Origen y desarrollo del rococo
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Origen y Desarrollo del Rococó Wendy Laura Morel 12-2147 1
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Origen y Desarrollo del Rococó Wendy Laura Morel 12-2147
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El Rococó
•El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y1760. El columpio, obra maestra de Fragonard
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•El rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
François Boucher
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• Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
François Boucher, The Toilet of Venus, 1751
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El Origen • Su precedente se sitúa
en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista.
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•La transición del rococó,
también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas
formas y expresiones
artísticas empezó hacia
1720.
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• Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas
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• El estilo se expresa sobre todo en la pintura,
la decoración, el mobiliario, la moda y
en el diseño y producción de objetos.
Su presencia en la arquitectura y
la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los
interiores y, en menor grado, las
composiciones monumentales.
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Barroco
Rococó
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Palacio de Versalles
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Poder
Absolutist
a
Aristocracia y
Burguesía
Barroco
Rococó
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Pareja de baile
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EL COLUMPIO NICOLAS LANCRET
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•Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.
Gainsborough, Conversation in Park 1740
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Desarrollo y extensión
•En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro de la
sociedad francesa, jugó un
papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson,
marquesa de Pompadour y
amante del rey.
Jeanne Antoinette Poisson
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•La década de 1730 fue el periodo de
mayor vitalidad y desarrollo del
Rococó en Francia. El estilo se inició
en la arquitectura y
llegó al mobiliario, la escultura y la
pintura
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Jean-Antoine Watteau
El Indiferente
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Pan y SiringaFrançois Boucher
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El Rococó aplicado al arte
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•La temática ligera pero intrincada del diseño rococó se adecúa mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura.
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Arquitectura
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•Una de las características del estilo Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad.
Palacio Solitude (Stuttgart), un
exponente de la arquitectura Rococó en la
Alemania meridional
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• Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas
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Palacio de San Souci, Alemania
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Palacio de Catalina, Pushkin, San Petersburgo
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Pintura
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•A pesar de que el Rococó debe su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia también en la pintura, llegando a su máximo esplendor en la década de 1730
Francisco de Goya: El
parasol, 1777
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“Pintura Galante”
El baño de Diana, de Boucher
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• Los pintores usaron colores claros y
delicados y las formas curvilíneas, decoran
las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con
fiestas galantes y pastorales a menudo
recogían comidas sobre la hierba de
personajes aristocráticos y
aventuras amorosas y cortesanas.
Nicolas Lancret: La Tierra, c. 1730.
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•Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.
La Venus del espejo, François Boucher
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•El retrato también fue
popular entre los pintores
rococós, en el que los
personajes son representados
con mucha elegancia.Antoine Pesne: La bailarina Barbara
Campanini,
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• Jean-Antoine Watteau es
considerado el más importante pintor rococó, creador de un nuevo género
pictórico: las «fêtes galantes» (fiestas
galantes), con escenas
impregnadas con un erotismo lírico
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Los placeres del baile (1717)
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Capitulaciones de boda y baile campestre
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Escultura
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•En general, este estilo fue
expresado mejor mediante la
delicada escultura de
porcelana, más que con estatuas
marmóreas e imponentes.
Cupido de Edmé Bouchardon(1750).
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• Los motivos amorosos y alegres son
representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.
Étienne-Maurice Falconet («Cupido amenazador»), Louvre.
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El Rococó también estuvo presente en…
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Italia
El palacio de Stupinigi.
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Salón central de Stupinigi.
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Plaza de San Marcos, Canaletto (1723).
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España
Interior de la basílica
pontificia de San Miguel,
enMadrid.
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Fachada del Palacio del marqués de Dos Aguas, en Valencia.
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Declive
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• El fin del rococó se inicia en torno a 1760, cuando
personajes como Voltaire y
Jacques-François Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración
del arte.
Voltaire
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•Blondel, en particular, se lamentó de la
«increíble mezcla de conchas,
dragones, cañas, palmas y
plantas» del arte contemporáneo.
Jacques-François Blondel
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•En 1780 el rococó deja de estar de
moda en Francia y es reemplazado por
el orden y la seriedad del
estilo Neoclásico impulsado
por Jacques-Louis David.
Jacques-Louis David
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Gracias
