Palace Revista Digital Septiembre

GEPE: Un concierto de jerarquía

“TAXI, FRESCO Y CARADURA” hizo

r reír a carcajadas

“ESCUELA DE PERROS” Una de las locuras del Tercer

Reich.

“DESPERTAR”, una expo de conexión con la naturaleza.

3 - 6 obra “TAXI, FRESCO Y CARA DURA” hizo reír a carcajadas7 - 12 “ESCUELA DE PERROS” Una de las locuras del Tercer Reich. 13 - 18 “Despertar”, una expo de co nexión con la naturaleza 19 GUITARRA CLÁSICA: SEBASTIÁN CARRASCO Y MATHIAS ROJAS. 20 Coro de Profesores “Laura Reyes” celebró 55 años 21 - 24 Gepe: Un concierto de jerarquía GLOSAS25 - 30 ENTREVISTA A GEPE.31 - 32 GLOSAS33 - 34 COLUMNA DE OPINIÓN35 - 36 PROGRAMACIÓN

Está es un revista realizada por el Centro Cultural Palace de la Municipalidad de Coquimbo. Ubicado en calle Aldunate 599, Barrio Inglés, Coquimbo, Chile.

Textos:Luis Eduardo Barraza

Fotografía:Luis Eduardo BarrazaAlvaro Trevigno

Realización y diseño:Alvaro Trevigno

TEATRO/taxi, fresco y caradura

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Una comedia que invitó a divertirse.

Obra "Taxi, Fresco y Caradura" hizo reír a carcajadas

Fue una jornada para pasarlo bien. Las risas de cada escena y el buen humor improvisado que afloró constantemente en el escenario, fueron las principales características del montaje "Taxi, Fresco Y Caradura", una comedia del aclamado dramaturgo inglés, Ray Cooney.

Una historia que giró en torno a un taxista de clase media, quien mantiene dos esposas en diferentes casas, pero sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra. En una particular y arriesgada doble vida, Toño (Juan Pablo Sáez), se llevó todos los aplausos de un público que llegó hasta la sala para pasar un momento agradable y de distensión.

"Taxi, Fresco Y Caradura", una historia ágil, divertida y vertiginosa. Una comedia llena de sorpresas, que estuvo marcada por el accionar de los destacados actores Pato Strahovsky, Juan Pablo Sáez, Yamila Reyna, Francisca Opazo, y Rodrigo Bugueño, entre otros.

Una obra que llegó hasta el Centro Cultural Palace, gracias al programa de cofinanciamiento RedCultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Municipalidad de Coquimbo.

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ESCUELA DE PERROSUna de las locuras del Tercer Reich.

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ESCUELA DE PERROSUna de las locuras del Tercer Reich.

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Obra de teatro que trajo una historia verídica, pero poco conocida.“Escuela de Perros”: Una de las locuras del Tercer Reich.

Oscilando constantemente entre la comedia más delirante y la tragedia de corte clásico, “Escuela de Perros” puso en escena temas como el choque entre los ideales, la realidad y la tendencia de todo poder hacia el canibalismo. Todo ello, apoyado con una gráfica explícita sobre el derrumbe de un sistema triunfante e indestructible, que tenía que sobrevivir mil años.

Fue una obra de la compañía chileno-catalana Tacto y un montaje basado en un extraño, pero verídico proyecto del Tercer Reich, "Tier-Sprachschule", el que reclutó especialistas en los campos de la neuropsicología canina y la pedagogía y logopedia animal y ha enseñado a hablar a los perros.

Contextualizada en Leutemberg, Alemania en 1944. La historia contó cómo una comisión de altos cargos de la SS, de la Werhmacht y de varios ministerios, llegaría a la Tier-Sprachscule, para asistir a la graduación de uno de los alumnos (perros), cuyo amo era Wilhelm Kaltenbrunner, un niño más hitleriano que el propio Hitler, hijo de uno de los hombres con más peso en el Reich.

La obra fuer parte del programa de cofinanciamiento RedCultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Municipalidad de Coquimbo.

TEATRO/escuela de perros

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TEATRO/escuela de perros

ENTREVISTA DEL MES/

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ARTES VISUALES/natacha fajardo

15 óleos sobre tela, del artista visual Felipe De Ferari“Despertar”, una expo de conexión con la naturaleza

Muchas veces la intuición y la búsqueda permanente de un objetivo determinado, lleva al artista a crear un marco teórico relacionado con lo que él más disfruta.

Es el caso de Felipe De Ferari, quien a través de la observación, logró establecer una conexión tal con la naturaleza, que transformó al mar, las olas y el surf, como sus mejores amigos.

Un trabajo que estará presente durante un mes en el Centro Cultural Palace y que dará la posibilidad de disfrutar no sólo del talento del artista o de su trazo con pincel, sino además, de aquella profunda búsqueda del autor por encontrar la luz a través del color, argumento con que se encontrará el visitante al observar la exposición.

Es una selección de 15 óleos pintados entre el 2012-2013 y todos, encargados de revelar la búsqueda de la libertad interna, la conexión y meditación con la naturaleza, el autoconocimiento y el encuentro con la sanación, conceptos que llevaron al artista a dedicar su vida a la actividad artística.

Un pincel generoso y firme, el que arrastra y mezcla colores muchas veces con cautela y otras con

rapidez y espontaneidad. Una característica guiada por la fluidez de la pintura fresca, y que busca generar la ilusión de transparencia y profundidad.

Felipe de Ferari, llegó a las artes visuales luego de una permanente admiración por la pintura de grandes maestros del surrealismo, el realismo mágico y principalmente por el trabajo del Chileno Hernán Valdovinos, además de los grandes artistas del movimiento pictórico del impresionismo como Monet. Una fuente de inspiración que lo llevó a conocer y estudiar diversas técnicas e influencias, a fin de definir un estilo de pintura propia y acorde con su expresión.

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Artes visuales/”despertar”

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Artes visuales/”despertar”

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Sebastián Carrasco y Mathias Rojas presentaron repertorio internacional.

La Guitarra Clásica fue protagonista

Dos de los mejores exponentes de la guitarra clásica en la región, fueron parte del programa del Centro Cultural Palace en septiembre. Sebastián Carrasco Mendoza y Mathias Rojas Muñoz, hicieron un recorrido por piezas de destacados maestros internacionales, destacando entre otros, “Cielo abierto” (candombe) de Quique Sinesí; “Tonada por despedida” y “Tonada Violéctica”, de Juan Antonio Sánchez, todos a través de la interpretación de Mathias Rojas.

Además, Carrasco interpretó a J. S. Bach (Prelude & Presto BWV 996); Hans W. Henze (Romeo and Juliet); Giulio Regondi (Introducción y capricho Op. 29); Gustavo Becerra-Schmidt (Sonata III); Francisco Ormazábal (Danza en la penumbra*); Horacio Salinas (Suite del Tiempo Ausente) y Javier Contreras (Sentido y razón), un homenaje a Víctor Jara.

La actividad se enmarcó en un proyecto financiado por el Fondo de la Música 2013, a través de la Línea de Desarrollo de Artistas en el Extranjero.

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ARTES VISUALES/NATACHA FAJARDO

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Coro de Profesores “Laura Reyes” celebró 55 años

Fue una presentación que festejó toda una vida en los escenarios. Y lo hicieron de la manera que más disfrutan, cantando. La Sala de Artes Escénicas del Centro Cultural Palace fue el lugar elegido y un concierto de gala de primer nivel, se transformó en la torta para festejar una trayectoria de 55 años de existencia.

La excelente interpretación fue aplaudida por sus fieles seguidores, quienes llegaron hasta la principal sala de Coquimbo, para disfrutar de la puesta en escena y su armonioso canto.

El Coro de Profesores “Laura Reyes”, sigue marcando hitos y mostrando sus pergaminos, dejando de manifiesto el por qué de sus logros, que los ha llevado a diversos escenarios del país y el extranjero.

Los 26 integrantes realizaron su propio homenaje, con un repertorio de atractivas obras de maestros de la música como Hendel, Vivaldi, Bach y Mozart, además de otros importantes autores chilenos y latinoamericanos. Una presentación que fue dirigida por su fundadora, Hilda Ruz Prado.

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1 hora y media de éxitos que cautivó a los asistentes.Gepe: Un concierto de jerarquía

No es casualidad que haya sido el primer artista chileno confirmado para el Festival de Viña del Mar 2014. Tampoco llamó la atención del por qué las invitaciones fueron retiradas en tiempo récord, menos de 3 horas.

Daniel Riveros (GEPE), fue el responsable de generar tal interés. Un concierto íntimo, que no hizo más que ratificar el buen momento, de uno de los artistas nacionales más destacados del último tiempo en Chile. Un acierto programático del Centro Cultural Palace, que permitió escuchar y ver en vivo, al dueño de éxitos tales como “fruta y té”, “por la ventana” “en la naturaleza”, entre otros hits, los mismos que no paran de sonar en las diversas radioemisoras nacionales y otras partes de Sudamérica.

Gepe realizó un viaje por gran parte de su discografía, a través de un espectáculo de primer nivel, con una puesta en escena que llenó de bailes y ‘buena onda’ la Sala de Artes Escénicas y un sonido digno del principal Centro Cultural de la región.

El talento del exitoso artista, se vio reflejado en el coro al unísono que transformó al público asistente, en

su principal aliado. Gepe trajo lo suyo, aquella marca registrada que logró establecer como propio al mezclar estilos como el rock, el pop acústico y con bases electrónicas, el folclor y hasta la nueva canción chilena.

Un concierto de jerarquía -llevado a cabo a través del programa de cofinanciamiento RedCultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Municipalidad de Coquimbo- y que se transformó en el mejor regalo de los 32 años de vida de GEPE, en una noche especial que celebró en Coquimbo con sus fans y que culminó con una sorpresa preparada por la principal autoridad de la comuna, Alcalde Dr. Cristian Galleguillos Vega, su esposa Carol Davis y el Consejero Regional José Montoya.

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Puede que su nombre real, Daniel Riveros, no diga nada. Sin embargo, cuando se habla de Gepe, aparece inmediatamente la imagen de quien se ha transformado en uno de los artistas nacionales más destacados del último tiempo en Chile y que hace algunos días, presentó un concierto íntimo en la Sala de Artes Escénicas del Centro Cultural Palace, de la Municipalidad de Coquimbo.

Gepe no se marea con el éxito que tiene actualmente. Es de aquellos que lucha varios años para conseguir lo que quiere y eso queda de manifiesto en su andar musical, que ya superó los 12 años “más profesionalmente”. Directo y muy claro. De hecho no tuvo pelos en la lengua para decir que se siente más diseñador (su profesión) que músico y autodenominarse como un anti-músico.

Daniel Riveros, Gepe, el mismo que se transformó en el primer artista nacional confirmado para Viña 2014, se dio el tiempo de conversar con la Revista Palace y hablar de sus inicios, de actual momento y cómo logra crear y construir a través de los elementos que existen a su alrededor. El diseño al servicio de la música.

¿Por qué Gepe? ¿Cómo llega GEPE como nombre artístico?

En general, siempre he trabajado y creído en la libertad absoluta de darle cuerpo a la intuición, de hecho es en lo que más confío en la vida. GEPE apareció como un nombre flotando en un lugar, lo agarré y lo hice mío. Me dio lo mismo que no significara nada, de hecho fue mejor que no tuviera un significado, porque en el camino fue transformándose en un signo. Me gustó como se escuchaba y como se escribía.

Aquella intuición de la que hablas, ¿cuán importante es en tu creación?

Yo diría que antes era un 80 por ciento. Tal vez se mantenga ese porcentaje hoy, pero existen otros filtros más. Yo diría que todo parte por la intuición y que ya se mezcló mucho con el oficio de cantante o músico, incluso con lo que la gente espera. Siento que la intuición siempre es el primer paso, pero ahora hay otros pasos más, como ordenar todo racionalmente, luego presentar el proyecto, ver cómo funciona la letra, etc.

¿Crees que tus estudios de diseño, te ayuda

directamente en la creación de tus canciones?

Yo me siento más diseñador que músico. De hecho, teóricamente no sé nada de música, no escribo partituras y no se acordes. Pero todo lo construí de acuerdo a los materiales disponibles, es decir, soy súper de diseño. En el fondo, es cómo te las arreglas. Yo visualizo cómo a través de mis conocimientos musicales, mi intuición, mi computador, mi guitarra de cinco cuerdas y el piano, puedo hacer una canción que te satisfaga. Soy un diseñador y de hecho creo que soy como un anti-músico, me interesa muy poco el ambiente musical o saber de música, no estoy ni ahí.

¿Te consideras un músico sin prejuicios?

De repente soy bastante prejuicioso. Pensar como lo que dije antes, ya puede ser prejuicioso. Pero no tengo rollos, me he sentido bien desde el principio.

¿Eso de destruir para construir y tomar todos los estilos, de dónde viene?

Yo creo que viene del diseño, es perderle el miedo a la ética de los materiales. Por eso digo que soy un anti-músico. El músico es

MÚSICA/ENTREVISTA A GEPE

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demasiado músico y no sale de ese esquema. Yo lo que intento hacer con mis canciones es plantear una idea, hacer un paisaje, crear un concepto. Quiero llegar a una idea que es una especie de fiesta latinoamericana - andina - canción real - emo. Ese es como mi marco teórico y cómo logro llegar a eso, a través de los elementos que tengo.

¿Imaginaste el éxito que tienes hoy?

Creo que sí, es que han sido más de 10 años de trabajo, yo creo que desde el 2000 más profesionalmente. He insistido tanto que sabía que algún día tenía que resultar algo. Lo bueno es que no fue de golpe, fue más bien progresivo. De seguro que para algunos soy un artista nuevo y eso es ‘bacán’, porque significa que mucha gente me ha ido conociendo. Ha sido un trabajo largo, donde di palos de ciego muchas veces y eso me enseñó mucho, aprendí. Es puro ensayo-error o error y error.

Viña 2014, ¿es el mayor reconocimiento o éxito de este momento? o ¿también consideras al Festival del Huaso de Olmué y Lollapalooza dentro de este concepto?

Todos son pasos que implican un logro concreto muy importante. Haber estado en Olmué por ejemplo, me enfrentó a la tele, que es un elemento muy ajeno a mi

vida, no tengo idea de televisión. Dije ¡Chucha! Aquí me van comer o me van a sacar la cresta, pero nada ocurrió. Fue una experiencia increíble, me trataron bien en cámara y fuera de ella, lo pasé bien. De hecho Olmué me sirvió para aprender de lo que implica la tele y de su ambiente. Me di cuenta cómo funcionan las cámaras, la producción, crear un guión televisivo atractivo para las personas que están pegadas 30 o 40 minutos en la pantalla. Me gustó aprender ese tipo de estructura o guión televisivo. Los chicos del canal me ayudaron mucho en eso, pensando en Viña, porque creo que ahí será más brígido.

¿Hay temor?

Sí, obvio que sí, existe algo de miedito de por medio. Tengo una ansiedad que casi me mata, pero todo saldrá bien. Creo que llegué a Viña 2014 haciendo lo que se me antoja, de verdad. La música que hago es lo que se me ocurre y nadie me ha dicho jamás en la vida cambia esto, saca esto otro, nada. Incluso yo mismo soy más ‘paco’ conmigo y no mi entorno. Me invitaron a Viña haciendo lo que se me da la gana y a eso le encuentro mucho valor.

Daniel, te quiero llevar al tema de la descentralización. ¿Qué te parece esta apertura de centros culturales en regiones?, ¿crees que se abren espacios y oportunidades a los


artistas y al público que vive en provincias?

Por supuesto. Primero me di cuenta en la Gira Imagina donde recorrí La Región de Coquimbo, Antofagasta, Iquique, Arica, Punta Arenas, Coihaique, Puerto Montt, Valdivia, Temuco, Concepción, que puta que es lindo y bacán Chile. Segundo, me permitió ir a lugares donde no es fácil que artistas de mi generación viajen a tocar o cantar, son lugares tan lejanos, casi inaccesibles. Eso me permitió conocer y enriquecerme de la gente de esos lugares. Ojalá existieran más ciudades del país que cuenten con lugares para desarrollar tocatas.

¿Cuál es el mensaje que le puedes dejar a los artistas jóvenes, quienes recién están en el intento de volar? Cuando uno tiene 18 años y en una sociedad como en la que estamos ahora, es muy difícil tener las cosas claras. A los cabros de esa edad, decirles que no se sientan presionados, no se presionen, que ese es el momento adecuado para tomar la decisión, yo creo que no. Tienen que pasar una cantidad de años para saber realmente sobre mis intereses reales. Cuando me dé cuenta concretamente de eso, veo cuáles son las herramientas que tengo y este es mi entorno social, qué puedo hacer con esto. Creo que es un tipo de análisis llega normalmente a los 20 o 21 años.

Después de tomar la decisión, confíen en ellos mismos. Hay algo que se lo copié a Bob Dylan que dice: Cuando uno quiere hacer algo, que se quede callado, hasta cuando lo tenga casi terminado o logrado, que no comente nada antes. Callar, es una herramienta muy bacán, porque no te genera falsas expectativas, no te frustra. Los pasos se dan seguros y de a poco, luego vienen las satisfacciones.


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Talleres al ritmo de la Capoeira

Es una danza deportiva que define claramente la alegría y la forma de ver la vida de sus creadores. Se trata de la Capoeira, una expresión que mezcla la acrobacia, rodas, baile, sonidos y la técnica originaria de los afro-brasileños.

Todos los sábados, desde las 10 horas, profesores y alumnos de “Capoeira Sul da Bahía La Serena-Coquimbo”, abren la sala de danza del Centro Cultural Palace, para llevar adelante un taller gratuito patrocinado y apoyado por la oficina de la juventud de la Municipalidad de Coquimbo.

Organizaron CESFAM San Juan y Departamento de Salud de Coquimbo.La sexualidad a través del teatro

La sexualidad, en el sentido más amplio, es una de las expresiones del ser humano que tiene relación consigo mismo y con los demás. Ese fue el tema que desnudó el equipo gestor de CESFAM San Juan, en conjunto con el Departamento de Salud de Coquimbo, a través de diferentes intervenciones teatrales desarrolladas en el Centro Cultural Palace.

Una idea que buscó introducir la dinámica de coloquios sobre sexualidad responsable y que se enmarcó en el Plan Comunal de Promoción de Salud, desde una mirada actual y a través de personajes que interactuarán entre sí y con el público asistente. La puesta en escena –que estuvo a cargo de la Compañía Nacional TeatroPato- fue dirigida principalmente, a funcionarios de atención primaria de la comuna de Coquimbo, con el objetivo de entregar un mensaje potente y directo.

III Café científico de Ceaza en el PalaceLa naturaleza mirada desde la ciencia

El conocimiento científico también tuvo su espacio en el Centro Cultural Palace. Esta vez, la jornada “Selección sexual” estuvo a cargo de la Dra. Andrea Loayza, quien compartió toda su experiencia y maestría, para dar cuerpo al Tercer Café Científico de la temporada 2013 organizado por centro científico CEAZA y desarrollado en el Centro Cultural Palace de la Municipalidad de Coquimbo.

La jornada permitió conocer -a través de la especialista en Ecología, Evolución, Sistemática y Poblaciones Biológicas- sobre los mecanismos que usan algunos organismos para conseguir una pareja, como por ejemplo los pavos reales, quienes mantienen colas esplendorosas, los lobos marinos que luchan por los territorios, aves que realizan danzas o especies que entregan regalos para convencer a su potencial pareja.

Una iniciativa apoyada por la Municipalidad de Coquimbo, Iniciativa Científica Milenio, Universidad de La Serena, Universidad Católica del Norte, Instituto de Investigaciones Agropecuarias (INIA-Intihuasi), Instituto de Ecología y Biodiversidad, www.cafescientifique.org, the Association of Universities for Research in Astronomy y el centro científico CEAZA.

A través de documental “La Vieja Guardia”.La visión tras 40 años del Golpe de Estado

“La Vieja Guardia”, así se denominó el documental exhibido en la Sala de Artes Escénicas del Centro Cultural Palace. Un montaje que atrapó los recuerdos de quienes sufrieron las atrocidades del Golpe de Estado en 1973 y la dictadura militar vivida en Chile.

Una historia que narró el mundo y la visión de aquellos militantes comunistas y socialistas de la "Vieja Guardia" quienes sobrevivieron para contar los hechos de entonces, visualizar los cambios y transformaciones de la sociedad actual y la clase política. Además, planteó una reflexión respecto cómo estas personas han mantenido sus ideales en un sistema neoliberal e individualista, y de qué manera choca con sus posturas ideológicas. ¿Se han asimilado al sistema o mantienen sus ideales?Un argumento establecido por la gente de izquierda de “La Vieja Guardia”, desde 1973 en adelante, que buscó analizar sobre los acontecimientos ocurridos en la región, al conmemorarse 40 años de aquel fatídico 11 de septiembre.

EL BIENESTAR EN LA CULTURA Mientras asciendo por una de las calles de La Serena hacia el Teatro Municipal, para ver por tercera vez la obra Otelo (excelente adaptación realizada por actores para llegar a un público joven, gracias a los aportes de Fondart), no puedo evitar recordar el verano transcurrido, en otro de los bellísimos parajes de nuestra conurbación, el Barrio Inglés, y el Centro Cultural Palace de Coquimbo, mientras esperamos el prometido Teatro Regional para el desarrollo de la actividad cultural de esta importante zona geográfica del país. Y mientras observo la agenda de eventos programados para este mes, cada vez más extensa y variada, pienso en los molinos de viento del Quijote, que al pasar los años siguen estando allí, cada vez que encendemos el televisor con sus desgastados lugares comunes, semidesnudos habituales, los diarios de siempre con las rotativas de imprenta empezando a editar más mujeres desnudas, (Los Prisioneros 1986), radioemisoras imponiendo modas que nos son ajenas, dejando en el destierro el patrimonio artístico de nuestros valores nacionales.

Cada vez cobran más fuerza en mi retina, aquellos lugares, que como las plazas de antaño donde el juglar contaba sus historias, o el anfiteatro griego que propiciaba la purificación de las pasiones, posibilitan la proyección de los rasgos identitarios que nos son propios, nuestro arte, nuestra pintura, nuestra literatura,… nuestras canciones. Porque ¿qué sería de la idiosincrasia de nuestros pueblos si no tuviésemos los espacios para exponer, debatir, escuchar, degustar,

paladear con fruición estética los espectáculos, en mi opinión, de altísima calidad, que han compartido sus cultores con el público nativo de nuestras ciudades y con aquellos que advierten en la Región de Coquimbo: un lugar hermoso para contemplar, reflexionar, descansar, enriquecerse a través del legado de tantos y valiosos artistas e intelectuales que han contribuido con páginas brillantes a escribir nuestra historia musical, artístico literaria? Pensemos en Jorge Peña Hen, Fernando Binvignat o Stella Díaz Varín, por nombrar algunos de la pléyade de notables del firmamento nuestro.

He podido compartir y disfrutar, con indisimulado asombro, la nutrida y variopinta concurrencia, a los diversos eventos que se desarrollan en el remozado y bello edificio porteño de calle Aldunate, frente a la Plaza Vicuña Mackenna. Pienso en la vigencia de los ideales de Cervantes expresados en el Quijote y el esfuerzo de instituciones que, como el Centro Cultural Palace, realizan para mantener en pie las banderas de la expresión poética, teatral, pictórica, musical, fotográfica, de intercambio de libros (Punto Libro Libre), entre otras tantas actividades que se promueven y de la cual también podemos informarnos a través de este boletín. A poco más de un año de su inauguración, me parece altamente positivo y justificada su reconstrucción, ¡bien por la cultura!, ojalá otros proyectos de este tipo puedan proponerse y aprobarse, para el bien de sus habitantes, su gente, de los jóvenes y su desarrollo integral, en horas aciagas en que pareciera que a través de los medios tradicionales solo existe lo foráneo en las artes, en canciones que

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nos desarraigan no sólo por idiomas o textos poco aportadores, sino por la creencia equivocada de que no son rentables o comerciales los espacios dedicados al folklor latinoamericano, la música selecta, la pintura o la poesía.Recuerdo a Nemesio Antúnez y “Ojo con el arte”, Skármeta en el Show de los libros, o la Belleza del pensar de Cristian Warnken, programas televisivos como Chilenazo, conducido por Jorge Rencoret, Pluma y Pincel o La Bicicleta en poesía y música popular; sin duda, testigos de una época en que éramos felices derribando molinos de vientos, aunque los perros nos ladraran desde muy cerca.

Bien por los espacios públicos, los recintos culturales, tan necesarios para que nuevos talentos en todas las áreas de la expresión del espíritu humano individual y colectivo puedan generarse, reproducirse y desarrollarse.Se han conmemorado 40 años de la muerte de Neruda, una primavera triste de 1973. No puedo dejar de recordar los grandes espacios para la cultura de otroras años transcurridos, las megaediciones de libros populares de Editorial Quimantú, por ejemplo, porque después de haber dejado un pueblo que la cultura abriera sus puertas, nosotros, como dice Pablo, los de entonces, ya no somos los mismos. He allí la importancia, de seguir apoyando, asistiendo, e insistiendo a ser partícipes de los distintos eventos como los apreciados en recintos luminosos, llenos de arte como el Palace, para que las artes sean el pan (parafraseando a Jorge Teillier), y deba estar en todas las mesas. Por Marcial Mendieta, Escritor, poeta. Profesor de Estado en

Castellano y Filosofía de la Universidad de La Serena. Magister en Filosofía de la Universidad de Chile. Magister en Educación de la USACH.

COLUMNA OPINIÓN/

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martes 15“Proyectando Futuro”Colegio Fdo. Binvignat09.00 Horas Cesfam

miércoles 16HOMENAJE DÍA DEL PROFESOR 19.00 Horas

Ceremonia de Reconocimiento Docente20.00 Horas

jueves 17Concierto Orquesta Sinfónica Claudio Arrau y Sinfónica Regional, 19.00 Horas

viernes 18Presentación Crazy Dance,19.00 Horas

sábado 19Seminario de Control de Protección Canino y Legislación09.00 a 14.00 Horas

martes 22CNCA Seminario de Gestión y Administración Cultural. 09:00 A 18:00 hOrAs.

miércoles 23Gala ArtísticaEscuela de Lenguaje Cordillera18.00 Horas

jueves 24

jUEVES 3Concurso de Composición Musical,Luis AdviS, CNCA.

VIERNES 4Concurso de Composición Musical, Luis Advis, CNCA.

SÁBADO 5Concurso de Composición Musical, Luis Advis, CNCA

MARTES 8Ciclo de Cine MExicano en el Mes del Adulto Mayor“FLOR SILVESTRE” 11.00 Horas“LAS ABANDONADAS” 15.00 Horas

MIÉRCOLES 9Ciclo de Cine MExicano en el Mes del Adulto Mayor“HISTORIA DE UN GRAN AMOR” 11.00 Horas“distinto amanecer” 15.00 Horas

Concierto Coro Municipal de Coquimbo19.00 Horas

jueves 10Ciclo de Cine MExicano en el Mes del Adulto Mayor“LA HIJA DEL ENGAÑO” 11.00 Horas“LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA” 15.00 Horas

viernes 11Banda Regional Los Changos, 21.00 Horas

sábado 12feriado





viernes 18Presentación academia de danza Crazy Dance,19.00 Horas




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viernes 18Presentación Crazy Dance,19.00 Horas




jueves 24

Ensayo Festival Discapacidad10.00 Horas

viernes 25Intercambio de Experiencias Microempresarios, 09.00 a 16.00 Horas

VII Festival de la Canción de Personas Ciegas y con Discapacidad Visual19.00 Horas

sábado 26VII Festival de la Canción de Personas Ciegas y con Discapacidad Visual19.00 Horas

martes 29Red Cultura10:00-18:00 hrs.Visitas guiadas y presentación artística en SAE.

miércoles 30Intervención Teatral sobre SexualidadDepto. Salud Coquimbo/Estudiantes11.00 Horas

Presentación Clubes de Tango, La Serena y Coquimbo19.00 Horas

jueves 31Presentación Agrupación Musical “Fractal” 20.00 Horas





viernes 18Presentación academia de danza Crazy Dance,19.00 Horas




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2561418 - 2561419

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aldunate 599, barrio inglés, coquimbo.

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