Pintura Barroca Italiana
Transcript of Pintura Barroca Italiana
Barroco italianoPintura
CARAVAGGIO: La muerte de la virgen
LOS CARRACCI: Bodas de Baco y Ariadna
Clasicismo academicista, influencia de escultura grecolatina, temas paganos, grandes frescos con tonos claros.
Naturalismo, tenebrismo (fuertes efectos de claroscuro)
Caravaggio
Cesto de frutas
Naturalismo: hojas secas, frutas con picaduras
FASE INICIAL (primeros años en Roma): figuras sólidas, colores vivos
Baco
Joven de aspecto andrógino. Mejillas sonrosadas indican una posible ebriedad.
Baco enfermo (posible autorretrato)
Jugadores de cartas
La buenaventura
Amor victorioso
El sacrificio de Isaac
La duda de Santo Tomás
La cena de Emaús
Brazos en escorzo añaden profundidad a la escena
Cristo bendice el pan, revelando su verdadera naturaleza
Ropas desgastadas, rasgo de naturalismo
Bodegón con cesto de frutas, que parece a punto de caer
La crucifixión de San Pedro
ESTILO MADURO (desde 1600): contrastes de claroscuro se hacen más acusados. Nace el
tenebrismo.
Rostros de los verdugos están en sombra
Verdugo realiza un gran esfuerzo para levantar la cruz
Pies sucios
Predominio de líneas diagonales
La conversión de San Pablo
Rasgo de originalidad: el caballo llena casi todo el lienzo
Saulo (después Pablo) es cegado por la luz de Dios, que le hace caer del caballo
El entierro de Cristo
María Magdalena
VirgenDramatismo
Virgen de Loreto Virgen de la serpiente
La vocación de San Mateo
Cristo (trae la luz consigo)
San Pedro
MateoFoco de luz lateral (luz de sótano) crea una diagonal
Evangelio según san mateo (Mateo 9:9): Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: «Sígueme», y Mateo se levantó y le siguió.
Personajes visten a la moda del siglo XVII (contraste con Jesús y Pedro)
Mano inspirada en “La creación de Adán”, de Miguel Ángel
El martirio de San Mateo
Ángel con la palma del martirio. Escorzo
San Mateo yace en el suelo a punto de ser atravesado con la espada
Niño corre horrorizado
Verdugo coge a San Mateo por el brazo impidiéndole alcanzar la hoja de palma
Autorretrato de Caravaggio
Muerte de la Virgen
Rayo de luz (símbolo de Dios) ilumina cuerpo de la Virgen y cabezas de los discípulos (tenebrismo). Introduce una diagonal
Color rojo (cortina, túnica de la Virgen) simboliza la sangre, el sacrificio
Cortina recuerda el telón de un teatro aumentando el dramatismo de la escena
María Magdalena llora desconsolada
Apóstoles, representados como hombres corrientes y ancianos Posible modelo de la
Virgen es una prostituta ahogada en el Tíber (vientre y pies hinchados)
Los Carracci
Frescos del palacio Farnesio
Las bodas de Baco y Ariadna
El cíclope Polifemo
Júpiter y Galatea
Medallón