OBOE ELEMENTAL 2014/2015 Profesor: César...

OBOE ELEMENTAL 2014/2015 Profesor: César Zapirain

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PROGRAMACIÓN

DE AULA

LA ASIGNATURA DE OBOE EN

GRADO ELEMENTAL

CURSO: 2014 - 2015

PROFESOR: CÉSAR ZAPIRAIN


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Objetivos del grado elemental.

El Grado Elemental de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar

en los alumnos las siguientes capacidades:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y Medio

de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y

disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos, enriquecer sus

posibilidades de comunicación y realizarse en ella.

c) Conocer y valorar la importancia de la respiración y del dominio del

propio cuerpo en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del

sonido y de la interpretación.

d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo

indispensable que exige la ejecución instrumental teniendo en cuenta que el

cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la columna vertebral.

e) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la

escritura y literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de

adquirir las bases que permitan desarrollar la interpretación artística.

f) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para

vivir la música como Medio de comunicación.

g) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o

instrumentos y a adaptarse armónicamente al conjunto.

h) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la

capacidad de escucharse y ser críticos consigo mismo.

i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, audición interna y el pensamiento musical.


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INTRODUCCIÓN

Los cuatro cursos que componen el grado elemental, configuran una etapa

de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista ya que a lo

largo de este período han de quedar sentadas las bases de una técnica

correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de unos conceptos

musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la

maduración de todo ello, en una auténtica conciencia de intérprete. La

problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento

del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su

continuo enriquecimiento a lo largo de loa siglos, padece -y padecerá

siempre de irremediables limitaciones para representar el fenómeno

musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo

susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o

simultáneo con la práctica instrumental del sistema de signos propio de la

música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces

aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete

consiste por lo tanto en:

1) aprender a leer correctamente la partitura;

2) penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para

poder apreciar su valor estético, y;

3) desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un

instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena

dimensión de mensaje expresivamente significativo.

Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica:

la vocación musical de un niño puede, en numerosísimos casos -tal vez en

la mayoría de ellos no estar aún claramente definida, lo cual exige de

manera imperativa que la suma de conocimientos teóricos que han de

inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido le

sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible,

para que él se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le

propone, y de esa manera su posible incipiente vocación se vea reforzada.

La evolución intelectual y emocional a la edad en que se realizan los

estudios de Grado elemental -8 a 12 años, aproximadamente es muy

acelerada; ello implica que los planteamientos pedagógicos, tanto en el

plano general de la didáctica como en el más concreto y subjetivo de la

relación personal entre profesor y alumno han de adecuarse constantemente


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a esa realidad cambiante que es la personalidad de este último, aprovechar

al máximo la gran receptividad que es característica de la edad infantil,

favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduración de su

afectividad y, simultáneamente, poner a su alcance los medios que le

permitan ejercitar su creciente capacidad de abstracción.

La música, como todo lenguaje, se hace inteligible a través de un proceso

más o menos dilatado de familiarización que comienza en la primera

infancia, mucho antes de que el alumno esté en la edad y las condiciones

precisas para iniciar estudios especializados de grado elemental.

Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado de la música que

llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer por la vía intuitiva

los elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que le

permiten "entenderlo", aún cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero

le es preciso poseer los medios pan poder "hablarlo", y son estos medios los

que ha de proporcionarle la enseñanza del grado elemental.

Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento

elegido -eso que de manera más o menos apropiada llamamos "técnica"- es

necesario encaminar la conciencia del alumno hacia una comprensión más

profunda del fenómeno musical y de las exigencias que plantea su

interpretación, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los

elementos sintácticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso

en sus manifestaciones más simples, y que la interpretación, en todos sus

aspectos, expresivos o morfológicos (dinámica, agógica, percepción de la

unidad de los diferentes componentes, formales y de la totalidad de ellos,

es decir, de la forma global) está funcionalmente ligada a esa estructura

sintáctica.

Esta elemental "gramática" musical no es sino la aplicación concreta al

repertorio de obras que componen el programa que el alumno debe realizar

de los conocimientos teóricos adquiridos, en otras disciplinas -Lenguaje

musical, fundamentalmente-, conocimientos que habrán de ser ampliados y

profundizados en el Grado Medio, mediante el estudio de las asignaturas

correspondientes.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el

instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el

desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formación como

mero ejecutante y, más aún, como intérprete.

Conviene señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente

constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de


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automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente

impensable,

1) sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento;

2) la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto,

entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y

permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar

toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una

realización musical y expresivamente válida, y

3) la memoria juega un papel de primordial importancia en la

comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el

tiempo, sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de

su devenir.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar

las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de

las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,

soslayando constantemente el peligro de que dichas capacidades queden

reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

Flauta travesera, Clarinete, Oboe, Fagot y Saxofón.

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de Viento madera en el grado elemental

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las

capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y

que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación

entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos

que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,

afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de

forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la

interpretación individual como de conjunto.

e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente

de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.


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f) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento,

empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y

expresión a la interpretación musical.

g) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas

para su correcto funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

h) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes

épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

a) Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la

capacidad pulmonar.

b) Fortalecimiento de loa músculos faciales.

c) Ejercicios de respiración sin y con instrumento (Notas tenidas

controlando la afinación. calidad del sonido y dosificación del aire).

d) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad de sonido.

e) Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la

emisión del aire en diferentes articulaciones.

f) Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

g) Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.

h) Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la

afinación, el ajuste y precisión rítmica.

i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

j) Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

k) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

l) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus

distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.–

para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no

meramente intuitiva.

m) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,

estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el

desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

n) Práctica de conjunto.


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PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LOS GRADOS ELEMENTAL Y

MEDIO

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las

peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios

musicales deban ser iniciados a edades tempranas.

La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos

estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los

correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace

aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan

los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la

realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el

propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de

conocimiento.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida

responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados

por la autoridad educativa.

Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son

esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está

justificado señalarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y

para desarrollar el currículo establecido en el presente Proyecto curricular,

se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general,

principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y

asignaturas que se regulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por

definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado

sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador

contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que

hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la

sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de

manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de

expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo

subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de

ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones

concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo

aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no


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en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia

unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la

receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el

alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace

sino una labor de "arte mayéutica".

Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en

materias como ésta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben

establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo

al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de

la "técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades

de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto

como de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla

concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera "técnica

de la interpretación" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica

de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la

técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra

artística y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente,

medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de

garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser

utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación

práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de

que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros

aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros

contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus

relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación

entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas

asignaturas.

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la

cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis

y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las

mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado

de forma considerable.

Los criterios de evaluación contenidos en el presente Proyecto curricular

desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe


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servirse el profesor para orientar al alumno hacia aquéllos cuya carencia o

deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una

forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la

música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la

par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de

estudios.

En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de

Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios

ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen

los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos

principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la

materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de

estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso

previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se

ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio

durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas

compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios,

deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su

utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al

alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música

perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran

utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le

supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía

conllevar.

Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo

de la propia personalidad creativa del alumno -cuya aplicación es ya

deseable desde el inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea

pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por

medio de la composición de obras libres de forma paralela a la

composición rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de

relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades

instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una

mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste

como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de

primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran

importancia al trabajo conjunto del equipo docente.


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El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión

sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuas el

currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de

referencia para la actuación pedagógica.

Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma

continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su

desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha

progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas

normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los

alumnos como los procesos mismos de enseñanza.

La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de

profesores disponga de información relevante con el fin de analizar

críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al

respecto.

Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los

alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el

plan de acción para llevarlas a cabo.

Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la

intervención del profesor como organizador de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas,

instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de

evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos

generales y criterios de evaluación de grado, deberán especificar los

objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos o ciclos,

incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el

correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la

autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende

impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la

que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos

es una intención educativa preferente.


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PRIMER CURSO

OBJETIVOS

1) Adoptar una postura correcta que permita respirar con naturalidad y que

favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de

ambas manos.

2) Iniciarse en el control de la columna de aire y la embocadura.

3) Adquirir el control necesario de los músculos que forman la

embocadura de modo que posibiliten una correcta emisión.

4) Conocer las partes del instrumento, su montaje y desmontaje y su

sistema de producción sonora.

5) Aprender las digitaciones básicas.

6) Relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al

instrumento.

7) Trabajar aspectos elementales de la imitación y de la improvisación.

8) Interpretar, individual o colectivamente, repertorio de una dificultad

acorde al nivel.

9) Comenzar a desarrollar la sensibilidad auditiva.

10) Participar en actuaciones públicas como medio natural de expresión

de la música.

CONTENIDOS

a) Descubrimiento del propio cuerpo:

1) El cuerpo en movimiento.

2) La relajación muscular.

3) La respiración.- entrenamiento progresivo para emplazar el aire en la

parte baja de los pulmones. Utilización de la presión abdominal

sobre la columna de aire.

b) Descubrimiento del instrumento:

1) Presentación.

2) Breve reseña histórica.

3) Montaje y entretenimiento.

4) Embocadura, emisión natural.

5) Habilidad técnica.- inicio en la práctica de los elementos básicos de

la técnica instrumental: la digitación, la articulación y la

repentización.


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c) Conocimiento del lenguaje musical aplicado al instrumento:

1) Aplicación de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.

2) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.

3) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales.

d) La interpretación musical:

1) La expresión instrumental.- la precisión rítmica, las articulaciones, la

frase, etc.

2) La música como vehículo de comunicación.

3) Audición de fragmentos musicales.

4) Inicio a la improvisación.

5) Práctica de la lectura a primera vista.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En estos niveles iniciales la evaluación será continua y los resultados

obtenidos (grado de consecución de los objetivos propuestos para estos

niveles) se medirán mediante ésta y las diversas audiciones en las que

tomen parte los alumnos.

Se pretende comprobar la solidez de una base sobre la que reposarán todos

los conocimientos y actividades de la formación futura del alumno.

Se han de valorar asimismo el interés y aplicación del alumno hacia las

orientaciones del profesor.

2º CURSO

OBJETIVOS

1) Disfrutar con el instrumento.



ambas manos.


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3) Controlar la columna de aire y la embocadura de tal forma que

posibiliten la orientación hacia el diafragma de los esfuerzos

respiratorios.



5) Conocer las partes del instrumento, su montaje y desmontaje, su sistema

de producción sonora y sus posibilidades.

6) Aprender las digitaciones básicas.


instrumento.

8) Trabajar aspectos elementales de la imitación y de la improvisación.


acorde al nivel.

10) Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno mediante la

audición, memorización e interpretación.


de la música.

CONTENIDOS


El cuerpo en movimiento.

La relajación muscular.

La respiración.- entrenamiento progresivo para emplazar el aire en la




1) Presentación.




3) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales.


1) La expresión instrumental.- La afinación, la dinámica, el empaste, la

precisión rítmica, las articulaciones, la frase, etc.


3) Audición de fragmentos musicales de diferentes estilos.

4) Inicio a la improvisación.

5) Práctica de la lectura a primera vista.


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CRITERIOS DE EVALUACION









CURSO TERCERO

OBJETIVOS




ambas manos.

3) Controlar la columna de aire de tal forma que posibilite la orientación

hacia el diafragma de los esfuerzos respiratorios.



5) Perfeccionar la coordinación de las partes del cuerpo que intervienen a

la hora de tocar el oboe.

6) Controlar y perfeccionar las características y posibilidades sonoras del

instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.


instrumento.

8) Trabajar la imitación y la improvisación.


acorde al nivel.




de la música.


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CONTENIDOS








2) Entretenimiento.


4) Posibilidades sonoras: calidad de sonido y ámbito melódico.

5) La afinación.


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6) Habilidad técnica.- práctica de los elementos básicos de la técnica

instrumental: la digitación, la articulación y la repentización.

7) Hábitos y planificación de estudio.




3) Comprensión de las estructuras musicales.



precisión rítmica, las articulaciones, las frases, etc.


3) Audición de fragmentos musicales de diferentes estilos.

4) Creación e improvisación instrumental.

e) Audición musical:

1) Elementos y aspectos musicales.

2) Música de diferentes épocas y estilos.

ACTITUDES

1) Preocupación e interés por el conocimiento del instrumento.

2) Consciencia de la importancia de una buena posición corporal y del

equilibrio necesario entre tensión-relajación.

3) Motivación por la superación de dificultades y comprensión de la

necesidad del estudio diario.

4) Sensibilización para transmitir sus propias vivencias musicales.

5) Gusto e interés por la interpretación.

6) Curiosidad para todo lo relacionado con aspectos musicales.

7) Valorar y respetar las propuestas del profesor y de los demás

compañeros.







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1) Observación continua de la posición corporal, embocadura,

respiración y columna de aire.

2) Observación de la capacidad y calidad del aprendizaje, así como de

la capacidad de memorización, en la interpretación (en sus diversas

manifestaciones: la clase, en público –dentro de un grupo o como

solista-, etc.).

3) Valoración de la capacidad de memorización.

4) Valoración de la improvisación y de la creación.

5) Observación del estado del instrumento y los materiales del alumno.


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4º CURSO

OBJETIVOS




ambas manos.

3) Controlar la columna de aire de tal forma que posibilite la orientación

hacia el diafragma de los esfuerzos respiratorios.



5) Perfeccionar la coordinación de las partes del cuerpo que intervienen a

la hora de tocar el oboe.

6) Controlar y perfeccionar las características y posibilidades sonoras del

instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.


instrumento.

8) Trabajar la imitación y la improvisación.


acorde al nivel.




de la música.

CONTENIDOS








2) Entretenimiento.


4) Posibilidades sonoras: calidad de sonido y ámbito melódico.

5) La afinación.


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6) Habilidad técnica.- práctica de los elementos básicos de la técnica

instrumental: la digitación, la articulación y la repentización.

7) Hábitos y planificación de estudio.




3) Comprensión de las estructuras musicales.



precisión rítmica, las articulaciones, la frase, etc.


e) Audición musical:

1) Elementos y aspectos musicales.

2) Música de diferentes épocas y estilos.

ACTITUDES

1) Preocupación e interés por el conocimiento del instrumento.

2) Consciencia de la importancia de una buena posición corporal y del

equilibrio necesario entre tensión-relajación.

3) Motivación por la superación de dificultades y comprensión de la

necesidad del estudio diario.

4) Sensibilización para transmitir sus propias vivencias musicales.

5) Gusto e interés por la interpretación.

6) Curiosidad para todo lo relacionado con aspectos musicales.

7) Valorar y respetar las propuestas del profesor y de los demás

compañeros.


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orientaciones del profesor

1) Observación continua de la posición corporal, embocadura,

respiración y columna de aire.

2) Observación de la capacidad y calidad del aprendizaje, así como de

la capacidad de memorización, en la interpretación (en sus diversas

manifestaciones: la clase, en público –dentro de un grupo o como

solista-, etc.).

3) Valoración de la capacidad de lectura a vista.

4) Valoración de la improvisación y de la creación.

5) Observación del estado del instrumento y los materiales del

alumno.


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PROGRAMACIÓN 2014 -2015

ELEMENTAL (LOE)

1er

CURSO DE GRADO ELEMENTAL EJERCICIOS Y MÉTODOS

COMPOSITOR TÍTULO EDITOR

BAYARRI TU PRIMER LIBRO DE OBOE RODRIGO MUSICAL

(Josep Vicent)

CROZZOLI LE PRIME LEZIONI DE OBOE RICORDI (ER 2736)

(Sergio)

CRUCHON METHODE DE HAUTBOIS BILLAUDOTz

(Pierre)

DE HASKE ECOUTER, LIRE ET JOUER Vol 1 DE HASKE

GILLET METHODE LEDUC (AL 18827)

Fernand)

GIOT L´ABC DU JEUNE HAUTBOISTE BILLAUDOT

(Michel)

REMAUD MA PREMIERE ANNEE DE HAUTBOIS CHOUDENS

(Guy)

WASTALL LEARN AS YOU PLAY OBOE BOOSEY & HAWKES

(Peter)

RECUELS

CAURETTE LE HAUTBOIS CLASSIQUE PHILIPPO –COMBRE

(Andrè)

FRANCIS MÚSICA DE OBOE PARA DIVERTIRSE 1 NOVA-MUSIC (NM 395)

(Sarah)

OBRAS CON PIANO


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AMELLER L´ANÈMONE LEMOINE (HL 24426)

(Andrè)

AMELLER SAWO ROBERT MARTIN

(Andrè)

ALBRESPIC ÈLÈGIE LEDUC

(Jacques)

EMONET PETITE CONFIDENCE ROBERT MARTIN

(Pierre)

MINDLIN BERCEUSE LEDUC (AL 27368)

(Adolfo)

DUOS BOUVARD VARIACIONES SOBRE 4 CANCIONES ROBERT MARTIN

(Jean) POPULARES (R 1871 M)

DIABELLI A DOS LEMOINE (HL 25094)

(Antón)

MAGANINI IN THE BEGINING MUSICUS

(Quinto)

2º CURSO DE GRADO ELEMENTAL EJERCICIOS Y MÉTODOS BARRET A COMPLETE METHOD FOR THE OBOE BOOSEY & HAWKES

(Apollon Marie Rose) (BH BK 349)


ROTHWELL THE OBOIS´T COMPANION OUP (3223368)

(Evelyn)

SELLNER METODO PARA OBOE BILLAUDOT (2212)

(Joseph)

ESTUDIOS


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LACOUR 24 ESTUDIOS ATONALES FÁCILES BILLAUDOT (G 1751 B)

(Guy)

CRAXTON 3 ELIZABETHIAN PIECES FROM THE OUP

(H.) FITZWILLIAM´S VIRGINAL BOOK

FRANCIS MÚSICA DE OBOE PARA DIVERTIRSE III NOVA MUSIC (NM 397)

(Sarah)

OBRAS CON PIANO

AMELLER BELLE PROVINCE- CHICOUTIMI BILLAUDOT

(André)

ANCELIN GARRIGUE OUVRIÉRES

(Pierre)

BARILLER MINIATURES LEDUC (AL 23117)

(Robert)

BARILLER GERBEROY LEDUC (AL 23685)

(Robert)

BASTEAU REFLETS ROBERT MARTIN

(Jean-Francois) (R 2482 M)


24


BERTHELOT LA RONDE INTERROMPUE LEMOINE (HL 24752)

(René)

BLÉMANT SOUS LES SAPINS LEDUC (AL 24683)

(Louis)

BROWN ARMOR COMBRE (PO 3583)

(Charles)

CALMEL ARIETTE COMBRE (CO 4928)

(Jean)

CHANDLER 3 DANCES STUDIES NOVA MUSIC (NM 298)

(Mary)

DEPELSENAIRE LOTUS COMBRE (PO 4578)

(Jean-Marie)

DOUANE ANDANTE ET DANSE COMBRE (PO 3071)

(Jules)

DURAND RÈVERIE COMBRE (CO 5079)

(Pierre)

EMONET ARIE ET VALSE ROBERT MARTIN

(Pierre) (R 23446 M)

GABELLES CANTILENE PHILIPPO – COMBRE

(Gustave) (PO 3499)

GOOSSENS ISLAMITE DANCE LEDUC (AL 23146)

(Eugene)

GRIEG FOUR PIECES CHESTER

(Edvard)

KAI PASTORALE LEDUC (AL 23174)

(Naohiko9

LADRIERE CANTILENE BILLAUDOT (G 3389 B)

(Alain)


25

DUOS


ARRIEU 3 DUOS FÁCILES BILLAUDOT

(Claude)

BONVALET LE CLAIRIÈRE- LA PINEDE COMBRE (PO 3349)

(Michel)


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3er

CURSO DE GRADO ELEMENTAL EJERCICIOS Y MÉTODOS


BLEUZET LA TECHNIQUE DU HAUTBOIS LEDUC (AL 19307)

(Louis)


RAINA EJERCICIOS TÉCNICOS PARA OBOE SCHOOT (6957)

(East)

SELLNER METODO PARA OBOE 2º BILLAUDOT (3092)

(Joseph)

ESTUDIOS ANDRAUD PREMIER CAHIER D´ETUDES LEDUC (AL 18133)

(Albert)

KUBAT FIFTY STUDIES IN PHRASING SUPRAPHON (H 3290)

(Adolf)

LACOUR 24 ESTUDIOS ATONALES FÁCILES BILLAUDOT (G 1751 B)

(Guy)

PUSHECHNIKOV 60 ESTUDIOS FÁCILES MUSICA RARA (MR 1972)

(E.A.)

FRANCIS MUSICA DE OBOE PARA DIVERTIRSE NOVA MUSIC (NM 398)

(Sarah)

BROWN OBOE SOLOS CHESTER (JWC 55087)

(James)

OBRAS CON PIANO

AMELLER SONATINE BILLAUDOT (G 3306 B)

(André)

ARNE PASTORALE CHESTER

(Michael)


27


BARILLER PAYSAGES LEDUC (AL 23118)

(Robert)

BARILLER RUSSIACANTO LEDUC (AL 23704)

(Robert)

BARLOW THE WINTER´S PASSED EASTMAN SCHOOL

(William) OF MUSIC

BERTHELOT AIR PASTORAL LEDUC (AL20918)

(René)

BERTHELOT PAS DE DANSE LEM0INE (HL 24524)

(René)

DUBOIS HISTORIES DE HAUTBOIS BILLAUDOT

(Pierre-Max)

EDWARD ÉLEGIE RICORDI

(Michael)

FARGUES TROIS PIÉCES MIGNONNES :INTERMEZZO DELRIEU (JF565)

(Charles)

GABELLES CANTILÉNE PHILIPPO COMBRE

(Gustave) (PO 3499)

GRIEG CHANSON DE SOLVEIG FENTONE

(Edvard)

HOUDY PRÉLUDE LEDUC (AL 21547)

(Pierrick)

MARGONI LES CARACTÉRES II BILLUDOT

(Alain)

MÉRIOT PROMENADE OMBRE (C 5105)

(Michel)

PAUBON SCHALMEY COMBRE (C 4595)

(Pierre)

RIBAULT PASTOURELLE COMBRE( MO4671C)

(André)

ZAFFINI TAMBOURIN DELRIEU

(Clément)


28

4º CURSO DE GRADO ELEMENTAL

EJERCICIOS Y MÉTODOS


BLEUZET LA TECHNIQUE DU HAUTBOIS LEDUC (AL19308)

(Louis)


GEKELER GEKELER METHOD FOR OBOE BELWIN- MILLS (95)

(Kenneth)

SINGER METODO TERICO –PRACTICO PER L´OBOE RICORDI (ER 966)

(Segismondo) PARTE III

SINGER METODO TEORICO-PRACTICO PER L´OBOE RICORDI (ER967)

(Segismondo) PARTE IV

ESTUDIOS JOPPIG 100 LEICHTE KLASSICHE STUDIEN UNIVERSAL (UE 17507)

(Gunther)

RÓSLER OBOEN STUDEN DVFM (31063)

(Fritz) VOLUME I

RÓSLER OBOEN STUDEN DVFM (31063)

(Fritz) VOLUME II

OBRAS CON PIANO

BARTOK DREI VOLKSLIEDER AUS DEN KOMITAT EMB (Z 2467)

(Bèla) CSKI

BARTOK EIN ABEND AM LANDE EMB (Z 8318)

(Bèla)

FAURÈ PIÈCE LEDUC (AL 16155)

(Gabriel)

JOPLIN THE ENTERTAINER NOVA-MUSIC(NM 450)

(Scott)


29


MARTIN PETITE COMPLAINTE HUG (GH 11129)

(Franck)

PLANEL CHANSON ROMANTIQUE LEDUC (AL 21355)

(Robert)

ROTA ELEGIA LEDUC (AL 21646)

(Nino)

TOMASI CHANT CORSE LEDUC

(Henri)

MUSICA ANTIGUA

HAENDEL AIR AND RONDO CHESTER (JWC 1572)

(Georg Friedrich)

LOEILLET SONATA IN C MAJOR CHESTER (CH 1567)

(Jean Baptiste)

RICHER DARISSIMO ESCHIG (ME 8845)

(Jeanine)

OBOE ELEMENTAL 2014/2015 Profesor: César...

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