Olfa Mag Nº9
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Transcript of Olfa Mag Nº9
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SUMARIO#09OLFA MAG. AÑO 3
NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2015
WWW.OLFAMAG.COM.AR
ENTREVISTA FOTOGRAFÍA OFICIO
PERFIL DE ARTISTA
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PROYECTO32
12 16
44
XIMENA ETCHART
EDITORIALES INDEPENDIENTES
VIDEASTAS
RAMIRO SMITH ESTRADA
EDITORIAL
CINCO DISCOS
POR JUAN ROMÁN DIOSQUE
ESPACIO LITERARIO
POR MAGALÍ ETCHEBARNE
RESEÑAS
POR ANA VICTORIA CATANIA
COLABORADORES
4
42
21
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Últimamente la materia prima explota
destruyendo todo por completo. Universos
nuevos resurgen del azar, colores y formas
se mezclan en este estallido para concluir,
por fin, en un nuevo sistema. Es una forma
de resignificar lo viejo, de que vuelva a
aparecer, convirtiéndose en algo diferente.
Para el arte de tapa, Carlos utilizó como
materia prima imágenes de publicaciones
anteriores de Olfa.
carlosbongiovanni.com
TAPA #9POR CARLOS BONGIOVANNI
ESTUPENDO
OBRA
MARÍA LUQUE28
4
Empezamos a hacer Olfa hace dos años. Desde el inicio tu-vimos una única idea: mostrar el trabajo de artistas. Todo lo que nos parecía atractivo y digno de difundir lo publicábamos en una revista bimestral. Con mucho trabajo logramos editar ocho números. La revista era gratis por donde se la mire: gra-tis para quienes la obtenían en los diversos puntos de distri-bución y también para quienes buscaban difusión de su obra. Todo iba encaminado hasta que no pudimos seguir imprimien-do. Teníamos dos opciones: abandonar el proyecto o continuar-lo online. Continuamos online. Y así transcurrieron los últimos nueve meses.
Teníamos la web llena de fotos hechas a los entrevistados así como de los artistas destacados. También muchos textos e ilustraciones. Entonces pensamos que todo ese contenido sería mucho más hermoso y placentero de observar si lo volvíamos a llevar al papel; de este modo cobraría aún más vida. Volvimos al papel para mostrar una selección del contenido online des-tacado. Lo volvemos a publicar pero de otra forma: decidimos que salga de la pantalla para que quede guardado en el espacio de la vida real que cada uno de ustedes prefiera. Revista-objeto pensada para poseer y acariciar con las manos, y contemplar con la vista.
Hace dos años imaginamos un proyecto y llegamos a mate-rializarlo. Resultó de lo más gratificante. De esa sensación en-contramos el oficio, entonces todo termina cerrando. En Olfa elegimos el arte para alejarnos de las limitaciones que se pre-sentan en lo cotidiano. Creemos que el arte en comunidad puede ser de lo más productivo y poderoso. Esperamos, entonces, con esta edición, poder estimular a los artistas -y a los lectores- a seguir creando.
Lo atractivo de las revistas es que se refieren a un momen-to, y éste es el momento que queremos mostrar. Esperamos que disfruten este número tanto como nosotras al hacerlo.
EDITORIALEL MOMENTO QUE QUEREMOS MOSTRAR
OLFA MAG
STAFFOLFA MAG #9-DESDE 2013-
DIRECTORA RESPONSABLESofía JamardoCOORDINACIÓN DE CONTENIDOSAgostina CarbonazzoDISEÑO GRÁFICOAna Belén AgüeroEDICIÓN Y REDACCIÓNAna Victoria CataniaFOTOGRAFÍASol Santarsiero
COLABORADORESCarlos BongiovanniFacundo ZafaFlorencia HuergaGuido PellegriniLucila AdanoMagalí EtchebarneMax RompoNicolás D´AngeloNicolás KöckritzSilvina GiagantiPedro Mancini
IMPRESIÓNGutten Press23 de octubre de 2015Tabaré 1760/72, CABA, Argentina. www.guttenpress.com.ar
CONTACTO24 de mayo 183, Lomas de Zamora, Buenos Aires, [email protected]@olfamag.com.ar
DIRECTORA, EDITORA RESPONSABLE Y PROPIETARIA: SOFÍA JAMARDO. REGISTRO DNDA EN TRÁMITE.
www.olfamag.com.ar
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“LLEGAN, VUELAN, CAEN, SE VAN”, CANTAN SEBASTIÁN MONDRAGÓN Y
FERNANDO LAMAS, O ESTUPENDO, EN EL ESTRIBILLO DE LA CANCIÓN
QUE DA NOMBRE A SU PRIMERA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA: BISTRÓ
MALAGA (SONORIDADES AMAPOLA, 1994). ESTA BANDA, QUE SEGÚN
DANIEL MELERO ES UNA DE LAS DOS MEJORES AGRUPACIONES DE LOS
AÑOS ‘90, JUNTO A VICTORIA MIL -AMBAS PROVENIENTES DE LA ZONA
SUR DEL GRAN BUENOS AIRES-, HA PRODUCIDO UNO DE LOS MEJORES
DISCOS DEL ROCK ARGENTINO. EN SU OBRA AMALGAMAN LA CANCIÓN
POP EXPERIMENTAL, LA ELECTRÓNICA, LA PSICODELIA, Y EL COLLAGE
SONORO. “SAMPLADELIC!”, AFIRMAN.
POR NICOLÁS D´ANGELO FOTOS SOL SANTARSIERO
SALIDOSVÉRTICED E L
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¿CÓMO PODRÍAMOS DEFINIR EL SONIDO ACTUAL DE ESTUPENDO?Fluctuante, movedizo. Probando sonoridades, parándonos como dueto, como en un simple, concreto. Estabilizándonos entre tecla-dos con síntesis y muestreos gratis en un mostrador. Vidrios en control de muestras como radio. Cuerdas medias, bajos, eléctricas. Retrasos, ecos, coros y reverberaciones. Cantos, tos, corales, per-cusiones de botones, pads a palos, pianos y novedades. Siempre es distinto. La eventualidad de los momentos, la irregularidad dentro de lo regular. Desde la edición, desde Montevideo o el pináculo de la tentación. Lo concreto. Dadá. Creemos que es una amalgama de cómo venimos sonando en los últimos quince años; quizás un poco más formales, con una incipiente vuelta a la canción, pero conser-vando todo el arcón de collage de samples a lo concreto, la mezcla de percusión electrónica y natural, y ciertas armonías que nos definen desde siempre.
¿QUÉ CAMBIÓ RADICALMENTE EN LA BANDA PARA MUTAR HACIA EL KRAUT ROCK, QUE PODEMOS ESCUCHAR TANTO EN DISCOS COMO LIO, CUERDA NEGRA, O ESCARBABAJO, VOLVIÉNDOSE MENOS ORGÁNICOS Y MÁS CONCRETOS EN CUANTO A LA REALIZACIÓN DE SU MÚSICA?Montevideo creo que es el disco donde se evidencian quizás unas go-tas de kraut, junto con música concreta e incidental y música electró-nica contemporánea de ese momento, mediados de los ‘90. Continúa después en Cuerda Negra EP, y en parte en Lio, que también tiene la sonoridad de lo que vendría después, como el EP Escarbabajos. Como siempre la música que desfila en nuestros oídos tiene que ver con ese cambio en Montevideo, así también como la mutación en las maneras de generar el audio, de la canción MIDI de samplers y sintetizadores con menor presencia de guitarras de Antenna y Bistro Malaga, al co-llage de audio cut & paste hecho ya en computador; el advenimiento de los programas de grabación multipista digital, y el uso de micrófo-nos e instrumentos naturales de cuerda, guitarras eléctricas y acús-ticas, grabadoras de cinta y percusión, bateria acustica presentes en Montevideo y en Lio, y en los EP de los 2000.
FUERA DE LAS INFLUENCIAS MUSICALES, ¿QUÉ OTRO MOTOR HACE A LA MÚSICA DE ESTUPENDO?La energía en movimiento, la emoción, los pensamientos, las sensa-ciones, las artes visuales, las personas, las letras, los discos, la foto-grafía, el clima, las plantas, y los diferentes instrumentos.
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¿COMO SE SIENTE EL REGRESO A LOS ESCENARIOS Y CUÁL ES LA EXPECTATIVA PARA ESTE 2015?En realidad no cambia mucho la experiencia dado que siempre en mayor o en menor medida nunca dejamos de tocar en vivo: de ma-nera individual, los dos, o conjuntamente con amigos en otros pro-yectos musicales. En el 2015 creemos que seguiremos tocando rela-tivamente seguido con Estupendo en las propuestas de shows que nos seduzcan. Linda la escena. La tabla. La música entre personas. Hicimos cuatro conciertos en 2014; para cada uno armamos una si-tuación diferente. El primero fue en Buenos Aires, un concierto ins-trumental. A teclas, vidrio y pad. El segundo fue en La Plata, donde sumamos canto y cuerdas. El tercero fue en Palermo, en un festi-val, donde entremezclamos ambientación, canción y movimiento. El cuarto fue en Palermo también: todo esto desemprolijado. También hicimos la música de El triunfo de la mediocridad, futuro film de Agustín Carbonere, ahora en etapa de pre-producción. Antes es-tuvimos haciendo la instrumentación de una canción para Cristian Trincado. También participamos como instrumentistas invitados en
O.M
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“EL DISCO TIENE QUE ERGUIRSE COMO UN
OBJETO ÚNICO, E IRREPETIBLE, (...) QUE NO
SEA SOLAMENTE UNA HOJA IMPRESA CON
IMAGEN E INFORMACIÓN, SINO QUE SE FUNDA
CON LO QUE CONTIENE.”
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¿HAY PLANES DE EDITAR NUEVO MATERIAL, DE COMPONER NUEVAS CANCIONES?Siempre está esa opción, pero no hay nada proyectado. Material siempre hay, nuevo o de estos últimos años. Creemos que hoy en día, más que nunca, hay que encarar la edición de un disco como una apuesta a lo singular, fuera del ámbito obvio de las plataformas digi-tales como Soundcloud y similares, que es una hermosa alternativa gratis de difundir música. El disco tiene que erguirse como un objeto único, e irrepetible, tratando de incorporar una dimensión plástica definitoria; que no sea solamente una hoja impresa con imagen e in-formación, sino que se funda con lo que contiene. Y de ser posible, también, tratar de romper lo fijo e inamovible del contenido aural, incluyendo y/o sacando temas según las diferentes tiradas del disco, como hicimos con Montevideo, por ejemplo. Pero deberíamos llevar-lo a un extremo: tratar que el contenedor, lo visual, tengo una impor-tancia y un ingenio similar al audio; que no sea solamente un envase informativo. Así que tendríamos que pensarlo muy bien.
¿A QUÉ SE DEBE EL GIRO, O CAMBIO DE DIRECCIÓN Y CIERTA IDEA DE VOLVERSE MAS INORGÁNICOS EN CUANTO A LA COMPOSICIÓN, Y MENOS POP?El girar es divertirse, salirse del vértice. En cada ángulo aparecen visiones distintas, diferentes. Las épocas marcan. Las eras. Hay mo-mentos, y momentos. Ocurre, ocurre. Será una cuestión de equili-brio. Y nuevamente a nuestra dinámica como músicos que escuchan lo no escuchado e incorporan nuevas formas de componer y dife-rentes maneras de aproximación a la producción de una canción o audio.
¿FUE UNA DECISIÓN QUE SE TOMÓ MIENTRAS IBAN OCURRIENDO LAS COSAS?
O.M
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No fue una estrategia o un diseño de trayectoria. Son cosas que pa-san cuando el tiempo pasa.
FB/ESTUPENDO
unas canciones para Tomás Vilche de Los Bluyines. Hicimos una reproducción para un track de Jaime Genovart -Audio Das Poly, ac-tualmente Riolobo-, y previamente trabajamos en una versión revi-sitada de un tema de Diosque.
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En el desierto de Nevada, Estados Unidos, las tormentas
de viento difuminan las líneas, confunden las formas y ge-
neran espacios sin caminos. Así es como se descubren a
las personas, avanzando sin rumbo para escaparse de la
soledad, de esa atemporalidad de no saber a dónde van ni
de dónde vienen.
STORMS
POR XIMENA ECHART
[1]
Nació en Buenos Aires, Argentina. Después de recibir su Licenciatura
en Comunicación y trabajar algunos años en publicidad, su carrera
dio un giro hacia la fotografía, obteniendo su título de Fotoperiodismo
en la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina. Como fotógrafa
freelance con sede en Estados Unidos, contribuye regularmente a re-
vistas y periódicos de diferentes países, incluyendo Argentina, México
y Estados Unidos, entre otros. También trabaja como fotógrafa colabo-
radora de Getty Images Latinoamérica.
ximena-etchart.squarespace.com
XIMENA ETCHART
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[2]
[3]
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[4]
[1] Mujer con paraguas [2] Grupo [3] Pareja [4] Hombre
“TODO SE NUBLABA, NOS PERDÍAMOS, NO SE
VEÍA NADA … Y DE REPENTE ALGUIEN APARECÍA,
CAMINANDO COMO SIN RUMBO. EL DISPARAR,
EN ESE MOMENTO, ERA MI MANERA DE
CONECTAR CON ALGUIEN DESDE LA SOLEDAD
DEL MOMENTO.”
Fotografía Digital.
Toma directa.
Medidas: 50 cm x 39 cm
Lugar: Desierto Black
Rock, Nevada. USA.
STORMS
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ELEGIMOS CUATRO REALIZADORES QUE NOS OFRECEN UNA MIRADA DI-
FERENTE SOBRE LA MÚSICA. ¿DE QUÉ MANERA? CON UN FENÓMENO CO-
MÚN A TODOS: EL VIDEO. GISELA FAURE, LAURA MANSON, AGUSTÍN CAR-
BONERE Y SEBASTIÁN LÓPEZ NOS DAN SU VISIÓN SOBRE EL OFICIO: EL DE
REINTERPRETAR UNA CANCIÓN Y TRASLADARLA HACIA OTRO LENGUAJE
PARA FINALMENTE CONVERTIRLA EN UNA NUEVA OBRA DE ARTE. SU TA-
REA ES LA DE POTENCIAR LAS CANCIONES, AYUDARLAS A MOSTRARSE
Y MOVERSE EN EL CAMPO VISUAL. ELLOS SON LOS RESPONSABLES DE
QUE LA MÚSICA TAMBIÉN SE DISFRUTE DESDE LA IMAGEN, LOGRANDO
SUMAR UNA NUEVA PERSPECTIVA A LA MEMORIA DEL ANTES OYENTE Y
AHORA TAMBIÉN ESPECTADOR.
POR ANA VICTORIA CATANIA ILUSTRACIONES LUCILA ADANO
GUIÓNL A
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CANCIÓN
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Es diseñadora gráfica, artista
visual y directora de videoclips.
Como VJ ha transitado la noche
porteña poniéndole su magia
a las excitantes fiestas +160,
y ha participado en muchos
de los grandes festivales de
música electrónica celebrados
en Argentina. Desde hace diez
años se encarga de las visua-
les de Virus, la emblemática
banda de los hermanos Moura.
giselafaure.com
Claramente no decidí ser realizadora visual; fueron los diferen-tes proyectos que se han ido presentando a lo largo de estos últimos diez años los que me convirtieron en algo parecido a un realizador visual. Vengo del universo del diseño gráfico y quizás haya sido esto lo que me permitió explorar de forma desprejuiciada muchas áreas vinculadas a la imagen. No podría nombrar un interés que me se-duzca más que otro. Pero debo confesar que las experiencias que tuve dirigiendo los últimos videos de Altocamet fueron muy inspi-radoras, sobre todo porque logramos armar un grupo humano ma-ravilloso, con personas muy talentosas, que admiro mucho, como Martin Borini, Víctor Candia, Raúl Coronel, Mariela Bond y Ana Fresco. Cada vez que termino un proyecto me pregunto “¿y ahora qué vendrá?”.
Si bien todo mi proceso de trabajo está vinculado con el mundo digital, pertenezco a las primeras generaciones del diseño gráfico, por lo tanto la tecnología entró a mi vida de un modo bastante vio-lento. De un día para el otro me encontré con muchas herramientas y lenguajes completamente nuevos que me hicieron cambiar mi ma-nera de ver la imagen. No soy fanática, sería imposible para mí ir a la par. Conservo mucho lo de antes; llevo mis trabajos a lugares donde no necesitan tener la última versión de software o plugins de moda, y funcionan. Mi objetivo es una ligera confusión, un error, una alte-ración en los sentidos simbólicos.
Mi relación con la música es muy estrecha. No pasa un solo día sin que aparezca de una forma u otra: trabajo con músicos, tengo muchos amigos músicos, una hija adolescente que no para de escu-char música, y una pareja con una información musical admirable.
GISELA FAURE
“MI OBJETIVO ES UNA
LIGERA CONFUSIÓN, UN
ERROR, UNA ALTERACIÓN
EN LOS SENTIDOS
SIMBÓLICOS.”
Fotograma de
“Amazona”
(Altocamet , 2014)
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“SIENTO QUE LA MÚSICA
EN FORMATO DE VIDEOCLIP
ES LA MEJOR MANERA
EN QUE UNO PUEDE CONTAR
UNA HISTORIA.”
Comenzó a dirigir videos
musicales y cortometrajes en
su adolescencia. Sus técnicas
de filmación y estética visual
lo llevaron a dirigir anuncios
publicitarios y campañas
para algunas de las mejores
marcas. Actualmente está en
postproducción de su más
reciente corto narrativo,
First Man.
sebalopez.com
Siempre fui fanático del cine. De chico comencé a hacer cortos y videos. Me gusta contar historias; y soy un fanático del arte, la fo-tografía y la post. Me gusta experimentar constantemente, así que el rol en el que me siento más cómodo es dirigiendo. Realmente no sabría hacer otra cosa.
Trato de encarar cada proyecto desde un lugar conceptual. Por ejemplo: si es un videoclip, me meto dentro de la música para ver y sentir qué clima tiene que tener la pieza. De ahí viene la idea, y des-pués es pensar la imagen. Cada trabajo es único y diferente, así que continuamente hay cosas nuevas para probar y hacer. En cuanto a la búsqueda, siempre estoy buscando nuevas oportunidades. Me gusta pensar que el estilo tiene que acompañar al trabajo, y no al revés.
La tecnología influye un 100%. Me gusta estar informado; está bueno estar al día y saber cuál es la mejor herramienta para cada trabajo: desde filmar íntegramente en croma hasta saber cuál es la mejor cámara y lentes.
Siento que la música en formato de videoclip es la mejor manera en que uno puede contar una historia. Tuve la suerte de colaborar con músicos increíbles. No me importa tanto si el artista es nacio-nal o internacional; pude hacer trabajos nacionales e internacionales con las mismas ganas. Si encuentro algo para aportar al artista des-de lo visual, entonces estoy en buen terreno.
Fotograma de
“Drama”
(Carajo, 2015)
SEBASTIÁN LOPEZ
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“ES UN MILAGRO
MATERIALIZAR Y
CONCRETAR LAS IDEAS:
SÓLO SUCEDE CON UN BUEN
EQUIPO DE GENTE.”
Fotograma de
“Flash”
(Santa Fe, 2013)
Trabajé desde muy chica en el medio, principalmente en publici-dad y gráfica. Primero como asistente y luego como directora de ar-te. Ya había filmado algunos videos cuando supe que esto era lo que quería hacer: combinar la música con imágenes hasta convertirlos en una nueva obra artística. Es un milagro materializar y concretar las ideas: sólo sucede con un buen equipo de gente.
La canción es el motor para que la magia suceda; de ella surge la idea, la estética, la fotografía, el color, los planos. La canción es el guión. Trabajo con libertad artística, con un ida y vuelta con el ar-tista, y el resultado está creado sobre muchas capas de exploración. Creo que el estilo propio es algo que lográs cuando sos sincero con lo que hacés; cualquier movimiento forzado se nota inmediatamente.
Con muy pocos recursos, buen gusto y creatividad podés hacer un excelente video. El desafío es mantener al espectador interesado hasta el final. Los aspectos técnicos surgen a partir de la idea; en mi caso, son secundarios ya que priorizo generar una nueva perspecti-va y reunir a un buen equipo de gente. Prefiero generar situaciones emotivas más que trabajar con efectos.
En todo lo que hago hay música. Escucho mucha música y muy diferente. Siempre hubo música en mi vida; no necesariamente que salga de un reproductor, también una frase que escucho me dispa-ra una canción. La música es el lenguaje más universal que existe.
Quisiera trabajar con artistas e instituciones que tengan una fuerte impronta artística, contemporáneos, y sobre todo honestos con lo que expresan. Me importa mucho la calidad humana de todos los involucrados y generar un espacio de creación en colaboración.
Estudió diseño gráfico, y realizó
cursos de arte contemporáneo
y herramientas digitales.
Desarrolló su carrera en
Dirección de Arte en publicidad,
televisión, fotografía, música,
teatro y 2.0. Realiza puestas
visuales bajo el seudónimo
Una Amiga. Trabajó con IDLE,
Santa Fe, Banda de Turistas,
Aldo Benítez + Javiera Mena,
Entre Ríos, y Alfonso el Pintor.
lauramanson.com.ar
LAURA MANSON
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“EL GUSTO ES
IRRELEVANTE; LO QUE ES
INDISPENSABLE ES QUE
HAYA HUMOR.”
En 2001 estrenó Pequeño
Luchador de Catch, documental
basado en la obra de Roland
Barthes y la lucha libre. Desde
2002 realiza videos para
artistas nacionales e inter-
nacionales. Sus trabajos son
reconocidos por el Festival
Argentino del Videoclip. Desde
2008 dirige cortos publicita-
rios. Se encuentra filmando su
primer largo, El Triunfo de la
Mediocridad.
thankyou-verymuch.com/esp/
agustincarbonere.html
El deseo de convertirme en realizador visual viene desde chico. La epifanía fue cuando me dieron el control remoto y me mostraron el botón de rewind: fue milagroso, por fuera de cualquier mecanismo de la vida que había conocido hasta ese momento.
Mis trabajos inevitablemente los produzco. Como dice Orson Welles, “esta actividad es el perfecto refugio del mediocre”, así que hay que saber un poco de todo. Si bien me gusta trabajar a la manera one-man-crew, también me encanta trabajar con amigos que aportan su talento y visión.
En los proyectos personales difícilmente tome algo por encargo. Prefiero que haya un acercamiento entre videasta/músico. Si una canción no la siento, no la elijo. En el caso de la publicidad es diferen-te. Aunque creo que es un mito que la publicidad no permita desarro-llar un estilo o una visión: el estilo de uno es inevitable.
Estar haciendo cosas en esta época es una bendición. La tecno-logía influye en cuanto al fácil acceso a las herramientas, pero no es un punto de partida ni un fin. Claro que es imprescindible experi-mentar sobre el soporte; el problema es cuando el formato está por delante de un concepto. Creo que es necesario no dominar las herra-mientas del todo; hay que fallar en la búsqueda. En el error hay una riqueza importante: al fallar se abren nuevas puertas.
Estaría increíble trabajar con Scott Walker o Flaming Lips. Creo que hay una sintonía con la que podríamos armar un diálogo audiovi-sual interesante. Pero siempre depende de la obra, intervenirla y rein-terpretar. No necesariamente tiene que ser un artista que me guste. El gusto es irrelevante; lo que es indispensable es que haya humor.
AGUSTÍN CARBONERE
Fotograma de
“Una Naranja”
(Diosque, 2014)
ESPA
CIO
LITER
ARIOVALENTINA VARAS
PEDRO MANCINI
ANA INÉS LOPEZFACU ZAFA
FLOR MONFORTNICOLÁS KÖCKRITZ
De todos los textos publicados en los últimos meses
elegimos tres para esta edición impresa. Un poema
sobre la maternidad de Flor Monfort, un cuento de
Inés López que se pregunta qué cosas podrían sal-
varnos de la locura, y un poema de Valentina Varas
sobre el amor por whatsapp.
POR MAGALÍ ETCHEBARNE
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ER
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IO
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VALENTINA VARAS
Nació en Buenos Aires en 1991. Viene de una familia de panaderos y es celíaca. Trabaja en una compañía
que desarrolla software para bancos y tiene una empresa de diseño y venta de muebles con una amiga. En
su tiempo libre arma playlists para hijos de padres divorciados. Milita por la siesta y habla en el cine. Sube
lo que escribe a odiointernet.tumblr.com y lo que lee a losjailaits.tumblr.com.
23
¿a quién le hablás cuando no me hablás a mí?¿a quién le ponés jajaja?¿a quién le mirás la foto de whatsapp en grandealgunos segundos una vez por díay a quién le tomás lista en sus likes?
me gustás así, offlinecuando el wifi nos suelte la manote voy a abrazar fuerte y se nos van a caerlágrimas por los perfiles que dejamosatrás los links y las cookies que compartimos con otros
pero te quiero desaparecidode la pantalla de mi smartphoneajeno a los pixeles de mi computadorarelegada, chillona y molesta
no busco tu nombre en una ventana de chatte quiero en mi camao en el palier de mi casaesperando para entrarcoger como en el siglo pasadola coca light, pulp, el sexo y vosson mejores en vivo.no puedo dejar de mirartecon tus mil pulgadas de potrez inadvertida.te quiero en la dimensión real,te quiero y no sos un derivado del petróleote quiero porque no sos un derivado del petróleote quiero pero ahora hay una pila de ropa suciadonde ayer estabas vosy eso me parte el alma
una cita en un corralónun sábado a la tardeo en un video clubun viernes a las ocho y mediame gustás así, offlinetomando coca común en una parrillaal costado de la ruta en arecoo en chascomúshablando de música o políticau otras formas de terapia alternativamás extremistas y menos pop
me gustás así, offline¿quién está administrando mi ego?¿tu ropa pasada de moda,tu buzo quiksilver del 2008?
THE MODERNLOVERS POR VALENTINA VARAS
ILUSTRACIÓN PEDRO MANCINI
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ANA INÉS LOPEZ
Nació en Lobos, provincia de Buenos Aires, en 1982. Publicó Estas deben ser épocas felices pero me daré
cuenta más adelante, Tammy Metzler, 2013 y El campeón existencial, Determinado rumor, 2014.
Actualmente trabaja como bibliotecaria escolar y editora. Su blog es rollerblou.blogspot.com, aunque
actualmente usa casatelefono.tumblr.com y @cobreyestanio.
25
Ayer me desperté en Wilde, en la casa de un chico que conocí hace poco. Él durmió toda la noche, roncó y tembló. Llovió muchísimo. Yo di muchas vueltas en la cama, me levanté, fumé un cigarrillo y busqué un ponstil en la mochila por el dolor de ovarios, alumbrando el bolso con la linterna del Nokia 1100, lo que despertó al chico porque me preguntó: “¿Qué pasa, Ani?” a lo que respondí: “Nada, seguí durmiendo”.
Al rato logré conciliar el sueño, abrazando a la gatita que yo le regalé y que está ahí viviendo en su casa y mea todas las colchas. Esa gatita viene de mi casa pero nadie en mi familia sabe que yo la he visto porque nadie sabe que estoy con un chico, y además no sé qué va a pasar.
Cuando los dos ya estábamos dormidos se largó más fuerte y el ruido nos asustó, el me abrazó y fue mejor dormir así.
A la mañana, nos despertamos y subió la per-siana de la pieza. Una Santa Rita florecida ocu-paba casi toda la vista. Mientras la veía pensaba ¿mirá si esta imagen después se me acostumbra y forma parte de esas imágenes que te asientan en los lugares y te hacen feliz? Como el árbol que veía desde la ventana de la casa de Rosario.
Él se levantó a preparar el desayuno y yo me quedé sentada en la cama leyendo un catálogo de Arteba 1997, cuando De la Rúa era intendente de la ciudad.
Desayunamos mirando canal 9 y fuimos a tomar el colectivo. El temporal había sido arra-sador, los colectivos funcionaban con dificultad. Mientras él me hablaba de cualquier pavada co-mo un loco empecé a desesperarme porque iba a llegar tarde de nuevo al trabajo y me iban a hosti-gar. Pensé en la posibilidad de un remís.
Volvimos a su casa a llamar. En la puerta me habló de cuestiones relativas al sexo y en-tró a la casa a buscar Historia de la sexualidad de Foucault para prestármelo (yo tenía toda mi energía puesta en que llegara rápido el auto). Me dijo el nombre de la calle sobre la que está-bamos pero no lo pude retener. Llegó el remís, ¡qué alivio!
Pasamos por una autopista al lado del río, el remisero me dijo que estaba crecido, y pen-sé, “bueno, al menos toda esta locura sirvió para que yo pudiera ver el río y los barcos por un se-gundo”. Soy tan hippie, me conformo con la poe-sía de las cosas.
Quizás lo único que nos salve de toda esta lo-cura es el alma de ama de casa, hacer foco en tu futuro hogar, la mantención de los hijos, el tra-bajo, la ropa colgándose al sol, los días de lluvia adentro de la casa, los viajes en carpa por el país. ¿Qué otra cosa podría salvarnos de la locura? Hacer una familia es una locura que sirve para sobrevivir.
La gente que conozco sigue teniendo ganas de relacionarse con lo nuevo, y ese es un senti-miento que he llevado sostenidamente a lo lar-go de mi vida, pero ya no. En su consultorio la oculista, una persona divina, tiene una foto en la que está sonriente con un niño en brazos hacién-dolo girar, está más joven. Es una foto hermosa e inspiradora de la vida que quiero tener, la cla-sifico dentro de las imágenes de la felicidad a la que aspiro.
LA FELICIDAD A LA QUE ASPIRO POR ANA INÉS LOPEZ
ILUSTRACIÓN FACU ZAFA
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FLOR MONFORT
Nació en Buenos Aires en 1976. Estudió Filosofía en la UBA, es editora del suplemento Las12 y tiene un
grupo de poesía con cinco amigas llamado Máquina de lavar, con quien publicó La pija de Hegel en 2014
(Pánico el pánico). Publicó cuentos en diversas antologías y prepara su primer libro de relatos.
27
Yo no te amo pero quieroque me amesnuestro hijo tiene 18 meses y ahora puedo sentarme a escribir el agotamiento revisar el home banking la dentición temprana y los anillos de pepade Saturno.
Toda esa ropa nueva que puedo veren las redes socialesla vajilla el futón, fuiste a un sastre, adelgazasteel desafío no es dejar de pensar atrás de todo este castigoestoy yo, mi esencia salvaje, yo que me gusto me guiñoel ojo y no estoy tan decepcionada.
Dejo un poco de helado para la noche sola en la calle violenciaadentro mullido y luces altas agendas con abogadosel agua purifica un viaje en bondi de vez en cuando.
Yo no te amo, no disfrutaría tu compañíano te encuentro interesantepero sí muy sexy sos tan majoel problema no es que el bebé se prendasino perder la paciencia dando la teta.Dormir sola en la cunamientras él resopla desde mi almohadael apego es bañarse juntos ponerse coloradosno te miento cuando me llamásme saco la remera y lo dejo tomar a su antojo.
La maternidad es un líoun poema de emoticonesen la cresta de la ola de la cenami ex novio me refiere sus consejos de crianzayo doy golosinas toda mi platano soy como él, no me compro nadamantengo el orden hasta ahí mantengo la rayalas cuentas se pagan el día que vencenlos carnets se pierden varias veces al añoelegí un barrio bosque un barrio montañapara pasear el pata patamiles de perros con collares de ososventanas y rampas.
Pablo me dice que medite, que descanse mi cabezadel autocontrol de ser una boludatodo el tiempo de sentir tanto tan pocodel rivotril de hacer la camade la autoexigenciay yo digo no, no me exijo mucho ehy él dice si te das con un palo y yo no no quiero ser perfecta quiero ser amadapero no puedo ni dar discursos.
Ahora mientras soy mamá de un nuevodescanso de algunos problemascomo esa pulseada por controlarlo importante no es el amor sino la lealtad.
LUNA PLUTÓNPOR FLOR MONFORT
ILUSTRACIÓN NICOLÁS KÖCKRITZ
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MA
RÍA
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QU
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D ibujo mucho porque es lo único que hago. Es lo que ha-go todo el tiempo y me gusta compartirlo. Me gusta mu-cho dibujar con gente, mientras conversamos, o en un bar
donde haya distracciones. Cuando estoy sola y concentrada, gene-ralmente los dibujos salen insulsos. Nunca hago bocetos; me gusta trabajar directamente, sin pensar demasiado. A veces cuando quie-ro hacer algo más planificado siento que se ve muy rígido, y no me gusta el resultado.
Mis influencias son muchas y variadas. Me encanta el arte po-pular de la región andina. Me gusta mucho la forma en la que en-tienden el espacio y los colores. Me acuerdo de los mates burilados peruanos: es como una especie de escena gigante llena de detalles y gente chiquitita. Me encanta ir a los museos, salir y ponerme a di-bujar tratando de contagiarme un poco de las cosas que vi. También miro artistas de la Edad Media, o pintura egipcia: todo lo que se ha-cía antes de que se inventara la perspectiva. Creo que algunas per-sonas tienen percepción del espacio y otras no. Yo claramente no la tengo, o tengo una idea de espacio que tiene muy poca relación con el espacio real. Hace unos días escuché en una charla a Carlos Nine que decía que para él los dibujantes se dividen en volumétricos y planos. Nunca entendí bien el volúmen, no entiendo las fracciones, ni como separar colores en capas, nada que tenga más de un deno-minador. Creo que nací con mente medieval o algo así (en cuanto la percepción del espacio).
Dibujo mucho a las personas. La gente es tan linda que no se me ocurre nada mejor para dibujar. Se me hace un poco inevitable: no me sale pensar en otros protagonistas. Me encantaría poder hacer
POR MARÍA LUQUE FOTOS SOL SANTARSIERO
EL DIBUJO ES LOCOTIDIANO
INSPIRACIÓN & INFLUENCIAS
MARÍA LUQUE
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cosas abstractas pero siempre aparece la figuración. Me divierten esas situaciones de fiesta y grupos grandes de gente donde pasa de todo al mismo tiempo. Aunque en la realidad soy bastante tranqui-la, y si hay una fiesta seguro soy la que se queda conversando en un sillón.
En mi obra también están presentes los animales: yaguaretés, leones, peces, gatos. Me gustan pero nunca estuve muy rodeada de ellos; mis únicas mascotas en la infancia fueron una tortuga y un gato. Cuando iba a la isla en el Paraná, o a las sierras en Córdoba, me fascinaba con cualquier insecto y siempre rogaba: “que aparez-ca un puma, que aparezca un puma”. Pero nunca vi uno. El verano pasado apareció una víbora: era chica y me parecía hermosa; se la veía desorientada en la puerta de la casa. Llamé a todos para que la vieran, pero en vez de asombrarse se asustaron y quisieron matarla. Entonces le abrí camino entre unas piedras para que se escapara. Antes de irse giró la cabeza y me miró mientras sacaba la lengua: imaginé que me estaba agradeciendo.
Mi trabajo suele vincularse con lo infantil, pero no creo que sea así. En mi dibujo suelen haber cosas medio terribles o crueles, o ani-males que comen gente, o gente muy borracha, o personas desnu-das, o sexo al aire libre. Me encanta poner títulos; a veces primero elijo el título y después hago el dibujo. A veces son bastante literales pero por lo general siempre agregan algo, o te hacen ver el dibujo de otra manera.
SU OBRA
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Supongo que me gusta hacer reír (o al menos sonreír) a los espec-tadores porque es lo que yo más disfruto cuando veo los dibujos de otra gente. Hace unos meses inauguré una muestra en una ciudad donde no conocía a nadie; estaba sola y no tenía con quién hablar. Me quedé escuchando las conversaciones de la gente y me daba mucha alegría ver que se reían con mis dibujos.
En unos meses va a salir un libro en serigrafía impreso por Chocho y editado por Moebius con una historieta corta que se llama Chamamé. Espero que se publique pronto una novela gráfica que hi-ce sobre la vida de Cándido López, y estoy trabajando en una novela nueva también.
CARGOCOLLECTIVE.COM/MARIALUQUE
PROYECTOS
Me encanta dibujar con
El Robot bajo el Agua.
Cualquiera de sus discos,
de principio a fin, se mueve
a la misma velocidad que
la mano con el lápiz.
UN DISCO
En Rosario me gusta ir al
Club Editorial Río Paraná,
de ahí a Mal de Archivo
a seguir mirando libros y
tomar café. Después como
pescado en algún club de
la costanera. Eso es un día
perfecto.
UN CIRCUITO
¿QUIÉN NO SOÑÓ CON LLEVAR A CABO UN PROYECTO PROPIO? LA IDEA ES
TAN ATRACTIVA QUE MÁS DE UNA VEZ NOS FUIMOS A DORMIR PENSAN-
DO EN TODO AQUELLO QUE HARÍAMOS SI FUÉSEMOS NUESTROS PROPIOS
JEFES. PERO COMO TODO LO BUENO, ES UN GRAN DESAFÍO LLEVAR ESE
SUEÑO A LA REALIDAD Y SOSTENERLO A LO LARGO DEL TIEMPO. EN OLFA
MAG DEFENDEMOS LA AUTOGESTIÓN, POR ESO SALIMOS A BUSCAR A
AQUELLOS VALIENTES QUE SE ANIMARON A SOÑAR DESPIERTOS. NOS
ENCONTRAMOS CON CINCO EDITORIALES INDEPENDIENTES QUE CON-
CRETARON ESE DESEO Y QUE NOS ACERCAN, HOY, UN LIBRO PARA CADA
LECTOR.
POR ANA VICTORIA CATANIA ILUSTRACIONES FLOR HUERGA
LIBROU N
U N A
EXPERIENCIA
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Excursiones, Clase Turista, Triana, Nulú Bonsai y Paisanita son cinco editoriales independientes que ofrecen una propuesta de lec-tura alternativa, novedosa y diferente. Surgen de la necesidad de un espacio autogestionado, donde soñar e imaginar la posibilidad de difundir obras valiosas que no encuentran voz en el terreno de las grandes editoriales-mercado. “El sello es parte de ese movimiento de nuevas editoriales vinculadas a la filosofía del hazlo tú mismo y el activismo cultural que comienza a armarse luego del 2001. Es el típi-co proyecto de amigos interesados en escribir y difundir textos que les resultan estimulantes; un movimiento que ya suma más de 300 editoriales en todo el país”, afirma Iván Moiseeff, uno de los tres edi-tores de Clase Turista. La literatura propia, de amigos, de colegas, de “escritores a quienes admiramos y sentimos cercanos a nuestra poética”, según Alejandro Jorge, de Triana, fueron los motores que los impulsaron a excursionar; “a experimentar esta forma de vida donde, con un poco de dirección de mi parte (muy poco), todo se va dando”, tal como dice Gabi Luzzi, editora de Paisanita. “Estamos trabajando con libros: lo mejor que nos puede pasar”, agrega.
LA GÉNESIS
Detrás de Escena, antología
escrita por 18 actores,
dramaturgos y directores
teatrales que reflexionan sobre
teatro y arte en general.
editorialexcursiones.com
Música en Viñetas: historietas
de distintos ilustradores a partir
de grandes canciones populares
argentinas. Nueva edición de
Literatura que Suena: formato
que musicaliza los clásicos de la
literatura argentina.
fb/Editorial Clase Turista
NOVEDADES
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Las directoras de Excursiones, editorial dedicada al ensayo lati-noamericano contemporáneo, confiesan que su catálogo se basa en libros que buscaban pero que no existían.
EL CRITERIO DE SELECCIÓN
EL CATÁLOGO
“UN EDITOR TAL VEZ SEA ESO: UN LECTOR CAPRICHOSO QUE
INVENTA LOS LIBROS QUE QUIERE LEER”
NURIT KASZTELAN Y SOL ECHEVARRÍA -EXCURSIONES-
Para Nulú Bonsai, el origen es la poesía y la narrativa “pensa-das como géneros amplios y abiertos”, señala uno de sus editores, Sebastián Goyeneche. De ahí nacieron las dos colecciones más im-portantes: “Ojo Bala” y “La Jauría”. Luego incorporaron una colec-ción de libros de cine (“Umbracle”) y un catálogo de tabloides de poe-sía y fotografía original (“La Fuerza Suave”). Por su parte, Paisanita trabaja con obras de ficción, de autores contemporáneos “cautivan-tes y accesibles”; mientras que el catálogo de Triana se compone de poetas contemporáneos locales y traducciones de poetas estadouni-denses, “que en el manejo de la lengua hallamos similares a los ar-gentinos”. Clase Turista opera en dos planos: por un lado, los libros de colección artesanal, con foco en poesía; otro catálogo sobre pulp latino (“Saqueos de Greiscol”); y un tercero de fusión que combina texto, póster y disco (“Mental Movies”). Por otro lado, realizan pro-yectos de promoción de la lectura, que van desde Zona Futuro, en la Feria del Libro, hasta muestras que mezclan literatura con otras disciplinas. Porque lo que diferencia a estas editoriales de las edito-riales masivas es su punto de contacto con manifestaciones artísti-cas como la pintura, el teatro, la música, el cine, la fotografía, o el arte digital.
Escritores que golpean a la puerta real (o virtual) de las editoria-les, que no se quedan quietos o esperan sentados en un escritorio a que sus libros trabajen solos; editores que salen a buscar autores inéditos, nuevas formas de narrativa, o que rescatan obras olvida-das del pasado; editores que comparten lecturas con escritores que quieren hacerse escuchar; la intuición o el afán de producción de perspectivas múltiples: así se mueven, de un lado y del otro, los re-sortes de la selección de autores y libros que conforman el catálo-go de estas editoriales. “Nos preocupa la expansión de expresiones genuinas y positivas, críticas y polémicas, pero siempre desde lo
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Dos Textos, de Ezequiel Aleman
(poema largo y texto de corte
experimental). Alguna Vez Pensé
en Esto, de Mariano Blatt (diario
de escritor); Persona, de Sam Pink
(nouvelle).
trianaeditorial.com.ar
El Libro de los Corderos, relatos
de Diego Monsalvo.
nulubonsai.com.ar
NOVEDADES
LOS DESAFÍOS
constructivo. Le damos muchísima importancia a los autores con un manejo vivo de su obra, que actúen y produzcan en la dirección de sus obras y las de sus contemporáneos”, sintetizan los editores de Nulú Bonsai. Por su parte, las editoras de Excursiones “buscan ensayos que asuman una temática y estilo propios, con un lengua-je capaz de trasgredir las estructuras convencionales, como las del modelo de investigación académica. Nos interesan los aspec-tos históricos, sociales, políticos y culturales que, aunque pudie-ran haber sido escritos hace tiempo, sirvan para pensar nuestro presente, nuestra actualidad”.
“El principal desafío que encuentra todo proyecto indepen-diente es el económico”, sostienen los editores. Y sin embargo, ca-da vez hay más lectores ávidos, curiosos; lectores que se abren a este nuevo tipo de experiencia, a su contenido fuerte, genuino y renovador, que excede las formas de comercialización o distribu-ción. Las redes sociales, las reseñas en medios digitales y gráfi-cos, así como la presencia cada vez más fuerte en librerías comer-ciales, contribuyen a alcanzar una visibilidad más alta y un mayor
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interés. El nuevo desafío, como bien señala Alejandro Jorge, sería generar vías de desarrollo que posibiliten el crecimiento de las edi-toriales independientes, su llegada a otros países, a lectores extran-jeros. Los editores de Clase Turista coinciden en la falta de recursos como principal desafío; pero agregan un segundo, no tan obvio, que es la falta de una cultura a largo plazo. A esto se suma Sebastián Goyeneche, con el desafío de “construir un grupo artístico que tra-baje en conjunto”. Y finalmente, y no menos importante, está el de-safío de no claudicar.
La Serie Negra, de Washington
Cucurto. Libro que contiene
dos novelas cortas y dos cuentos.
paisanitaeditora.blogspot.com.ar
NOVEDAD
“NOS GUSTA TOMAR CADA LIBRO COMO UNA EXPERIENCIA. NO
QUEREMOS EDITAR UN LIBRO COMO DE PASO; EDITAR ES DARSE
POR COMPLETO”
GABI LUZZI -PAISANITA-
RESE
ÑASCINE
GUIDO PELLEGRINI
LITERATURASILVINA GIAGANTI
Desde Olfa elegimos dos personas para que escriban
sobre otras dos personas: a Silvina Giaganti, una es-
critora que reseña el libro de poemas de otra escrito-
ra, Verónica Yattah. Y a Guido Pellegrini, un amante
del cine que de todos los cineastas del mundo se de-
tuvo en la obra cinematográfica del chileno Raúl Ruiz.
POR ANA VICTORIA CATANIA
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VERÓNICAYATTAH
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Conocí la poesía de Verónica Yattah hace dos años, mientras seleccionaba poemas para un evento destinado a cruzar textos con fotogra-fías. Llegaron dos poemas suyos: “¿Qué veíamos en los perros?”, donde describía el muslo acari-ciado de un galgo con la intención de aflojarlo pa-ra inyectarle una sustancia; y “Lo rápido que pa-saban las vacas y el campo”, sobre dos mujeres subidas a una moto que van captando los objetos al costado de la ruta como líneas que se fugan por acción de lo veloz. Estos dos poemas forman parte de Los perros también se van, libro que se publicó en 2014, el tercero de Yattah.
Cuando leí los otros diecisiete poemas confir-mé una característica de su escritura: la ausen-cia de estridencia. Si la estridencia es la cualidad de lo llamativo, de lo que resalta por contraste y demanda atención por su carácter desmesurado y excesivo, la escritura de Yattah opera bajándo-le el tono a cada acontecimiento narrado. De es-ta forma produce una tensión en el poema, en el pasaje que va de un verso a otro, generando algo del orden de lo estremecedor pero sin que se pueda localizar de manera puntual el lugar y el momento donde ocurre. Como si esto tuviera que ver más con una relación entre lo que se dice y lo que se oculta: el juego entre lo que se mues-tra y lo que se mantiene invisible.
En la forma de encastrar lo dicho y lo no di-cho es donde cada poema encuentra la válvula para estallar, para producir todo su brillo, como la piedra que reluce cuando es expuesta a una lluvia (fenómeno meteorológico tenue) en el poe-ma “El verde de la piedra brilla más”. Esa forma de encastre resulta del trabajo que la autora ha-ce con las palabras que encuentran su lugar en el
EL LUGAR DONDEYA TODOS HICIERONEL BOLSO
POR SILVINA GIAGANTI
poema, pero también con las palabras que deja afuera, provocando un efecto que Ted Hughes, en el ensayo “El pensamiento zorro”, aproxima a la poesía viva: que las palabras se cuiden en-tre ellas.
En los poemas de Verónica Yattah las pala-bras se protegen entre ellas. Pero también ese mecanismo de protección se activa en el pasa-je entre los versos, en las imágenes ofrecidas, y en cada momento del acontecimiento narrado. Incluso en ese momento que también se afirma como una característica insistente: cada uno de los poemas sugiere un proceso de desvaneci-miento tomado lateralmente.
Ese proceso de desvanecimiento indica que hay una convivencia de tiempos: algo que era deja de ser. Si bien esa convivencia es narrada desde un presente donde el declive parece haber tomado forma, el impulso de narrar no queda neutralizado por la apelación a una “pureza del presente”: en los poemas hay escenas que inclu-yen generalmente a dos personas ligadas por un vínculo íntimo, un vínculo que, se sugiere, per-tenece ya al pasado. Los perros también se van es un libro sobre el cambio, especialmente sobre el tiempo, que es una de las formas del cambio.
Aunque pueda observarse una impronta nos-tálgica que atraviesa a los diecinueve poemas, también se podría decir que quien narra es una sobreviviente, porque toda narración es la narra-ción de alguien que sobrevivió a un pasado y lo cuenta desde el presente. Y esto no invalida lo nostálgico, porque qué es la nostalgia sino el ac-to de quedarse un poco más en el lugar donde ya todos hicieron el bolso. Y qué es, sino, escribir.
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RÁUL RUIZ
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Raúl Ruiz es un director imprescindible, uno de los maestros de las últimas décadas. Resulta imposible elegir una película que lo represente, o incluso dos o tres. Fue desmesuradamente prolí-fico, probó de todo, hizo trabajos para televisión y cine, creó películas opacas e impenetrables, y otras más clásicas y comerciales. Pero aunque no le falta variedad, su obra parece fusionarse, convertirse en una sola e interminable aventu-ra. Hablando en términos ruizianos, es como un recuerdo que no sabemos si vivimos o soñamos.
Sus primeros filmes fueron en español, en-tre los que se destacan La colonia penal (1970) y Diálogos de exiliados (1975): agudas parodias so-bre la pesadilla contemporánea de dictaduras latinoamericanas. Luego, el chileno se iría del continente y arrancaría su etapa francesa. La hi-pótesis del cuadro robado (1979) significó un pun-to de inflexión, un ensayo sobre el arte y su re-cepción que anticipó los temas y las obsesiones que se convertirían en la marca registrada del cine ruiziano, que nunca dejó de ser político.
La irreverencia de su estética siempre pone en tela de juicio la representación, sea televisi-va, ideológica, publicitaria, artística, literaria o cinematográfica. En los años ochenta, empren-dió sus obras más polisémicas, difíciles y hermé-ticas, como Las tres coronas del marinero (1983), La vida es sueño (1987) y El búho ciego (1987): mezclas bizarras de géneros e imágenes, ciencia ficción y leyendas orientalistas, viajes oceánicos y cinéfilos memoriosos. Hay fantasmas, muer-tos vivos y torturas en cuartos traseros.
UN RECUERDO QUE NOSABEMOS SI VIVIMOSO SOÑAMOS
POR GUIDO PELLEGRINI
Ruiz filma más como un espectador que co-mo un director, de la misma manera que Borges escribió más como un lector que como un cuen-tista. En los dos tomos de su Poética del cine, el chileno estimula principalmente la creatividad del público. No es que ignore al artista: después de todo, formó cineastas como docente y en sus escritos hasta sugiere ejercicios prácticos. Pero antes que nada nos enseña a mirar cine de otra manera. Propone ideas insólitas y fascinantes: quizás -escribe Ruiz- cada toma sea una película en sí misma, y una película sea, en realidad, va-rias; capaz la trama principal compita con otras secundarias que la rodean; tal vez detrás de ca-da imágen haya otra, al acecho de su momento.
En su última etapa, el director emprendió biografías sobre novelistas y pintores, como Proust en El tiempo recobrado (1999) o Klimt (2006), y miniseries como Misterios de Lisboa (2010), adaptación de la novela de Camilo Castelo Branco. Esta última es una narración de narraciones, un enrevesado laberinto de espejos en el que se multiplican los amoríos y las intri-gas de la nobleza portuguesa del siglo XIX. En sus cinco horas, encapsula todo el cine del chi-leno, su acercamiento lúdico al arte de hacer y -lo que es todavía más importante- ver películas.
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01James Ferraro es un artista muy particular; a veces canta y otras veces enmudece en un estado de experimentación maravilloso. Dreams es un disco ambient, y el pseudónimo de James en Internet. Se pueden escuchar músicas que van desde el vaporwave hasta el hip-hop, “agotado de esta corta, estúpida y bella vida” de Yung Lean y los Sadboys. Su construcción y manera de ver la música me re-cuerdan a los locales y añorados Good Time For Dynacom. Dreams es un disco para disfrutarlo sin familia.
CINCO DISCOS
POR JUAN ROMÁN DIOSQUE FOTO SOL SANTARSIERO
JAMES FERRARODREAMS
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Dirty Beaches es un artista chino. Conocerlo me llenó de alegría e inspiración; es como si Suicide siguiera haciendo música. Su estilo es rock, no hay caso; pero traído de otra época, sumado a la frescura de estos días. Me remite a las primeras camperas de cuero y a las baladas rudas del rockabilly. Su obsesión por el sonido se parece a la de Alan Vega: la repetición, la violencia y la suavidad con que opera. Mi canción favorita es “True Blue”: es increíble esa canción.
Qué decir de Wild Nothing: todas sus canciones son hermosas; to-das. No hay con qué darle al gusto de este chico que, según intuyo, se parecen a los míos. Será por eso mi obsesión. Calculo que no pue-de abandonar a Slowdive o a Seefeel, grandes pequeñas bandas que influenciaron a generaciones, pero el que mejor supo hacer algo con ello fue Jack Tatum, mentor de Wild Nothing. Imperdible obra de la A a la Z.
Cuando escuché por primera vez a este misterioso artista, de im-pronunciable apellido, no lo podría creer. Este disco es electrónica inmortal, fantasiosa como ninguna. Tengo entendido que es su único disco y su sitio web aún es Myspace. No dejen de escucharlo si son amantes de Aphex Twin o The Orb.
Conducción es una obra maestra, tanto por sus composiciones como por su interpretación y producción. Que no te sorprenda amar a una banda que te pueda recordar a Juan Gabriel o a Babasónicos, pasan-do por Leo Dan y, por qué no, a uno que otro miembro de Operación Triunfo, pero con un estado de inspiración poco común en nuestro rock. Las canciones del chileno Cristóbal Briceño están condenadas al éxito musical. Este es un disco inteligente y obsesivo.
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ASES FALSOS
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DIRTY BEACHES
R-TRACKS
CONDUCCIÓN
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45INICIOSA los nueve años, después del colegio, tomaba clases parti-
culares de pintura con la profesora de plástica. A los once, le pedía a mi vieja que me comprara esos suplementos de
arte que salían con el diario. Venían con un VHS de pintores famo-sos: desde Velázquez hasta Van Gogh. Todos hablados en un espa-ñol cuadrado. Esos VHS fueron tan importantes como la facultad. O más. A esa edad ya había empezado a dibujar y hasta hoy no paré.
A los dieciocho, después de un breve paso por arquitectura, en busca de una estructura que no encontré (qué irónico), retomé cla-ses de pintura. Esta vez con un maestro marplatense, con quien me formé principalmente en composición y color. Después de pasar por fotografía, hice la carrera de artes visuales, donde me metí de lleno con el grabado. Considero que todo pasa a ser parte de la formación de uno: desde copiar retratos de Charles Bronson a los diez hasta leer Los Hermanos Karamazov a los diecinueve. Absolutamente todo va sumando fichas para crearnos. Como me dijo alguna vez una ami-ga: “Qué bien te construiste”.
Viva la Patria fue mi primera muestra individual. La reper-cusión fue muy grande; mucho más de lo esperado. Hasta Daniel Santoro se llevó dos obras. Entendió perfecto esa ironía y el humor negro que las atraviesa. Las obras son muy pegadizas; el chiste iró-nico y la descontextualización le cae bien al público más joven, qui-zás. Aparte del morbo argentino por sus ídolos y demonios.
Después de pasar cuatro años haciendo grabado, Lazy fue mi re-torno a la pintura. Empezó siendo una serie de linografías que des-pués llevé al bastidor. Una transición que se dio de manera natural. La impronta del grabado en la obra es clarísima, desde lo formal so-bre todo. Son pinturas muy gráficas, figurativas, con una línea de
MUESTRAS
RAMIRO S. ESTRADA
POR RAMIRO SMITH ESTRADA FOTOS SOL SANTARSIERO
CULTURA DEL CONSUMO COOL
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dibujo negra bien marcada que delimita cada zona. La presencia de la palabra; los colores planos, saturados. El concepto se fue generan-do a medida que la obras iban encajando unas con otras. Son todas selfies, en este caso de mí mismo, en situaciones cotidianas: después de comer, leyendo un libro con un pucho, mirando tele. Todas des-de un punto de vista ombliguista. Una pose en la cual el espectador podía ponerse perfectamente, podía apropiarse. Empecé a jugar con objetos que hablaban claramente de mí, como claves escondidas pa-ra los amigos, para los más cercanos: el remedio para el asma; el cenicero que me regaló “el Lungo” a los dieciocho (y todavía vive); una remera de los Ramones; mi libro preferido, etc. Fue una manera de mostrar mi cotidianidad de incógnito. Retratos sin rostro donde lo que me representan son mis objetos: una remera de fútbol, unas zapas, un cinturón.
Me di cuenta de que un retrato mío podía ser el de cualquier joven entre veinte y treinta años, hoy, relacionado con el mundo “arty”. Así nace The Young Gods, con el concepto que ya muy bien intuía Eduardo Stupía en el texto de Lazy: “la sospecha de que la sociedad que presume de diversidad es en realidad una poderosa maquinaria de unificación”. Esto me llevó a pensar en cuáles eran los objetos de consumo actuales que generaban esta unificación en un grupo de gente que, ante todo, presupone tener un estilo único. Elementos como la Lomo, los Dr. Martens, el bulldog francés de 3600 dólares, las Nike Air, la remera de los Strokes, los libros “cool” de Bukowski, Kerouac, Miller: los malditos de hace sesenta años que hoy vuelven estereotipados como dioses para un grupo que se presupone original.
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Si hay que poner mi obra dentro de un estilo, hoy sería el del pop. Pop viene de “popular”, de la cultura de masas. La referencia a marcas y objetos de consumo son claros en mi obra. De consumo material y de consumo “cool”. Elementos que definen la pertenencia a cierto ámbito social, no me atrevo a decir cultural: lo cultural está lejos de lo “cool”. En la obra aparece una ficción de lo “cool” como imagen retocada, los ornamentos como filtros de Instagram. Esta egovisión de postear nuestro desayuno y las zapas nuevas; este om-bliguismo narcisista que de alguna manera la tecnología fue creando para aislarnos entre espejos.
Intento laburar todos los días. Digo “intento” porque tengo una forma de trabajar un poco irregular, casi bipolar. Puedo trabajar fre-néticamente durante diez días y después no tocar un pincel por cin-co. Cada artista tiene sus propios tiempos. Lo importante es estar en movimiento, siempre. La motivación es la de pintar por el goce mis-mo de pintar. Como dijo Stravinsky (él se refería a la música, pero se aplica al arte en general): “Es la mejor manera de devorar el tiempo”.
RAMIROSMITHESTRADA.COM
ESTILO
“CADA ARTISTA TIENE SUS PROPIOS TIEMPOS.
LO IMPORTANTE ES ESTAR EN MOVIMIENTO,
SIEMPRE. LA MOTIVACIÓN ES LA DE PINTAR
POR EL GOCE MISMO DE PINTAR.”
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COLABORADORES
Nací con la década del 80 y desde
que tengo memoria siempre me
fascinaron las palabras.
Estudié Filosofía, pero como Wes
Anderson, que también pasó por
esta carrera, siempre quise escri-
bir historias. Mi idea de felicidad
es una ventana frente al mar, un
escritorio con mi computadora,
cuadernos y lápices, y mi gato a
los pies de una cama. No puedo
empezar el día sin una buena taza
de café con leche ni terminarlo sin
haber leído las páginas de un libro.
También soy:
lamecanografa.tumblr.com
Nací en 1983 en Ushuaia, provincia
de Tierra del Fuego. A los 17 años
decidí venir a Buenos Aires a estu-
diar audiovisión en la Facultad de
Lanús. Actualmente vivo y trabajo
en Buenos Aires. Soy diseñador,
director de arte y set designer.
Soy amante de las plantas y, sobre
todo, coleccionista.
Mi material preferido para
trabajar son los prints antiguos.
Actualmente estoy desarrollan-
do una obra para una nueva
colección de carteras elaboradas
a partir de materiales reciclables.
Soy de Flores y nací en 1989.
Dibujo desde que tengo memoria. A
los siete años, dos compañeros de
la escuela me compraron un par
de dibujos por dos pesos y fui mi-
llonario. Después crecí y merodeé
por varios cursos y estudios para
saber qué hacer de mi vida, pero
siempre terminé en mi tallercito,
dibujando o pintando. Soy hincha
de San Lorenzo y tengo una gata
toda negra que me pisa los dibujos.
También soy:
facuzafa.tumblr.com
fb/ Facundo Zavala - Ilustardor
ANA CATANIA
CARLOS BONGIOVANNI
FACUNDO ZAFA
EDICIÓN Y REDACCIÓN
ARTE DE TAPA #9
ILUSTRACIONES
También soy:
carlosbongiovanni.com
Nací bajo el signo de capricornio.
Soy dibujante y coleccionista
de latitas; amante de las flores.
Estudié Artes Visuales y me
especialicé en grabado.
Actualmente vivo en Buenos Aires,
como ilustradora independiente.
Dicto talleres y escribo canciones
con los tres acordes que sé de
guitarra.
También soy:
florhuerga.tumblr.com
fb/Flor Huerga
FLORENCIA HUERGAILUSTRACIONES
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Cinéfilo y lector. Licenciado en
Letras y Magíster en Periodismo.
Crítico de cine. Admirador de
gatos. Hincha de River. Porteño,
nacido en Madrid. Acumulador
de libros usados. Consumidor de
café. Transeúnte. Recomendador
de películas para Olfa Mag.
También soy:
Además de tapas para discos,
libros, afiches, logos, etc. diseño
las efemérides de Olfa Mag.
También soy:
rompo.com.ar
fb/Rompo
Escribo, estudié Letras y trabajo
como editora. Junto a un amigo,
dicto un taller de escritura y
lectura. En Olfa Mag me encargo
de seleccionar los textos para el
espacio literario.
Nací el 3 de Septiembre de 1991,
en Buenos Aires. Crecí en Del Viso,
en una quinta que es un paraíso,
con una casa hermosa y un jardín
increíble, desbordado de plantas
y repleto de mascotas. Dibujo,
ilustro, diseño, escribo. Para mí y
para otros. Por el disfrute que me
da hacer lo que me gusta, que creo
es lo único que permite que una
vocación sea oficio y que el oficio
siga siendo vocación.
También soy:
luliadano.tumblr.com
GUIDO PELLEGRINI MAX ROMPO
MAGALÍ ETCHEBARNE
LUCILA ADANO
CINE EFEMÉRIDES
ESPACIO LITERARIO
ILUSTRACIONES
Nací en 1980 en la capital de
Buenos Aires cuando era Federal
y no Autónoma. Soy autodidacta,
estudié Cine y TV en la Escuela de
Cine que dependía en el 2001 de la
Escuela de Bellas Artes de Lomas
de Zamora. Me desarrollé en
distintas áreas del diseño y desa-
rollo de estrategias de marketing
para firmas como Levi´s y María
Cher. Actualmente soy Editor del
portal web del Colectivo Cuatro33
México/Argentina que también
funciona como Agencia Musical
y Management en la Ciudad de
México D.F y Bs.As. Trabajo como
MGMT (Management) de la banda
Pasaje a Bombay.
También soy:
cuatro33.com.mx
@Cuatro33mx
NICO D’ ANGELOMÚSICA
Soy de Adrogué y tengo 25 años.
Estoy a pocas materias de recibir-
me en Diseñador Gráfico. Trabajo
en una imprenta y diseño flyers
para bares. Me gusta mi guitarra,
NICOLÁS KÖCKRITZILUSTRACIONES
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Nací en Buenos Aires en 1980.
Soy fotógrafa y artista visual. Mi
carrera como fotógrafa comenzó
en el 2002, cuando egresé de la
Carrera de Imagen y Sonido en la
UBA. Actualmente, mis fotos son
publicadas en diferentes medios
gráficos, y mis obras expuestas en
galerías de arte, tanto de Buenos
Aires como del interior del país.
Adoro el aire libre, los escenarios
populares, y el cine en todas sus
formas y expresiones.
También soy:
solsantarsiero.com.ar
SOL SANTARSIEROFOTOGRAFÍA
LIBROS
SILVINA GIAGANTI
Nací en Ituzaingó, Buenos Aires, en
1983. Soy ilustrador e historie-
tista. Dibujo comics desde que
tengo memoria, aunque empecé
a tomarlo un poco más en serio
en 2006, cuando formé junto a
Darío Fantacci y Santiago Fredes
el colectivo Niños, con quienes
editamos siete números de la an-
tología Ultramundo. Tengo cuatro
libros editados, tres de historietas
y uno de dibujos. Publiqué mis
comics e ilustraciones en distintas
revistas de Argentina y del mundo.
Además toco la batería en el grupo
Öesterhell.
También soy:
pedromancini.blogspot.com.ar
fb/Pedro Mancini
PEDRO MANCINIILUSTRACIONES
Nací y me crié en Avellaneda,
donde me la pasaba jugando en la
calle con mis amigos y andando
en bicicleta, y sólo entraba a mi
¡MUCHAS GRACIAS!
mis plantas, y caminar bajo el sol
con mis perros.
También soy:
behance.net/nkockritz
casa para comer y dormir. Estudié
Filosofía y me recibí. Soy docente,
escribo y coordino talleres de
escritura. Soy defensora en Club
Social y Deportivo Cabrera y vivo
con Poxi, una mestiza de doce
años, en el barrio de Monserrat.
Me gustan las películas de guerra
porque los soldados hablan
corto; el whisky porque me para la
mente; y la música country por la
nostalgia de su melodía.
También soy:
silvinagiaganti.tumblr.com
@sgigantic
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