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PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1. IDENTIFICACIÓN
“Desarrollando talentos; construyendo paz”
La Educación Artística es un área obligatoria y fundamental para el logro de los objetivos de la Educación Básica y media. Se busca orientar al estudiante en conocimiento y las habilidades básicas del arte apoyado en una formación, de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. A través del arte se forman valores, se descubren talentos y se construye paz.
1.1. Perfil del estudiante
Con la educación artística en sus diferentes dimensiones se busca formar a un estudiante que sea capaz de
ejercer un dominio de los conocimientos básicos del área; asumir una actitud crítica reflexiva frente a la cultura
del arte y sus representantes; siendo capaz de demostrar, a través de sus creaciones, las habilidades y
destrezas desarrolladas durante su proceso de formación. Una buena educación artística no descuida en el
estudiante su formación en valores, esperando de él una actitud positiva frente a la vida; que respete los valores
fundamentales del ser humano y se proyecte como un ser útil y transformador de la realidad en que se
desempeña.
2. INTRODUCCIÓN
Se presenta a través de este plan de área de Educación artística la estructura básica que servirá como apoyo para la formación integral de los estudiantes en sus diferentes etapas de desarrollo, desde el grado primero hasta el grado undécimo de la educación media técnica. En él se ponen de manifiesto los diferentes componentes relacionados con objetivos, enfoque, finalidades, fundamentos competencias y mallas de aprendizaje que han de servir para organizar desde la planeación curricular el trabajo concreto tanto en cada grado como en cada momento pedagógico o clase. Este plan en su estructura general parte, en primer lugar, de unos lineamientos curriculares establecidos por el MEN teniendo como soporte teórico y organizacional cada uno de los referentes de calidad que permiten a la institución educativa cumplir con eficiencia los objetivos fundamentales de formar integralmente al estudiante. Teniendo la institución un proyecto educativo institucional pensado y construido en comunidad para alcanzar los fines del a educación colombiana; el presente plan de área de educación artística se articula dentro de él como área fundamental y obligatoria. Además, desde el área se proyecta a la institución ante la comunidad con eventos artísticos que promueven la identidad de nuestra nacionalidad colombiana. En el colegio Francisco de Paula Santander, desde la educación artística, se busca despertar en el estudiante la sensibilidad, la apreciación estética, la comunicación y la creatividad como propósito fundamental del área, del PEI y de la educación colombiana. La estructura del plan del área definida en el presente documento nos permitirá, como docentes y como institución, crear un ambiente lúdico, ameno y propicio para la adquisición del conocimiento, despertando así en el estudiante la capacidad de asombro; motivando la innovación, la apreciación del arte en sus diversas manifestaciones como una herramienta técnica del conocimiento. Permite también propiciar y estimular el aprendizaje innovador en los estudiantes, llevándolo a desarrollar sus propias creaciones. Así el plan promueve el desarrollo de las competencias básicas del área porque contempla la adquisición del conocimiento(SABER), el desarrollo de habilidades artísticas (SABER HACER) y la formación en valores frente al arte, a la vida y frente al ser humano (SER)
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3. OBJETIVOS DEL ÁREA
3.1 Objetivo General del Área
Promover el acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de
la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones
3.2. Objetivos Específicos del Área
• Promover la comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local, nacional y universal,
de acuerdo con el desarrollo correspondiente a la edad, grado y nivel.
• Desarrollar la formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la
plástica y teatro.
• Incentivar la apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los
diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos
y culturales
• Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica sobre los múltiples aspectos de la realidad y la comprensión
de los valores culturales y artísticos.
4. ENFOQUE DEL ÁREA
La educación artística enfoca su quehacer desde una perspectiva humanista que considera al estudiante como
un ser activo propositivo y creativo, que no solamente es capaz de adquirir conocimientos transmitidos por el
docente, sino que es autogestor de sus propios conocimientos con potencialidad permanente de llevarlos a la
práctica. Así mismo, el área propicia los ambientes necesarios para que los niños y jóvenes desarrollen
habilidades asertivas en el campo social y en las relaciones de convivencia dentro y fuera del aula. Se parte del
principio de la individualidad que reconoce en cada estudiante sus características propias, su potencialidad, sus
diferencias individuales, sus ritmos de aprendizaje, sus necesidades educativas especiales y sus capacidades
excepcionales.
En este sentido el enfoque del área se caracteriza por considerar que el conocimiento y la actividad intelectual
del estudiante residen tanto en su mente como en el conjunto de las mentes con quienes comparte el
aprendizaje.
Este enfoque atiende la integralidad del estudiante, es decir, el desarrollo equilibrado de sus saberes, en donde
interesa el saber conocer, el saber hacer y el saber ser. De la misma manera, privilegia la utilización de
estrategias y herramientas de aprendizaje sobre la sola acumulación de conocimientos y favorece el diseño de
integrar el trabajo dentro y fuera del área, propiciando la unificación entre la teoría y la práctica con la
transferencia de saberes entre el entorno escolar y comunitario: De lo anterior se desprende que se puede
integrar la cultura oficial con la cultura de la comunidad. Por lo anterior es importante destacar que se deberán
desarrollar procesos con los estudiantes que conllevan a que el trabajo del área sea más productivo y de mayor
relevancia; es así que dentro de estos elementos se considera primordial realizar:
4.1 PROCESOS DE RECEPCIÓN: El estudiante como espectador La recepción es un proceso interactivo mediante el cual el espectador capta la información contenida en una obra artística o en cualquier expresión de la cultura. El docente debe procurar que el estudiante esté activo ante una imagen, una obra musical, una muestra escénica, cualquier manifestación cultural o incluso ante la naturaleza; toda vez que, como espectador, debe reflexionar, generar conjeturas e hipótesis, proyectar acciones y tomar decisiones. 4.2 PROCESOS DE CREACIÓN: El estudiante como creador La palabra creación se refiere a los procesos que conducen a la realización de obras artísticas (objetos, obras de arte, aplicaciones de técnicas, artefactos, interpretaciones musicales, puestas en escena, etc.). El acto creativo del estudiante está mediado por la adquisición de habilidades y destrezas necesarias para la práctica artística.
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Los procesos de creación aplican los conocimientos adquiridos en la realización de las obras del estudiante; le permiten revisar los resultados y la calidad de los productos artísticos que ha desarrollado en el aula. Por lo anterior es de gran importancia que en los momentos pedagógicos del área se lleve a que los estudiantes desarrollen los procesos de: 4.2.1 Apropiación: requiere, como su nombre lo indica, que el estudiante adquiera los conocimientos, técnicas, actitudes, destrezas físicas y mentales, hábitos o modos de hacer de una o varias prácticas artísticas. En este proceso el docente orienta al estudiante para “aprender a aprender”. 4.2.2 Creación: es el proceso mediante el cual se realiza una obra artística. Se incluye entre ellas los diferentes objetos o eventos visuales, sonoros, escénicos o literarios, la interpretación musical, teatral y todo lo involucrado en la puesta en escena. Desde el punto de vista pedagógico, toda producción en el aula debe ser tratada por el docente como obra de arte y comprendida por el estudiante como tal. 4.3 PROCESOS DE SOCIALIZACIÓN: el estudiante como expositor (el estudiante ante el público) Los procesos del aula en el campo de la Educación Artística requieren incorporar en el “hacer” la socialización de su saber. No hay proceso artístico completo sin la exposición de sus productos ante el público. En el ámbito escolar, la socialización de las actividades de aula se hace a través de los procesos de presentación ante el público y de gestión, los cuales realizan los estudiantes con sus pares y demás miembros de su comunidad educativa. El interés de la educación artística desde un enfoque constructivista busca la promoción del ser humano
pensante y creativo, cuya demostración de aprendizajes se fundamenta en una evalución por evidencias que
determina las capacidades hechas creación, una evalución formativa que se refleja en las capacidades
sensitivas, reflexivas y criticas del estudiante una evalución formal, que permite, integrada a las anteriores
cumplir con los procesos de formación académica.
5. FINALIDADES POR NIVELES
5.1 NIVEL BÁSICA PRIMARIA
Primero, segundo tercero
• Desarrollar la sensibilidad en procesos de recepción, creación y socialización basados, inicialmente en el juego y progresivamente en la vinculación del estudiante a actividades propias de varias prácticas artísticas, a partir de la lúdica y el aprendizaje intuitivo de nociones generales relativas al arte y sus técnicas.
• Transformar e incorporar un acervo conceptual y actividades de reflexión en las prácticas artísticas.
• Desarrollar procesos que integren las diferentes prácticas artísticas (danza, teatro, artes visuales, música y literatura) de manera articulada con otros campos de conocimiento, nivel, el juego y la experimentación con distintos estímulos sensoriales, el color, el sonido, el movimiento, potencian la sensibilidad del niño, su expresión creativa y sus capacidades simbólicas, por medio de la representación gráfica de su percepción del mundo.
• Enriquecer la expresión simbólica desde la experiencia estética que le provoca su contacto con diferentes ambientes de aprendizaje.
• Permitir al estudiante familiarizarse de manera concreta con nociones relativas a los códigos artísticos e igualmente, desde el punto de vista de la comprensión, con pautas y normas que regulan los comportamientos y el trabajo en el aula.
• Desarrollar la sensibilidad sonora desde el propio ritmo orgánico del estudiante y desde su posibilidad de escuchar y apreciar diferentes sonidos que se dan en la naturaleza y en la música, lo cual se logra a partir de rondas, juegos rítmicos y gestuales, de la entonación de canciones y la manipulación de instrumentos sencillos.
• Desarrollar de competencias comunicativas, la lectura y creación de cuentos, los cuales enriquecen la fantasía e imaginación del niño, suscitan la creación de mundos posibles y seres que los habitan, permiten identificar secuencias, predecir los eventos y las situaciones por venir.
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Cuarto, quinto
Explorar las posibilidades expresivas desde prácticas artísticas específicas. Desarrollar los procesos propios de una o varias prácticas artísticas, sin que con ello se pierda la intención de articulación e integralidad. Fomentar en el estudiante su interés por la representación realista, ello le exige una iniciación en las técnicas de manera adecuada, para que pueda responder algunas preguntas que frecuentemente se hacen los niños en estas edades, cuando van a dibujar, son: “¿Cómo puedo dibujar las patas de la mesa y que se vean cómo son?” “¿Cómo hago para que este objeto se vea más cerca o más lejos?” “¿Cómo se dibuja algo o alguien en movimiento? Propender porque los estudiantes de estos grados puedan expresarse con mayor perspicacia perceptiva, pues comienzan a abandonar la imitación intuitiva y examinan su entorno más analíticamente. Fomentar la apropiación de algunas técnicas plásticas, corporales y musicales que continúan potenciando su sensibilidad, desarrollando la capacidad de memorizar procedimientos y manejar instrumentos y materiales por sí mismos, aunque requieren el acompañamiento cercano del docente. Formalizar en el aula pautas de trabajo y normas que faciliten un manejo adecuado y seguro de estos elementos y de los ejercicios de entrenamiento corporal, facilitando la regulación del comportamiento de los estudiantes, para cultivar un ambiente de trabajo donde los estudiantes puedan disfrutar del arte, valorando la interacción respetuosa y colaborativa con el otro. Favorecer la incorporación de los códigos de los lenguajes artísticos, desarrollando en los estudiantes su capacidad de comprender nociones relativas a estos. Inducir a los estudiantes para que cuando se les pregunte por una estructura rítmica, respondan ejecutando un esquema que aprendieron previamente, aunque no den cuenta del concepto en abstracto, o que repitan una definición memorizada. 5.2 NIVEL BÁSICA SECUNDARIA
5.2.1 Sextos y séptimo
Formar en los estudiantes la capacidad de relacionarse y entender conceptos generales de las artes, los cuales comprenden mejor con a través de ejemplos. Orientar a los estudiantes para que se empiecen a Identificar e inclinarse por prácticas, estilos, tendencias o corrientes artísticas; logran conocer sus potencialidades expresivas (“Soy bueno para el dibujo, pero no entiendo ejercicios de escultura”); reconocen su preferencia por una práctica del arte en comparación con otras. Promover el enriqueciendo significativamente su experiencia estética, transformado su conocimiento intuitivo en un conocimiento formal. Lograr un mayor dominio de los sistemas simbólicos presentes en la cultura, empezando a incorporar los cuerpos conceptuales, saberes y discursos artísticos, para ponerlos al servicio de sus producciones artísticas y de su socialización. Ampliar su horizonte de interpretación y la posibilidad de crear, recrear y comprender los nuevos sistemas simbólicos en diferentes expresiones sociales, artísticas y culturales. Orientar al estudiante para que sea cada vez más consciente de que el arte es el espacio por excelencia donde tienen lugar conocimientos, sentimientos, emociones y deseos. Igualmente, comprende que la producción artística se encuentra determinada por la cultura, lo que le permite aplicar conocimientos y habilidades interpretativas para el estudio de otros aspectos de la sociedad. Aplicar su capacidad para establecer relaciones entre la tecnología, los medios de comunicación y el desarrollo del arte, que vincula su experiencia escénica en presentaciones en público y en su participación en actividades escolares diversas; y contribuye, desde su saber musical, al desarrollo de eventos y proyectos de su institución o comunidad.
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Manifestar mayor interés en una o más disciplinas del arte, es importante que haya experimentado y explorado variadas técnicas y materiales desde diferentes manifestaciones de las artes, y distinga sus cualidades sensibles y posibilidades expresivas.
5.2.1 Octavo noveno
Avanzar significativamente en la apropiación de conceptos, saberes, discursos y técnicas, a través de nuevos medios y tecnologías. Contribuir a fortalecer la cooperación y la convivencia; a comprender e interpretar las prácticas artísticas y culturales, desde la propia experiencia estética; a comprender, construir y resignificar productos y manifestaciones simbólicas presentes en el patrimonio cultural de su región y de otras culturas del mundo. Contar con una mayor apropiación conceptual y técnica, por lo menos en una disciplina del arte, en los procesos de socialización (presentación pública y gestión), el empoderamiento del estudiante como agente estratégico de su propio desarrollo y como dinamizador de su patrimonio cultural y artístico, contribuye a la construcción y fortalecimiento de discursos críticos y reflexivos; a preguntarse acerca del papel social del arte y de su pertinencia en los procesos educativos; al fortalecimiento de la identidad local; a la conservación y protección del patrimonio cultural e histórico, y a la organización de propuestas artísticas con su comunidad educativa, que sensibilicen e inviten a indagar respecto a problemas sociales, políticos, culturales o ambientales. Demostrar a los estudiantes que la clase de artes puede ser una oportunidad para dialogar sobre estos cambios, para acompañarlos en la búsqueda de una identidad autónoma y del fortalecimiento de hábitos y pautas de autogestión útiles para asumir sus obligaciones y la toma de decisiones en el aula y en su vida cotidiana.
5.3 NIVEL MEDIA TÉCNICA
Contar con una mayor apropiación conceptual y técnica, por lo menos en una disciplina del arte. Promover que el estudiante asuma los retos y exigencias de la educación superior, desde la perspectiva artística. Realizar mayor énfasis en el desarrollo de competencias ciudadanas. Realizar proyectos artísticos con base en procesos y herramientas investigativas. También han adquirido la habilidad de usar intencionalmente y de manera autónoma los lenguajes artísticos en el trabajo creativo. Así mismo, empiezan a construir su proyecto de vida, desde sus fortalezas y deseos. Identificar el campo en el que han logrado una mayor apropiación y aquel en el cual desean continuar profundizando y desempeñándose laboral y productivamente. Promover la construcción del proyecto de vida del estudiante, teniendo en cuenta: 1. La forma y el lugar desde donde el estudiante se ubica como agente estratégico.
2. El ejercicio de un juicio crítico y reflexivo.
3. La creación de productos, proyectos y propuestas artísticas que partan del análisis de los factores que
inciden de manera positiva y negativa en la cultura, de contextos de globalización y localización y de las
diferentes corrientes y tendencias estéticas plasmadas en sistemas simbólicos que generan toda una forma de
pensar, representar y comprender el mundo.
4. El compromiso como actor fundamental en la conservación, protección y divulgación del patrimonio artístico y
cultural que identifica al estudiante como parte de un grupo.
5. La protección y conservación del medio ambiente.
6. El desarrollo de una sensibilidad ciudadana, respetuosa de la vida y de la multiculturalidad y la preocupación
por una participación decisiva y democrática en la sociedad.
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Fortalecer las competencias que le permitan acceder a programas de educación superior en el campo de las
artes, para luego ejercer como artista, como pedagogo, como técnico o tecnólogo en áreas relativas a la
producción artística y cultural, como gestor cultural o como creador de empresas e industrias culturales.
Igualmente, en su escogencia por cualquier otra área del conocimiento, el desarrollo de las competencias
específicas y básicas, le abrirá mayores posibilidades y oportunidades para el ejercicio de su creatividad, de su
emprendimiento y de su permanente capacidad para aprender.
6. FUNDAMENTOS
6.1 Legales
La Educación Artística es un área obligatoria y fundamental para el logro de los objetivos de la Educación
Básica en el conocimiento y de la formación de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional
Según el artículo 23 de la ley 115 de 1994.
En el mundo actual, la educación es indispensable para que la humanidad alcance sus ideales de libertad.
La propuesta del plan de área para la educación artística y cultural tiene como soportes teóricos los
lineamientos curriculares para la educación artística (Ministerio de Educación, 2000), Plan Nacional De
Educación Artística (Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura, 2007-2010), el documento No 16.
Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media (Ministerio de Educación Nacional,
2010); textos que han fundamentado los desarrollos teóricos, metodológicos y estructurales del plan curricular y
cuyo contenido expresa y evidencia las ideas de expertos, sumada a las voces, experiencias y consideraciones
de docentes del área.
Es importante la consideración de que la Educación Artística y Cultural, como área obligatoria y fundamental
contemplada en la Ley 115 de 1994, cumple un papel primordial en los procesos de desarrollo y formación de
ser humano, por esto su presencia en el currículo tiene validez, sobre todo cuando deja de ser percibida como
un espacio recreativo o de divertimento, como el lugar donde se realizan los adornos, los decorados o las cosas
“bonitas”, con “estética” como se suele decir coloquialmente, para convertirse en un espacio que incite a la
reflexión, el encuentro consigo mismo, el otro, el entorno, lo otro. A través de su práctica es posible pensarse y
pensar a los demás, reconocer las
potencialidades corporales, reconocerse como un individuo que interactúa, que se mueve, transforma,
simboliza, crea y reconstruye. La educación artística permite la expresión del ser, de lo que acontece y
permeando la vida de niños y jóvenes en el espacio de la enseñanza del área se da el encuentro de lo sensible
y lo racional, del mythos y el logos, manifiestos en lenguajes artísticos, en expresiones artísticas, que no dan
cuenta sólo de lo bello de la vida, sino también de aquel cúmulo de experiencias, sensaciones, emociones y
pensamientos que van haciendo de cada uno un ser con humanidad propia. Por esto desde esta experiencia de
formación artística se hace posible la pregunta y la multiplicidad de preguntas que surgen de cada uno de los
educandos, asumiendo una actitud investigativa, de cuestionamiento permanente, como una de las estrategias
metodológicas; así mismo, la motivación hacia la búsqueda de la pluralidad de respuestas, teniendo como
medios para sus narraciones, la expresión artística.
La Constitución Política de 1991: artículos 67, 68, 70 y 71 en los cuales se legisla: (selección de algunos
apartes). “Articulo 67. La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una función
social; con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica y a los demás bienes y valores de
la cultura. (…). La educación formará al colombiano en el respeto a los derechos humanos, a la paz y a la
democracia; y en la práctica del trabajo y la recreación, para el mejoramiento cultural, científico, tecnológico y
para la protección del ambiente. (…)”
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“Artículo 68. La enseñanza estará a cargo de personas de reconocida idoneidad ética y pedagógica. La Ley
garantiza la profesionalización y dignificación de la actividad docente. (…)”
“Artículo 70. El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos
en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica,
artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. (…). El Estado
promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de los valores culturales de la Nación”.
“Artículo 71. La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres (…). El Estado creará incentivos
para personas e instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia y la tecnología y las demás manifestaciones
culturales y ofrecerá estímulos especiales a personas e instituciones que ejerzan estas actividades”.
-Ley 115 de 1994 “Sección III. Educación básica: Artículo 23. Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro
de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de
la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo
Institucional. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan
de estudios, contempla entre ellas la de Educación Artística y Cultural.
-Ley 397 de 1997 o Ley General de Cultura Esta Ley reconoce la educación artística y cultural como factor de
desarrollo social, le otorga competencias del Ministerio de Cultura en este campo y crea el Sistema Nacional de
Formación Artística y Cultural –Sinfac-.
Paralelamente, las políticas y planes nacionales y regionales para el desarrollo cultural que dan seguimiento al
Plan Decenal de Cultura 2001 – 2010, las cuales se han organizado a través del Sistema Nacional de Cultura,
tienen la formación como un componente básico de las políticas públicas culturales, en las que se destaca la
educación artística y cultural.
6.2 Filosóficos
6.3 Epistemológicos
La reconfiguración epistemológica de lo artístico en particular y de lo estético en general puede constituirse en
una herramienta apropiada para el análisis de los aspectos histórico-sociales que presenta la sociedad
contemporánea, particularmente en la educación colombiana. Esta reconfiguración implica un recorrido
historiográfico por las distintas corrientes del pensamiento –el saber, en el sentido en que lo enuncia Foucault–
que se han ocupado de la entidad de lo artístico, lo estético y de lo epistémico. Este recorrido historiográfico se
delimita, aquí, al período de la modernidad, a partir del racionalismo cartesiano, pero, fundamentalmente, de la
construcción teórica kantiana. Se reconstruye, de modo estratégico, un planteo historiográfico de autores,
insertos en la filosofía occidental, que han desarrollado la reflexión teórica acerca de los aspectos
epistemológicos del proceso artístico desde el siglo XVIII hacia la contemporaneidad, época fundacional de una
reconfiguración del concepto de arte, que –a diferencia del concepto construido en la modernidad– toma en
consideración su posibilidad “epistémica” en el campo global y en lo educativo.
Desde finales del siglo XVIII se estudió al arte arrastrando ideales subjetivos y kantianos, como si el arte fuera
una cosa atemporal y universal. Pero en la actualidad, dentro de un paradigma contemporáneo, se podría
definir al arte como un proceso en e l que intervienen tres elementos: un productor que se puede llamar
artista, una obra (que puede ser una performance, una danza, una manifestación efímera, un objeto…) y
un observador o público.
Así, al observar cualquier manifestación artística se puede comprobar que cambian las operatorias, cambian los
modos de hacer, pero al menos estos tres elementos se mantienen. Y en el siglo XX y XXI se pueden reconocer
varios cambios en es te proceso, que implican cambios epistemológicos, como el pasaje del proceso moderno
al posmoderno; o del posmoderno al de las industrias culturales, o del de éstas al proceso proyectual o,
finalmente, ya en el siglo XXI, con el proceso artístico multimedial, en su versión reactiva e interactiva. Esto
tiene mayor incidencia en la enseñanza, teniendo en cuenta la implementación de las TIC en el aula.
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En el arte moderno, es siempre necesario un artista (en general reconocido, educado en la academia o un
artista en formación (estudiante)), un objeto, un producto material (una escultura, una pintura, etc.) y un público
observador. La contemplación de la obra está mediada por un discurso y muchas veces persigue un mensaje.
Ejemplos de arte moderno son las obras clásicas, que esperan del espectador la contemplación y la fruición
(Leonardo, Renoir, Monet…).
El arte posmoderno vira de lo objetual a lo conceptual y comienza a disipar la idea de mensaje. Ahora lo
artístico lo determina el artista y la institución que lo valida. Según Kosuth, citado por Pola Oloixarac, el arte se
vuelve tautológico ya que la obra de arte define al arte, es decir que toda obra de arte es una presentación de la
intención del artista, él está diciendo que esa obra particular es arte, lo que implica una definición del arte, así,
“toda obra es una definición de arte” (Oloixarac, 2008: 4), apartando las cuestiones de gusto y dando
protagonismo al artista.
En educación se entiende que el arte ya no es solo el reconocimiento de grandes autores y obras, sino que se
encaja en la posibilidad de que el estudiante, a partir de esas grandes producciones desarrolle competencias y
pueda llegar a ser un artista desde sus posibilidades o que, por lo menos, adquiera conocimientos que le
permitan complementar su formación integral en otras áreas y en su vida misma.
6.4 Sociológicos
Todas las culturas se expresan mediante el arte. La belleza, lo sublime, son anhelos de plenitud
humana. Las conexiones psíquicas del arte demuestran que su irracionalidad no es una mera
cuestión ontológica.
El arte es un estilo de vida cuya dinámica está arraigada a los sentimientos. Pero a la vez el arte es un medio
de crítica social. La obra artística, como señalarán posteriormente los autores de la Escuela de Frankfurt,
posee un potencial de transformación social gracias a su ataque a los valores imperantes.
Actualmente, frente a la aparición de un Estado caracterizado por la administración burocrática, la corrupción y
la criminalidad, la creación estética es una alternativa importante, porque implica una valoración diferente de la
realidad. El hombre se transforma mediante la expresión de su mundo interior.
En nuestra Institución francisco de Paula Santander, consideramos que la sociología de la cultura tiene que ser
entendida como un laboratorio de estados emocionales constante en el aula. Las temáticas artísticas se refieren
históricamente a la expresión del pueblo. Pero también son medios interpretativos de orientaciones sociales de
la comunidad educativa y local. La cultura opera como un motor en aspectos curriculares y de convivencia
escolar.
Pero no todo es subjetivo. Hay una economía y una industria del arte y la cultura, que brinda al ciudadano un
escenario para la interacción. Cada vez es más fuerte la presencia de la “obra de arte” como una mercancía, tal
como lo demuestra la industria editorial, la subasta de pinturas, el cine, la música pop, la fotografía, ahora
disponibles producto de los teléfonos móviles de tecnología de avanzada. Por esta razón en el colegio se
socializa la producción artística mediante exposiciones y festivales, donde el estudiante puede convertir su obra
en mercancía y obtener un valor agregado.
La contradicción del arte y la cultura institucional tiene su génesis en un mundo donde los valores del “deber
ser” siguen oponiéndose al “ser”. La pregunta: ¿para qué sirve el arte?, debe integrar mentalidades y
cosmovisiones ancestrales, sobre todo si pensamos en el paradójico. Esto conduce a la reflexión sobre para
qué una clase de educación artística; si se puede ver como un espacio obligatorio dentro del currículo o, por el
contrario, se puede orientar como una oportunidad que, partiendo del currículo, puede proyectar al estudiante
hacia un reconocimiento social y a la institución como un centro de valoración artística, de formación artística y
de producción artística, donde la Comunidad Educativa se convierte en el público que contempla, valora y
juzga.
En conclusión, la sociología del arte, permite a la Institución y, de manera particular, al docente y estudiantes, a
entender que la clase de educación artística, no es sólo un acto de aula, sino que es un espacio de encuentro
entre la cultura del arte y la cultura del contexto local social y educativo
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6.5 Psicológicos
El arte no es simplemente una elaboración manual, ni una interpretación física donde solo intervienen los
sentidos, el arte es la manifestación del pensamiento humano, de los sentimientos e ideales de sus creadores o
autores. El Arte es ante todo una expresión externa del pensante, es el resultado de una reacción psíquica y por
lo tanto la obra reflejará precisamente un pensamiento, una idea, un estado de ánimo. Para el observador, la
interpretación de la obra también depende de sus nociones de arte, de sus estados de ánimo y de su capacidad
de apreciación artística.
En el campo educativo, en la línea del pensamiento constructivista, encontramos válido el pensamiento de Lev
Vygotsky quien elaboró específicamente su concepción del arte y el desarrollo desde la infancia en la década
de 1920. Examinó un complejo problema: el carácter y el desarrollo de la imaginación artística en los niños. Se
dedicó a los estudios de la actividad reproductiva y creativa y, fundamentalmente, a la relación entre la
imaginación y el arte en la infancia, contenido este materializado en el libro titulado La imaginación y el arte en
la infancia, publicado originalmente en 1930. En su estudio sobre la psicología del arte (1924 y 1926) publicado
en Brasil en 1999 bajo el título Psicología da Arte, Vygotsky estudió cuestiones relativas a la metodología del
problema, elaboró críticas a los conceptos del arte, hizo un análisis minucioso de la reacción estética y por fin
trató la psicología del arte.
Vygotsky resalta los valores de la Convivencia, Amor Humildad, Participación, Intuición, Libertad y Respeto
como parte de la noción de interdependencia, en donde la persona es responsable de sí mismo y en la relación
con el otro, busca que haya retroalimentación mutua. Es una necesidad biológica del ser humano que le permite
hacer contacto con el otro, reconociéndolo como legítimo otro con sus semejanzas y diferencias y valorando su
existencia. Se sustenta en un conocimiento de las capacidades y habilidades propias, abriendo posibilidades
para que opere la influencia sutil en el ámbito de acción de las personas. Es la apropiación que hacen las
personas de su capacidad para escuchar, observar, decidir, opinar, buscar opciones e influir en su entorno. Es
el contacto con la sabiduría interna y plantea el respetar lo que sentimos y sabemos desde nuestro ser y confiar
en el equilibrio natural interno que nos mantiene vinculados orgánicamente con lo que nos rodea. Abarca la
posibilidad de experimentación en cualquier ámbito con responsabilidad y respeto, reconociendo el espacio del
otro. Implica un conocimiento de uno mismo y un reconocimiento del otro en libertad, así como de la riqueza
que aporta la diversidad.
Para Vygotsky no puede haber arte sin valores, no puede haber creación artística sin libertad de expresión y de
pensamiento. Reconoce que, aunque en el arte son necesarias, las normas, los principios y la regulación de las
técnicas, estas deben servir para que se fomente los valores fundamentales de ser. De ese ser interior que está
apenas aflorando en el aula, donde necesita libertar para poder crear, imaginación para poder producir, respeto
para poder valorar la obra del otro, sentido crítico para reconocer los valores fundamentales de una obra. Pero
es finalmente el estudiante, en su estado psicológico y emocional, social y económico, anímico y crítico quien
decide las líneas de arte que puede desarrollar, los autores que puede seguir y las técnicas que puede aplicar.
6.6 Pedagógicos
Esta fundamentación es de alguna manera la de aplicación más inmediata en el aula, en el marco de la
Educación artística, teniendo como soporte el enfoque constructivista que orienta nuestro proyecto educativo
institucional en el Colegio francisco de paula Santander. Este enfoque condensa el pensamiento de Lev
Vygotsky, David Ausubel y Jean Piaget, principalmente. De este enfoque podemos recatar para el colegio los
siguientes aspectos, que también son compartidos por la organización Internacional SAVE THE CHILDREN que
hace presencia en Colombia y, ahora, en Cúcuta.
Primera acepción.- Apreciación del arte por medio de la exposición a él. Por ejemplo, asistir a una sala de
conciertos o a un museo, una exposición artística o un festival. Cuando se escoja un evento artístico para
realizar o para una visita se debe pensar en ¿Qué objetivo cumple? ¿Qué reflexión puede generar? De no ser
así podríamos caer en simplemente realizar "Paseos Divertidos", y no por que la diversión este peleada con la
educación, por el contrario, debería de ir de la mano, pero la clave está en siempre preguntarnos "¿Qué
aprendo de ello?”.
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Segunda acepción.- Formación de potenciales artistas o fomentar el desarrollo de capacidades artísticas por
medio de la enseñanza de técnicas, el estudio y la práctica. Por ejemplo, enseñar a tocar la guitarra o a pintar
acuarela. Así: al detectar a niños, niñas y jóvenes con habilidades finas en alguna disciplina Artística es parte de
nuestro trabajo tener un listado actividades a las cuales el niño, niña o joven pueda acudir para el desarrollo de
su habilidad. Una Habilidad fina es aquella que nos sorprende por la precisión con que es ejecutada y
coloquialmente lo llamamos TALENTO. Tercera acepción.- La educación artística desde la transversalidad,
como recurso didáctico para el aprendizaje de contenidos de cualquier otra asignatura, por ejemplo representar
teatralmente algún episodio de la historia patria o modelar con plastilina una cordillera o un volcán. Esto permite
lograr que cada actividad tenga un toque de arte no es tarea sencilla, pero tampoco imposible, con un poco de
imaginación podemos tratar las temáticas de una manera lúdica y que permitan generar conocimientos desde la
reflexión y la vivencia.
Cuarta acepción.- Difusión de las bellas artes y las artes populares, porque en la medida de lo posible
debemos mostrarles a niños, niñas y jóvenes imágenes de obras de arte (Historia del Arte), y artesanías típicas,
como una manera de ponerlos en contacto con elementos artísticos diversos. Además recordemos que: "un
buen artista siempre es un buen espectador” Al retomar estas acepciones expresadas en la propuesta Nacional
de Educación del Ministerio en sus lineamientos, tan solo como punto de partida, se propone un modelo
educativo que pretende que niños, niñas y jóvenes tengan un desarrollo armónico, reflejando el cambio de
paradigma en la educación de nuestra institución.
El arte dista mucho de ser lineal, es más bien un sistema complejo de conocimientos. Lineal se refiere a una
estructura en la que la suma de los conocimientos tiene un resultado ya establecido, en el arte lo que sucede, al
referirla como un sistema, es que la suma de sus partes no tiene un orden establecido y mucho menos un
resultado similar. La visión sistémica en el proceso educativo ha sido reconocida por numerosos teóricos como
un elemento fundamental para la construcción del conocimiento, entonces el Arte al ser un sistema de saberes
técnicos e interrelacionados, es una herramienta adecuada para comprender la educación como un conjunto de
conocimientos relacionados. Utilizar el Arte como herramienta educativa tiene la ventaja de que al ser una
disciplina que se nutre de las emociones para "crear" nos garantiza la creación de un vínculo afectivo y
empático con los educandos, quienes encontrarán en el arte nuevas formas de expresarse.
El Arte como ensayo de la realidad ayuda a comprender la vida, explorando y reflexionando sobre las
posibilidades existentes, permitiendo el error, reflexionando a partir de ello y generando conclusiones. Los
avances al vincular el Arte al proceso educativo tanto para los alumnos y para los formadores serán: · Alumnos
incrementando su capacidad de observación y reflexión, mostrando desarrollo en el uso de herramientas
verbales. Desarrollando autoestima y seguridad. · Maestros que asumen un rol de mediador, abriendo espacios
de reflexión, fomentando la expresión libre dentro de una dinámica grupal, en lugar de solo transmitir
información. Una persona que recibe educación artística a temprana edad tiene mayores oportunidades para
desarrollar su sensibilidad y su capacidad intelectual. Vincular el arte a los procesos educativos, tiene como fin
ofrecer a los niños y niñas nuevas herramientas de comunicación y expresión de sus emociones e ideas.
El arte como una de las instituciones sociales primarias trata de responder simbólicamente al enigma de la vida,
permitiendo apreciar profundamente los valores de la vida humana. Al desarrollar la educación desde este
enfoque constructivista, comprometemos el trabajo al manejo de emociones, atendiéndolas y encausándolas.
Los educandos encontrarán en el arte una manera de experimentar y de desarrollar su imaginación expresando
sus ideas de maneras concretas y apoyadas en la comprensión y el amor. Arte y Educación Se parte de la
hipótesis que al incluir la educación artística en el proceso educativo se logran desarrollar habilidades a nivel
Psico-Emocional y Social.
Así Pedagogía desde el Arte es la propuesta educativa que nuestro colegio implementa en sus talleres
formativos como una estrategia educativa, con resultados alentadores en los procesos educativos y en la
contención escolar de niños, niñas y jóvenes. Al introducirlos en procesos lúdicos/artísticos se desarrollan
habilidades físicas, imaginativas y emocionales, que permiten la búsqueda de nuevas formas de comunicación,
naturales al proceso creativo. Niños, niñas y jóvenes encontrarán en el arte una forma de explicar sus
emociones, pensamientos y sueños. Las artes plásticas, la música, la danza, el teatro, son medios para la
reproducción y representación cultural de la sociedad, tanto en tiempo como espacio, ya que muestran las
particularidades de la vida cotidiana.
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En el arte, la mente reconoce el mundo en el que se encuentra, las ideas se vinculan, se apropian y enseñan.
Las artes acrecientan el conocimiento pues proveen "Experiencias de Vida" que desde la ficción proponen una
visión del mundo. Como herramienta educativa, el arte retoma las emociones como elemento creativo.
Estableciendo un vínculo afectivo/ empático con su creador (educandos), quien descubrirá nuevas formas de
expresar y comunicar su interior al exterior; para los promotores y promotoras, por otro lado encontrarán un
modo de enriquecer su práctica educativa partiendo de la propia creatividad y considerar el Arte como un
puente que armoniza y equilibra la relación entre el pensar, el sentir y el hacer, lo convierte en una estrategia de
aprendizaje y enseñanza que trabaja la visión totalizadora y desarrolla el pensamiento, las emociones y la
voluntad del Ser.
7. COMPETENCIAS DEL ÁREA
7.1 Competencias Básicas del Área
Las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística: Sensibilidad: Es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectar a otros, e implican proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística. Hace relación al conjunto de disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten la recepción y el procesamiento de la información presente en un hecho estético, que puede ser una obra de arte, un trabajo artístico en discurso, entre otros. La sensibilidad fortalece la creatividad y la capacidad de expresión, permitiendo al estudiante conocerse y valorarse como agente de innovación y cambio tanto de su entorno natural como de la sociedad. Existen tres clases de sensibilidad: Sensibilidad cenestésica La cenestesia es la conciencia que tenemos del cuerpo y sus tensiones. En este sentido, permite integrar en nosotros un esquema del cuerpo como un todo. De este modo y por correspondencia, es posible identificar y anticipar las tensiones de otra persona. Sensibilidad visual La luz es a la visión, lo que el ojo al cuerpo. Este sentido de la visión tiene la cualidad milagrosa de posarse y tocar los objetos, de hacerlos suyos sin que nunca los toquemos. Tan familiar nos resulta la vista, que nos encontramos pocas veces pensando en el acto de ver. La primacía de este sentido sobre los otros podría residir en su calidad de relación sintética con las cosas, puesto que el ojo tiene los elementos fisiológicos para formar esquemas de sentido que tienden a ser completados y a los cuales nos atenemos en la vida ordinaria La sensibilidad auditiva Incluye el reconocimiento del propio ritmo orgánico, de la posibilidad de escuchar, de escucharse, de reconocer, apreciar y evocar los sonidos que se producen en diferentes contextos y la comprensión de ésta escucha atenta y la concentración como prácticas esenciales del ejercicio musical que también son útiles como estrategias de estudio en otras áreas del conocimiento. Apreciación estética Lleva gradualmente a los estudiantes, no sólo a valorar su quehacer y evaluarlo, sino además a ponerse en relación y estimar los hitos culturales, artísticos y patrimoniales de entornos locales o universales, para finalmente formar mecanismos de apropiación de sus diversas manifestaciones
Comunicación
Se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto
creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el dominio
de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el despliegue de acciones de una improvisación
teatral, un ejercicio pictórico o una presentación musical.
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Además, permite la adquisición de conocimientos, valoraciones y el desarrollo de habilidades que le permiten a
un estudiante imaginar, proyectar y concretar producciones artísticas, y generar las condiciones de circulación
para que dichos productos puedan ser presentados en una comunidad de validación.
7.2 Competencias Específicas del Área
Interpretamos la competencia como una potencialidad del estudiante para actuar en determinadas
circunstancias con propiedad, oportunidad y pertinencia; requiriendo para ello del dominio de unos
conocimientos: de la capacidad para manifestar unas aptitudes, actitudes, destrezas y habilidades en el marco
de unos principios éticos, estéticos y sociales.
Así entendida la competencia en general, podemos determinar las competencias particulares que desde el Área de Educación Artística y reconocidas en el marco de los lineamientos del MEN como consecuencia lógica de lo que el hombre es capaz y puede manifestar frente al arte, en el ámbito de la vida escolar. En una misma obra o expresión artística pueden manifestarse más de dos competencias. 1. Competencia imaginativa - creativa: Posibilidad de hacer los sueños realidad; de recrear el mundo según
su cosmovisión; es la oportunidad de hacer lo que se quiere. Esta conlleva a que el estudiante trascienda con sus propias obras, con un sentido de originalidad, con modelos que se identifican mejor con él.
2. Competencia técnica - Productiva: Se manifiesta en ella la capacidad de producir una obra por parte del estudiante y puede expresarse en términos de saber hacer, de mostrar con sus manos la capacidad de hacer realidad su imaginación cuando dibuja, canta, compone, esculpe o construye con habilidad, destreza, calidad.
3. Competencia estética. El concepto de lo bello, lo agradable, lo bien elaborado es subjetivo y relativo: pero desde la crítica personal hacia la obra ajena o de la crítica recibida por sus propias creaciones, el estudiante llega a desarrollar su capacidad para reconocer lo bello, lo agradable, lo que impresiona y llama la atención en el arte.
4. Competencia perceptiva: Capacidad para confrontar sus conocimientos sobre historia del arte frente a una obra: escultura, pintura, edificación. Podrá precisar a qué época corresponde y ubicarla dentro de un estilo o tendencia, incluyendo la identificación de su autor. Expondrá impresiones acerca de la teoría del arte como el manejo del color, las cualidades y expresiones que denotan la obra.
5. Competencia Representativa: Se establece una relación directa entre el hacer y el pensar; sus pensamientos, sentimientos y emociones se expresan a través de la mano creadora, del tono de su voz, de una dulce interpretación melódica o de la elegante y llamativa construcción artística.
6. Competencia Apreciativa: El artista refleja en sus obras sentimientos, ideales o ideologías, estados de ánimo. En las obras se envían mensajes y significaciones muy variadas que el estudiante está en capacidad de reconocer e identificar.
7. Competencia de interacción social. Se crea y produce por gusto e inclinación personal, pero las obras son para disfrute social, por lo tanto en su producción artística el estudiante debe considerar el impacto de sus obras sobre su entorno social, igualmente permite la fundamentación de valores.
8. Competencia Crítica - Reflexiva Permite valorar la obra artística del estudiante o que él valore las obras ajenas por su atractivo, por su belleza, por el orden y la pulcritud con que fueron elaboradas y presentadas. Despierta el gusto estético para disfrutar de sus obras o que otros disfruten de la suya.
COMPETENCIAS BÁSICAS COMO: 1. Competencias comunicativas sistemas simbólicos. Comprender las artes como lenguajes simbólicos. El discurso musical, escénico, visual, aprovecha elementos propios de la comunicación verbal para generar sentido, desarrollar la expresión y relacionar significantes y significados en cada práctica artística y en sus respectivas manifestaciones en la cultura. 2. Competencias matemáticas: sistemas geométricos, pensamiento espacial. Establecido, que las relaciones espaciales están presentes en la composición y la construcción de las obras plásticas, al igual que en la constitución interna de acciones que se ejecutan en la danza y en el teatro 3. Competencias científicas capacidad de observación, indagación, análisis y comprensión de fenómenos sociales, culturales e históricos. 4. Competencias ciudadanas desarrollo de competencias emocionales respeto a las diferencias culturales, convivencia ciudadana, participación democrática, diálogo puericultura. 5. Competencias laborales: capacidad para trabajar en equipo, aplicando procesos aprendidos que mejoren
su calidad de vida.
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8. METODOLOGÍA
EXPLORACIÓN
En este momento se motiva a los estudiantes hacia un nuevo aprendizaje reconociendo sus saberes previos
frente a la temática a abordar y/o la actividad a realizar, la importancia y necesidad de dicho aprendizaje. Le
permite al docente tener un diagnóstico básico de los conocimientos y la comprensión de los estudiantes frente
al nuevo aprendizaje y/o la actividad a realizar, lo cual le brinda pautas para desarrollar la actividad y facilitar la
comprensión y el logro del aprendizaje propuesto.
• Despertar el interés, motivación y enfocar la atención de los estudiantes por al aprendizaje.
• Reconocer los saberes previos y relacionarlas con el nuevo aprendizaje
• Responder las preguntas: ¿Qué van a aprender los estudiantes?, ¿Por qué los estudiantes necesitan dicho aprendizaje? ¿cómo el docente desarrollará la actividad?
• Fomentar un clima de aula positivo para el aprendizaje que genere y promueva altas expectativas
PRÁCTICA O EJECUCIÓN: Acciones de aprendizaje según el uso de materiales educativos y el objetivo de aprendizaje. Relaciona el
objetivo de aprendizaje con el contexto en el que se encuentran los estudiantes
• Establecer el proceso para la aplicación del aprendizaje en un contexto o escenario concreto de aprendizaje con el acompañamiento del docente.
• En el momento de práctica es útil, el uso de los centros de aprendizaje, para el caso de matemáticas y los retos y desafíos para el caso de lenguaje, así como la vivencia del aprendizaje en un escenario concreto.
• Es el paso de saber, al saber hacer y al hacer
• Plantea actividades acordes con la didáctica del contenido para la enseñanza de lenguaje y matemáticas de acuerdo con la edad y necesidades de sus estudiantes
• Plantear estrategias de gestión de aula que beneficien el proceso de aprendizaje de todos los estudiantes con trabajo individual, en pares y en grupos cooperativos.
• Plantear estrategias de evaluación formativa que permita realimentar oportunamente y hacer
seguimiento al proceso de aprendizaje.
TRANSFERENCIA:
En este momento el docente planea cómo los estudiantes van a socializar y transferir lo comprendido
durante la actividad con el el fin de constatar si se logró el objetivo de aprendizaje.
- Proponer actividades que permitan al estudiante relacionar el aprendizaje con otros aprendizajes, usar o aplicar el aprendizaje en diferentes contextos.
Es validación y comprobación del saber hacer y el hacer.
VALORACIÓN: Evaluación formativa
• Explicitar las actividades que permitan verificar el aprendizaje de los estudiantes a través de estrategias de socialización y Evaluación formativa.
• Realizar el cierre de la actividad y recoge apreciaciones, comentarios, observaciones de los estudiantes y establecer compromisos, acuerdos y conclusiones.
• Plantear estrategias de evaluación formativa que permita realimentar oportunamente y hacer seguimiento al proceso de aprendizaje.
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9. RECURSOS Y AMBIENTES DE APRENDIZAJES
Ambientes de aprendizaje: Los ambientes de aprendizaje son considerados por lo general como el
espacio donde el estudiante interactúa de una manera libre y espontánea con los elementos del
medio que lo rodea, basadas específicamente en condiciones físicas, humanas, sociales y culturales.
Por lo cual estos ambientes dentro del sistema educativo buscan generar procesos de cambio
involucrando directamente al estudiante, donde se potencie los procesos pedagógicos, se genere
conocimiento, se apoye en los recursos que se tengan y de esta manera se trabaje de forma
individual y colaborativa logrando que se expresen de forma creativa, con sus pares, pues a través
del arte se trabaja la sensibilidad, la expresión estética, la comunicación, competencias que permiten
que los estudiantes puedan experimentar diferentes actividades y fortalezcan su conocimiento y sus
relación con el otro y con su entorno, de igual manera los ambientes artísticos generan la posibilidad
de conocer saberes previos, para generar estrategias que conduzcan a la construcción de los
saberes.
En este sentido, Sierra Pineda y Carrascal Torres, 2008. Expresa que: “cuando se habla de
ambientes se hace referencia a un sistema complejo que incluye las formas de presentación de los
contenidos, formas de interacción: las actividades y los roles que profesores y estudiantes asumen en
el desarrollo de estas, las formas de evaluación y el tipo de recursos.” Por lo que se debe tomar los
ambientes de aprendizaje como un sistema que influye positivamente en el aprendizaje de los
estudiantes, desarrollando habilidades y destrezas que deben ser estimuladas continuamente.
Por lo anterior los ambientes de aprendizaje relacionados con el área de artística en la institución,
son fundamentales en la trascendencia, construcción e innovación de la cultura y la sociedad
integrando las diversas dimensiones y generando nuevas estrategias en las prácticas de enseñanza
de acuerdo a las necesidades y el contexto de los estudiantes ofreciendo diversas herramientas que
fortalecen el aprendizaje; razón por la cual el área desarrolla una metodología constructivista, lúdica y
participativa donde el ambiente de aprendizaje sea una experiencia creativa que integre la teoría y la
practica en mejora de su aprendizaje e incentive el interés y gusto por su saber.
SIERRA PINEDA, I., & CARRASCAL TORRES, N. (2008). Características de los Ambientes de
desarrollo curricular. En I. SIERRA PINEDA, & N. CARRASCAL TORRES, La Gestión de los
Ambientes de Aprendizaje y el desarrollo de las competencias (pág. 80). Editorial Aprender a Educar.
10. INTENSIDAD HORARIA.
11. EVALUACIÓN
La evaluación practicada en el desarrollo del área es un proceso de acompañamiento constante que busca
desarrollar el aspecto psicomotor, creativo y humano de Los estudiantes.
Psicomotor: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación,
concentración
Estos tres aspectos son evaluados mediante mecanismos como:
Auto evaluación. ( Estudiante)
La coevaluación. ( Estudiantes profesor)
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Heteroevaluación. ( Estudiantes profesor – compañeros)
El método de evaluación empleado en los tres casos es el de observación o apreciación artística directa.
12. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE PARA LOS ESTUDIANTES CON NECESIDADES ESPECIALES
Criterios para estudiantes con discapacidad motora
Indicadores para evaluar el ámbito motor.
Se entiende por ámbito motor el que hace referencia a la postura y al movimiento que son incluidos tanto la
motricidad gruesa como fina. Dependiendo de cuál sea el origen de su lesión y las consecuencias de la misma,
los estudiantes con discapacidad motora presentan una amplia gama de posibilidades y condiciones en su
control postural y movilidad. Para que pueda ser independiente en las actividades que se realizan encrase es
preciso que posea:
Una postura funcional y adecuada. Capacidad para desplazarse. Habilidades para manipular.
Indicadores para evaluar el ámbito de la comunicación
El estudiante con discapacidad motora, con frecuencia, requieren ciertos casos apoyo en el área del lenguaje
oral, para una primera evaluación de la comunicación se sugiere la observación y el registro deindicadores
como:
Diferencia entre personas familiares y extrañas.
Reconoce objetos familiares.
Reconoce imágenes de la familia, de sí mismo y de objetos.
Empareja objeto con objeto y objeto con imagen.
Comprende mensajes sencillos.
Tiene lenguaje oral.
Comprende órdenes y mensajes adecuados a su edad.
Expresa necesidades y sentimientos por medio de lenguaje oral.
Realiza funciones comunicativas tanto para pedir como para rechazar.
Cuenta espontáneamente vivencias.
Utiliza frases correctamente y en contextos adecuados.
Cuando tiene que hablar en un grupo grande, se retrae, habla en tono muy bajo y con poca palabras.
Al comunicarse con un adulto habla fuerte y con muchas palabras.
Existe discrepancia significativa entre comprensión y expresión.
Presenta dificultades orales motoras: sacar la lengua, babeo, cerrar la boca, etc.
El habla es ininteligible para extraños y personas cercanas.
Se comunica con: sonidos, palabras sueltas, miradas, señalamientos, gestos naturales (cabeza,
manos).
Imita movimientos orales, sonidos, sílabas o palabras.
Expresa sus necesidades básicas: alimentación e higiene.
Expresa sus sentimientos: alegría, tristeza o enfado.
Presenta frustración asociada a la dificultad de hablar.
Indicadores para evaluar el ámbito de la autonomía personal
Colabora, se quita y se coloca él solo el saco o chaqueta.
Apunta y desapunta botones.
Suelta los cordones de los zapatos
Controla esfínteres.
Si requiere ayuda para colocarse en el baño.
Se lava él solo las manos.
Come él solo.
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Indicadores para evaluar el ámbito perceptivo-visual
Mantiene la mirada en juguetes, personas y láminas.
Se acerca mucho a los objetos para mirarlos.
Realiza movimientos de barrido con la cabeza al mirar una lámina.
Diferencia mejor siluetas que dibujos con mucho detalle.
Mira los objetos cuando los está manipulando.
Hace varios intentos para agarrar o alcanzar un objeto.
Localiza un dibujo dentro de una lámina.
Nombra dibujos colocados horizontalmente.
Nombra dibujos colocados verticalmente.
En qué lugar de la mesa percibe mejor: arriba, abajo, derecha, izquierda.
En qué actividades y con qué materiales se han encontrado dificultades
Indicadores para valorar el ámbito socio-afectivo
Va contento al colegio.
Relación con otros niños: juega solo, juega en grupo pequeño, comparte juguetes.
Relación con los adultos: aceptación, dependencia, etc.
Actividades, materiales y rincones preferidos.
Cómo es su estado de ánimo: alegre, triste, cambia con facilidad, ansioso, agresivo, otras reacciones.
Muestra curiosidad. Comunica intenciones y deseos. Manifiesta iniciativa para comenzar actividades. Estrategias que utiliza para resolver tareas: ensayo-error, analiza, planifica, etc. Ritmo de ejecución de las actividades. En qué actividades tiene éxito y en cuáles fracasa. Pide ayuda cuando lo necesita. No pide ayuda pero la acepta cuando se le ofrece. Rechaza la ayuda. Reacciones a diferentes refuerzos
Criterios para estudiantes con discapacidad visual
Valorar la visión funcional.
La inteligencia y desarrollo cognitivo.
Habilidades psicomotoras.
Rendimiento académico (desarrollo conceptual, lectura en braille y material impreso, habilidades
auditivas, interacción social y habilidades recreativas. Así mismo: habilidades de auto independencia,
de habilidades cotidianas, la orientación y movilidad, habilidades comunitarias y vocacionales.)
Criterios para estudiantes con discapacidad cognitiva
1. Si se entiende la percepción como la organización de datos sensoriales que informan sobre un objeto de
acuerdo con esto, el maestro deberá diseñar y desarrollar estrategias que permitan la máxima utilización de los
cinco sentidos que se tiene para recibir información del mundo exterior. (vista, oído, tacto, gusto y olfato), y los
sentidos que reciben información procedente del interior de nuestro organismo: los sentidos kinestésicas. En
esta línea las acciones pedagógicas irán encaminadas a potenciar la percepción visual, auditiva táctil, olfativa,
kinestésicas, espacial general, espacial gráfica y temporal.
2. La atención concebida como la capacidad de centrarse en aspectos relevantes de una tarea o situación,
implica que el educador del preescolar potencie habilidades para el desarrollo de la atención selectiva y
atención sostenida a través de:
Encontrar diferencias, competición de figuras, igualaciones, comparaciones, figuras ocultas, entre otras.
Percepción de diferencias: Lograr que los estudiantes discriminen pequeños detalles que le faltan a una
situación, persona animal o cosa.
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Integración visual: Se trata de que el educador lleve a sus estudiantes atender los estímulos
discriminativos parciales que se presentan para inferirla totalidad de la figura o modelo.
Discriminación visual: Identificación de aquellos elementos que son idénticos un modelo.
Seguimiento visual: Ejercita la capacidad para seguir la direccionalidad inicial y final o derecha
izquierda entre otras; el trabajo con laberintos desarrolla habilidades grafo motriz y atencionales, se
trata de identificar el itinerario seguir sin ningún tropiezo.
Identificación de aciertos y errores: Se percibe que el elemento no configura el modelo, Por ejemplo:
animales con cabeza de otros. Lleva a ejercitar la auto observación, asociación visual; figura de fondo;
semejanzas y diferencias, atención auditiva.
3. La memoria vista como la capacidad de evocar eventos, situaciones y características que han sido
almacenados y que tienen que ver con lo que ha sucedido, debe enfatizarse desde el preescolar con estrategias
que apunten a potenciar la memoria a corto y largo plazo a través de:
El recuerdo
El reconocimiento.
La reconstrucción.
El desarrollo de la memoria episódica y semántica.
El desarrollo de la memoria sensorial (auditiva, visual, kinestésica).
El desarrollo de la memoria verbal.
4. El pensamiento visto como proceso de abstracción, representativo y simbólico cuyo fin es la formación de
conceptos, se debe trabajar desde el Preescolar a través de:
Reconocimiento del esquema corporal.
Asociaciones de toda clase.
Guiones.
Secuencias.
Representaciones simbólicas.
Imagen corporal.
Ensayo y error resolución de problemas
5. El lenguaje tomado como la facultad que permite representar, expresar y comunicar ideas o sentimientos por
medio de un conjunto ordenado de signos, debe trabajarse desde los primeros meses de vida y aún en el
preescolar los niños y niñas con discapacidad cognitiva requieren de apoyos que les permita desarrollar una
forma de comunicación acorde con sus posibilidades:
El significado del lenguaje.
La fonología de las letras.
La utilización del lenguaje.
Lenguaje expresivo y comprensivo.
El lenguaje Corporal: Se construye sobre la base de imitaciones y permite una vivencia corporal cada
vez más abierta al mundo y a los demás.
Lenguaje social: Del cual se beneficia el niño y la niña también desde que nace, el preescolar es el
lugar propicio para que se dé ese intercambio social que permite más tarde tener un aprendizaje individual. Por
eso allí se deben propiciar espacios de cantos, cuentos, poesías retahílas dramatizaciones, entre otros.
Lenguaje mímico: Se potencia desde la implementación de la comunicación manual, gestual y facial.
La intención comunicativa
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Se debe además tener en cuenta:
Ser observador, flexible y creativo para analizar las causas de la falta de progreso o de progresos
demasiado lentos, y así reestructurar el programa.
Tener cuidado en la elaboración de programas, prestando especial atención al diseño de objetivos
específicos, parciales, intermedios, para alcanzar objetivos más amplios y generales.
Una programación concreta que todos cuantos intervienen en la educación del niño o niña, deben
conocer y pueden entender.
Llevar un registro diario de actividades y progresos.
Programar evaluaciones de resultados a corto plazo.
Criterios para niños con déficit auditivo
se evaluará la adquisición de las competencias, capacidades y actitudes (no un aprendizaje memorístico), los
avances del alumnos en relación con los niveles de logro planteados para él, en respuesta a sus necesidades
educativas especiales (evaluación criterial) y no en relación al avance del resto del grupo (evaluación normativa)
,observar cómo se expresa como interactúa, capacidad de descripción, de estructuración, el registro se
realizará dentro y fuera del aula las actitudes en relación a exposiciones de clase, su interacción en trabajo de
grupos, su participación en clase, su capacidad de colaboración, solidaridad. (Valores)
13. Articulación con Proyectos Transversales.
14. MALLA DE APRENDIZAJE (POR PERIODO Y GRADO) -VER ANEXOS
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: primero Periodo: I Año: 2020
Estándar(es): Establece diferencias entre los sistemas simbólicos y geométricos que le permitan iniciar el desarrollo de su capacidad creativa y lúdica.
• Manifiesta pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión artística.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
LA LÍNEA
• Curva
• Recta
• Horizontal
• Vertical
• Mixta
Realiza correctamente trazos en las diferentes actividades propuestas
• Sigue el contorno de las
figuras
• Elabora diferentes trazos
empleando las clases de
líneas
• Emplea las clases de
líneas para realizar
expresiones artísticas.
PPT: MOVILIDAD VIAL.
Promueve el
conocimiento, valoración
y cuidado de su cuerpo
mediante la aplicación de
variadas técnicas
artísticas.
PPT: SALUD PUBLICA.
Reconoce la
importancia de una
alimentación adecuada
para evitar
enfermedades
PPT. COMPETENCIAS
CIUDADANAS:
Representa emociones
básicas de su
cotidianidad y las explica
Reconoce que las
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo
Recursos
tecnológicos:
(grabadora, C.D-
USB)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de apuntes.
Compromisos para
casa.
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores
Revistas ,
tijeras
Pegamento.
Diferentes tipos de
papel.
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético,
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acciones se relacionan
con las emociones y
que puedo aprender a
manejar las emociones
para no hacer daño a
otras personas
individual. ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender? ➢
presentación, concentración
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: primero Periodo: I I Año: 2020
Estándar(es): Comprende e indaga, acerca de las definiciones que correspondan a los distintos propósitos y necesidades comunicativas a partir de ejercicios artísticos que le permitan relacionar conceptos.
Distingo, comparo y discrimino propiedades sonoras (objetos sonoros e instrumentos); propiedades del movimiento de la voz; y propiedades visuales del espacio, color y forma, empleando el vocabulario propio de la disciplina. Manifiesta pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión artística.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
➢ La forma
➢ Figuras
geométricas
➢ Círculo
➢ Triángulo
➢ Cuadrado
➢ Rectángulo
➢ Ovalo
➢ Concepto de
color.
➢ Colores primarios
➢ Colores
secundarios
➢ Utiliza el punto como elemento de la expresión creativa y como instrumento para dibujar.
➢ Utiliza la línea como elemento de la expresión artística empleándola adecuadamente en sus composiciones.
➢ Reconoce los colores primarios y secundarios y halla las semejanza con su vida cotidiana
➢ Realiza composiciones empleando puntos con diferentes materiales (punzón, lápiz, tempera, papel seda, entre otros).
➢ Elabora creaciones empleando la línea de forma adecuada
➢ Aplica diferentes tipos de líneas en sus creaciones.
➢ Colorea de manera adecuada diferentes creaciones donde identifica los colores primarios y secundarios
➢ PPT: MOVILIDAD
VIAL.
Identifica por medios de
gráficos los peligros de
mi entorno.
PPT: SALUD PÚBLICA:
Identifica a través de
dibujos como cuidar su
salud y la forma de
tratar a un niño
enfermo.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS: expresa
a través de la pintura la
importancia de toma de
decisiones y la explico a
mis pares.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo
Recursos
tecnológicos:
(grabadora, C.D-
USB, audio,
extensiones)
Material impreso.
Cuaderno de apuntes.
Compromisos para
casa.
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores
Revistas ,
tijeras
Pegamento.
Diferentes tipos de
papel.
Vinilos, Pinceles
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético,
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Emplea algunos sólidos geométricos como formas que permiten el encaje de dibujos
individual. ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
punzones presentación, concentración
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: primero Periodo: III Año: 2020
• Estándar(es): Distingue, compara y discrimina, propiedades, visuales (espacio, color, y forma)y sonoras auditivas empleando distintas técnicas que le conlleven al manejo de los
mismos.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
➢ Definición de
tamaño
➢ Definición de
volumen.
➢ Grande
➢ Mediano
➢ Pequeño
➢ Reconoce los
diferentes tamaños
de los objetos y los
emplea
adecuadamente en
sus trabajos
artístico
Conceptualiza
sobre las clases de
colores y la
importancia de
aplicarlos
adecuadamente en
sus trabajos
artísticos.
➢ Construye diferentes prototipos de esquemas con tamaños de figuras geométricas sugeridas.
➢ Identifica en sus composiciones los tamaños grande, mediano y pequeño
➢ PPT: movilidad vial.
Representa por medio de
dibujos comportamientos
que deben asumirse en la
calle.
PPT: SALUD PÚBLICA:
Identifica y colorea los
causantes de
enfermedades como
malaria, diarrea, dengue,
IRA.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS: realizo
collage sobre el respeto a
las diferencias.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual. ACTIVIDADES DE
Recursos
tecnológicos:
(grabadora, C.D-
USB, audio,
extension)
Material impreso.
Cuaderno de apuntes.
Compromisos para
casa.
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores
Revistas ,
tijeras
Pegamento.
Diferentes tipos de
papel.
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación,
2.0
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VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender? ➢
concentración USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: primero Periodo: IV Año: 2020
Estándar(es): Entiende la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación de vivencias, sentimientos e ideas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
MÚSICA
• Definición de
música.
• Biografía de José
Alejandro
Morales.
• Letra de la
canción Pueblito
Viejo
• Elaboración de un
instrumento
musical: una
maraca.
LA CUMBIA
• Instrumentos
• Coreografía.
• Traje típico.
Reconoce la
importancia de
aprender sobre
compositores y música
colombiana.
Reconoce a través de
la danza las
costumbres propias de
las regiones de
Colombia.
➢ Tararea canciones
colombianas (Pueblito Viejo).
➢ Realiza la coreografía de la cumbia.
➢ Identifica los trajes típicos de la cumbia colombiana
➢ ➢ Construye con tapas un
instrumento musical, que genere el ritmo la cumbia.
➢ Elabora un títere con
material reciclable ➢ Crea un dialogo sencillo
con el que expresa sus sentimientos ante sus compañeros.
➢ Realiza pequeñas obras teatrales.
➢ PPT: SALUD
PUBLICA.
Identifica y colorea
imágenes de
enfermedades que se
pueden prevenir con la
aplicación de vacunas
➢ PPT:
COMPETENCIAS
CIDADANAS.
➢ Identifica a través de
gráficos las
expresiones de cariño
o maltrato al incumplir
una norma.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual. ACTIVIDADES DE VALORACIÓN
Recursos
tecnológicos:
(grabadora, C.D-
USB, audio,
extensión)
Material impreso.
Cuaderno de apuntes.
Compromisos para
casa.
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores
Revistas ,
tijeras
Pegamento.
Diferentes tipos de
papel.
Tapas de gaseosa
Tela
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración
2.0
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TEATRO
• Definición de
teatro.
• El entremés
“Pacho el
perezoso”
•
Desarrolla habilidades
comunicativas a través
de la ejecución de un
guion de teatro en uno
de los subgéneros
dramáticos.
Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender? ➢
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: ED. ARTÍSTICA Asignatura: ED. ARTÍSTICA Grado: SEGUNDO Periodo: I. Año: 2020
Estándar(es): Establece diferencias entre los sistemas simbólicos y geométricos que le permitan iniciar el desarrollo de su capacidad creatividad y lúdica.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
EL DIBUJO -Definición del dibujo. -Elementos de dibujo. -Definición de trazos. -Clases de trazos. -Definición de puntos. -Como emplear el punto en sus composiciones.
Realiza correctamente Trazos en las diferentes actividades propuestas.
Utiliza el punto como elemento de la comprensión creativa y Como instrumento para dibujar. Utiliza la línea como elemento de la expresión artística empleándola adecuadamente en sus composiciones. Se interesa por la estética de sus composiciones artísticas. Valora su trabajo y el de los demás. Presenta los materiales para la clase.
PPT: SALUD PÙBLICA Reconoce la importancia de una alimentación adecuada para evitar enfermedades. Explica correctamente las normas de una buena higiene oral.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Reconoce que las acciones
se relacionan con las
emociones y que puedo
aprender a manejarlas para
no hacer daño a otras
personas.
PPT: MOVILIDAD SEGURA
Reconoce la importancia del
valor de la vida.
Representa de manera
creativa por medio de collage
el valor de la vida.
Motivación oración Explicación de la temática. Elaboración de marcado de la plancha. Proceso competitivo. Imaginativo selectivo. Proceso reflexivo. Proceso valorativo. Observación de imágenes donde se pueda apreciar los diferentes apreciar los diferentes trazos. Comentarios sobre lo observado. Explicaciones necesarias. Realizar las
actividades que
plantea el módulo de
salud pública
ambiental
Recurso humano:
estudiantes, padres de
familia, docente.
Material de lectura
impreso.
Lápiz, borrador,
sacapuntas, regla,
tijeras, Colbon.
Recursos tecnológicos
(video beam, tabletas)
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores Papel
seda, papel silueta.
Revistas.
CRITERIOS Participación. Interés por la clase. Orden y respeto Aplicación de la temática Creatividad. Psicomotor: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema. Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración. INSTRUMENTOS: Evaluación escrita Auto-evaluación Co-evaluación
2.0
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Área: ED. ARTÍSTICA Asignatura: ED. ARTÍSTICA Grado: SEGUNDO Periodo: II. Año: 2020
Estándar(es): Comprende e indaga, acerca de las definiciones que correspondan a los distintos propósitos y necesidades comunicativas a partir de ejercicios artísticos que le permitan relacionar
conceptos.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
LA LINEA
*Definición de línea
*Trazos con líneas
*Recta
*Quebrada
*Mixta
*Curva.
Utiliza la línea como elemento de la expresión artística empleándola adecuadamente en sus composiciones.
Emplea diferentes elementos para completar ejercicios con líneas.
Crea dibujos empleando las diferentes clases de líneas.
Se interesa por la estética de sus composiciones artísticas.
Demuestra interés por desarrollar las actividades sugeridas.
Valora su trabajo y el de los demás.
Presenta los materiales para la clase.
Es creativo en sus trabajos.
Participa activa y creativamente en el desarrollo de las clases.
PPT: SALUD PÙBLICA Reconoce la importancia de consumir alimentos que contribuyan al cuidado y fortalecimiento de los dientes.
PPT: COMPETENCIAS CIUDADANAS
Expreso mis sentimientos y emociones mediante distintas formas y lenguajes ( gestos, palabras, pintura, teatro, juegos, etc.)
PPT: MOVILIDAD SEGURA Representa diferentes situaciones de su entorno que pueden colocar en riesgo su integridad física.
Realizar ejercicios motores finos como: rasgado, de tiras de papel. Ejercicios de abrir, cerrar manos, mover los brazos hacia diferentes direcciones. Seguir contorno de diferentes objetos con el dedo índice. Orientaciones y explicaciones necesarias sobre la línea y sus clases. Trabajos en grupo. Elaboración de trabajos individuales. Desarrollo de las actividades planteadas en el módulo de higiene oral.
Recurso humano: estudiantes, padres de familia, docente. Lápiz, borrador, sacapuntas, regla, tijeras, Colbon. Material impreso. Imágenes guías Formatos de trabajo Hojas cuadriculadas Colores Marcadores Vinilos o temperas Plastilina Tablas Pinceles Papel seda, papel silueta. Revistas Periódicos
CRITERIOS: PSICOMOTOR: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema. CREATIVO: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. HUMANO: Su responsabilidad, aseo, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración. INSTRUMENTOS Consulta completa y ordenada Evaluación practica Auto-evaluación Co-evaluación.
2.0
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Área: ED. ARTÍSTICA Asignatura: ED. ARTÍSTICA Grado: SEGUNDO Periodo: III. Año: 2020
Estándar(es): Distingue, compara y discrimina, propiedades, visuales (espacio, color, y forma) y sonoras auditivas empleando distintas técnicas que le conlleven al manejo de los mismos.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
LUZ Y SOMBRA *Definición luz y sombra. *Direcciones de la luz. EL COLOR *Definición del color. *Clases de color. *Primarios y secundarios.
Utiliza colores primarios y secundarios aplicando la luz y la sombra en las diferentes composiciones artísticas. Identifica la sombra y la luz que presentan los objetos a través del desarrollo de ejercicios prácticos. Conceptualiza sobre las clases de colores y la importancia de aplicarlos adecuadamente en sus trabajos artísticos.
Reconoce la luz y la sombra que presentan los objetos. Aplica adecuadamente la luz y la sombra en el dibujo dado, empleando variedad de material. Identifica en el dibujo la dirección de la luz. Desarrolla la creatividad Demuestra interés por desarrollar sus trabajos. Presenta sus trabajos con orden y gusto estético. Respeta el trabajo de sus compañeros. Reconoce colores primarios y secundarios. Emplea los colores en sus composiciones artísticas utilizando diferentes materiales. Utiliza creativamente los colores en composiciones preestablecidas y diseñadas. Valora sus composiciones y el de los demás.
PPT: SALUD PÙBLICA Explica de forma sencilla algunas enfermedades bucales y el cuidado para prevenirlas. PPT: COMPETENCIAS CIUDADANAS Reflexiono sobre temas que contribuyen a una buena convivencia. PPT: SEGURIDAD VIAL Reconoce vías públicas,
sus elementos y algunas
normas básicas que deben
asumir los peatones
mediante la aplicación de
técnicas artísticas.
Observación de imágenes donde se pueda apreciar la luz y la sombra. Explicaciones necesarias. Representar con material real la luz y la sombra de un objeto. Entregar por grupos diferentes materiales (colores, témperas, plastilina, papel de color, crayolas) cada uno tomará el color que les llame la atención y lo empleará como desee. Confrontación de los trabajos realizados por los niños. Interrogatorio acerca de los colores que emplearon en sus trabajos. Partiendo de las respuestas de los estudiantes le darán las explicaciones sobre color y sus clases realizando las mezclas
Recurso humano:
estudiantes, padres
de familia, docente.
Recursos
tecnológicos (video
beam, tabletas)
Lápiz, borrador,
sacapuntas, regla,
tijeras, Colbon.
Algodón, lija, papel.
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Hojas cuadriculadas
Colores
Marcadores
Vinilos o temperas
CRITERIOS. Participación. Interés por la clase. Orden y respeto. Aplicación de la temática Creatividad. Psicomotor: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema. Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación concentración. INSTRUMENTOS Elaboración de las
2.0
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Siente aprecio por las creaciones artísticas de sus compañeros. Cuida sus materiales de trabajo. Comparte con sus compañeros los conocimientos y materiales. Trabaja con agrado e interés en las clases. Mantiene orden y estética en sus dibujos. Presenta en el tiempo estipulado las actividades propuestas en clase.
necesarias para obtener los colores secundarios. Orientación de actividades que lleven a mecanizar el trabajo de la clase. Desarrollo de algunas actividades del módulo de salud oral y seguridad vial, realizando los ajustes según la edad. Observación de videos
y afiches.
Tablas
Pinceles
Papel seda, papel
silueta.
Revistas.
planchas. Materiales de trabajo Auto-evaluación Co-evaluación.
2.0
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Área: ED. ARTÍSTICA Asignatura: ED. ARTÍSTICA Grado: SEGUNDO Periodo: IV. Año: 2020
Estándar(es): Entiende la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación de vivencias, sentimientos e ideas.
Explica los cuidados y las recomendaciones para el cuidado de los dientes en los recién nacidos y los niños de seis años a través de ilustraciones sencillas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
LA MUSICA
*Definición de música.
*Biografía de Jorge
Villamil.
*Letra de la canción Los guaduales *Reconoce la importancia de aprender sobre compositores y música colombiana. *Definición de
bambuco
*Instrumentos
*Traje típico
*Coreografía *Elaboración de un instrumento la pandereta *Subgénero
dramático: la farsa.
*Obra de teatro
Reconoce la
importancia de
aprender sobre
compositores y música
colombiana.
Desarrolla habilidades
comunicativas a través
de la ejecución de un
guión de teatro en uno
de los subgéneros
dramáticos.
Reconoce a través de
la danza las
costumbres propias de
las regiones de
Colombia.
-Enuncia datos importantes del
compositor colombiano Jorge
Villamil.
-Entona canciones
colombianas.
-Valora la importancia de
aprender sobre la música
colombiana.
-Enuncia datos importantes del
bambuco.
-Aprende sobre los
instrumentos y traje típico del
bambuco.
-Desarrolla las actividades
propuestas con orden.
Enuncia características del
teatro en el subgénero la farsa
del género dramático.
-Organiza grupos de trabajo
para la planeación y ejecución
PPT: SALUD PÙBLICA
Explica a través de
ilustraciones sencillas los
cuidados y
recomendaciones para la
salud y buena higiene oral
en recién nacidos y niños
de seis años en adelante.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS.
Explica la importancia de
las normas de
convivencia que generan
ambientes escolares
agradables.
Observación de
imágenes donde se
pueda apreciar la luz y la
sombra.
Comentarios sobre lo
observado.
Explicaciones
necesarias.
Representar con material
real la luz y la sombra de
un objeto.
Entregar por grupos
diferentes materiales (
colores, témperas,
plastilina, papel de color,
crayolas) cada uno
tomará el color que les
llame la atención y lo
empleará como desee.
Confrontación de los
trabajos realizados por
Recurso humano:
estudiantes, padres
de familia, docente.
Recursos
tecnológicos (video
beam, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Lápiz, borrador,
sacapuntas, regla,
tijeras, Colbon.
Algodón, lija, papel.
Material impreso.
Imágenes guías
Colores.
Marcadores.
Papel seda, papel
silueta.
Revistas.
CRITERIOS.
Participación.
Interés por la clase.
Orden y respeto.
Aplicación de la
temática
Creatividad.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su
capacidad de
composición,
originalidad,
innovación y
sensibilidad artística
son observados.
2.0
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Lección de historia.
de la obra de teatro sugerida.
Desarrolla las actividades
sugeridas para analizar la obra
de teatro.
-Demuestra interés y respeto
por trabajar en las actividades
teatrales.
los niños.
Interrogatorio acerca de
los colores que
emplearon en sus
trabajos.
Partiendo de las
respuestas de los
estudiantes le darán las
explicaciones sobre color
y sus clases realizando
las mezclas.
Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético, presentación
concentración.
INSTRUMENTOS
Evaluación escrita
Auto-evaluación
2.0
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Área: ED. ARTÌSTICA Asignatura: ED. ARTÌSTICA Grado: TERCERO Periodo: PRIMERO Año: 2020
• Estándar(es): Establece sdiferencias entre los sistemas simbólicos y geométricos que le permitan iniciar el desarrollo de su capacidad creativa y lúdica.
• Conoce los relatos, mitos o hechos históricos que permiten pensar el origen de las prácticas artísticas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
EL DIBUJO Y
SUS
ELEMENTOS
▪ Definición de
dibujo
▪ Elementos del
dibujo.
▪ Trazos
envolventes
▪ Definición de
simetría y asimetría
Realiza correctamente
trazos en las diferentes
actividades propuestas.
Construye dibujos con
precisión que le
permiten el desarrollo
de la motricidad,
adquiriendo habilidad y
destreza en técnicas
como el coloreado y la
utilización de la regla.
Construye y reconoce elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico y los plasma en sus creaciones con líneas y dibujos.
Utiliza el punto como elemento de la expresión creativa y como instrumento para dibujar. Utiliza la línea como elemento de la expresión artística empleándola adecuadamente en sus composiciones. Identifica los elementos básicos del dibujo y la importancia de su uso adecuado para la realización de sus dibujos. Completa ejercicios con trazos envolventes empleando diversidad de materiales, manteniendo orden y gusto
estético. Reconoce la simetría y la asimetría como elementos básicos en una composición artística. Se interesa por la estética de sus composiciones artísticas. Valora su trabajo y el de los
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material impreso. Observación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas en el formato institucional. Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual. ACTIVIDADES DE
Recurso humano:
estudiantes, padres
de familia, docente.
Recursos
tecnológicos (video
beam, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de apuntes.
Formato institucional.
Lápiz, borrador,
sacapuntas, regla,
tijeras, Colbon.
CRITERIOS Participación. Interés por la clase. Orden y respeto Aplicación de la temática Creatividad. Psicomotor: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema en los formatos institucionales de trabajo. Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración. USO DE INSTRUMENTOS:
2.0
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HISTORIA DEL
ARTE
▪ El arte rupestre
Relata oralmente
hechos históricos y
mitos que revelan la
mentalidad del ser
humano primitivo y que
lo inclinan hacia la
representación artística
de su cotidianidad.
demás. Presenta los materiales para la clase. Es creativo en sus trabajos. Escucha con interés los relatos y mitos sobre la historia del arte rupestre. Representa por medio de historietas la historia del arte rupestre. Muestra creatividad en la elaboración de sus dibujos. Indaga y muestra curiosidad por conocer la vida primitiva de los seres humanos.
PPT: SALUD PÙBLICA
Reconoce la importancia
de cuidar el medio
ambiente y enuncia
algunas medidas para
evitar la contaminación
del medio que nos rodea.
VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la
clase? Cómo les pareció
la clase?
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Hojas cuadriculadas
Colores
Marcadores
Vinilos o temperas
Tablas
Pinceles
Papel seda, papel
silueta.
Revistas.
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.
Evaluación escrita u oral. Auto-evaluación Coevaluación
2.0
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PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Reconoce que las
acciones se relacionan
con las emociones y que
puedo aprender a
manejar las emociones
para no hacer daño a
otras personas.
PPT: MOVILIDAD
SEGURA
Promueve el
reconocimiento y respeto
a las diferencias
biológicas, sociales y
culturales de las personas
expresándolo a través de
actuaciones o
dramatizaciones sencillas
que representan los
valores culturales de la
comunidad colegio.
2.0
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Área: ED. ARTÌSTICA Asignatura: ED. ARTÌSTICA Grado: TERCERO Periodo: SEGUNDO Año: 2020
Estándar(es): Comprende e indaga, acerca de las definiciones que correspondan a los distintos propósitos y necesidades comunicativas a partir de ejercicios artísticos que le permitan relacionar conceptos.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
LAS FORMAS BÁSICAS.
• Encaje cúbico
• Encaje cilíndrico.
• Encaje esférico.
• Encaje piramidal
EL VOLUMEN
• La luz y la sombra.
Emplea algunos sólidos geométricos como formas que permiten el encaje de dibujos.
Identifica la sombra y
la luz que presentan
los objetos a través del
desarrollo de ejercicios
prácticos.
Reconocer el cubo y lo emplea en la elaboración de dibujos. Identifica el cilindro como una forma para dibujar objetos. Utiliza la esfera para elaborar dibujos de frutas y objetos redondos. Emplea el encaje piramidal para hacer representaciones gráficas. Diferencia luz y sombra aplicándolas en sus composiciones. Colorea correctamente los diferentes dibujos sobre formas. Valora su trabajo y el de los demás. Trae los materiales de trabajo. Demuestra interés por el desarrollo de las clases.
PPT: SALUD PÙBLICA
Identifica otras formas de
contaminación del medio
ambiente y se esmera por
contribuir a la
conservación de un
ambiente sano y
agradable.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Expreso mis sentimientos
y emociones mediante
distintas formas y
lenguajes (gestos,
palabras, pintura, teatro,
juegos, etc. )
PPT: MOVILIDAD
SEGURA
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material impreso. Observación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas en el formato institucional. Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
Recurso humano:
estudiantes, padres
de familia, docente.
Recursos
tecnológicos (video
beam, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de apuntes.
Formato institucional.
Lápiz, borrador,
sacapuntas, regla,
tijeras, Colbon.
CRITERIOS Participación. Interés por la clase. Orden y respeto Aplicación de la temática Creatividad. Psicomotor: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema en los formatos institucionales de trabajo. Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración. USO DE
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Comprende la
importancia de asumir
comportamientos
seguros, ubicándose en
su entorno físico y
sociocultural mediante la
elaboración de
miniafiches y carteleras
que representan dichas
situaciones.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la
clase? Cómo les pareció
la clase?
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Hojas cuadriculadas
Colores
Marcadores
Vinilos o temperas
Plastilina
Tablas
Pinceles
Papel seda, papel
silueta.
Revistas
Periódicos
INSTRUMENTOS:
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.
Evaluación escrita u oral. Auto-evaluación Coevaluación
2.0
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Área: ED. ARTÌSTICA Asignatura: ED. ARTÌSTICA Grado: TERCERO Periodo:TERCERO Año: 2020
Estándar(es):
Distingue, compara y discrimina, propiedades, visuales (espacio, color, forma) y sonoras auditivas empleando distintas técnicas que le conlleven al manejo de los mismos.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
EL COLOR
• El círculo
cromático.
• Colores primarios.
• Colores
secundarios.
• Colores terciarios.
LA TEXTURA
• Definición de
textura.
• Clases de textura.
• Visual y táctil.
Conceptualiza sobre las clases de colores y la importancia de aplicarlos adecuadamente en sus trabajos artísticos. Reconoce texturas que presentan los objetos y las aplica adecuadamente en sus composiciones artísticas.
Reconoce y aplica los colores primarios, secundarios y terciarios en sus trabajos artísticos. Elabora correctamente el círculo cromático. Utiliza las diferentes clases de colores empleando diversos materiales en sus trabajos. Realiza con interés y buen gusto estético las actividades propuestas. Valora su trabajo y el de sus compañeros. Emplea diversos materiales para crear texturas. Realiza composiciones con texturas. Demuestra interés por realizar las actividades propuestas. Realiza sus trabajos con buen gusto estético Valora su trabajo y el de los demás.
PPT: SALUD PÙBLICA Reconoce la importancia de realizar una correcta manipulación y
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material impreso. Observación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas en el formato institucional. Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual. ACTIVIDADES DE VALORACIÓN
Recurso humano:
estudiantes, padres
de familia, docente.
Recursos
tecnológicos (video
beam, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de apuntes.
Formato institucional.
Lápiz, borrador,
sacapuntas, regla,
tijeras, Colbon.
Algodón, lija, papel.
CRITERIOS Participación. Interés por la clase. Orden y respeto Aplicación de la temática Creatividad. Psicomotor: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema en los formatos institucionales de trabajo. Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración. USO DE INSTRUMENTOS:
Diligenciamiento de
2.0
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clasificación de los residuos sólidos para conservar un ambiente sano. PPT: COMPETENCIAS CIUDADANAS Reflexiono sobre temas que contribuyen a una buena convivencia. Identifico situaciones que generan exclusión. PPT: SEGURIDAD VIAL Identifica la relación entre
el cuidado de la vida y la
atención a las normas
viales, expresando a
través de dibujos,
modelado o simulaciones
los procesos para estar
seguros en las vías.
Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la
clase? Cómo les pareció
la clase?
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Hojas cuadriculadas
Colores
Marcadores
Vinilos o temperas
Tablas
Pinceles
Papel seda, papel
silueta.
Revistas.
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.
Evaluación escrita u oral. Auto-evaluación Coevaluación
2.0
24 de abril de 2020
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Área: ED. ARTÌSTICA Asignatura: ED. ARTÌSTICA Grado: TERCERO Periodo: CUARTO Año: 2020
Estándar(es): Entiende la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación de vivencias, sentimientos e ideas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
LA MÙSICA
• Definición de música.
• Biografía de José Benito Barros.
• Letra de la canción La Piragua
• Elaboración de un instrumento: El tambor
LA DANZA
• Definición de la danza la guabina.
• Instrumentos de la guabina.
• Traje típico de la guabina.
• Coreografía de la danza la guabina.
Reconoce la importancia de aprender sobre compositores y música colombiana. Reconoce a través de la danza las costumbres propias de las regiones de Colombia.
Define con vocabulario
sencillo la música.
Enuncia datos importantes de
la vida y obra de José Benito
Barrios
Aprende y entona canciones
del folklore colombiano
Participa en la elaboración de
un instrumento musical.
Observa videos que ilustran el
ritmo de la guabina.
Representa gráficamente los
instrumentos del ritmo de la
guabina.
Participa en la coreografía de
la danza de la guabina.
Representa gráficamente el
ritmo de la guabina.
Demuestra interés y respeto
PPT: SALUD PÙBLICA
Elabora sencillos carteles que explican las enfermedades producidas por factores ambientales. PPT: COMPETENCIAS CIUDADANAS. Explica la importancia de
las normas de
convivencia que generan
ambientes escolares
agradables.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material impreso. Observación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas en el formato institucional. Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual. ACTIVIDADES DE VALORACIÓN
Recurso humano:
estudiantes, padres
de familia, docente.
Recursos
tecnológicos (video
beam, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de
apuntes.
Formato institucional.
Lápiz, borrador,
sacapuntas, regla,
tijeras, Colbon.
Algodón, lija, papel.
CRITERIOS Participación. Interés por la clase. Orden y respeto Aplicación de la temática Creatividad. Psicomotor: Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema en los formatos institucionales de trabajo. Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración. USO DE INSTRUMENTOS:
Diligenciamiento de
2.0
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EL TEATRO
• Subgénero dramático el sainete
• Obra de teatro Los signos de puntuación
Desarrolla habilidades comunicativas a través de la ejecución de un guiòn de teatro en uno de los subgéneros dramáticos.
por la clase.
Define claramente el género
del sainete.
Enuncia características del
género del sainete.
Participa en la representación
de obras de teatro.
Demuestra interés por realizar
las actividades propuestas.
Realiza sus dibujos con buen
gusto estético
Valora y respeta su trabajo y el de sus compañeros.
Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la
clase? Cómo les pareció
la clase?
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Hojas cuadriculadas
Colores
Marcadores
Vinilos o temperas
Tablas
Pinceles
Papel seda, papel
silueta.
Revistas.
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.
Evaluación escrita u oral. Auto-evaluación Coevaluación
2.0
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Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Asignatura: ARTÍSTICA Grado: CUARTO Periodo: PRIMERO Año: 2020
Estándar(es):
✓ Establece relaciones lógicas entre las construcciones artísticas que permitan diferenciar los métodos para llegar a la realización de las diversas expresiones artísticas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
EL DIBUJO
• Definición de dibujo.
• Técnicas artísticas.
• Modelado y collage.
• Definición de trazo
• Trazos
envolventes
-Conceptualiza sobre
los elementos básicos
del dibujo y técnicas
artísticas.
-Realiza de forma
correcta y completa
trazos envolventes en
ejercicios prácticos.
-Define el significado del
dibujo.
-Identifica los elementos
básicos del debug.
-Reconoce algunas técnicas
artísticas: el collage y
modelado.
-Realiza sus dibujos con buen
gusto estético.
-Colorea sus dibujos en forma
correcta.
-Mantiene orden y estética en
sus dibujos.
-Presenta los materiales para
la clase.
-Completa ejercicios con
trazos envolventes.
-Emplea diversidad de
material para realizar.
-Es autónomo en la
realización de sus trabajos
artísticos.
SALUD PUBLICA: -Reconoce la importancia
de aceptar los cambios
que se presentan en la
etapa de la infancia y/ o
adolescencia como
camino a la búsqueda de
su identidad y
maduración de su
personalidad.
COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Expresa a través de sus
emociones la capacidad
de resiliencia.
SEGURIDAD VIAL
Promueve la toma de
conciencia frente al
respeto del valor de la
vida propia y la de los
demás, mediante
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión,
saberes previos y lluvia
de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN:
(Parte central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la
temática a través de un
dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual los
estudiantes plasman sus
respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por
medio de formatos de
• LÁPIZ
• FORMATOS DE
TRABAJO
• CUADERNO DE
APUNTES
• BORRADOR
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su
capacidad de
composición,
originalidad,
innovación y
sensibilidad artística
son observados.
Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético,
presentación,
concentración.
2.0
24 de abril de 2020
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actividades que
representan la
estimulación y percepción
de su cuerpo.
trabajo (planchas
artísticas.)
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN (parte final)
Revisión de los trabajos
realizados por los
estudiantes en el aula
con su respectiva
calificación.
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Desarrollo de
actividades grupales
e individuales.
Participación e interés
Comportamiento en
clase.
Autoevaluación.
2.0
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Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Asignatura: ARTÍSTICA Grado: CUARTO Periodo: SEGUNDO Año: 2020
Estándar(es):
✓ Establece relaciones lógicas entre las construcciones artísticas que permitan diferenciar los métodos para llegar a la realización de las diversas expresiones artísticas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
MÉTODOS DE
DIBUJO
▪ La construcción y el encajado.
▪ La cuadricula. EL COLOR
▪ Definición de color.
▪ Colores análogos. ▪ Colores
complementarios ▪ Colores cálidos. ▪ Colores fríos. ▪ Contraste
simultáneo
-Emplea las diferentes
formas básicas y la
cuadricula como medio
para elaborar dibujos.
-Conceptualiza sobre
los elementos básicos
del dibujo y técnicas
artísticas.
-Elabora dibujos partiendo de
la forma básica.
-Emplea las diferentes formas
básicas para lograr le encaje
de sus dibujos.
-Emplea la cuadricula para
ampliar o simplificar la forma.
-Se interesa por la estética de
sus trabajos.
-Valora su dimensión estética
y la de los demás.
-Presenta los materiales para
la clase.
-Es creativo en la
representación de sus
trabajos.
-Identifica las clases de
colores y los emplea
libremente en sus trabajos
artísticos.
-Realiza diferentes paisajes
aplicando las diversas clases
de color.
-Emplea diversidad de
material para aplicar las
clases de color en sus
SALUD PÚBLICA:
Comprende la
Importancia de valorarse,
respetarse y de decidir
frente a cualquier
circunstancia de su
cotidianidad.
COMPETENCIAS CIUDADANAS Aplica aspectos técnicos básicos y precisos que orienten la ejecución de creaciones artísticas que conlleven al desarrollo comunicativo, cultural y social. SEGURIDAD VIAL Propicia la reflexión sobre el comportamiento que niños y adultos deben tener en la vía pública mediante la aplicación de técnicas artísticas.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión,
saberes previos y lluvia
de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN:
(Parte central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la
temática a través de un
dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual o
grupal los estudiantes
plasman sus respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por
medio de formatos de
trabajo (planchas
• ESCUADRA
• REGLA
• LAPIZ
• FORMATOS DE
TRABAJO
• COLORES
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético,
presentación,
concentración.
2.0
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Página 45 de 110
trabajos artísticos.
artísticas)
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN (parte final)
Revisión de los trabajos
realizados por los
estudiantes en el aula
con su respectiva
calificación.
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Desarrollo de
actividades grupales
e individuales.
Autoevaluación.
2.0
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Área: EDUCACIÓN ARTISTICA Asignatura: ARTÍSTICA Grado: CUARTO Periodo: TERCERO Año: 2020
Estándar(es): Realizar ejercicios que permitan utilizar el vocabulario específico del arte.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
EL VOLUMEN
• Definición de volumen.
• Degradación tonal.
PERSPECTIVA
• Definición de perspectiva.
• Elementos de la perspectiva.
-Comprende la
importancia de aplicar
en los objetos la luz y
la sombra para lograr
el volumen y así dar
un aspecto más real
al mismo.
-Elabora ejercicios
prácticos utilizando
los elementos de la
perspectiva
-Realiza la degradación tonal
del color en forma correcta
empleando diferente material.
-Demuestra interés por
realizar sus actividades
artísticas.
-Realiza sus dibujos con
buen gusto estético.
-Valora su trabajo y el de los
demás.
-Identifica los elementos de la
perspectiva.
-Realiza ejercicios sencillos
sobre perspectiva.
-Demuestra interés por
realizar sus actividades
artísticas.
SALUD PUBLICA Toma
conciencia sobre la
importancia y necesidad
de descubrir su misión en
la vida.
COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Conoce los derechos
fundamentales de los
niños y niñas. ( A tener
nombre, nacionalidad,
familia, cuidado, amor,
educación, recreación)
SEGURIDAD VIAL
Comprende la Importancia de tener
comportamientos
adecuados y los riesgos
que corre cuando hacen
uso del transporte
público por medio de
representaciones de
teatro, carteleras y
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión,
saberes previos y lluvia
de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN:
(Parte central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la
temática a través de un
dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual o
grupal los estudiantes
plasman sus respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por
medio de formatos de
trabajo (planchas
• REGLA
• LAPIZ
• FORMATOS DE
TRABAJO
• COLORES
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético,
presentación,
concentración.
2.0
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murales relacionados con
la educación vial.
artísticas)
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN (parte final)
Revisión de los trabajos
realizados por los
estudiantes en el aula
con su respectiva
calificación.
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Desarrollo de
actividades grupales
e individuales.
Autoevaluación.
2.0
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Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Asignatura: ARTÍSTICA Grado: CUARTO Periodo: CUARTO Año: 2020
Estándar(es): Aplicar aspectos técnicos básicos y precisos que orienten la ejecución de creaciones artísticas que conlleven al desarrollo comunicativo, cultural y social.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
✓ Definición de
música.
✓ Biografía de
Arnulfo Briceño.
✓ Letra de la canción
Ay mi llanura.
✓ Definición de la
danza el Torbellino
✓ Traje típico del
Torbellino.
✓ Coreografía de la
danza el
Torbellino.
▪ Subgénero
dramático el
entremés.
▪ Obra de teatro El
Holgazán.
-Reconoce la
importancia de
aprender sobre
compositores y
música colombiana.
-Reconoce a través
de la danza las
costumbres propias
de las regiones de
Colombia.
-Desarrolla
habilidades
comunicativas a
través de la ejecución
de un guion de teatro
en uno de los
subgéneros
dramáticos.
✓ Define con sus propias
palabras la música.
✓ Enuncia datos importantes
del cantor y compositor
Arnulfo Briceño
✓ Entona canciones del folklore
colombiano.
✓ Describe y dibujo el traje de
la danza del torbellino.
✓ Participa en una coreografía
de un torbellino.
✓ Define el subgénero de teatro
llamado entremés.
✓ Participa en sencillas obras
de teatro.
✓ Define con palabras sencillas
la empatía.
SALUD
PUBLICA
Comprende que
la empatía es una
cualidad de las
personas que
permite una mejor
comprensión y
comunicación
entre ellas.
COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Propone distintas
opciones cuando
toma decisiones
en el aula y en la
vida escolar.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión, saberes
previos y lluvia de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN: (Parte
central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la temática
a través de un dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual o
grupal los estudiantes
plasman sus respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por medio
de bailes, danzas y obras de
teatro.
• Medios audio
visuales
• Cuaderno de
apuntes
• Formatos de
trabajo
• Materiales
para hacer la
flauta.
• Vestuario
para obras de
teatro.
• Vestuario
para danzas.
Psicomotor: Se
determina el desarrollo de
sus habilidades y
destrezas, rotulación y
aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
responsabilidad, aseo, el
orden, disciplina,
sociabilidad, gusto
estético, presentación,
concentración
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Desarrollo de actividades
grupales e individuales.
Autoevaluación.
2.0
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Área: ______EDUCACIÓN ARTÍSTICA______ Asignatura: ______ARTÍSTICA__________ Grado: ______5°______ Periodo: ____PRIMERO____ Año: _____2020______
✓ Estándar(es): Establece relaciones lógicas entre las construcciones artísticas que permitan diferenciar los métodos para llegar a la realización de las diversas expresiones
artísticas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
EL PUNTO
• Técnicas del
puntillismo.
• La línea y sus
clases.
EL COLOR
• Cualidades del
color
• Colores
adyacentes
• Colores
cálidos
• Colores fríos
• Psicología del
color
• Trazos
envolventes
-Desarrolla habilidades
artísticas empleando
correctamente las
diferentes clases de
línea y aplicando con
creatividad la técnica
del puntillismo en
composiciones
artísticas
preestablecidas o
creadas por sí mismo.
-Aplica la psicología
del color a través de
ejercicios prácticos que
le permiten desarrollar
su creatividad y
aplicarlos en su
-Ejecuta correctamente la
técnica del puntillismo para
realizar diferentes dibujos.
-Emplea adecuadamente las
diferentes clases de líneas
para completar trazos y
dibujos.
-Identifica la cualidad del color.
-Reconoce las clases del color
y los emplea en sus trabajos
artísticos.
-Realiza dibujos artísticos
teniendo en cuenta los
diferentes tipos de colores.
(Colores fríos, cálidos, etc.)
PPT: SALUD PUBLICA
Comprende la
importancia de participar
activamente en los
diferentes grupos
promoviendo el liderazgo
y la resolución de
conflictos.
Comprende la
importancia de valorarse,
respetarse y decidir frente
a cualquier circunstancia
de su cotidianidad.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Expresa a través de sus
emociones la capacidad
de resiliencia.
PPT: MOVILIDAD
SEGURA
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión,
saberes previos y lluvia
de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN:
(Parte central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la
temática a través de un
dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual los
estudiantes plasman sus
respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por
• Material de
lectura
impreso.
• Fichas
• Lápiz, regla,
colores,
borrador.
• Tijeras.
• Cuaderno de
apuntes.
• Formatos de
trabajo
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético,
presentación,
concentración.
2.0
24 de abril de 2020
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cotidianidad.
Descubre la importancia
de conocer las señales de
tránsito, su utilidad,
significado y la manera
como ayudan a preservar
la vida.
Elabora de manera
sencilla afiches, pinturas,
planos, maquetas, que
representan la realidad
social de su entorno.
medio de formatos de
trabajo (planchas
artísticas.)
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN (parte final)
Revisión de los trabajos
realizados por los
estudiantes en el aula
con su respectiva
calificación.
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Desarrollo de
actividades grupales e
individuales.
Participación e interés
Comportamiento en
clase.
Autoevaluación.
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Área: _EDUCACIÓN ARTÍSTICA __ Asignatura: _ARTÍSTICA_ Grado: __5°__ Periodo: ___SEGUNDO___ Año: ___2020____
✓ Estándar(es):
Establece relaciones lógicas entre las construcciones artísticas que permitan diferenciar los métodos para llegar a la realización de las diversas expresiones artísticas.
Realiza composiciones donde se aprecia su sensibilidad artística a través de sus creaciones artísticas y asume con agrado las críticas observadas en su estilo.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
Definición de luz y
sombra.
• Clases de
sombra.
• Degradación de
un color.
• Definición de
Boceto.
• Dibujo de
animales.
• EL bodegón.
• Dibujo de flores.
Comprende la
importancia de aplicar
en los objetos la luz y
la sombra para lograr
el volumen y así dar
un aspecto más real al
mismo.
Desarrolla habilidades
para el dibujo artístico
a través del manejo
adecuado del boceto,
bodegón y esquemas
básicos para flores y
animales en ejercicios
prácticos.
-Aplica luz y sombra en sus
dibujos con precisión.
-Reconoce las dos clases de
sombras.
-Aplica sombra proyectada y
sombra propia teniendo en
cuenta la dirección de la luz.
-Realiza dibujo de frutas
aplicando las clases de
sombra.
-Aprende la conceptualización
de la degradación del color.
-Completa con vinilos
ejercicios realizando la
degradación del color indicado
adicionando blanco y negro.
-Realiza boceto de imágenes
presentadas.
-Realiza un boceto de un
bodegón (frutas).
PPT: SALUD PUBLICA
Comprende la
importancia de conocer
los deberes, derechos de
los jóvenes y las
diferentes formas de
participación en eventos
locales, regionales y
nacionales.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Reconozco que todos los
niños y niñas somos
personas con el mismo
valor y los mismos
derechos.
PPT: SEGURIDAD VIAL
Representa por medio de
historietas y
dramatizaciones sencillas
la problemática sobre la
accidentalidad vial en
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión,
saberes previos y lluvia
de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN:
(Parte central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la
temática a través de un
dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual o
grupal los estudiantes
plasman sus respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por
medio de formatos de
• Lápiz 2B
• Colores
• Vinilos
• Formatos de
trabajo.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético,
presentación,
concentración.
2.0
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Página 52 de 110
-Aplica color con vinilos o
lápices de colores al bodegón
teniendo en cuenta la luz y
sombra.
-Observa flores y realiza las
formas básicas.
-Realiza dibujos de animales
teniendo pasos aprendidos.
Colombia.
trabajo (planchas
artísticas)
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN (parte final)
Revisión de los trabajos
realizados por los
estudiantes en el aula
con su respectiva
calificación.
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Desarrollo de
actividades grupales
e individuales.
Participación e interés
Comportamiento en
clase.
Autoevaluación.
2.0
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Área: __EDUCACIÓN ARTÍSTICA__ Asignatura: ___________ARTÍSTICA_______ Grado: ______5°_____ Periodo: ________TERCERO_____ Año: ____2020_____
Estándar(es): Establece relaciones lógicas entre construcciones artísticas que permitan diferenciar los métodos para llegar a la realización de las diversas expresiones artísticas.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
▪ Definición de perspectiva.
▪ Elementos de la perspectiva.
▪ La caricatura ▪ Como elaborar
una caricatura humorística.
-Elabora ejercicios
prácticos utilizando los
elementos de la
perspectiva.
-Emplea la caricatura
humorística como una
forma de expresión y
comunicación
✓ Enuncia los elementos de la perspectiva.
✓ Realiza correctamente los ejercicios sobre perspectiva.
✓ Valora su trabajo y el de los demás.
✓ Reconoce características de la caricatura humorística.
✓ Elabora de forma creativa diferentes caricaturas humorísticas.
✓ Demuestra interés y respeto por trabajar en las actividades relacionadas con caricaturas.
PPT: SALUD PUBLICA
Toma conciencia sobre la
importancia y necesidad
de descubrir su misión en
la vida.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Conoce los derechos
fundamentales de niños y
niñas. ( A tener nombre,
nacionalidad, familia,
cuidado, amor, salud,
educación, recreación,
alimentación y libre
expresión. )
PPT: MOVILIDAD
SEGURA
Promueve la reflexión en
torno a la accidentalidad
en Colombia por medio
de la elaboración de
murales.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión,
saberes previos y lluvia
de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN:
(Parte central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la
temática a través de un
dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual o
grupal los estudiantes
plasman sus respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por
medio de formatos de
trabajo.
• Tijeras
• Imágenes
• Lápiz
• Borrador
• Colores
• Formatos de
trabajo
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético,
presentación,
concentración.
2.0
24 de abril de 2020
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ACTIVIDADES DE VALORACIÓN (parte final)
Revisión de los trabajos
realizados por los
estudiantes en el aula
con su respectiva
calificación.
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Investigación
educativa acerca de
las temáticas a
desarrollar.
Compromisos en
casa.
Desarrollo de
actividades grupales e
individuales en clase.
Autoevaluación.
2.0
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Área: _____EDUCACIÓN ARTÍSTICA____ Asignatura: _______ARTÍSTICA____ Grado: ______5°____ Periodo: _____CUARTO______ Año: ___2020____
Estándar(es): Aplicar aspectos técnicos básicos y precisos que orienten la ejecución de creaciones artísticas que conlleven al desarrollo comunicativo, cultural y social.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
• Definición de
música.
• Biografía de
Rafael Calixto
Escalona.
• Letra de la
canción El
Testamento.
• Elaboración de
un instrumento
de viento.
• Definición de la
danza el Mapalé
• Instrumentos del
mapalé.
• Reconoce la
música como
expresión
artística del ser
humano
• Identifica los
diferentes
bailes típicos
como parte de
la cultura
colombiana
-Propone variaciones sobre
un patrón genérico o modelo,
musical, escénico o visual,
facilitado por el docente
-Reconoce la importancia de
aprender sobre compositores
y música colombiana.
-Reconoce a través de la
danza las costumbres propias
de las regiones de Colombia.
-Desarrolla habilidades
comunicativas a través de la
ejecución de un guion de
teatro en uno de los
subgéneros dramáticos.
PPT: SALUD PUBLICA
Reconoce que la
veeduría es un
mecanismo democrático
de participación que le
permite a las personas
vigilar la gestión pública.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS
Propone distintas
opciones cuando toma
decisiones en el salón y
en la vida escolar.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: (parte inicial) Oración, reflexión,
saberes previos y lluvia
de ideas.
ACTIVIDADES DE
ESTRUCTURACIÓN:
(Parte central)
Apuntes teóricos en el
cuaderno sobre la
temática a través de un
dictado.
Explicación de la teoría
sobre el tema a trabajar.
De manera individual o
grupal los estudiantes
plasman sus respectivos
conocimientos teóricos
hacia la práctica por
medio de bailes, danzas
y obras de teatro.
• Medios audio
visuales
• Cuaderno de
apuntes
• Formatos de
trabajo
• Materiales
para hacer la
flauta.
• Vestuario
para obras de
teatro.
• Vestuario
para danzas.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
responsabilidad,
aseo, el orden,
disciplina,
sociabilidad, gusto
estético,
presentación,
concentración
2.0
24 de abril de 2020
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• Traje típico del
Mapalé.
• Coreografía de
la danza el
Mapalé
• El drama.
• Obra de teatro
Independencia
de Cartagena.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN (parte final)
Revisión de los trabajos
realizados por los
estudiantes en el aula
con su respectiva
calificación.
USO DE
INSTRUMENTOS
Trabajos en clase.
Desarrollo de
actividades grupales
e individuales.
Autoevaluación.
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Sexto Periodo: I Año: 2020
Estándar(es):
Comprende que la producción artística se encuentra determinada por la cultura, lo que le permite aplicar conocimientos y habilidades interpretativas para el estudio de otros aspectos
de la sociedad.
Conoce y explora las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
ARTE PRE-
HISTÓRICO
• Arte en la prehistoria.
• Arte en el periodo paleolítico.
• Arte en el periodo neolítico
• Edad de los metales.
Explica claramente las
características propias
del arte prehistórico
• Consulta sobre el arte en la edad antigua.
• Representa gráficamente características propias de la historia del arte.
• Realiza consultas sobre el arte y participa dando aportes que fortalecen sus saberes.
PPT: Movilidad vial.
Diseña y elabora
historietas sobre las
actitudes adecuadas e
inadecuadas de los.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ✓ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico
✓ Presentación de
imágenes alusivas a los diferentes temas
✓ Descripción y análisis
de lo observado. ✓ Conceptualización y
mecanización del tema mediante actividades prácticas
✓ Orientación del trabajo
Recursos
tecnológicos: (
video bean,
pc.usb,parlantes)
Material impreso.
Cuaderno de
apuntes.
Formato de trabajo
Compromisos para
casa.
Psicomotor:
Se determina el desarrollo de sus habilidades y destrezas, rotulación y aplicación del tema en los formatos institucionales de trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados.
2.0
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ELEMENTOS DE LA
COMPOSICIÓN:
• Plano en la
composición
• Línea, clases
• Punto.
Puntillismo
• Aplicación
creativa de
puntos y
líneas.
LA LETRA
• Clases, estilos de
letras
• Rotulación
• La cartelera. Elaboración
Conceptualiza y
emplea creativamente
elementos de la
composición artística.
Es hábil en la
aplicación de los
diversos tipos de letra
y los emplea en la
elaboración de
carteleras.
• Reconoce la importancia de utilizar adecuadamente el plano, el punto y la línea.
• Emplea la línea para elaborar composiciones artísticas.
• Reconoce las característica y clases del plano
• Elabora correctamente planos teniendo en cuenta la clase y la expresividad de los mismos.
• Aplica la técnica del puntillismo empleando variedad de materiales.
• Identifica los estilos de letras utilizados en la cotidianidad.
• Elabora actividades prácticas empleando las clases de letras.
• Enuncia los diferentes elementos que se deben tener en cuenta para elaborar una cartelera.
• Elabora carteleras siguiendo las pautas dadas.
➢ PPT:SALUD
PUBLICA
Emplea elementos de la
composición para
representar la
alimentación en el ciclo
vital.
PPT: COMPETENCIAS
CIUDADANAS.
Utiliza las diferentes
clases de letras para
representa reflexiones
sobre las causas y
consecuencias de
engañar.
Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN ✓ Interrogatorio donde se
permita reflexionar sobre las siguientes preguntas:
✓ ¿Qué aprendimos en la clase? ¿Cómo les pareció la clase? ¿Qué nos falta por aprender?
Recursos
tecnológicos (usb,
video beam,
computador,
parlantes,
extensiones.)
Material impreso.
(ficha de trabajo)
Formatos de trabajo
Cuaderno
Hojas
cuadriculadas
Colores
Marcadores
Lápiz, borrador,
sacapuntas.
Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Autoevaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Sexto Periodo: II Año: 2020
Estándar(es): Comprende que la producción artística se encuentra determinada por la cultura, lo que le permite aplicar conocimientos y habilidades interpretativas para el estudio de otros aspectos de la sociedad.
• Conoce y explora las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones.
• Elabora producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los elementos contemplados en clase; así como control, fluidez y destreza en cuanto al manejo técnico
• Propone ejercicios de creación tales como secuencias de composición pictórica (plásticas)
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje
Niveles de desempeño Transversalidad
Logro Metodología Recursos
Evaluación Formativa
HISTORIA DEL ARTE
ANTIGUO
• Arte En
Mesopotamia
• Arte Egipcio.
Enuncia características
importantes del arte en
Mesopotamia y Egipto.
• Consulta sobre el arte en Mesopotamia.
• Elabora mapas conceptuales sobre el arte en Egipto
• Representa a través de plegables características del arte importantes en el arte en Mesopotamia y Egipto.
• Realiza mapas conceptuales que refuercen las habilidades críticas y reflexivas
• Valora el trabajo realizado por diferentes personas en el campo de las artes.
PPT: MOVILIDAD VIAL.
Representa mediante
técnicas variadas las
actitudes adecuadas e
inadecuadas de los
peatones.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ✓ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico
✓ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
✓ Descripción y análisis de lo observado.
✓ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas
✓ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
Recursos
tecnológicos: (P.c.
video beam,
parlantes, usb,
extension)
Presentación power
point
Material impreso.
Cuaderno de apuntes.
Compromisos para
casa.
Formato de trabajo.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas, rotulación
y aplicación del tema
en los formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los
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• Métodos para
dibujar( la
cuadricula,
calcado,
observación)
• Composición: simetría y asimetría
• Volumen: Luz y sombra
Emplea métodos variados para realizar sus propios dibujos.
Desarrolla la capacidad de conceptualización expresándose creativamente a través de los elementos de la composición artística aplicando la técnica del claro oscuro para lograr el volumen en los objetos.
• Elabora dibujos empleando variados métodos.
• Diferencia los conceptos de forma, luz, sombra, simetría, asimetría mediante el desarrollo de ejercicios es prácticos y creativos
• Realiza sus representaciones artísticas teniendo en cuenta elementos de la composición y el volumen.
PPT. SALUD PUBLICA:
Elabora folletos con
dibujos que representa la
forma responsable de
mejorar la calidad de vida.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN ✓ Interrogatorio donde
se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas:
✓ Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
Recursos
tecnológicos ( video
bean, computador.
Usb, parlantes,
extension)
Material impreso.
Formatos de trabajo
Cuaderno
Colores
Lápiz, 6b,4b
borrador,
sacapuntas
regla
demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Sexto Periodo: III Año: 2020
Estándar(es):
• Conoce y explora las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y da cuenta de la intención de las experimentaciones.
• Elabora producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los elementos contemplados en clase; así como control, fluidez y destreza en cuanto al manejo técnico
• Reflexiona sobre conceptos y aspectos expresivos, en el análisis de mis producciones artísticas y las de otros.
• Desarrolla el control de elementos técnicos dirigidos a la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra ,para manifestar emociones,
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
TEORÍA DEL COLOR
• Circulo cromático.
• Colores cálidos y fríos.
• Aplicaciones TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Destaca las creaciones su originalidad al aplicar el color, combinando los conocimientos previos con su expresividad innovadora.
Exprese su creatividad
mediante la
manipulación de
variados materiales y
la aplicación de
diversas técnicas.
• Reconoce la importancia del círculo cromático.
• Identifica los colores cálidos y fríos.
• Elabora el círculo cromático empleando colores y vinilos.
• Analiza e interpreta los colores que aplica a sus creaciones artísticas.
• Demuestra habilidad en la aplicación de la teoría del color en sus creaciones artísticas.
PPT: MOVILIDA
SEGURA.
Elabora frisos
Propicia el conocimiento e
interiorización de las
normas que debe asumir
un ciclista en sus
desplazamientos,
mediante la elaboración
de frisos
➢ PPT: SALUD
PÚBLICA:
ENFERMEDADES
CRÓNICAS NO
TRANSMISIBLES.
Se fundamentan
sobre enfermedades
que afectan a su
familia y propone
soluciones.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo
Recursos
tecnológicos (video
bean, computador.)
Material impreso.
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores
Vinilos
Pinceles
Revistas,
papel silueta,
seda.
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético,
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➢ PPT: salud publica
➢ Explica en forma clara las formas de contribuir a mejorar la calidad de vida.
➢ PPT:
COMPETENCIAS CIUDADANAS
Explica por medio de
cuentos la importancia de
tomar decisiones
individual. ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
presentación, concentración
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Sexto Periodo: IV Año: 2020
• Estándar(es):
• Propone ejercicios de creación tales como secuencias de ritmo y movimiento (danza y teatro); rítmico-melódicos (música)
• Comprende y da sentido a una melodía, danza, ejercicio teatral, interpretando las orientaciones que realizan el docente o mis compañeros con respecto a los aspectos expresivos de un lenguaje artístico
• Desarrolla la capacidad de análisis e interpretación de la perspectiva artística
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
PERSPECTIVA
• Elementos de la
perspectiva
• Perspectiva lineal LA DANZA
• Definición
• Danza llanera
• Traje típico del joropo.
• Coreografía de la danza del joropo.
MÚSICA
• Definición ritmo llanero
• Instrumentos de la música llanera
• Canciones con ritmo llanero
Aplica los elementos de la perspectiva artística, desarrollando la capacidad de análisis e interpretación de la perspectiva en el arte Reconoce a través de la danza y la música, las costumbres propias de la región Llanera.
• Define la perspectiva y sus
elementos.
• Realiza ejercicios de perspectiva
• Diseña composiciones de
su cotidianidad donde
aplica perspectiva para
dar realismo a su trabajo.
• Define la importancia del folclor y sus elementos.
• Resalta a través del canto la importancia del folclor de la región llanera
• Representa instrumentos de la música llanera.
• Aprende canciones con ritmo llanero.
• Participa en sencillas coreografías de música
➢ PPT: MOVILIDAD
VIAL.
➢ Realiza exposiciones
de los trabajos
realizados durante el
año.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ✓ Oración, reflexión,
saberes previos, lluvia de preguntas,
ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ✓ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico
✓ Presentación de
imágenes alusivas a los diferentes temas
✓ Descripción y análisis
de lo observado. ✓ Conceptualización y
mecanización del tema mediante actividades prácticas.
Recursos
tecnológicos: (video
beam, grabadora,
C.D- USB, parlantes,
extensión.)
Presentación power
point
Material impreso.
(guión drama)
Cuaderno de apuntes.
Compromisos para
casa.
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores
Lápiz
Borrador
Sacapuntas
Regla
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético,
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EL DRAMA.
• Obra de teatro.
Desarrolla habilidades comunicativas a través de la ejecución de un guion de teatro en el género del drama.
llanera.
• Explica la importancia del teatro como forma de comunicación, creatividad y entretenimiento.
• Representa a través de plegables características el guion teatral en el género del drama.
• Participa en representaciones teatrales en el género del drama.
✓ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN ✓ Interrogatorio donde
se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas:
✓ Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
presentación, concentración
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Séptimo Periodo: I Año: 2020
Estándar(es): Comprende que la producción artística se encuentra determinada por la cultura, lo que le permite aplicar conocimientos y habilidades interpretativas para el estudio de otros aspectos de la sociedad.
Conoce y explora las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
➢ HISTORIA DEL
ARTE
➢ Características del arte GRIEGO
➢ Características del arte Romano
➢ Explica claramente las características Propias del arte en cada período de la historia.
➢ Conoce el proceso histórico y cultural del arte y comprende elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en las culturas como en un autor
➢ Consulta sobre el arte diferentes períodos de la historia.
➢ Explica la importancia del arte para contar la historia.
➢ Representa a través de plegables características del arte importantes en el arte Griego y Romano
➢ Valora el trabajo realizado por diferentes personas en el campo de las artes.
➢ Respeta la opinión de sus compañeros.
➢ PPT: movilidad vial.
➢ Conductores como
amenaza para la
vida de los
peatones.
➢ Diseña folletos
informativos sobre la
responsabilidad que
tienen los
conductores de
cualquier medio de
transporte, donde
aplica técnicas
artísticas vistas.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
Recursos
tecnológicos: ( video
beam, P.C. usb,
parlantes,
extensiones)
Presentación power
point
Material impreso.
Cuaderno de apuntes.
Formato de trabajo
Compromisos para
casa.
Lápiz
Borrador
colores
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético,
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➢ ELEMENTOS DE
LA COMPOSICIÓN:
➢ Simplificación de la forma.
➢ Boceto.
➢ Volumen
➢ Encaje
➢ Encuadre
Perfeccionar los trabajos realizados en clase
➢ Desarrolla la
capacidad de conceptualización expresándose creativamente a través de los elementos de la composición artística, aplicando técnicas para realizar bocetos, encaje y encuadre de figuras.
➢ Desarrolla la capacidad y destreza en el trazado de diferentes tipos de letra en la elaboración de carteleras
➢ Enuncia la importancia de
reconocer los elementos básicos de una composición y los posibles esquemas para la misma.
➢ Aplica correctamente las características de boceto volumen, encaje, encuadre y simplificación de la forma en los diferentes esquemas de composición.
➢ Se interesa por la estética de sus trabajos.
➢ Valora el trabajo realizado por diferentes personas en el campo de las artes.
➢ Presenta los materiales para la clase.
➢ Realiza sus representaciones artísticas con buen gusto estético y creatividad.
Elabora con creatividad trabajos empleando diversidad de tipos de letras.
➢ PPT: SALUD
PÚBLICA: LA
LEPRA.
➢ Realiza gráficos para
explicar la historia de
la lepra y los signos y
síntomas de la misma
➢ PPT:
COMPETENCIAS
CIUDADANAS.
➢ confianza –
sinceridad
➢ Identifica en los compañeros actitudes propias que le dan confianza para mejorar la amistad
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
Recursos
tecnológicos (video
beam, computador.)
Material impreso.
Formatos de trabajo
Colores,
Lápices.
Marcadores
Sacapunta
Borrador
Regla
presentación, concentración
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Séptimo Periodo: II Año: 2020
Estándar(es): Comprende que la producción artística se encuentra determinada por la cultura, lo que le permite aplicar conocimientos y habilidades interpretativas para el estudio de otros aspectos de la sociedad. Conoce y explora las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones. Elabora producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los elementos contemplados en clase; así como control, fluidez y destreza en cuanto al manejo técnico
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
➢ ARTE
ROMANICO
➢ Arte
Paleocristiano
➢ Arte Bizantino
• Explica claramente las características Propias del arte en cada período de la historia.
• Conoce el proceso histórico y cultural del arte y comprende elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en las culturas como en un autor
➢ Consulta sobre el arte diferentes períodos de la historia
➢ Explica como el arte influye en la evolución de las civilizaciones
➢ Representa a través de
plegables características del arte importantes en el arte Paleocristiano y Bizantino
➢ Valora el trabajo realizado por diferentes personas en el campo de las artes.
➢ Respeta la opinión de sus compañeros.
➢ Realiza sus representaciones artísticas con buen gusto estético y creatividad.
➢ Elabora mapas conceptuales que fortalecen sus saberes en relación con historia del arte.
➢ PPT: MOVILIDAD
VIAL
CONDUCTORES DE
TRANSPORE
PUBLICO Y
PARTICULAR
➢ Diseña folletos
informativos sobre la
responsabilidad que
tienen los
conductores de
vehículos de servicio
público y particular.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
Recursos
tecnológicos: ( video
beam, pc. Usb.
Extensión, parlante)
Presentación power
point
Material impreso.
Cuaderno de apuntes.
Formato de trabajo
Compromisos para
casa.
Lápiz
Borrador
sacapuntas
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación,
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➢ Volumen ➢ Simetría ➢ Asimetría ➢ Esquemas de
composición ➢ Perfeccionar los
trabajos realizados en clase
➢ Diseña y elabora
sus propias creaciones en su trabajo escolar, destacando en ellas su creatividad y originalidad combinando los conocimientos previos con su expresividad innovadora.
➢ En sus diseños emplea estrategias diferentes para mostrar su trabajo
➢ Analiza los pasos dados
para la elaboración de trabajos manuales.
➢ Sigue las instrucciones dadas para la elaboración de los trabajos manuales asignados.
➢ Se interesa por la estética de sus trabajos.
➢ Valora el trabajo realizado por diferentes personas en el campo de las artes.
➢ Presenta los materiales para la clase.
➢ Respeta la opinión de sus compañeros.
➢ Realiza sus representaciones artísticas con buen gusto estético y creatividad.
➢ Realiza exposiciones artísticas de su trabajo donde muestra su apropiación por el arte
➢ PPT: SALUD
PUBLICA:
Describe de manera clara
los procedimientos para
identificar lepra en un
paciente y cómo actuar
frente al descubrimiento
de un caso de dicha
enfermedad.
Representados a través
de folletos, carteleras,
afiches o formatos de
trabajo con técnicas
artísticas vistas.
➢ PPT:
COMPETENCIAS
CIUUDADANAS:
Elabora folletos y
planchas para expresar a
través de la aplicación de
técnicas artísticas las
alternativas en la solución
de conflictos.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
Recursos
tecnológicos (video
beam, computador.
Usb, extensión,
parlante o
amplificador)
Material impreso.
Formatos de trabajo
Colores,
lápiz
pegamento
Marcadores,
tijeras
borrador
sacapuntas
concentración
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Séptimo Periodo: III Año: 2020
Estándar(es): Conoce y explora las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
➢ Teoría del color ➢ Armonías
monocromáticas. ➢ Colores
complementarios ➢ Gamas de color
con el blanco y el negro.
➢ Clases de color: análogos
➢ Aplicaciones ➢ Elaboración de
una manualidad
➢ Desarrolla la capacidad de conceptualización y aplicación de la teoría del color, elaborando sus propias creaciones en su trabajo escolar donde muestra originalidad, creatividad y expresividad innovadora
➢ Analiza e interpreta los colores que aplica en sus creaciones artísticas.
➢ Demuestra habilidad en la aplicación de la teoría del color en sus creaciones artísticas.
➢ Se interesa por la estética de sus trabajos.
➢ Valora su dimensión estética y la de los demás.
➢ Presenta los materiales para la clase.
➢ Sigue las instrucciones dadas para la elaboración de los trabajos manuales asignados.
➢ PPT: movilidad vial.
➢ Realiza carteleras
y/o afiches para dar
a conocer las
normas básicas del
uso de la bicicleta.
➢ PPT: salud pública:
lepra.
➢ Elabora folletos
donde explica de
forma gráfica como
cuidar la salud.
➢ PPT: Competencias
Ciudadanas.
➢ Diseña collages
para explicar el
respeto a las
deferencias.
➢
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual. ACTIVIDADES DE
Recursos
tecnológicos (video
beam, computador.
Usb, extensión,
parlante)
Material impreso.
Formatos de trabajo
Colores
lápiz
Marcadores
borrador
Vinilos
Tablas
Pinceles
Revistas,
papel silueta,
Seda.
Tijeras
Pegamento
Material de acuerdo
a la manualidad a
elaborar
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración
2.0
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Página 70 de 110
VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Página 71 de 110
Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Séptimo Periodo: IV Año: 2020
Estándar(es): Propone ejercicios de creación tales como secuencias de ritmo y movimiento (danza y teatro); rítmico-melódicos (música); o de Composición pictórica (plásticas).
Elabora producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los elementos contemplados en clase; así como control, fluidez y destreza en cuanto al manejo técnico
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
➢ Definición de la danza de la guabina
➢ Traje típico de la guabina
➢ Coreografía de la guabina
➢ Instrumentos en la guabina
➢ El teatro didáctico ➢ Obra de teatro ➢ Una lección de
historia ➢ Creación de
personajes de
una historieta.
➢ Elementos de la
historieta.
➢ Reconoce a través de la danza, la música, las costumbres propias de la región andina.
➢ Desarrolla habilidades comunicativas a través de la ejecución de un guion de teatro en el género del drama y didáctico.
➢ Diseña con creatividad personajes de historietas que le permiten contar sucesos que enriquecen su forma de comunicación.
➢ Define la importancia del folclor y sus elementos
➢ Resalta a través del canto la importancia del folclor de la región andina
➢ Explica la importancia del teatro como forma de comunicación, creatividad y entretenimiento.
➢ Representa a través de plegables características del guion teatral.
➢ Define correctamente la historieta.
➢ Elabora una historieta teniendo en cuenta sus características.
➢ Se interesa por la estética de sus trabajos.
➢ Valora su dimensión estética y la de los demás.
➢
➢ PPT: SALUD
PUBLICA.
➢ Elabora plegables
donde explica cómo
actuar en caso de
lepra.
➢ PPT:
COMPETENCIAS
CIDADANAS.
➢ Elabora de forma
creativa collages
para explicar las
causas y
consecuencias de la
discriminación.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos, lluvia de preguntas, ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
Recursos
tecnológicos: ( video
beam, grabadora,
C.D- USB, audio,
extension)
Presentación power
point
Material impreso.
Cuaderno de apuntes.
Compromisos para
casa.
Formatos de trabajo
lápiz
Colores
Marcadores
Revistas ,
tijeras
Pegamento.
Borrador,
Sacapuntas
regla
➢ Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas,
rotulación y
aplicación del
tema en los
formatos
institucionales de
trabajo.
➢ Creativo: Su capacidad de composición, originalidad, innovación y sensibilidad artística son observados.
➢ Humano: Su
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, sociabilidad, gusto estético, presentación, concentración
2.0
24 de abril de 2020
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ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender? ➢
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
➢
2.0
24 de abril de 2020
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Octavo Periodo: I Año: 2020
Estándar(es):
Analiza, comprende y aprecia el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia. Construye y argumenta un criterio personal, que me permite valorar mi trabajo y el de mis compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos culturales propios del arte. Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de mis compañeros y del docente, con respecto de aspectos técnicos o conceptuales de mi trabajo.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
HISTORIA DEL ARTE ▪ Arte renacentista ▪ Arte manierista
Interpreta con criterio propio los diferentes estilos del arte del arte del Renacimiento y Manierista Explica con claridad
las características del
arte del Renacimiento
y manierista en sus
diferentes
manifestaciones
artísticas.
1 de 8°
2 de 8°
• Consulta sobre el arte renacentista.
• Realiza lecturas interpretativas sobre el arte manierista.
• Enuncia nombres de artistas manieristas y del renacimiento
• Elabora mapas conceptuales sobre el arte del renacimiento y manierista.
• Establece diferencias entre el arte manierista y el arte del renacimiento.
PPT: MOVILIDAD
SEGURA
Emplea el método del
encaje y aplica técnicas
artísticas para dibujar
comportamientos que
causan accidentes de
tránsito.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: Oración, reflexión, saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN Explicación de la temática, mediante el uso de material tecnológico Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas Descripción y análisis de lo observado. Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
Recursos
tecnológicos( video
vean, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de apuntes
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina,
2.0
24 de abril de 2020
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LA COMPOSICIÓN ▪ Elementos de la composición ▪ Encaje ROTULACIÒN ▪ Diferentes estilos de letras
• La cartelera.
• El cartel
Realiza composiciones donde se aprecia su sensibilidad artística a través del adecuado uso de los elementos y métodos para lograr proporción en la composición.
Emplea con calidad y
precisión los diferentes
estilos de letras en las
representaciones
artísticas.
3 de 8° 4 de 8°
• Realiza lectura sobre la aplicación del método del encaje.
• Interpreta videos sobre el método del encaje
• Demuestra habilidad en la aplicación del método del encaje mediante el dibujo de objetos, flores y animales.
• Crea composiciones artísticas utilizando la norma básica del encaje.
• Identifica los diferentes estilos de letra utilizadas en el dibujo técnico y artístico.
• Es hábil en la aplicación de diferentes estilos de letra en sus trabajos prácticos.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
Recursos
tecnológicos
(tabletas, video
vean, computador.)
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Hojas cuadriculadas
Colores
Marcadores
Vinilos
Pinceles.
colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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• Atiende a las explicaciones sobre cómo elaborar los diferentes tipos de letra.
• Elabora los diferentes tipos de letra de forma correcta.
• Elabora de forma creativa carteles y carteleras.
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Octavo Periodo: II Año: 2020
Estándar(es):
Analiza, comprende y aprecia el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia. Aplica con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula. Indaga y utiliza estímulos, sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos que contribuyen a configurar la expresión artística Construye y argumenta un criterio personal, que permite valorar su trabajo y el de los compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos culturales propios del arte. Propone y elabora autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en la comunidad educativa.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
ARTE BARROCO
Interpreta con criterio
propio los diferentes
estilos del arte del
arte barroco.
Explica con claridad
las características del
arte barroco en las
diferentes
manifestaciones
artísticas.
5 de 8°
6 de 8°
• Realiza lecturas sobre el arte barroco.
• Representa a través de cuadros o mapas conceptuales características del arte barroco.
• Describe algunas características del arte barroco.
• Establece diferencias entre el arte renacentista, barroco y manierista.
Socializa a través de
instrumentos
informativos la
importancia de una
adecuada alimentación
en los adolescentes
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas
▪ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se
Recursos
tecnológicos(
computadores,
tabletas, video beam)
Material de lectura
impreso.
Elementos básicos
de los estudiantes:
cuaderno de
apuntes, regla,
lapicero.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden,
2.0
24 de abril de 2020
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VOLUMEN
Luz y sombras
Dirección de la luz
Degradación
Clases de
sombreado.
Aplicaciones de
luces y sombras.
Desarrolla la
capacidad de
aprendizaje y manejo
creativo de la luz y
sombra que proyectan
los objetos mediante
la elaboración de
composiciones
artísticas empleando
las clases de
sombreado y técnicas
variadas.
7 de 8°
• Interpreta lo videos presentados sobre la teoría del volumen.
• Distingue las diferentes clases de sombra y las direcciones de la luz.
• Es hábil en la aplicación de la técnica del claro oscuro en sus representaciones artísticas.
• Realiza correctamente los ejercicios sobre la degradación del color.
• Explica características de las clases de sombreado.
• Realiza de forma correcta las aplicaciones sobre las clases de sombreado.
• Aplica adecuadamente la sombra en los objetos que representa.
• Elabora actividades prácticas con gusto estético y creatividad.
Emplea la técnica del
claroscuro para
representar los
trastornos alimenticios
en los adolescentes.
permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Evaluación oral o escrita.
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Lápiz 2b,6b
Carboncillo
Vinilos
Pinceles
disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Octavo Periodo: III Año: 2020
Estándar(es): Analiza, comprende y aprecia el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia. Aplica con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando un proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula.
Construye y argumenta un criterio personal, que me permite valorar su trabajo y el de los compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos culturales propios del arte. Propone y elabora autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en la comunidad educativa. Diseña y genera distintas estrategias para presentar producciones artísticas a un público.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
TEORÍA DEL COLOR
Armonías
monocromáticas.
Colores pastel y tierra
Gamas de color con
el blanco y el negro.
Desarrolla la
capacidad de
conceptualización y
aplicación sobre la
teoría del color.
.8 de
8°
▪ Analiza e interpreta los
colores que aplica en sus creaciones artísticas.
▪ Demuestra habilidad en la aplicación de la teoría del color en sus creaciones artísticas.
▪ Realiza degradaciones
tonales empleando
variedad de material.
▪ Emplea creativamente las
diferentes clases de color
en sus composiciones
Representa de forma
gráfica y poli cromática
los conflictos que ocurren
en las relaciones,
incluyendo las de pareja,
y que se pueden manejar
de manera constructiva si
nos escuchamos y
comprendemos los
puntos de vista del otro
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas como rompecabezas, juegos de atención y concentración empleando los diferentes matices.
▪ Orientación del
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Colores
Vinilos
Pinceles
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad,
2.0
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ARTE
Cultura Maya
Cultura Azteca
Cultura Inca
APLICACIÓN DE
TÉCNICAS
ARTÍSTICAS
Establece diferencias
del arte en diferentes
civilizaciones de centro
américa.
Desarrolla sus habilidades artísticas mediante la aplicación de diferentes técnicas artísticas
9 de
8°
10
de 8°
▪ Realiza lecturas sobre el
arte en la civilización Maya, azteca e Inca.
▪ Elabora gráficos informativos sobre el arte en la civilización Maya, Azteca e Inca.
▪ Explica características del arte en la cultura Maya, azteca e Inca.
▪ Observa con atención
videos que ilustran la técnica artística a desarrollar.
▪ Enuncia y comprende los pasos a seguir para la elaboración del trabajo asignado.
▪ Elabora con ingenio y creatividad la técnica orientada.
trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico y real.
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y explicación de la técnica mediante
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Colores
Vinilos
Pinceles
Tablas
Lienzos
aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
coevaluación.)
2.0
24 de abril de 2020
Página 80 de 110
demostraciones vivenciales.
▪ Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Octavo Periodo: IV Año: 2020
Estándar(es):
Conozco, selecciono y aplico los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación musical, escénica o plástica
Conoce los elementos necesarios para manejar la perspectiva empleándolos adecuadamente para la elaboración de diferentes construcciones
Aplica con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando un proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
.
FIGURA HUMANA. ▪ Canon ▪ Cabeza humana. ▪ Elaboración de
las partes de la cara ojos, nariz, boca
Desarrolla la capacidad de conceptualización expresándose de forma creativa a través de los elementos de la composición y figura humana
.
11
de 8°
▪ Observa e interpreta
videos sobre el tema de
figura humana.
▪ Explica la forma de
elaborar el canon de figura
humana.
▪ Aplica correctamente el
método del encaje para
elaborar las diferentes
partes de la cara.
▪ Desarrolla las actividades
propuestas para trabajar el
tema de figura humana.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas.
▪ Orientación del trabajo
▪ Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Lápiz
Regla
Colores
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto
2.0
24 de abril de 2020
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PERSPECTIVA
OBLICUA
Desarrolla la capacidad de análisis e interpretación de la perspectiva oblicua.
12
de 8°
▪ Enuncia los elementos de la perspectiva oblicua.
▪ Realiza correctamente ejercicios de perspectiva oblicua.
▪ Emplea adecuadamente la perspectiva oblicua en sus composiciones artísticas
clase? Cómo les pareció la clase?
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas. Como:
▪ Karaokes con temas con ritmo de cumbia.
▪ Representación de coreografías con ritmo de cumbia.
▪ Representación de obra de teatro en pequeños grupos.
▪ Orientación del trabajo
▪ Elaboración de trabajo individual.
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Lápiz
Regla
Colores
estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
coevaluación.)
2.0
24 de abril de 2020
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MÚSICA Y DANZA
REGIÓN CARIBE
GÉNERO DE
TEATRO
Subgénero LA
COMEDIA
Reconoce a través de la danza y la música las costumbres propias de la región Caribe.
Desarrolla habilidades comunicativas a través de la ejecución de un guión de teatro.
13
de 8°
14
de 8°
▪ Enuncia las características del ritmo de la cumbia.
▪ Explica y representa el vestuario del hombre y la mujer en el ritmo de la cumbia empleando variadas técnicas artísticas.
▪ Explica y representa gráficamente los instrumentos propios utilizados en el ritmo de la cumbia utilizando variadas técnicas artísticas.
▪ Entona canciones con ritmo de cumbia
▪ Representa sencillas coreografías del ritmo de la cumbia.
▪ Explica la importancia del teatro como forma de comunicación creativa y de entretenimiento.
▪ Participa en una representación teatral en el género de la comedia
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Formatos de trabajo
▪ Lápiz
▪ Regla
▪ Colores
▪ Materiales según
la técnica
escogida para
representar
elementos del
ritmo de la
cumbia.
▪ Materiales según
se requieran para
la escenografía
de la obra teatral.
2.0
24 de abril de 2020
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Noveno Periodo: I Año: 2020
Estándar(es):
Analiza, comprende y aprecia el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia. Construye y argumenta un criterio personal, que me permite valorar mi trabajo y el de mis compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos
culturales propios del arte.
Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de mis compañeros y del docente, con respecto de aspectos técnicos o conceptuales de mi trabajo.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
HISTORIA DEL ARTE ▪ Arte Impresionista ▪ Arte post Impresionista
Argumenta con propiedad las características del arte Impresioncita y post impresionista.
1 de9°
• Consulta sobre el arte Impresionista y post-impresionista
• Realiza lecturas interpretativas sobre el arte impresionista y post-impresionista.
• Elabora mapas conceptuales sobre el arte Impresionista y post-impresionista
• Establece diferencias entre el arte Impresionista y post-impresionista
Comprende y representa mediante afiches los riesgos que hay en las vías cuando no se acatan las normas de seguridad vial.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ✓ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ✓ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico
✓ Presentación de
imágenes alusivas a los diferentes temas
✓ Descripción y análisis
de lo observado. ✓ Conceptualización y
mecanización del tema mediante actividades prácticas
✓ Orientación del
Recursos
tecnológicos( video
vean, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de apuntes
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad,
2.0
24 de abril de 2020
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LA COMPOSICIÓN ✓ El boceto ✓ Bodegones ✓ Flores ✓ Animales
Reconoce la
importancia de las
artes plásticas como
medio de crecimiento
personal, cultural e
identifica los medios
para lograr una
adecuada
representación
artística.
2 de 9°
• Define con claridad la importancia del boceto, las funciones y sus clases.
• Elabora bocetos, de diferentes figuras y según la clase.
• Realiza interpretaciones sobre el bodegón, las clases, su historia y representantes.
• Elabora variados bodegones empleando diversas técnicas.
• Realiza representaciones de animales y flores empleando técnicas su agrado.
trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN ✓ Interrogatorio donde
se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas:
✓ Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
Recursos
tecnológicos
(tabletas, video vean,
computador.)
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Colores
Marcadores
Vinilos
Pinceles.
aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
24 de abril de 2020
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ROTULACIÒN ▪ Diferentes estilos de letras
Desarrolla el trazado
de diferentes tipos de
letra, para emplearla
en la elaboración de
carteleras
3 de 9°
▪ Identifica los
diferentes tipos de letra en el dibujo técnico y artístico.
▪ Es hábil en la aplicación de diferentes estilos de letra en los trabajos prácticos.
.
Material impreso.
Imágenes guías
Formatos de trabajo
Marcadores
Hojas cuadriculadas
Tijeras
Colbón
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Noveno Periodo: II Año: 2020
Estándar(es):
Analiza, comprende y aprecia el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia.
Aplica con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula.
Indaga y utiliza estímulos, sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos que contribuyen a configurar la expresión artística
Construye y argumenta un criterio personal, que permite valorar su trabajo y el de los compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos
culturales propios del arte.
Propone y elabora autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en la comunidad educativa.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
ARTE
EXPRESIONISTA-
FAUVISTA
FIGURA HUMANA
MOVIMIENTO DE
FIGURA HUMANA
DESNUDOS
ROSTROS
Replica con propiedad
las características del
arte expresionista y
fauvista.
Reconoce la
importancia de las
artes plásticas como
medio de crecimiento
personal, cultural e
identifica los medios
para lograr una
adecuada
representación
4 de 9°
2 de 9°
▪ Realiza lecturas interpretativas sobre el arte expresionista y fauvista.
▪ Enuncia características del arte expresionista y fauvista.
▪ Elabora cuadros organizadores sobre información recibida del arte expresionista y fauvista.
▪ Observa videos y describe con claridad elementos importantes que se deben tener en cuenta para dibujar la figura humana.
▪ Interpreta orientaciones dadas y las tiene en cuenta al elaborar la
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas
▪ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN
Recursos
tecnológicos(
computadores,
tabletas, video beam)
Material de lectura
impreso.
Elementos básicos
de los estudiantes:
cuaderno de
apuntes, regla,
lapicero.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
2.0
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artística.
figura humana ( desnudos)
▪ Realiza adecuadamente rostros humanos.
Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Evaluación oral o escrita.
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
24 de abril de 2020
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Noveno Periodo: III Año: 2020
Estándar(es): Analiza, comprende y aprecia el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia. Aplica con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando un proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula.
Construye y argumenta un criterio personal, que me permite valorar su trabajo y el de los compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos
culturales propios del arte.
Propone y elabora autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en la comunidad educativa.
Diseña y genera distintas estrategias para presentar producciones artísticas a un público.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
TEORÍA y
PSICOLOGÍA DEL
COLOR
▪ Colores
adyacentes
▪ Mono
cromatismo
▪ Colores fríos
▪ Atmosfera
Explora elementos
importantes sobre
teoría del color,
psicología y la emplea
con creatividad en sus
composiciones
artísticas.
5 de
9°
• Desarrolla talleres teóricos y prácticos sobre teoría y psicología del color
• Analiza e interpreta los colores que aplica en sus creaciones artísticas.
• Demuestra habilidad en la aplicación de la teoría del color en sus creaciones artísticas.
• Consulta sobre el movimiento artístico llamado Cubismo.
• Elabora gráficos informativos que evidencian la apropiación de las características del arte cubista.
• Reflexiona sobre el aporte del arte cubista a las artes plásticas.
Explica las causas de la congestión vehicular mediante la representación gráfica y empleo adecuado del color.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión, saberes
previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la temática,
mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas como rompecabezas, juegos de atención y concentración empleando los diferentes matices.
▪ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita
Material
tecnológico:
tabletas, video
beam,
computador.
Material impreso:
imágenes
sugeridas para el
trabajo práctico.
Formatos de
trabajo
Colores
Marcadores
Vinilos
Pinceles
Psicomotor: Se
determina el desarrollo
de las habilidades y
destrezas:
Rotulación y aplicación
del tema con calidad en
los formatos
institucionales de trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y
2.0
24 de abril de 2020
Página 90 de 110
ARTE CUBISTA
Explica con propiedad características del arte cubista.
6 de
9°
▪ Observa con atención
videos que ilustran la técnica artística a desarrollar.
▪ Enuncia y comprende los pasos a seguir para la elaboración del trabajo asignado.
▪ Elabora con ingenio y creatividad la técnica orientada.
reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión, saberes
previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la temática,
mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas.
▪ Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Evaluación sobre el tema.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión, saberes
Material
tecnológico:
tabletas, video
beam,
computador.
Cuaderno de
apuntes
Instrumentos
normales para el
trabajo diario.
Material
tecnológico:
tabletas, video
beam, computador
Vinilos
cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de lista
de chequeo para realizar
la autoevaluación y
coevaluación.)
2.0
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APLICACIÓN DE
TÉCNICAS
ARTÍSTICAS
Desarrolla sus habilidades artísticas mediante la aplicación de diferentes técnicas artísticas
7 de
9
previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la temática,
mediante el uso de material tecnológico y real.
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y explicación de la técnica mediante demostraciones vivenciales.
▪ Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
Lienzos sencillos
Tablas
Pinceles
Lápiz
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Noveno Periodo: IV Año: 2020
Estándar(es):
Conozco, selecciono y aplico los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación musical, escénica o plástica
Conoce los elementos necesarios para manejar la perspectiva empleándolos adecuadamente para la elaboración de diferentes construcciones
Aplica con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando un proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
.
PERSPECTIVA
ÁEREA
Conoce los elementos
necesarios para
manejar la perspectiva
área empleándolos
adecuadamente para
la elaboración de
actividades prácticas.
.8 de
9°
▪ Enuncia los elementos de
la perspectiva área ▪ Realiza correctamente
ejercicios de perspectiva áerea
▪ Emplea adecuadamente la perspectiva áerea en sus composiciones artísticas
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico y real.
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y explicación de la técnica mediante demostraciones vivenciales.
▪ Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Lápiz
Regla
Colores
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto
2.0
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MÚSICA Y DANZA
REGIÓN ANDINA
GÉNERO DE
TEATRO
Subgénero
EL SAINETE
Reconoce a través de la danza y la música las costumbres propias de la región Andina.
Desarrolla habilidades comunicativas a través de la ejecución de un guión de teatro en el subgénero del SAINETE.
9 de
9°
10
de 9°
▪ Enuncia las características del ritmo del bambuco.
▪ Explica y representa el vestuario del hombre y la mujer en el ritmo del bambuco empleando variadas técnicas artísticas.
▪ Explica y representa gráficamente los instrumentos propios en el ritmo del bambuco utilizando variadas técnicas artísticas.
▪ Entona canciones con ritmo de bambuco
▪ Representa sencillas coreografías del ritmo del bambuco.
▪ Explica la importancia del teatro como forma de comunicación creativa y de entretenimiento.
▪ Participa en una representación teatral en el género del SAINETE
▪ .
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas. Como:
▪ Karaokes con temas con ritmo de bambuco
▪ Representación de coreografías con ritmo de bambuco.
▪ Representación de obra de teatro en pequeños grupos.
▪ Orientación del trabajo
▪ Elaboración de trabajo individual.
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Formatos de trabajo
▪ Lápiz
▪ Regla
▪ Colores
▪ Materiales según
la técnica
escogida para
representar
elementos del
ritmo de la
cumbia.
▪ Materiales según
se requieran para
la escenografía
de la obra teatral.
estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
coevaluación.)
2.0
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ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Décimo Periodo: I Año: 2020
Estándar(es):
Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones Artísticas. Comunica sus ideas demostrando capacidad para seleccionar, ordenar y concatenar líneas, luces, sombras, colores, texturas y demás elementos de vocabulario gráfico, según la función que le dé a la totalidad gráfica que se propone comunicar y las relaciones que ésta comprenda. Involucra símbolos de la cultura local y universal. Expresa sus criterios ante las manifestaciones gráficas de su contexto físico como son vallas, carteles, carátulas y estampillas por escrito u oralmente
Conozco y comprendo la notación y la función de los códigos musicales, escénicos o plásticos y realizo análisis y comentarios críticos sobre el arte de diversos períodos y contextos históricos.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
ARTE ÓPTICO
• Características
• La línea. Uso
• Aplicaciones del arte óptico
Analiza y comprende
características
importantes del arte
óptico y las emplea
adecuadamente en
las aplicaciones
artísticas.
1 de10°
✓ Realiza lecturas
interpretativas
sobre el arte
óptico.
✓ Enumera
características
del arte óptico.
✓ Explica la
importancia de la
línea en el arte
óptico.
✓ Elabora de forma
correcta y
creativa
aplicaciones
artísticas donde
se evidencia el
arte óptico.
Emplea algunos
elementos del arte
óptico para representar
a través de carteleras
murales actitudes
adecuadas e
inadecuadas de los
peatones, ciclistas y
conductores.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ✓ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ✓ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico
✓ Presentación de
imágenes alusivas a los diferentes temas
✓ Descripción y análisis
de lo observado. ✓ Conceptualización y
mecanización del tema mediante actividades prácticas
Recursos
tecnológicos( video
vean, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de
apuntes
Formatos para la
aplicación del arte
óptico.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados.
2.0
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ELABORACIÓN DE UNI MOLDES.
• Elaboración de rótulos
• Elaboración de carteleras
Emplea adecuadamente unimoldes para el trazado de diferentes tipos de letra en la elaboración de carteleras y afiches relacionados con temáticas variadas.
2 de 10°
✓ Enuncia los
pasos a seguir para elaborar unimoldes.
✓ Enuncia elementos importantes para elaborar una cartelera, rótulo o mural.
✓ Elabora adecuadamente rótulos.
✓ Elabora adecuadamente cartelera mural
✓ Presenta materiales para la clase
.
Emplea adecuadamente los unimoldes para elaborar material informativo que permita explicar la importancia de una adecuada alimentación en el adulto mayor.
✓ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN ✓ Interrogatorio donde
se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas:
✓ Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
Cartulina reciclada
Hojas cuadriculadas
Tijeras
Colbón
Regla
Colores
Marcadores
Vinilos
Papel del agrado de
cada estudiante.
Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Décimo Periodo: II Año: 2020
Estándar(es): Comunica sus ideas demostrando capacidad para seleccionar, ordenar y concatenar líneas, luces, sombras, colores, texturas y demás elementos de vocabulario gráfico, según la función que le dé a la totalidad gráfica que se
propone comunicar y las relaciones que ésta comprenda. Involucra símbolos de la cultura local y universal.
Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones Artísticas Identifico, comprendo y explico diversos aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el desarrollo de la música, las escénicas y la plástica; y realizo aportes significativos que enriquecen el trabajo individual y colectivo. Valoro y argumento la importancia de la función social del arte y el patrimonio cultural, local, regional y universal
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
DIBUJO
GEOMETRICO
TESELADAS
ARTE POP
ESTRUCTURA
PARA ANALIZAR
OBRA DE ARTE
Emplea elementos de
la geometría para
representar
creativamente
diferentes clases de
teseladas.
Describe
características del
arte pop y su
influencia en las artes
plásticas
Analiza elementos
que se pueden tener
en cuenta para
reflexionar sobre una
obra de arte.
3 de 10°
4 de 10°
5 de 10°
✓ Enuncia características de las teseladas.
✓ Es hábil en la aplicación creativa de diferentes elementos geométricos.
✓ Aplica creativamente color a las teseladas geométricas.
✓ Realiza mapas mentales
que le permiten plasmar características del arte pop.
✓ Elabora representaciones donde aplica elementos del arte pop.
✓ Reflexiona sobre el aporte del arte pop a las artes plásticas.
✓ Interpreta videos que
presentan un análisis de una obra de arte.
✓ Enuncia elementos para
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas
▪ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció
Recursos
tecnológicos(
computadores,
tabletas, video beam)
Escuadras
Reglas
Lápiz
Colores
Borrador
Formatos de trabajo.
Recursos
tecnológicos(
computadores,
tabletas, video beam)
Material impreso
Vinilos
Colores
Marcadores
Formatos de trabajo
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto
2.0
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analizar una obra de arte ✓ Realiza el análisis de
una obra de arte. ✓ Explica la importancia de
expresar la opinión ante la apreciación de una obra de arte.
la clase? Evaluación oral o escrita.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas
▪ Desarrollo de trabajo en grupo.
▪ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Evaluación oral o escrita
Cuaderno de
apuntes.
estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural. USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Autoevaluación
Coevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Décimo Periodo: III Año: 2020 Estándar(es): Propone y elabora autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en la comunidad educativa. Concibo y produzco una obra a partir de mi propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de la práctica artística Describe y explica los procedimientos técnicos que desarrolla él mismo y sus compañeros y los realizados por otros, en otros tiempos y lugares, hace comparaciones entre éstos. Muestra que puede combinar la innovación y la tradición si es posible, utilizando tecnología. Conozco las distintas etapas de la producción y socialización de una obra y las pongo en práctica al gestionar distintos escenarios de presentación pública para dar a conocer mis producciones artísticas Realizo creaciones y presentaciones artísticas de repertorios variados, en ámbitos institucionales, culturales, .y laborales, y mediante ellas me relaciono con un público y con artistas de nivel académico igual o superior. Me regulo emocionalmente frente a distintas situaciones que exigen autocontrol (por ejemplo, en las presentaciones ante un público); así mismo, logro cualificar y plasmar mi emoción en una obra.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
LA ETIQUETA
INSTRUMENTOS
PUBLICITARIOS
Elabora etiquetas e instrumentos publicitarios valiéndose de elementos tecnológicos y artísticos.
6 de
10°
✓ Desarrolla talleres sobre la
publicidad ✓ Enuncia las clases de
etiquetas y explica cada una ellas.
✓ Elabora manualmente diferentes instrumentos publicitarios y etiquetas
✓ Emplea elementos tecnológicos para elaborar instrumentos publicitarios y etiquetas.
Elaborar instrumentos
publicitarios para
promover la adecuada
alimentación de la mujer
gestante.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas.
▪ Trabajo grupal ▪ Orientación del
trabajo Elaboración
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de las
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados.
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TÉCNCIAS
ARTÍSTICAS
Desarrolla habilidades artísticas mediante la aplicación de diferentes técnicas.
7 de
10°
✓ Enuncia características de
la técnica artística a trabajar.
✓ Emplea adecuadamente los elementos de la técnica artística a utilizar.
✓ Sigue las instrucciones para la aplicación de la técnica artística.
✓ Aplica la técnica artística con originalidad y creatividad.
✓ Participa en la exposición de obras de arte elaboradas por los estudiantes.
de trabajo individual y grupal.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
Vinilos
Pinceles
Tablas
Lienzos
Colbón
Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
coevaluación.)
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Décimo Periodo: IV Año: 2020 Estándar(es): Desarrolla la capacidad de análisis de sistema geométricos que le permitirán avanzar en elementos del dibujo técnico. Comunica sus ideas demostrando capacidad para seleccionar, ordenar y concatenar líneas, luces, sombras, colores, texturas y demás elementos de vocabulario gráfico, según la función que le dé a la totalidad gráfica que se propone comunicar y las relaciones que ésta comprenda. Involucra símbolos de la cultura local y universal. Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones Artísticas
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
PROYECCIONES
ISOMETRICAS
.
Elabora proyecciones
isométricas partiendo
de la interpretación de
vistas.
8 DE
10°
✓ Realiza interpretaciones
de videos que ilustran la
proyecciones isométricas
✓ Plasma interpretaciones
de vistas mediante la
observación de
proyecciones.
✓ Elabora diversas
proyecciones isométricas
✓ Aplica con creatividad e
ingenio, color a las
diferentes proyecciones.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico y real.
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y explicación mediante demostraciones.
▪ Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Lápiz
Regla
Colores
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina,
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colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
coevaluación.)
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Once Periodo: I Año: 2020
Estándar(es):
Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones Artísticas. Comunica sus ideas demostrando capacidad para seleccionar, ordenar y concatenar líneas, luces, sombras, colores, texturas y demás elementos de vocabulario gráfico, según la función que le dé a la totalidad gráfica que se propone comunicar y las relaciones que ésta comprenda. Involucra símbolos de la cultura local y universal. Expresa sus criterios ante las manifestaciones gráficas de su contexto físico como son vallas, carteles, carátulas y estampillas por escrito u oralmente
Conozco y comprendo la notación y la función de los códigos musicales, escénicos o plásticos y realizo análisis y comentarios críticos sobre el arte de diversos períodos y contextos históricos.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
FUTURISMO
• Características NUDOS CELTAS Historia Elaboración Utilidad
Analiza y comprende
características
importantes del arte
futurista y las emplea
adecuadamente en
las aplicaciones
artísticas.
Emplea de forma
correcta y creativa los
nudos celtas en
composiciones
1 de11°
2 de 11°
✓ Realiza lecturas
interpretativas
sobre el arte
✓ Futurista.
✓ Enumera
características
del arte futurista.
✓ Elabora de forma
correcta y
creativa
aplicaciones
artísticas donde
se evidencia el
arte futurista.
✓ Reconoce
características de
los nudos celtas.
✓ Emplea
polígonos para
PPT Elabora plegables que
permiten informar y
explicar sobre las
infecciones de
transmisión sexual con
respecto a sus causas,
cuidados y
tratamientos.
PPT Argumenta con propiedad y mediante imágenes, Carteles, afiches la importancia de defender los derechos humanos que se vulneran en Colombia.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ✓ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ✓ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico
✓ Presentación de
imágenes alusivas a los diferentes temas
✓ Descripción y análisis
de lo observado. ✓ Conceptualización y
mecanización del tema mediante actividades prácticas
Recursos
tecnológicos( video
vean, tabletas)
Material de lectura
impreso.
Cuaderno de
apuntes
Formatos para la
aplicación del arte
futurista y nudos
celtas.
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados.
2.0
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artísticas.
elaborar nudos
celtas.
✓ Dibuja nudos
celtas empleando
adecuadamente
elementos del
dibujo
geométrico.
✓ Aplica color de
forma creativa a
los nudos celtas.
Representa mediante material informativo reflexiones sobre los índices de accidentalidad vial en el municipio, departamento y país.
✓ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN ✓ Interrogatorio donde
se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas:
✓ Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Qué nos falta por aprender?
Colores
Papel de colores
Regla
Colores
Marcadores
Vinilos
Papel del agrado de
cada estudiante.
Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Autoevaluación
Coevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Once Periodo: II Año: 2020 Estándar(es):
Comunica sus ideas demostrando capacidad para seleccionar, ordenar y concatenar líneas, luces, sombras, colores, texturas y demás elementos de vocabulario gráfico, según la función que le dé a la totalidad gráfica
que se propone comunicar y las relaciones que ésta comprenda. Involucra símbolos de la cultura local y universal.
Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones Artísticas Identifico, comprendo y explico diversos aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el desarrollo de la música, las escénicas y la plástica; y realizo aportes significativos que enriquecen el trabajo individual y colectivo. Valoro y argumento la importancia de la función social del arte y el patrimonio cultural, local, regional y universal Desarrolla la capacidad de análisis de sistema geométricos que le permitirán avanzar en elementos del dibujo técnico.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
PROYECCIÓN
OBLICUA O
CABALLERA
ARTE
CONTEMPORÁNEO
Desarrolla la capacidad de conceptualización e identificación de los elementos de la perspectiva oblicua mediante la aplicación de trabajos prácticos
Describe
características del
arte contemporáneo y
su influencia en las
artes plásticas
3 de 11°
4 de 11°
✓ Identifica los diferentes elementos de la perspectiva oblicua.
✓ Reconoce las vistas en una proyección oblicua
✓ Es hábil en la aplicación de la proyección oblicua.
✓ Aplica el color de forma creativa en las proyecciones oblicuas.
✓ Realiza mapas mentales
que le permiten plasmar características del arte contemporáneo.
✓ Elabora representaciones donde aplica elementos del arte contemporáneo
✓ Reflexiona sobre el aporte del arte contemporáneo a las artes plásticas.
PPT
Emplea
instrumentos
informativos para
sensibilizar sobre
la importancia del
uso adecuado del
espacio público
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión, saberes
previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la temática,
mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas
▪ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas:
Recursos
tecnológicos(
computadores,
tabletas, video
beam)
Escuadras
Reglas
Lápiz
Colores
Borrador
Formatos de
trabajo.
Cuaderno de
apuntes.
Formatos de
trabajo
¼ de cartón
paja o cartulina
Psicomotor: Se
determina el desarrollo
de sus habilidades y
destrezas:
Rotulación y aplicación
del tema con calidad en
los formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración,
2.0
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ESTRUCTURA
PARA ANALIZAR
OBRA DE ARTE
Analiza elementos
que se pueden tener
en cuenta para
reflexionar sobre una
obra de arte.
5 de 10°
✓ Interpreta videos que
presentan un análisis de una obra de arte.
✓ Enuncia elementos para analizar una obra de arte
✓ Realiza el análisis de una obra de arte.
✓ Explica la importancia de expresar la opinión ante la apreciación de una obra de arte.
Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Evaluación oral o escrita.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión, saberes
previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la temática,
mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas
▪ Desarrollo de trabajo en grupo.
▪ Orientación del trabajo Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase? Evaluación oral o escrita.
valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural. USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de lista
de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
evaluación.)
Evaluación escrita u
oral
Auto-evaluación
Coeevaluación
2.0
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Once Periodo: III Año: 2020 Estándar(es): Propone y elabora autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en la comunidad educativa. (9°)
Concibo y produzco una obra a partir de mi propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de la práctica artística Conozco las distintas etapas de la producción y socialización de una obra y las pongo en práctica al gestionar distintos escenarios de presentación pública para dar a conocer mis producciones artísticas Realizo creaciones y presentaciones artísticas de repertorios variados, en ámbitos institucionales, culturales, .y laborales, y mediante ellas me relaciono con un público y con artistas de nivel académico igual o superior. ( AVANZADO) Me regulo emocionalmente frente a distintas situaciones que exigen autocontrol (por ejemplo, en las presentaciones ante un público); así mismo, logro cualificar y plasmar mi emoción en una obra.
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
TÉCNCIAS
ARTÍSTICAS
Desarrolla habilidades artísticas mediante la aplicación de diferentes técnicas.
7 de
10°
✓ Enuncia características de
la técnica artística a trabajar.
✓ Emplea adecuadamente los elementos de la técnica artística a utilizar.
✓ Sigue las instrucciones para la aplicación de la técnica artística.
✓ Aplica la técnica artística con originalidad y creatividad.
✓ Participa en la exposición de obras de arte elaboradas por los estudiantes.
PPT
Comprende la
importancia de conocer y
apropiarse
adecuadamente de los
derechos de los
adolescentes con
respecto a la sexualidad y
los represento mediante
dramas sencillos u obras
de teatro cortas.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico,
▪ Presentación de imágenes alusivas a los diferentes temas
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y mecanización del tema mediante actividades prácticas.
▪ Trabajo grupal ▪ Orientación del
trabajo Elaboración de trabajo individual y grupal.
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Vinilos
Pinceles
Tablas
Lienzos
Colbón
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de las
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su
2.0
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ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
responsabilidad, aseo, el orden, disciplina, colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
coevaluación.)
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Área: Educación Artística Asignatura: Artística Grado: Once Periodo: IV Año: 2020 Estándar(es):
Comunica sus ideas demostrando capacidad para seleccionar, ordenar y concatenar líneas, luces, sombras, colores, texturas y demás elementos de vocabulario gráfico, según la función que le dé a
la totalidad gráfica que se propone comunicar y las relaciones que ésta comprenda. Involucra símbolos de la cultura local y universal.
Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones Artísticas
Ejes Generadores Aprendizaje DBA Evidencia de Aprendizaje Transversalidad Metodología Recursos Evaluación Formativa
DIBUJO
GEOMETRICO
.
Emplea de forma
creativa las diferentes
clases de polígonos
para elaborar
composiciones
artísticas.
6 de
10°
✓ Reconoce las
características de los
diferentes polígonos.
✓ Es hábil en la elaboración
de polígonos.
✓ Emplea polígonos para
elaborar composiciones
artísticas interesantes.
✓ Aplica adecuadamente el
color a sus composiciones
de dibujo geométrico.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN: ▪ Oración, reflexión,
saberes previos ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN ▪ Explicación de la
temática, mediante el uso de material tecnológico y real.
▪ Descripción y análisis de lo observado.
▪ Conceptualización y explicación mediante demostraciones.
▪ Elaboración de trabajo individual.
ACTIVIDADES DE VALORACIÓN Interrogatorio donde se permita reflexionar sobre las siguientes preguntas: Qué aprendimos en la clase? Cómo les pareció la clase?
Material tecnológico:
tabletas, video beam,
computador.
Material impreso:
imágenes sugeridas
para el trabajo
práctico.
Formatos de trabajo
Lápiz
Regla
Colores
Psicomotor: Se
determina el
desarrollo de sus
habilidades y
destrezas:
Rotulación y
aplicación del tema
con calidad en los
formatos
institucionales de
trabajo.
Creativo: Su capacidad de: composición, Originalidad, innovación en diferentes actividades institucionales y sensibilidad artística son observados. Humano: Su responsabilidad, aseo, el orden, disciplina,
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Explica sobre las
diferentes formas de
abuso sexual, su ruta de
atención mediante la
elaboración de afiches
creativos
colaboración gusto estético, presentación, concentración, valoración de su trabajo y el de los demás con criterio técnico, interpretativo y cultural.
USO DE
INSTRUMENTOS
Diligenciamiento de
lista de chequeo para
realizar la
autoevaluación y
coevaluación.)
Elaboró: Revisó: Aprobó:
Nombre: Aura Mercedes Vargas Peñaloza Nombre: Mg. Edwin Torres Silva Nombre: Esp. Camilo Antonio Buitrago Bohórquez
Cargo: Líder del Área de Educación Artística Cargo: Coordinador Académico Cargo: Rector