, de la perspectiva caballera frontal y de la perspectiva caballera

planimétrica. PROCEDIMIENTOS:

Realización, sobre pautado isométrico, de perspectivas de cuerpos con partes rectas y circulares para crear volúmenes simulados.

Realización de variaciones formales en objetos sencillos y su representación en perspectiva axonométrica isométrica.

Análisis de la influencia del ángulo de fuga en las perspectivas caballeras. Perspectivas planimétricas arquitectónicas.

ACTITUDES:

Gusto por el análisis y la representación de objetos reales tridimensionales. Valoración de la capacidad espacial para visualizar correctamente las formas tridimensionales. Valoración de la precisión, rigor y limpieza en la realización de los trazados geométricos y las

representaciones técnicas.

OBJETIVOS: Desarrollar la visión espacial y la capacidad para saber ver, saber representar y saber expresar

sobre el plano las formas tridimensionales, creando en el mismo la ilusión óptica de un espacio perspectivo.

Saber representar estructuras isométricas de conjuntos con partes planas y partes curvas. Saber utilizar la perspectiva caballera –tanto la frontal como la planimétrica– como recurso

gráfico de croquización para crear sensaciones de volumen, en la representación de formas y modelos sencillos.

TEMPORIZACIÓN: La Unidad necesita un máximo de 7 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Verificar los conceptos y reglas básicas que rigen las perspectivas axonométricas

convencionales, en su aplicación a la representación gráfica de las formas sobre el plano. Valorar la elaboración de tipologías arquitectónicas originales con la ayuda de redes isométricas. Valorar los dibujos –eligiendo la axonometría más conveniente en cada caso– de módulos y

conjuntos sencillos, a partir de las vistas diédricas del cuerpo.


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U.D. 12. PERSPECTIVA CÓNICA O LINEAL



Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, tomar decisiones de manera autónoma. Competencia de la información y comunicación. Búsqueda de información.


Fundamentos y elementos de la perspectiva cónica o lineal. Perspectiva cónica frontal o paralela. Pasos en el trazado de una caja de perspectiva frontal.

Método de los puntos distancia o de las diagonales. Perspectiva cónica oblicua o angular. Método de los puntos métricos.

PROCEDIMIENTOS:

Aplicaciones de perspectivas cónicas frontales de espacios interiores, con o sin ayuda de mallas, en donde se especifican, gráficamente, los parámetros de la misma.

Aplicaciones de perspectivas cónicas oblicuas de un espacio urbano dado mediante sus proyecciones diédricas, considerando la posición exacta del punto de vista del observador.

ACTITUDES:

Reconocimiento de la perspectiva cónica y sus aplicaciones en la arquitectura, el diseño y el arte.

Predisposición a percibir los efectos de la perspectiva en diversas manifestaciones artísticas. Disposición para la experimentación constante a partir de los conceptos plásticos propuestos en

la simulación de efectos espaciales.

OBJETIVOS: Analizar y conocer los elementos y reglas básicas que rigen en la perspectiva cónica frontal y

oblicua. Dibujar perspectivas cónicas, a partir de vistas diédricas, interpretando la posición del punto de

vista y la situación del plano del cuadro y del geometral. Aprender a establecer las relaciones espaciales de las formas representadas sobre el plano,

mediante el análisis y comprensión de las mismas, utilizando para ello diferentes métodos y códigos gráficos para crear la sensación de profundidad.

TEMPORIZACIÓN:

Para completar los objetivos deben emplearse, al menos, 5 ó 6 sesiones de trabajo.


Valorar y definir la profundidad de los objetos utilizando los puntos distancia y los puntos métricos para medir distancias en la perspectiva.

Interés por representar perspectivas frontales de espacios interiores. Valorar los dibujos en perspectiva cónica oblicua de conjuntos que representen paisajes urbanos

sencillos, utilizando módulos simples. Interés por transformar dibujos geométricos en perspectivas, creando efectos plásticos y

pictóricos.


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U.D. 13. LO TRIDIMENSIONAL Y EL ESPACIO



Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, tomar decisiones de manera autónoma. Competencia de la información y comunicación. Búsqueda de información. Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría.

CONCEPTOS:

Lo tridimensional. Forma y resistencia. Las superficies poliédricas. Características de los poliedros regulares y análisis de sus desarrollos. Los poliedros semirregulares o Arquimedianos. Empaquetamiento o agregaciones de módulos poliédricos. Superficies desarrollables básicas en la construcción de maquetas arquitectónicas.

PROCEDIMIENTOS:

Realización de cuerpos geométricos y cubiertas laminares a partir de su desarrollo. Diseño de estructuras recortables como medio para afianzar el paso de la bi a la

tridimensionalidad. Realización de una maqueta arquitectónica. Combinación de varios poliedros para formar, de modo razonado, estructuras tridimensionales

complejas.

ACTITUDES:

Curiosidad para profundizar en el análisis de los distintos recursos plásticos para expresar efectos de volumen.

Esmero en la aplicación del proceso de preparación de los ejercicios propuestos. Valoración de la importancia del correcto acabado de los trabajos plásticos. Responsabilidad en las tareas encomendadas a cada uno en los trabajos de grupo.

OBJETIVOS:

Analizar las distintas intenciones espaciales de una imagen. Definir y conocer las características y posibilidades que encierran los cinco poliedros regulares o

sólidos Platónicos, así como sus conjugados o duales correspondientes. Conocer la existencia de los poliedros Arquimedianos, valorando la obtención y utilidad de tres

de ellos (cuboctaedro, tetracaidecaedro y rombicuboctaedro), obtenidos por truncamiento o biselado del hexaedro y octaedro regular.

TEMPORIZACIÓN:

La completa adquisición de estos conocimientos y su plasmación práctica en las propuestas requiere de 10 a 12 sesiones de trabajo.


Valorar el interés por el análisis y la construcción de maquetas en cartulina de diversos tipos de cubiertas laminares con desarrollos simples.

Saber determinar el desarrollo de los cinco poliédricos regulares, de algunos semirregulares y de las superficies de revolución básicas.

Reconocer y valorar las inmensas posibilidades que ofrece el empaquetamiento o agregación de uno o varios poliedros arquimedianos en el diseño arquitectónico.

Valorar el interés por la métrica y la construcción de redes y mallas poliédricas.


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4. TEMAS TRANSVERSALES.

Como se recoge en el Art. 39 de la LEA las actividades de las enseñanzas tomarán en consideración

como elementos transversales el fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades

fundamentales y los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable en una

sociedad libre y democrática.

El currículo muestra la presencia de temas transversales, entendidos éstos como un conjunto de

contenidos que no forman parte de ninguna de las áreas, pero que deben estar presentes en todo el

proceso educativo, cooperando todas las áreas en su tratamiento.

Entiéndanse como temas transversales los siguientes: educación moral y cívica, educación para la

igualdad de oportunidades de ambos sexos, educación ambiental, educación para la paz, educación

para el consumidor, educación para la salud y educación vial.

La presencia de estos temas se orienta hacia la educación de actitudes y la formación de valores. Su

relación con la asignatura puede condicionarse al:

Análisis crítico de mensajes publicitarios dirigidos al consumidor: se pretende hacer conscientes a los alumnos/as de la influencia de los anuncios gráficos y de los spots publicitarios en la creación de necesidades de consumo.

Estudio de los valores emotivos del color y del uso adecuado del mismo.

Análisis crítico de valores estéticos en el entorno natural y social y en las actitudes de respeto al medio ambiente.

Análisis crítico de diseños de todo tipo (gráfico, arquitectónico, urbanístico, etc.) considerando la adecuación de los mismos al consumidor, a la salud y al medio ambiente.

Debate y trabajos colectivos, en los que se busca el espíritu cooperativo, el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y la contribución a la toma de conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los compañeros.

Este Departamento se propone tratar los siguientes temas transversales:

o Educación para la salud.

o Educación moral y cívica.

o Educación ambiental.

o Educación por la paz.

o Educación por la igualdad de oportunidades entre distintos sexos.

o Educación vial.

o Educación del consumidor.

Para el desarrollo de estos temas, será necesario un tratamiento práctico de los mismos, es por ello que

hay que estudiar cómo afectan a los alumnos para incluirlos como contenidos específicos.

En general los temas transversales, siempre que el desarrollo de las unidades lo permita, se incluirán

como temas protagonistas de las actividades. Por ejemplo: la realización de un cartel, aparte de los

contenidos conceptuales y procedimentales de diseño, composición, color, …etc. ; el tema a tratar puede

ser cualquiera de los transversales.

Por otro lado el departamento intentará también desarrollar los temas transversales en actividades

compartidas con otros departamentos.


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5. METODOLOGÍA.

La organización del proceso de enseñanza y aprendizaje exige al profesorado de la etapa

adoptar estrategias didácticas y metodológicas que orienten su intervención educativa. Con ello, no se

pretende homogeneizar la acción de los docentes, sino conocer, y, si es posible, compartir los enfoques

metodológicos que se van a utilizar en el aula.

Además de las decisiones últimas que el equipo docente debe tomar en torno a los criterios para

la organización del ambiente físico (espacios, materiales y tiempos), los criterios de selección y

utilización de los recursos didácticos, los criterios para determinar los agrupamientos de los alumnos,

etc., parece aconsejable comentar cuáles son los principios de intervención didáctica que deben orientar

las actuaciones del profesorado de esta etapa, de acuerdo con la concepción constructivista del

aprendizaje y de la enseñanza. Esta concepción no puede identificarse con ninguna teoría en concreto,

sino, más bien, con un conjunto de enfoques que confluyen en unos principios didácticos: no se trata de

prescripciones educativas en sentido estricto, sino de líneas generales, ideas-marco que orientan la

intervención educativa de los docentes.

En el Área de Educación Plástica y VISUAL se pueden distinguir tres estrategias básicas para el

aprendizaje: observar, hacer y analizar. Tal y como indica el nombre del área hay que contar con la

observación y con la praxis específicas, pero también con el contraste de ideas, el análisis tanto de los

trabajos realizados como de ejemplos tomados de la Historia de Arte, de la Teoría de la Imagen o de los

hallazgos del Diseño.

La metodología tiene como punto de partida los sondeos que proporcionan datos que ayudan a

conocer los esquemas previos y comprender las estructuras cognitivas de los alumnos / as. Y no solo en

el aspecto conceptual, ya que sirve también para comprender qué procedimientos emplean en su

aprendizaje y qué actitudes manifiestan.

Una metodología así debe responder a los intereses y necesidades expresivas del alumnado y

crearles nuevas y sugerentes expectativas. Debe motivarlo y convertirlo en protagonista de la acción. A

tal fin, conviene fomentar la construcción de un conocimiento propio que se logrará por el camino del

trabajo en grupo, unas veces y por el del aprendizaje individualizado, otras. En todo caso, irá

encontrando esquemas propios de actuación y seleccionando aquellos mecanismos, procedimientos y

materiales más acordes con sus necesidades comunicativas.

Otros factores, como el respeto a las características del material, expresividad de cada medio, ...,

conducen al descubrimiento de una autodisciplina que lleva al trabajo bien hecho y que puede aportar

cierta satisfacción.

Con el fin de dinamizar y agilizar los procesos de trabajo, conviene que sean fijados, con

flexibilidad, unos plazos indicados.


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El currículo del área para la ESO pretende potenciar en los alumnos y alumnas la capacidad de

apreciar en su entorno visual, tanto en la naturaleza como en la creación humana, los valores propios

de las artes visuales y saber expresar sus ideas, vivencias y sentimientos por medio del lenguaje

visual y plástico. Para alcanzar este objetivo general, optamos por articular los contenidos atendiendo

a los siguientes criterios:

El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se comience por los de

carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más

abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión espacial.

El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos/as

proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del saber ver,

saber interpretar, saber hacer y sigue estos pasos:

Saber ver:

Pone a los alumnos/as en contacto con obras ya realizadas para que observen las

peculiaridades que las categorizar en un determinado campo de la expresión plástica.

Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión visual y

plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen

carácter ejemplarizante.

Saber interpretar:

Lleva a los alumnos/as a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad

estética o rigor y exactitud en su trazado.

Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido

utilizados.

Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por

la consideración del conjunto.

Saber hacer:

Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma del lenguaje plástico.

Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de

expresión, fomentando la investigación y la creatividad.

Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada momento

del aprendizaje.


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5.1. PROPUESTA METODOLÓGICA.

o Adecuar los contenidos con los objetivos y los medios para conseguirlos.

o Favorecer la creatividad y la expresión personal, partiendo de planteamientos comunes para

todos los alumnos / as. Es importante la experimentación y la investigación, ya sea

encauzada o intuitiva.

o Promover el trabajo en grupos, fomentando la cooperación y la desinhibición. Procurar que

los grupos sean poco numerosos y que exista una adecuada distribución de funciones.

o Utilizar medios audiovisuales que faciliten la comprensión de los contenidos (proyecciones

de diapositivas, VCD, DVD y vídeo).

o Proporcionar a los alumnos en cada tema esquemas y apuntes donde se recojan las ideas

más importantes.

o Adaptar las actividades a las circunstancias específicas del alumnado: nivel de destrezas

(edad, esquemas y habilidades previas), anhelos individuales o colectivos,....

o Crear un ambiente adecuado en el aula para desarrollo de las actividades. En algunas

ocasiones será sugerente un fondo musical.

o Ilustrar las actividades con ejemplos del arte, la artesanía y el diseño, de distintas culturas y

épocas, evocando la andaluza y otros vestigios del arte local.

o Mostrar en el aula trabajos realizados por otros alumnos en cursos anteriores.

o Realizar visitas esporádicas a museos y galerías, monumentos y conjuntos históricos.

o Utilizar la calle como elemento motivador para la obra plástica, con la posibilidad de salir en

horas de clase para realizar apuntes del natural. En unidades temáticas concretas como la

fotografía, los alumnos /as tendrán que realizar las tomas necesarias en diversos lugares.

o Exponer trabajos de los alumnos / as en el aula y realizar trabajos creativos en colaboración

con otros seminarios.

o Animar al alumnado a superar las dificultades que les puedan surgir con las técnicas y

materiales utilizados, a persistir frente a la falta de destreza, sin abusar de la repetición de

ejercicios, ordenando y replanteando durante el proceso creativo.

o Programar reuniones en el aula para que los alumnos /as analicen sus trabajos. Utilizar

medios tecnológicos (televisión, vídeo, VCD, DVD, ordenador,...).

o La finalidad última de todas estas propuestas es el enriquecimiento expresivo y

comunicativo de los alumnos / as.

o Diseño de una revista digital en formato html sobre el arte (www.cuadernodearte.es)


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5.2. PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO.

La secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme, aunque puede ser flexible

dependiendo del alumnado, y consta de los siguientes elementos:

Presentación del tema y experiencias previas. A partir de una imagen inicial se plantea el

tema en su contexto dejando claro el interés de su estudio. Las experiencias previas sitúan al

alumno/a ante una serie de fenómenos visuales y plásticos de su entorno a los que tiene que

dar una repuesta que proceda de sus propias intuiciones o de conocimientos adquiridos

anteriormente.

Exposición de los conceptos. De acuerdo con el carácter integrador que se ha querido dar a

la articulación de todos los contenidos, es preciso señalar cómo la obra de arte está presente

en todas las páginas que tratan de la exposición de conceptos. La obra clásica y de una

forma muy especial las muestras de arte contemporáneo, menos familiares para los alumnos

y alumnas, en esta ocasión se presentan por su valor ejemplificador y como objeto de

estudio.

En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópico es

definido y explicado acudiendo a sencillas experiencias que llevan a la comprensión e

integración del concepto en los propios conocimientos.

En el desarrollo del tema el alumno/a podrá llegar a los conceptos por dos caminos: uno el

de la exposición discursiva de la teoría y otro el que corresponde a la observación de las

imágenes y el comentario que cada una de ellas suscita.

Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico como en los

que tratan de formas expresivas, se proporcionan desarrollos procedimentales cuya

aplicación en trabajos de características semejantes permite un sólido aprendizaje. A lo largo

del desarrollo de cada tema se sugieren suficientes pautas para la ejercitación de lo

expuesto y para la creación de imágenes nuevas.

Aplicaciones y análisis de obras. Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones

del concepto estudiado en diferentes obras creativas. Así, en el tema referido a trazados

geométricos, tangencias y enlaces, se analizan obras plásticas, arquitectura, pintura,

escultura y artes decorativas, en las que están presentes ese tipo de trazados, o se analizan

obras de grandes artistas en las que la espiral es protagonista. Con estas consideraciones se

abre el tema hacia una dimensión de su utilidad.


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6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES.

Este departamento a partir del análisis de las pruebas iniciales y de la evaluación inicial podrá detectar

necesidades especiales en alumnos/as, por ello planteará medidas de atención a la diversidad, que se

desarrollarán utilizando los distintos mecanismos posibles para ello (Real Decreto 1631/2006, art. 12 y

orden de 13 de julio de 1994 por la que se regula el procedimiento de diseño, desarrollo y aplicación de

adaptaciones curriculares en los centros docentes de Educación Infantil, Primaria y Secundaria de la

Comunidad Autónoma), especificados en el tercer nivel de concreción “Programaciones de Aula

(programación de Unidades Didácticas)” realizando:

o Actividades de refuerzo educativo, que permiten modificar el currículo en cuanto a adaptaciones

metodológicas.

o Adaptaciones curriculares poco significativas, modificando los elementos del currículo:

metodología, tipo de actividades, instrumentos y criterios de evaluación.

o Adaptaciones curriculares individuales significativas, además de las posibilidades de las poco

significativas se pueden modificar los contenidos.

o Actividades de ampliación, profundizando en aquellos temas o unidades didácticas en los que el

alumno muestre un especial interés o destreza.

o Adaptaciones curriculares para alumnos/as con problemas de índole sociofamiliar. El

objetivo será que los alumnos alcancen los contenidos mínimos de la materia con alguna actividad

de refuerzo.

o Adaptaciones curriculares para el alumnado de integración tardía en el sistema educativo.

En este caso la coordinación se llevará a cabo entre el/la profesor/a de ATAL (Aulas temporales

de Adaptación Lingüística de Andalucía), el Departamento de Orientación y el equipo Educativo

para realizar la adaptación adecuada en el logro de su integración.

La atención a la diversidad debe ser una tarea cotidiana dentro de la dinámica de clase, aportando

los recursos necesarios para favorecer la integración de estos alumnos/as y la convivencia en el aula.

Algunos de estos recursos son:

Realización de una prueba inicial para tomar contacto, evaluar conocimientos previos y detectar

los primeros síntomas de posibles problemas

Realización de la evaluación 0, donde se podrá conocer la opinión del resto del equipo docente

y poner en común los casos concretos, intentando adoptar las primeras medidas conjuntas.

Repaso de los contenidos dados en la clase anterior.

Preguntar periódicamente la comprensión de los conceptos explicados.

Revisar periódicamente los trabajos y anotar los posibles fallos y errores cometidos, así como

las faltas de ortografía.

Corrección individual de los trabajos durante la realización en el aula.

Aportar actividades de profundización a aquellos alumnos/as que asimilen los conocimientos

con rapidez.

Aportar actividades de refuerzo para aquellos alumnos cuyo aprendizaje sea más lento.

Fomentar la participación en clase.


69

7. EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje de los alumnos en esta etapa educativa, debe ser continua e integradora,

proporcionar información sobre la evaluación de las capacidades de observación, expresión, memoria

visual, sentido crítico, así como el conocimiento y destreza en el uso del vocabulario, técnicas, materiales

y conceptos específicos del Área.

La evaluación como proceso debe contemplar una primera fase de diagnóstico, identificando la situación

inicial de los alumnos / as en relación con las capacidades a desarrollar.

A partir de esta fase inicial, el proceso debe revestir un carácter cualitativo y explicativo, interpretando

datos e información para la valoración de la evolución en los esquemas de conocimiento de los

alumnos/as.

1º. NORMATIVA: Los aspectos de la evaluación, promoción y titulación de la ESO en la LOE se han

recogido en los arts. 28 a 31 de la misma, aparecen recogidos de forma genérica para la comunidad

autónoma de Andalucía en el Decreto 231/2007. Con fecha 10 de agosto de 2007 se ha publicado

para esta comunidad la normativa de evaluación. La evaluación se define como continua y

diferenciada, inmersa en el proceso de enseñanza, sus referentes serán las competencias básicas y

los objetivos de etapa. Los criterios de evaluación que a continuación se enuncian se relacionan

directamente con los objetivos anteriormente establecidos.

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E.

núm. 106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se

establecen las Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –

B.O.E. núm. 5 de 5 de enero de 2007 los criterios de evaluación son los siguientes:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales,

variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la

realidad.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y

plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a

los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.

3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes

del entorno audiovisual y multimedia.

4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como

producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, diseño de páginas web,

aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de

iniciativa, creatividad e imaginación.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y

plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso

de realización.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y

atendiendo a la diversidad cultural.


70

7.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PARA LA E.S.O.

Para que un alumno/a pueda aprobar la materia deberá superar de los siguientes criterios, al menos, los siete primeros:

Valorar el esfuerzo y dedicación en el desarrollo de las actividades.

Valorar la solidaridad, tolerancia y respeto en el aula.

Saber utilizar de forma adecuada el vocabulario de la materia.

Valorar la puntualidad en la entrega de trabajos.

Saber trabajar en grupo.

Observar en qué medida busca soluciones propias y originales en sus realizaciones gráfico-

plásticas.

Valorar el interés y la capacidad investigadora.

Conocer si tiene método de trabajo o no.

Valorar la destreza en la resolución de problemas.

Observar el grado de conformismo o autoexigencia en los resultados de los ejercicios.

Valorar la actitud ante el hecho artístico y las manifestaciones estéticas en general, y del entorno

en particular.

7.2. RELACIÓN DE LOS CRITERIOS GENERALES CON LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y DE ÁREA.

OBJETIVOS DE ETAPA OBJETIVOS DE ÁREA CRITERIOS G. DE EVALUACIÓN

1 5, 7 1, 4, 10

2 6 2, 5

3 1, 2 11

4 3, 4, 8 3, 6, 7

5 4, 9 6, 8, 9, 10

7.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR NIVELES.

CONOCIMIENTOS

PROCEDIMIENTOS

ACTITUDES

CALIFICACIÓN

ADECUACIÓN A LO PEDIDO

UTILIZACIÓN DEL

MATERIAL

ACTIVIDADES EN EL AULA

ACTIVIDADES EN CASA

1º

y 2

º

ES

O

3 2 2 3 75 % 25%

4º

ES

O

4 3 2 1 50 % 50 %


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7.3.1. Criterios de evaluación para 1º E.S.O.

Comprender la naturaleza del lenguaje visual: sus amplias posibilidades comunicativas y su capacidad expresiva.

Distinguir los elementos configurativos de los lenguajes visuales: el punto y la línea, las texturas naturales y artificiales y el color.

Comprender la naturaleza del color (tanto color-luz como color-materia), sus mezclas aditiva y sustractiva y su empleo como medio de expresión.

Dibujar y dividir internamente formas geométricas simples: circunferencia, triángulos y cuadriláteros. Asimilar con claridad conceptos geométricos básicos como direccionalidad, concepto de medida y transporte de medidas.

Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño, superposiciones y contrastes.

Conocer los medios de expresión gráfico-plásticos, especialmente aquellos fundamentales para el trabajo en el aula: lápices de grafito, ceras, lápices de colores y acuarelables, rotuladores, témperas y collage.


Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad: informativa, persuasiva, narrativa o estética.

Describir gráfica y plásticamente una forma dada identificando sus elementos constitutivos: configuración estructural, texturas y color.

Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos.

Reconocer la importancia del uso del color en diversas manifestaciones humanas. Describir gráficamente formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus

direcciones. Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo los contrastes lumínicos. Conocer distintos medios de expresión gráfico-plásticos, así como las diferentes cualidades

expresivas y estéticas de cada uno de ellos. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.


Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen. Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación

gráfica. Cambiar el significado de una imagen por medio del color. Analizar la estructura de formas de la naturaleza, determinando ejes, direcciones y proporciones. Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual, teniendo en cuenta los

conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos. Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos

esenciales. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales

elementales. Realizar un proyecto, seleccionando entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el

más adecuado a las necesidades de expresión. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas

gráficas, plásticas y visuales.


72

7.4. INSTRUMENTOS.

La observación directa para la evaluación de los contenidos actitudinales (asistencia y puntualidad, participación, escalas de observación, registros anecdóticos, listas de control, ....)

Análisis de las producciones de los alumnos / as: producciones plásticas, puntualidad en la entrega, presentación, originalidad, cuaderno de clase, trabajos escritos (revista digital), láminas, exposiciones orales.

Intercambios orales con los alumnos / as: puesta en común y diálogo.

Recogida de datos mediante test, cuestionarios, controles, exámenes y entrevistas.

Autoevaluación atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas, capacidad para resolver los problemas planteados, etc..

Revista Digital (www.cuaderno de arte.es): cada alumno elaborará un artículo mensual para su publicación en la web.

7.5. PROCESO:

Seguimiento del proceso de aprendizaje y puesta en común que representará la síntesis de todo lo aprendido.

La evaluación tendrá un carácter procesal y continuo, estando presente de forma sistemática a lo

largo de todo el proceso y no sólo en momentos puntuales y aislados. De igual modo será:

Continua, global y diferenciada.

De carácter formativo y cualitativo.

Contextualizada, es decir, adaptada a las características propias del contexto escolar y de la comunidad educativa donde se inscribe el Centro de Educación Secundaria. De igual modo, los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación serán adaptados al contexto del centro y a las características del alumnado.

Individualizada, teniendo como punto de referencia básico el desarrollo del propio alumnado.

Tres son los momentos, fundamentalmente, del proceso de evaluación: inicial, continua y final:

INICIAL. Se realizará una evaluación inicial que nos dará a conocer la situación de partida en la que se encuentra el alumnado, con respecto a la materia y a los demás compañeros del mismo grupo, partiendo de los resultados obtenidos en los cuestionarios elaborados a tal efecto.

CONTINUA. Una evaluación procesual en la que se evalúen los conceptos, utilizando cuestionarios escritos y proponiendo actividades de investigación y ampliación, de procedimientos a través de la observación del alumnado, de su actividad y de los ejercicios prácticos que realiza y de su actitud, con anotaciones diarias en el cuaderno de clase.

FINAL (sumativa o terminal). Una evolución final tendrá como resultado la valoración total de la evolución y actividad académica del alumnado observada en los puntos anteriores.

7.6. ALUMNOS ABSENTISTAS.

Un alumno/a será considerado absentista cuando se produzca alguna de las siguientes circunstancias:

El total de ausencias a clase sin justificar sea igual o exceda en un 25% de las horas asignadas a la asignatura (en un trimestre o durante el curso).

La ausencia o no presentación a las pruebas exigidas.

La no presentación de los trabajos y/o las actividades propuestas por el/la profesor/a.

Los alumnos/as absentistas serán evaluados mediante una prueba final (del trimestre o de final de curso, según corresponda) una vez que presenten las actividades solicitadas en cada caso.


73

7.7. RECUPERACIONES:

Cuando un alumno/a no alcance los objetivos mínimos deberá realizar actividades consistentes en:

Realizar aquellas actividades que el alumno/a no presentó o realizó en la fecha indicada.

Desarrollar actividades de refuerzo tendentes a alcanzar los objetivos mínimos.

Repetición de las pruebas escritas u orales.

Cualquier actividad que mejore la actitud y el comportamiento del alumno/a.

Para el alumnado con evaluación negativa se elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación.

En el caso de la evaluación final, se elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación para la prueba extraordinaria de septiembre que consistirá en entregar trabajos y realización de un ejercicio escrito.

7.8. EVALUACIÓN DE PENDIENTES

El artículo 57 de la LEA, hace referencia al alumnado con materias pendientes y nos dice:” El alumnado

que promocione con evaluación negativa en alguna materia seguirá los programas de refuerzo que establezca el departamento correspondiente, que será el órgano responsable de su aplicación y seguimiento...”

Para los alumnos / as que tienen pendiente la asignatura de Educación Plástica y VISUAL, el departamento propone el siguiente seguimiento:

Se facilitará a los alumnos / as la información necesaria para desarrollar las actividades prácticas a través de fotocopias y de consultas directas.

Se realizará un seguimiento de las actividades propuestas, para evaluar los avances y necesidades que tengan los alumnos. A tal efecto se establece un horario para consultas y seguimiento de las actividades propuestas, siendo todos los miércoles de 11:00 a 11:30.

Para recuperar la asignatura el alumno debe aprobar los exámenes y presentar todas las actividades correctamente elaboradas.

Los alumnos realizarán un examen por evaluación (sólo en la primera y segunda) para un seguimiento del proceso de recuperación.

A finales de mayo, los alumnos/as entregarán en el departamento de dibujo las actividades desarrolladas a lo largo del curso para su evaluación final. Aquellos alumnos que no aprueben los exámenes de la primera y/o segunda evaluación realizarán un examen de recuperación de la materia no superada.

Se tendrá en cuenta el interés, los avances y la dedicación de los alumnos/as en la asignatura de Plástica y Visual durante el presente curso.

Los criterios de evaluación serán los mismos que para el resto de los alumnos/as de la materia.


74

8. FORMA DE TRABAJAR LA LECTURA.

Durante los cursos 2010-2011 y 2011-2012 los alumnos de 1º, 2º y 4º de la ESO han desarrollado en el aula de dibujo (55) la actividad complementaria: revista digital de arte "cuadernodearte", alojada en el dominio www.cuadernodearte.es. Esta actividad consistía en:

Artículos sobre biografía de artistas, análisis de obras e arte, o comentarios de movimientos o épocas artísticas.

Elaboración de vídeo sobre cualquier manifestación artística. En el curso 2012-2013 dicha actividad complementaria la desarrollarán los alumnos de educación plástica y visual de 2º y 4º de la ESO. Cada alumno debe realizar, como mínimo, una por trimestre. Para la elaboración del artículo o vídeo, los alumnos deben recabar información a través de libros y revistas especializadas e internet, siguiendo el siguiente proceso: ARTÍCULO:

1º. Recopilación de datos y posterior redacción a mano de los mismos.

2º. Búsqueda y clasificación de imágenes.

3º. Elaboración manual de un resumen para su revisión por parte del profesor (mínimo dos folios a

dos caras).

4º. Digitalización del resumen final mediante openoffice.

5º. Envío de todo el material digital mediante email o usando la plataforma Moodle.

VÍDEO:

1º. Elaboración de un guión.

2º. Búsqueda y clasificación de datos (imágenes, vídeos y música).

3º. Edición digital de todo el material mediante la aplicaciçon Pinnacle studio.

4º. Envío del vídeo en formato mpg y mp4 usando la plataforma Moodle.

Para el desarrollo de esta actividad se cuenta con la colaboración de las profesoras Lola Serrano

(departamento de Lengua) y Amparo Feria (departamento de Latín y Griego).

TEMPORIZACIÓN: de 4 a 6 sesiones por trimestre.


75

9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Este Departamento dispone de los siguientes materiales y recursos didácticos:

o Equipo informático (proyecto TIC).

o Equipo informático (adquirido por el Centro).

o Equipo informático (adquirido por el Departamento).

o Dos Netbooks y una Tablet.

o Tres ordenadores portátiles (dos cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Dos equipos informáticos (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Proyector digital.

o Proyector digital (cedido temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Cámara fotográfica digital (proyecto TIC).

o Cámara de vídeo digital (cedida temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Dos cámaras fotográficas digitales.

o Tres escáneres (proyecto TIC).

o Impresora Láser (adquirida por el departamento).

o Dos impresoras Láser color (una adquirida por el departamento y otra cedida temporalmente

por la secretaría del Centro).

o Impresora de inyección de tinta (adquirida por el departamento).

o Dos impresoras multifunción (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).

o T.V.

o Proyector de diapositivas.

o Horno para cerámica (en desuso).

o Caballetes de pintura y de modelado.

o Modelos de escayola.

o Reglas variadas.

o Libros de texto de primero, segundo y cuarto de E.S.O. de diferentes editoriales.

o Libros específicos de diseño bidimensional y tridimensional, color, modelado y cerámica,

geometría plana y descriptiva, procedimientos y técnicas de dibujo y fotografía.

o Revistas de arte y fotografía (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Hosting y dominios: areadedibujo.es y cuadernodearte.es (cedidos temporalmente por el

profesor de Dibujo).

o Plataforma Moodle de contenido didáctico.

Además de los materiales señalados los alumnos aportarán los siguientes:

o Colores primarios de pintura al agua.

o Pinceles para acuarela.

o Lápices y portaminas.

o Pegamento.

o Material para hacer collage (revistas y papel de color)

o Papel de distinto tipo y formato.

o Plantillas de dibujo, reglas y compás.

o Todo el material que ellos crean necesario para las distintas propuestas creativas.


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10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

El departamento se propone desempeñar las siguientes actividades:

ACTIVIDAD TIPO NIVEL TRIMESTRE

Continuación de la revista cultural, en formato digital, sobre arte:

www.cuadernodearte.es

Complementaria 2º y 4º E.S.O. 1º, 2º y 3º

Visitas a exposiciones que el departamento encuentre interesantes. Complementaria.

Extraescolar. Todos 1º, 2º y 3º

Salida alrededores del instituto para realizar trabajos sobre conceptos espaciales y tridimensionales.

Complementaria. 4º E.S.O. 1º, 2º y 3º

La arquitectura y el entorno.

Salida por el pueblo de La Algaba para dibujar los edificios más emblemáticos.

Complementaria. 4º E.S.O. 1º, 2º y 3º

Exposición final de curso de los trabajos y actividades elaborados por los alumnos/as de secundaria.

Complementaria. 1º, 2º y 4º E.S.O. 3º

Visita Culturales que el departamento considere interesantes.

Complementaria.

Extraescolar. 4º E.S.O. 2º y 3º


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11. BIBLIOGRAFÍA.

Para el curso 2010-2011 se ha fijado como libro de texto obligatorio en 1ºde la ESO el siguiente:

Cristina Belmonte Paccini, “Plástica I", proyecto aula 360º, Ed. Edelvives, Zaragoza 2011.

Para los niveles de 2º y 4º de la ESO el departamento ha elaborado material didáctico en formato pdf y

digital.

1. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

2. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., EDICIONES SM, Madrid 1995.

3. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL., Madrid 1996.

4. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

5. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., EDICIONES SM., Madrid 1998.

6. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL, Madrid 1996.

7. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

8. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.

9. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.

10. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

11. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.

12. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.

13. Álvaro de Sandoval Guerra, "Observar, interpretar, expresar", Manual de Educación Plástica y

Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 1996.

14. A. de Sandoval Guerra y S. Martínez Martínez, "Observar, interpretar, expresar 4", Educación

Plástica y Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 2006.

15. F. Izquierdo Asensi, "Geometría Descriptiva", Ed. DOSSAT, Madrid, 1985.

16. M. González, y J. Palencia, "Trazado Geométrico", Ed. (los autores), Sevilla 1986.

17. M. González, y J. Palencia, "Normalización Industrial", Ed. (los autores), Sevilla 1973.

18. M. González, y J. Palencia, "Geometría Descriptiva", Ed. (los autores), Sevilla 1982.

19. F. Rodríguez, A. Revilla, "Tratado de Perspectiva", Ed. DONOSTIARRA, III edición, San

Sebastián.

20. Joaquín Gonzalo Gonzalo "Prácticas de Dibujo Técnico, Croquización", Ed. DONOSTIARRA,

San Sebastián.

21. "Teoría de técnicas de expresión gráfica", Primer curso de F.P., primer grado Delineación, Ed.

EDEBE.

22. Hugh Aldersey-Williams, “Identidad Corporativa”, PARRAMÓN EDICIONES S.A., Barcelona

1993.


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23. Peter Philips/ Gillian Bunce, “Diseños de Repetición”, EDICIONES G. Gili S.A., Barcelona 1996.

24. Dick Powell / Patricia Monahan, ” Técnicas avanzadas de rotulador”, Ed. HERMANN BLUME ,

Madrid 1993.

25. Equipo Fénix, “El Cómic”, Ed. ROSALJAI S.L., Barcelona 1996.

26. Jacob Most, “Manual práctico para iniciarse como guionista”, Ed. CIMS, Barcelona 1997.

27. Álvaro de Sandoval Guerra, “Glosario de términos gráfico-Plásticos”, Ed. SANDOVAL,

Santander 1996.

28. “"Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SM. Madrid 2002.

29. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Akal. Madrid 2002.

30. “Educación Plástica y visual", Primero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

31. “Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

32. “Educación Plástica y visual", Tercero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

33. “Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

34. "Plástica II", Segundo curso de la E.S.O., Ed. Edelvives, Zaragoza 2011.


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DIBUJO TÉCNICO I y II

BACHILLERATO

1 INTRODUCCIÓN

El Dibujo Técnico surge en la cultura universal como medio de expresión y comunicación indispensable, tanto para el desarrollo de procesos de investigación sobre las formas, como para la compresión gráfica de bocetos y proyectos tecnológicos y artísticos, cuyo último fin sea la creación de productos que puedan tener un valor utilitario, artístico o ambos a la vez.

Es necesario el conocimiento de un conjunto de convencionalismos que están recogidos en las normas para el dibujo técnico, que se establecen en un ámbito nacional e internacional.

La asignatura favorece la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados y convencionalismos, lo que la convierte en una valiosa ayuda formativa de carácter general.

Se aborda el Dibujo técnico en dos cursos, de manera que se adquiera una visión general y completa desde el primero, profundizando y ampliando los conceptos y soluciones técnicas más usuales en el segundo.

Los contenidos se desarrollan de forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el nivel de profundización y se determinan, con mayor o menor concreción, las aplicaciones y ejercicios concretos.

Cada curso, al enunciar sus contenidos, tiene por objeto consolidar los conocimientos anteriores, ahondar en el nivel de profundización y buscar aplicaciones técnico –plásticas.


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2 OBJETIVOS.

2.1 OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA. LOS OBJETIVOS DEL CENTRO EN BACHILLERATO.

1. Conocer los fundamentos básicos del funcionamiento de las lenguas a fin de producir y comprender mensajes orales y escritos con propiedad y corrección, prestando especial atención a la lengua castellana, a la modalidad lingüística andaluza, a las lenguas clásicas y a las lenguas extranjeras impartidas en el centro.

2. Fomentar actitudes colectivas que respeten el medio ambiente a través del conocimiento de los mecanismos que rigen el medio físico y natural, con especial incidencia en el entorno andaluz.

3. Propiciar la iniciativa propia en el desarrollo de las capacidades científicas, intelectuales y artísticas, desarrollando programas y actividades que lleven al conocimiento y conservación del patrimonio científico, cultural y artístico andaluz.

4. Comprender los fundamentos que rigen el funcionamiento social, cultural y político de las colectividades, con especial incidencia en el ámbito autonómico y local.

2.2 OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA.

1. Desarrollar las capacidades que permitan expresar con precisión y objetividad las soluciones gráficas.

2. Apreciar la universalidad del Dibujo técnico en la transmisión y comprensión de las informaciones.

3. Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo técnico para aplicarlos a la lectura e interpretación de los diseños, planos y productos artísticos y a la representación de formas, ateniéndose a las diversas normas, y para elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos en el campo de la técnica y del arte, tanto en el plano, como en el espacio.

4. Valorar la normalización como el convencionalismo idóneo para simplificar, no sólo en la producción, sino también la comunicación, dándole a ésta un carácter universal.

5. Comprender y representar formas, ateniéndose a las normas UNE e ISO.

6. Fomentar el método y el razonamiento en el dibujo, como medio de transmisión de las ideas científico-técnicas.

7. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del Dibujo técnico y valorar el correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que puedan introducir las diversas técnicas gráficas en la representación.

8. Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada, para alcanzar la destreza y rapidez imprescindibles en la expresión gráfica.

9. Relacionar el espacio con el plano, comprendiendo la necesidad de interpretar el volumen en el plano, mediante los sistemas de representación.

2.3 RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y DE ÁREA.

Objetivos Generales de Etapa Objetivos Generales de Área

1 2, 3, 4, 5, 9

2 4

3 1, 6, 7, 8, 9

4 3


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3 CONTENIDOS

El proyecto curricular –que emana del Real Decreto 938/2001 de 3 de agosto– aborda la materia de Dibujo Técnico en dos cursos, de manera que pueda ofrecerse una visión general y completa desde el primero, profundizando y aplicando los conceptos en soluciones técnicas más usuales en el segundo.

Los contenidos se desarrollan de forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el nivel de profundización y se determinan, con mayor o menor concreción, las aplicaciones y propuestas.

Por tanto, cada curso, al enunciar sus contenidos, tiene por objeto consolidar los conocimientos anteriores, aumentar el nivel de profundización y buscar aplicaciones técnico-prácticas cada vez más sólidas y cercanas al mundo de la técnica, de la industria y de la arquitectura.

Esta materia se propone sintetizar los conocimientos geométricos y de carácter convencional necesarios para lograr la representación gráfica de una idea y su interpretación, y capacitar así al alumno -a en la expresión gráfica dentro de un área técnica con vistas a un acceso a carreras técnicas y superiores.

La propuesta anterior se construye siguiendo un método racional que descompone la materia de forma analítica, ordenando su contenido según un criterio de progresión lógica, de lo básico a lo complejo, partiendo del estudio previo de los elementos geométricos propios del plano para abordar posteriormente el estudio de sistemas de representación y la complejidad de la geometría tridimensional, analizando también las vinculaciones entre arte y técnica.

En la orden de 5 de agosto de 2008 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía los contenidos de dibujo técnico I se presentan agrupados en los siguientes núcleos temáticos:

En el primer núcleo temático, Arte y Dibujo Técnico, se tratan los contenidos que relacionan al arte en general con el Dibujo Técnico: en primer lugar, todos los principios y referencias ligados a la historia, teoría del signo visual y del arte, y, en segundo lugar, las posibles aplicaciones artísticas de los conceptos del Dibujo Técnico al ámbito artístico.

En el segundo núcleo temático, Trazados geométricos, se incluyen determinados contenidos sobre los trazados geométricos fundamentales en el plano, proporcionalidad y semejanza, escalas; el estudio de las formas geométricas regulares e irregulares, el concepto general de transformación y el estudio específico de las transformaciones geométricas. Otros contenidos tratan sobre las tangencias, las curvas técnicas, sus definiciones y trazado, y sus aplicaciones al campo artístico y técnico como aplicaciones de las tangencias y por último el estudio y aplicación de las curvas cónicas. También se incluye un estudio de los procedimientos, técnicas y materiales que el alumnado va a necesitar para la correcta realización de un dibujo técnico.

Un tercer núcleo, Sistemas de Representación, debe facilitar la representación objetiva de las formas geométricas. Sus contenidos tratan de fomentar una mayor comprensión del espacio que nos rodea desarrollando la capacidad visual, expresiva y comunicativa, poniendo en juego todo el conocimiento de la geometría plana y espacial así como los recursos y conocimientos sobre el color, la forma y las texturas en los casos convenientes.

En el cuarto núcleo temático, Normalización y Croquización, se introduce al alumnado en los códigos propios del Dibujo Técnico como un conjunto de convenciones que tratan de simplificar y objetivar la comunicación de los signos visuales gráficos. Estos contenidos se aplicarán en la elaboración de bocetos, croquis y dibujos acotados. A estos procedimientos habría que añadir, cuando fuese necesario, la utilización del color y los procedimientos gráficos necesarios para un correcto acabado. Se incluye a demás una iniciación al conocimiento de programas sencillos del CAD y al empleo de periféricos que facilitan el acabado y presentación de dibujos.


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3.1 DIBUJO TÉCNICO I

En este primer curso que ahora nos ocupa, el proyecto curricular se desarrolla a partir de cuatro bloques que incluyen un total de dieciocho temas, y su organización persigue un desarrollo de la materia riguroso, razonado, coherente y de fácil comprensión. Asimismo, las relaciones que se pueden establecer entre los contenidos de los diferentes bloques se ponen de manifiesto en la organización pedagógica de las propuestas, evitando su tratamiento aislado.

Todos los temas recogen una exposición introductoria de sus objetivos específicos que tratan de ser más una síntesis razona, viva y sugerente que una serie de rígidas normas.

I. El primer bloque, «Materiales y Técnicas Gráficas» introduce al alumno en la práctica del dibujo, comenzando por el aprendizaje de los instrumentos básicos necesarios: lápices, plumas fuente, gomas, compás, plantillas, reglas... Es lógico que lo primero que hay que conocer es cuáles son los instrumentos y los materiales precisos, sus características y el modo correcto de manejarlos y conservarlos. Este primer bloque cuenta igualmente con un tema dedicado al trabajo en plataformas informáticas y a la croquización, conocimientos fundamentales para el desarrollo de la capacidad de expresión gráfica.

II. El segundo bloque, «Geometría métrica aplicada», efectúa un primer recorrido por la geometría plana, previo recordatorio de los conceptos básicos necesarios para desarrollar convenientemente la asignatura.

III. El tercer bloque, «Geometría Descriptiva», trata la geometría tridimensional, efectuando un recorrido por los sistemas de representación. En primer lugar, el Sistema diédrico como sistema de medida, analizando en profundidad los elementos básicos: el punto, la recta y el plano; y, en segundo lugar, los sistemas perspectivos axonométrico ortogonal y axonométrico oblicuo.

IV. El cuarto bloque, «Normalización», expone los convencionalismos y normativas que posibilitan la comprensión e interpretación de los croquis y planos y que hacen universales los dibujos en cuanto a líneas, escritura, formatos y acotado de los dibujos.

V. El quinto y último bloque, «Arte y Dibujo Técnico», hace referencia a los conceptos y procedimientos que se desarrollan en los bloques anteriores, buscando relaciones entre el dibujo técnico y las manifestaciones artísticas, basándose en la importancia de éste en el desarrollo del arte universal y del andaluz en particular. Por tanto el desarrollo de este último bloque debe ser paralelo a los conceptos y procedimientos a los que hace referencia, por lo que estará condicionado a la temporalización de los demás bloques.


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BLOQUES TEMÁTICOS:

I. MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS.

UD.1. El material fundamental y su uso.

UD.2. El dibujo técnico. Dibujo por ordenador. El croquis.

II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA.

UD.1. Trazados fundamentales en el plano.

UD.2. La circunferencia y el círculo.

UD.3. Proporcionalidad y semejanza. Escalas.

UD.4. Transformaciones geométricas.

UD.5. Polígonos. Relaciones métricas.

UD.6. Tangencias básicas y enlaces.

UD.7. Curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales.

UD.8. Curvas cónicas.

III. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA.

UD.9. Sistemas de Representación. Fundamentos.

UD.10. Sistema diédrico. El punto y la recta.

UD.11. Sistema diédrico. El plano.

UD.12. Intersecciones. Posiciones relativas. Distancias.

UD.13. Axonometría ortogonal. Perspectiva Isométrica.

UD.14. Axonometría oblicua: perspectiva caballera.

IV. NORMALIZACIÓN.

UD.15. Normalización. Líneas, escritura y formatos.

UD.16. Acotación normalizada.

V. ARTE Y DIBUJO TÉCNICO.

UD.17. Referencias históricas del dibujo técnico.

UD.18. Relaciones geométricas en el arte.

UD.19. Raíces geométricas del arte Arábigo- Andaluz.

UD.20. Arte y geometría.

TEMPORALIZACIÓN.

Primer trimestre.............................................................................Bloques temáticos 1 y 2

Segundo trimestre........................................................................ Bloque temático 3

Tercer trimestre.............................................................................Bloques temáticos 4 y 5


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BLOQUE TEMÁTICO I: GEOMETRÍA PLANA.

CONTENIDOS: CONCEPTUALES I. MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS.

UD.1. El material fundamental y su uso.

Lápiz de grafito y portaminas. Plumas fuente y tinta china. El compás. Borradores. Afiladores. Juego de escuadra y cartabón. Reglas graduadas. Goniómetro o transportador. Plantillas de curvas. Otras plantillas especiales.

UD.2. El dibujo técnico. Dibujo por ordenador. El croquis.

Utilidad del dibujo técnico. Dibujo por ordenador. Dibujos de diseños. Dibujo a mano alzada. El croquis: técnicas para el croquizado; la proporción en el croquis; croquizado de elipses isométricas.

II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA

UD.3. Trazados fundamentales en el plano.

Elementos básicos: el punto, la línea; situación y posiciones relativas; operaciones básicas con segmentos. Ángulos: definición y tipos; posiciones relativas; transporte de un ángulo; operaciones básicas con ángulos. Distancias. Lugares geométricos.

UD.4. La circunferencia y el círculo.

Circunferencia. Círculo. Propiedades fundamentales. Posiciones relativas de una circunferencia y una recta. Posiciones relativas de dos circunferencias. Ángulos en la circunferencia. Arco capaz. Rectificación aproximada de arcos de circunferencia.

UD.5. Proporcionalidad y semejanza. Escalas.

La proporción. Semejanza entre figuras. Rectas anti-paralelas. Escalas. Tipos de escalas: de ampliación, natural y de reducción. Escala intermedia. Escalas gráficas: escalas volantes y triángulo universal de escalas.

UD.6. Transformaciones geométricas.

Movimientos en el plano: definición; traslación; giro; simetría central y axial; movimientos directos e inversos; producto de movimientos. Homotecia: definición y propiedades. Trazado de figuras homotéticas.

UD.7. Polígonos. Relaciones métricas.

Formas poligonales: definición y nomenclatura. Definición, propiedades, clasificación y características de los triángulos. Líneas y puntos notables en ellos. Definición, propiedades, clasificación y características fundamentales de los cuadriláteros. Consideraciones geométricas. Trazado de polígonos regulares inscritos en la circunferencia. Construcción de polígonos regulares de lado conocido. Polígonos regulares estrellados.

UD.8. Tangencias básicas y enlaces.

Fundamentos de las tangencias. Rectas tangentes a una circunferencia. Rectas tangentes comunes a dos circunferencias.Trazado de circunferencias tangentes de radio conocido. Trazado de circunferencias tangentes de radio desconocido. Enlaces.

UD.9. Curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales.

Definición, características y construcción de óvalos: dado el eje mayor, conocido el eje menor y conocidos los dos ejes. Definición, características y construcción de ovoides: conocido el eje no simétrico o el eje de simetría. Definición, características y tipos de espirales. Construcción de volutas y de las espirales áurea, logarítmica y de Arquímedes.

UD.10. Curvas cónicas.

Definición y clasificación. Elementos de una cónica. Definición, propiedades y construcciones de la elipse. Definición, propiedades y trazado de la hipérbola. Definición, parámetro, propiedades y trazados de la parábola. La circunferencia focal en la elipse, en la hipérbola y en la parábola.


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III. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA

UD.11. Sistemas de Representación. Fundamentos.

Introducción. Proyecciones: elementos y tipos. Sistemas de representación: características y clasificación. Sistemas de medida: Diédrico y Acotado. Sistemas perspectivos: Axonométrico (ortogonal y oblicuo) y Cónico. Esquema conceptual de métodos de proyección. Vistas diédricas de un sólido. Formas cilíndricas: proyecciones de tubos, taladros y formas combinadas. Secciones planas de un cilindro de revolución.

UD.12. Sistema diédrico. El punto y la recta.

Elementos y notaciones. Plano de la tercera proyección. El punto: representación y posiciones en el espacio. La recta: representación; criterio de pertenencia de punto a recta; trazas y cuadrantes de paso; puntos de intersección con los planos bisectores. Posiciones más significativas de la recta. Posiciones relativas de dos rectas. Verdadera magnitud de un segmento: método de la vista auxiliar.

UD.13. Sistema diédrico. El plano.

Determinación y representación mediante sus trazas. Pertenencias de puntos y rectas a un plano. Rectas notables del plano: horizontales, frontales, de máxima pendiente, de máxima inclinación y recta de perfil. Representación del plano por coordenadas cartesianas. Posiciones singulares de planos. Planos notables de una recta. Verdadera magnitud de un plano: vista auxiliar.


Intersección entre planos. Intersección entre recta y plano: determinación cuando el plano viene dado por sus trazas o bien cuando viene dado por tres puntos o dos rectas que se cortan. Paralelismo entre rectas, entre recta y plano y entre planos. Perpendicularidad. Teorema de las tres perpendiculares. Perpendicularidad entre recta y plano; plano que pasa por un punto y es perpendicular a una recta; perpendicularidad entre planos; perpendicularidad entre rectas. Distancia entre dos puntos; de un punto a un plano; de un pun-to a una recta; entre rectas paralelas; entre planos paralelos.

UD.15. Axonometría ortogonal. Perspectiva Isométrica.

Fundamentos. Axonometrías ortogonales: perspectivas isométrica, dimétrica y trimétrica. La recta: representación, trazas y posiciones. El plano: representación y posiciones. Rectas contenidas en un plano. Partes circulares en isométrica; enlace de rectas con curvas. Pasos en la representación de cuerpos con caras planas y de cuerpos de revolución.

UD.16. Axonometría oblicua: perspectiva caballera.

Fundamentos. Perspectiva frontal y perspectiva planimétrica. La recta: representación y tipos. El plano: representación y tipos. Pertenencias de puntos y rectas a un plano. Circunferencias situadas en los planos coordenados. Pasos en la representación de perspectivas frontales y perspectivas militares.

III. NORMALIZACIÓN

UD.17. Normalización. Líneas, escritura y formatos.

Objeto y trascendencia de la normalización. Clasificación de las normas. Repercusión de las normas industriales. La normalización en el dibujo técnico. Líneas: tipos y aplicaciones. Escritura para rotulación de dibujos (UNE EN ISO 3098-2: 2001). Formatos (UNE 1026 • ISO 5457 : 1999). Plegado para archivar en A4.


Consideraciones generales. Acotado de formas básicas en el plano. Acotaciones de sólidos básicos en el espacio. Lectura de acotaciones lineales y angulares. Acotaciones según referencia de superficies. Acotación de aristas. Acotación de diámetros. Acotación de radios.


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VI. ARTE Y DIBUJO TÉCNICO.

UD.19. Referencias históricas del dibujo técnico.

Los clásicos griegos y romanos, Alberto Durero, Leonardo da Vinci. La perspectiva en el Renacimiento.

UD.20. Relaciones geométricas en el arte.

Relaciones matemáticas y geométricas tenidas en cuenta por los artistas en diversas épocas. La proporción áurea, las proporciones del cuerpo humano: el Modulor de Le Corbusier y los órdenes clásicos

UD.21. Raíces geométricas del arte Arábigo- Andaluz.

Las raíces geométricas del arte arábigo-andaluz. Módulos y estructuras. UD.22. Arte y geometría.

Manifestaciones artísticas no figurativas en general y del siglo XX en particular


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PROCEDIMIENTOS

I. MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS Aprovechamiento de las distintas cualidades del lápiz de grafito según su código en pro de una

correcta aplicación del mismo.

Empleo y conservación del compás.

Empleo y conservación del estilógrafo.

Utilización de rotuladores, técnicos y de colores.

Uso de elementos complementarios: plantillas y hojas de transferibles.

Uso de soportes: cartulinas, papel vegetal, acetatos…

Empleo de las diferentes técnicas gráficas en función de la aplicación.

Empleo de sistemas infográficos e iniciación al CAD.

Dominio de la croquización a mano alzada como fundamento para la obtención de destreza y rapidez en la expresión gráfico-técnica.

II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA Combinación de los instrumentos básicos: escuadra, cartabón y compás, en operaciones

geométricas: paralelismo, perpendicularidad, trazado de ángulos, etc.

Operaciones y construcciones básicas con segmentos y ángulos.

Determinación de distancias y lugares geométricos.

Observación y análisis de la métrica de la circunferencia y sus ángulos.

Percepción de la geometría y propiedades de la circunferencia en problemas reales.

Empleo de la circunferencia en el diseño utilitario y decorativo.

Utilización de relaciones de proporcionalidad directa entre magnitudes y formas planas.

Construcción de figuras semejantes.

Construcción de escalas volantes y su utilización.

Construcción de figuras y formas equivalentes.

Transformaciones de posición: traslaciones, giros y simetrías.

Diferencias entre figuras homotéticas y figuras semejantes.

Construcción y relaciones métricas en los triángulos y cuadriláteros.

Aplicaciones prácticas reales de elementos con estructura cuadrangular.

Génesis y geometría de formas poligonales regulares.

Construcciones de polígonos regulares, convexos y cóncavos, en objetos de uso en el entorno cotidiano, así como en motivos decorativos.

Empleo de los conocimientos sobre los polígonos para la resolución de problemas reales.

Realización de problemas de tangencias y diseños con enlaces básicos entre circunferencias y entre circunferencias y rectas.

Diseño de objetos técnicos o artísticos en los que intervengan enlaces.

Replanteo de trayectorias donde aparezcan tangencias (una conducción de fluido, proyecto de autovías...).

Construcción de curvas técnicas y aplicación de las mismas en la resolución de problemas reales.

Construcción de curvas cónicas a partir de los ejes o puntos singulares con aplicación práctica de los conocimientos adquiridos.


88

III. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA

Comparación entre los distintos sistemas de representación, estableciendo las relaciones existentes.

En el sistema diédrico:

Representación del alfabeto del punto, rectas singulares y posiciones del plano.

Situación de puntos y rectas en planos.

Utilización de las vistas auxiliares para situar rectas de punta, medir segmentos y determinar la verdadera magnitud de planos (método directo).

Intersección de planos y de recta con plano.

Aplicaciones de paralelismo y perpendicularidad.

Formas poligonales contenidas en un plano.

Obtención de verdaderas magnitudes.

Realización de dibujos aumentando progresivamente la dificultad.

En el sistema axonométrico ortogonal (Isométrico, Dimétrico y trimétrico):

Realización de croquis isométricos con ayuda de retícula triangular.

Representación isométrica de cuerpos prismáticos y cilíndricos.

Dibujo isométrico de figuras y formas arquitectónicas ornamentales. En el sistema axonométrico oblicuo (Perspectiva caballera):

Realización de perspectivas caballeras de cuerpos de caras planas y/o cilíndricas.

Análisis de perspectivas militares o planimétricas de piezas arquitectónicas sencillas.

Estudio de la influencia del ángulo de fuga en la perspectiva caballera.

IV. NORMALIZACIÓN Análisis de la importancia que tiene la normalización en general y en el Dibujo Técnico en

particular.

Realización de croquis de vistas diédricas de cuerpos sólidos y piezas industriales.

Empleo de líneas y escritura normalizadas en la realización de dibujos técnicos.

Manejo de formatos y de escalas normalizadas.

Plegado y archivo de planos.

Posicionamiento de las vistas diédricas de un sólido.

Clasificación y utilización de los diferentes tipos de cotas.

Ejercicios de acotaciones según referencia de superficies, dependiendo de la forma o configuración del objeto.

Acotación de piezas sin gran complejidad.

V. ARTE Y DIBUJO TÉCNICO Realizar aplicaciones plásticas.

Buscar relaciones técnico-artísticas en la Historia del Arte, en el campo del diseño y en la naturaleza.

Manejar aspectos conceptuales.


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ACTITUDES I. MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS

Manejar con habilidad los instrumentos específicos del dibujo técnico así como las herramientas informáticas para la realización del mismo.

Valorar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje objetivo. Apreciar y recrearse con el enriquecimiento que las técnicas plásticas proporcionan al dibujo

técnico. Interés por la investigación de nuevas formas de representación. Valoración crítica del uso del grafismo en los medios de comunicación social. Sensibilidad y gusto por la precisión en el trazado y por la limpieza en la realización de

documentos gráficos. Actitud crítica y valoración de los aspectos funcionales y estéticos de objetos de uso común. Disposición favorable a la incorporación de las técnicas gráficas como medio de expresión y de

creatividad. II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA

Elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos básicos. Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo. Creatividad en la utilización de los distintos elementos. Valoración de los procedimientos aportados por la geometría euclídea para la realización de

composiciones. Búsqueda e interés por las formas representadas. Confianza en la superación de las dificultades que provienen, tanto de la complejidad de los

conceptos y procedimientos de la geometría euclídea, como de sus aplicaciones. Interés y valoración del trabajo en equipo como método eficaz para facilitar el aprendizaje entre

iguales. III. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA

Desarrollar la visión espacial, la creatividad y la precisión en los trazados. Creatividad en la utilización de los distintos elementos. Conocer y comprender los fundamentos de algunos de los sistemas básicos de representación,

preferentemente el diédrico y el axonométrico. Interés por la presentación más adecuada, en cuanto a detalles, tipos de espesores de líneas y

claridad del dibujo. Confianza en las propias capacidades para visualizar diferentes formas tridimensionales y

representarlas en el plano. IV. NORMALIZACIÓN

Valoración del carácter universal que aporta la normalización al lenguaje gráfico y de la importancia de la normalización para la comunicación.

Representar formas mediante croquis acotados según normas UNE o ISO. Valoración de la importancia que tienen los conocimientos obtenidos como imprescindibles y

necesarios para la elaboración de proyectos. Interés por conocer normas, símbolos y esquemas aplicados en la realización de planos

mecánicos, arquitectónicos, etc. V. ARTE Y DIBUJO TÉCNICO

Apreciar y recrearse en el enriquecimiento que las técnicas plásticas proporcionan al Dibujo Técnico.

Apreciar la facultad estética del Dibujo Técnico. Mostrar actitudes abiertas ante manifestaciones artísticas no figurativas.


90

3.2 DIBUJO TÉCNICO II

BLOQUES TEMÁTICOS: I. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA

UD.1. Trazados básicos en el plano.

UD.2. Proporcionalidad y semejanza.

UD.3. Polígonos y equivalencia entre formas geométricas.

UD.4. Tangencias I: aplicación del concepto de potencia.

UD.5. Tangencias II : aplicación del concepto de inversión.

UD.6. Curvas cíclicas o de rodadura.

UD.7. Curvas cónicas: tangencias e intersección con rectas.

UD.8. Transformaciones proyectivas: homología y afinidad.

II. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA

UD.9. Sistemas de Representación. Ámbitos de utilización. Vistas diédricas.


UD.11. Verdadera magnitud en la representación. Ángulos.

UD.12. Superficies poliédricas convexas.

UD.13. Superficies radiadas. Secciones y desarrollos.

UD.14. Sistema axonométrico ortogonal.

UD.15. Intersecciones con rectas y planos. Secciones planas.

UD.16. Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera.

UD.17. Verdadera magnitud. Secciones planas. Sombras.

UD.18. Sistema cónico: perspectiva lineal.

III. NORMALIZACIÓN, CROQUIZACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.


UD.20. Cortes secciones y roturas

TEMPORALIZACIÓN.

Primer trimestre............................................................................. Bloque temático 1

Segundo trimestre......................................................................... Bloque temático 2

Tercer trimestre............................................................................. Bloques temáticos 3


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CONCEPTOS

I. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA

UD.1. Trazados básicos en el plano.

Lugares geométricos: circunferencia, mediatriz de un segmento, mediana y bisectriz de un ángulo. Ángulos en la circunferencia: central, inscrito, semiinscrito, exterior e interior. Arco capaz. Rectificación aproximada de arcos de circunferencia. Construcción de ángulos.

UD.2. Proporcionalidad y semejanza.

Concepto de proporcionalidad. Proporcionalidad de segmentos. La divina proporción. Semejanza. Homotecia. Rectas antiparalelas. Escalas: natural, de ampliación y de reducción. Escala intermedia. Escalas gráficas: escalas volantes y triángulo universal de escalas.

UD.3. Polígonos y equivalencia entre formas geométricas.

Triángulos. Cuadriláteros. Construcción de polígonos regulares inscritos en la circunferencia. Construcción de polígonos regulares de lado dado. Figuras equivalentes.

UD.4. Tangencias I: aplicación del concepto de potencia.

Concepto de potencia. Expresión de la potencia. Haz de circunferencias que pasan por dos puntos M y N. Eje radical de dos circunferencias. Centro radical de tres circunferencias. Tangentes trazadas desde un punto del eje radical. Tangentes trazadas desde el centro radical. Aplicaciones del concepto de potencia a la resolución de problemas de tangencias.

UD.5. Tangencias II : aplicación del concepto de inversión.

Concepto de inversión. Puntos dobles en la inversión. Determinación de puntos inversos. Figura inversa de una recta. Figura inversa de una circunferencia. La inversión conserva los ángulos. Aplicaciones del concepto de inversión a la resolución de problemas de tangencias.

UD.6. Curvas cíclicas o de rodadura.

Cicloide: normal, alargada y acortada. Epicicloide: normal, alargada y acortada. Hipocicloide: normal, alargada y acortada. Evolvente de la circunferencia.

UD.7. Curvas cónicas: tangencias e intersección con rectas.

Cónicas, tipos y características: la elipse, la hipérbola y la parábola. Definiciones y trazados. Circunferencia focal y circunferencia principal. Trazado de rectas tangentes a una elipse. Trazado de rectas tangentes a una hipérbola. Trazado de rectas tangentes a una parábola. Intersección de una recta con una curva cónica.

UD.8. Transformaciones proyectivas: homología y afinidad.

Introducción a la proyectividad. Definiciones y operaciones proyectivas. Teorema de las tres homologías. Elementos fundamentales en una homografía. Paso de una homografía a una homología. Determinación de una homología. Construcción de figuras homológicas. Homología afín o afinidad.


92


UD.9. Sistemas de Representación. Ámbitos de utilización. Vistas diédricas.

La geometría descriptiva. Sistemas de representación. Sistemas de medida: diédrico y acotado. Sistemas perspectivos: axonométrico ortogonal, oblicuo y sistema cónico. Esquema conceptual de los diferentes sistemas de representación. Vistas normalizadas: método de proyección del primer diedro: (Sistema Europeo) y método de proyección del tercer diedro (Sistema Americano). Formas cilíndricas.


Intersección entre planos. Intersección de recta y plano dado por sus trazas. Intersección de recta y plano dado por tres puntos o por dos rectas que se cortan: método de plano de corte proyectante y método de la vista auxiliar. Intersección de dos planos dados por tres puntos: método de la vista auxiliar y método de plano de corte proyectante. Paralelismo: entre rectas, entre rec-ta y plano, entre planos. Perpendicularidad: entre recta y plano. Distancias: de un punto a un plano; de un punto a una recta; entre rectas paralelas; entre planos paralelos.

UD.11. Verdadera magnitud en la representación. Ángulos.

Verdadera magnitud de un segmento: método de cotas o alejamientos relativos entre sus extremos; método de giro de una recta. Verdadera magnitud de un plano: vista auxiliar. Abatimiento de un punto. Abatimiento de una forma plana. Desabatimiento de una figura plana. Ángulos: entre rectas, entre recta y plano, entre planos.

UD.12. Superficies poliédricas convexas.

Introducción a las superficies poliédricas. Poliedros regulares: tetraedro, hexaedro, octaedro, dodecaedro e icosaedro. Propiedades generales. Poliedros conjugados o duales. Tetraedro, hexaedro y octaedro: elementos y relaciones métricas, secciones planas particulares y posiciones singulares.

UD.13. Superficies radiadas. Secciones y desarrollos.

Generación y clasificación de las superficies radiadas: elementos y particularidades. Superficies piramidales: sección y desarrollo. Superficies cónicas: cono de revolución y cono oblicuo de directriz circular. Superficies prismáticas: sección y desarrollo. Superficies cilíndricas: sección y desarrollo. Codos cilíndricos.

UD.14. Sistema axonométrico ortogonal.

Axonometría ortogonal. Escalas axonométricas. Triángulo fundamental de trazas. Abatimiento de los planos coordenados: verdaderas magnitudes. Formas geométricas situadas en los planos coordenados: perspectiva de una forma poligonal; perspectiva de una circunferencia. Trazado de partes circulares en la perspectiva isométrica: el círculo en los planos coordenados; enlace de rectas con curvas. Pasos en la construcción de cuerpos poliédricos. Pasos en la representación de cuerpos con partes circulares.

UD.15. Intersecciones con rectas y planos. Secciones planas.

Intersecciones entre planos. Intersección de recta y plano dado por sus trazas o por tres puntos. Pasos en el trazado y determinación de la sección producida en un cuerpo poliédrico por un plano dado por tres puntos.

UD.16. Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera.

Axonometría oblicua: la perspectiva caballera frontal y la perspectiva planimétrica. Construcción de la perspectiva caballera frontal de un cuerpo con caras planas. Construcción de la perspectiva caballera planimétrica de un cuerpo con partes circulares.

UD.17. Verdadera magnitud. Secciones planas. Sombras.

Abatimiento de los planos coordenados: verdaderas magnitudes. Formas y figuras contenidas en los planos XOY e YOZ. Pasos en la obtención de una sección plana, definida por tres puntos, en un poliedro. Sombras en la proyección axonométrica.

UD.18. Sistema cónico: perspectiva lineal.

Fundamentos del sistema cónico. Elementos perspectivos. Tipos de perspectiva cónica: frontal o paralela, oblicua o angular y área. Altura del punto de vista. Método de los puntos distancia o de las diagonales. Método de los puntos métricos. Trazado de la circunferencia situada en el geometral o en planos paralelos a él. Pasos en el trazado de la circunferencia contenida en un plano vertical. Principios fundamentales a tener en cuenta para el trazado de perspectivas.


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III. NORMALIZACIÓN, CROQUIZACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.


Consideraciones generales. Acotado de formas básicas. Acotado de sólidos básicos. Acotaciones lineales y angulares. Acotaciones según referencia de superficies. Acotación de aristas. Acotación de diámetros. Acotación de radios.

UD.22. Cortes secciones y roturas

Objeto de cortes, secciones y roturas. Diferencia entre corte y sección. Rayados en cortes y secciones. Cortes: corte total, semicorte o cuadrante y corte parcial. Secciones: abatida y desplazada. Roturas.


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PROCEDIMIENTOS


Combinación de los instrumentos básicos: escuadra, cartabón y compás, en operaciones geométricas: paralelismo, perpendicularidad, trazado de ángulos, rectificaciones, etc.

Operaciones y construcciones básicas con segmentos y ángulos, así como determinación de distancias y lugares geométricos.

Utilización de relaciones de proporcionalidad directa entre segmentos y formas planas.

Análisis y construcción de figuras semejantes u homotéticas: diferencias entre ambas.

Lectura de escalas volantes y su utilización.

Construcción de segmentos y rectángulos áureos.

Desarrollo y localización de rectángulos dinámicos.

Construcción y relaciones métricas en los triángulos y cuadriláteros.

Aplicaciones en la vida real en el análisis de cuadriláteros circunscriptibles e inscriptibles (abrazaderas, rodamiento de bolas, etc.).

Empleo de los conocimientos sobre los polígonos para la resolución de problemas reales.

Análisis, estudio y construcción de figuras y formas geométricas equivalentes.

Realización de problemas de tangencias y diseños con enlaces básicos entre circunferencias y entre circunferencias y rectas.

Empleo de las transformaciones geométricas (potencia e inversión) como métodos fundamentales para la resolución de cualquier tipo de tangencias o enlaces que puedan producirse entre rectas y circunferencias o de éstas entre sí.

Diseño de proyectos técnicos en los que intervengan enlaces: replanteo de trayectorias donde aparezcan tangencias (una conducción de fluido, proyecto de autovías...), análisis de elementos o conjunto de mecanismos.

Estudio y aplicación de las curvas cíclicas o de rodadura por su interés en el movimiento y trabajo de ciertos mecanismos.

Construcción, rectas tangentes e intersección de rectas con las curvas cónicas (elipse, hipérbola y parábola) con aplicaciones prácticas.

Estudio y aplicación del concepto de proyectividad como fundamento de los diversos sistemas de representación.

Relación de correspondencia entre homografía (espacio) y homología (plano): aplicación a las secciones planas de superficies radiadas.

Operatividad y ámbitos de aplicación de las transformaciones proyectivas básicas: homología y afinidad.

Construcción de figuras homológicas de un polígono, directas o condicionadas en su transformación.

Transformaciones afines entre figuras planas.


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Comparación entre los distintos sistemas de representación, estableciendo las relaciones existentes.

En el sistema diédrico:

Situación de puntos y rectas en planos. Utilización de las vistas auxiliares para situar rectas de punta, medir segmentos y determinar la

verdadera magnitud de planos (método directo). Intersección de planos y de recta con plano. Aplicaciones de paralelismo y perpendicularidad. Formas poligonales contenidas en un plano. Obtención de verdaderas magnitudes. Realización de dibujos aumentando progresivamente la dificultad. Estudio y representación de poliedros regulares, en las posiciones más clásicas: vistas

auxiliares, secciones y desarrollos. Obtención y desarrollo de poliedros semirregulares arquimedianos: troncotetraedro,

cuboctraedro y tetracaidecaedro o poliedro de Lord Kelvin. Análisis y construcción de superficies radiadas de vértice propio: pirámides y conos (rectos y

oblicuos). Secciones y desarrollos de pirámides y conos (rectos y oblicuos). Análisis y construcción de superficies radiadas de vértice impropio: prismas y cilindros (rectos y

oblicuos). Secciones y desarrollos de prismas y cilindros (rectos y oblicuos). Aplicaciones de superficies cilíndricas en la construcción de codos de sección circular en el

interés de ajustar su desarrollo para un aprovechamiento máximo de material. En el sistema axonométrico ortogonal (Isométrico, Dimétrico y Trimétrico):

Realización de dibujos isométricos con ayuda de retícula triangular. Determinación de escalas axonométricas: formas geométricas situadas en los planos

coordenados. Representación axonométrica de cuerpos prismáticos, cilíndricos y combinación de ambas

formas. Determinación y representación de secciones planas en superficies poliédricas y radiadas. Determinación del punto común de rectas con superficies poliédricas y/o superficies radiadas.

En el sistema axonométrico oblicuo (Perspectiva caballera):

Realización de perspectivas caballeras frontales de cuerpos de caras planas y/o cilíndricas. Análisis y representación de perspectivas militares o planimétricas de piezas arquitectónicas

sencillas. Estudio de la influencia del ángulo de fuga en la perspectiva caballera. Determinación y representación de secciones planas en superficies poliédricas y radiadas. Determinación de las sombras propias y arrojadas por superfices poliédricas y de revolución

sobre el plano horizontal y sobre otras superficies planas, como aplicación del concepto de intersección de rectas con planos.

En el sistema cónico (Perspectiva lineal):

Enumeración y utilización de los diversos elementos que configuran la perspectiva cónica para la resolución de los problemas.

Representación de sólidos sencillos y esculturas de formas cúbicas superpuestas. Representación de tipologías básicas para diseños arquitectónicos o artísticos. Representación de espacios y bloques urbanos. Utilización de las sombras para la valoración de los objetos y de los espacios.


96

III. NORMALIZACIÓN

Análisis de la importancia que tiene la normalización en general y en el Dibujo Técnico en particular.

Realización de croquis de vistas diédricas de cuerpos sólidos y piezas industriales.

Empleo de líneas y escritura normalizadas en la realización de dibujos técnicos (UNE 1.032-82 • ISO 128-82).

Aplicación de la rotulación en el acabado de los croquis y dibujos delineados.

Manejo de escalas normalizadas (UNE - EN ISO 5455-96).

Análisis de las diferencias en la representación de cuerpos en los sistemas Europeo y Americano de acuerdo a las normas (UNE 1.032-82 • ISO 5456-2:1996).

Clasificación y utilización de los diferentes tipos de cotas (UNE 1039-94 • ISO 129:1985).

Ejercicios de acotaciones según referencia de superficies, dependiendo de la forma del objeto.

Acotación de piezas sin gran complejidad.

Ámbito de utilización y aplicaciones de cortes, secciones y roturas en piezas técnicas sencillas, haciendo uso de la norma UNE 1.032-82 • ISO 128-82.

Empleo y diferenciación entre corte y sección en un objeto o pieza.


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ACTITUDES


Manejar con habilidad los instrumentos específicos del dibujo técnico así como las herramientas informáticas para la realización del mismo.

Sensibilidad y gusto por la precisión en el trazado y por la limpieza en la realización de documentos gráficos.

Elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos básicos.

Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo.

Valoración de la presencia de formas poligonales (naturales y artificiales) y análisis de los contornos que conforman enlaces entre líneas en los objetos del entorno.

Reconocimiento y apreciación de la necesidad de resolver gráficamente los problemas sobre potencia, valorando ésta como instrumento para el cálculo gráfico.

Valoración de las propiedades de la inversión referentes a las tangencias, como procedimiento gráfico único para resolver ciertos problemas de enlace entre circunferencias.

Creatividad en la utilización de los distintos elementos.

Valoración de los procedimientos aportados por la geometría euclídea para la realización de composiciones.

Reconocimiento de las transformaciones como conceptos que pueden intervenir en la resolución gráfica de muchos problemas. Valoración de las transformaciones como operaciones gráficas definidas por unas determinadas leyes.

Búsqueda e interés por las formas representadas.

Confianza en la superación de las dificultades que provienen, tanto de la complejidad de los conceptos y procedimientos de la geometría euclídea, como de sus aplicaciones.

Interés y valoración del trabajo en equipo como método eficaz para facilitar el aprendizaje entre iguales.


98


Actitud crítica y valoración de los aspectos funcionales y estéticos de objetos de uso común.

Valorar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje objetivo.

Interés por la investigación de nuevas formas de representación.

Desarrollar la visión espacial, la creatividad y la precisión en los trazados.

Creatividad en la utilización de los distintos elementos.

Conocer y comprender los fundamentos de algunos de los sistemas básicos de representación, preferentemente el diédrico, el axonométrico y el cónico.

Análisis de la relación existente entre las proyecciones diédricas y las representaciones axonométricas.

Apreciación de los sistemas axonométricos ortogonales como procedimientos claros y sencillos de representación gráfica de todo tipo de sólidos.

Valoración de la capacidad representativa de los sistemas axonométricos, comparándolos con el sistema diédrico.

Valoración de las posibilidades de la perspectiva planimétrica para la realización de trabajos con el atractivo de las vistas aéreas.

Apreciación de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos similar a la percepción del ojo humano.

Análisis y valoración de los sistemas estudiados como instrumentos útiles de representación gráfica.

Interés por la presentación más adecuada, en cuanto a detalles, tipos de espesores de líneas y claridad del dibujo.

Confianza en las propias capacidades para visualizar diferentes formas tridimensionales y representarlas en el plano.

Valoración en la capacidad de análisis y síntesis en los trazados geométricos.

Actitud crítica ante las soluciones encontradas al resolver un problema.

Valoración de los superficies como elementos útiles para describir y valorar objetos reales.

III. NORMALIZACIÓN

Valoración del carácter universal que aporta la normalización al lenguaje gráfico y de la importancia de la normalización para la comunicación.

Representar formas mediante croquis acotados según normas UNE o ISO.

Valoración de la importancia que tienen los conocimientos obtenidos como imprescindibles y necesarios para la elaboración de proyectos.

Interés por conocer normas, símbolos y esquemas aplicados en la realización de planos mecánicos, arquitectónicos, etc.

Valoración de la capacidad de un croquis para sintetizar y analizar un objeto.

Valoración de la información añadida a un croquis, al realizar una sección a una pieza hueca.


99

4 TEMAS TRANSVERSALES

En el desarrollo de los contenidos curriculares propios de Área , han de consolidarse y desarrollarse

otras capacidades sociales y personales que ayuden a encontrar soluciones globales, solidarias y

cooperativas a los problemas de dimensión internacional y específicos de cada comunidad.

En la presente asignatura se consideraran los siguientes temas transversales:

La educación moral y cívica.

La educación por la paz.

La educación para la salud.

La educación para la igualdad entre sexos.

La educación ambiental.

La educación del consumidor

Por otro lado el departamento intentará también desarrollar los temas transversales en actividades

compartidas con otros departamentos.

5 METODOLOGÍA.

El planteamiento metodológico trata de responder a las necesidades e intereses expresivos de los

alumnos-as. Desde este punto de vista es importante partir de lo que los alumnos-as conocen y piensan ,

proponiéndoles de forma atractiva y clara la finalidad y utilidad del aprendizaje para comprender mejor la

realidad e intervenir en ella.

Propuesta metodológicas.

Iniciar el desarrollo de cada tema con exposiciones que aclaren definiciones y describan los

conceptos básicos.

Utilizar medios tecnológicos (retroproyector, vídeo, VCD, ordenador) que faciliten la comprensión de

los contenidos e ilustren las exposiciones.

Organizar las actividades prácticas de cada tema a partir de ejercicios secuenciados según su

grado de dificultad, cumpliendo los requisitos de orden y progresividad.

Crear un ambiente adecuado en el aula para el desarrollo de las actividades.

Ayudar al alumno-a a superar las dificultades que les puedan surgir, ordenando y replanteando los

ejercicios propuestos.

Dinamizar los contenidos con ejemplos del arte y el diseño de distintas culturas, evocando la

andaluza.

Capacitar a los alumnos / as para el conocimiento de la función comunicativa del Dibujo Técnico,

tanto en su aspecto de lectura e interpretación como en el de expresión de ideas tecnológicas,

científicas o artísticas.

Facilitar medios técnicos a los alumnos que muestren un interés especial y destreza en la

profundización y ampliación de contenidos y procedimientos.


100

6 EVALUACIÓN.

6.1 CRITERIOS GENERALES.

La evaluación constituye un elemento básico para la orientación de las decisiones curriculares. Permite definir adecuadamente los problemas educativos, emprender actividades de investigación didáctica y en definitiva, regular el proceso de concreción del currículo de cada comunidad educativa.

En general, en la calificación, se atenderá a los siguientes criterios:

Se valorarán los aspectos conceptuales por encima de los aspectos formales.

Se considerará correcto cualquier método que se aplique para la resolución de los problemas y ejercicios, siempre que esté de acuerdo con los contenidos de la programación y que conduzca correctamente a la solución pedida. Salvo en aquellos casos en cuyos enunciados quede expresamente indicado el método a emplear

Se exigirá que las soluciones de los distintos problemas y ejercicios estén de acuerdo con la normalización y convencionalismos propios del Dibujo Técnico y sus aplicaciones.

6.2 CRITERIOS ESPECÍFICOS

Todo control o examen estará compuesto de dos ejercicios y un problema, excepto cuando los contenidos y el horario disponible demanden un ejercicio único.

El problema se calificará siempre, como máximo, con cuatro puntos, y cada uno de los ejercicios, como máximo, con tres puntos.

Esta puntuación se distribuirá entre los apartados del problema o los ejercicios si los tuviesen.

La puntuación y su correspondiente distribución en apartados aparecerá siempre indicada en los enunciados de los problemas y ejercicios, para conocimiento del alumnado.

Los criterios de evaluación que a continuación se relacionan, deberán servir como indicadores de la evolución de los aprendizajes de las alumnas y alumnos, como elementos que ayudan a valorar los desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias de enseñanza puestas en juego.

6.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR NIVELES. 1º Y 2º DE BACHILLERATO

Conocimientos: comprensión del enunciado y de los datos, por la corrección del planteamiento: 50% de la puntuación máxima.

Procedimientos: conocimiento de los procedimientos y de las normas, por la exactitud del resultado: 40% de la puntuación máxima.

Actitudes: destreza en el trazado, por la precisión, limpieza y disposición del dibujo: 10% de la puntuación máxima.

CONOCIMIENTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES

(PRESENTACIÓN)

5 TRAZADO (ADECUADO A LO PEDIDO) UTILIZACIÓN DEL MATERIAL

3 1 1


101

6.3.1 Criterios de evaluación para 1º bachillerato.

Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las

construcciones, así como su acabado y presentación.

Con este criterio se trata de averiguar si el alumno o alumna conoce los fundamentos necesarios para poder, no sólo reproducir, sino también crear nuevas formas en las que se planteen ciertos condicionantes en cuanto a configuración, tamaño y posición.

Utilizar escalas para la interpretación de planos y la elaboración de dibujos.

Este criterio pretende conocer si los alumnos comprenden el carácter intrínseco del concepto de proporcionalidad o relación entre el dibujo y el objeto real, manejando con soltura las escalas gráficas.

Diseñar objetos de uso común en los que sea preciso resolver problemas básicos de

tangencias, bien sean rectas con circunferencias o de éstas entre sí, razonando sus trazados.

A través de este criterio se pretende conocer si los alumnos son capaces de dibujar formas que incorporen los problemas más corrientes de enlaces entre rectas y arcos de circunferencia o de éstas entre sí. Estas formas deberán estar referidas a objetos reales y fácilmente reconocibles. Es importante, para valorar con justicia este criterio, que los trazados no sean de gran dificultad pero, sin embargo, los que se propongan deben poder ser razonados por el alumno o alumna, justificando, si fuera preciso, cada uno de los pasos que constituyan el problema.

Aplicar los conocimientos de geometría plana para el trazado de curvas cónicas y técnicas,

utilizando correctamente los procedimientos más adecuados.

Este criterio se propone evaluar, además de aplicar conocimientos geométricos, las destrezas alcanzadas por los alumnos en el manejo del material específico para los trazados. Este criterio debe usarse no sólo como instrumento para medir la destreza en el trazado de curvas ya dadas, sino también para ponderar la habilidad gráfica en el diseño de curvas creadas por el alumno.

Utilizar el sistema diédrico para representar formas planas y volúmenes sencillos.

Este criterio pretende valorar la capacidad de visión espacial del alumno y de abstracción en el mundo de las formas, comprobando el aprendizaje de las relaciones existentes entre los elementos simples del espacio y su representación en el sistema diédrico.

Realizar la perspectiva axonométrica y caballera (delineada y a mano alzada) de objetos simples

definidos por sus vistas fundamentales y viceversa.

Este criterio permite juzgar la capacidad de analizar formas, particularmente en cuestiones relativas a montajes y, en general, a formas compuestas. Simultáneamente, proporcionará información sobre los conocimientos adquiridos de estos sistemas, especialmente de los fundamentales (isometrías y perspectivas caballeras).


102

Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutados a

mano alzada.

Este criterio pretende juzgar la capacidad del alumno/a de plasmar la relación proyectiva entre el volumen y el plano. Asimismo, sirve para observar su nivel de síntesis y croquización de las formas en cuanto a dimensionar proporcionalmente los objetos.

Obtener la representación de piezas mecánicas y elementos industriales o arquitectónicos

sencillos, valorando la correcta aplicación de las normas UNE e ISO referidas a vistas, tipos

de líneas, rotulación y acotación de dibujos.

Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos/as son capaces de representar piezas u objetos de

construcción con una finalidad utilitaria. Para ello deberán ser capaces de resolver ejercicios de obtención de

vistas de objetos sencillos de uso cotidiano, así como situar las cotas necesarias y precisas para la comprensión

del objeto representado.

Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma

que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.

Con el uso de este criterio se intenta medir el grado de destreza y de conocimiento logrado por las alumnas o alumnos en el empleo del material específico del dibujo técnico, incluyendo, en su caso, las aportaciones de la informática a través de los sistemas del CAD de los que se dispusiera en el centro educativo. Además, este criterio hace referencia al correcto acabado, así como a la adecuada presentación de los trabajos propuestos

Identificar y analizar los elementos del Dibujo Técnico que se encuentran presentes en obras de

arte, pudiendo de este modo establecer unos niveles elementales de relación que facilitan la

comprensión integrada de los aspectos artísticos y técnicos del dibujo.

Con este criterio se intenta conocer si el alumno o alumna capta un concepto del dibujo técnico realmente integrado en la cultura y en el arte, no sólo actuales sino de todos los tiempos, considerando las aportaciones de la geometría y las matemáticas al Arte, y las del Arte al dibujo técnico.

Solidaridad y respeto mutuo en el aula.


103

6.3.2 Criterios de evaluación para 2º de bachillerato.

1. Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación.

Con este criterio se trata de averiguar si el alumno o alumna conoce los fundamentos necesarios para poder, no sólo reproducir, sino también crear nuevas formas en las que se planteen ciertos condicionantes en cuanto a configuración, tamaño y posición.

2. Elaborar dibujos técnicos a distinta escala, empleando la escala gráfica establecida

previamente y las escalas normalizadas.

Este criterio pretende conocer si los alumnos comprenden el carácter intrínseco del concepto de proporcionalidad o relación entre el dibujo y el objeto real, manejando con soltura las escalas gráficas.

3. Aplicar el concepto de potencia, eje radical y tangencia a la solución de problemas técnicos y al correcto acabado del dibujo en la resolución de enlaces y puntos de contacto, razonando sus trazados.

A través de este criterio se pretende conocer si los alumnos son capaces de dibujar formas que incorporen los problemas más corrientes de enlaces entre rectas y arcos de circunferencia o de éstas entre sí. Estas formas deberán estar referidas a objetos reales y fácilmente reconocibles. Es importante, para valorar con justicia este criterio, que los trazados, de mayor o menor dificultad, deban poder ser razonados por el alumno o alumna, justificando, si fuera preciso, cada uno de los pasos que constituyan el problema.

4. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervenga su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Trazar curvas técnicas a partir de su definición.

Este criterio se propone evaluar, además de aplicar conocimientos geométricos, las destrezas alcanzadas por los alumnos en el manejo del material específico para los trazados. Este criterio debe usarse no sólo como instrumento para medir la destreza en el trazado de curvas ya dadas, sino también para ponderar la habilidad gráfica en el diseño de curvas creadas por el alumno.

5. Utilizar el sistema diédrico para representar las proyecciones más adecuadas de superficies (poliédricas, radiadas y de revolución) con secciones, cortes y roturas oportunas, en función de la mejor definición y solución del problema planteado.

Este criterio pretende valorar la capacidad de visión espacial del alumno y de abstracción en el mundo de las formas, comprobando el aprendizaje de las relaciones existentes entre los elementos del espacio y su representación en el sistema diédrico.

6. Aplicar los conocimientos sobre superficies y verdaderas magnitudes en la representación, para obtener el desarrollo y transformada de formas y superficies poliédricas, radiadas y de revolución.

Se pretende comprobar si el alumno/a es capaz de obtener la verdadera forma y magnitud de los elementos que componen una superficie diferenciando sus características y configuración.

7. Realizar perspectivas axonométricas (ortogonales y oblicuas) y cónicas de objetos

definidos por sus vistas y/o secciones.

Este criterio permite juzgar la capacidad de analizar formas, particularmente en cuestiones relativas a montajes y, en general, a formas compuestas y estructuras arquitectónicas exteriores e interiores. Simultáneamente, proporcionará información sobre los conocimientos adquiridos de estos sistemas de representación.

8. Utilizar los sistemas de representación, valorando en cada situación el más propio y resolutivo, pudiendo representar en un sistema cuerpos y objetos previamente conocidos en otro sistema.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumno/a es capaz de lograr representaciones de un objeto o problema, previamente conocido y diseñado por él, en el sistema de representación más eficaz, dependiendo del ámbito al que va dirigido y de los conocimientos gráficos del receptor.

9. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a

mano alzada.

Este criterio pretende juzgar la capacidad del alumno/a de plasmar la relación proyectiva entre el volumen y el plano. Asimismo, sirve para observar su nivel de síntesis y croquización de las formas en cuanto a dimensionar proporcionalmente los objetos.


104

10.Obtener la representación de piezas mecánicas y elementos industriales o arquitectónicos, valorando la correcta aplicación de las normas UNE e ISO referidas a vistas, tipos de líneas, rotulación, acotación de dibujos, cortes y secciones.

Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos/as son capaces de representar piezas u objetos de construcción con una finalidad utilitaria.Para ello deberán ser capaces de resolver ejercicios de obtención de vistas de objetos sencillos de uso cotidiano, así como situar las cotas necesarias y precisas para la comprensión del objeto representado.

11. Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de

forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.

Con el uso de este criterio se intenta medir el grado de destreza y de conocimiento logrado por las alumnas o alumnos en el empleo del material específico del dibujo técnico, incluyendo, en su caso, las aportaciones de la informática a través de los sistemas del CAD de los que se dispusiera en el centro educativo. Además, este criterio hace referencia al correcto acabado, así como a la adecuada presentación de los trabajos propuestos.

12. Aplicar los principios de las transformaciones en el plano en la resolución de problemas homográficos y en la identificación del tipo de transformación empleada en obras artísticas de distintas manifestaciones: pintura, escultura, arquitectura, e imágenes generadas por ordenador. Identificar y explicar en obras de arte elementos del dibujo técnico, pudiendo así establecer unos niveles elementales de relación que faciliten la comprensión íntegra de los aspectos artísticos y técnicos del dibujo.

Con este criterio se intenta conocer si el alumno o alumna capta un concepto del dibujo técnico realmente integrado en la cultura y en el arte, no sólo actuales sino de todos los tiempos, considerando las aportaciones de la geometría y las matemáticas al Arte, y las del Arte al dibujo técnico.


105

6.4 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

o La observación directa para la evaluación de los contenidos actitudinales.

o Análisis de las producciones de los alumnos-as: realización de ejercicios prácticos sobre los temas que se desarrollen en el aula (láminas del libro de texto de la editorial Sandoval: 10% del total de la nota de la evaluación).

o Recogida de datos mediante controles y exámenes:

Realización de ejercicios de control periódicos durante cada trimestre, un mínimo de tres controles, cada uno de ellos hace referencia a conceptos específicos. (35% del total de la nota de la evaluación).

Exámenes de evaluación trimestrales, al final del trimestre, se evaluarán todos los conceptos y procedimientos correspondientes (55% del total de la nota de la evaluación). No obstante, en cada una de las cuestiones de esta prueba final de trimestre se podrá mejorar la calificación de los controles anteriores correspondientes.

La nota final de cada evaluación será la media ponderada entre la calificación de las láminas del libro de texto, la nota de los controles y la del examen final, independientemente de que está última sea negativa.

Examen final de curso, para los alumnos de 2º de bachillerato que hayan aprobado la

materia, donde el alumno sólo podrá mejorar su calificación final. En el caso de calificación negativa será válida la obtenida en la media aritmética de los tres trimestres.

o Intercambios orales con los alumnos-as: puestas en común y diálogos.

6.5 PROCESO.

o Seguimiento del proceso de aprendizaje.

o Elaboración de ejercicios prácticos de recuperación de los temas o unidades didácticas no superadas.

o Cada alumno-a tendrá derecho a un examen de recuperación por evaluación, previa presentación de las láminas y actividades propuestas.

6.6 ALUMNOS ABSENTISTAS

Un alumno/a será considerado absentista cuando se produzca alguna de las siguientes circunstancias:

o El total de ausencias a clase sin justificar sea igual o exceda en un 20% de las horas asignadas a la asignatura.

o La ausencia o no presentación a las pruebas exigidas.

o La no presentación de los trabajos y/o las actividades propuestas por el/la profesor/a.

Los alumnos/as absentistas serán evaluados mediante una prueba final (del trimestre o de final de curso, según corresponda) una vez que presenten las actividades solicitadas en cada caso.

PORCENTAJES DE EVALUACIÓN (media ponderada)

LÁMINAS DEL LIBRO DE TEXTO CONTROLES EXÁMENES

10 % 35% 55%


106

6.7 EVALUACIÓN DE PENDIENTES

Para los alumnos / as que tienen pendiente la asignatura de primero de bachillerato, el departamento propone el siguiente seguimiento:

o Los/as alumnos realizarán un examen al final de cada trimestre.

o Se realizará un seguimiento de las actividades propuestas, para evaluar los avances y necesidades que tengan.

o Los alumnos que cursen la asignatura de dibujo técnico II podrán recuperar la materia pendiente al aprobar las evaluaciones correspondientes a su nivel. No obstante podrán realizar las mismas pruebas que el resto de alumnos con asignatura pendiente. Aquellos alumnos/as que no hayan superado los exámenes trimestrales correspondientes a 1º, deberán de realizar una prueba extraordinaria a finales de abril.

o Los/as alumnos/as con la asignatura de 1º pendiente y que no cursen dibujo técnico II serán atendidos por el jefe de departamento.

o Los criterios de evaluación serán los mismos que para el resto de los alumnos-as de la materia.


107

7 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Este Departamento dispone de los siguientes materiales y recursos didácticos:

o Equipo informático (proyecto TIC).

o Equipo informático (adquirido por el Centro).

o Equipo informático (adquirido por el Departamento).

o Dos Netbooks y una Tablet.

o Tres ordenadores portátiles (dos cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Dos equipos informáticos (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Proyector digital.

o Proyector digital (cedido temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Cámara fotográfica digital (proyecto TIC).

o Cámara de vídeo digital (cedida temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Dos cámaras fotográficas digitales.

o Tres escáneres (proyecto TIC).

o Impresora Láser (adquirida por el departamento).

o Dos impresoras Láser color (una adquirida por el departamento y otra cedida temporalmente

por la secretaría del Centro).

o Impresora de inyección de tinta (adquirida por el departamento).

o Dos impresoras multifunción (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).

o T.V.

o Libros de texto de 1º y 2º de Bachillerato de diferentes editoriales.

o Hosting y dominios: areadedibujo.es y cuadernodearte.es (cedidos temporalmente por el

profesor de Dibujo).

o Plataforma Moodle de contenidos didácticos.

o Libros específicos de diseño bidimensional y tridimensional, color, modelado y cerámica,

geometría plana y descriptiva, procedimientos y técnicas de dibujo y fotografía.

o Libros de texto de 1º y 2º de Bachillerato.

o Paralex.

o Plantillas de Dibujo.

o Reglas y compás.

Además de los materiales señalados los alumnos aportaran los siguientes:

o Papel de distinto tipo y formato.

o Todo el material que ellos crean necesario para las distintas propuestas creativas.


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8 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

El departamento se propone desempeñar las siguientes actividades:

ACTIVIDAD TIPO NIVEL TRIMESTRE

Visitas a exposiciones que el departamento encuentre interesantes.

Complementaria.

Extraescolar

1º y 2º BACHTO.

1º, 2º y 3º

Salida alrededores del instituto para realizar trabajos sobre conceptos espaciales y tridimensionales.

Complementaria 3º

La arquitectura y el entorno.

Salida por el pueblo de La Algaba para dibujar los edificios más emblemáticos.

Complementaria 2º BACH. 2º y 3º


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9 BIBLIOGRAFÍA. Para el curso 2006-2007 se han fijado como libros de texto obligatorios en 1º, 2º de BACHILLERATO los

siguientes libros:

A De Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 1”, 1 curso de BACHILLERATO., Ed. SANDOVAL S.L.,

Santander 2002.

A De Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 2”, 2º curso de BACHILLERATO., Ed. SANDOVAL S.L., Santander 2003.

F. Izquierdo Asensi, "Geometría Descriptiva", Ed. DOSSAT, Madrid, 1985.

M. González, y J. Palencia, "Trazado Geométrico", Ed. (los autores), Sevilla 1986.

M. González, y J. Palencia, "Normalización Industrial", Ed. (los autores), Sevilla 1973.

M. González, y J. Palencia, "Geometría Descriptiva", Ed. (los autores), Sevilla 1982.

F. Rodríguez, A. Revilla, "Tratado de Perspectiva", Ed. DONOSTIARRA, III edición, San Sebastián.

Joaquín Gonzalo Gonzalo "Prácticas de Dibujo Técnico, Croquización", Ed. DONOSTIARRA, San Sebastián.

"Teoría de técnicas de expresión gráfica", Primer curso de F.P., primer grado Delineación, Ed. EDEBE.

Peter Philips/ Gillian Bunce, “Diseños de Repetición”, EDICIONES G. Gili S.A., Barcelona 1996.

Álvaro de Sandoval Guerra, “Glosario de términos gráfico-Plásticos”, Ed. SANDOVAL, Santander

1996.

José Luis Ferrer, “Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. SANTILLANA, Madrid 1997.

“Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. MCGRAW-HILL., Madrid 1998.

Álvaro de Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. SANDOVAL, Santander 1999.

“Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. EDITEX, Madrid 1999.

“Dibujo Técnico Bachillerato”, Ed. Guadiel, 2000.

“Dibujo Técnico Bachillerato”, Ed Anaya, Madrid 2001

“Dibujo Técnico. Orientaciones y propuestas de trabajo”, Ed. Guadiel. Barcelona 2001

Álvaro de Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 1º Bachillerato”, Ed. SANDOVAL, Santander 2002.

“Dibujo Técnico I Bachillerato”, Ed.Casals, Barcelona 2002

“Dibujo Técnico I Bachillerato”, Ed. S.M., Madrid 2002

“Dibujo Técnico II Bachillerato”, Ed. S.M., Madrid 2002

“Prácticas de Dibujo Técnico I y II”. Ed. Alarcón, Granada 2003.

“Cuadernos de actividades Dibujo Técnico I y II”. Ed. Tébar. Madrid 2003.

“Dibujo Técnico I Bachillerato”, Ed. Tébar. Madrid 2003.

“Dibujo Técnico II Bachillerato”, Ed. Tébar. Madrid 2003.

“Dibujo Técnico II Bachillerato”, Ed. Donostierra. San Sebastián 2003


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O4 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA - ÁREA DE … · actividades de recuperación (obligatorias). ... 2º...

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