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ORIGEN DE LAS NOTAS, PENTAGRAMA Y CLAVES MUSICALES

EL ORIGEN DEL NOMBRE DE LA NOTACIÓN MUSICAL.

-El origen de la partitura o notación musical es incierto, parece que las primeras notaciones aparecieron en la antigua civilización Sumeria, hará aproximadamente unos 4000 años , en escritura cuneiforme y realizadas en pequeñas tabletas de arcilla como la denominada tableta de Nippur . Encontrada en unas excavaciones realizadas en en esta antigua ciudad de la antigua mesopotámia, hoy Irak , parece ser la partitura o notación musical mas antigua que se conserva.

- Los Babilonios puede que adoptasen parte de la música de los Sumerios , en la década de 1950 unas excavaciones en la antigua ciudad de Ugarit actual Siria ,se encontraron unas tabletas de arcilla con escritura cuneiforme y fechadas alrededor del siglo XIV a. C. , tres décadas mas tarde la profesora Anne D. Kilmer descifró en dicha tableta las instrucciones para un cantante , acompañado de un instrumento parecido a una arpa o lira , esta tableta se conoce como el himno a Hurrita , debido al nombre de la lengua muerta con que esta esta escrita , también se conoce como himno a Nikkal , antigua diosa de la ciudad de Ugarit o simplemente como tableta de Ugarit.

Actualmente se encuentra depositada en el museo arqueológico de Damasco.

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-Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes comopor ejemplo los griegos, que utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban lasnotas, sobre el texto de una canción. Algunos de los ejemplos más antiguos de este tipo son el epitafio de Seikilo, encontrado en una tumba en Turquía.

El Epitafio de Seikilos es un fragmento de inscripción epigráfica griega hallado en una columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir Seikilos para su esposa Euterpe, cerca de Éfeso, en la actual Turquía.La estela que contiene este manuscrito representa un ejemplo en la forma de composición musical griega.

El escrito contiene las siguientes palabras sobre las que se desarrolla la melodía:

- , , • , . ὅσον ζῇς φαίνου μηδὲν ὅλως σὺ λύπου πρὸς ὀλίγον ἐστὶ τὸ ζῆν τὸ τέλος ὁ χρόνος ἀπαιτεῖ-Hoson zēs, pheinou, mēden holōs sy lypou;pros oligon esti to zēn, to telos ho chronos apeitei-(Mientras estés vivo, brilla, no dejes que nada te entristezca más allá de la medida porque corta es la vida por cierto, y su retribución el tiempo exige.).https://www.youtube.com/watch?v=uGBKo3I0WIg

Con el alfabeto los Griegos resolvieron la altura de los sonidos, la notación comprendía quince letras correspondientes a dos octavas. La melodía está escrita en modo frigio y género diatónico. La canción es melancólica, clasificada como skolion o ‘canción para beber’.Se desconoce la velocidad (tempo) de la canción, ya que no está explicada en la notación.

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Otro ejemplo son “Los tres himnos de Mesomedes de Creta”, existentes en manuscrito.

Mesomedes de Creta, fue un compositor y poeta lírico en la Grecia del siglo II d.C., liberto del emperador Adriano. La importancia de su obra radica en que no sólo se conservan algunos de sus epigramas, sino también sus notaciones musicales, lo que nos ha permitido en cierto modo saber cómo sonaba la música en la época grecolatina. La obra más conocida de Mesomedes es este Himno a Némesis. Némesis era la diosa griega de la justicia, la venganza y la fortuna.

El Himno Delfico a Apolo fechado en el siglo I es otro ejemplo de partitura o notación musical griega.

-Los Romanos al conquistar Grecia, adoptaron su música a sus intereses y posteriormente la enriquecieron con influencias venidas de los diferentes territorios conquistados ,Siria..Egipto..Hispania...

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LOS NOMBRES DR LAS NOTAS MUSICALES.

Guido de Arezzo (995-1050) fue quien le dio los nombres a las notas de la escala musical, tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las dos iniciales del último verso de la primera estrofa del himno litúrgico en honor de San Juan Bautista:

''UT QUEANT LAXIS ''PARA QUE TUS SIERVOS  RESONARE FIBRIS CON CUERDAS AMPLIAS MIRA GESTORUM HACER RESONAR PUEDAN FAMULI TUORUM LO ADMIRABLE DE TUS GESTAS SOLVE POLLUTI QUITA DEL LABIO IMPURO LABII REATUM LA MANCHA, SCTE  ¡OH IOHANNES'' SAN JUAN!''

En el siglo XVIII se reemplazó la primera nota ut, que era poco sonora por la actual nota do. Hoy en día, la nota "ut" sólo se utiliza en el idioma alemán y en los Cantos Gregorianos. Se añadió el “Si” uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos versos. Himno a San Juan Bautista (Ut quean laxis) http://www.youtube.com/watch?v=SugtS3tqsoo

 Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta poréstos siete sonidos: · Do, re, mi, fa, sol, la, si · C, D, E, F, G, A, B (según el sistema de notación musical inglés)· C, D, E, F, G, A, H (según el sistema de notación musical alemán. La H (B) equivale al “Si bemol”).

El cambio de B (Si) a H (Si b) es un remanente de las primeras alteraciones en ser introducidas en la notación musical. En la edad media, los intervalos de cuarta aumentada (o tritono) nunca eran utilizados en los llamados Cantos gregorianos por ser fuertemente disonantes y de evocación al Diablo. Para evitarlo, la nota de “Si” era bajada medio tono a “Sib” o “H” para evitar esta disonancia cuando antecede o precede de la nota “Fa” De la misma manera se evitaba el intervalo de segunda menor o de semitono. Éstos son los primeros cambios de alteraciones y dan origen a las diferentes tonalidades con sus correspondientes alteraciones cada una.

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EL ORIGEN DE LAS NOTAS ESCRITAS (Notación Neumática), CLAVES Y EL PENTAGRAMA:

-Las notas:La notación neumática (del griego transliterado al románico con las letras pneuma, y cuyo πνεῦμαsignificado es 'espíritu', 'soplo', 'respiración') es un sistema de notación musical que consistía en una serie de signos gráficos que representaban uno o varios sonidos, especificando su número, su relación rítmica o articulatoria, y la situación tonal o melódica de los sonidos relativa e imprecisa dentro de una escala. Su origen está en la indicación de los acentos graves y agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando los llamados neumas.Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano. Los cuatro neumas elementales son:

punctum. Descenso hacia el grave (una nota más grave).

virga Ascenso hacia el agudo (una nota más alta o mantenerse en el agudo)

clivis Ascenso seguido de un descenso.

podatus descenso seguido de un ascenso (combinación de punctum y virga).

Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que mostraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. Representaban muy imperfectamente los giros melódicos de una pieza musical.

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Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida “Notación cuadrada”. La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior. Dando origen al inicio de las futuras notas sobre las líneas y espacios en el tetragrama (Cuatro líneas):

-El Tetragrama: En un principio se usó una sola línea roja trazada sobre el texto escrito en el pergamino y señalaba el sonido de “Fa” que servía como referencia para los demás sonidos; En el siglo X se añadió otra línea más y se les dio un color a cada una (rojo y amarillo): La línea roja (principal) señalaba como ya mencionamos el sonido de “Fa”, la línea de color amarillo representaba un “DO” hasta que finalmente el monje benedictino Guido D Arezzo (995-1050) añadió otras dos más creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.́

-Las claves:

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En su origen, la grafía del símbolo de cada clave en el sistema de notación musical anglosajón, se deriva del nombre cada. De manera que según este sistema, la clave de “Sol” sería representada por una “G” en su clave, la clave de “Fa” sería representada por una “F” en su clave etc.

La actual grafía de las claves se derivan de una versión transformada de estas letras.

El monje benedictino italiano, Guido D'Arezzo, que fue el creador de la notación musical, y el que puso las bases para el sistema musical que conocemos en la actualidad, aunque con anterioridad ya había habido otro intento de notación, propuesto por Hucbaldo.

Las claves fueron uno de los primeros signos musicales que se tuvieron que inventar, ya que antiguamente la música se transmitía de forma oral. En sus principios estos sistemas de notación musical eran bastante primitivos porque solo marcaban la dirección de las notas, es decir, si eran ascendentes o descendentes. Por eso mismo se inventaron las claves, para poder nombrar a los diferentes sonidos.

En los siglos XI y XII, ya se usaban las claves, que se ponían al inicio de los tetragramas (cuatro líneas).

En el canto gregoriano había en un principio dos claves, la de do y la de fa, que se podían situar en distintas líneas: en la segunda, tercera y cuarta línea del tetragrama.

Se utilizaron también para marcar las tesituras en las que cantaban las diferentes voces cuando se empezó a usar un sistema musical polifónico.

La más antigua clave de do tenía forma de pequeña C (como se ve en el ejemplo pasado), mientras que la clave de fa tenía forma de F, pero formada con tres pequeños cuadrados negros.

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La grafía de las claves fue modificándose, a lo largo de toda la Edad Media y Renacimiento, pero sobre todo es a partir del año 1600, con el inicio del Barroco cuando cambia, y se comienza a usar la misma simbología que usamos para representar las claves actuales, como se puede apreciar en las partituras de la época que han sobrevivido hasta ahora. En ésta época ya encontramos a la clave de “Sol”.

LA EVOLUCIÓN DE LAS CLAVES:

-La clave de sol es una forma que ha surgido del sobre-adornamiento de la letra G. El símbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a una G, unida a una especie de S.

Durante el Barroco se la conocía como clave italiana. Es la clave que da la posibilidad de representar sonidos agudos, de manera que es la que usan los instrumentos con tesituras más altas. Sobre todo la usan el oboe, la flauta, el violín, algunos instrumentos de percusión, y la mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda, que lee usualmente en clave de fa). En la música vocal, tanto la voz soprano como la contralto están escritas en esta clave si bien, en sus orígenes, esto no era así ya que cada una tenía una clave propia.

-La clave de do sufre una evolución con respecto a los cantos gregorianos y se transforma en una C “doble” (una letra encima de la otra) y escritas al revés:

Se usa para los instrumentos de tesitura media: violas, a veces para trombones y para música vocal antigua, fagot, para algunas notas agudas del violonchelo y del trombón, para las voces de mezzosoprano, entre otros.

- La clave de fa: La clave de fa se ha representado con dos símbolos distintos, aunque uno de ellosen la actualidad está en desuso. Ambos símbolos provenían de una versión estilizada de la letra F, que enla notación musical anglosajona simboliza a la nota fa es una “F” a la que se le eliminó el rabillo de abajo de la ”F” y la ralla de el centro que se convirtió en los dos puntos.

Es la clave que permite escribir sobre el pentagrama los sonidos más graves. En la actualidad, la usan sobre todo los bajos de la cuerda frotada, como el violonchelo y el contrabajo, y los instrumentos más graves de la familia del viento metal, como por ejemplo la tuba o el trombón. También usada en percusión (redoblante, timbales, platillos, bombo, caja, etc). También se usa para la mano izquierda del piano.

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-EL PENTAGRAMA:

En el siglo XIII, el fraile Ugolino Urbevetano de Forlí añadió una quinta línea y se creó el pentagrama definitivo, basado en los parámetros que ideó D’Arezzo. Aunque en siglos anteriores encontramos documentos musicales escritos en 4,5, 6 y hasta 10 líneas, pero no había una estandarización, la cuál le dio Ugolino Urbevetano de Forlí. En un principio la música religiosa se escribía en el tetragrama (cuatro líneas) y el pentagrama o pauta de cinco líneas se comenzó a usar para la música que llevaba alguna línea de acompañamiento instrumental, que en su mayor parte era profana, pues durante mucho tiempo imperó la música sacra polifónica a capella. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda clase de música.

Así mismo se ideó un sistema de aprendizaje de los sonidos, intervalos y escalas que se hizo famoso y fue usado durante muchísimos años, conocido como la mano guidoniana.

Mano guidoniana (manuscrito de Mantua, siglo XV); las líneas verticales no eran barras de compás: no se usaban para diferenciar compases.

LA MÚSICA FICTA:La música ficta (en español: música falsa, fingida o ideada) era un término usado en teoría de la música europea desde finales del siglo XII hasta cerca de 1600 para describir todas aquellas notas, tanto escritas como añadidas mediante la improvisación de los intérpretes ayudados por su entrenamiento, que quedan situadas fuera del sistema de música recta o música vera (música correcta o verdadera) según lo establecido en el sistema hexacordal de Guido de Arezzo. En éste mismo siglo XII se introdujo el Fa#, posteriormente el Do# y el Mib. Estas alteraciones por timidez o respeto, no se escribían pero son los cantantes los que las introducían para evitar incorrectos intervalos melódicos y armónicos o para “embellecer” las cadencias.

En la actualidad el término a menudo se aplica libremente a todas las inflexiones no escritas (recta o ficta) que deben ser deducidas del contexto musical y añadidas por el editor o por los propios ejecutantes.Durante todo el período en el que se aplicaba el concepto de música ficta, los cantantes se entrenaban en un sistema de hexacordos, escalas de seis notas en las que cada nota recibía estas denominaciones en orden ascendente: ut-re-mi-fa-sol-la. Un hexacordo contenía solamente un semitono entre mi y fa.

NOTACIÓN MENSURAL

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La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era pues necesario introducir la dimensión de (tiempo-duración) en la escritura musical. Los valores de duración de la notación cuadrada acabaron por desaparecer, sirviendo de base para la notación mensural (S. XIII).

Los valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La semibreve será el valor de referencia equivalente a nuestra redonda actual.

(Las notas tendrán formas diferentes según su duración en base a los neumas)

EL COMPAS:Franco de Colonia fue uno de los primeros teóricos de la música en el siglo XIII y perteneciente a la Escuela de Notre Dame, que impulsó el concepto de métrica o medida de la música, paso previo elemental para poder constituir agrupaciones de tiempo mayores, es decir, el compás. En un primer momento no se le daba tanta importancia, pero cuando la música se fue haciendo más compleja, cuando la polifonía y la música instrumental fue desarrollándose, se vio la necesidad de medir el tiempo en las obras musicales. El mayor desarrollo fue en el siglo XIV, en Francia, en lo que se llamó Ars nova.En los comienzos de la notación musical, el tiempo se medía con proporciones, la semibreve medía la mitad de la breve, y así sucesivamente. La proporción entre los distintos valores, no era siempre la misma, sino que

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esta cambiaba dependiendo de la obra. Para indicar cuál era esa proporción entre notas, se empezaron a usar una serie de símbolos que se colocaban al inicio del pentagrama, para que los músicos pudieran interpretar correctamente la obra. El tempus era la relación entre la breve y la semibreve, y la prolatio, la relación entre la semibreve y la mínima.

-Si se ponía un círculo al principio de la obra, significaba tempus perfectum: una breve sería igual a tres semibreves (sería un compás de tres tiempos, como el de 3/4). Se llamaba perfecto debido a la relación entre la música y la religión: consideraban que todo lo relacionado con el número tres representaba a la Santísima Trinidad.-Si se ponía un medio círculo (una C, en la práctica), significaba tempus imperfectum: una breve sería igual a dos semibreves (sería un compás de dos tiempos, como el de 2/4).-Si en el interior del círculo existía un punto, se llamaba prolatio maiori: una semibreve sería igual a tres mínimas (sería un compás de tres tiempos con subdivisión ternaria, como el compás de 9/8).-Si en el interior de la C existía un punto, se llamaba también prolatio maiori: una semibreve sería igual a tres mínimas (sería un compás de dos tiempos con subdivisión ternaria, como en el compás de 6/8).-Si en el interior de la C no había punto, era prolatio minori, una semibreve igual a dos mínimas (la subdivisión sería binaria, como en el compás de 2/4).

El concepto de compás como espacio de tiempo se comenzó a establecer durante el siglo XV. Sin embargo, el sistema de líneas divisorias para delimitarlo gráficamente no se utilizó hasta el siglo XVI y su uso no fue regular hasta el siglo XVII. El primer caso que se conoce es en el año 1536, cuando Sebald Heynen la nombra en su tratado de música De arte Canendi. Hasta entonces, las líneas divisorias no delimitaban compases, sino que indicaban diferencias entre lo que iba delante o después de ellos, pero no marcaban ninguna regularidad. En un principio no fue regularmente utilizado en música pero se estableció definitivamente en el barroco del centro de Europa.

En el siglo XVII, empiezan a emplearse las indicaciones de tempo o de velocidad: allegro, adagio, etc. También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de ser niveles de intensidad muy limitados: forte o piano. El uso de estos signos se fue estandarizando durante el siglo XVIII. Se perfeccionaron los matices de intensidad y se convirtieron en habituales las indicaciones de crescendo o decrescendo..

La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar los originales de las partituras. No obstante, según los expertos, sólo una décima parte de la música escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido principalmente a que hasta esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja. Generalmente las copias de las partituras se hacían a mano por expertos. Así, gracias al buen hacer de Bach, las obras deVivaldi han llegado hasta nuestros días. A partir de 1700, con la llegada de la burguesía al poder, se empezará a producir y a distribuir música impresa a gran escala. Es éste el principio de una evolución que, ayudada por los avances tecnológicos, ha desembocado e la actual presencia constante de la música en nuestra vida cotidiana.

En el siglo XIX, entre los compositores existe una tendencia generalizada a escribir todos los detalles expresivos en la partitura. Por otro lado, se amplía el espectro de indicaciones de tempo: largueto, allegro con moto y andante man non troppo son algunos ejemplos. Estas indicaciones incluso se precisarán con el invento del metrónomo Maelzel, que indica exactamente el número de negras que han de hacerse por minuto.

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Ya más cerca de nuestros días, a principios de siglo XX, pocas innovaciones se introdujeron, otros elementos solo evolucionaron hasta concebir la notación musical tal cuál la conocemos hoy en día. Realmente, la notación que empleamos hoy en la música tanto en música culta como popular, corresponde con la empleada desde la segunda mitad del siglo XX.

Gracias a la invención de representar los sonidos de forma escrita “la partitura” se hizo posible leer la música, aligerar la memoria y facilitar el aprendizaje de los cantos; un gran progreso para la música..

Recopilación de textos por Arturo Hitzillicoatl.