Orfebreria Tecnica y Arte - Ricardo Candia Drogethi

Ricardo Candia DroghettiRicardo Candia DroghettiRicardo Candia DroghettiRicardo Candia DroghettiRicardo Candia Droghetti

ORFEBRERÍAORFEBRERÍAORFEBRERÍAORFEBRERÍAORFEBRERÍAT É C N I C A Y A R T ET É C N I C A Y A R T ET É C N I C A Y A R T ET É C N I C A Y A R T ET É C N I C A Y A R T E

Ante la necesidad de contar con un instrumento de apoyo para la enseñanza y lapráctica de la orfebrería, me propuse plasmar en este libro los frutos de mi vasta expe-riencia como docente en esta disciplina. En él es posible encontrar elementosmetodológicos, técnicos, artísticos y un amplio repertorio de recomendaciones prácticaspara resolver pequeños y grandes problemas de toda índole. El lector además, dispondráde abundante material ilustrativo; gráficos y fotografías de obras y procesos.

Me ha motivado además el sorprendente interés que ha suscitado la orfebrería en losúltimos años; que se ha traducido en una demanda por aprender y practicar este milena-rio arte. En forma paralela han crecido las ofertas de cursos y talleres guiados, no siem-pre, por las personas más idóneas, sean profesores o joyeros.

La realidad es que son muy escasos los lugares e instituciones responsables dondese imparte una enseñanza de buen nivel. Además, para quien se interese en aprender eloficio los textos de orfebrería son escasos y de alto costo ; en muchos casos, son textosdescriptivos de técnicas, medios y recursos que se relacionan más con la joyería que conla orfebrería.

La metodología y contenidos de la enseñanza de la orfebrería son bastos y comple-jos, pues involucran múltiples aspectos, entre ellos: el conocimiento de las técnicas meta-lúrgicas, el manejo de maquinarias y herramientas, además de las capacidades y destre-zas individuales.En este sentido, el aspecto creativo merece una especial atención. A mimodo de ver, juega un rol determinante en la consecución de una obra, porque tengo laconvicción, que más que una técnica, la orfebrería es un arte.

Orfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y Arte

P R E S E N T A C I Ó NP R E S E N T A C I Ó NP R E S E N T A C I Ó NP R E S E N T A C I Ó NP R E S E N T A C I Ó N

El AutorEl AutorEl AutorEl AutorEl Autor

La Metalurgia en la HistoriaLa Metalurgia en la HistoriaLa Metalurgia en la HistoriaLa Metalurgia en la HistoriaLa Metalurgia en la Historia1- Orfebrería en la Historia8- Orfebrería Contemporánea.Metales ; Técnica y ManejoMetales ; Técnica y ManejoMetales ; Técnica y ManejoMetales ; Técnica y ManejoMetales ; Técnica y Manejo11- Los Metales15- Procesamiento del Metal.Ejecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la Obra22- Perforar y Calar24- Golpe a Golpe.28- Monturas y Engastes.Piedras Preciosas y GemasPiedras Preciosas y GemasPiedras Preciosas y GemasPiedras Preciosas y GemasPiedras Preciosas y Gemas-Diamantes -Corindones -Esmeraldas -Espinelas-Topacios -Ópalos -Jade -Amatista -Circón -Peridoto-Turmalina -Granate -Turquesa -Malaquita -Lapislázuli-Crisocola -Sodalita -Feldespato -Gemas Orgánicas. Pulido y TerminacionesPulido y TerminacionesPulido y TerminacionesPulido y TerminacionesPulido y Terminaciones55- Óxido y Pátinas56-Texturas57-Limpieza por ElectrólisisCreación y DiseñoCreación y DiseñoCreación y DiseñoCreación y DiseñoCreación y Diseño62- Proyectos88- Aplicaciones

Orfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y ArteOrfebrería Técnica y Arte

ÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICE

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1919191919

3 23 23 23 23 2

5151515151

5 85 85 85 85 8

En Mesopotamia, hace 5.000 años el pueblosumerio creó las bases de las primeras civilizacio-nes de la historia. Los centros urbanos fueron uncampo propicio para el florecimiento de la escritura,la arquitectura, el arte y el desarrollo industrial. Laindustria de los metales prosperó sin interrupción enesas tierras durante miles de años, extendiéndose agran parte del Oriente Medio, Egipto y posterior-mente a Europa.

Indígenasamericanos

extraenoro.

Grabado,ConquistaEspañola.

LA ORFEBRERÍA EN LA HISTORIALA ORFEBRERÍA EN LA HISTORIALA ORFEBRERÍA EN LA HISTORIALA ORFEBRERÍA EN LA HISTORIALA ORFEBRERÍA EN LA HISTORIA

La relación del hombre con los metales habíacomenzado milenios antes con la confección de sim-ples y rudimentarios objetos de oro y plata, orna-mentales o destinados al culto. Unos 6.000 años atrásla metalurgia adquiere un nuevo impulso con la in-dustria del cobre. Un mineral más abundante y unexcelente recurso para alear con otros metales. Suexplotación a gran escala dio paso a la elaboracióndel bronce (aleación de cobre y estaño). Finalmen-te, la industria del hierro es introducida por los filis-teos hacia el año 1.200 a. de C.

El refinado gusto y perfecta técnica de los anti-guos orfebres hicieron de estos metales un arte. Nogozaban de entera libertad para crear pues los obje-tos debían ceñirse a estrictas normas estéticas y dediseño, respetando los códigos y simbología sagra-da, establecida por la tradición, la religión y el poder.Así todo, la creación y la genialidad también tuvo suoportunidad, considerando el sentido teatral y de os-tentación de la orfebrería, que predominó en las cor-tes reales y sacerdotales.

La Orfebrería en la HistoriaLa Orfebrería en la HistoriaLa Orfebrería en la HistoriaLa Orfebrería en la HistoriaLa Orfebrería en la Historia

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La metalurgia enLa metalurgia enLa metalurgia enLa metalurgia enLa metalurgia enAméricaAméricaAméricaAméricaAmérica

El surgimiento de la metalurgia en América seremonta 1.500 años antes de nuestra era. Los ha-bitantes de la costa y sierra, al norte de Perú y surde Ecuador, fueron los pioneros en el trabajo delos metales en esta región del mundo. Tardíamentellegará la metalurgia a las culturas del hemiferio nor-te del continente, aproximadamente en el 1.000 d.de C.

Un aspecto común en la producción de los orfe-bres era que sus motivos y diseños se relacionabancon aspectos relevantes de su sociedad, es decir, lareligión, el poder y la muerte.

Como se ha dicho, la manufactura e industriade los metales tuvo gran importancia para las na-cientes sociedades. El oficio de los metales llegó aser tan destacado que los buenos orfebres gozabande un status de privilegio, que otros no poseían. Es-tos trabajadores, literalmente, vivían en los talleresreales y dedicaban su vida a desarrollar este oficio.

La materia prima utilizada, es decir, el oro, laplata y ciertos materiales (piedras, marfil y nácar),ocupaban un lugar destacado en la mitología de es-tos antiguos pueblos: poseían un origen sagrado yun valor simbólico; se asociaban a dioses, ceremo-nias y ritos específicos. En las civilizaciones dondeprevaleció el culto solar; Egipto «Ra», Incas «Inti»,Aztecas «Tonatiuh», etc. Al oro se le atribuyó pode-res relacionados directamente con el Dios Sol.Fueel metal más apreciado y utilizado en objetos ritua-les, para representar deidades, realizar ofrendas alos dioses y prestigiar a sacerdotes, reyes y miem-bros importantes de la sociedad. En el vastísimomaterial arqueológico, legado de los antiguosorfebres, no sólo es posible apreciar el valor estéti-co de los objetos, sino también reconocer en ellos aun pueblo, su cultura, sus creencias y su sociedad.

Pendientede oro y

turquesa deun

sacerdote-guerreroCulturaMoche


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«En lo que atañe al arte de la fundicióny del modelado, eran muy hábiles yfabricaban unas joyas de oro y de platade gran belleza, que ofrecían muchasventajas comparadas con las delos orfebres españoles, porque podíanfundir un pájaro que movía la cabeza,la lengua y las alas, y hacer un mono uotro animal. Además sacaban de lafundición una pieza, mitad oro, metalplata, lo que maravilla a los orfebresespañoles».

La difusión de la tradición metalúrgica se ex-tendió a otras culturas y latitudes, a través del inter-cambio comercial y la expansión territorial de algu-nos pueblos, alcanzando gran parte de la actual Co-lombia, norte de Chile y la sierra peruana, especial-mente Chavín de Huantar. En estas regiones lametalurgia, particularmente la orfebrería, alcanzó unnivel de desarrollo sorprendente, produciendo unade las expresiones más destacadas del arte preco-lombino.

El cronista español Juan de Torquemada (1613),escribe al respecto:

Tumi,cuchillo ceremonial Chimú.Láminas de oro repujado,

incrustaciones de turquesa.Representa a una deidad alada,

héroe fundador.

Llama deplata,objeto

sagradodestinado

a lasofrendas,CulturaInca.


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Sólo un ejemplo del nivel alcanzado, es el granImperio Chimú, pueblo que habitó la costa norte dePerú, entre el 900 y el 1.500 d. de C. Allí sus orfe-bres destacaron por su gran sentido artístico y sualto grado de perfección técnica.

Conocieron las técnicas del laminado, dorado,soldadura por «sudado», repujado y vaciado. Elmétodo de vaciado a la cera perdida fue conocida yampliamente usado. Conocieron y utilizaron el oro,la plata, el cobre y el bronce.

Los objetos de metales no eran sólo de uso ri-tual, sino que además lo emplearon en armas, ins-trumentos de producción agraria y de construcción.

Además, los avances técnicos permitieron de-sarrollar la producción en serie mediante el uso demoldes de madera o metal. De esta forma se fabri-caron vasos, cuchillos y máscaras ceremoniales. Uti-lizaron materiales diversos para decorar y destacarla belleza de sus obras, entre ellos: esmalte rojo, in-crustaciones de turquesa, nácar de spóndilus.

El prestigio de los orfebres del Gran Chimú tras-pasó las fronteras de su Imperio. Después de laderrota sufrida a manos de los ejércitos del IncaTopa Yupanqui en 1460, los orfebres fueron condu-cidos al Cusco para integrar los talleres del sobera-no Inca Pachacutec.

La codicia y laimaginación de los Con-quistadores españolesterminaron por conver-tir en leyenda la exis-tencia de una mítica

ciudad de oro, ubicada, para muchos, en la regiónque hoy ocupa Colombia.

«El Dorado» nunca se encontró, porque la ima-ginación superó la realidad. Sin embargo, la leyendase gestó en una tierra donde sí, abundaba el «metalamarillo». Eran los territorios de los sinú, taironas,muiscas y quimbayas; pequeñas tribus cuya activi-dad principal era la orfebrería. La población poseíauna larga tradición dedicados al trabajo del oro, des-de su extracción, hasta la producción ycomercialización de los objetos. Desarrollaron un artesofisticado y de estilo propio, diferente en cada re-gión según la tradición de cada grupo social.

La ceremonia muisca que dio origen a la fan-tástica leyenda de el dorado, es narrada así por uncronista español de la época:

El DoradoEl DoradoEl DoradoEl DoradoEl Dorado


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«...en aquella laguna de Guatavita sehacía una gran balsa de juncos, adornadatodo lo más vistoso que podían...Desnudaban al heredero, lo untaban conuna tierra pegajosa y lo espolvoreabancon oro en polvo, de tal manera que enla balsa iba cubierto todo de este metal.»«Hacía el indio dorado su ofrecimientoechando todo el oro y esmeraldas quellevaba en el medio de la laguna, y loscuatro caciques que iban con él hacíanlo propio; y partiendo la balsa a tierracomenzaba la fiesta...»

Otra tribu de orfebres de la región de Colombiafueron los quimbaya (100 a 1.000 d. de C.). Ha-bían habitado las vertientes cercanas al Río Caucaalgunos siglos antes de la llegada de los españoles.Los hallazgos arqueológicos nos hablan de un artenaturalista de gran oficio y maestría. Sus «poporos»(recipientes) se inspiran en formas vegetales utili-zando la técnica del laminado y repujado. Otros mo-tivos lo constituyen estilizaciones de personajes, pro-bablemente chamanes y retratos de rostros sere-nos y actitud hierática. Fueron también maestros de

Representaciónde un personaje

en actitudserena,

demostrativo delalto

perfeccionamientodel arte de los

orfebresquimbayas.

la fundición a la cera perdida. Modelaban sus pie-zas en cera de abejas para luego cubrir el modelo

con arcilla; calentandoel molde, la cera deja-ba su forma en el inte-rior del molde; la alea-ción de cobre y oro otumbaga (75% de cu.y 25% de au.) vertidaen el molde, tomaba laforma que había teni-do el modelo de cera.


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Pectoralde oro conmosaico deturquesas,orfebreríamixteca.

Los mixtecas fueron maestros en la fundición,habilidad que les permitió realizar objetos bimetáli-cos mediante la técnica de la «cera perdida». Paraellos, el oro y la plata poseían un carácter sagrado ylos objetos que combinaban los dos metales (arteque se denomina orfebrería bimetálica), además delvalor sagrado adquirían un profundo simbolismo re-lacionado con el concepto de dualidad.

El uso de los metales y la metalurgia llegó a Méxi-co, Honduras y Guatemala entrando el segundomilenio después de Cristo.

Toltecas y mixtecas habitaron la meseta deAnahuac y la región de Oaxaca (México), entre el1.000 a 1.500 d. de C. Fueron orfebres por excelen-cia y difundieron su arte por toda Mesoamérica. Des-tacaron en el tratamiento del oro, plata, cobre y bron-ce, con un arte delicado, usando técnicas en frío y alfuego.

Orfebres MesoamericanosOrfebres MesoamericanosOrfebres MesoamericanosOrfebres MesoamericanosOrfebres Mesoamericanos

Los motivos y temáticas, principalmente en oro,corresponden a divinidades, ornamentos y emble-mas de poder para uso de los gobernantes y sacer-dotes de alto rango; considerados los únicos dignosde portar el preciado metal, por ser reconocidoscomo representantes legítimos de los dioses en latierra.

La perfección lograda por los orfebres mixte-cos en el uso de estas técnicas, asombró a joyeros ycronistas europeos, quienes narran en diferentesobras la experiencia que tuvieron al contemplar laexquisita maestría de los orfebres mesoamericanos.


También mediante la fundición y el uso de mol-des perfeccionaron la técnica de la «falsa filigra-na». Este trabajo simula los efectos de la filigranaimitando los delgados hilos de la técnica verdadera.

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En este fragmento depectoral se aprecia laintervención de variosespecialistas en vidrio,piedra y los orfebres

que aportaron laestructura en oro.

Los talleres reunían, junto a los mejores orfe-bres de la región, a otros artesanos, como: ebanis-tas, fabricantes de vidrio, enchapadores yengastadores. La diversidad de especialistas permi-tía la aplicación de múltiples técnicas y materialesen una sola pieza. De allí la riqueza de elementosque son características del arte y la orfebrería delEgipto Imperial.

En Egipto, el oro era el material preferido porsus propiedades y simbolismo. No perdía su brillo,se manipulaba con facilidad y su cálido color evoca-ba el resplandor divino del sol.

La mayor parte del oro era extraído de las ricasy abundantes minas del imperio, para ser destinadoa las necesidades del faraón y su corte.

Con herramientas sencillas, los artesanos del oro,dominaron completamente las técnicas del moldea-do, del engaste, del grabado y del relieve. Conver-tían el metal en finos hilos y delgadas láminas pararecubrir muebles, cofres y fabricar máscaras facia-les. Los orfebres constituían una comunidad privile-giada dedicando su trabajo exclusivamente a los ta-lleres reales.

El Oro de los FaraonesEl Oro de los FaraonesEl Oro de los FaraonesEl Oro de los FaraonesEl Oro de los Faraones

Escena de un mural de latumba de un supervisor, dondeaparece realizando un controlde calidad y peso de diversas

piezas presentadas por lospropios orfebres.


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Los Antiguos OrfebresLos Antiguos OrfebresLos Antiguos OrfebresLos Antiguos OrfebresLos Antiguos OrfebresDe ahí en más, la historia se relacionará con el

descubrimiento de nuevos metales, su función, el de-sarrollo de nuevas técnicas, luego el desarrollo in-dustrial; y finalmente con el uso y aplicación de losmetales con un sentido artístico.

El carácter de la orfebrería; su función; los esti-los, los límites como disciplina, su evolución, estarámarcada por los preceptos culturales de la sociedadde su tiempo.

En el momento que el hombre primitivo tomóconciencia de su entorno fue atraído por las carac-terísticas de algunos minerales. Especial atencióndebe haberle provocado una «piedrita» brillante, decolor amarillo que si se golpeaba con una piedra podíacambiar de forma y que si se frotaba con un cuero,brillaba como el sol. Esta se podía encontrar abun-dantemente en el curso de los ríos, en estado puro.

Con el primer hombre que transformó el oropara una función decorativa o ritual, nació el primerorfebre. De esta forma, comienza la historia de lametalurgia y la orfebrería.

Estatuillavotiva, en oro y

alabastro,Mesopotamia,3.000 a. de C.

Diosa de la fertilidadcananea

representada enlámina de oro.


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La orfebrería moderna es ante todo un «arte»,una disciplina artística que tiene como elementosesenciales el metal y el fuego. Como materiales com-plementarios, de origen natural; las gemas (piedras),maderas nobles, marfil, nácar, carey, ámbar, semi-llas, plumas, etc. Otros materiales, como: plásticos,acrílicos y resinas son cada vez más utilizados en la«nueva orfebrería». Estos materiales se han inte-grado definitivamente a la vida cotidiana del hom-bre moderno y también el arte y sus tendencias másvanguardistas las han incorporado resueltamentecomo un recurso expre-sivo más.

Los conceptos expre-sados más arriba no sonnecesariamente una de-finición de lo que es la or-febrería contemporánea;más bien es una opciónque establece claramen-te las fronteras entre lajoyería y la orfebreríamoderna.

Orfebrería ContemporáneaOrfebrería ContemporáneaOrfebrería ContemporáneaOrfebrería ContemporáneaOrfebrería Contemporánea

La orfebrería debe serconsiderada como una disci-plina artística, distinta en suesencia a la joyería. La histo-ria de la joyería habla de unatécnica cuyo objetivo ha sidosiempre la ostentación y elvalor de los materiales.

En cambio, las transfor-maciones que experimentael mundo de las artes visua-les en el último decenio delsiglo XIX, especialmente enel ámbito de las artes apli-cadas, estimulan el desarro-llo de nuevos conceptos enla orfebrería. Por primeravez, se comienza a valorarmás la creatividad y la ima-ginación que el precio de losmateriales empleados. Este

simple hecho permitió unamayor libertad de creación yuna diversificación de mate-riales y técnicas. Algunasobras adquirieron rango deobra de arte.

Arriba, obrarealizada

mediante la técnicade materialrefundido.

Al lado, colganteque integra

elementos decontraste.


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A partir de lo que se denominó Art Deco, desde1925, estilo del que participó la orfebrería europeadel siglo XX, se produjeron piezas en las que volvíaa predominar el valor de los materiales, pero tam-bién se produjo la incorporación de los nuevos ma-teriales sintetizados por la industria, donde destaca-ba el hecho de no pretender imitar a la joyería tradi-cional.

En los años 60 se produjo una democratizaciónde los bienes de consumo. Se inició a partir de en-tonces una redefinición de la función social de la«joya» que incidirá en el desarrollo y total autono-mía de la orfebrería respecto de la joyería. La orfe-brería toma definitivamente distancia de la joyería yse sitúa en el mundo del arte. Se materializa comouna vía de expresión personal, tanto para el creador,como para el portador de la obra.

Entre los años 80 y 90 la orfebrería deja de serun fenómeno nuevo y excepcional, surgen numero-sas escuelas de orfebrería y se pierde definitiva-mente la connotación de ostentación y riqueza, segeneraliza la tendencia a la originalidad artística y ala búsqueda de estilos personales. En muchos as-pectos la orfebrería se empieza a relacionar con latridimencionalidad de la escultura moderna pero conuna función claramente orientada a la ornamenta-ción del cuerpo.

A partir del nuevo siglo, surgen con gran fuerzaestilos y tendencias; la orfebrería teatral, la orfe-

brería de carácter étnica y lareferida al concepto de ac-cesorio. Nuestro país siguesiendo un espectador de laevolución de esta disciplinaartística, aunque en los últi-mos años a existido un cre-ciente interés por conocer yemprender el oficio de orfe-bre. La orfebrería chilena,sin considerar las artes tra-dicionales del metal, es de-

cir, los pocos plateros que todavía mantienen latradición, está representada por un significativogrupo de artistas donde destacan las mujeres, que

en número significati-vo han aportado sucuota de sensibilidad ycreatividad al oficio.Con diversidad de es-tilos y lenguajes cons-tituyen una improntaauspiciosa para la or-febrería nacional.

Obra: Sonia Bustamante.

Obra: Ximena Ahumada


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El oro, laplata, el cobre,etc. Compartenciertas propieda-des que les soncomunes y queconstituyen labase del desarro-llo de las técnicasaplicadas a losmetales.

Mediante la correcta y precisa aplicación deprocedimientos y técnicas, con las herramientasadecuadas, es posible modificar la estructura de losmetales y transformarlos en objetos y obras funcio-nales y artísticas.

METALES; TÉCNICAMETALES; TÉCNICAMETALES; TÉCNICAMETALES; TÉCNICAMETALES; TÉCNICAY MANEJOY MANEJOY MANEJOY MANEJOY MANEJO

Tan vasto es el universo de los materiales utili-zados en orfebrería como sus técnicas. En la actua-lidad, la tendencia se orienta a que cada orfebre in-tenta desarrollar una propuesta personal y definirun estilo que interprete y exprese sus motivacionesartísticas. Los aspectos estéticos, la preferencia poralgunas técnicas y materiales, son muy importantesal momento de realizar una obra de autor. Existen,sin embargo, materiales y técnicas tradicionales quesiguen siendo la base de esta disciplina artística.

Estos recursos constituyen conocimientos y pro-cedimientos que todo orfebre debe saber y mane-jar; al menos en sus aspectos fundamentales. Peroademás, se requiere un concepto de taller, funcio-nal y versátil, donde herramientas, maquinarias yorganización estén al servicio de los propósitos pro-ductivos y creativos del orfebre. Nos referiremos aalgunos de estos aspectos en los capítulos siguien-tes.

Los Metales en OrfebreríaLos Metales en OrfebreríaLos Metales en OrfebreríaLos Metales en OrfebreríaLos Metales en Orfebrería

Las diversas aplicaciones técnicas no son másque recursos que sirven para someter el metal aestados artificiales, por ejemplo: de presión, tempe-ratura, corrosión, fricción, etc. Con la intención demanejar a voluntad sus propiedades.

Estas propiedades, como veremos más adelan-te, nos permitirán cambiar la apariencia del metal:doblarlo, estirarlo, que adquiera mayor o menor du-reza y resistencia, etc. Estas propiedades son:

Los metales utilizados en orfebrería son en apa-riencia similar, pero poseen características estruc-turales que los hacen diferentes.

MetalesMetalesMetalesMetalesMetales

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El orfebre debe tener el conocimiento para sa-ber interpretar lo qué ocurre con los metales cuan-do se interviene en ellos y también debe tener elmanejo técnico para someter el metal a sus objeti-vos. Por ejemplo: para dar dureza o flexibilidad esnecesario saber como se comporta el metal someti-do a presiones de distinto tipo (laminación, trefila-ción o forja) y qué ocurre con él, sometido a altastemperaturas.

Una característica que comparten estos meta-les es su estructura molecular en forma cúbica.Aplicándoles altas temperaturas cambian su estruc-tura interna por una menos geométrica y ordenada,en esas condiciones dejan de ser sólidos para con-vertirse en líquidos; cuando el metal se enfría vuel-ve a recuperar su estructura.

El oro es uno de los metales más maleables queexisten, pero sin alear con cobre y plata resulta de-masiado blando para ser trabajado. La aleación, endistintas proporciones le otorga mayor resistencia ytenacidad y permite variar su color hasta obtenerlos matices deseados: oro amarillo, rosado o blanco.También la mayor o menor proporción de «liga» (me-tal de aleación) determinará la «ley» (pureza) deloro. Las técnicas son muy similares al trabajo enplata, sólo se requiere una mayor atención a ciertosprocesos y considerar que algunas característicasson diferentes: dureza, maleabilidad, oxidación, etc.Para iniciar el trabajo en oro es recomendable ha-cerlo cuando el taller cuente con las condicionesadecuadas para ello.

1.- Fusión; alcanzar el estado líquido sometien-do el metal a altas temperaturas.

2.- Aleación; «mezclar» dos o más metales me-diante la fundición.

3.- Ductivilidad; estirar para alcanzar delga-dos hilos y plancha muy finas.

4.- Maleabilidad; doblar y dar formas al me-tal; tubos, esferas, repujados, etc.

5.- Color y brillo: colores y superficies brillan-tes, opacas o texturadas.

El OroEl OroEl OroEl OroEl Oro

Símbolo.......................AuPunto de fusión...........1063 °CDensidad.....................19.3

Siguiendo con el ejemplo, las variables son mu-chas, todos los metales tienen distinto punto de fu-sión y su comportamiento variará según el tipo dealeación y de procedimiento utilizado.

Veamos los dos metales más importantes:


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La PlataLa PlataLa PlataLa PlataLa PlataSímbolo.........................Ag.Punto de fusión...........965,5 °CDensidad.....................10.5

El mineral de plata se extrae en forma de cloru-ros o sulfuros y ocasionalmente se obtiene en formade plata nativa. El concentrado de plata se obtienedesintegrando el mineral y sometiéndolo a tratamien-tos de flotación y cianuración. Para lograr su formamás pura el concentrado se refina hasta lograr unapureza de 0.999.

En estado puro la plata es muy maleable. Pero,al igual que el oro, es demasiado blanda para la ela-boración de objetos. Para que adquiera dureza yresistencia se debe alear con cobre. Esto debe ha-cerse en proporciones precisas pues determinaranla «ley» o pureza del metal. La mayor presencia decobre vuelve a la plata más oxidable y menos ma-leable.

Las láminas y alambres son las formas básicasdel metal que se utilizan en el taller. Para obtenerestas formas es necesario someter el metal en esta

Procesamiento del MetalProcesamiento del MetalProcesamiento del MetalProcesamiento del MetalProcesamiento del Metal

Aleación es la fu-sión, o «mezcla» de doso más metales, con elobjeto de alterar suspropiedades (dureza,color, resistencia, puntode fusión, etc.) para unpropósito específico detrabajo. Los resultadosobtenidos de una alea-ción, nunca es la sumade propiedades de uno

y otro metal. Por ejemplo:la plata tiene un punto defusión más bajo que el co-bre, pero al mezclar los dosmetales baja aún más elpunto de fusión, es decir,

se necesita menos temperatura para obtener el es-tado líquido. Toda aleación debe contemplar porcen-tajes exactos de «liga» (metal que adiciona); las mo-dificaciones en la cantidad variará las característi-cas y propiedades de la aleación.

AleaciónesAleaciónesAleaciónesAleaciónesAleaciónes

do puro a tres procesos diferentes: aleación, fun-dición y laminación.


La plata, el cobre y elfundente son los tres

elementos esenciales para lasaleaciones.

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Plata 950 con cadmio

Plata 950 (aleación de cobre 5%)

En el caso de la plata la «liga» oscila entre un 10y un 2 %, determinando con ello la «ley» del metal,es decir su pureza. En milésimas se expresa en 980para un 2% de cobre; 950 para un 5% de cobre;900 para un 10 % de cobre, etc.

En el oro, los porcentajes de «liga» utilizados enjoyería y orfebrería están más determinados; un 25%de cobre y plata para el oro de 18 quilates; y un48% de la misma liga para el oro de 14 quilates.

Las aleaciones de plata y oro más frecuentesque se utilizan en la joyería y la orfebrería, son:

Oro Puro 9.00 gramos Cobre / plata 1.00 gramos

10.00 gramos

Oro 18 Quilates ( en milésimas 750)

Oro puro 10,00 gramos Cobre / plata 3.33 gramos

13.33 gramos

Plata 925 (aleación de cobre de 7,5%)

Oro 21 Quilates (en milésimas 900)

Plata pura 94.00 gramos Cobre 5.30 gramos Cadmio 0.70 gramos 100.00 gramos

Plata pura 95.0 gramos Cobre 5.0 gramos 100.0 gramos

Plata pura 46.25 gramos Cobre 3.75 gramos

50.00 gramos


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Cuando la plata se funde forma oxígeno.El cobre que tiene incorporado introduce

oxígeno en forma de oxido cúprico.El cadmio es el desoxidante mas adecuadoy satisfactorio. Pequeñas proporciones decadmio en la aleación de plata mejoran su

maleabilidad y blancura.

Una vez preparada la aleacióndel metal, ésta se somete a altastemperaturas mediante el uso deun horno o soplete.

Este proceso se denominafundición. El metal en estado lí-quido se vierte sobre una lingotera, también llamadarielera o chaponera. Se obtiene así un lingote o ba-rra para su posterior laminación.

Los elementos básicos utilizados en la fundiciónson los siguientes:

Crisol; recipiente de material refractario paracontener el metal mientras se funde.

Horno o soplete; permiten alcanzar las tempe-raturas necesarias para que el metal alcance su es-tado líquido.

Fundente; químico de acción antioxidante quecolabora en la fusión del metal. El bórax (tretaboratode sodio), el bicarbonato de sodio, el salitre (nitratode potasio) y la sal común (cloruro de sodio) sonbuenos fundentes y limpiadores de residuos. Estassustancias deben depositarse en pequeñas cantida-des y varias veces dentro del crisol.

Lingotera o rielera; elemento donde se vierteel metal en estado líquido para obtener el lingote o labarra.

FundiciónFundiciónFundiciónFundiciónFundición


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Consiste básicamente en una estructura de metalcon dos rodillos de acero que giran en formasincronizada, graduándose la separación que mediaentre ellos. Es decir, se pueden obtener dos movi-mientos de giro; por donde se hace pasar la lámina;y de separación, que permite dar el espesor desea-do al metal.

Los laminadores con rodillos mixtos traen in-corporado las dos funciones; para lámina, alam-bre y en algunos casos también media caña.

El alambre que se obtiene del laminador escuadrado y de espesores diversos (desde 5 x 5mm. hasta 0.80 x 0.80 mm.). Pero para obteneralambres de distintas formas; redondos, cuadra-dos, triangulares, etc., es necesario realizar unaoperación más, esta es la trefilación.

LaminaciónLaminaciónLaminaciónLaminaciónLaminaciónObtenido el lingote, el siguiente proceso

es la laminación. Si la fundi-ción ha sido perfecta se pasadirectamente al laminador demetales; si la barra no ha re-sultado satisfactoria se debeforjar antes de ser laminada.Esto consiste en aplicar unaserie de golpes con un masopesado sobre una superficiemetálica. Con esto se logra in-corporar el metal y evitar aberturas e imper-fecciones en el laminado. Se debe tener cui-dado de no golpear con demasiada fuerza,pues se distorsiona su forma dificultando des-pués el laminado. El principio de la laminaciónes simple y se basa en la ductivilidad delmetal, es decir en la propiedad de estirarse.Para ello se utiliza una máquina cuyo princi-pio de funcionamiento también es simple ypermite obtener láminas y alambre cuadra-do de todos los espesores y diámetros; estamáquina es el laminador. Existen los lamina-dores manuales y eléctricos, la única dife-rencia es el tipo de energía que acciona lamáquina; humana y electricidad.

La barra pasapor el laminador

las vecesnecesarias, hasta

conseguir elgrueso deseado,

teniendo elcuidado de

recocer el metalcada vez que sea

necesario.


16

Hemos hablado reiteradamente de la necesidadde recocer el metal mientras se lamina o se trefila.Esta necesidad se extiende también a las ocasionesen que la pieza se somete a los golpes del martillo.

Para ello se utilizan las hileras que permitendar distintas formas al alambre que salió cuadradodel laminador. La hilera es un perfil de acero muyresistente con perforaciones graduadasmilimétricamente (entre 20 y 30 perforaciones); porellas se pasa o se «estira» el alambre sucesiva ygradualmente, de mayor a menor. Obteniendo el hilode metal del espesor y forma deseada.

El hilo o alambre debe recocerse cadacinco o seis agujeros a fin de quecontinúe maleable hasta el final.

También es aconsejable ponerle un pocode cera para lubricar el paso por elagujero, la cera debe aplicarse en

caliente.

La razón es que mientras se le aplique presiónal oro y la plata, ya sea mediante el laminador, lahilera o el martillo, esta modifica su estructura, com-primiéndola; se reducen los espacios libres y adquierecada vez mayor dureza y se vuelve menos malea-ble.

Entonces, se procede a recocer, esto consisteen calentar el metal uniformemente casi al rojo,hasta un punto llamado de «recocido». En este pun-to vuelve a recuperar su estructura cristalina muysemejante a la inicial. Si el metal no se recoce, co-mienza a agrietarse, quedando con una estructurademasiado frágil y quebradiza.

Es importante que la temperatura aplicada nosea excesiva, se corre el riesgo de fundir, y

por tantodeformar el metal.


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Cada metal tiene un punto de recocido, y será laexperiencia la que permita establecer con exactitudla temperatura adecuada, según el color que alcan-ce el metal. Se puede enfriar en agua o en una solu-ción acuosa con un 10 % de ácido sulfúrico para sulimpieza o «decapado».

Otras aleaciones de metal:Alpaca «plata alemana» (Cobre 61.5 y

Níquel 18.0);Bronce Antiguo (Cobre 90 % y Esta-

ño 10 %);Latón Comercial (Bronce) Cobre 75 %

y Cinc 25 %

Para lograr medidasexactas se debe usar

un micrómetro o un piede metro que servirá

para medir el espesor.

Finalmente


Seguridad en el TallerSeguridad en el TallerSeguridad en el TallerSeguridad en el TallerSeguridad en el TallerLas maquinarias también revisten ciertos ries-

gos, incluso las que parecen más inofensivas. Porejemplo: la pulidora puede transformarse en una pe-ligrosa herramienta si su uso no es el adecuado. Serecomienda en todos los casos estar en buena posi-ción, atento y concentrado en lo que se está hacien-do. No debe ser utilizada para pulir cadenas o obje-tos demasiado largos, porque la rápida rotación (2.800r.p.m.) puede enganchar el objeto y convertirlo, prác-ticamente en un aspa rotatoria. De igual modo, serecomienda no usar bufandas o pañuelos largos quepuedan ser atrapados por la velocidad de los«pañetes de pulido». El uso de reactivos químicos,como los ácidos, sales y compuestos para limpiar yblanquear los metales; así como los productos utili-zados como fundentes requieren un manejo cons-ciente para no incurrir en riesgos.

El fuego, elemento tan importante en la meta-lurgia, es el que más interviene en todos los proce-sos. La fundición, soldadura y recocido de los meta-les que utilizan el fuego del soplete no debieran cons-tituir procesos de riesgo si se manejan con tranquili-dad y concentración. Es recomendable tener espe-cial cuidado con la renovación periódica de man-gueras y abrazaderas para evitar posibles fugas degas en los sopletes.

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El arte y la técnica representan la base funda-mental del oficio del orfebre. Algunas técnicas yprocesos parecen sencillos, pero sólo su correctaejecución influye definitivamente en el resultadode una pieza. Limar, por ejemplo: parece simple ysu mecánica lógica, pero distinto es cuando se aplicacorrectamente, con la fuerza y el sentido adecua-do. La técnica es imprescindible y su cabal conoci-miento y manejo requiere necesariamente de la ex-periencia de una práctica concreta. Los elementosteóricos e indicaciones previas a la ejecución de laobra son de gran ayuda, pero será la propia expe-riencia la que posibilitará, en el tiempo, un conoci-miento real de las técnicas y un manejo prácticoeficiente de herramientas y maquinarias.

Ejecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la Obra

La soldadura es el medio más utilizado para lo-grar una unión sólida e invisible entre dos elementosmetálicos. Sin embargo, no es la única forma de unirdistintas piezas de metal en la construcción de unaobra de orfebrería. Durante miles de años se hanutilizado las más variadas técnicas: amarras, costu-ras, remaches, etc; recursos que hoy retoma confuerza la orfebrería moderna.

Uniones con SoldaduraUniones con SoldaduraUniones con SoldaduraUniones con SoldaduraUniones con Soldadura

Durante el proceso de sol-dar intervienen básicamente dosfactores: la temperatura aplica-da a las piezas y la aleación es-pecial (soldadura) que permiti-rá la unión. Al calentar el metal,plata u oro, sobre los 700° C seproduce una alteración de su es-tructura interna, los cristales seseparan dejando espacios mi-

croscópicos que son ocupados por la soldadura alser aplicada. Así se logra una unión estructural muyresistente, a diferencia de otro tipo de soldaduras(ej. la de estaño) que no son estructurales, es decir,no alcanzan la integración interna de los cristales.

Ejecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la ObraEjecución de la Obra

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La soldadura, es decir, el metal que permite launión de dos o más piezas, se prepara mediante unaaleación que contiene el mismo metal que se pre-tende unir pero con un punto de fusión más bajo,100° a 200° C aproximadamente. Esto se logra va-riando los porcentajes de la aleación e incorporandoun metal de más baja fusión.

Es recomendable que la soldadura se prepareen el taller, ya que sólo así se garantiza el óptimorendimiento de acuerdo a los requerimientos del or-febre; con un punto de fusión adecuado al trabajoque se realiza y al metal que se utiliza. La soldadurase procesa de la misma forma que cualquier metal,es decir, realizada la aleación, con las proporcionesexactas de cada metal, ya que cualquier variaciónincide en las características de la soldadura, se con-tinúa con el proceso de fundición y laminación.

Existen distintas fórmulas para la preparaciónde la soldadura, cada orfebre produce la más ade-cuada a su trabajo. En el caso de la soldadura deplata la aleación contiene: plata, cobre y zinc en dis-tintas proporciones. Una fórmula de soldadura me-diana recomendable es:

Los fundentes para soldar cumplen un papelmuy importante, sin ellos no es posible realizar lasoldadura. La presencia del fundente en la superfi-cie de unión evita la formación de óxidos que impi-den la fluidez de la soldadura.

Si el fundente es aplicado correctamente, la sol-dadura fluirá por toda la superficie donde se man-tenga el contacto de las piezas.

Ejecucuión de la ObraEjecucuión de la ObraEjecucuión de la ObraEjecucuión de la ObraEjecucuión de la Obra

Plata 10.0 gr. Cobre 3.7 gr. Zinc 1.5 gr.

El fundente más usado es el bórax, sin embargoexisten en el comercio fundentes preparados queactúan con más eficiencia, soportan mayores tem-peraturas y tienen un mayor poder desoxidante. Éstosse deben aplicar previamente o durante el procesode soldado.

En una uniónperfecta las piezas

deben estar ajustadasentre sí, sin luces oseparaciones que se

cubrirántransitoriamente para

luego aparecernuevamente.

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El procedimiento, en general, para soldar, es elsiguiente:

Se trabaja sobre una plancha de asbesto, ac-tualmente existen alternativas menos nocivas. Seaplica el fundente a la superficie (si es el caso deuna soldadura extensa) únicamente en la trayecto-ria en que fluirá la soldadura. Mediante el soplete seaplica, la temperatura a toda la pieza, sólo la nece-saria para fundir la soldadura, enseguida se colocacon precisión la soldadura, en trozos o barrita, enlugares estratégicos para que fluya por las partesque se desea unir. Una vez que la soldadura ha co-rrido y está en su lugar, debe distribuirse el calor a

Pero también es posible utilizar otros tipos deunión, con otros elementos, metálicos y no metáli-cos, para lograr un resultado, quizás menos técnicopero más artístico.

El remache, es tanto o más antiguo que la sol-dadura y ha sido usado normalmente para fijar dospartes o para permitir su articulación. Consiste encolocar un pasador o alambre recocido en un orifi-cio ajustado y forjarlo hasta conseguir bloquear losextremos para evitar su desplazamiento.

El soplete es la herramienta con la cual se ob-tiene la temperatura necesaria para fundir la sol-dadura. Los modelos a gas son los más utilizados yexisten una gran variedad en el mercado, pero notodos se prestan para el traba-jo de orfebrería. El sopletedebe reunir ciertas condicionesde comodidad en el manejo,peso y características de la lla-ma. Es imprescindible que lallama se pueda regular paradistintos requerimientos; parasoldar piezas grandes y tam-bién muy pequeñas.

Otras UnionesOtras UnionesOtras UnionesOtras UnionesOtras Uniones

La soldadura es el tipo de unión más fuerte enla construcción de un objeto. Si a esto le sumamoslo invisible que puede llegar a ser esta unión, con-cluiremos que técnicamente es el recurso más efi-caz.

toda la pieza, con menor intensidad, al retirar el fue-go estará lista para entrar al baño blanqueador yluego al agua corriente.

Al soldar piezas huecas se debe tener la pre-caución de hacer una pequeña perforación, porquela dilatación del aire en su interior podría provocaruna pequeña explosión.

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Ejecucuión de la ObraEjecucuión de la ObraEjecucuión de la ObraEjecucuión de la ObraEjecucuión de la Obra

Cortar lámina o alambre, para reducir, dimen-sionar o eliminar el material so-brante, es una de las aplicacio-nes técnicas más frecuente-mente utilizadas durante la ela-boración de una pieza de or-febrería. Existen diversasherramientas de corte demetales, desde las auto-matizadas, pasando porlas mecánicas y las de

tipo manual. Estas últimas,son las que nos interesan, por estar

más relacionadas con el trabajo de taller.La tijera hojalatera es, junto a los alicates de

punta redondos y planos, el set básico e indispensa-ble de todo orfebre. En el comercio se encuentrantijeras de todos los tamaños, formas y precios, sinembargo es necesario distinguir la más apropiada,considerando la eficiencia técnica de la herramien-ta. Es decir, la tijera debe reunir ciertas condicionesy características técnicas: ser liviana, pequeña, debuen acero, de corte recto, sin estrías.

El uso de la tijera ofrece innumerables ventajasen los trabajos con láminas delgadas, no superioresa 0.80 mm. Sirve para recortar y dimensionar lámi-

Cortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, CalarEl uso de adhesivos y resinas sintéticas es cadavez más frecuente. La industria proporciona una di-versidad de materiales que se han ido incorporandodecididamente a la orfebrería moderna. El propósi-to no es reemplazar la soldadura cuando esta esnecesaria, sino el uso de estos productos industria-les como un recurso expresivo más. Muchos de losresultados que se observan en las piezas de la orfe-brería contemporánea serían imposible de realizarsin el uso de los adhesivos.

Dos de los adhesivos más utilizados son elPoxipol (Araldit), para superficies que requierenrelleno y elasticidad; y el cianoacrilato, más cono-cido como «la gotita» que suele ser un adhesivo másfluido y rígido. Con un sentido más artístico hoy esposible ver como también se han ido incorporadolas amarras al concepto de la obra de orfebrería; dealambre, fibra naturales y sintéticas.

Ejecución dela ObraEjecución dela ObraEjecución dela ObraEjecución dela ObraEjecución dela Obra

Conjunto deelementos unidos

por alambres

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nas y alambres; cortes que no podrían ser realiza-dos con la sierra de calar.

Por otro lado, para alcanzar precisión en un di-seño, que requiera un calado (interior) o un corte(exterior) sobre una lámina, la sierra de calar esirreemplazable. Un manejo satisfactorio de esta he-rramienta supone una técnica. Para ello es indis-pensable el buen uso de los elementos y una ciertadestreza que se adquiere con la práctica.

Los elementos que necesita el orfebre para rea-lizar este trabajo son: el arco o «marco» de sie-rra, las sierras, la madera donde se apoya elobjeto y un lubricante, generalmente una vela,que se aplica a la «sierrita».

Para perforar se utilizan distintos tipos de tala-dros y brocas para metal. Los taladros manualestienen algunas ventaja respecto de los eléctricos; unmanejo más controlado y mayor precisión. En la ac-tualidad han aparecido en el mercado, a costos ra-zonables, los micromotores (Dremel) y los tornosflexibles, de gran utilidad y versatilidad para el orfe-bre. Estas herramientas eléctricas son esencialesen un taller, ya que pueden cumplir funciones depulido, lijado, desbaste y además perforar. La fun-

ción dependerá del tipode herramienta que sele instale al torno flexi-ble o al micromotor: fre-sa, broca, lija, esmeril osierra circular.

Posición correcta delarco de sierra respecto

del objeto que sepretende calar.

El arco debe estar enposición vertical yperpendicular a la

lámina.

Perforar y FresarPerforar y FresarPerforar y FresarPerforar y FresarPerforar y Fresar

La elección del tamaño o número de la sierra esmuy importante; éste va ha depender, no tanto delgrosor de la lámina, sino del tipo de diseño que sepretende cortar o calar. Una medida aconsejablepara distintos espesores y múltiples funciones es #2/0.

Para calar un diseño interior es necesario reali-zar previamente un agujero con el taladro, manual oeléctrico, y se introducirá la sierra a través de éste.

Conjunto de fresas. Cada una de ellas tieneun propósito y una función diferente.

Cortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, CalarCortar, Perforar, Calar

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En la actualidad sepueden adquirir

martillos de acero,madera, goma y plástico;

todos diseñados paraobjetivos y usos

diferentes.

Golpe a GolpeGolpe a GolpeGolpe a GolpeGolpe a GolpeGolpe a Golpe

La forja es un procedimiento utilizado durantela preparación del metal y consiste en aplicar unaserie de golpes con martillo, para integrar el metaldespués de fundido. El oro, la plata y el cobre sonlos metales ideales para la forja; son maleables yblandos. A medida que el metal se forja, la presióny el estiramiento a que se somete, provocan su en-durecimiento paulatino, por lo que es necesario re-cocerlo en forma frecuente para que recupere lamaleabilidad.

Otro procedimiento es embutir. Estoconsiste en obtener volúmenes redondos apartir de discos y láminas. Se utiliza paraconstruir esferas, obtener una media esfe-ra en un plano o simplemente, realzar elplano en su conjunto. Para realizarlo se re-quiere un set de herramien-

El técnica más elemental es por ra-zones naturales la más antigua. Golpearrepetidas veces con un objeto contun-dente (piedra o madera), hasta modifi-car la forma original del metal en estadonativo, fue el método más utilizado des-de los albores de la metalurgia y la orfe-brería.

Esto no ha variado mucho desde entonces, he-mos reemplazado la piedra por el acero y los mol-des por herramientas más precisas, pero el principiobásico es el mismo; aplicar una fuerza con un objetocontra el metal. La herramienta esencial para estatarea es el martillo que todos conocemos.

Ejecutar los golpes conprecisión es un recurso técnicoaplicable a múltiples trabajos.


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tas específicas. Las herramientas para embutir,«dado» y embutidores, no presentan demasiadascomplicaciones al momento de usarse, sólo es im-portante considerar algunas situaciones.

Antes de proceder a embutir cualquier lámina odisco es necesario que el metal se encuentrerecocido, esto se debe hacer durante todo el pro-ceso de trabajo, tantas veces como sea necesario.

La forma de embutir es muy importante, siem-pre se empieza por una cavidad mayor que el tama-ño del disco y progresivamente, se va disminuyendode cavidad y embutidor. Para que la media esferaquede perfectamente redondeada se debe golpearpor todo su borde interiores inclinándola levemente(ver fotografía).

Por último, es necesario considerar el espesordel metal. Con los golpes éste sufre una dilatación ycon ello una disminución de su espesor, especial-mente en el centro. Es recomendable en estos ca-sos, que mientras el martillo golpea el embutidor, éstese mueva en todas las direcciones, procurando unaregularidad en los golpes y evitando golpear dema-siado fuerte.

Hemos considerado el cincelado como el ter-cer procedimiento relacionado con los golpes, aun-que esta técnica constituye un oficio y un arte en símismo. No requiere de complejas y costosas herra-mientas, por lo general, es el mismo orfebre que fa-brica los cinceles y prepara el recipiente con breapara trabajar sobre ella.

El dado y losembutidores

pueden ser deacero o bronce y se

utilizan, comomuestra la

fotografía, deacuerdo al tamaño

de la pieza.


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El espesor no debe ser inferior a 0.50 y depen-derá de la profundidad del trabajo que se pretenderealizar.

Para que la lámina quede perfectamente adhe-rida a la brea, debe ser calentada a fuego suave conel soplete por su parte superficial, evitando que seproduzca llama, para no quemarla. Se procede a do-blar las puntas de la lámina y con éstas hacia abajose coloca sobre la brea, ejerciendo un poco de pre-sión para su correcta adherencia. Después de unosminutos la brea y el metal estarán fríos, y es el mo-mento de iniciar el trabajo. Se dibuja la forma o eldiseño en la lámina que se quiere cincelar y seremarca con un cincel, mediante golpes regularesde martillo, el contorno del dibujo trazado. Poste-riormente, con otros cinceles se comienza a embutirlas partes que constituirán los relieves que daránforma, finalmente a la pieza.

Para comenzar el trabajo de cincelado se pre-para la lámina de plata, sobre 950 de ley; esto per-mite obtener mayor relieve y mejor dibujo sin ries-gos de roturas o quiebres.


Set de cinceles de formasdiversas. Todos tendrán una

función específica en el procesode cincelar la pieza,

punteadores, embutidores,remarcadores, etc.

La función dela brea, durante elcincelado, es desoporte y fijaciónde la pieza traba-jada. Se puede ob-tener en las ferre-terías en latas deun kilo y requierede preparaciónantes de ser utili-zada. El recipien-te («cama») quese utilizará para labrea es un cajónde madera de 20 x 20 cm.aproximadamente, por 6cm. de alto como mínimo.Se calienta la brea (1 kilo)hasta que se derrite y semezcla revolviendo con 1kilo de yeso. Luego sedeposita caliente en el re-cipiente, procurando nive-lar el contenido.

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Después de esta etapa es necesario limpiar yvolver a recocer la pieza, se observa como va eltrabajo y se instala nuevamente en la «cama» debrea, esta vez en posición invertida para definir lasformas y nivelar los relieves del diseño.

Una vez que se considere terminado el cincela-do, se procede a cortar el contorno de la pieza, quecorresponde al material sobrante.

El proceso que sigue dependerá del proyecto deobra propuesto, pero corresponde afinar las termi-naciones con lima gruesa y fina, y posteriormente«rematar» con lija, también gruesa y fina, para darpor concluida al menos la etapa del cincelado.

El trabajo se efectúa principalmente al reversode la pieza, para dejar los detalles al cincelar, por elotro lado. En una primera etapa se embutirá todo elinterior hasta alcanzar el volumen deseado. Cuandoconsideremos que el volumen es el adecuado se debelevantar la pieza, despegándola de la brea con calormoderado aplicado con el soplete.


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Si el diseño de unaobra contempla incluir unao varias piedras, se debeconsiderar el mejor sopor-te para sostenerlas. Es decir, sobre la base de dis-tintas variables; características de la piedra y dise-ño de la obra, se determinará que tipo de monturaes la más adecuada.

Una primera diferenciación debe definir qué tipode montura habrá que construir para engastar co-rrectamente una piedra, según el tipo de lapidaciónque posee. Las piedras con categoría de gemas, sepueden clasificar en dos tipos: cabuchones y fa-cetadas.

Aunque no es posible describir todas las for-mas y tipos de montura, ya que, de las más común-mente utilizadas se desprenden muchas variantes;mencionaremos las más importantes:

Una de las formas más tradicionales de montaro engastar una piedra tipo cabuchón, es mediante laconstrucción de un «cajón». Éste consta de dos par-tes: el perfil que rodeará la piedra y que deberá serexacto al contorno de la piedra y de una altura sufi-ciente para contenerla y; la base, lámina plana a laque se soldará esta pieza. Una vez lograda la formadel perfil se procede a soldar las dos parte; poste-riormente se corta el material de las orillas y se rea-liza el limando y lijando.

Montura de CabuchónMontura de CabuchónMontura de CabuchónMontura de CabuchónMontura de Cabuchón

Monturas yMonturas yMonturas yMonturas yMonturas yEngastesEngastesEngastesEngastesEngastes

La fotografía muestralos elementos de una

montura de cabuchón.

Monturas y EngastesMonturas y EngastesMonturas y EngastesMonturas y EngastesMonturas y Engastes

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Así, una piedra tallada y pulida adquiere mayorluminosidad y belleza. Este simple hecho nos indicaque la montura no debe interferir en el fenómenoluminoso; esencial para mantener el color, la trans-parencia y la calidad de la piedra. Por tanto, el dise-ño y construcción de la montura, por ningún motivodebe «encerrar» demasiado la piedra, porque eso lerestará sus atributos de gema.

Si existen pocas variables para definir el tipo demontura más conveniente para las piedras tipocabuchón, para las piedras facetadas estas posibili-dades se multiplican.

Para el tipo de estructura y forma de la monturano existen normas fijas, el orfebre puede realizarlascomo quiera. La única condición es que debe que-dar perfectamente ajustada a la piedra y debe per-mitir que se aprecie en toda su riqueza. Un requisitocomún a todas las formas de engaste son las déci-mas de metal que deben sobrar en la parte superior

Monturas y engastesMonturas y engastesMonturas y engastesMonturas y engastesMonturas y engastes

de la montura con respecto a la piedra, con el finde cerrar el metal y ajustarlo sobre ella, evitandoque pueda caerse. Este requisito se complementacon los puntos de apoyo que en la parte inferior dela montura, deberá tener la piedra.

En términos generales y sin entrar en los deta-lles que hacen infinitas las posibilidades de engas-tar una piedra. Las monturas más clásicas son lassiguientes:

- tipo «cajón»: como en el caso de las montu-ras de cabuchón, se construye a partir de una lámi-na, que se corta a la medida para realizar el perfilque rodeará y sostendrá la piedra. El procedimien-to es el siguiente:

2

1

Piedras facetadasPiedras facetadasPiedras facetadasPiedras facetadasPiedras facetadas

Las facetas o cortes que el lapidador aplica enlas piedras translúcidas en bruto, tienen el objetivode producir un mejor aprovechamiento de la luz, através de una mayor refracción de ella.

La piedra debe entrarperfectamente en el

«cajón», que se construirásin tapa de fondo.

Una vez asentada la piedra,con una lima se adelgaza un

poco el borde exterior delcajón.


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También puede realizarse una montura a partirde un tubo; es la forma más sencilla de engastarpiedras pequeñas. Se obtiene cortando un tubo re-dondo y con la ayuda de una herramienta se golpeapara lograr una forma cónica. Con la lima se des-gasta hasta dejar sólo cuatro patas. El procedimien-to está graficado en el dibujo siguiente:

3

4En éste y otros tipos de mon-

tura es necesario que se con-templen como mínimo tres «pa-tas» y se intentará que los cor-tes practicados en parte supe-rior de éstas, queden a la mismaaltura, para evitar que la piedra quede inclinada.

En el arte de engastar, el orfebre debe desa-rrollar la capacidad de observar el tipo de talla,características y dimensiones de la piedra parabuscar la mejor solución y decidir la estructura másadecuada. Cada tipo de talla requiere ciertas va-riaciones en el tipo de montura. En ocasiones seencuentran piedras con tallas poco frecuentes:octogonales (especialmente en las esmeraldas);irregulares, formas planas, degradé, baguette, etc.Para todas ellas se requiere una solución distinta.

A continuación se cierrael metal sobre la piedra

con un empujador.

Las terminaciones eliminanposibles imperfecciones y

mejoran la presentación delengaste.

Otro montaje clásico esel de «patas o garras», estemontaje es el que se usa másfrecuentemente en anillos yaros. Es la estructura quemejor se adapta a las exigen-cias de una piedra de calidad; al no cubrirla dema-siado, permite que ésta sea apreciada en su brillo,color y luminosidad.


2

1 3

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En los ejemplos anteriores se han revisado al-gunas formas clásicas de engastar piedra faceta-das, redondas y ovaladas. Para las cuadradas y rec-tangulares se realizarán algunas variaciones en laestructura para que se ajusten a los ángulos y for-mas rectas. Se procede de manera similar a la cons-trucción de una montura tipo «cajón», con la dife-rencia que en este caso, la piedra se apoyará en losbordes de la caja y mediante la instalación de alam-bres de media caña o cuadrados en los costados sefijara la piedra; tal como indica el dibujo de la páginaanterior..

Por último, está el engastado degrano que es utilizado con mucha fre-cuencia para engastar una o más pie-dras en una superficie lisa.

La piedra debe ajustar perfecta-mente en el interior.

Con un buril especial se levanta elmetal, clavándolo y haciendo presiónhacia la piedra, esto se realiza en lascuatro esquinas alrededor de ésta. Tal como semuestra en el gráfico.


Una vez fijada la piedra a la superficie, se perfi-la el entorno de la piedra con un buril plano. Otrasterminaciones dependerán del diseño y tipo de tra-bajo que se realiza.

Tipos de Tallas para GemasTipos de Tallas para GemasTipos de Tallas para GemasTipos de Tallas para GemasTipos de Tallas para Gemas

Brillante Esmeralda Rosa

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Hemos descrito algunos tipos de montura y en-gastes relacionados con las piedras facetadas. En-tre éstas se encuentran las piedras más finas y va-liosas; son llamadas genéricamente «gemas», las quetradicionalmente se han destinado a ornamentar yvalorizar las obras de joyeros y orfebres. Clasifica-das en «preciosas» y «semipreciosas» por su valorcomercial y especiales características, son esencial-mente minerales de estructura cristalina.

Degradé Ceilán Mixta

Antigua Oval Baguette Octogonal

Las piedras mo-tivaron el interés delhombre desde los ini-cios de la civilizaciónhumana, unos 7.000años atrás. Amatis-tas, cristales de roca,ámbar granate, jade,coral, lapislázuli, esmeralda y turquesa fueron lasprimeras piedras conocidas y trabajadas. Fueronusadas como amuletos y talismanes por su bellezaúnica y su aura de misterio.

Piedras y GemasPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y Gemas

Hoy existe un conocimiento científico de losminerales. Las gemas son reconocidas por su com-posición química, su dureza y tipo de estructura cris-talina; sin embargo, despojadas de todo simbolismo,siguen fascinando por su belleza.

Para identificar las piedras se utilizan diversoscriterios, como el color, la transparencia, la dureza;y además, sus características más técnicas como lacomposición química y la forma que presentan suscristales.

Clasif icac iónClas if icac iónClas if icac iónClas if icac iónClas if icac ión

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Descr ipc i ónDescr ipc i ónDescr ipc i ónDescr ipc i ónDescr ipc i ónLa joyería tradicional ha establecido sus pro-

pios criterios para clasificar las piedras en las doscategorías ya conocidas. Así, se consideran en lacategoría de “piedras preciosas” solamente cuatrogemas: diamante, rubí, zafiro y esmeralda. Sinembargo, se podrían considerar sólo tres, ya que elrubí y el zafiro son la misma piedra (corindones)con diferente color.

Existen siete sistemas geométricos en los cua-les se agrupan los diferentes minerales. El fenóme-no de cristalización se produce cuando la materiapasa de un estado desordenado a uno ordenado. Esdecir, los átomos se ordenan en filas regulares; enestructuras geométricas con caras planas.

El color es característico de ciertas piedras, aun-que no siempre permite reconocerlas; por ejemplo,hay cuarzo incoloro, amarillo, rosa, casi negro o in-cluso violeta.

El brillo de un cristal también puede ser un as-pecto significativo: se encuentran los de brillo metá-lico, como: la pirita; vítreo, el cuarzo; diamantino,eldiamante o sedoso, el ópalo,etc.

Finalmente, la dureza varía mucho de un mine-ral a otro, por ejemplo: el diamante es el más durode los minerales, 10 en la escala Mohs; sin embargose quiebra con facilidad.

Estas piedras se caracterizan por su extraordi-naria calidad, belleza, y en algunos casos tamaño.Excepcionalmente entran en esta categoría algunasde las más finas “piedras semipreciosas”.

En un capítulo anterior hicimos referencia a al-gunas piedras «semipreciosas» que son utilizadas confrecuencia en el taller. Ahora intentaremos una cla-sificación de las piedras semipreciosas, solamentepor su prestigio y valor comercial; clasificación queestá más relacionada con la joyería. El orden seriael siguiente: en una división intermedia entre las «pie-dras preciosas» y las «semipreciosas» se encuen-tran: los berilos (aguamarina y berilo dorado), loscrisoberilos (alejandrina y ojo de gato), las espine-las, el topacio, los ópalos y el jade. Le siguen enimportancia las amatistas y la citrina; integrantes dela clase media de los cuarzos; y después vendrían:circones, peridotos, las turmalinas, los granates, etc.Para continuar con las gemas opacas, como: la tur-quesa, malaquita, lapislázuli y azurita, etc. Luego losfeldespatos, como: la piedra de la luna, labradorita,amazonita, etc. A continuación las orgánicas: per-las, coral, ámbar, ébano y para terminar, la familiade los ónices, calcitas y alabastros.

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El diamante es, sin ninguna duda,la gema más cotizada, en todas sus va-riantes. El color más común es el ama-rillo pálido, que se encuentra en dife-rentes intensidades, pero en raras oca-siones se obtiene uno realmente amarillo. Más es-casos aún son los café, violeta, rosa o anaranjado;siendo el más raro el rojo. El diamante más valiosoes el azul-blanco; que es excepcional cuando estalimpio, es decir, sin inclusiones.

La mayor parte de los diamantes gemas provie-nen de las minas de la República Sudafricana, deCosta de Oro, Sierra Leona y Angola; aunque tam-bién se encuentran en: la India, Borneo, Brasil yEstados Unidos.

Se compone esencialmente de carbono cristali-zado que se formó en su gran mayoría en torno a losvolcanes extintos. Es la materia más dura por fric-ción que se conoce y encabeza el rango de durezaen la escala de Mohs con 10. Su índice de refrac-ción es de 2.42.

Es importante destacar que solo el 26 % de laproducción mundial de diamantes en bruto tiene ca-lidad de gema para destinado a la joyería, el restotiene uso industrial.

DiamantesDiamantesDiamantesDiamantesDiamantes


Diamantes FamososDiamantes FamososDiamantes FamososDiamantes FamososDiamantes Famosos

1.- Cullinan: 530,20 quilates.El diamante más grande encon-trado, adorna el cetro del ReyEduardo VII se encuentra en laTorre de Londres, se le llamatambién «Estrella de África».

2.- Tiffany: 128.51 quilates.Encontrado en 1878, lapidado enParís con 90 facetas.

3.- Koh-i-Noor: 108,92.Adquirido en 1739 por el Shá dePersia (Irán). Fue montado enla corona de la reina María, es-posa de Jorge V y después a laReina Elizabeth.

4.- Florentino: 137,27 quilates.En 1657 pertenece a la familiaMédici, en el siglo XVIII estu-vo en la corona de losHabsburgo, usado como pren-dedor, después de la PrimeraGuerra Mundial su paradero esdesconocido.

1

2

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4

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Le siguen al diamante en la escalade las «piedras preciosas», loscorindones, es decir, rubíes y zafiros.Son óxidos de aluminio casi incoloros, sólola presencia de otros minerales en pro-porciones muy pequeñas (hasta el 1 %)les aportan el color.

El más preciado de los rubí es el decolor rojo o “sangre de pichón”; en estecaso es el cromo el que le da la tonalidadrojiza a la piedra. En los zafiros, es eltitanio responsable del color azul y el hie-rro de producir el zafiro amarillo o «zafi-ro dorado». Los zafiros estrellas y los ru-bíes estrellas, estos últimos mas escasosque los primeros, tienen gran demanda. Se denomi-nan «estrella» por las rayas blancas en forma deestrella que poseen, son causadas por la simetría delos cristales que pertenecen al sistema hexagonal.

Los corindones son las piedras más duras, ex-cluyendo al diamante, su dureza es 9 en la escala deMohs. Por esta razón se utiliza gran parte de estemineral que no tiene la calidad de gema, en la fabri-cación de abrasivos, con los que se trabajan todaslas piedras preciosas, exceptuando los diamantes. .

Cor indonesCor indonesCor indonesCor indonesCor indonesPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y Gemas

La esmeralda es una de las «piedras preciosas»más interesantes, sus tonalidades de verde y sus jar-dines o inclusiones las hacen únicas y diferentes atodas. Una esmeralda de fina calidad alcanza un

valor relativo de 3 o 4 veces mayorque un diamante de buena calidad. Elcolor verde lo obtiene del oxido de cro-mo presente en los silicatos de alumi-nio y berilo. Su dureza es de 7.5 a 8;su índice de refracción de 1.58. Perte-nece a la familia de los berilos, de laque también forman parte algunas

EsmeraldasEsmeraldasEsmeraldasEsmeraldasEsmeraldas

Los rubíes provienen de: Bir-mania, Tailandia y Afganistán, encambio, los zafiros de: Cachemi-ra, Ceilán, Montana y Carolina delNorte.

Otra procedencia es la indus-trial, las imitaciones sintéticas; lamás abundante en el mercado y abajísimos precios. Dado que la com-posición química de los rubíes y za-firos es relativamente simple, la in-dustria no tardó en crear estas pie-

dras en forma sintética, utilizando los mismos ele-mentos que componen los corindones naturales.

Rubí en suroca matriz,procedenciaSri Lanka.

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Su talla es única y diferente aotras piedras, se denomina “corteesmeralda” y consiste en un face-tado de «mesa» con pocas caras.Las esmeraldas más finas proce-den de las minas de Colombia, perotambién las hay en: Rusia, Egipto y los Alpes.

En ocasiones se intenta identificar otras piedraspor esmeraldas, por ejemplo: la “esmeralda de losUrales”, que en verdad es un granate verde de Ru-sia; la “esmeralda de Brasil” es una turmalina; la“esmeralda de noche” es un peridoto; la “esmeral-da de cobre”, dioptraza; y la “esmeralda oriental”,un corindón verde.

piedras semipreciosas, como: laaguamarina, el berilo y el crisoberi-los.


Los Beri losLos Beri losLos Beri losLos Beri losLos Beri losAguamarinaAguamarinaAguamarinaAguamarinaAguamarina

Esta gema pertenece,como la esmeralda, a la fami-lia de los berilos. El color máspreciado es el azul oscuro.Existen en todos los continen-tes, las más importantes pro-ceden de Brasil (yacimientos enMinas Gerais, Bahía, EspírituSanto) y Rusia. Frecuentemen-

te se encuentran grandes cristales de aguamarina;la mayor gema con cualidades para ser lapidada fueencontrada en Minas Gerais, Brasil y pesó 110 kilo-

gramos. Son muy comunes en el co-mercio las «aguamarinas» sintéticas,que en verdad son espinelas sintéti-cas con color de aguamarina. Lasaguamarinas sintéticas pueden ser fa-bricadas, pero sus costos de produc-ción son muy elevados.

Crisoberilos oAlejandrina

Las alejandrinas pertenecen a lafamilia de los crisoberilos (aluminato

de berilo). Son de color amarilla verdosa a laluz natural y rojiza a la artificial, lo que ladistingue de las alejandrinas sintéticas, que

son violeta claro a la luz solar y roja a la artificial.36


El término berilo se aplicaa todos las gemas de esta familia, adquiriendo dis-tintos nombres comerciales dependiendo del colorque posea la piedra, así el comercio ofrece: berilodorado, heliodoro, morganita, etc. En la escala deMohs su dureza es 7,5 a 8 y su sistema cristalino esel hexagonal. Es un mineral inalterable a los pro-ductos químicos, sólo le afecta el ácido fluorhídrico.Los berilos son frágiles a la presión, de brillo vítreovivo y se encuentran en yacimientos junto a las agua-marinas. Debido a su variedad y riqueza de colorespueden ser confundidos con muchas piedras. Exis-ten yacimientos en: Brasil, Madagascar,Mozambique, Namíbia y California.

Berilos

Hay muy pocas alejandrinas auténticas, razónpor la cual se cotizan a precios muy altos.

De las piedras «semipre-ciosas» los crisoberilos(alejandrina y «ojo de gatooriental») son los que más me-recen el nombre de “preciosas”,por su belleza y rareza. La ale-jandrina se encuentra en losUrales y es la gema nacionalde Rusia.

Las espinelas son un caso particular entre laspiedras «semipreciosas», se encuentran mezcladascon los corindones y además son muy parecidas aéstos. Los comerciantes tienen la mala costumbrede identificarlas como rubí-espinela o espinela-rubí;especialmente a las espinelas sintéticas, las cualestienen dureza 9 en la escala de Mohs, o sea que eneste caso, la piedra hecha por el hombre es masdura que la verdadera (8).

Se pueden confundir con los granates, pues es-tas dos piedras son las únicas de estructura isomé-tricas de refracción simple, pero la diferencia sonsus pesos específicos. A diferencia de rubíes y zafi-ros la espinela tiene una dureza inferior, 8 en la es-cala de Mohs, esto hace posible diferenciarla. Se

encuentran enBirmania y Ceilán.Hace solamente 150años que la espinelafue reconocida comopiedra distinta a loscorindones, anterior-mente era incluidaentre los rubí.

EspinelasEspinelasEspinelasEspinelasEspinelas

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Topac i osTopac i osTopac i osTopac i osTopac i os

El topacio es un silicato dealuminio translúcido, de cristali-zación ortorrómbica y de dure-za 8 en la escala de Mohs. Sucolor rara vez es fuerte, el másfrecuente es el amarillo con to-nalidades anaranjadas, existiendo otras variedadesque van desde los rosas hasta los llamados «fumé»o ahumados. Su dureza la hace muy frágil a la pre-sión, por lo que se debe tener cuidado durante elmontaje o engastado, también se daña con el ácidosulfúrico.

Con frecuencia se confunden ciertos tipos decitrinas, berilos, fluorita y espinelas con el topacio.La dificultad para identificar un topacio verdaderoestá en su semejanza con otras piedras. Con el agra-vante que el comercio ofrece topacios que no siem-pre son verdaderos.

En muchos casos las piedras son tratadas porlos lapidadores para cambiar sus tonalidades, inclu-so su color. Así nos encontramos con «topacios»que en verdad son cuarzo citrino o amatista amarilla(tratada) que se vende por topacio dorado, etc. Seencuentran en los minerales de estaño y tungstenoen compañía de las turmalinas, cuarzos, berilos,

La característica especial de esta gema es suopalescencia y una irisación que varía según el án-gulo desde donde se mire. Su lustre es resinoso yse lapida exclusivamente en forma de cabuchón.Es uno de los pocos minerales que no forma crista-les, en esto se asemeja a la obsidiana; también deorigen volcánico. La familia de los ópalos compren-de tres grupos: los ópalos opalescentes, los ópalosde fuego y los comunes, estos últimos muy abun-dantes. El juego de colores en los ópalos se produ-

ce por el contenido deagua en su estructu-ra, que llega a ser dehasta un 20% y lamultitud de esporasmuy pequeñas queguarda en su interior,equivalente a 1/10.000 mm. (un milí-metro partido por10.000) de mineral desílice.

OpalosOpalosOpalosOpalosOpalos


fluorita y apatita. Brasil, produce los mejores topa-cios, pero también hay en: Rusia, Escocia, Irlanda,Alemania, Ceilán, Japón, México y Estados Unidos.

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El jade más apreciado es el «Imperial»; unajadeíta de Birmania, de color verde esmeralda (dadopor la presencia de cromo). Pero también hay im-portantes depósitos en Taiwán, México, China, Gua-temala y California.

JadeJadeJadeJadeJade

Es una piedra que no se a podido imitar sintéti-camente debido a su compleja estructura hidratada.Se encuentra en México y abundantemente en Aus-tralia.

El jade es un silicato de aluminio y sodio, opacoy translúcido. Posee diversos tonos de verde, mati-zados en algunos casos con blanco o negro. Su du-reza es 6,5 a 7 en la escala de Mohs.

En 1853 se descubrió que en esta piedra identi-ficada como jade y conocida desde hace más de7.000 años, debían distinguirse dos minerales dife-rentes, que se denominaron: jadeíta y nefrita. La dis-tinción entre ambos minerales es, de cualquier modo,muy dificil y esto motiva a que se continúe utilizan-do genéricamente el término jade, para designarambas piedras.

En el comercio se ofrece como jade un grannúmero de piedras verdes opacas, que pueden lle-var a confusión al comprador, más aún, si ademásexisten muchas imitaciones y tinturas para cambiaro mejorar el color.

Es sensible a la presión y los golpes, su durezavaría de 5.5 a 6.5, característica que la expone arayas con bastante facilidad. Si se somete a calorintenso, tiende a desintegrarse por pérdida de hu-medad en su estructura, también pueden sufrir dañocon los ácidos.

1 y 2, ópalosde fuego, tipo

cabuchónovalado.

3, ópalo prásio,tipo cabuchón.

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Tres ópaloscomunesovalados.

Un ópalo miel

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AmatistasAmatistasAmatistasAmatistasAmatistasLas amatistas pertenecen a la familia más ex-

tensa de la gemología: los cuarzos o sílices. Su colormás característico es el violeta y violeta pálido. Laroca matriz produce los cristales hacia su interior enforma de múltiples pirámides, produciéndose los vio-letas más intensos en las puntas (ver foto superior).

No se debe confundir la amatista con el cuarzo-amatista que tiene la particularidad de poseer ban-das de cuarzo lechoso que lo hacen reconocible fá-

cilmente.El cuarzo es la materia más

abundante en el universo y porlo tanto son muchas las varieda-des de gemas que son «parien-tes» de las amatistas, algunas delas comunes son: cristal de roca,ágatas (en todas sus variantes),

cuarzo rosa, cuarzo ahumado, citrina, aventurina,prasiolita, ojo de tigre, jaspe, calcedonia, cornalina,crisoprasa, dentrita, cuarzo lechoso y cuarzo azul(siderita). Los múltiples colores que poseen estasgemas son producidos por las pequeñas cantidadesde óxidos metálicos en la composición de los cuar-zos. Todos los cuarzos poseen cristalización hexa-gonales; prismas de seis facetas y su dureza es 7 enla escala de Mohs. Los yacimientos más importan-tes se encuentran en Brasil y Uruguay.

En América Central prehispánica eljade era más apreciado que el oro y

tenía valor ritual y simbólico. Se utilizóen trabajos de mosaico, máscaras,

tallada en pequeños ídolos o dioses yartefactos de uso ritual.


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Variedades de CuarzoVariedades de CuarzoVariedades de CuarzoVariedades de CuarzoVariedades de Cuarzo

CitrinaCitrinaCitrinaCitrinaCitrina

Ojo de TigreOjo de TigreOjo de TigreOjo de TigreOjo de Tigre

Es un óxido de silicio decolores variados, siempredispuestos en franjas. Laságatas sudamericanas songeneralmente de coloressuaves, por lo que es muycomún encontrarlas en elcomercio teñidas de vivoscolores.

ÁgataÁgataÁgataÁgataÁgata

También llamado sílex,óxido de silicio generalmente decolor rojo granate, presenta im-purezas de tonalidades oscurasy claras. Tiene muchos nom-bres comerciales, como: jaspe-ágata, jaspe egipcio, basanita(jaspe negro), etc.

JaspeJaspeJaspeJaspeJaspe

Las cornalinas más finasproceden de la India; su parti-cularidad es su intenso colorrojo-carmín, se lapida en for-ma de cabuchón.

CornalinaCornalinaCornalinaCornalinaCornalina

Muy semejante al topa-cio, se identifica tambiéncon el nombre de “topacio-cuarzo».

Cuarzo de color amari-llo con inclusiones de as-besto, en forma de vetas.

CrisoprasaCrisoprasaCrisoprasaCrisoprasaCrisoprasaEs considerada la más va-

liosa entre las piedras de la fa-milia de las calcedonias (ága-tas, jaspe, cornalina, dentrita).Su lapidado es generalmenteen cabuchón y se utiliza tam-bién en el arte industrial. Seproduce en: Brasil, India, Áfri-ca del Sur, Rusia y EstadosUnidos.

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El circón es un anhídridocircónico silícico de cristaliza-ción hexagonal. Posee durezade 7.5 en la escala de Mohs.Los circones de color blancotransparente son los más abun-dantes y conocidos, aunque existen también con to-nalidades de rojo y azul.

Tiene la mala fama de ser una piedra engañosa,ostentosa en su brillo y de apariencia semejante aldiamante. El gran pecado de esta piedra es, preci-samente, parecerse demasiado al diamante, consti-tuyéndose casi en su imitación.

La gran mayoría de las piedras que se vendenen el comercio son sintéticas y de muy bajo precio.Con el agravante para su desprestigio, que los joye-ros tienen la costumbre de montar un diamante ycompletar el diseño de la joya con “chispas de dia-mante”, que en la mayoría de los casos son circo-nes sintéticos.

El circón natural es una piedra de origen orien-tal, sólo se encuentra en: Birmania y Ceilán.

CirconesCirconesCirconesCirconesCircones


También lla-mada olivina, elperidoto (crisolitospara los griego,«piedra de oro»),es un silicato de magnesio y hierro, de tonos mássuaves que los cuarzos, sus colores van del amari-llo-verdoso al verde-oliva. Puede ser confundido conun berilo o crisoberilo, o incluso, con la esmeralda,aunque su brillo es más vítreo y oleoso. Los peridotosson sensibles al ácido sulfúrico, su sistema cristalinoes ortorrómbico y poseen dureza 6,5 a 7 en la esca-la de Mohs.

Los peridotos sintéticos son llamados tambiénesmeraldinas y tienen la particularidad de subir detono, de un verde claro a un verde mas intenso, cuan-do se exponen a una intensa radiación solar. Proce-den principalmente de: Australia, Brasil, EstadosUnidos y México; en Africa del Sur se encuentranmezclados con los diamantes.

PeridotosPeridotosPeridotosPeridotosPeridotos

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GranatesGranatesGranatesGranatesGranates

Se denomina grana-te a un grupo de gemasque incluye minerales dediferentes colores y decomposición química se-mejante. El granate co-múnmente llamado así, es una gema de color rojogranate, también conocido como «rubí del Cabo»o piropo. Es un silicato de hierro y aluminio, dedureza 7,5 en la escala de Mohs y de transparen-cia translúcida. Además del conocido piropo o gra-nate, componen este grupo la almandina,andradita, espesartita y otras piedras menosconocidas. Los yacimientos más importantes es-tán en: África del Sur, India, Brasil, Austria.

En el comercio algunas turmalinas son conoci-das con otros nombres, que se identifican por suscolores, por ejemplo:

Acroíta: incolora o casi incolora.Rubelita: rojo anaranjado, en ocasionescon matices violeta.Dravita: amarillo-castaño a amarillo oscuro.Verdelita: todos los matices de verde; la máspreciada y valiosa es la verde esmeralda.Indigolita: azul en todas las intensidades.Siberita: rojo-lila hasta azul violeta.

Los yacimientos más productivos de turmalina seencuentran en: India, Brasil (Minas Gerais y Bahía)y Mozambique. También existen las «turmalinas»producidas artificialmente, es decir, las sintéticas.


La particularidad deeste mineral es la varie-dad de colores y maticesdispuestos en cristales delsistema hexagonal. Lavariedad de turmalinasmás conocida es la de to-nalidades verde. Sin embargo, también existen la va-riedad rosa, amarilla, verde, azul; incluso incoloras ymulticolores; las de un solo color son muy escasas.

TurmalinasTurmalinasTurmalinasTurmalinasTurmalinas

La turquesa es unfosfato de aluminio, po-tasio y cobre; su color vade un azul-celeste a unazul verdoso. Se lapidasólo en forma decabuchón, plana o en

TurquesaTurquesaTurquesaTurquesaTurquesa

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En sus múltiples variedades lamalaquita es otro mineral del co-bre (carbonato básico de cobre). Enla antigüedad, egipcios, griegos y ro-manos apreciaban la malaquitacomo piedra ornamental, amuleto o pulverizadacomo pigmento. Se identifica por su intenso colorverde y transparencia opaca. Son característicaslas bandas claras y oscuras como anillos concén-tricos o como líneas rectas. Presenta un escaso

MalaquitaMalaquitaMalaquitaMalaquitaMalaquita

«cuentas», posee brillo ceroso o vítreo y su durezaes 5 a 6 en la escala de Mohs. Puede encontrarseen yacimientos junto a la malaquita y a la crisocola.Está presente en gran parte de América, siendo laturquesa californiana la más regular y de mejor co-lor; generalmente está marcada con pequeñas líneasoscuras. También se producen turquesas de exce-lente calidad en: Irán (turquesa persa), Afganistán,Australia, Israel, Tibet y Tanzania.

Existen diversas formas de lograr imitacionesde turquesa, por ejemplo: piedras teñidas; polvo deturquesa reconstituido con masa epóxipa; con vi-drio, porcelana o plástico. Debido a su porosidad sucolor puede ser mejorado con colorantes y anilinas.

brillo vítreo y su superficie pulida posee un brillo se-doso. Es una piedra muy blanda, 3 a 4 en la escalade dureza, lo que la hace vulnerable a rayas y frac-turas.

Es famosa la malaquita de Katanga (Zaire) porsu verde intenso y marcados anillos oscuros y cla-ros. Este país es actualmente el productor yexportador más importante, en calidad y cantidadde esta piedra. También existen yacimientos en:Australia, Chile, Namíbia y Arizona.

El nombre «lapislázuli»deriva del árabe y significa«piedra azul». Básicamentees un silicato de aluminio ysodio con inclusiones deotros minerales: calcita (manchas blancas), mica (to-nalidades grises) y pirita (puntos metálicos). La abun-dancia de cualquiera de estos minerales desvalorizala piedra. El lapislázuli de mayor valor es el de colorazul intenso y sin manchas; aunque una distribuciónequilibrada y armónica de calcita o pirita puede con-siderarse una señal de autenticidad.

LapislázuliLapislázuliLapislázuliLapislázuliLapislázuli


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Actualmente el lapislázuli que se ofrece en elmercado es, mayoritariamente de una calidad infe-rior. Un alto porcentaje de las piedras son someti-das a un proceso de teñido, ocultando las manchasde calcita y el tono azul lavado que es su aparienciaoriginal, haciéndolas más comerciales.

CrisocolaCrisocolaCrisocolaCrisocolaCrisocola

La crisocola es unsilicato de cobre, muyabundante en Chile,Arizona (Estados Uni-dos) y Zaire. Su color esvariable, dentro de las to-nalidades verdes, azul yturquesa, predominando alguno de ellos. Esto sedebe a que la crisocola se presenta en combinacióncon otros minerales, por ejemplo: cuarzo-crisocola,una combinación de crisocola y cuarzo; o una com-binación de crisocola, turquesa y malaquita, de apa-riencia oscura con predominio del verde.

Es una piedra extremadamente blanda (2 a 4) ypor su color y brillo vítreo graso es posible confun-dirla con turquesa o malaquita.

Se utilizó abundantemente en América en tiem-pos prehispánicos en cuentas de collar, aros e in-crustaciones en objetos, principalmente de oro.

Por su excepcional color fue utilizado con finesornamentales y místicos desde los tiem-pos prehistóricos. Para faraones y reyesfue una piedra muy preciada, siendo utili-zada como amuleto ysímbolo de poder y rique-za. Son pocos los yaci-mientos en el mundo quemerecen ser explotados,por la calidad y cantidaddel mineral que contie-nen. El único depósitodel hemisferio sur se en-cuentra en la cordillerade los Andes a 4.000 mde altura, cerca de Ovalle, Chile. Su intensa explo-tación a provocado el agotamiento paulatino del la-pislázuli de primera calidad, que no se encuentra yadisponible en el mercado. Actualmente la reservamás importante, con el lapislázuli de mejor calidadse encuentra en Afganistán.

Los yacimientos situados en Rusia producen unapiedra de inferior calidad debido a la presencia demanchas blancas de calcita que abundan en el mi-neral extraído.

El lapislázuli puede ser confundido con azurita,lazulita, sodalita o imitaciones en vidrio y otros ma-teriales.

LapislázuliLapislázuliLapislázuliLapislázuliLapislázulide Chilede Chilede Chilede Chilede Chile


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SodalitaSodalitaSodalitaSodalitaSodalita Muy similar al lapislázuli, la

sodalita se encuentra en todas lastonalidades de azul, en ocasionescruzada por manchas de calcitablanca. Su dureza es de 5,5 a 6en la escala Mohs y posee un bri-llo vítreo de apariencia opaca y translúcida. Sunombre se debe a dos elementos de su composi-ción, el sodio y el aluminio. Los yacimientos másimportantes se ubican en Bahía (Brasil), pero tam-bién existe sodalita en: Canadá, India y EstadosUnidos

Aunque muy similar a la sodalita, la azuritaposee cualidades y una composición muy diferen-te: es de color azul oscuro; su dureza es inferior,entre 3,5 y 4 en la escala Mohs; y su composiciónquímica es carbonato de cobre. También puedeencontrarse mezclada con malaquita.

El grupo de los llamados «feldespatos» se pue-de subdividir en relación a su composición química:los potásicos, como la piedra de la luna y laamazonita; y los sódicos-cálcicos, como elfeldespato aventurino, la andesina y lalabradorita.

Su nombre deriva de Amazonas por su colorverde y verde-azulada. Es, al igual que la piedra dela luna, un silicato de aluminio y potasio que cristali-za en el sistema triclínico prismático. De transpa-rencia opaca, en ocasiones se puede confundir con

el jade o la turquesa. A pesar desu dureza (6 a 6,5) es muy sensi-ble a la presión, fracturándose conmucha facilidad. Se encuentra en:Brasil, India, Estados Unidos yRusia.

Es un silicato de aluminio y potasio, de dureza 6a 6,5. Su nombre sedebe a la variedad«ojo de gato», inco-lora, transparente,con reflejos de luzblanca-azulada, enforma de franja en susuperficie. Se en-cuentran también enla gama de los amarillos-ocre (India, Sri Lanka). Losdepósitos más importantes están en : Australia, Bir-mania, Brasil y Estados Unidos.

Piedra de la LunaPiedra de la LunaPiedra de la LunaPiedra de la LunaPiedra de la LunaPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y GemasPiedras y Gemas

FeldespatosFeldespatosFeldespatosFeldespatosFeldespatos

AmazonitaAmazonitaAmazonitaAmazonitaAmazonita

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Este feldespato es un silicatode aluminio, calcio y sodio de to-nalidades azules y verdosos. Lacaracterística principal de estagema es el brillo metálico de su espectro tonal. Esmuy sensible a fracturas por presión, a pesar desu dureza 6 a 6.5 en la escala de Mohs. Se en-cuentra en: Canadá, México, Rusia y EstadosUnidos.

Otras PiedrasOtras PiedrasOtras PiedrasOtras PiedrasOtras Piedras

La variedad quiastolitaes más conocida en Chilecomo «Piedra Cruz». Es unapiedra opaca de color anaranjada que posee la par-ticularidad de producir un prisma en forma de cruzen su centro. Un corte en forma perpendicular mues-tra las inclusiones oscuras producidas por el siste-ma de cristalización en columnas carbonatadas. Po-see brillo vítreo y dureza 5 a 5,5 (Mohs). Ademásde la Región del Bio-Bio (Chile), se encuentra en:Bolivia, Australia, España, Siberia (Rusia) yCalifornia (Estados Unidos).

Llamada también «piedradel sol» es un tipo de vidrio ana-ranjado compuesto de silicatode sodio, calcio y aluminio. Detransparencia opaca, eslapidado en superficies planaso en cabuchón. Su brillo es ca-racterístico, producido por la interferencia de luz so-bre plaquetas de hematita. Existen yacimientos enla India, Estados Unidos, Canadá, Noruega y Rusia.


Feldespato AventurinoFeldespato AventurinoFeldespato AventurinoFeldespato AventurinoFeldespato Aventurino

Labrador i taLabrador i taLabrador i taLabrador i taLabrador i ta

Variedad de minerales y gemas de uso poco fre-cuente en joyería pero apreciadas por sus caracte-rísticas poco comunes.

AndaluzitaAndaluzitaAndaluzitaAndaluzitaAndaluzita

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Piedra volcánica muy abundante enel mundo, en su composición contieneun 70 a 80% de sílice, por lo que puedeconsiderarse un vidrio natural. Poseeun elevado brillo vítreo, siendo utilizadoen la antigüedad con diversos fines: es-

El ámbar es una resina fó-sil, formada en un períodogeológico hace 50 millones deaños. Es característico su co-lor amarillo-anaranjado, aun-que también es posible encon-trar en tonalidades azulino, lechoso, verde y casiincoloro. Es frecuente que presente inclusiones deinsectos, vegetales e incluso pirita.

Existen grandes reservas de ámbar en el fon-do del Mar Báltico. Otros lugares donde tambiénse encuentra esta resina es en el norte de Alema-nia, Italia, Rumania, Birmania, Canadá y Repúbli-ca Dominicana.

Gemas OrgánicasGemas OrgánicasGemas OrgánicasGemas OrgánicasGemas Orgánicas

Mineral de cristalización cúbica y brillometálico de color amarillo-oro. Es un sulfatode hierro de transparencia opaca muy pa-recido al oro. Por este motivo se le denomi-na popularmente «el oro de los tontos».


ObsidianaObsidianaObsidianaObsidianaObsidiana

También conocida como «Piedradel Inca» o «Rosa del Inca». Larodocrosita es un carbonato de man-ganeso relativamente blando, 4 Mohs;se raya con demasiada facilidad. Pu-lida posee un brillo vítreo y su colorcaracterístico es el rosado con bandas zigzagueantesmás claras. El único yacimiento conocidose encuentra en San Luis, Argentina.

Rodocros i taRodocros i taRodocros i taRodocros i taRodocros i ta

Pir i taPir i taPir i taPir i taPir i ta

pejos, cuchillos y muy especialmente para la fabri-cación de puntas de flechas.

De color negro liso o con manchas blancas, tam-bién se encuentra en tonalidades de verdes, caféclaro y dorado.

ÁmbarÁmbarÁmbarÁmbarÁmbar

Otros materiales utilizados frecuentemente enorfebrería son los de origen orgánico, como: ma-deras, marfil, perlas, coral, ámbar, nácar, carey, etc.

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Las perlas naturales y las ar-tificiales o cultivadas se originanen moluscos marinos semejan-tes a las ostras. Se produce porla reacción del molusco a un cuer-po extraño que penetra en su in-terior. Las capas de nácar que recubren al «intru-so» forman finalmente la perla.

Es una materia orgánicacalcárea producida por peque-ños zoofitos que segreganesta substancia, formandotroncos con numerosas rami-ficaciones. Los bancos de co-ral en el fondo marino son depósitos de los restoscalcáreos de esos organismos.

El color varía de un tono rosa a un rojo intenso.En ocasiones también se encuentra en color blancoy negro-marrón, dependiendo de donde se encuen-tre el depósito o banco de coral. Es trabajado prefe-rentemente como cuentas de collar y pulsera,cabuchones y tallados como esculturas.

Cora lCora lCora lCora lCora l

Per lasPer lasPer lasPer lasPer las

El nácar está compuesto principalmente por car-bonato de calcio en forma de aragonita. Ademásdel nácar interviene un compuesto orgánico que ac-túa como «adhesivo» de los microcristales que sevan depositando de forma concéntrica en el núcleoo cuerpo extraño.

Por esta razón, y a pesar de tener dureza 3 a 4en la escala de Mohs, las perlas son muy compac-tas y difíciles de quebrar.

La particularidad de una perla; lo que la haceúnica y diferente a otra, es su «oriente». Términoque utilizan los entendidos para referirse al brillo yefecto lumínico que posee una perla. Estas cualida-des están relacionadas con la estructura de capasde aragonita que la perla posee en su superficie. Unbuen «oriente» reflejará mejor la luz, con más inten-sidad y en un amplio espectro de colores.

El tamaño de las perlas oscilan entre las pe-queñas (2 m/m.) hasta la más grande encontradaque pesa 1.800 gramos. Existe una amplia variedadde colores, gamas e intensidades: las tradicionalescremas, las negras, las rosadas, verdes, azules ydoradas. Son muy vulnerables a los ácidos, perfu-mes, cosméticos y también al sudor. Japón es el prin-cipal productor y exportador de perlas cultivadas.


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ÉbanoÉbanoÉbanoÉbanoÉbano

El verdadero marfil es únicamente el materialque se extrae del colmillo del elefante. En la actua-lidad la palabra marfil sirve para identificar tambiénmateriales proveniente de otros animales: cachalo-tes, morsas, etc. Ninguno tiene las cualidades delmarfil verdadero. En el mercado se comercializanotros productos similares y de imitación.

Es muy común que objetos actuales que se ven-den por «marfil» sean de hueso de elefante; mate-rial parecido al colmillo pero de calidad muy infe-rior.

Marfi lMarfi lMarfi lMarfi lMarfi l

El ébano es una madera de cualidades únicas yextraordinarias. Su color café oscuro, casi negro, sudureza y densidad la hacen una madera especial parala talla de objetos escultóricos y decorativos. Es tam-bién un buen material para trabajos de orfebrería.El ébano pulido posee un brillo graso similar a algu-nas piedra.El dios Shu.

Marfil tallado, AntiguoEgipto.


Desde la antigüedad, hasta el siglo IXX, el mar-fil se usó profusamente como material artístico paraproducir objetos y ornamentos corporales. Sus pro-piedades lo hacen un material noble y muy adecua-do para trabajos de escultura, ya que puede ser cor-tado, limado y pulido con bastante facilidad. Losmejores marfiles provienen de África, Birmania y laIndia.

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Es importante considerar que el pulido dará elacabado final a la pieza, por tanto, esta es una tareade bastante importancia. Y dependiendo de la cali-dad del pulido será la presentación de la obra. Esdecir, todas las etapas de una obra son determinan-tes en el resultado final.

Existen diversos sistemas de pulido, siendo elmás común y el más usado el que utiliza un «pañe-te» redondo de tela, cocido, que se hace rotar me-diante un motor eléctrico. Los elementos necesa-rios para realizar el procedimiento son:

- un motor con ejes laterales (ojalá cónicos)de 1/4 h.p. o más, y cuya rotación sea de 2.800 r.p.m.

como mínimo.- un «pañete» para brillo y/o

pulido de 4 pulgadas o más. Hace-mos la diferencia entre «pañetes» debrillo y pulido, porque dependiendode las características de la tela conque esté construido (más gruesa omás fina) será la aplicación y fun-ción de éste. En un lenguaje técnico«pulir» es la etapa anterior al «bri-llo», con ello se busca borrar las últi-mas huellas dejadas por la aplicaciónde limas y lijas para pasar luego adar brillo.

Pulido y TerminacionesPulido y TerminacionesPulido y TerminacionesPulido y TerminacionesPulido y TerminacionesEste capítulo da cuenta de las últimas etapas en

el proceso que iniciamos con la fundición del metal.Hace especial referencia a la presentación y aca-bado de las obras terminadas, los recursos que sedisponen y los métodos de aplicación posible paralograr el resultado personal que se desea.

La presentación de piezas de orfebrería pulidasy brillantes es por tradición la más extendida y lamás usada por los orfebres. Esto se debe principal-mente a un problema de mercado y a su dependen-cia, aún marcada, con la joyería.

Nuestra intención es crear la inquie-tud sobre otras posibles variables de ma-yor riqueza plástica, que incluye texturas,óxidos, ácidos, pátinas, etc. Todos recur-sos de fácil aplicación y que permiten al-canzar una propuesta creativa y más per-sonal.

Con este criterio, el pulido no siem-pre es la etapa final del proceso. Pero aúnasí, se realiza una vez que está concluidoel trabajo de limado y lijado, la aplicacióndel baño electrolítico (que nos referire-mos en un capítulo más adelante), de lapátina y los ácidos.

Pulido y Terminaciones

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- la pasta de pulir o brillar, sin este materiales imposible producir los efectos deseados en el tra-bajo. Las pastas de pulir están compuestas por unabrasivo graso que se presenta, al igual que los«pañetes» en calidad fina, para brillo y gruesa, parapulir. Tanto el pulido como el brillo requieren tiempoy dedicación, pero por sobre todo, intensión. Estoayudará a establecer la presión que hay que ejercer,de la pieza sobre el «pañete» y llegar a todos losrincones del objeto, tanto interiores como exterio-res.

Otro método de pulido, que se utilizan para laproducción en serie e industrial es el denominado«tambor de pulido». Con este sistema se puede rea-lizar la tarea en forma mecánica y a una gran can-tidad de piezas simultáneamente. Consiste, básica-mente, en un tambor de cinco o seis caras, que rota

El pulido y brillo del objeto mediante los proce-dimientos ya expuestos podría ser la última etapadel trabajo. Pero este acabado brillante no siemprefavorece el resultado final. En gran medida éstedependerá del estilo, el carácter de la obra y en laintención del orfebre, que finalmente constituirá supropuesta creativa. Para ello existen otras posibili-dades, sin descartar la más tradicional.

El excesivo brillo resultante del pulido puedehacer que la plata pierda su apariencia cálida y sucolor blanco-lechoso. Si se desea recuperar estascaracterísticas, con un suave acabado mate. Se pro-cede a calentar suavemente, la pieza pulida y seintroduce inmediatamente a una solución de ácida(1 parte de ácido sulfúrico diluido en 10 partes deagua).

Método para realizarel pulido interior de

un anillo,mediante el uso deun cono de fieltro.

mediante el impulso de un motor eléctrico (no másde 50 r.p.m.). En su interior se introduce una solu-ción acuosa y una gran cantidad de pequeños roda-mientos, que girarán por dos o tres horas con laspiezas que se pretende pulir también en su interior.Al cabo de ese tiempo se procede a separar laspiezas de las «bolitas metálicas» lavando y secandola producción que puede alcanzar hasta un kilo depiezas diversas.

Otras TerminacionesOtras TerminacionesOtras TerminacionesOtras TerminacionesOtras Terminaciones


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Una de las tareas más fre-cuentes que se realiza en el talleres la de desbastar, es decir, ex-traer metal mediante el uso de li-mas, lijas o esmeril. El desbaste serealiza con el objeto de emparejar,nivelar o dar forma a una determi-nada pieza. Ésta no es, como parece, una funciónsecundaria, por el contrario, una buena y correcta

Limar y LijarLimar y LijarLimar y LijarLimar y LijarLimar y Lijar

Tercero: la forma o el perfil de la lima escogidadependerá de la superficie de trabajo. Aquí es ne-cesario hacer una primera elección. Si la superficiees curva se usará una lima redonda o media caña, si

El satinado es otra forma de tratar una superfi-cie, para lograr esta apariencia existen diversos pro-cedimientos:

- uno muy sencillo consiste en frotar la superfi-cie con paños abrasivos de uso doméstico; se puedefrotar en seco o con agua. El bicarbonato le propor-ciona algo de brillo;

- mediante la «arenadora», una máquina que uti-liza aire comprimido para lanzar arena muy fina con-tra la superficie del metal;

- una alternativa más económica, son las esco-billas de acero o bronce que al rodar y golpear lasuperficie del metal producen un efecto parecido alde la arenadora.

aplicación de limas y lijas posibilitará un mejor aca-bado y terminaciones más limpias y definidas. Esrecomendable no ahorrar esfuerzos en el trabajode desbaste, tanto con la lima, como con la lija.

Existen limas de diversos tamaños, perfiles ygrano. Esto significa que además de ejecutar co-rrectamente la acción de limar, se deberá elegir lalima correcta para el trabajo que se realizará.

Primero: las dimensiones de la pieza y el tipode superficie que se trabaje, determinarán el ta-maño de la lima; esta podrá ser grande, mediana ouna lima matricera (la que se aprecia en la fotogra-fía del lado).

Segundo: es importante considerar el grano, esdecir, el grosor de la superficie de la lima; las hayde grano grueso y de grano fino. Siempre es reco-mendable usar una lima de grano fino, eso evita eltrabajo posterior de «borrar» las rayas que deja ungrano demasiado grueso.


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Como en el caso de las limas, las lijas se clasifi-can según su grano y se identifican con un número:las más finas son las de mayor número (320, 400,500) y las de grano más grueso (60, 120, 220), connúmeros menores.

Siempre es necesario repasar con lija las su-perficies donde se aplicó la lima; aplicando primerouna gruesa y luego, para finalizar, una de grano fino(320 o 400). A diferencia de la lima, la lija se «pasa-rá» en todas direcciones, teniendo claro que el ob-jetivo es dejar el trabajo lo más terminado posiblepara la última etapa, el pulido.

Las lijas pueden aplicarse a «mano», o sea uti-lizando la fuerza manual o mediante el uso de ma-quinarias. Una forma sencilla de mecanizar el siste-ma de lijado es mediante el uso de un motor, al quese le instala en una de sus ejes un disco con lija. Esun método muy efectivo y permite dejar superficiesmejor perfiladas. El único inconveniente es que serequiere enfriar en forma permanente la pieza porel calentamiento que se produce.

La aplicación de lija con los micromotores y mo-tores flexibles son igualmente efectivos en algunostrabajos que requieren precisión.

Las limas, a diferencia de las li-jas, desbastan en una sola dirección;hacia adelante. Su uso correcto con-sidera el movimiento, la dirección yla energía aplicada sobre la pieza, porejemplo: si se trata de superficies cir-culares la acción debe hacerse si-guiendo el sentido del círculo. La lima bien aplicada,con una energía pareja, regular y sistemática permi-tirá ahorrar trabajo.

la superficie es recta usaremos una lima rectangu-lar, cuadrada o triangular, según sea, la que mejor seacomode al espacio de trabajo.

En el caso de requerir un ángulo específico de45° o 60°, debemos escoger una lima cuadrada parael primero y una triangular para elsegundo.

La lija se aplica en las faces finales del traba-jo y tiene el objetivo de eliminar las marcas, rayaso pequeños errores de soldadura que se producen,generalmente durante la construc-ción de la pieza. Son fabricadas enun soporte de papel o tela, en la quese adhiere un mineral abrasivo. Laslijas se fabrican para madera o me-tal, éstas últimas pueden ser traba-jadas con agua o en seco.

Esta es una buena forma de lijarutilizando un soporte para dar mayorseguridad y precisión al movimiento.


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Entre los métodos y sistemas que permiten des-gastar el metal, no se puede dejar de mencionar lapiedra esmeril.

No es recomen-dable su uso en laspiezas de orfebreríaen plata y por ningu-na motivo se debeusar en piezas de oro.Por lo siguiente: sepierde demasiado material que esimposible de recuperar y provo-ca un desgaste muy acelerado dela pieza lo que impide un controlpreciso del trabajo.

Es una herramienta necesa-ria para otras funciones en el ta-ller: afilado de tijeras, brocas ypunteros, elaboración de cinceles,reparación de herramientas, etc.

Los flexibles ymicromotores son muy

útiles y efectivos endiversas funciones,especialmente en el

lijado, fresado y comotaladro.


Oxidos y PátinasOxidos y PátinasOxidos y PátinasOxidos y PátinasOxidos y PátinasTodos los metales sufren un proceso natural de

oxidación superficial al contacto con el oxígeno delaire. El fuego aplicado directamente al metal tam-bién incorpora oxígeno a su estructura, produciendouna capa de óxido en su superficie muy resistente ydifícil de eliminar. Durante el proceso de recocer ysoldar, las piezas son sometidos a altas temperatu-ras; es en éste momento que se produce la oxida-ción superficial de la plata. Este es un tipo de óxidono deseado y puede ser eliminado con lija, median-te un pulido profundo o por electrólisis.

Algunos elementos químicos al ser aplicadosintencionalmente permiten acelerar el proceso deoxidación del metal. El resultado que se logra sedenomina pátina. Tiene el propósito estético de re-alzar algunos relieves y dar profundidad a la obra;enriquecer las formas y dar un aspecto de antigüe-dad y solidez a la pieza.

Las tonalidades que se ad-quieren son muy diversas, segúnel químico aplicado, estas vandel negro al gris, el pardo, el ver-de y el rojizo.

Las funciones dependerán

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Para la plata existen numerosas fórmulas quí-micas, que pueden ser realizadas en el taller. Estasfórmulas utilizan principalmente solu-ciones de sulfuros (potasio) en agua;otras aún más caseras pueden reali-zarse por inmersión en tintura de yodo,que al ser expuesta a los rayos sola-res la pieza adquiere un tono oscuro.En este caso se oxida toda la piezapara después quitar el óxido de los pla-nos superficiales. También existen laspátinas ya preparadas que se puedenadquirir en el comercio. Algunos deestos productos requieren que la pie-za y el compuesto estén calientes paraaplicarse, en otros casos se aplica sim-plemente con un pincel y en frío. Es im-portante, a la hora de utilizar alguno deestos productos, seguir las instruccionesdel fabricante y tener las precaucionesen la manipulación de estos químicos,evitando el contacto con la piel.

Aplicación deóxido mediante lainmerción de la

pieza. En algunoscasos es posible

aplicar con pincel

Oxidar, patinar o envejecer son tres términosque habitualmente se utilizan para referirse al mis-mo proceso. El procedimiento es bastante simple yno requiere más que del compuesto químico queproducirá la oxidación rápida del metal.


Las texturas se basan en las impresiones deja-das en el metal por distintos métodos:

- Textura por fundición: fundiendo la capa su-perficial del metal con soplete, se obtiene una su-perficie rugosa.

- Textura por presión: el laminador permiteejercer una fuerte presión sobre la superficie impri-miendo la textura de otros materiales, por ejemplo:papel de lija (figura N° 3), papel, cartón, otros me-tales, etc.

Superficies lisas y de pulido espejado es un con-cepto que se asocia, sin lugar a dudas, con las joyasy la joyería. La orfebrería nos permite explorar losdiversos tratamientos que pueden aplicarse a unasuperficie, para darle una apariencia más expresivay adecuada a los materiales utilizados.

La textura es la apariencia externa que pre-sentan todos los materiales y que pueden ser perci-bidas al tacto y a la vista. Las características queposeen las superficies expresan y transmiten sen-saciones diferentes en el espectador. El orfebre pue-de utilizar ésta condición para crear una presenta-ción especial y diferente en su obra.

TexturasTexturasTexturasTexturasTexturas

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- Textura por percusión: se obtiene median-te una sucesión de golpes efectuados con la «peña»del martillo, el tipo y la forma de éste influye en elresultado (figuras N° 1 y 2).

Otras texturas se pueden realizar rayando lasuperficie con una punta de acero y golpeando condiferentes herramientas y cinceles.

Para lograr una buena textura, una textura decalidad, se requiere que la impresión sobre la su-perficie del metal tenga una cierta frecuencia ydireccionalidad y un tamaño parejo. El ojo debeapreciar el conjunto y no la particularidad.

Se presenta en el metal con una capa oscura,visible solo cuando se contrasta con el color originaldurante el proceso de pulido. Las manchas resul-tantes pueden ser removidas mediante un métodode limpieza electrolítica. Un sistema bastante sim-ple que requiere los siguientes elementos:

1.- Una fuente de poder de 12 voltios / 6 amp.2.- Un vaso precipitado de 500 ml.3.- Trozo de acero inoxidable.3.- Cianuro de Potasio.

«Envejecer» un objeto significa oxidar intencio-nalmente su superficie con elementos químicos.También es posible eliminar todo vestigio de óxidono deseado, que se ha producido involuntariamentedurante el trabajo.

El óxido, por tanto, puede resultar un aliado o unenemigo, dependiendo del estilo o carácter que elorfebre pretenda imprimirle a su obra.

El responsable de producir el óxido cúprico, esel cobre incorporado en la aleación. Éste requiereser eliminado pues su presencia afecta y dificulta elpulido y presentación de la obra.

Limpieza por ElectrólisisLimpieza por ElectrólisisLimpieza por ElectrólisisLimpieza por ElectrólisisLimpieza por Electrólisis

li l b l l i


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Es bueno recordar que el procedimiento es co-rrosivo, es decir hará que la pieza pierda metal mien-tras esté expuesta a la electrólisis. Si la exposiciónes muy prolongada la pieza perderá espesor y peso.El metal extraído que contiene el óxido cúprico sedepositará en la placa de acero, pudiendo recupe-rarse posteriormente.

El cianuro de potasio es un producto tóxico, porlo que es recomendable tomar algunas precaucio-nes durante su manipulación y mientras se realizanlos «baños». Es muy importante hacerlo en lugaresabiertos y ventilados, evitar el contacto del líquidocon las manos y lavarse con abundante agua unavez concluido el trabajo.

CREACIÓN Y DISEÑOCREACIÓN Y DISEÑOCREACIÓN Y DISEÑOCREACIÓN Y DISEÑOCREACIÓN Y DISEÑO

Los objetos son parte de nuestra vida. Nos rela-cionamos con ellos de manera que se vuelven nece-sarios e imprescindibles. Todos ellos tienen en co-mún su utilidad, es decir, responden a una necesidadhumana. Una silla es igual a otra silla en tanto cum-ple la misma función, pero, ¿se puede decir lo mis-mo de su forma y diseño?.

La orfebrería es un arte funcional; los objetostienen, además del valor artístico y ornamental, unobjetivo funcional.


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Pero las cosas o los objetos nos gustan no sóloporque sirven, sino porque tienen un valorsignificante; algo de ese objeto nos transmite, sen-saciones que hace que nos interese más que otros,que sea especial, diferente y atractivo.

Los elementos y accesorios de uso corporal, asícomo los diversos objetos elaborados con metalesnobles, no están destinados sólo a la contemplación,sino que poseen el mérito de la utilidad. Por ejem-plo: un anillo debe considerar ciertos parámetros re-lacionados con su estructura y sus dimensiones; parahacerlo útil y cómodo de llevar en el dedo.

Sólo podemos percibir los elementos significati-vos de una obra a través de su forma, su diseño ymaterialidad. Es decir, algo que transmite la forma,el diseño y los materiales, nos gusta y seduce demanera especial, marcando la diferencia respectode otras obras. El fenómeno de percibir y apreciares único y personal. Aunque evidentemente existenconsensos de carácter cultural, social y estético quepermiten convenir en la aceptación y valoración deuna obra o un objeto.

El título del libro «Orfebrería: técnica y arte»resume el valor relevante de los dos aspectos deesta disciplina. La técnica como medio para la ma-terialización de una idea y el arte que se sustenta enel contenido, expresado en la forma y el diseño.

La connotación especial puede en contrarse enel aspecto estético, estilo, equilibrio de forma; en suhistoria, en los elementos simbólicos incorporados,etc.

Creación y Diseño

Forma y diseño están relacionados con el con-cepto de creación. Constituye una etapa importan-te en el proceso de realizar y concretar una obra deorfebrería. Por lo tanto, en la etapa inicial y durantetodo el proceso, el diseño, las soluciones formales ylos materiales deberán integrarse creativamente ala función del objeto.

Don Manuel Arenas en unverdadero alarde técnico conjugó la

perfección del diseño con lainnovación de materiales.Recreación de dos piezas

precolombinas.

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Lo especial y personal que puede llegar a teneruna obra depende como el orfebre, es capaz de or-ganizar, estructurar y configurar los diversos ele-mentos formales en un todo integrado.

A diferencia de la experiencia creativa, la imita-ción o la copia es el camino de lo probado y acepta-do de lo fácil y seguro, no se corren riesgos, pero losresultados nunca serán enteramente satisfactorios.La vivencia de un producto nuevo y original, frutode la creación personal, es una experiencia trascen-dente y significativa.

La creatividad es una capacidad humana, estáen todos los individuos sin distinción de edad o sexo.No existe ningún impedimento para realizar el ejer-cicio creativo. El desarrollo deésta capacidad es un aprendi-zaje que no sólo involucra elhacer, sino también la manerade ver los objetos, las formas,los espacios, el entorno; de ex-plorarlos y apropiarse de suscaracterísticas más fundamen-tales.

Creación y DiseñoLa forma de cabuchón es la más común entre

las piedras semipreciosas. Se caracteriza por ser debase plana y forma redondeada y se utiliza tantopara piedras opacas como translúcidas.

Oficio y un conceptoescultórico predomi-

na en la obra deJorge Fuentes

Lo ancestral en latécnica y los motivos:obra de María Paz

Rodriguez

Recurso técnico ydiseño es esta obrade Sandra Munizaga

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La belleza y vitalidad de unaobra no radica en su exactitud ma-temática, ni en la perfección téc-nica, se encuentra en las peque-ñas variaciones o desproporcionesintencionadas que le aportan unvalor estético al objeto.

Para ello deben intervenir otrosfactores:

- la intuición; dará luces másallá de la razón y lo predecible,

- la emoción; le pondrá alasa la fascinación y al encanto,

- la imaginación; traspasarálos límites de lo posible.

La composición es la organización de los ele-mentos en un espacio determinado. El solo hechode poner un elemento en el espacio produce cam-pos de fuerza que se oponen, ciertas tensiones queson percibidas por el observador. Entonces, la com-posición puede resultar simétrica o asimétrica; pue-de tener movimiento, estático o dinámico; ritmo, se-cuencia o alternancia, con mayor o menor frecuen-cia, etc.

Elementos formales:

Obra: Andrea Saffie.

Elementos formalesElementos formalesElementos formalesElementos formalesElementos formales Compos i c i ónCompos i c i ónCompos i c i ónCompos i c i ónCompos i c i ón

Equilibrio Tensión Movimiento

Simetría AsimetríaRitmoObra: Nancy Meza

Obra: Ana María Chiuminatto

Creación y Diseño

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PROYECTOSPROYECTOSPROYECTOSPROYECTOSPROYECTOS

En un sentido práctico el proceso de ejecuciónpuede dividirse en etapas bien definidas; pasos téc-nicos que deberán respetarse progresivamente. Estoservirá para incorporar y desarrollar el sentido me-todológico tan necesario; saber el camino, que esprimero y que es después.

Los proyectos que presentamos a continuaciónson propuestas susceptibles de modificar y enrique-cer con aportes personales.

Siempre es recomendable plantearse la elabo-ración de una obra como un «proyecto». Es decir,como un proceso que se desarrolla en todas sus eta-pas; que se inicia con la idea general, luego el dise-ño y posteriormente la ejecución técnica.

Inicialmente la idea general nos ayudará a sus-tentar el proyecto durante su ejecución; es a gran-des rasgos, lo que queremos realizar.

El diseño buscará plasmar esas ideas; consi-derando la funcionalidad del objeto y las diversasalternativas formales. Por tanto, el diseño será unesbozo formal tentativo, sujeto a modificación. Du-rante la realización del trabajo se irá definiendo yplasmando la obra; el proyecto se pondrá a pruebacon aspectos estructurales y técnicos. Recordandoque éste proceso es el que marcará definitivamenteel resultado.

La ejecución significa materializar la idea ge-neral con la que partió el proyecto. Debe considerarademás, el conjunto de procedimientos técnicos, he-rramientas y materiales que se utilizarán para laconstrucción de la obra.

Método de ProyectosMétodo de ProyectosMétodo de ProyectosMétodo de ProyectosMétodo de Proyectos

Creación y Diseño

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El material básico para la elaboración de untubo es la lámina. Las dimensiones de esta se de-terminarán de acuerdo al largo y el diámetro deltubo. En esta ocasión será de 18 cm. de largo por3 mm. de diámetro.- lámina de plata de 18 cm. (largo) x 1 cm. (an-cho) x 0,35 (espesor).- lámina de plata 0,40 (espesor). Para construc-ción de caja

La técnica de elaboración de tubos tienenmúltiples usos y aplicaciones. En esta ocasiónaprovecharemos su estructura lineal para rea-lizar un diseño de colgante.

1.- Fundir y laminar una tira con las medidas indica-das en los «materiales». El corte longitudinal debeser lo más derecho y perfecto posible.2.- Recocer muy bien el metal para que adquiera lamaleabilidad necesaria.3.- «Acanalar» la tira en toda su extensión (fotogra-fía n° 3). Para que el tubo quede preformado segolpea la lámina con un vástago de fierro sobre unasuperficie que tenga la forma acanalada de made-ra.4.- A continuación se corta uno de los extremos enforma de punta y se «pasa por la hilera» (6) quecerrará el tubo y le dará el diámetro deseado.6.- Soldar, limar y lijar el tubo para luego curvarlo7.-Cortar trozos de distinto largo, integrarlos en unacomposición en torno a la piedra y soldar.

11111DESCRIPCIÓN:

«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»

Proyectos deProyectos deProyectos deProyectos deProyectos deORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIA

Técnica, paso a pasoTécnica, paso a pasoTécnica, paso a pasoTécnica, paso a pasoTécnica, paso a paso

1 2

34

5

MaterialesMaterialesMaterialesMaterialesMateriales

6

Proyectos

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22222MaterialesMaterialesMaterialesMaterialesMateriales

«ORFEBRES DE AMÉRICA»«ORFEBRES DE AMÉRICA»«ORFEBRES DE AMÉRICA»«ORFEBRES DE AMÉRICA»«ORFEBRES DE AMÉRICA»

DESCRIPCIÓN:

Los antiguos orfebres americanos fueronmaestros en el trabajo de los metales. Deellos, de sus diseños y técnicas, nos plantea-mos realizar una recreación libre, que con-serve la esencia de su arte.

1.- Fundición de la plata con una aleación de 5% decobre (Ag. 950) para lámina y alambre.2.- Laminación y trefilación del alambre a la medidadeseada, (1.30 mm..). Recocido.3.- Laminación de la lámina a 0,45 mm. Recocida.4.- Es posible que el diseño requiera otros elemen-tos: bolitas, trenzas o detalles en alambre delgado.5.- Tanto la lámina como el alambre pueden dar laforma básica de la pieza. Ello dependerá del diseño.6.- En el caso de las piezas repujadas, deberánrepujarse con el metal recocido, presionando o gol-peando con los embutidores.7.- Las piezas de alambre, como los espirales debe-rán soldarse antes de armar el conjunto.8.- Deben prepararse todos los elementos por sepa-rado, luego proceder a soldarlos.9.- El acabado, tipo de pulido, etc. dependerá de laidea que sustentó la ejecución del proyecto.

En esta oportunidad necesitaremos procesarel metal en forma de lámina y alambre. Con estosdos materiales básicos daremos forma a nuestroproyecto. Los espesores dependerán del tamañoy características de la pieza recreada. Con algu-nas variaciones posibles:

- alambre: de 1.30 mm. de espesor- lámina: de 0.45 mm. de espesor



Obra: Sonia BustamanteObra: Gabriela Law

Proyectos

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33333«ESFERAS»«ESFERAS»«ESFERAS»«ESFERAS»«ESFERAS»

DESCRIPCIÓN:

La técnica de embutir consiste en obtener vo-lúmenes redondos a partir de discos y láminas. Lasherramientas para embutir, «dado» y embutidores,no presentan complicaciones, solo es importanteconsiderar algunas situaciones.

Antes de proceder a embutir cualquier lámina odisco es necesario que el metal se encuentrerecocido. Siempre se empieza por una cavidad ma-yor que el tamaño del disco y, progresivamente, seva disminuyendo de cavidad y embutidor. Para quela media esfera quede perfectamente redonda sedebe golpear por todo su borde interior inclinándolalevemente (izquierda), procurando regularidad en losgolpes y evitar golpear demasiado fuerte.

Este proyecto contempla la construcciónde medias esferas. La técnica tienen múltiplesusos y aplicaciones. Pero en esta ocasión apro-vecharemos la media esfera para componer laparte superior de un anillo.

Obra: Leonor Espina

1.- Cortar los discos y embutirlos2.- Lijar la base y soldarlas a una lámina3.- Recortar el material sobrante de la lámina5.- Construir dos argollas como indicala foto y sol-dar las dos piezas: argolla y medias esferas. Pulir.




El material básico para la elabora-ción de esferas es la lámina.- lámina de plata 0,40 (espesor).- lámina de plata 0,80 de espesor paraargolla del anillo.

a) conocer la medida deldedo de acuerdo a una ta-bla universal, «argollero»b) a esta se le suma 42,este número también esuniversal,c) se obtiene el perímetrodel anillo deseado.

N° + 42

Proyectos

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44444«ANILLO CALADO»«ANILLO CALADO»«ANILLO CALADO»«ANILLO CALADO»«ANILLO CALADO»

DESCRIPCIÓN:

1.- Fundir la plata (950) con 5% de cobre2.- Laminar a 0,90 mm. Sin recocer.3.- Laminar un trozo adicional a 0,20 mm.4.- Dimensionar solo la lámina más gruesa, deter-minando el ancho y el largo. Para calcular el largo operímetro del anillo ver recuadro de la izquierda5.- Aplicar el dibujo del diseño sobre la lámina delanillo estirado (como indica el gráfico)6.- Perforar con una broca pequeña cada una de lasfiguras del diseño y calar con sierra.7.- Soldar las dos láminas (la calada con la delga-da), en este caso la lámina delgada servirá para cu-brir el fondo de la lámina calada. Usar la soldaduramuy delgada, puesta entre las dos placas con fun-dente.8.- Doblar el anillo y unir con soldadura los dos ex-tremos, redondear con tribulé y maso de madera.9.- Rellenar con piedra picada fina y «gotita» parareconstituir, limar la superficie, lijar y pulir.

Este proyecto de anillo realizado medianteel calado en la superficie de la argolla, tiene elatractivo del diseño y los colores aplicados comosi fuera una pintura.


Para este proyecto se requiere aproxima-damente 10 g. de plata laminada en dos espeso-res:- lámina: 0,90 mm. de espesor- lámina: 0,20 mm. de espesorPiedras de colores (malaquita, turquesa, lapislá-zuli, crisocola, etc.) ébano y pegamento de cia-noacrilato (La Gotita)a) conocer la medida del dedode acuerdo a una tabla uni-versal, «argollero» ,b) a esta se le suma 42 mm.este número también es uni-versal,c) se obtiene el perímetro delanillo deseado.



N° + 42

Proyectos

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«MOVIMIENTO»«MOVIMIENTO»«MOVIMIENTO»«MOVIMIENTO»«MOVIMIENTO»DESCRIPCIÓN:

1.- Fundir y procesar el metal; plata u oro, para alam-bre cuadrado de 2,5 mm.2.- Dimensionar el trozo de metal de acuerdo a lamedida del anillo (n° de argolla + 42)3.- Laminar solo la parte central, dejando sin lami-nar los dos extremos, 10 mm. a cada lado (fig. n° 1)4.- Doblar y soldar provisoriamente los extremoscomo una argolla.5.- Redondear en el tribulé y martillar solo la parteno laminada (fig. n° 2)6.- Limar, lijar y pulir completamente la argolla. Cortaren el centro y redondear a la medida del anillo (laargolla resultará más grande por lo que los extre-mos quedarán «cruzados».7.- Elaborar la montura de la piedra, preferentementeredonda y facetada (fig. n° 3)8.- Organizar los extremos largos de la argolla entorno a la montura. Soldar las dos partes.9.- Pulir, lavar y montar la piedra.

Este proyecto puede realizarse enoro y plata e incluye los siguientesmateriales:- alambre cuadrado de 2,5 mm. por6 cm.- lámina 0,40 (montura de la piedra)



Este es un modelo de anillo muy versátil.Con algunas simples modificaciones se obtieneuna variedad muy amplia de diseños y solucio-nes para un proyecto de anillo con piedra.

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Proyectos

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66666«ANILLO HUECO»«ANILLO HUECO»«ANILLO HUECO»«ANILLO HUECO»«ANILLO HUECO»

DESCRIPCIÓN:

Se requieren aproximadamen-te 20 gramos de plata 950 para suconstrucción. Si el diseño del ani-llo no contempla incluir una piedra,otro elemento o alguna variaciónen él, el material básico es:- lámina de 0,50 mm. de espesor.

Lo especial de este anillo es su sistema deconstrucción que utiliza solo lámina para dar lasensación de ser macizo. Su forma puede variarsegún el diseño del anillo.

1.- Laminar a la medida según los materiales2.- Dimensionar la argolla, que determinará el an-cho y medida del anillo, (ver «proyecto 2»). Se cor-ta, se dobla (metal recocido), se unen y sueldan losextremos. Luego se redondea en el tribulé.3.- Con una lámina del mismo ancho de la argolla,dar forma a la figura exterior que tendrá el anillo(figura n° 2).4.- Luego las dos piezas deben soldarse completa-mente a una lámina del mismo espesor.(fig. n° 3)5.- Cortar el sobrante exterior. Con la sierra de ca-lar se corta la lámina que ha quedado al interior dela argolla (n° 4). Con el otro lado se procede de lamisma forma.6.- Solo resta soldar la «tapa» de la parte superior.Una vez completado el procedimiento, la tarea seremite a limar todas las caras del anillo, lijar y pulir.En estas condiciones se puede agregar algún deta-lle en la parte superior del anillo.

Obra: AdinaSchatsbert




12 3

4

Proyectos

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77777«PULSERA DE TUBO»«PULSERA DE TUBO»«PULSERA DE TUBO»«PULSERA DE TUBO»«PULSERA DE TUBO»

DESCRIPCIÓN:

1.- Fundir y laminar una tira con las medidas indica-das en los «materiales». El corte longitudinal debeser lo más derecho posible.2.- Recocer bien el metal.3.- Proceder a a construir el tubo como se indica enel Proyecto Nº 15.- Se pasa por la hilera que cerrará el tubo y ledará el diámetro deseado, unos 4 m/m6.- Soldar el tubo en toda su extensión, limar y lijarpara luego curvarlo como pulsera.7.- Construir las «cajitas» para las piedras, contornoy base.8.- Con el alambre hacer un «rollo» de igual diáme-tro que el tubo de la pulsera (foto del lado)9.- Proceder a soldar completamente el «rollo» ycortar el menos 4 trozos para la decoración.10.- Armar la pulsera con llos «rollos» y soldar laspartes y soldar cada «cajón» (engaste) en el extre-mo de un «rollito». Pulir.y pegar las piedras.

- Lámina para tubo de 20 cm. (medidas: espe-sor 0,50; ancho 11 m/m.)- Lámina para los «cajones» de las piedritas(contorno y base; 0,40 mm. de espesor.- Alambre para nudos decorativos (0,80 mm.)- Dos piedras tipo cabuchón, redondas de 6m/m de diámetro.



Este proyecto contempla la ejecución deuna pulsera abierta en la parte superior que re-mata en dos piedras redondas. El cuerpo seconstruye con un tubo de 4m/m de diámetro yconsidera la inclusión de adornos tipo nudos. Lapulsera es de diseño simple y de facil construc-ción.


Proyectos

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88888«CONTRASTES»«CONTRASTES»«CONTRASTES»«CONTRASTES»«CONTRASTES»

DESCRIPCIÓN:

1.- Laminar alambre cuadrado y lámina, cortar lostrozos de alambre y dejarlos derechos.3.- Con una lima cuadrada realizar un sacado enángulo recto (fig. nº 1) en ambos alambres4.- Doblar los dos trozos en forma de «L». Tener laprecaución que el ángulo quede de 90°.5.- Soldar la unión, como indica el recuadro Nº 2.6.- Confrontar y soldar los dos trozos doblados en«L» manteniendo los ángulos rectos, como indica lafigura N° 3. Cortar sobrante, limar, lijar y pulir.7.- La segunda parte del trabajo consiste en refun-dir la lámina (calentar el metal hasta el punto defusión sin que pierda completamente su forma, has-ta que adquiera una apariencia rugosa).8.- Componer con las dos parte en forma armónicay equilibrada, soldando algunos puntos. El detallede la piedra es opcional. Finalmente realizar las ter-minaciones, patinar si fuera necesario y pulir.

Confrontar las dos «L»


3

2

Doblar en «L» y soldar

Corte en ángulo recto

1


Este interesante colgante combina a modode contraste dos elementos: el marco, que seconstruye con alambre cuadrado; y el motivocentral de material refundido.

Para la construcción del «marco» serequieren: - 2 alambres cuadrados, de 2,5mm. de espesor por 6 cm. de largo;sin recocer.Para el elemento interior:- 1 trozo de lámina de 0,35 mm.de espesor y de 4 x 4 cm. aproxi-madamente.Además se necesitará una piedrafacetada o cabuchón pequeña(aprox. 6 mm.)


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99999«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»«TUBOS CURVOS»

DESCRIPCIÓN:

1.- Procesar una lamina de 0,40 mm. de espesor.2.-Cortar a lo largo, debe ser lo más derecho posi-ble. Recocer el metal3.- «Acanalar» la tira en toda su extensión, es decir,doblar la lámina como un medio tubo. Para esto segolpea la lámina sobre una superficie de maderaque tenga la forma acanalada.4.- A continuación se calienta la pieza y se lubricacon vela. Se corta uno de los extremos en forma depunta y finalmente se pasa por la hilera que cerraráel tubo y le dará el diámetro deseado.5.- Soldar la unión del tubo en toda su extensión.6.- Limar perfectamente la superficie, lijar y pulir.En este paso el tubo está terminado.7.- Aplicación: Curvarlo sobre un objeto redondode al menos 10 cm. de diámetro.8.- Cortar el tubo curvo en trozos de distinto largo.9.- Construir un «cajón» para la piedra que estaráintegrada a la composición. Soldar el conjunto y pulir.

En un proyecto anterior se propone uncolgante realizado con tubos rectos. Aquí in-cluimos la opción de hacerlo con tubos cur-vos. Incorpora algunos detalles técnicos dife-rentes y desde el punto de vista estético seobtiene un objeto con más movimiento y diná-mica; aspectos que aporta el tubo curvo.




Para este proyecto ne-cesitaremos:- lámina 0,40 m/m. de (es-pesor) por 10 m/m ancho por25 cm. de largo- piedra tipo cabuchón, ta-maño adecuado al proyecto

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1010101010«AMARRAS»«AMARRAS»«AMARRAS»«AMARRAS»«AMARRAS»

DESCRIPCIÓN:

1.- Trefilar alambre al diámetro indicado.2.- Marco: recocer el trozo y laminar plano,adelgazandolo a 0.8 mm. (perfil para el contorno),la estructura permitirá sustentar los alambres quefuncionarán como «patas».3.- Dimensionar el contorno o diámetro de la piedray cortar unos milímetros más largo.4.- Patas: cortar trozos de alambre de distinto ta-maño, considerando que éste tendrá que doblarsepor arriba y por abajo de la piedra.6.- Con el soplete aplicar el fuego solo en las puntasde los alambres para conseguir una bolita en cadaextremo.(ver fotografía al lado)7.- Distribuir estas piezas sobre el contorno estiradoy soldar cada una de ellas. La distribución y canti-dad dependerá del diseño.8.- Dimensionar con la piedra y soldar los extre-mos. Agregar un sistema de gancho para colgar.9.- Pulir, lavar y poner la piedra. Ajustar las pataspor arriba y por abajo para dejar la piedra fija.

En muchas ocasiones debemos resolverproblemas relacionados con piedras difíciles deengastar. En este proyecto entregamos algu-nas soluciones para un tipo de colgante sin fun-do o base; especialmente para piedras que ne-cesitan luz. Es decir, la sustentación de la pie-dra se realiza mediante la implantación de «pa-tas» o «amarras» soldadas a una estructura quela rodea.




Para este proyecto necesitaremos:- perfil de alambre de 3 mm. x 1.0mm. el largo del perímetro del contor-no y el ancho de la altura de la piedra- alambres 1.0 mm. 25 cm. de largo

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1111111111«ANILLO FLOTANTE»«ANILLO FLOTANTE»«ANILLO FLOTANTE»«ANILLO FLOTANTE»«ANILLO FLOTANTE»

DESCRIPCIÓN:

1.- Fundir y procesar la plata2.- Dimensionar el anillo de acuerdo al perímetro omedida del argollero. Procediendo de la siguienteforma:- N° del argollero se le suma 42; este número esaplicable a todas las medidas, así se obtiene el perí-metro del anillo en milímetros.3.- Marcar, cortar, doblar, unir perfectamente losextremos, y soldar.4.- Una vez soldada la argolla, redondear en el tribulécon maso de madera. Limar los restos de soldadurade la unión, lijar y pulir.6.- Las argollas interiores se construyen con el alam-bre de 1.0 mm. recocido previamente. Estas debenser un poco más grandes que el cuerpo del anillo.7.- Para su construcción se dimensionan, se cortan,se sueldan y se redondean.8.- Introducir las argollas de alambre en el anillo;expandir los bordes utilizando un embutidor, golpean-do con martillo. (fig. 2). Limpiar, lijar y pulir.

Este proyecto consta básicamente dedos elementos: la argolla, que constituye elcuerpo del anillo y las argollas flotantes quepueden girar libremente en su centro. La par-ticularidad de este anillo es que sus bordesson más abiertos, permitiendo que las argo-llas (dos o tres) permanezcan «prisioneras»pero móviles.

Detalle de laexpansión de los

bordes

Otra alternativa




Para este proyecto necesitaremos:- lámina 0,80 mm. de (espesor), las dimen-siones estarán determinadas por el tamañodel anillo (ancho y largo)- alambres 1,20 mm. (20 cm. de largo)

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1212121212«CAJA O PERFUMERO»«CAJA O PERFUMERO»«CAJA O PERFUMERO»«CAJA O PERFUMERO»«CAJA O PERFUMERO»DESCRIPCIÓN:

1.- Fundir y procesar una lámina con las medidasrequeridas. Recocer el metal.2.- Dimensionar un trozo de lámina de acuerdo alperímetro del modelo o diseño. Cortar, doblar (sinconsiderar la forma) y soldar.3,. Una vez soldada la lámina en forma de círculo(figura N° 2) darle la forma de acuerdo al diseño4.- Con la forma perfecta se debe lijar la base de laestructura sobre una lija apoyada en algo plano.5.- Soldar la estructura sobre una lámina (fig. N° 3).Se debe impregnar de fundente todo el contorno don-de se aplicará la soldadura. Cortar el material so-brante de la lámina del fondo de la caja o elperfumero (fig. N° 4). En el caso de éste, se proce-derá de la misma forma con el otro lado, quedandouna estructura cerrada.6.- Para realizar la tapa. se procede de la mismaforma, considerando el tamaño y la forma, para queajuste convenientemente. Finalmente las terminacio-nes necesarias y pulir.

El antiguo oficio de platero hoy casi ha des-aparecido. Este proyecto busca rescatar losmétodos de construcción de objetos que goza-ron en el pasado de un alto prestigio por sufactura técnica y su sentido funcional y deco-rativo

Para este proyecto necesitare-mos:- lámina 0,50 mm. de (espesor), lasdimensiones estarán determinadaspor el tamaño y las características delobjeto a realizar;- alambres 0,60 mm. y 1,00 mm.

1



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1313131313«IMPRESIONES»«IMPRESIONES»«IMPRESIONES»«IMPRESIONES»«IMPRESIONES»

DESCRIPCIÓN:

1.- Fundir y laminar el metal a 0.50 mm.2.- Recocer y dimensionar los trozos de lámina deacuerdo al diseño y cantidad de piezas. Cortar3.- Superficie impresa: para el efecto sirven di-versos objetos, ejemplo: alambres, telas, lijas, car-tón, etc. Estos deben sujetarse con cinta adhesivaal trozo de lámina, para luego pasarse por ellaminador graduado con la presión justa (no debeser excesiva).5.- Enderezar con martillo de madera cada una delas piezas; limar los bordes y redondearlos levemente.6.- Para soldar cada una de las partes entre sí, sedeben «montar» unos con otros, en ese lugar sepondrá soldadura y fundente suficiente. Se le aplicatemperatura pareja a toda la pieza hasta que se fun-da la soldadura.7.- Para los aros, hacer una pequeña perforacióncon una broca de 1 mm. en la parte superior paraponer el gancho. Dejar en ácido, lavar y pulir.

La ejecución de este sencillo diseño dearos nos permitirá descubrir las nobles cuali-dades de la plata. Su gran ductivilidad seráaprovechada para «imprimir» sobre trozos delámina algunos elementos gráficos, que enri-quecerán la superficie y apariencia de estosaros.

Elementos que se puedenincorporar al diseño

Pulsera: otra aplicación de latécnica de impresión



Para este proyecto necesitaremos:- lámina 0,50 mm. de (espesor), las dimensio-nes estarán determinadas por el tamaño y canti-dad de trozos que compondrán el par de aros.- alambre 0,80 mm. para los «ganchos»


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1414141414«ENTRELAZADO»«ENTRELAZADO»«ENTRELAZADO»«ENTRELAZADO»«ENTRELAZADO»

DESCRIPCIÓN:

1.- Laminar un alambre cuadrado de 3 mm. de diá-metro para el perfil (fig. Nº 1)2.- Marco: recocer un trozo de 10 cm. y laminar,(ahora plano) adelgazandolo a 1.20 mm. (perfil de 3x 1.20 mm).3.- Marcar los puntos donde se harán las perfora-ciones y perforar con una broca de 1 mm.4.- Recocer la pieza y doblar en forma circular (fig.2)5.- Juntar perfectamente los extremos y soldar.6.- Soldar una argolla y una contrargolla para el col-gante. Con el pulido al marco está terminado.7.- Alambre: el trozo que sobró se lamina comoalambre hasta dejarlo bastante delgado. Recocerloy lubricarlo con vela. Pasarlo por la hilera (0.50 mm)9.- Volver a recocerlo y mediante el soplete calen-tar la punta hasta lograr una esfera pequeña.10.- Pasar el alambre en cada una de las perfora-ciones en todas direcciones, intercalando algunascuentas o piedras.

Para este proyecto necesita-remos:- perfil de alambre de 3 mm. x1.20 mm. el largo estará determi-nado por el perímetro del marco.- alambres 0,50 mm. 25 cm. delargo

Por sus características este proyectopuede aplicarse tanto para la fabricación deun colgante como para un par de aros. Con-siste en una estructura o marco con varias per-foraciones por donde se pasa un alambre, pre-viamente recocido y con una «bolita» en unade sus puntas. Además entre el tejido se pue-den agregar otros elementos, como: perlas,cuentas o piedras.




Perfil perforado Marco21

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1515151515«FORJA»«FORJA»«FORJA»«FORJA»«FORJA»

DESCRIPCIÓN:

La forja es una técnica tan antigua como lametalurgia. Aquí la utilizaremos para dar unatextura especial a la superficie de los aros. Lasimplicidad de la construcción y los detalles or-namentales hacen de éste, un entretenido pro-yecto. Previamente se diseña la forma y el tamaño de los

aros, luego se procesa el metal para obtener la lámi-na requerida para el proyecto.1.- Copiar y cortar el diseño en la lámina, si esnecesario con sierra de calar.3.- Recocer las piezas recortadas y forjar:- golpear en forma sucesiva y regular la superficiedel metal con un embutidor.4.- Limar y lijar los bordes de la pieza5.- Embutir las dos piezas para dejarlas levementecurvas.6.- Construír los «cajones» para las piedras (en estaocación solo es necesario el contorno) y soldarlos.7.- Realizar las perforaciones en la parte superiorde los aros para instalar los ganchos8.- Pulir y patinar si se desea,. pegar finalmente laspiedras.




Se requieren aproximadamente10 a 15 gramos de plata, según ta-maño y diseño.- lámina de 0,70 mm. de espesor.Medidas según las dimensiones deldiseño.- alambre de 0,85 mm. de diámetro.

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1616161616«FLORES»«FLORES»«FLORES»«FLORES»«FLORES»

DESCRIPCIÓN:

Inspirado en las formas orgánicas este pro-yecto promete entretención y resultados sorpren-dentes. Con algunas delgadas láminas de platase puede lograr una representación bastanteaproximada de una flor. En forma simple y rápi-da se obtendrá una pieza para ser aplicada a uncolgante, anillo o aros.

Se procesa el metal para obtener la lámina requeri-da para el proyecto. Recocer el material.1.- Se cortan con tijera tres círculos de tamaños di-ferentes (el más grande determinará aproximada-mente el tamaño de la flor)3.- Con tijera hacer unos cortes en los tres círculoscomo se indica en el gráfico de la izquierda4.- Embutir en el cubo para lograr una forma curvao cóncava en cada una de las piezas5.- Con el soplete refundir los bordes superiores delas piezas para lograr una apariencia más orgánica.6.- Doblar los bordes imitando los pétalos de unaflor7.- Soldar las piezas superpuestas de mayor a me-nos como indica la foto.8.- Lijar los bordes refundidos para dar luces y bri-llo. Pulir y completar el trabajo de acuerdo a la for-ma de colgante, anillo u otra función




Se requieren aproxi-madamente 10 a 15 gra-mos de plata, según tama-ño y diseño.- lámina de 0,40 mm. deespesor.

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«LUCES Y CONTRALUCES»«LUCES Y CONTRALUCES»«LUCES Y CONTRALUCES»«LUCES Y CONTRALUCES»«LUCES Y CONTRALUCES»DESCRIPCIÓN:

1717171717 La nobleza y versatilidad de la plata que-da de manifiesto en esta técnica, que la hemosllamado «refundido». Sin soldaduras este pro-yecto se trabaja fundamentalmente con el so-plete, «adhiriendo» y transformando el mate-rial solo con el fuego. Las formas obtenidaspueden ser muy reveladoras y caprichosasobteniéndose un trabajo rápido y de presenciamasisa.

Para este proyecto necesitaremos:- lámina 0,85 mm. de (espesor), lasdimensiones estarán determinadas porla forma y el tamaño del proyecto- recortes y trozos de lámina

La técnica de refundir consiste en obtener vo-lúmenes utilizando el soplete hasta alcanzar tempe-raturas cercana a los 900 grados, deformando lostrozos de lámina (plata) y simultáneamente adhirién-dolos a la superficie o base de la pieza trabajada. Latemperatura debe ser suficiente para unir o soldarpor «sudación» (casi al límite de la fundición)1.- Dimensionar y cortar la base sobre la que setrabajará refundiendo: anillo, colgante, pulsera ,etc.2.- Distribuir los trozos de plata en la superficie dela pieza3.- Sin soldadura ni fundente aplicar el fuego consoplete, intenso, controlando que no sea excesivo yque todo llegue a deformarse a tal punto que no sepueda aplicar a la función que fue diseñada4.- Obtenida la pieza compacta limar o lijar los relie-ves para permitir que el pulido le otorgue luces ybrillos que contrastarán con el fundo rugoso y si esnecesario envejecido.5.- Continuar con el trabajo según el proyecto y di-




Proyectos

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Este proyecto de orfebrería incorpora aldiseño un polímero o acrílico para dar transpa-rencia y brillo a la superficie del objeto. Elacrílico puede constituir un recurso que abreun mundo de posibilidades combinado con prác-ticamente cualquier elemento, material u obje-to.

«ACRILICOS»«ACRILICOS»«ACRILICOS»«ACRILICOS»«ACRILICOS»

1818181818Modo de Aplicación del Acrilico1.- La pieza debe estar completamente termi-

nada, el pulido puede hacerse una vez apli-cado el acrílico.

2.- En la zona destinada al acrílico se colocandistintos elementos, según el diseño. (se lepuede dar una suerte de suspensión al obje-to).

3.-Posteriormente se aplica el polímero (polvo)por capas delgadas, saturando con el cata-lizador (líquido) hasta alcanzar el nivel delborde de la «caja»

4.- Dejar secar unos minutos y terminar empa-rejando con lija gruesa y lugo fina.

5.- Luego pulir como cualquier objeto de metal.



DESCRIPCIÓN:

1.-Acrílico transparenteautocurable: Compuesto de doselementos: el acrílico propiamentetal o polímero y el catalizador omonómero.2.-Trozos de piedras de colores, ocualquier material que se quieraponer de fondo del acrílico3.-Aro, anillo o colgante elaboradoespecialmente para el proyecto4.-Lija para metal. (al agua Nº280, 400, etc.)5.-Implementos para pulir.


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1919191919«COBRE ARTÍSTICO»«COBRE ARTÍSTICO»«COBRE ARTÍSTICO»«COBRE ARTÍSTICO»«COBRE ARTÍSTICO»

DESCRIPCIÓN:Proyectos deProyectos deProyectos deProyectos deProyectos de

ORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIA



1.- Lámina de cobre de 3 x 3,2cm. y de 0,70 m/m de espesor2.- Lámina de plata de 4 x 4 cm.y de 0.60 de espesor3.- Alambre plano (perfil) de 2 x0.5 m/m que alcance el contornode la pieza de cobre4.- Trozo pequeño de lámina paraargolla del colgante

Paso 11.- Someter al fuego del soplete el trozo de cobrehasta lograr una superficie con textura y totalmen-te oxidada.2.- Dejar enfriar (no ácido), lijar la superficie enalgunos sectores y pulir para resaltar las tonalida-des rojizas.3.- Cuadrar perfectamente la pieza de cobrePaso 21.- Construir un marquito o contorno con el perfilde plata (para el cobre).Paso 31.- Medir y calar el centro de la placa de platapara la construcción del marco2.- Perfeccionar los cortes con lima y soldar elmarquito interior previamente elaborado3.- Soldar argolla o gancho para colgar4.- Pulir el marco terminado e instalar la pieza decobre. Fijarla mediante algunos cortes y ajustesdel marquito

El cobre está presente en la mayoría de lasaleaciones que habitualmente usamos en orfe-brería, pero pocas veces este noble metal tieneuna presencia protagónica en alguna obra. Eneste proyecto le daremos un lugar destacado,aprovechando toda la gama de tonalidades, tex-turas y óxidos para lograr un trabajo verdade-ramente artístico.

Proyectos

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«VITROFUSIÓN»«VITROFUSIÓN»«VITROFUSIÓN»«VITROFUSIÓN»«VITROFUSIÓN»

2020202020 El vidrio es un cuerpo sólido, mineral, cris-talino y frágil, que resulta de la fusión del síli-ce puro mezclado con óxido, sales yfundentes a una temperatura que oscila entrelos 1200 y 1400 grados centígrados. Sus cua-lidades y propiedades físicas, así como sutransparencia, dependerá de los materialescon que haya sido fundido.

3.- Preparar el pigmento y colocarlo tamizado so-bre la superficie.4.- Superponer ambas piezas de vidrio. Fijar laspiezas con una pequeña cantidad de cola fria, si esnecesario.5.- Hornear según la especificación del punto defusión de cada tipo de vidrio: Float (810°),Bullseye (780°), Spectrum (780°).6.- El horno que se utiliza para este trabajo puedeser el mismo que se usa para cerámica o uno es-pecial para fundir vidrio. El tiempo de horneadodependerá del tamaño de la pieza y del horno

Pieza: Berta Soto

DESCRIPCIÓN:


Para una pieza de vidrio fundido,tipo cabuchón, para aplicar enorfebrería

1.- Vidrio de 2 ó 3 mm2.- Cortante para vidrio3.- Pigmentos para vidrio5.- Cola fria

1.- Cortar dos piezas de vidrio del mismo tamaño(ejem. 3 x 3 cm), limpiarlo y secarlo.2.- Prueba de la gota de agua para comprobar lasuperficie estañada, estas deben quedar haciaarriba.



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«ESMALTE A FUEGO»«ESMALTE A FUEGO»«ESMALTE A FUEGO»«ESMALTE A FUEGO»«ESMALTE A FUEGO»

2121212121 Continuando con la exploración de materia-les alternativos en la orfebrería se propone eneste proyecto el uso de los esmaltes. El esmal-te es un cristal impalpable (polvo) compuestode materias fusibles. Se pueden aplicar sobreoro, plata, cobre, alpaca o bronce, sin embargosu fabricación debe ser específica acorde acada uno de los metales. El arte de esmaltarentusiasma de inmediato por los rápidos resul-tados que se obtienen. Pero necesita de prácti-ca y experiencia para la creación de trabajoscon técnicas complejas.

Para una pieza esmaltada en un trozo de cobre1. Cobre de 0,70 mm. de espesor, como mínimo2. Esmaltes de diferentes colores

1.- Dimensionar el cobre a la medida requerida2.- Limpiar el cobre con una solución de ácidonítrico diluido en agua y neutralizar en agua conbicarbonato.3.- Dos formas de Aplicar el EsmalteVía Húmeda: se incorpora agua destilada a unaporción de esmalte, debe quedar con una densidadadecuada para aplicar con espátula o pincel.Vía seca: Aplicación del esmalte en polvo espol-voreando con un colador la superficie del metal.Cuando el metal ya tiene una capa vítrea (de es-malte) se puede aplicar con pincel, como una pin-tura.4.- Al fuego, en este caso mediante el soplete, seforma un ondeado y finalmente veremos la super-ficie lisa y con un brillo uniforme.

Piezas: Monica Comparini / Celeste Ruiz de Gamboa

5.- La pieza obtenida se aplicará posteriormente aun colgante o anillo, según el diseño previamentedefinido.




DESCRIPCIÓN:

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FORMA Y FONDOFORMA Y FONDOFORMA Y FONDOFORMA Y FONDOFORMA Y FONDO

El acrílico es un material con infinitasposiblidades, ellas incluyen también el color comoun elemento que puede dar una nueva significa-ción al trabajo. En este proyecto abordamos unade las tantas alternativas que nos permitirá de-sarrollar una serie de obras donde utilizamos elnegro de fondo en contraste con un diseño cala-do en una lámina de plata.

Para una pieza calada con fondo deacrílico negro

1.- Lámina de plata de 0,80 mm. deespesor2.- Acrílico «Marché» negro3.- Material para construir el objetode plata

Piezas: Andrea Saffie

4.- Una vez catalizado el acrílico se instalará elmitivo calado, completando el relleno con el políme-ro y el monómero. Posteriormente, se rebajará conlija gruesa y se repasará con lija fina Nº 400. Final-mente se pule todo dando las terminaciones reque-ridas.



DESCRIPCIÓN:

1.- Construir la «caja» o contenedor del acrílico,considerando el objeto al cual va a estar destinado(anillo, pulsera, colgante, etc.)2.- Dibujar y traspasar a la lámina el diseño paraposteriormente ser calado. Este debe estar per-fectamente plano3.- Una vez concluido el trabajo en plata, es decir,haber construido el objeto y calado el motivo se re-llenará con el polímero (polvo blanco) mezclandocon el monómero (líquido previamente coloreado denegro) este procedimiento se aplicará en sucesivascapas delgadas hasta alcanzar un nivel no superiora un milímetro por debajo del nivel de la «caja» ocontenedor.


2222222222Proyectos

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Considerando las cuatro etapas del proceso:a) Modelo en cerab) Molde o investimentoc) Fundición y vaciadod) TerminacionesLos materiales son los siguientes:1.- Cera Dental Amarilla2.- Yeso Dental (investimento)3.- Metal para el vaciadoOtros elementos:Mechero de alcohol, herramientas dentales,alambre galvanizado

Fundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera Perdida

Esta es una técnica milenaria utilizada des-de los albores de la metalurgia por mucho pue-blos y culturas. Consiste básicamente en obte-ner un objeto o elemento decorativo medianteel vaciado de metal fundido; plata u oro, en unmolde de material refractario. El objeto se hatallado previamente en una cera especial y seha cubierto con un investimento que constituiráel molde para el vaciado.

1.- La cera dental es muy sensible a la temperaturapor lo que se utilizaran herramientas simples calen-tadas previamente para dar forma al modelo en to-dos sus detallas.2.- El método más simple es comenzar con las for-ma de una figura plana y posteriormente los relie-ves se logran agregando cera derretida medianteuna espátula.3.- Los detalles se realizan con herramientas de puntafina previamente calentadas en el mechero4.- Terminada la pieza en cera se colocan los hitiosde entrada del metal y (ver fig.) calentando leve-mente unos trozos de alambre clavándolos en elmodelo de cera (al menos 3 para la entrada del metalfundido y dos para la salida de los gases)5.- A continuación se introduce el modelo con loshitios en el cilindro metálico que contendrá elinvestimento: el yeso dental (polvo) se diluye en agua(100 grs. X 40 ml. de agua).

Descripción:




Proyectos

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6.- El modelo de cera y los hitios se introducen en elcilindro para luego verter el investimento. En tornoa los hitios de entrada se talla un cono a modo decrisol, donde se verterá el metal fundido para suentrada.7.- Luego derretimos el metal hasta quedar comple-tamente líquido, en ese momento se debe colocaren la máquina manual de vaciado) ver Fig. 68.- Finalmente se realiza el vaciado mediante el«boleo», es decir, se da vueltas hasta que el mate-rial entre en el molde de yeso por efecto de la fuer-za centrífuga. 9.- Una vez vaciado lo sumergimos en agua paraextraer el objeto ya hecho de plata u oro. Luegocortamos las hitios con un alicate y limamos las par-tes volviéndola en su forma original.

Fundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera PerdidaFundición a la Cera Perdida(continuación) Proyectos deProyectos deProyectos deProyectos deProyectos de

ORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIAORFEBRERIA2323232323Técnica, paso a pasoTécnica, paso a pasoTécnica, paso a pasoTécnica, paso a pasoTécnica, paso a paso

Hitios: son los ductos que se hacen en elmolde para de entrada del metal y salida delos gases (alambre galvanizado de 1.5 y 0.7m/m.Boleo: Técnica que permite producir unafuerza centrífuga sobre el metal líquido eintroducirlo en la cavidad del molde, permi-tiendo una perfecta reproducción del mode-lo.

Proyectos

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2424242424 «Arte» o «artístico» son conceptos contem-poráneos. En la antigüedad las expresiones derepresentación, tanto pictóricas como gráficas,constituían un vinculo mágico con un entornoagresivo y muchas veces sorprendente. Laimagen representada, su poder y su sentidomágico propiciaba situaciones favorables parael grupo o clan en su deseo de dominar la ad-versidad del medio.

1.- Elaboración de pieza de cerámicaa) Amasar la pasta cerámica para quedehomogénea y sin aire en su interiorb) Recortar y dar forma a pieza, dejar lassuperficies lisas.c) Dibujar sobre ella según el diseño con unobjeto con punta agudad) Aplicar el «engobe» o pintura y repasar lasfiguras o motivos realizadose) Dejar secar (no totalmente) para bruñir conun ágata pulida sobre toda la superficie. Volver a repasar los dibujos y dejar secar totalmentef) «Cochurar» (cocer) en horno de cerámica

2.- Construcción de la pieza de plataa) Considerar los elementos según el diseño;lámina y alambre, espesor y dimensionesb) El diseño debe contemplar la forma de «to-mar» la pieza de cerámica, sin aplicar soldadura

Lo Mágico y AncestralLo Mágico y AncestralLo Mágico y AncestralLo Mágico y AncestralLo Mágico y AncestralDescripción:

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Proyectos


1.- Arcilla o greda2.- Pigmentos: óxido de manganeso,cobre, hierro, zinc.3.- Herramientas para cerámica4.- Plata en lámina o alambre, segúnproyecto a ejecutar

AplicacionesAplicacionesAplicacionesAplicacionesAplicaciones

Ejecución

CIERRE DE TUBOCIERRE DE TUBOCIERRE DE TUBOCIERRE DE TUBOCIERRE DE TUBOEl broche de tubo es de fácil ejecución y puede

ser útil en collares y pulseras. Para su construcciónse corta un tubo en tres partes iguales y se procedea soldarlos como se haría en el caso de una bisagra(como indica el gráfico). El «pasador» que libera eltubo central permitiendo que se abra el broche seelabora con un alambre de media caña doblado endos. Para que el pasador no se desprenda del cierrese suelda un alambre en el extremo de una de lostubos de forma que lo atraviese.

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Ejecución

Las argollas son un elemento esencial en la or-febrería y sus aplicaciones son múltiples. Es el ma-terial básico para la elaboración de cadenas y unio-nes móviles de una amplia variedad de piezas. Ensu fabricación se requiere alambre redondo y algu-nos perfiles redondos que funcionarán como«dobladores». El procedimiento de doblar el alam-bre en forma de espiral se puede hacer manual omecánicamente con un taladro. Una vez obtenido el«rollito», que debe quedar perfectamente regular, secorta con la sierra de calar (fotografía). Cerradasse aplican con distintos objetivos.

1 ARGOLLASARGOLLASARGOLLASARGOLLASARGOLLAS

Aplicaciones

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PURIFICADORESPURIFICADORESPURIFICADORESPURIFICADORESPURIFICADORES

Cuando el metal pierda sus propiedades y setorna agrio, aparecerán durante el laminado unaspequeñas fisuras y resultará imposible trabajar conél. Puede suceder cuando se funden restos de metalmezclados con elementos nocivos, como: el hierro,plomo, estaño, antimonio, aluminio, etc. Para estoscasos los purificadores serán de mucha ayuda, paralimpiar y purificar los metales. La sal común y elnitrato de potasio (salitre) actúan como limpiado-res y el carbonato de potasio como un precipitan-te.

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Este cierre se adapta a cualquier superficie pla-na, con muy buenos resultados. Una condición bá-sica para el funcionamiento óptimo de un cierre esla flexibilidad de su aguja. Lo que obliga a no usarun alambre recocido y menos soldar la pieza. Elcierre consta de tres elementos: la aguja, el tubo,que hace de bisagra y el gancho. Este último seconfecciona con un perfil 0,50, al igual que el tubo.Se alinean sobre la superficie y se sueldan, luego seinstala la aguja que debe doblarse como aparece enel dibujo.

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AplicacionesApl i cac i ónApl i cac i ónApl i cac i ónApl i cac i ónApl i cac i ón

E j e c u c i ó nE j e c u c i ó nE j e c u c i ó nE j e c u c i ó nE j e c u c i ó n

CIERRE O BROCHECIERRE O BROCHECIERRE O BROCHECIERRE O BROCHECIERRE O BROCHE

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Bibl iograf íaBibl iograf íaBibl iograf íaBibl iograf íaBibl iograf ía

Walter Schumann, 1995. «Gemas del Mundo».Carles Codina, 2003. «La Joyería».

Segunda EdiciónMarzo 2008.Santiago - Chile.

[email protected]

Taller: Andacollo Taller: Illapel

Taller: Providencia Taller: Sta. Rosa de Apoquindo

Taller: UCAM (Las Condes) Taller: Parque Apoquindo

A todos mis alumnos y alumnasque hicieron posible

la magia de la creación;gracias.

Este libro es un excelente instrumento de apoyo para la enseñanzay la práctica de la orfebrería. En él es posible encontrar elementosmetodológicos, técnicos, artísticos y un amplio repertorio de reco-mendaciones prácticas para resolver pequeños y grandes problemasdel oficio. El lector tendrá acceso a estos contenidos con apoyo deabundante material ilustrativo, gráficos y fotografías de obras y pro-cesos.

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Orfebreria Tecnica y Arte - Ricardo Candia Drogethi

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