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EnCASAde la revistaANIVERSARIO IVANIVERSARIO IV

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20 deOctubre

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2 octubre / 2018

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No49

Los lectores opinan

Ya estamos en YouTube:

Ahí nos vemos...Con este número cele-

bramos el 20 deoctubre, Día de la

Cultura cubana.

Nuestro reconocimientoespecial a escritores,

actores, locutores .sopranos, vedettes,

directores, coreógrafos,dramaturgos, cineastas,artífices, poetas, litera-tos y cuentistas, todos

enaltecedores denuestra cultura.

La Editorial y el equipo

creativo

Los lectores opinan

EDITORIAL

A nuestros lectoresA nuestros lectores

Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic.Sitios Web: http://www.revistaencasa.site123.me/ https://www.youtube.com/results?search_query=lacostaudiovisuales.

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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ANIVERSARIO IVANIVERSARIO IV

Flor de la Mariposa

Tocororo

https://www.youtube.com/results?search_query=lacostaudiovisuales

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En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número

Queridos míos, con cuánta satisfacción y alegría he hojeado larevista. Se perfectamente lo que es un logro de este tipo en nuestraIsla, es el doble del esfuerzo que en cualquier otro lugar, también seque ustedes se merecen el reconocimiento y la admiración detodos en ese ámbito. Vi el correo esta mañana, que me he sentadoa leer con detenimiento y a disfrutar de la revista.

Lic. María Elena Díaz Pereda

Entrañable Luis, aunque me costó trabajo descargarla, tecuento que me causó una grata impresión ver la obra. Lapublicación está muy interesante ¡Te felicito, amigo mío! Y tedoy las gracias por esa oportunidad de mantenermeactualizado con lo que sucede en el mundo del arte.

Juan Velázquez

Símbolos PatriosSímbolos PatriosSímbolos PatriosSímbolos PatriosSímbolos Patrios

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En CASA

20 de octubre, Día dela Cultura Cubana

El Himno de Bayamo

Es una de las expresiones demayor fervor p atriótico de losforjadores de Cuba Libre; com-puesto por Perucho FigueredoCisneros en 1867, pero no fuehast a el 20 de octubre de 1868cuando es cant ado en su formaoriginal por el pueblo cubano, alser tomada la ciudad deBayamo. El himno const a en suversión original, de seisestrofas, haciendo alusión di-rect a en sus dos últimas, a lalucha de nuestro pueblo contraEspaña. Especialmente en lasegunda estrofa.

El SILENCIOCuando tú te quedes muda,Cuando yo me quede ciegoNos quedarán las manosy el SILENCIO

Cuando tú te pongas vieja,Cuando yo me ponga viejoNos quedarán los labiosy el SILENCIO

Cuando tú te quedes muerta,Cuando yo me quede muertoTendrán que enterrarnos juntosy en SILENCIO

Y cuando tú resucitesCuando yo viva de nuevoNos volveremos a amaren SILENCIO

Y cuando todo se acabePor siempre en el universoSerá un silencio de amoren SILENCIO

ANDRÉS ELOY BLANCO

POETA VENEZOLANO




20 deOctubre

20 deOctubre


La Bandera Cubana

4 octubre / 2018

ESCRITOR En CASA

que es posible una novela policial que tenga una relación realcon el ambiente del país, que denuncie o toque realidades con-cretas y no sólo imaginarias».

Su personaje Conde —desordenado, frecuentemente bo-rracho, descontento y desencantado, «que arrastra una me-lancolía», según el mismo Padura— es un policía que hubie-ra querido ser escritor y que siente solidaridad por los escri-tores, locos y borrachos. Las novelas con este teniente hantenido gran éxito internacional, han sido traducidas a variosidiomas y han obtenido prestigiosos premios. Conde, señalael escritor en la citada entrevista, refleja las «vicisitudes mate-riales y espirituales» que ha tenido que vivir su generación.«No es que sea mi alter ego, pero sí ha sido la manera que yohe tenido de interpretar y reflejar la realidad cubana», confiesa.

Conde, en realidad, «no podía ni quería ser policía» y enPaisaje de otoño (1998) deja la institución —como el mismoPadura dejó tres años antes su puesto de jefe de redacciónde la Gaceta de Cuba, la revista de la Unión de Escritores,para consagrarse a la escritura— y cuando reaparece en AdiósHemingway (2001) está ya dedicado a la compraventa de li-bros viejos.

Tiene también novelas en las que no figura Conde, comoEl hombre que amaba a los perros (2009), donde las críticas ala sociedad cubana alcanzan sus cotas más altas.

Padura ha escrito también guiones cinematográficos, tantopara documentales como para películas de argumento.

Vive en el barrio de Mantilla, el mismo en el que nació. Alpreguntarle por qué no puede dejar La Habana, el ambientede su historia, ha dicho: «Soy una persona conversadora. LaHabana es un lugar donde se puede siempre tener una conver-sación con un extranjero en una parada de guaguas».

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Leonardo Padura Fuentes La Habana, 1955 es un novelista yperiodista cubano, conocido especialmente por sus novelaspolicíacas del detective Mario Conde. El Gobierno de Espa-ña concedió en 2011 la ciudadanía de ese país a Padura,quien sigue viviendo en Cuba.

Biografía

Nacido en el barrio de Mantilla, hizo sus estudiospreuniversitarios en el Instituto de La Víbora, de donde es suesposa Lucía; naturalmente, estas zonas de La Habana, muyligadas espiritualmente a Padura, se verán reflejadas más tar-de en sus novelas. Padura estudió Literatura Latinoamericanaen la Universidad de La Habana y comenzó su carrera comoperiodista en 1980 en la revista literaria El Caimán Barbudo;también escribía para el periódico Juventud Rebelde. Más tar-de se dio a conocer como ensayista y escritor de guionesaudiovisuales y novelista.

Su primera novela Fiebre de caballos, básicamente una his-toria de amor, la escribió entre 1983-84. Pasó los 6 años si-guientes escribiendo largos reportajes sobre hechos cultura-les e históricos, que, como él mismo relata, le permitían trataresos temas literariamente. En aquel tiempo empezó a escri-bir su primera novela con el detective Mario Conde y, mien-tras lo hacía, se dio cuenta «que esos años que había traba-jado como periodista, habían sido fundamentales» en su «de-sarrollo como escritor». «Primero, porque me habían dado unaexperiencia y una vivencia que no tenía, y segundo, porqueestilísticamente yo había cambiado absolutamente con respectoa mi primera novela», explica Padura en una entrevista aHavana-Cultura.

Las policíacas de Padura tienen también elementos de crí-tica a la sociedad cubana. Al respecto, el escritor ha dicho:«Aprendí de Hammett, Chandler, Vázquez Montalbán y Sciascia

Textos por: Revista EnCASA Fotos: Archivo EnCASA

UN ESCRITOR QUEINTERPRETA Y REFLEJA LAREALIDAD

ANIVERSARIO IVANIVERSARIO IVLeonardoLeonardoLeonardoLeonardoLeonardo

PaduraPaduraPaduraPaduraPadura

LeonarLeonarLeonarLeonarLeonardo Pdo Pdo Pdo Pdo Paduraduraduraduraduraaaaa

5octubre / 2018

ACTOR Y LOCUTOR En CASA

Un bello rostro y una bella expresiónde la gran e inigualable Raffaella Carrá.

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Nació en La Habana el 15 de diciembre de 1907. Poco sepuede decir de este artista cubano que tuvo bien ganadapopularidad. Célebre conductor, actor y locutor de la radio yla televisión cubana. Es considerado uno de los profesiona-les de la palabra más cultos y versátiles de los medios cuba-nos. Fue el perfecto animador de la televisión. Comenzó sucarrera artística como cantante al lado de su hermana SolPinelli.Actuó durante muchos años en CMQ donde fue parte impor-tante y considerado el mejor animador y con sobrada razón,Siempre supo hacer bien todas las tareas encomendadas.

Su debut como locutor fue en un programa dedicado a latransmisión de música grabada. Para desempeñarse como

GerGerGerGerGermán Pinellimán Pinellimán Pinellimán Pinellimán PinelliEL PERFECTO ANIMADORDE LA TELEVISIÓN

GermánPinelli

locutor tuvo que enfrentar los criterios opuestos de GoarMestre, dueño de la CMQ, quien, al principio, dudó de susaptitudes para la locución. En diciembre de 1937, se estrenócomo conductor del popular espacio La Corte Suprema delArte. De este programa de participación, surgieron figurasprominentes del mundo del espectáculo tales como la Vedettede América, Rosita Fornés. Con los ganadores del certamen,conocidos como las «Estrellas Nacientes de CMQ», Pinellidirigió y condujo múltiples espectáculos que se presentaronen los teatros de casi todo el país. El medio televisivo leofreció la posibilidad de desempeñarse en otros géneros ypapeles. Como animador, hizo «El show del mediodía» (1951)y, junto a José Antonio Cepero Brito, «Aquí todos hacen detodo» (1951-1960). Fue narrador de «Los Muñequitos» (1952),«Abecedario Zenith y Norge» (1953) y «Cine del ayer» (1954).

Después de 1959, protagonizó múltiples espacios habi-tuales de la televisión y el mundo del espectáculo. Entre susactuaciones inolvidables, se encuentra el personaje deÉufrates del Valle de «San Nicolás del Peladero», programacostumbrista que mantuvo altos índices de popularidad du-rante más de 20 años (entre las décadas de 1960 y 1980).Durante ese tiempo compartió la pantalla con muchas de lasgrandes figuras de la radio, la televisión, el teatro y el cinecubanos. Entre ellos puede mencionarse a EnriqueSantiesteban, María de los Ángeles Santana y EnriqueArredondo.

Falleció en La Habana el 20 de noviembre de 1995 a los88 años de edad.

Filmografía

Germán Pinelli dejó su huella en el cine, con los papelesinterpretados en los filmes Leyendas y Los sobrevivientes (To-más Gutiérrez Alea). (1978). Este último también contó con laactuación de Vicente Revuelta, Enrique Santiesteban, CarlosRuíz de la Tejera y Reinaldo Miravalles.

Premios como locutor

Recibió numerosos premios nacionales y fue uno de lospocos locutores de Iberoamérica que recibió dos veces elPremio Onda, galardón otorgado a los mejores locutores dehabla hispana, como reconocimiento a su labor profesional.

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6 octubre / 2018

En CASASOPRANO

Textos por: EnCASA Fotos : Archivo de EnCASA

UNA VOZ QUE NO SE OLVIDA

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Rita M

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Rosa, Miguel de Grandy y Demetrio, la «Sociedad Pro Arte

Grateli», de la que fue co-directora hasta hace pocos años.

La destacada soprano Blanca Varela recordó la «buena

amistad artística» que las unió desde sus presentaciones

en la televisión cubana.

«En Cuba compartimos las dos en televisión un con-

cierto con el maestro Roig, con el dúo de las flores de «Ma-

dama Butterfly» —afirmó Varela—. «Ella tenía una bella voz

de mezzo. Ya aquí, cuando empezó Grateli, cantamos jun-

tas de nuevo.

Ella me llamó para hacer la Luisa Fernanda, aunque para

mí, ella era mi favorita en esa obra. Compartimos cartelera

también en Cecilia Valdés.

Nunca hubo rivalidad entre nosotras. Fue una mujer que

dedicó toda su vida a la música, nunca se casó ni tuvo

hijos».

Además de sus grabaciones líricas, Pérez realizó discos

con canciones tradicionales cubanas y boleros clásicos

como La Bella Cubana y Marta Pérez y Enrique Chía.

La legendaria cantante Marta Pérez, una gloria de la líri-

ca cubana del siglo XX, falleció a la edad de 85 años.

MarMarMarMarMartatatatataPérez.Pérez.Pérez.Pérez.Pérez.Nacida en La Habana el 2 de agosto de 1924, demostró sus

dotes artísticas desde muy niña. Estudió canto con Marila

Granowska y desde los 13 años, cantaba como solista con

la orquesta Filarmónica de la capital cubana. También se

destacó en la radio, cantando para la emisora CMQ por

más de 17 años.

En 1946 inició una serie de giras por Estados Unidos

con la orquesta del célebre compositor Ernesto Lecuona

(1895-1963). Su arte se internacionalizó con actuaciones en

México, y en 1955, en el famoso Teatro Alla Scala, de Milán,

donde hizo de Preciosilla en La Forza del Destino, de Verdi,

junto a Renata Tebaldi y Giuseppe di Stefano. Allí también

cantó Cavallería Rusticana.

A los 20 años, Pérez fue la primera en grabar la famosa

zarzuela del maestro Gonzalo Roig, Cecilia Valdés. —se-

leccionada por el propio compositor—, una de sus actua-

ciones más recordadas. En la década del 1950, recorrió

distintas ciudades de Europa y Estados Unidos.

En 1961 se presentó en el show de televisión de Ed

Sullivan. A mediados de los 60 marchó a Estados Unidos y

se radicó en Miami, donde en 1967 fundó con Pili de la


7octubre / 2018

En CASAVEDETTE

se como actriz, interpretaba de una forma delicada bellas can-ciones como Canción azul y Siboney, escritas por Lecuona, lascuales grabó en 1928.

En los años 40 y 50 incursiona en numerosas películas mexicanas,particularmente las del llamado Cine de Rumberas.

Murió víctima del cáncer. Homenaje póstumoRita Montaner aparece como uno de los personajes princi-

pales en la novela La isla de los amores infinitos (Grijalbo, 2006),de la escritora cubana Daína Chaviano.

Rita M

onta

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Rita MontanerRita MontanerRita MontanerRita MontanerRita MontanerLA ÚNICA


RitaRitaRitaRitaRitaMontanerMontanerMontanerMontanerMontaner

Rita Montaner es el nombre artístico de Rita Aurelia FulcedaMontaner y Facenda, (Guanabacoa, 20 de agosto de 1900 -La Habana, 17 de abril de 1958). También conocida como LaÚnica, fue una de las más grandes artistas cubanas, incursionóen el teatro, la radio, el cine y la televisión alcanzando nota-ble éxito nacional e internacional.

Hija de un blanco y una mulata creció en un ambiente mezcla-do por la cultura europea y la africana. Comenzó sus estudios depiano en el Conservatorio Peyrellade, en el cual obtuvo la Me-dalla de Oro con solo 13 años de edad. Se graduó de piano,canto y armonía en 1917. Al graduarse se dedicó al canto aun-que muchos le decían que tenía un buen futuro en el piano.

Fue la primera voz femenina de la radio cubana. Compar-tió escenario con prestigiosas figuras del escenario cubanoe internacional. Algunos de los mejores compositores de laépoca escribían partituras especialmente para ella como esel caso de Gonzalo Roig con Cecilia Valdés, Moisés Simonscon El manisero, Eliseo Grenet con Ay Mamá Inés, ErnestoLecuona con El cafetal, Gilberto S. Valdés con Ogguere, en-tre otros. Su arte recogió muchas de las plazas del mundocomo Estados Unidos y Europa.

Viaja a París para presentarse en el Teatro Olimpia en 1928y posteriormente es contratada para sustituir a la actriz RaquelMeller en el Palace. Además, participa en el espectáculo dela vedette Josephine Baker. Después de una breve estanciaen Cuba viaja para Estados Unidos para cantar en WonderBar de M. Jolson.

En el año 1935 protagoniza un espectáculo creado por GilbertoValdés en el Teatro Principal de la Comedia. En el mismo inter-preta temas como Sangre Africana, Bembo, Tambó y Ogguere.Posteriormente filma la película Romance en el Palmar. Ese mis-mo año es escogida como la «Reina de la Radio». Otros filmespor ella son María la O en 1949 y La Única en 1954. Canta en elcabaret Mulgoba con el artista Bola de Nieve, y posteriormenteen el Tropicana donde se mantiene por 9 años.

Su mayor desarrollo fue como cantante de arte lírico congrandes habilidades y versatilidad interpretativa que ibandesde Mamá Inés, estrenada por ella en la zarzuela Niña Rita,en 1927, hasta La Médium y El teléfono, del italiano Gian CarloMenotti interpretadas por ella en 1955. Además de destacar-


8 octubre / 2018

En CASAACTOR, DIRECTORSer

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orr

ieriSus inquietudes por las artes escénicas comienzan en 1954, cuan-

do matricula en el Teatro Universitario y debuta con ese grupo en elAula Magna con una obra brasileña del autor Joracy Camargo. Ade-más, con el mismo grupo trabajó en diferentes obras, entre las quese destacan Prometo Encadenado, de Esquilo, La zorra y las uvas yLa luna sobre el mar de O´Neill. Entre 1956 y 1958 se presentó endiferentes salas en obras dirigidas por los grandes del teatro en nues-tro país como Paco Alfonso, Cuqui Ponce de León y Francisco Morínentre otros.

Fue miembro fundador de Teatro Estudio. Ahí trabajó como ac-tor y director artístico y bajo la dirección de Raquel y Vicente Re-vuelta, y Berta Martínez. En 1960 actuó en el aniversario de AntónChéjov en una puesta, dirigida por su madre la teatrista GildaHernández, estrenada en el Museo Nacional de Bellas Artes. Diri-gió Recuerdo de dos lunes de Arthur Miller.

Actuó en Fuenteovejuna de Lope de Vega, bajo la dirección deVicente Revuelta y dirigió el estreno absoluto de Contigo pan y cebolla,del dramaturgo Héctor Quintero que se estrenó en la sala «Hubert deBlanck». Desde muy temprano, el cine lo acogió por sus grandes dotesartísticas y debuta en el filme Memorias del Subdesarrollo de Tomás

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Gutiérrez Alea con la que cautivó la crítica de todo el mundo, aunque suprimer largometraje lo protagonizó a los veintidós años, Soy Cuba, deJorge Fraga.

Después de sus andares por teatros, cines y televisión, en 1968Corrieri funda el grupo de teatro «Escambray» en la comunidad ruralde la Macagüa. Su objetivo consistía en poner obras que llegaran a loscampesinos que desconocían el cine y el teatro. Estuvo con el grupomás de diez años y allí formó actores que hoy son verdaderas joyas dela actuación como Fernando Echavarría. Debemos destacar que coneste colectivo, asistió al Festival de las Naciones y realiza un recorridopor los Estados Unidos, Canadá y parte de América Latina.

En televisión, a pesar de que incursionó bastante, su trabajo mássignificativo fue el personaje de David, en la serie En silencio hatenido que ser, que ha resultado uno de los más exitosos de la Tele-visión Cubana; sin temor a exagerar, en sus dos temporadas, mantu-vo la teleaudiencia al máximo. En 1994, dirigió su propia adaptaciónpara la televisión de La emboscada, esta le valió los premios CARA-COL de la UNEAC a la mejor adaptación y dirección. Tampoco po-demos obviar la antológica versión televisiva de la obra de FedericoGarcía Lorca Yerma, filmada por ese grande que fue Amaury PérezGarcía, en la que actuó junto a Consuelito Vidal. Sus actuaciones encine suman más de 14 filmes, destacandose entre otras El hombrede Maisinicú. Con este ganó el premio a la mejor actuación mascu-lina en el Festival Internacional de Cine de Moscú. También obtuvopremios en festivales de teatro y cine en Finlandia, Estados Unidos yBulgaria.

Su labor como actor, nunca lo apartó de sus compromisos comocubano. Ocupó el cargo de Vicepresidente del ICRT, En 1987; pasóa ser el jefe del Departamento de Cultura del Comité central delPartido y desde 1990 se desempeñó como presidente del Instituto deAmistad con los pueblos. A pesar de que su salud ya estaba quebran-tada, presidió los trabajos de la Comisión organizadora al VII Congre-so de la UNEAC.

Recibió la Orden Félix Varela de Primer Grado, la Medalla AlejoCarpentier, otorgadas por el Consejo de Estado, el Premio Nacionalde Teatro. El Machete de Máximo Gómez y el Premio Nacional deTeatro 2006, así como Artista de Mérito y Premio Ollantay, otorgadopor el Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral.

Falleció en La Habana el 29 de febrero de 2008. Ha sido consi-derado como un gran actor, director e intelectual cubano, defensordel movimiento solidario internacional y las ideas humanistas de lasociedad cubana.

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UN HOMBRE QUE ENTREGÓSU VIDA AL ARTE Y A SU PAÍS


9octubre / 2018

En CASACOREOGRÁFO

RRRRRamiramiramiramiramiro Guero Guero Guero Guero GuerrrrrraaaaaUN ARTISTA QUE ENTREGÓ SUARTE A LA DANZA

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Es difícil hablar de cultura y danza en nuestra isla, sin mencionar aRamiro Guerra, bailarín, coreógrafo y director quien durante mu-cho más de medio siglo ha trabajado de forma incansable paralograr que hoy podamos definir y disfrutar de una manifestaciónartística que brilla por sí misma y es orgullo de toda la nación.

Nace en La Habana, el 29 de junio de 1922. Desde joven se interesópor el ballet y en 1943 se inició en la danza con Alberto Alonso en en ProArte Musical donde realizó algunos estrenos y formó parte de algunasproducciones. Pero casi de forma simultánea comenzó a recibir cla-ses de la reconocida bailarina y profesora rusa Nina Verchinina, prime-ra figura de Les Ballets Russes del Coronel Basil y de quien adquierenuevas técnicas que enriquecen y amplían sus capacidades como losnovedosos movimientos en el piso y muchos otros que no se valorabanaún, las escuelas o academias de baile. La propia Verchinina lo prepa-ra para proyectos de mayor envergadura, y es entonces que RamiroGuerra abandona Pro Arte Musical y debuta con la agrupación de labailarina rusa, en el teatro América en 1946, en los bufones, de la óperaLa doncella de las nieves, además de interpretar Danzas eslavas, Sin-fonía moderna y Vals triste.

Al poco tiempo ingresa en Les Ballets Russes del Coronel De Basily realiza una gira por varias ciudades de Brasil y como etapa final deese recorrido llega a Estados Unidos en un momento vital para sumadurez en el conocimiento de técnicas, estilos y renovación artísticaque lo hacen regresar a Cuba con ideas y conceptos más concretos.

Ya en la capital cubana suele reunirse con lo más destacado de laintelectualidad y cultura cubana del momento y se gradúa, en 1949, deDerecho en La Universidad de La Habana. Es entonces cuando Ramiro,

RamiroRamiroRamiroRamiroRamiroGuerGuerGuerGuerGuerrrrrraaaaa

que ya no es solo bailarín y coreógrafo, que había estudiado ballet clásicocon excelentes maestros tales como Doris Humphrey, se ha convertidoen un genial maestro y comienza a diseñar lo que es hoy nuestra danzamoderna y siempre ha reconocido que en su estilo, lo más influyentefueron las técnicas de la reconocida bailarina estadounidense MarthaGraham, quien en la primera década del siglo pasado dejó su huella enla danza moderna a nivel mundial. Por eso se le considera pionero de ladanza moderna en Cuba, porque a finales de la década del 40 del sigloXX, Ramiro Guerra, en sus primeras publicaciones conceptualiza nues-tra danza, tras largos años de motivaciones, reflexiones y estudios que lollevan a expresar, sobre las tablas, esa conjunción de gestualidad y co-municación que justamente en nuestra sociedad, integrada por blancosy negros, renacía como algo exquisitamente auténtico.

Incursiona e interactúa también con el teatro y más tarde también conla televisión, y su perseverancia, sabiduría e inteligencia, lo llevan a con-vertirse en el guía de lo que revolucionó y se convirtió en la «danza moder-na en Cuba», que no sin detractores —como casi todo lo nuevo—, asentósus bases en la multirracial cubanía tras largos años de estudios, investi-gaciones y trabajo sobre los escenarios.

De esta manera, con su genialidad también como director, crítico,investigador, maestro y estudioso de nuestros orígenes histórico-socia-les, llega en 1957 a fundar el «Conjunto Nacional de Danza Moderna» –que luego tomaría el nombre de «Danza Contemporánea»–. En su pri-mera etapa, sus presentaciones se hacían en la sala El Sótano. Por esosaños también imparte un cursillo de danza dentro de la Escuela de Vera-no de la Universidad de La Habana y dirige el Teatro Experimental de laDanza creado dentro de la escuela del Ballet Alicia Alonso. De igualmanera se le reconoce como fundador del Conjunto Folklórico Nacionalde Cuba (1962), como una nueva vía para encauzar todos los conocimien-tos que encerraba el quehacer danzario cubano y que aún no era recono-cido y/o valorado en su magnitud conceptual, como elemento tradicionaldentro de nuestra cultura. Más de una generación de bailarines se forjó conun estilo nuevo, capaz de expresar ý transmitir mucho más con cada movi-miento que era interpretado y aceptado con agrado por un público que loentendió y sintió identificadas sus raíces con lo que presenciaba en losescenarios. Y muchos de sus alumnos, como Santiago Alfonso y EduardoRivero, entre otros, se le unieron para continuar enriqueciendo y reafirmar ladanza moderna y contemporánea como una manifestación más de lacultura cubana. Vale destacar algunos nombres como Elena Noriega, JulioMatilla, Eduardo Arrocha, Irma Obermayer, Gerardo Lastra, Isidro Rolandoy Norge Espinosa, entre otros tantos.

Así se convirtió el bailarín Ramiro, con su aporte como investigadorartístico y exponente de nuevas formas de expresión en el alma de la danzamoderna en Cuba, a la cual lega además de varias generaciones de valio-sos bailarines, coreógrafos, críticos y directores, una extensa y maravillosacolección de obras, y aunque entre las más conocidas o divulgadas estánMedea y los negreros (1968) y El decálogo del apocalipsis (1971), es Suiteyoruba (1960), la considerada por una mayoría como su obra cumbre.Entre los premios y distinciones recibidas: Medalla «Alejo Carpentier» (1984).Orden «Félix Varela» (1988). Premio Alejo Carpentier de Ensayo (2000).Premio Nacional de la Danza (2000).

10 octubre / 2018

En CASAEN LA HABANA

EN POSDE LA

CULTURA

EN POSDE LA

CULTURA

11octubre / 2018

En CASAREAL Y MARAVILLOSALos intelectuales y artistas cubanos, pretendemos estimu-lar la cultura, el arte y el libre pensamiento, así como coordi-nar proyectos que estrechen relaciones con los creadoresy artistas de todo del mundo. Y con todas aquellas organi-zaciones de América Latina y Europ a y demás continentes,que consideren al arte y la cultura como medios para elevarla calidad de vida del hombre y sus comunidades. Propiciarintercambios de visitas entre artistas de otras latitudes,estrechar lazos culturales con todos, solo se requerirá,tener inquietudes en el pensamiento creador en áreascomo: literatura, artes, filosofía, cine, historia. Crear peñasy actividades culturales, talleres literarios, presentacionesde libros, exposiciones, recitales, proyecciones de filmes yvideos alternativos, recitales de poesía, conciertos y otrasmanifestaciones promoviendo los lazos culturales entreCuba y el resto del universo.

20 deOctubre


20 deOctubre


12bana

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DRAMATURGO, DIRECTOR YHéctor Quintero

Héc

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Remigio Héctor Quintero Viera. Nació el 1 de octubre de1942 en La Habana, Cuba. Falleció de un infarto el 6 de abrildel 2011 en la capital, Cuba. Licenciado en Lenguas y Litera-tura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Escritor ydirector de teatro, dramaturgo, actor y director teatral

Está considerado uno de los autores más importantes de laescena en la isla con una intensa carrera artística en el teatro, laradio, la televisión y el cine, con trabajos como escritor, actor,director y productor, así como declamador, cantante, presenta-dor de programas y narrador. Premio Nacional de Teatro 2004.Hasta su muerte fue miembro de la UNEAC. Logra su primerestreno de importancia con la obra Contigo pan y cebolla (1964),al que sigue una sucesión de envidiables éxitos: El premio flaco(1966) ganó el Primer Premio del Instituto Internacional del Tea-tro, con un jurado integrado por Christopher Fry, Eugene Ionesco,Diego Fabbri y Alfonso Sastre. Los muñecones (1967), Los sietepecados capitales (1968), su versión del Decamerón (1969),Mambrú se fue a la guerra (1970), Si llueve te mojas como losdemás (1971), Paisaje blanco (1973, adaptación de cuentos ru-sos), Algo muy serio (1976) y La última carta de la baraja (1978).

Convertido en el más popular de los dramaturgos cubanos (Algomuy serio, alcanzó la cifra récord de 52 000 espectadores en 112representaciones), manteniendo colas en las taquillas durante seismeses, Quintero es un legítimo heredero de la escena vernáculay al mismo tiempo un comediante de un alto sentido musical yteatral, suficientemente hábil para transformar en hecho escénicoel detalle más doméstico. Sus personajes son pequeños héroes,que luchan contra la adversidad sin perder la sonrisa, gracias a

una mezcla de coraje y estoicismo. Sus dos primeros títulos, laacción se situaba antes de la Revolución, posteriormente Quinteroha comenzado a tratar, con igual éxito, la actualidad social.

Se inicia en las labores artísticas desde su infancia en la radio,la televisión y, posteriormente, en el teatro. Realiza estudios decontaduría en la Escuela de Comercio, alternando con los deactuación escénica en la Escuela Municipal de Artes Dramáticas.Posteriormente se gradúa como Licenciado en Lenguas y Lite-ratura Hispánicas por la Universidad de La Habana. Como actorha integrado los colectivos teatrales Milanés, Conjunto Dramáti-co Nacional y Teatro Estudio. Entre 1962-69 se desempeñó comolibretista de espacios radiales y televisivos en calidad de adap-tador o versionista de novelas, cuentos y piezas teatrales de laliteratura universal. En 1962 escribe para el teatro su primera pie-za: «Contigo pan y cebolla», que un año más tarde obtiene men-ción en el Premio Casa de las Américas y es estrenada en 1964por el grupo Teatro Estudio. A partir de entonces se ha manteni-do en las carteleras nacionales y en numerosos países de Amé-rica, incluido Estados Unidos, en versión bilingüe, con el títulode «Rice and beans». En 1964 escribe «El premio flaco» con laque obtiene otra mención en Casa de las Américas; así como elPremio del Centro Cubano del ITI (Instituto Internacional de Tea-tro), el primer Premio del ILAT (Filial del ITI para América Latina) yel Primer Premio del ITI (París, 1968). Debido a esto, la pieza estraducida y distribuida en todo el mundo por lo que hasta la fechaha conseguido más de una docena de traducciones, publicaday representada en decenas de países de América y Europaincluso en versiones para teatro musical para el Teatro«Massoviet» de Moscú y la ópera de Plovdiv, Bulgaria.

Posteriormente, escribe, dirige y estrena la comedia musical«Los 7 pecados capitales» para el Teatro Musical de La Habana(1968) con la que se inicia como director. Siguen a ella una ver-sión personal de seis de los cuentos del «Decamerón», deBoccaccio, para Teatro Estudio (1969), que alcanza más de 300representaciones y contando con una amplia difusión interna-cional; la comedia «Mambrú se fue a la guerra» (1970), «Si lluevete mojas como los demás» (1972), «Paisaje blanco» (versión delcuento ruso «La dama de pique», de Pushkin, «El abrigo», deGogol, y «La obra de arte», de Chéjov (1974); el espectáculomusical «Algo muy serio» (1976); la comedia «La última carta dela baraja» (1978) y la versión musical de esta, «El caballero dePogollotti» (1982), ambas también publicadas y representadasen Alemania. Sus espectáculos musicales van desde la come-dia hasta la revista, es muy amplia e incluye títulos como «Losmuñecones» (1971), «Esto no tiene nombre» (1980) o «Estoy aquí»(1990). En teatro dramático, su listado como autor-director se com-pleta con «Aquello está buenísimo» (1986), «Sábado corto» Pre-

HéctorHéctorHéctorHéctorHéctorQuinteroQuinteroQuinteroQuinteroQuintero

ACTOR Y TEATRISTA

13octubre / 2018

En CASAACTOR

Norka Méndez

Korda incorporó a la modelo Natalia Magali Méndez Ramírez,conocida como Norka, que para entonces trabajabaprofesionalmente en la televisión y empezaba a hacerlo parala alta costura. Con Norka, una mujer delgada de gran estatu-ra y curvas clásicas, de piel muy blanca y ojos claros, formóenseguida un dúo creativo que les hizo colaborar activamen-te entre 1956 y 1963. Hubo campañas publicitarias que trata-ron de promocionar en el exterior los productos nacionalespor excelencia: el turismo y la artesanía, para las que utilizo ala gran Norka como modelo.


20 deOctubre

20 deOctubre

LA GRAN MODELO CUBANA

NorkaNorkaNorkaNorkaNorkaMéndezMéndezMéndezMéndezMéndez

mio UNEAC, escrita y estrenada en 1986; «Te sigo esperando»(1996) y «El lugar ideal» (1998). Todo su obra ha sido publicada yestrenada en Cuba y el extranjero en varias ediciones y se en-cuentran hoy día agotadas. Sus estrenos han contado con unextraordinario éxito, por el cual Rine Leal, el más prestigioso delos críticos e investigadores de la isla, expresó en su libro Brevehistoria del teatro cubano: «se trata del más popular de los drama-turgos cubanos». «Sus obras –según opinión de otra destacadacrítica cubana, Rosa Ileana Boudet– han tenido una gran acepta-ción al abordar temas y conflictos actuales de la vida cotidiana conuna óptica y perspectivas trascendentes».

En su polifacético quehacer, además de escribir, dirigir, actuary cantar, ha compuesto la música de todos sus espectáculos, seha desempeñado como narrador de cine, TV y video en docu-mentales, medio o largometrajes. Ha ejercido la crítica teatral; seha proyectado como comediante musical (interpretó a HenryHiggins de «My Fair Lady», en 1989) y protagonizó espectáculosde poemas y canciones como «Con cierto tipo» (1992) o elunipersonal «A prima noche». Ha desplegado una labor comonarrador de obras sinfónicas con la Orquesta Sinfónica Nacionalen obras como «Guía orquestal para jóvenes», de Britten, y otrascomo «Pedro y el lobo», con la que obtiene en 1985 uno de lospremios otorgados por la EGREM. Ha ocupado espacios en laTV cubana como intérprete de poesía hispanoamericana y con-ductor de programas estelares y eventos especiales. Fundó ylideró durante años el Teatro Musical de La Habana; se desem-peñó como vicepresidente de la Asociación de Artistas Escénicosde la UNEAC y dirigió el Centro de Teatro y Danza de La Habana,del Consejo Nacional de las Artes Escénicas que rectorea todala actividad teatral y danzaria de la capital. El serial dramatizado«El año que viene» (131 capítulos), que escribió y dirigió para laTV, obtuvo dos premios «Caracol» (guión y dirección) en el con-curso de la Asociación de Cine, Radio y TV de la UNEAC. Presi-dió el Centro Cubano del ITI (UNESCO), miembro del ConsejoNacional de la UNEAC, en 1981 integró el primer grupo de inte-lectuales y artistas condecorados con la Distinción por la CulturaNacional. Ha sido distinguido con la medalla «Alejo Carpentier»,así como la réplica del Machete de Máximo Gómez, Recibió elPremio Omar Valdés por sus destacados méritos y aportes aldesarrollo del arte y la literatura, así como la medalla «Mi vida enel teatro», por la Obra de Toda una Vida creada por el ITI deMéxico para homenajear a figuras del teatro latinoamericano. Fuedirector artístico de «Dos Gardenias». En el 2000 grabó para laEGREM un CD con poemas y canciones cubanos e hispano-americanos con el título «Toma esta flor», con su versión delPadrenuestro Latinoamericano, de Benedetti. Desde 1998 pre-sentó sus espectáculos bajo el título de la Cía. Teatral de HéctorQuintero. Fue seleccionado, junto a Hilda Oates, Premio Na-cional de Teatro en el año 2004.

14 octubre / 2018

En CASA

Virgilio Piñera (Cárdenas, Matanzas, 4.8.1912- La Habana,18.10.1979). Cursó sus primeros estudios en su localidad natal,pero en 1925 se trasladó con su familia a Camagüey, dondeestudió el bachillerato. En 1938 se instaló en La Habana, encuya universidad se doctoró en Filosofía y Letras en 1940. Yael año anterior había empezado a publicar, sobre todo poe-mas, en la revista Espuela de plata, predecesora de Oríge-nes, en la que coincidió con José Lezama Lima. En 1941 viola luz su primer poemario, Las furias, y ese mismo año escri-bió también la que es quizá su obra teatral más importante,Electra Garrigó, que se estrenó en La Habana, ocho añosdespués, y constituyó uno de los grandes hitos del teatrocubano, para muchos críticos, como Rine Leal o Raquel Carrió,el verdadero comienzo del teatro cubano moderno.

En 1942 fundó la efímera revista «Poeta», de la que fuedirector. Al año siguiente publicó el extenso poema La isla enpeso, una de las cumbres de la poesía cubana, que en sumomento fue, sin embargo, objetado por grandes poetascomo Gastón Baquero o Eliseo Diego y críticos como CintioVitier. Aunque en La isla en peso se considera en la actuali-dad como uno de los momentos más altos de la poesía cu-bana. Cuando en 1944 Lezama y Rodríguez Feo fundaron larevista Orígenes, Piñera formó parte del plantel inicial de co-laboradores, a pesar de que mantenía importantes discre-pancias estéticas con el grupo de poetas de la revista. Allípublicó poesía y un excelente ensayo: «El secreto de Kafka».Preparó, asimismo, un número sobre literatura argentina.

En febrero de 1946 viajó a Buenos Aires, donde residió,con algunas interrupciones, hasta 1958. Allí trabajó como fun-cionario del consulado de su país, como corrector de prue-bas y como traductor. En la capital argentina hizo amistadcon el escritor polaco Witold Gombrowicz, y formó parte delequipo de traductores que llevaron a cabo la versión caste-llana de Ferdydurke. También conoció a Jorge Luis Borges,Victoria Ocampo y a José Bianco, quien prologó su volu-men de cuentos El que vino a salvarme, publicado por laEditorial Sudamericana. Continuó colaborando con Oríge-nes con cuentos, ensayos y reseñas críticas. En 1948 seestrenó en La Habana Electra Garrigó, mal acogida por lacrítica. Por entonces escribió otras obras teatrales: Jesús yFalsa alarma, obra considerada una de las primeras mues-tras de teatro del absurdo, anterior incluso a La cantante cal-va de Eugène Ionesco.

DRAMATURGO

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CONSTITUYE UNO DE LOSGGRANDES TEATRISTASCUCUBANOS

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15octubre / 2018

En CASAACTRIZ DE CINE


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LA BELLA DEL ALHAMBRA

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20 deOctubre

20 deOctubre


Beatriz Valdés.

Independencia cubana de 1985; «Como la vida misma» (1985),filme de Víctor Casaus, inspirado en una obra teatral, centra-da en los problemas de los jóvenes en una Escuela en elcampo y su más grande éxito «La bella del Alhambra» (1989),de Enrique Pineda Barnet, basada en la novela «Canción deRachel» de Miguel Barnet, que narraba la vida de una coristadel célebre teatro habanero «Alhambra» a principios del si-glo XX, época de gloria del teatro musical cubano en mediode los turbios acontecimientos y manejos políticos de la na-ciente República.

Llegó a Venezuela tras ser invitada al primer Foro Intera-mericano de Cine en 1989. En aquellas fechas da a luz a suprimer hijo Mauricio y en 1991 regresa de nuevo a tierrasvenezolanas para así actuar en una película que sería filmadaen la ciudad de Mérida llamada «Grisalla». En el rodaje de laproducción entabló una relación con un joven que pertenecíaal equipo técnico de la filmación y esto la hizo radicarse demanera definitiva en Venezuela.

Aunque la relación se dio por terminada la actriz decidióradicarse en Venezuela realizando viajes constantemente aCuba para visitar a su familia. En los últimos años ha trabaja-do en filmes cubanos como «Perfecto amor equivocado» y eldocumental de largometraje de Carlos Barba conmemoran-do el vigésimo aniversario del estreno de «La bella delAlhambra».

Es toda una gran señora de la actuación, muy versátil y única.

BeatrizBeatrizBeatrizBeatrizBeatrizVVVVValdézaldézaldézaldézaldézNació bajo el seno de una familia cubana, se crió junto a su

madre y su familia materna. A la edad de 8 años inicia cursosen un taller infantil de instrucción artística; el más reconocidode La Habana, donde realizaba diversas actividades. Se des-tacó en series juveniles y telenovelas como «Algo más quesoñar» (1984), exitosa serie televisiva que relata las vidas yexperiencias de cuatro jóvenes reclutas de la Cuba de los 70y en la que Beatriz interpretaba además uno de los temasmusicales: «Ya se va aquella edad», compuesto por PabloMilanés. También protagonizó la telenovela «Tren de noviem-bre» (1989) junto al entonces debutante Jorge Treto.

En el cine su primera gran oportunidad le llegó con «Lospájaros tirándole a la escopeta» (1984), comedia dirigida porRolando Díaz, en la que tuvo como compañeros de reparto alos grandes actores cubanos Reinaldo Miravalles, ConsueloVidal y Alberto Pujol, en una divertida historia sobre un jovenmachista que no entiende que su madura madre se enamoredel padre de su novia. Siguieron películas como «Lejanía»(1985) de Jesús Díaz, que abordaba el tema del exilio y elreencuentro de una madre con su hijo; «Como nosotros» (1985)que narraba una historia de amor en el marco de la Guerra de


16 octubre / 2018

ARTÍFICEPor: EnCASA

Fotos: Archivo de EnCASA

Confiemos en que el porvenir de La Habana se parezca allegado que nos deja Eusebio.

La Habana restaurada y florecida perdurará, porque todosnosotros y la ciudad lo merecemos y resguardaremos. EusebioLeal no solo rescató una ciudad vieja y levantó edificios olvi-dados que milagrosamente sobrevivieron al paso del tiem-po. Él nos ha dejado sin opciones, como hacen los hombresilustres, porque nos ha obligado a ser fieles a su labor, res-petuosos con la obra que regaló a nuestra generación y lasvenideras.

Nosotros le honramos y seremos leales a Leal.., segui-remos dándole la vuelta a la ceiba del Templete cada ani-versario de la capital y por él, y seguiremos pidiendo porSan Cristóbal de La Habana, por su belleza, grandeza yconservación.

Gracias, Leal

En CASA

LA HABANALA HABANALA HABANALA HABANALA HABANA 500 500 500 500 500


ARTÍFICE DE SUEÑOSREALIZADOS

Eusebio LealEusebio LealEusebio LealEusebio LealEusebio LealSpenglerSpenglerSpenglerSpenglerSpengler

Escudo de La Habana.

Euse

bio

Lea

l Spen

glerEusebio Leal Spengler nos ha salvado de la cotidianidad

con la hermosura de lo bello. Uno lo percibe aun casi sin

darnos cuenta, nos ofrece la misma realidad mejorada, para

el bienestar y disfrute de nuestra vida.

Es un hombre culto y una persona apasionada y activa enpromover el arte y la conservación de los valores patrimonia-les de La Habana.

Cuba ganó con él, a un restaurador de nuestra capital, degeniales ideas, de arraigados principios y de un amor a lobello. Un ser refinado, que nada tiene que ver con su modes-ta clase social, hemos avistados a muchos así, sin nada ma-terial y refinados hasta la médula.

Eusebio rescató la oratoria para recordarnos que se pue-de ser hombre, un artista decente y honrado, valiente, culto,trabajador, y también con el verso y la palabra.

Creador y promotor para fomentar el gusto del pueblo porlos recorridos en el centro histórico y cultural de nuestra ciu-dad, su «Andar La Habana», ha cultivado de una manera di-dáctica a una gran mayoría de nuestra población que no eraespecialista en el ámbito de la cultura y el arte, y le ha pro-porcionado poder conocer y aquilatar los valores patrimonia-les de nuestra capital.

Leal es un personaje de La Habana. Es un cubano históri-co, como otros que le antecedieron en nuestra ciudad funda-da bajo la sombra de la ceiba del legendario Templete. Noquedan muchos como él para trasmitirnos a nosotros y a losque vienen detrás lo que con tan buena mano sembró y fruc-tificó.

EusebioEusebioEusebioEusebioEusebioLealLealLealLealLeal

17octubre / 2018

En CASAPOETISA

ANIVERSARIO IVANIVERSARIO IVricano, convocado por el Ateneo Americano de Washington, porel tricentenario de Sor Juana Inés de la Cruz, y el Accésit alPremio Nacional «Hernández Catá», por su cuento La modelo.Culmina sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Matan-zas como profesora de Dibujo, Pintura y Escultura.

Hacia 1952 aparece en la antología Cincuenta años de poe-sía cubana, por Cintio Vitier. En 1952 contrajo nupcias con elabogado y poeta Hugo Ania Mercier, y se divorciaría en 1955.Se entrevista con Gabriela Mistral en casa de Dulce MaríaLoynaz; es incluida en Las mejores poesías de amor cubanas,publicada en España; organiza el I Festival de la Décima, enel Sauto; publica el Canto a Matanzas; trabaja en el diario «Elimparcial»; ocupa el cargo de directora de cultura de Matan-zas. Escribe y envía a la Sierra Maestra el poema Canto aFidel. Al triunfo revolucionario, ya Carilda se ha consolidadocomo una de las poetisas más prominentes.

Trabaja como profesora de inglés en escuelas de su natalMatanzas, así como de Cárdenas. Es presidenta de la sección deArtes plásticas del Ateneo de Matanzas, lugar que la acogió ypromovió su poesía. Participa en la campaña de alfabetización.Publica Antología de versos de amor y José Sanjurjo la incluye enPoetas: poemas sociales, humanos y eternos; y en Poesía cubanacontemporánea lo hace Humberto López Morales, publicados enEspaña. Toda su familia emigra a los Estados Unidos. Se casa ensegundas nupcias. En 1978 colabora en la compilación Poetas deMatanzas. En ese mismo año el escritor Roberto Cazorla funda en«El gallo de oro», de Madrid, la Tertulia Poética «Carilda OliverLabra» que aglutina escritores de habla hispana, la honra en susactas y la obra de la poetisa. Enviuda nuevamente en 1980. Leotorgan la Distinción por la Cultura Nacional, el Premio Nacional deLiteratura y Premio Hispanoamericano «José Vasconcelos», le de-dican la XIII Feria Internacional del Libro de La Habana. Recibe elPremio «Maestra de Juventudes». Contrae matrimonio con el poetaRaydel Hernández. Se reeditan la mayoría de sus libros. Se reali-za un Coloquio Internacional sobre su obra en la Universidad deMatanzas.

Es jurado del Premio CASA, así como del «Julián del Ca-sal» de la UNEAC, del Concurso Hispanoamericano de Poe-sía en Madrid por el grupo «Prometeo». Representa a supaís en eventos literarios en Venezuela, España y Bulgaria.Desde 1980, en Madrid, la Tertulia Poética que lleva su nom-bre convoca a un Premio Internacional de Poesía. .

Recibe en la Universidad de Matanzas el Título «Doctor Hono-ris Causa en Ciencias Humanísticas». El Consejo de Estado, apropuesta del Ministro de Cultura, le otorga la medalla «AlejoCarpentier». El Ministro de Cultura, le entrega el Premio Nacionalde Literatura con la presencia de relevantes intelectuales y la pren-sa nacional e internacional. Fallece el 29 de agosto de 2018.

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Labra

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Una de las más importantes poetisas cubanas contemporá-neas, reconocida internacionalmente. Dra. en Derecho Civil.Además de ejercer como abogada, y fue profesora de in-glés, de dibujo, pintura y escultura.

Nace en Matanzas, el 6 de julio de 1922. Se gradúa de Bachilleren Letras y Ciencias del Instituto de Segunda Enseñanza de Ma-tanzas. Su primer libro, Preludio Lírico, fue publicado en Matanzas.Aunque insinúa la personalidad que poco tiempo después defini-ría toda su obra, este poemario representa el primer contacto de lapoetisa con su pueblo. Ingresa en la Peña Literaria de Matanzas,llega a ocupar diversos cargos, entre otros el de Presidenta.

Después de obtener el Segundo Lugar en el ConcursoInternacional de Poesía, organizado por la NationalBroadcasting Co. de Nueva York, Estados Unidos, publica Alsur de mi garganta, al mismo tiempo trabaja en la bibliotecaGener y del Monte. Es declarada Hija Eminente de la Atenasde Cuba. Ese mismo año gana la «Flor Natural» en los Jue-gos Florales, en homenaje al centenario de la bandera cuba-na. Su Canto a la bandera resultó el mejor y posteriormentefue publicado por Ediciones Matanzas. En 1950 obtiene elPremio Nacional de Poesía por su libro Al sur de mi garganta. En1951 le confieren el Premio Nacional del Certamen Hispanoame-

LA NOVIA DE MATANZAS

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18 octubre / 2018

En CASALITERATORRRRRoberoberoberoberobertototototo F F F F Fererererernándenándenándenándenández Rz Rz Rz Rz Retamaretamaretamaretamaretamar


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ESCRITOR Y LITERATODE CASA DE LAS AMÉRICAS

to en sus asuntos (...) pero no fue sino hasta la RevoluciónCubana, en 1959, que empecé a trabajar con ese idioma quehabía intuido, necesitado. La conmoción histórica y psicológi-ca (¿cómo podría ser de otro modo?), que ha sido, que estásiendo, este acontecimiento, y la violencia, la inmediatez delas cosas que me rodean, lo explican suficientemente. Mi poe-sía no se «inserta» en la poesía cubana: en un momento dado,«es» la poesía cubana. (No la única, por supuesto)».

El pensamiento literario de Roberto Fernández Retamarniega que una persona pueda comprender textos que no ha-yan sido escritos dentro de su propia cultura. En ese sentidosu teoría tiene un carácter anti universalista y promueve elaislamiento intelectual, en un intento por impedir que el indivi-duo trascienda las limitaciones que le impone una tradiciónsupuestamente autóctona.

Su ensayo Calibán es una lectura de La tempestad deWilliam Shakespeare, obra que Fernández Retamar abordadesde la perspectiva de los discursos de Fidel Castro. Sutrabajo puede ser perfectamente catalogado como una teoríacastrista de la literatura.

Roberto Fernández Retamar defiende que la Literatura His-panoamericana adolece de ser estudiada desde una pers-pectiva europea, fuera de la misma literatura. A esta perspec-tiva la denomina otredad. Por ello, considera que hay quedesplazar esa visión al punto sobre el que se teoriza, puestoque, si no fuera así, se podría crear una imagen falsa de esteestudio.

Por ello, frente a la otredad introduce el concepto demismidad; así, la mismidad es atraer el estudio al conceptoen sí, olvidando cualquier perspectiva europea que podríafalsearlo.

Nació en el barrio La Víbora de la capital cubana el 9 de juniode 1930. Comenzó a estudiar pintura y arquitectura, pero termi-nó Humanidades en la Universidad de La Habana (1948-52),donde más tarde se doctoró en Filosofía y Letras (1954).

Gracias a una beca, profundiza sus estudios en las universi-dades de La Sorbona y de Londres; en la de Yale ofreció uncurso sobre literatura hispanoamericana y en las de Praga yBratislava dictó conferencias sobre literatura hispanoamericana.

Ha sido director de la Nueva Revista Cubana (1959-60) yde la revista Casa de las Américas (desde 1965). En 1977funda –y dirige hasta 1986– el Centro de Estudios Martianos.En 1985 se convierte en miembro de la Academia Cubana dela Lengua. Ha ocupado cargos políticos como lo de diputadoa la Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba (1998) ymiembro del Consejo de Estado. Ha sido jurado de premiosliterarios prestigiosos.

Sobre su obra, en una entrevista dada a Trilce en 1968, señaló:«Debo decir que tengo una desconfianza enorme sobre lo

que un autor pueda decir de sí. Trabado entre modestias y va-nidades (que pueden ser los mismos), y sobre todo impedidoinsalvablemente de mirarse con los ojos con que los ven —ysobre todo lo verán— los otros, su testimonio sólo puede to-marse con las mayores cautelas. Desautorizadas así la líneasque siguen, añadiré que quizás en el futuro, si algún ociosoquiere ocuparse de mis versos, descubrirá que, después deilusionados pastiches, a mis veintitantos años, voluntariamen-te influido por la poesía inglesa (que en general conocí y sigoconociendo mal, pero así son las cosas), y especialmente porEliot (que acaso conocía un poco menos mal), y queriendo salirde un ambiente poético enrarecido, di en buscar una poesíaque se acercara a la conversación en su idioma, a los inmedia-


19octubre / 2018

En CASAESCRITOR


AbelAbelAbelAbelAbel PrietoPrietoPrietoPrietoPrieto



20 deOctubre

20 deOctubre


Abel

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Este pensamiento queda muy bien simplificando en unacita suya:

Una teoría de la literatura es la teoría de una literaturaNo es posible, por ello, realizar una teoría de la Literatura

que aúne todas las corrientes, sino que cada cultura ha deestudiarse desde su «mismidad», en la que habrá que elabo-rar una teoría general para ésta. Lo único que podemos haceres teorizar sobre una teoría en concreto, nunca en general.

Premios·• Premio Nacional de Poesía por su libro Patrias, en 1951.·• Premio Latinoamericano de Poesía Rubén Darío.·• Premio Internacional de Poesía Nikola Vaptsarov de Bulgaria.·• Premio Internacional de Poesía Pérez Bonalde, de Venezuela.·• Premio de la Crítica Literaria por Aquí en 1996.·• Medalla oficial de las Artes y las Letras, otorgada en Francia, en 1998.·• Premio Juchimán de Plata, en 2004

Abel Prieto Jiménez (Pinar del Río, 11 de noviembre de 1950)es un profesor, cuentista, escritor y devenido político cubano.Fue Ministro de Cultura desde 1997 hasta marzo de 2012, ensustitución del desaparecido poeta nacional Nicolás Guillén,cuando más tarde fue designado asesor del Jefe de las Fuer-zas Armadas General de Ejército Raúl Castro Ruz.

Se graduó de Letras Hispánicas en la Universidad de LaHabana y luego se desempeñó como profesor de literatura.Fue director de «Editorial Letras Cubanas» y presidente de laUnión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), antes deconvertirse en Ministro de Cultura.

Es autor de los relatos «Los bitongos y los guapos» (1980) y«Noche de sábado» (1989). En 1999 publicó la novela «El vue-lo del gato» con una buena acogida por parte de los lectores ypúblico en general.

En la actualidad se desempeña como presidente en Aso-ciación Cultural de Estudios Martianos.

Abel Prieto.

AbelAbelAbelAbelAbelPrietoPrietoPrietoPrietoPrieto

ESCRITOR, POETA , LITERATOY MINISTRO DE CULTURA

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