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Cofradía del DescendimientoFundada en 1.952

Imágenes,Enseres y

Ornamentos

de la Hermandad y

Cofradía del Descendimiento

José Joaquín Olivera García-Retamero – Cofrade del Descendimiento (Febrero 2.012)


Bandera de SangreBandera Fundacional. Es de forma

romboidal, dividida en su mitad vertical por los

colores de la hermandad en terciopelo blanco y negro.

En el centro, sobre una cruz de malta morada

drapeada en galón de hilo de oro, lleva bordado el

escudo de la cofradía en hilo de oro y plata.

Se encuentra circundada la insignia por

un cordón de seda negro y blanco rematado en ambas

puntas con un borlón catedralicio de hilo de plata.

La bandera lleva prendido un gallardete

de respeto, con los colores de la hermandad (blanco y

negro) rematado con fleco de hilo de oro, en recuerdo

a los hermanos fallecidos.

Fue confeccionada por la “Hermanas

Adoratrices” de la ciudad de Badajoz en 1.953 y

estrenada ese mismo año, recibiendo sendas

restauraciones en los años 1.982 y 2.009.

El mástil es de material metálico

plateado rematado por el escudo anagrámico de la

hermandad, siendo cincelado en el taller de orfebrería

sevillano de D. Manuel de los Ríos y estrenado en

1.986 .

Cruz GuíaLa Cruz, símbolo de Fe y

representación Cristiana, abre el desfile procesional

de la Hermandad.

De la primera cruz se sabe que fue

realizada en el año 1.952 y que tenía unas medidas de

1,80 mts. de altura y 1,50 mts. de brazo.

La Cruz de Guía actual, data del año

1.954 y fue adquirida con otros ornamentos en la casa

de restauraciones “Flores” de Badajoz, se halla

realizada en madera rematada con atributos

pasionistas, en su frontal hallamos un material que

imita al carey (materia cornea del caparazón de la

tortuga del mismo nombre) posee tachones dorados y

reflejos de madera. En su estado original todos estos

ornatos estaban recubiertos de pan de oro bruñido.

En el centro lleva el emblema de la

hermandad sobre material de fibra plástica

transparente para poder, con una luz de su interior,

verse este reflejado en la noche. Terminada en remate

con los cuatro evangelistas.

La cruz se encuentra hueca para facilitar

el porte y su iluminación, la cual consta de seis

bombillas de 4 v.

Su estado era tan penoso que tuvo que

ser restaurada en el año 1.996, siéndole realizada una

restauración posterior que se inició en el año 2.009,

procesionando tal y como la vemos hoy en día en la

Semana Santa del año 2.011, gracias al trabajo

realizado por el orfebre Gonzalo Angulo Vigo de

Bronces Angulo, Lucena (Córdoba).

Este ornamento hace juego con dos

iluminarias (faroles de guía).


Faroles GuíaDos suntuosos faroles heráldicos acompañan

a la Cruz de Guía y abren el desfile procesional de la

hermandad, compuestos de igual material y porte que esta.

Los faroles son de forma cuadrada y en su

estado original fueron concebidos tal y como hoy los

conocemos, es decir, la parte superior se encuentra libre.

Desde mediados de los años ochenta hasta finales del siglo

XX procesionaron con una tapa de madera en color burdeos

y dorados a modo de capucha que hacía resaltar la luz

interior que los ilumina al igual que la Cruz de Guía.

Están dorados con pan de oro bruñido,

conservándose gran cantidad de su dorado original.

Poseen un mástil de madera acanalada de

unos dos metros de longitud pintado en color carruaje y

dorado, que hace que se magnifique su porte y fueron

adquiridos al mismo tiempo que su hermana la Cruz de

Guía.

Han sido y son unos de los ornamentos que

mas han sufrido los avatares del tiempo y los desfiles

procesionales, recibiendo varias restauraciones, como por

ejemplo en el año 1.996 donde, entre otras cosas, se le

cambiaron los cristales por los que hoy lucen con motivos

pasionales y el escudo de la hermandad, que a su vez habían

sustituido sobre principios de los años ochenta a otros

cristales que tampoco eran los originales. En dicha

restauración aparte de los cristales, se volvió a encolar la

pieza entera de cada farol y se doró lo que mas deteriorado

estaba.

Aquí se encuentran expuestos tras haber

recibido una importante restauración gracias al trabajo

realizado por el orfebre Gonzalo Angulo Vigo de Bronces

Angulo, Lucena (Córdoba).



Bocinas HeráldicasDios habló a Moisés, diciendo: Hazte dos

trompetas de plata; de obra de martillo las harás, las cuales te

servirán para convocar la congregación, y para hacer mover

los campamentos. (Números 10-1-3)

Las trompetas o bocinas heráldicas

fueron adquiridas en el año 1.961 a la orfebrería

Angulo de la ciudad de Lucena (Córdoba),

restauradas en la misma casa en el año 2.010.

Son de estilo napolitano, realizadas en

material “argentífero” y repujadas por el citado

orfebre cordobés.

Cada bocina porta su correspondiente

“gualdrapa” o “pañoleta”, bordadas en hilo de oro y

pedrería con profusos relieves, realizadas en el

mismo año por las afamadas Hermanas Adoratrices

de la ciudad de Badajoz.

Asimismo, cada gualdrapa porta un

escudo anagrámico compuesto por carteletes

heráldicos colocados diagonalmente. Sobre seda

blanca y signos pasionistas, en el centro y a su parte

derecha aparece el escudo que representa a la

hermandad. En el centro y a su lado izquierdo, sobre

seda roja aparecer el antiguo escudo de la ciudad de

Olivenza.

El conjunto de gualdrapas posee

bordados de hojas de acantos y alegorías, todo ello

bordado en hilo de oro y rematado con flecos del

mismo material.


S.P.Q.R.(Senatus PopulusQue Romanus)

Este guión, de origen romano,

representa la cronología histórica del mandato

romano durante la época de la Pasión de Cristo.

Esta elaborado en terciopelo negro sobre

el que se hallan bordadas en relieve y en el centro la

iníciales (S.P.Q.R.), realizado con hilo de oro en el

año 1.962 por las Hermanas Adoratrices de la

ciudad de Badajoz.

Es de forma rectangular y penden del

mismo cenefas, estofados y flecos en hilo de oro.

Se halla pendido de un mástil de metal

plateado y rematado por escudo en relieve, compuesto

por el “Águila Imperial” sobre corona de laureles,

adquirido en dicho año de 1.962, obra de orfebrería

Malagueña.


Regina(Regina sine labe originali concepta)

Este estandarte marianista, cuya

traducción del latín significa “Reina concebida sin

pecado original”, simboliza la realeza y pureza de la

Santísima Virgen, al tener la Hermandad entre sus

titulares a la Madre de Cristo en la advocación

dolorosa de la “Soledad”.

Ornamento con sabor medieval, dado su

estilo de corte estrecho y alargado. Esta realizado

sobre terciopelo negro con bordados de hilo de oro, del

que penden borlas y flecos dorados del mismo

material.

Sobre el mismo se halla también

bordado el escudo de la Hermandad. Todos los

bordados fueron hechos en el convento de las

Hermanas Adoratrices de Badajoz.

Va portado sobre una mástil cromado y

rematado por el emblema coronado de María, obra de

orfebrería malagueña.

Fue estrenado en la Semana Santa del

año 1.963


Estandarte de la HermandadEste ornamento representa el conjunto

orgánico de la Hermandad y a todas sus insignias.

Insignia de tamaño y porte superior a

los demás que representa a la Hermandad, junto con

la Bandera de Sangre, en todos los actos de culto

oficiales en los que esta este presente o tome parte.

De escuela andaluza y estilo imperio, se

halla realizado en terciopelo negro con finos bordados

en hilo de oro sobre todo su contorno. En el centro

luce, también bordado, el escudo de la Hermandad

sobre cartela pintada en lienzo.

De igual manera porta el escudo de la

ciudad de Olivenza que se halla inserto sobre

bambalina que remata la parte baja del estandarte,

adornado todo ello por flecos, borlas y cordones

realizados en hilo de oro.

El mástil que porta la insignia es de

metal plateado rematado por cruz procesional

cincelada en elementos de orfebrería de escuela

malagueña.

Los bordados pertenecen a las afamadas

Hermanas adoratrices de Badajoz.


año 1.966.


Timbales de Silencio

Comenzaron a utilizarse en la Semana

Santa del año 1.980. Hacía años que la Hermandad

procesionaba sin música y el silencio característico se

veía roto por el murmullo del público que contemplaba

la estación de penitencia.

Se colocaron al comienzo de las filas de

nazarenos y tras lo faroles de guía, haciendo sonar su

seco y profundo sonido en intervalos mas o menos

pronunciados que finalizaban al apagarse el eco de su

crepitar, hecho este que invitaba a guardar el

requerido silencio y respeto, a la vez que daba

sobriedad al momento.

Van vestidos con banderolas de raso con

los colores blanco y negro de la hermandad en cuyo

centro se incrusta una cruz de malta de color morado

con el escudo de la Cofradía rematado con lentejuela

dorada.

Significan el silencio y respeto ante la

escena de la “Pasión” de Cristo.


Bandera ConcepcionistaInsignia mariana que representa a la

Hermandad en la defensa de la Inmaculada

Concepción de María.

Es una bandera con caída natural,

pudiendo observar en su anverso, en fondo de raso

blanco sobre carteletes de terciopelo azul, las siglas

del voto concepcionista. En el centro el anagrama de

la Santísima Virgen. Todo ello bordado en

cordoncillo de hilo de oro y pedrerías.

El reverso esta formado por una cruz de

raso blanco sobre terciopelo negro rematado por un

galón catedralicio. En el centro de la cruz se inserta el

escudo de la Hermandad bordado con hilo de oro y

plata.

Todo el conjunto está rematado por

flecos y borlas del mismo material y diseño.

Va portada sobre mástil de metal

plateado y rematado por un alegórico remate cincelado

del Ave María, obra del insigne maestro orfebre

sevillano, D. Manuel de los Ríos.

Procesionó por primera vez en la

Semana Santa de 1.981, aunque el porte que hoy

vemos data de 1.983, cuando recibió una

remodelación por la Hermanas Adoratrices de

Badajoz.


Guión SacramentalEs el principal signo Eucarístico de la

Hermandad en su carácter sacramental como herencia

de su origen fundacional. Representa a la Cofradía

en todos los actos Eucarísticos en lo que participa.

Es de forma rectangular, rematado en

su inferior por tres ondas o bambalinas. Esta

realizado en terciopelo.

En el anverso, sobre terciopelo blanco

de fondo se incrusta un escudo en terciopelo rojo

sobre el que se borda en hilo de oro una “Custodia”,

rematado con lentejuelas doradas y pedrería, orlado

por la leyenda “Ego Sun Panis Vivus” (Yo Soy el

Pan Vivo).

En el reverso lucen los colores blanco y

negro de la hermandad, también en terciopelo,

divididos por un galón catedralicio en corte diagonal.

Toda la insignia se halla orlada por

flecos en hilo de oro, borlas y cordones del mismo

porte que su bordado. Cada onda es rematada por una

campanita.

Consigue su rigidez como guión

desplegado al ser portado sobre vara y soporte,

cincelados y repujados hasta finalizar el mástil en una

cruz gloriosa con cabezas de angelitos, que lo remata.

El mástil es obra del orfebre D.

Manuel de los Ríos (Sevilla) y los bordados de las

Hermanas Adoratrices (Badajoz).


año 1.982.-


Guión de la Profesión del SilencioEstandarte que representa el voto de

Silencio que los hermanos cofrades ofrecen cada

año en señal de penitencio, recogimiento y orden,

antes de iniciar el desfile procesional del Jueves

Santo.

Sobre estandarte del siglo XVIII,

donado a la Hermandad, en damasco blanco y

aprovechando su estructura ornamental, se

diseña el actual guión, en cuyo centro esta

bordado el escudo de la Hermandad en tisú de oro

y plata y sedas naturales de colores en tonos

granate, turquesa, etc., orlado por la leyenda

“Guión de la Profesión del Silencio”, bordada

en idénticos motivos. Signos pasionistas,

cordones, borlones catedralicios y borlas, en hilo

de oro, lo completan.

El reverso es del mismo material en

liso.

Esta suspendido en una vara de

metal plateado en remate de cruz cincelada y

repujada de orfebrería típicamente andaluza.

Los bordados son obra de las

Hermanas Adoratrices (Badajoz) y el mástil

procede del taller de orfebrería de D. Manuel de

los Ríos (Sevilla).

Fue confeccionado en 1.986 y

estrenado en la Semana Santa del año 1.987.


En el año 1.998 se ejecuta la hechura de la

imagen del “Cristo del Descendimiento” (si bien no fue

bendecida hasta la fecha del 26 de Marzo de 1.999

procesionando por primera vez en dicha Semana Santa),

que preside como titular nuestra Hermandad y Cofradía

y que vino a sustituir desde ese momento a la imagen

dieciochesca de escuela barroca portuguesa con la que se

procesionaba cada Jueves Santo.

Para esta Cofradía, el joven imaginero de

La Algaba (Sevilla), Miguel Ángel Domínguez

Velázquez, concibe una imagen del Cristo en la Cruz,

muerto, de canon algo mayor que el natural y de una

potentísima anatomía. Como singularidades, carece de

corona de espinas y sus brazos son articulados con el fin

de recrear la escena del Descendimiento.

Pese a lo cruento de la escena que

representa, el imaginero, fiel a los principios propios de

la escuela de imaginería andaluza, se aleja de la

recreación del dolor en la búsqueda de una idealización en

pro de la idea de la Divinidad de Cristo.

Así la imagen apenas si presenta grandes

rasgos de dolor, mas allá de los estrictamente necesarios,

centrados en manchas de sangre en cabeza, costado,

rodillas, manos y pies. La cabeza de Cristo, caída hacia

el lado izquierdo, refleja un gesto sereno, destacando en

ella el minucioso modelado del cabello, a base de

menudos rizos. El sudario, cordífero, se anuda en el lado

derecho, dejando ver parte de la imponente anatomía del

crucificado, que cae flexionando abruptamente las piernas

ante la laxitud de la muerte.

Cristo del Descendimiento


Andas del Paso de CristoLos orígenes de las andas o pasos

procesionales se remontan a varios siglos atrás. Desde

entonces ha ido evolucionando hasta conformar la

topología de lo que conocemos en nuestros días: un

armazón, llamado parihuela, sobre el que se dispone la

mesa o base en la que se portarán las diferentes

imágenes. Este armazón va recubierto por una delicada

labor decorativa, destinada a embellecer el conjunto, por

lo general a base de maderas talladas, o incluso, con

metales labrados o repujados, tal es el caso de la plata.

Sobre la mesa, generalmente se sitúa lo que se conoce

como canastilla, una especie de peana de menor tamaño,

sobre la que se sitúa la imagen o imágenes, distribuye

las imágenes propias del momento representado. Bajo

la base de la mesa, se distribuyen los palos o

trabajaderas, una serie de listones transversales de

madera fuerte que permitirán que el costalero o portador

cargue sobre su cuello el peso del paso.

El paso procesional del Cristo del

Descendimiento de Olivenza procede de una hermandad

penitencial de Olivares (Sevilla), fue adquirido en el

año 1.956, manteniéndose en la forma adquirida en su

totalidad, salvo algunas remodelaciones destinadas a

conservarlo y mejorarlo. En líneas generales, responde

al modelo de paso procesional de estilo sevillano, lo que

se ha conocido como estilo neobarroco sevillano y que es

el que se desarrolla en este paso del Descendimiento.

Cabe resaltar que la casualidad y estudios

minuciosos dan como resultado que el autor de la

canastilla de estas andas fue el célebre imaginero

barroco andaluz y arquitecto de retablos D. Manuel

García de Santiago quien las talló en el año 1.756.


Faroles del Paso de CristoSobre las andas del paso del Cristo del

Descendimiento cabe destacar la presencia de cuatro faroles en

metal dorado, ubicados en las esquinas, que dan luz a la imagen.

Se puede observar en ellos una delicada y

meticulosa labor de orfebrería, donde se repiten los elementos

vegetales del resto del paso, en este caso a base de un trabajo

mucho mas estilizado.

Al llevar a restaurar, en el año 2.010, los faroles

del Paso de Cristo a la afamada Casa Ovidio en la provincia de

Ciudad Real, recibimos con sorpresa la maravillosa noticia del

“porqué” los faroles eran tan valorados y codiciados por personas

ajenas a nuestra hermandad.

Desde siempre se sabia que los faroles eran muy

valiosos, pero no se sabia el porqué. El padre del clan “Ovidio”,

nos dio la respuesta.

Los faroles están firmados por “MANUEL

SECO”, y quien conozca algo del mundo de la orfebrería o se

interese por el, puede averiguar que la familia Seco es una saga de

afamados orfebres sevillana, cuyo taller, que va ya por la quinta

generación, entre otros méritos, posee:

*Cruz de Alfonso X El Sabio.

*Exposición de obras en la EXPO NUEVA

YORK DE 1.964

*Trabajos para la Santa Sede Vaticana bajo la

recomendación del gobierno de España.

Entre los trabajos mas destacados de esta casa,

podemos encontrar los siguientes:

*Respiraderos del Paso de la Virgen de las Aguas

de Sevilla.

*Respiraderos del Paso de la Virgen del

Patrocinio de la hermandad del “Cachorro” de Sevilla.

*Candelería del Paso de la Macarena de Sevilla.

* Y un largo etc. etc.

También cabe decir que esta casa solo firma alguna

de sus obras, en concreto las que ellos consideran que son más

destacadas y estos faroles cuentan con esta valiosa firma.


María Santísima de la Soledad

Nula documentación ha llegado

hasta nuestros días de la talla de esta

“dolorosa”.

Es una imagen, de autor

anónimo, datada en el siglo XVIII, en la

época que Olivenza era gobernada por la

monarquía portuguesa, por lo que se le

otorga la autoría a esta escuela artística.

Se trata de una imagen de,

aproximadamente, 1,5 mts. de altura, de las

de tipo “Candelero” o “Bastidor”, teniendo

únicamente talladas su cabeza y las

implorantes manos, siendo el resto del

cuerpo un bastidor revestido con un hermoso

traje de terciopelo negro con bordados en hilo

de oro, rematado por un manto de similares

características.


Pese a que inicialmente el palio es un elemento

litúrgico reservado al culto eucarístico, la piedad popular ha querido

destinarlo de la misma forma al culto mariano, constituyéndose a lo

largo de los siglos como la creación que hoy conocemos, el “paso de

palio”.

A grandes rasgos, el paso de palio se compone de

una serie de elementos que se organizan a modo de trono con el fin

de procesionar a la sagrada imagen: la parihuela, mesa de madera

sobre la que se sustenta todo el conjunto y que se reviste con los

faldones (telas ricamente decoradas para ocultar a los costaleros,

portadores del paso) y los respiraderos (elementos de tela o plata

cincelada, calados, que permiten que circule el aire debajo de la

mesa), los varales (en número total de 12, grandes varas en metal

ricamente decorado) que sujetan el palio (baldaquino, compuesto por

el techo y las bambalinas o caídas, generalmente de tela ricamente

bordada). La sagrada imagen se erige sobre la peana, que la

enfatiza y le da altura sobre todo el conjunto. Como elementos de

luz, la Candelería, bajo la imagen, y los faroles de cola, que rematan

el conjunto del paso de palio por la trasera aportando luz al manto.

Con el fin de completar la decoración del conjunto, se

reparten por el paso una serie de ánforas, que son las que reciben la

ornamentación floral.

Cabe señalar que el paso de palio, con las formas

que conocemos en la actualidad, responde a la evolución de un

modelo originalmente sevillano, cuyos orígenes se remontan al

siglo XVII, desarrollándose con el paso del tiempo en varias

subtipologías, dependiendo, básicamente, del corte y material de las

bambalinas.

En el caso del paso de palio de la Virgen de la

Soledad de Olivenza, su tipología responde a la del palio

mixtilíneo, quizás la más extendida por ser considerada como la más

vistosa, en base a la infinidad de variantes que se le pueden aportar.

El Paso de la Virgen de la Soledad (I)


El Paso de la Virgen de la Soledad (II)Su factura, dentro de lo habitual en el mundo de las

cofradías, se ha ido gestando a través de los años, por lo costoso de su

ejecución. En este sentido es habitual que, algunas cofradías que

renuevan su patrimonio, para poder costearlo vendan algunos de sus

elementos que ya no utilizan, siendo reutilizados, afortunadamente, por

otras cofradías en una constante recuperación de elementos que, de no

ser así, se hubieran perdido irremediablemente. El paso de la Soledad

salió por primera vez con costaleros en 1989, con los respiraderos

confeccionados en el taller del reputado orfebre sevillano Manuel de los

Ríos. Ya a principios de los años 90, y completando el conjunto, se le

añade el palio, en terciopelo negro, bordado en hilo de oro en el segundo

lustro del presente siglo por el bordador pacense D. Juan Manuel

Expósito, encargándose de la factura de los varales el mismo Manuel

de los Ríos. Se le unen los faroles de cola, de metal plateado,

comprados, de segunda mano a una hermandad de la provincia de

Sevilla. Entre 2002-2003 se adquiere, en el taller de Gonzalo Angulo

en Lucena (Córdoba), la Candelería, con un total de 48 piezas en metal

plateado y cincelado. Hace cinco años se adquirió, en el taller antes

mencionado, una nueva peana para la Virgen de la Soledad, en metal

plateado con aplicaciones doradas.

Iconográficamente, todos los elementos figurativos

repartidos por el paso de palio aluden de una forma u otra al misterio

mariológico que acoge. En primer lugar, el color negro del terciopelo

tiene el sentido del luto occidental, en referencia a la Soledad de María.

En la gloria del techo (medallón que centra la composición decorativa),

se representa una paloma, símbolo del Espíritu Santo, ligado a la

Concepción Inmaculada de María. En medallones dorados repartidos

por las diferentes cartelas de los respiraderos, las representaciones de

las Letanías Lauretanas: Pozo de Sabiduría, Estrella de la Mañana,

Rosa Mística… En las bases de los varales, y como sustento del palio

que cobija a la imagen de la Virgen, se reparten las diferentes figuras

de los apóstoles y santos.

En definitiva, el paso de la Virgen de la Soledad de

Olivenza constituye un conjunto procesional muy completo e interesante,

aún en proceso de ejecución, y en el que se pude seguir una paulatina y

acertada evolución de un conjunto procesional que sin duda se ha

convertido en uno de los indispensables para entender la Semana

Santa oliventina.

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