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PLAN DEL ÁREA DE ARTÍTICA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11

SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA

MAICAO - 2019

INTRODUCCIÓN

En el área de Educación artística se realiza una orientación al quehacer pedagógico

artístico, con el cual se profundiza el aprendizaje de técnicas y en el mejoramiento

de la capacidad de expresión de los estudiantes.

La práctica pedagógica que se aplica, permite conocer el sentido artístico, mediante

la compresión del lenguaje estético, impulsando la construcción de un eje cultural

comunitario donde se fomente la paz del espíritu y se practique el humanismo como

parte del crecimiento personal.

Estamos frente a una evolución artística donde el color, el sonido y el movimiento y

cuanto percibimos por los sentidos, está encaminado hacia una reorganización de

nuestra identidad, exaltando La fuerza de las diferentes etnias y culturas las cuales

exploran senderos de libre expresión que conllevan a consolidar nuestra propia

realidad.

El arte posee propia metodología la cual conduce a un proceso de formación de

sensaciones y percepciones y desde esta proyección se constituye en área

fundamental en los niveles de enseñanza del pre-escolar, la básica primaria, la

básica secundaria y la media.

Las actividades curriculares relacionadas con la educación artística, son relevantes

para el manejo adecuado de códigos simbólicos que son herramientas de

comunicación tales como el lenguaje, la lectura, la escritura, la pintura, el dibujo y la

música cuya práctica mejor al calidad de vida social y cultural y permite transformar

las relaciones interpersonales y el compartir experiencias.

La educación artística es un área del conocimiento que estudia la sensibilidad

impulsando el desarrollo de habilidades y destrezas a partir de las técnicas y teorías

correspondientes a las disciplinas artísticas, la música y artes plásticas.

La educación estética orienta al estudiante en el aprecio y comprensión de lo

armónico, a partir de la percepción que se forma con los sentidos ya la reflexión.

JUSTIFICACIÓN

Desde el preescolar La Educación artística proporciona una educación equilibrada

y planificada, una formación de aptitudes y valores, al desarrollo de la creatividad y

la sensibilidad con una visón e interpretación de la realidad del alumno, donde los

temas se van transformando en intensiones de acuerdo a nuestros sentimientos

expresivos, iniciándose de una manera en formas estéticas, donde se dan algunos

componentes permitiéndole enriquecer su expresión.

Los niños son nuestros futuros ciudadanos, responsables activos de decisión en la

comunidad, por esto experimentan comprenden los elementos básicos, enriquecen

su vida porque, conocen el placer y la sensación de logro personal a través de la

producción de objetos bellos.

El arte debe de emplearse para promover el potencial de aprendizaje y aumentar el

rendimiento académico.

Se enseña que a través del currículo el estudiante comprende con interés el

conocimiento de una variedad de materiales que conllevan a una serie de

actividades prácticas artísticas.

A medida de que ellos crecen desarrollan una conciencia crítica y una expresión

visual.

El arte analiza como recurso la observación del entorno y los materiales comunes

en su vida cotidiana, orientando al estudiante a situaciones de aprendizaje que le

permitan, representar, imágenes y expresiones espontaneas mediante la utilización

de técnicas y herramientas como parte del proceso educativo artístico.

MARCO TEORICO

Fundamentos epistemológicos del área: La Transversalidad: Las diferentes áreas

se interrelacionan porque dependen del conocimiento, del dominio de destrezas y

técnicas, de manipulación y elaboración de conceptos estéticos y de apreciación de

diseños que abarcan los interese propios de los niños que les proporciona la

motivación.

Interdisciplinar la educación artística ya que se haya asociada con otros aspectos

del aprendizaje y es un vehículo de la expresión individual. Los aspectos históricos

y culturales contribuyen a aligar el trabajo con el desarrollo de una conciencia

estética y el conocimiento artístico.

La Educación Artística es una materia que posee la propiedad de vincularse a otras

áreas del currículo. Facilita la actividad por que se caracteriza por el “Hacer” y el

“Actuar” y su naturaleza inmediata esta atreves de las imágenes y formas visuales

plásticas.

La Convivencia: La educación Artística es un vehículo que promueve la inventiva y

la confianza en la creatividad.

Ofrece un trabajo en equipo respeto por los demás, la participación libre de ideas,

destrezas, surgen los cambios.

Competencias ciudadanas: otorga a l niño la oportunidad de intervenir activamente

en la elaboración artística y comunicar con materiales sus sentimientos y

observaciones personales sobre ambientes cotidianos.

Desarrolla el aprendizaje positivo y buenas aptitudes.

Desarrolla una capacidad para trabajar solo y con otros.

Desarrolla la capacidad para aprender de los errores y de los éxitos.

Desarrolla la capacidad de resolver problemas.

Marco Filosófico del Área: en los procesos formativos, competencias laborales y

proyectos pedagógicos: Formativa: la educación debe integrar no solamente el

conocimiento preparado al hombre de una forma global capacitando en todas sus

facetas donde su verdadero objetivo es: “Hacer surgir las aptitudes que todo ser

humano posee desarrollando todas la facultades y medios de capacitación y

sensibilidad unidos a un concepto integral para que ayude a incorporar al propio ser

en todo aquello que enriquezca y favorezca su mundo interior.

Las direcciones pedagógicas que definen la enseñanza como una formación física,

moral, intelectual, permite el desarrollo creador.

Fines: Marco social, moral, técnico, estético, psicológico.

Social: Habilidades y expectativas sociales para vivir y desarrollar en comunidad.

Moral: Medio de comunicación y expresión, proporcionan estímulos vitales

orientándolo a una actividad positiva para vivir con los demás miembros de la

comunidad en un espíritu de cooperación y comprensión.

Técnico: capacita desarrollando sus posibilidades motoras, su habilidad manual y

su gusto artístico.

Estético: Organización de la percepciones del pensamiento y el sentimiento en

forma de expresión que sirva de comunicación en primaria y es intuitivo y consiente

en la básica secundaria, la estética está ligada a la personalidad.

Psicológico: Desarrollo de la sensibilidad creadora que otorgue satisfacción y sea

significante, el arte es un medio de la expresión, un lenguaje de pensamiento en

que se halla libertad total, que lo lleven a una auto expresión.

Capacidad creadora que de flexibilidad del pensamiento, y descubrimiento de

nuevas relaciones.

PROBLEMA

Descripción del problema:

Los diferentes niveles educativos suponen una postura pedagógica en el campo de

la educación artística teniendo en cuenta los ritmos de aprendizaje, de habilidades

y destrezas, por lo cual el docente debe favorecer el sentir que permita la evolución

del pensamiento creativo, de aptitudes, conocimientos, prácticas y emprendimiento,

atendiendo el concepto de progreso escolar unido al dialogo, con el desarrollo de

competencias básicas, ciudadanas y laborales.

De acuerdo a las anteriores consideraciones es importante plantear los siguientes

interrogantes:

¿Es importante articular el área de Educación Artística en el P.E.I para desarrollar la personalidad de estudiantes y sus actitudes democráticas?

¿Existe en todo ser humano un impulso creativo que lo conduzca al desarrollo de una sensibilidad estética utilizando sus manos y cualquier material?

¿Es importante la Educación Artística para estimular la inventiva y la observación de los estudiantes?

VISION

Crear inquietudes estéticas (visuales, corporales y auditivas) en el educando,

orientándolo al descubrimiento y apreciación de los valores artísticos que definen

su cultura, y lo motiven a preocuparse por la conservación y su enriquecimiento

permanente. No tratamos de formar artistas proporcionamos a los estudiantes los

conocimientos fundamentales, los medios y las técnicas que le permitan desarrollar

su propia expresión, ya que el desarrollo físico, intelectual y socio afectivo son parte

fundamentales en el hombre.

MISION

Lograr que La Educación Artística además, de su propósito recreativo , cumpla la

función de desarrollar en el estudiante sus habilidades y destrezas, brindando la

oportunidad de tener experiencias en las diferentes actividades del arte , la

expresión individual , la capacidad de improvisación y la expresión creadora libre

de su personalidad , dentro y fuera del salón.

OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES DEL ÀREA

Orientar acertadamente los procesos en las diferentes disciplinas que

conforman la Educación Artística en los niveles de pre-escolar, básica

primaria, básica secundaria y media, proporcionando el cultivo de la

imaginación, sensibilidad fomentando una actitud crítica y creativa que

permita al estudiante la comunicación de un lenguaje simbólico y el

conformar su mundo a través de técnicas de expresión, desarrollando el

pensamiento asociado para formar personas armónicas e integrales.

Propender por el desarrollo del ser y del sentir, promoviendo en las aulas el

fortalecimiento de la estética y de las prácticas artísticas en la interacción

socio cultural.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Posibilitar la los estudiantes la oportunidad de adquirir habilidad paras

seleccionar la técnica y los materiales teniendo en cuenta los valores

estético- expresivos.

Promover el aprecio por el lenguaje plástico como medio de conocimiento y

expresión creativa del propio mundo.

Propiciar un escenario de posibilidades expresivas, mágicas, afectivas y

emotivas.

Generar espacios de aproximación al conocimiento de carácter exploratorio

y propositivo.

Promover el surgimiento del pensamiento conceptual.

Permitir la formulación de hipótesis mediante la argumentación y el

conocimiento.

ENFOQUE TEÓRICO PRÁCTICO

Según los nuevos planteamientos metodológicos de educación artística se debe

hacer énfasis en la estimulación, desarrollo y aprovechamiento de la creatividad e

imaginación. Lo primordial es que el estudiante pueda experimentar de acuerdo a

sus necesidades e inquietudes desarrollando su capacidad psicomotriz.

Es por esto que implementamos este enfoque para lograr el desarrollo de la

capacidad creativa del estudiante ayudándolo a enriquecer y agudizar sus sentidos,

su forma de percibir el ambiente que lo rodea y utilizar los materiales que tiene a su

alcance para crear objetos. Además le posibilita tener mejores relaciones

interpersonales.

COMPETENCIAS DEL ÁREA

Teniendo en cuenta que el aprendizaje de La Educación Artística proporciona un

ambiente agradable estimulando la libertad de expresión, la originalidad, la

estimulación afectiva, y los procesos de aprendizaje. Desarrollaremos las siguientes

competencias:

Imaginación.

Creatividad.

Asombro curiosidad.

Sensibilidad.

PROCESOS DE PENSAMIENTOS DEL ÁREA QUE SE

DESARROLLAN

Es de primordial importancia que el individuo maneje los conceptos básicos que le

permitan entender y disfrutar el trabajo artístico y cultural. Logrando así, un individuo

creativo, con conocimientos científicos y sensibles a todas las formas de

manifestaciones humanas. Pretendemos desarrollar habilidades y destrezas a

través de la enseñanza de la Educación Artística.

Por último es evidente que la belleza del lenguaje artístico contribuye

poderosamente a la formación estética del contemplador, enriqueciendo su

personalidad.

El arte en cualquiera de sus manifestaciones es un lenguaje que de acuerdo con

sus propias características visuales , auditivas , y corporales , utiliza diferentes

medios de expresión : en lo visual pintura , escultura , y arquitectura; en lo auditivo

la música , arte de la palabra y ; en lo corporal la danza , el teatro , y la pantomima

METODOLOGÍA

Está orientada al desarrollo de utilidades y destrezas a través de un lenguaje

teórico, práctico participativo, que conlleva a los alumnos a profundizar en el estudio

de la expresión artística como elemento fundamental en el desarrollo de sus

actitudes sensomotriz , socio-afectivo donde el estudiante pueda experimentar para

dar resultados de acuerdo a sus capacidades de imaginación y creatividad.

El proceso del desarrollo creativo se debe orientar respetando la libertad de

expresión estimulando la afectividad, la libertad de expresión, la originalidad a través

del empleo espontáneo de diferentes materiales de medios tales como dibujo,

pintura, modelado, el collage, de la forma el volumen y de otros elementos que

simulan los procesos de aprendizajes del estudiante.

EVALUACION

El docente de educación artística evaluara esfuerzos, técnicas y creatividad, basado

en el grupo, es decir cada estudiante tiene su propia técnica de trabajo; no es,

importante que el estudiante aprenda o cree ideas idénticas a las que el docente le

ha indicado, si no que sea capaz de crear con sus propios criterios. Nuestra labor

no es formar artistas sino estimular al estudiante a mejorar sus capacidades y en

algunos de los casos enseñar técnicas y métodos de expresión artística.

Queriendo decir con lo anterior que como docentes seremos un poco flexibles en

cuanto a la interpretación, pero exigentes en cuanto a lo propositito y argumentativo

se refiera .Entendiendo con esto que el alumno deberá proponer con argumentos

válidos desacuerdo a su nivel de aprendizaje y conocimientos.

Tomando como eje principal y enfocado a la valoración cualitativa, manejaremos los

parámetros establecidos por la institución se evaluará: manejo de materiales, lugar

de trabajo, creatividad, ingenio, habilidad y destreza. Los conceptos teóricos

deberán ser interpretados y expresados verbalmente.

El profesor debe ser facilitador de saberes, que pueda comprender la relación entre

lo que intenta representar el estudiante y el objeto.

Es importante insistir en que la creatividad solo se puede desarrollar a de las

motivaciones y las vivencias que el profesor puede provocar en el educando.

Para que de esta forma, manifieste su mundo interior, por medio de su expresión.

Es necesario que se brinde una atención personal e individual a fin de detectar, en

sus creaciones las dificultades que presenten y ayuda a superarlas.

Con base en lo anterior y tomando los lineamientos por la Ley 115/94 la evaluación

será de carácter cualitativo para ello se aprovechará las estrategias metodológicas

que la misma asignatura nos brinda, tales como:

Mesas de trabajo

Talleres de aplicación

Trabajos de investigación

Actividades para el desarrollo de la creatividad y habilidades.

Teorías y conceptos de temas propuestos

Creaciones artísticas y culturales.

Dentro de ellos se toma la característica principal de la evaluación, “integral”, por lo

anterior la observación será constante y la evaluación un proceso diario.

La evaluación en el área de Educación Artística está enfocada a determinar el nivel

de los procesos de aprendizaje, en las dimensiones: socio afectiva, cognitivas y

comunicativas, experiencia estética y dimensión corporal.

RECURSOS

Lápiz 2b- 4b -6b

Borrador de nata

Block para dibujo tamaño oficio

Carpeta plastificada

Bisturí o exacto

Lápices de colores

Temperas

Vinilos tipo 1 ( amarillo , azul , rojo , negro y blanco)

Pinceles Nº 1-2-3-4-5.

Tijeras

Crayolas

Plastilina ( amarilla , azul , roja , blanca y negra)

Colbon

Cartulina de colores

Papel cometa y crepé

Papeles silueta y de regalo

Compás

Escuadras (45º - 60º)

Bata para trabajo diario

Regla T

Paleta para mezclar colores

silicona

Fomi de diferentes colores

Lana

Pasta para porcelanicrón

Objetos en madera

Acetatos

Telas

Aguja e hilos

Cautil

Esponja

Pinturas Acrílicas

Camiseta

Cartón paja y corrugado

Material reciclado (cartón, latas, envases etc.)

PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES

BASICOS COMPETENCIAS

INDICADORES DE DESEMPEÑO

METODOLOGIA

CRITERIOS DE EVALUACION

I

ARTES PLASTICAS

Garabateo: Dibujo libre utilizando colores, crayolas, vinilos, lápices.

Dáctilo pintura utilizando diferentes materiales y colores.

Recortado y rasgado de papel. Grabados: Sellos utilizando

diferentes materiales y colores. Plegados. Modelado de diferentes figuras

utilizando distintos materiales: arcilla, plastilina, pasta de papel.

Elaboración y decoración de títeres.

Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación

Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural

Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos.

Emplea diferentes

materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas.

Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado.

Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos, el plegado y el modelado

Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos.

Actividades lúdico- recreativas de aprendizaje y reflexión

Manejo de los instrumentos de

trabajo Talleres Prácticos de muestras

dadas de dibujos Revisión de trabajos

realizados Muestra de Actividades

II

ARTE DRAMÁTICO.

Títeres: representación teatral. Realización de juegos

dramáticos con los oficios cotidianos.

Dramatización de cuentos.

Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con una gestualidad corporal y elaboraciones artísticas seguras y espontáneas

Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos.

Realiza juegos

dramáticos a través de dramatizaciones, representaciones teatrales con títeres, etc.

Juegos teatrales

en el aula montaje de títeres

con apoyo de la familia

exposición de

trabajos manuales

Aptitudes y creatividad en la

elaboración de títeres. Destrezas y motivación en las

actividades lúdicas.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA Nº 11 SEDE EL CARMEN Y PILAR ANTONIA OJEDA

PLAN DEL ÁREA DE ARTÍSTICA

NIVEL: Básica CICLO: PRIMARIA ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística

GRADO: PRIMERO I.H: 1 H DOCENTE:

III El sonido y sus manifestaciones.

Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial).

Música Infantil.

Himnos patrios

Cuentos musicales.

Rondas.

Se aproxima y explora formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su entorno sociocultural inmediato

Desarrollar la observación, creatividad, espontaneidad, participación y motivación.

Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles, himnos y ejercicios rítmicos.

Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos.

Escuchar diferentes sonidos e identificación de los mismos.

talleres de

relajación con diversas melodías

Juegos y rondas tradicionales en el patio de la escuela.

Exploración de ritmos propios de nuestra cultura.

Participación activa en las actividades.

Motivación en rondas infantiles. Creatividad y responsabilidad

con los compromisos de estudio.

Evaluación permanente.

IV

Exploración del movimiento: Gestos faciales y movimientos corporales que utilizan las articulaciones.

Ejercicios rítmicos musicales.

Coordinación del movimiento corporal: desplazamientos simples.

Representación corporal rítmica de seres del entorno

Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural.

Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades en las que descubra, explore y experimente sus posibilidades expresivas, movimientos y sonidos.

Interpreta algunas

melodías a través de su cuerpo.

Identifica las partes de su

cuerpo y aprovecha sus funcionalidades.

Realiza movimientos con

coordinación y ritmo corporal.

Taller de danza

libre y espontaneo

Ejercicios guiados para la exploración de nuestro cuerpo.

¿Quién soy? ¿Cómo soy?... mis manos, mis piernas, mis potencialidades artísticas.

Participación activa del

estudiante en las diferentes actividades pedagógicas dentro y fuera del aula.

interés del estudiante y

constante expectativa hacia el aprendizaje de lo desconocido, fortaleciendo cada vez más lo aprendido.

Evaluación constante de sus

actitudes y aptitudes.

PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS COMPETENCIAS INDICADORES DE

DESEMPEÑO METODOLOGIA


I

ARTES PLASTICAS

Concepto de dibujo. Punto, Línea, caligrafía y

estudio del lenguaje de la forma.

Collage Coloreado Plegado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Dibujo en cuadrícula

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones, fantasías, de la naturaleza y de las cosas.

Expresar emociones y

sentimientos a través de ejercicios artísticos.

Mejorar los trazos en la

escritura y actividades plásticas.

Ubica y distribuye adecuadamente los espacios.

Mejora sus habilidades motoras finas.

Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos.

Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura.

Activa lúdica Práctica Participativa

Talleres de consulta y compartir de experiencias.

exposiciones artísticas Dibujos libres en clase. Ejercicios prácticos.

II

ARTE DRAMÁTICO

Concepto y utilidad de los títeres.

Los personajes.

Construcción de historias para títeres.

Elaboración de títeres planos o de silueta. Utilización del títere en una dramatización.

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza y de las cosas.

Capacidad de adaptación Trabajo en equipo Liderazgo

Construye conocimiento de elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje de los títeres para desarrollar expresividad de sensaciones, sentimientos a través de representación teatral y con títeres de cuentos, fantasías e historias.


Construcción de títeres y personificación de estos mismos.

Ejercicios prácticos Talleres individuales y

grupales. Competencias de personajes

en títeres.

III

MUSICA

Importancia e historia de los cantos infantiles.

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías sonoras, de las cualidades sonoras de las

Propositiva Interpretativa Atención Gestión de la información

Descubre y expresa la ternura a través de los sonidos y canciones colombianas para el desarrollo de habilidades


Desenvolvimiento en las actividades individuales y grupales.

Talleres evaluativos.




GRADO: SEGUNDO I.H: 1 H DOCENTE:

Ampliación del repertorio del cancionero infantil.

Diferenciación entre música infantil y música colombiana

Memorización de canciones colombianas.

Valoración de la música colombiana.

Concepto e importancia de los Himnos Patrios.

propuestas musicales de los otros y de la producción musical del contexto particular.

comunicativas y culturales que conlleven a una sana convivencia.

Fomenta actitudes de

respeto y reverencia hacia los himnos patrios, exigiendo conductas que permitan estar en armonía con los demás y la naturaleza.

actividades musicales para el fortalecimiento de las relaciones interpersonales.

Apertura de escenarios musicales para el despliegue de los talentos individuales.

IV

DANZA

historia y origen de las danzas.

Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos.

Observación de aptitudes y habilidades.

Construcción y reconocimiento de elementos propios de nociones, conceptos y formas expresivas propias de la expresión corporal y de la danza.

Interpretativa Propositiva Argumentativa Comunicativas Capacidad de adaptación Trabajo en equipo Liderazgo

Desarrolla capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución a través de experiencias motoras de preferencias individuales y pequeños grupos.

Construye conocimiento de elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje de los títeres para desarrollar expresividad de sensaciones, sentimientos a través de representación teatral y con títeres de cuentos, fantasías e historias

Talleres de expresión corporal

Apertura de espacios para la libre expresión

Implementación de propuestas dancísticas acordes a la edad y proceso de formación.

Talleres prácticos

Evaluación permanente.




I

ARTES PLASTICAS

El punto

La línea

Formas geométricas

Collage

Modelado con plastilina

Recortar y armar figuras

Construcciones tridimensionales.

Desarrollo perceptivo de

las propias evocaciones y

fantasías, de la

naturaleza, de los demás y

de las cosas

Apreciar las posibilidades

expresivas que ofrecen diversas

técnicas, valorando el proceso

creativo, promocionando actitudes

sensibles hacia los demás, hacia el

medio ambiente natural y hacia su

contexto y particular mente hacia el

mundo visual y táctil para que gocen

apreciando, observando y creando.

Aprecia las posibilidades

expresivas que ofrecen

diversas técnicas,

valorando el proceso

creativo

Desarrolla ejercicios libres

empleando diferentes

técnicas artísticas como el

collage y la plastilina.

Talleres artísticos realizados dentro y fuera de las aulas:

Realización de trabajos con material reciclado.

Competencias pedagógicas para en la construcción de trabajos personales relacionados con el tema del periodo.


exposiciones artísticas

Dibujos libres en clase.

Ejercicios prácticos

II

ARTE DRAMATICO Explicación de las diferentes técnicas para la elaboración de títeres Elaboración de títeres. Creación de personajes para representaciones. Estimulación de aptitudes y actitudes.

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza y de las cosas.

Capacidad de adaptación

Trabajo en equipo Liderazgo Argumentativa Memoria Creatividad

Construye conocimiento de elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje de los títeres para desarrollar expresividad de sensaciones, sentimientos a través de representación teatral y con títeres de cuentos, fantasías e historias


Construcción de títeres a base de materiales sencillos


Ejercicios prácticos.

Participación continua

Motivación

Responsabilidad.




GRADO: TERCERO I.H: 1 H DOCENTE:

Montaje de pequeñas obras de teatro de títeres.

III

Cantos infantiles.

Música colombiana.

Música religiosa.

Himnos patrios.

Diferenciación de géneros musicales.

Aprendizaje de la letra. Audiciones. Entonación de la melodía.

Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia sonora, musical y del lenguaje musical.

Interpretativa Propositiva Comunicación Memoria Atención

Estimula el desarrollo auditivo

armónico, orientando la

sensibilidad y la creatividad

hacia la valoración de las

diferentes manifestaciones

culturales, especialmente la

música

Puesta en escena de rondas infantiles.

Memorización y representación de cantos.

Trabajo para fomentar valores a partir del conocimiento y respeto de algunos himnos y otros cantos.

Talleres de consulta y compartir

de experiencias.

Ejercicios prácticos.

Participación continúa.

Motivación

Responsabilidad.

IV

DANZA

Historia y origen de las danzas

Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos.

Observación de aptitudes y habilidades.

Montaje de danza folklórica.

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos dancísticos mediante la expresión corporal.

Interpretativa

Propositiva

Trabajo en equipo

Comunicación

Desarrolla capacidad de

movimiento acorde con

estímulos visuales y auditivos,

buscando la armonía en la

ejecución a través de

experiencias motoras de

preferencias individuales y

pequeños grupos.

Descubrimiento de nuevos ritmos y sonidos a partir de la escucha de nuevos sonidos.

Talleres de expresión corporal.

Aprendizaje de pasos básicos de algunas danzas folklóricas.

Responsabilidad

Compromiso

Actitudes y aptitudes dentro del área

Evaluación permanente del proceso.




I

ARTES PLASTICAS Aplicación de los ejercicios

neuroescriturales

El color

Combinaciones de colores primarios y secundarios

Gota mágica con los colores primarios y segundarios

Hace representaciones

conjugando técnicas

artísticas y lúdicas, inventa

expresiones artísticas a

través de formas

tradicionales, construye

instrumentos,

herramientas simples y

hace materiales básicos

para lograrlas

Experimentar y aplicar la

combinación de elementos que

producen el efecto del color en

trabajos artísticos para luego

emplearlos en acciones de la vida

diaria y escolar, desarrollando

habilidades expresivas mediante el

empleo de la técnica del dáctilo

pintura en trabajos de su interés.

Utiliza el color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre cálidos y fríos

Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos

Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos

Talleres artísticos realizados dentro y fuera de las aulas.

Realización de trabajos con material reciclado.



Exposiciones artísticas

Dibujos libres en clase.

Ejercicios prácticos

II

Ejercicios de didáctica teatral, juegos de expresión corporal, dramatizaciones, mímicas y actividades de pantomima.

Elaboración de origami

Concepto histórico e importancia.

Ejercicios de expresión corporal e imitación.

Representaciones sencillas. Observación y valoración de aptitudes para este arte.

Desarrollo expresivo de

sensaciones, sentimientos

e ideas, a través de

metáforas y símbolos

Interpretativa Propositiva Argumentativa Comunicativas Capacidad de adaptación

Construye conocimiento de

elementos propios de la

experiencia teatral y del

lenguaje de los títeres para

desarrollar expresividad de

sensaciones, sentimientos a

través de representación

teatral y con títeres de cuentos,

fantasías e historias




Motivación y creatividad para sus trabajos y propuestas

ejercicios prácticos




GRADO: CUARTO I.H: 1 H DOCENTE:

III

MUSICA

Diferenciación de géneros

musicales.

Interpretación de mensajes

musicales.

Audición de canciones infantiles,

colombianas y religiosas.

Copia, memorización de

interpretación de diferentes

géneros.

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la expresión corporal, vocal, instrumental, gráfica y tecnológica.

Interpretativa

Propositiva

Comunicación

Memoria

Atención

Estimula el desarrollo auditivo

armónico, orientando la

sensibilidad y la creatividad

hacia la valoración de las

diferentes manifestaciones

culturales, especialmente la

música.

Talleres artísticos

realizados dentro y fuera de las aulas.

Juegos y representaciones de algunas canciones

Cantos

Rondas.

Análisis de videos

Participación

Motivación

Responsabilidad

Trabajos en clase

Disciplina

Compromiso continuo

IV

DANZA

Importancia de la danza

Ejecución de movimientos rítmicos aplicando pasos aprendidos en diferentes formas, direcciones y acompañamiento musical.

Ejercicios de movimiento, paso básico de la danza a enseñar. Montaje de la danza.

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos dancísticos mediante la expresión corporal

Interpretativa

Propositiva

Trabajo en equipo

Comunicación

Desarrolla capacidad de

movimiento acorde con

estímulos visuales y auditivos,

buscando la armonía en la

ejecución a través de



pequeños grupos.

Trabajo en equipo de coordinación de movimientos

Trabajos de consulta y mesa redonda

Análisis de videos de folklor colombiano.

Montaje dancístico.

Participación

Motivación

Responsabilidad

Trabajos en clase

Disciplina

Compromiso continuo




I

ARTES PLASTICAS

Letras y caligrafía,

Observación e identificación del

ambiente natural, manejo de

Instrumentos de trabajo,

simplificación de la forma y

perspectiva, el cartel, el afiche y la

tira cómica

El punto, la línea y la forma

geométricas

Recortado, doblado, moldeado,

collage, esterillado

color

Círculo cromático

Colores fríos y colores cálidos

Hace representaciones

conjugando técnicas

artísticas y lúdicas, inventa

expresiones artísticas a

través de formas

tradicionales, construye

instrumentos,

herramientas simples y

hace materiales básicos

para lograrlas.

Identificar y utilizar elementos

técnicos del dibujo en la

representación de espacios y

objetos del mundo que lo rodea

Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.

Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás, la regla y las tijeras.

Desarrolla en forma creativa tiras cómicas, afiches y carteles.

Aplica los principios básicos de la perspectiva.

Aplica en sus dibujos el puntillismo y las

clases de líneas. Realiza trabajos de

recortado, doblado, collage, moldeado, esgrafiado, esterillado y filigrana.

Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna.

Reconoce, aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y cálidos.

Realiza dibujos aplicando el claroscuro.

Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras


Talleres de consulta y

compartir de experiencias. exposiciones artísticas Dibujos libres en clase. ejercicios prácticos




GRADO: QUINTO I.H: 1 H DOCENTE:

II

Los sonidos de la naturaleza

Entonación de canciones populares

El pentagrama

Biografías de cantautores

Explica las nociones

básicas propias del

lenguaje artístico

contenidas en sus

expresiones artísticas, las

contrasta y las utiliza

adecuadamente en otras

áreas.

Estimular el desarrollo auditivo

armónico, orientando la sensibilidad

y la creatividad hacia la valoración

de las diferentes manifestaciones

culturales, especialmente de la

música.

Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza.

Entona canciones Colombianas y de mensaje.

Conoce el pentagrama musical y las principales notas.

Demuestra interés en conocer datos biográficos

actividades lúdico- recreativas de aprendizaje y reflexión

Talleres de consulta y

compartir de experiencias. Participación en clases. Trabajos expositivos e

interpretativos. Creatividad en la interpretación

musical.

III

EXPRESIÓN DRAMÁTICA

Representación de sonidos con gestos corporales

El títere

Funcionalidad

Montaje de obras de títeres.

Ejercicios de expresión corporal.

Imitaciones sencillas.

Establece comunicación

con sus compañeros

mediante símbolos,

describe los

procedimientos técnicos

que realiza.

Crear e identificar los elementos

propios de la experiencia teatral y

del lenguaje artístico como medio

de expresión y relación con el

mundo y la sociedad

Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce

Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.

Crea e identifica los elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje artístico como medio de expresión y relación con el mundo y la sociedad.

Montaje de obras

Consultas individuales de obras sencillas

Videos de obras de teatro infantiles.

Creaciones con apoyo de la familia.

Proyecto expresarte


Participación en clases.

Trabajos expositivos e interpretativos.

Trabajo en equipo

Comunicación.

Puesta en escena de experiencias teatrales.

IV

Arte corporal

Danza

Coordina y orienta

activamente su motricidad

hacia la construcción de

formas expresivas.

Desarrollar capacidad de

movimiento acorde con estímulos

visuales y auditivos, buscando la

armonía en la ejecución a través de


Desarrolla capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución dancística a través de experiencias motoras de

Exploración individual del cuerpo a través de ejercicios sencillos de conocimiento y valoración de sus potencialidades.


Participación en clases.

Trabajos expositivos e interpretativos.

Iniciación a los bailes folclóricos, pasos y coreografía de alguna danza.

Explicación de términos.

Ejecución de movimientos rítmicos

Aplicando pasos aprendidos en diferentes formas, direcciones y acompañamiento musical.

Paso básico de la danza a enseñar.


pequeños grupos.

preferencias individuales y pequeños grupos.

Realización de pequeños montajes para desarrollar la coordinación.

Montaje de una danza folklórica para festival de arte estudiantil.

Trabajo en equipo

Comunicación.

PERIODO EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS

COMPETENCIAS INDICADORES DE


CRITERIOS DE EVALUACION Procedimentales Conceptuales Actitudinales

I

Iniciación al Dibujo

Dibujo

Que es dibujo. Cual es la diferencia entre

dibujo y arte Clasificación dibujo

Dibujo sobre cuadricula.

Punto y puntillismo

Cual es la diferencia entre

punto y punllisismo

Que es línea

Clasificación de líneas

Mano alzada para construir

lineas

Comunicar sentimientos y emociones a través de creaciones artísticas utilizando el punto y la línea como elemento de la composición.

Maneja y domina los implementos de trabajo (regla –escuadras lápices) y sus múltiples formas o manifestaciones plásticas.

Comprende y aplica en sus composiciones artísticas los elementos conceptuales del dibujo.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información, para estimular la creatividad.

Elabora cuadriculas de

1cm x 1cm con la regla y dibuja muestras dadas.

Crea composiciones con base en puntos y líneas

Representa con líneas diferentes sensaciones emotivas

Esboza dibujos de muestras con texturas a través de la línea.

Realiza ilustraciones y dibujos a escala utilizando una cuadricula tradicional.

Activa lúdica Práctica Participativa

Manejo de los instrumentos de trabajo Ejercicios básicos de líneas Talleres Prácticos de muestras dadas de dibujos Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades

II

Teoría y Técnica del Color

Concepto e Historia del

Color

Colores primarios,

secundarios e intermedios

Combinación de Colores

Circulo cromático

Gamas y Cualidades del

Color

Valor Tonal

Colores cálidos y fríos

Expresar en sus composiciones artísticas diversos sentimientos, sensaciones o emociones a través del color.

Utiliza los colores primarios para mezclarlos entre si y obtener nuevos colores.

Conoce los valores estéticos de la teoría cromática.

Aprecia las posibilidades expresivas que ofrece la teoría cromática y las aplica en sus trabajos.

Reconoce los colores primarios y secundarios y obtiene nuevos colores de la mezcla entre ellos

Pinta ilustraciones empleando

Diferencia los calores cálidos y fríos.

Pinta ilustraciones aplicando colores por saturación e intensidad tonal.

Activa

lúdica

Práctica

Participativa

Manejo de pinceles y técnicas de aplicación de los colores. Evaluación de mezclas y combinaciones de colores. Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades



NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística

GRADO: SEXTO I.H: 1 H DOCENTE: JENNY PAREJA

Técnicas artísticas: pinturas

vinílicas

III

Pintura y escultura

Boceto y simplificación de las

formas

Naturalezas Muertas

Bodegón

Volumen a través del color.

Modelado en plastilina

Comprender y aplicar algunas técnicas de dibujo y pintura para la elaboración de obras artísticas con collage.

Maneja algunas técnicas para crear composiciones artísticas bi y tridimensional.

Interpretar las cualidades de las naturalezas muertas y realiza composiciones artísticas.

Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas.

Bocetas composiciones de naturalezas muertas.

Pinta bodegones aplicando los conocimientos de la teoría del color.

Utiliza la técnica del modelado en plastilina para representar su creaciones.

Activa

lúdica

Práctica

Participativa

Talleres Prácticos de dibujos Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades

IV

Artes escénicas: Danza y

teatro

Danzas folclóricas Conceptualización, historia,

ritmos de acuerdo a las

regiones, simbología de cada

expresión dan cística.

Teatro pantomima y títeres

Manualidad: navideñas

Comprender las artes con sus diversas modalidades como un complejo y sensible universo de expresión.

Tiene habilidad y motricidad en los movimientos pre dancísticos y practica los pasos de algunos ritmos y danzas típicas de nuestro país,

Identifica los diferentes ritmos de las regiones colombianas

Expresa en forma original, observa, disfruta de la danza y apreciar la diversidad dancística de Colombia.

Identifica diferentes ritmos dancísticos de Colombia.

Desarrolla capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución dancística a través de experiencias motoras de preferencias individuales y pequeños grupos.

Utiliza su imaginación y su creatividad para crear obras dramáticas.

Activa

lúdica

Práctica

Participativa

Trabajo en equipo Comunicación. Expresión corporal

EJES TEMATICOS ESTANDARES

BASICOS

COMPETENCIAS INDICADORES DE


CRITERIOS DE EVALUACION Procedimentales Conceptuales Actitudinales

I

Líneas

Que es líneas

Clase de líneas verticales

horizontales, diagonales,

curvas

Tramas

Textura

Boceto

Líneas de boceto

La forma

Mano alzada en

cuadricula

simetría

Desarrollar la capacidad de observar, comprender e interpretar formas de las lineas

Tiene dominio y manejo de las lineas y su clasificaciones en todas las formas básicas

Comprende y explica los fundamentos básicos para desarrollar el pensamiento creativo y los diferentes métodos para estimularlo.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información, para estimular la creatividad.

Realiza con regla ejercicios de aprestamiento

Degrada ilustraciones a escala de grises

Realiza dibujos de formas cúbicas, cilíndricas y cónicas según muestras dadas

.

Activa

lúdica

Práctica

Participativa

Talleres Prácticos de dibujos Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades

II

Teoría y Color

Colores primarios

Colores Análogos

Colores

Complementarios

Tríos Armónicos

Colores terciarios

Gamas tonales

Escala de grises

Técnicas artísticas: Vinilos

acrílicos

Expresar en sus composiciones artísticas diversos sentimientos, sensaciones o emociones a través del color.

Tiene manejo de la unidad dentro de la composición de un formato y de las percepciones por forma y color.

Utiliza y tiene en cuenta las teorías cromáticas en sus composiciones artísticas.

Respeta los límites y colores para realizar mezclas conservando la limpieza dentro del trabajo.

Combina y mezcla colores primarios secundarios para crear los colores terciarios.

Pinta ilustraciones empleando colores análogos.

Elabora composiciones degradando los colores.

Crea composiciones artísticas aplicando diferentes intensidades de gama tonales.

Activa

lúdica

Práctica

Participativa

Manejo del color e instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades

Luz y sombra Identifica luz y sombras artificial y

Activa

Talleres Prácticos de dibujos



NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Educación Artística

GRADO: SEPTIMO I.H: 1 H DOCENTE: JENNY PAREJA

III Luz y sombras sobre los

objetos

Luz natural y artificial

Sombra Proyectada

Claroscuro

Sombras y clases de

sombras

Sombras con puntos,

líneas y tramas

Técnicas artísticas: Acrílico

Diseñar composiciones artísticas innovadoras creando ilusiones ópticas.

Maneja y aplica luz y sombras natural y artificial a elementos compositivos.

Crea bodegones aplicando los conceptos de luz y sombras para crear obras de arte.

Disfruta de aplicación de la luz y la sombra como forma de expresión artística.

natural en una composición

Dibuja naturalezas muertas según ilustraciones dadas

Crea un bodegón, aplicando los conceptos aprendidos

Dibuja y aplica luz y sombras a paisajes terrestres y marinos.

Aplica sombras de acuerdo a los conceptos básicos de luz y sombras

lúdica

Práctica

Participativa

Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades

IV

Escultura

Escultura precolombina

Sellos

Grabado en yeso

Bodegón en aluminio

Modelado en papel

mache

Manualidad: Tarjetas

navideñas

Técnicas artísticas: Grabado y

repujado en yeso, papel aluminio

Experimentar con diferentes materiales para realizar grabado imitando esculturas precolombinas.

Tiene habilidad para repujar y grabar formas sobre yeso, papel aluminio y papel mache.

Comprende la importancia del grabado como duplicador de imágenes originales.

Expresa en forma original sus ideas para la creación de esculturas y manualidades.

Identifica y comprende las diferentes técnicas de grabado

Realízaselos y aplica la técnica de estarcido sobre papel.

Realiza la técnica de repujado sobre lamina de aluminio y en foami

Desarrolla habilidades manuales con diferentes materiales como el yeso y modelado en papel mache.

Activa

lúdica

Práctica

Participativa

Manejo de los instrumentos de trabajo Revisión de trabajos Realizados Muestra de Actividades

PERIODO

EJES TEMATICOS ESTANDARES BASICOS

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

METODOLOGIA


Procedimentales Conceptuales Actitudinales

I

Concepto de música.

•Apreciación musical (La

canción).

•El folclor.

•Cultura musical.

•Práctica musical (Entonación,

Ritmo, Disociación).

• Historia de la música.

Representa,

explica

categóricament

e el mensaje de

una obra

musical.

Define con

claridad el

concepto de

música.

Aplica correctamente la noción de tiempo en el ritmo y el canto

Conoce los

elementos

musicales de las

culturas indígenas

de América.

Define con

claridad el

concepto de

música.

Describe la cultura

como un saber de

todas las naciones,

generaciones y

pueblos.

• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas

•Mediante preguntas sobre lo

enseñado.

•Realización de ejercicios de

ritmo y disociación, utilizando

partes del cuerpo.

•Lectura rítmica con la voz.

•Realización de talleres en el

cuaderno pentagramado.

•Tareas y consultas,

Utilización de talleres, carteleras, instrumentos musicales.



NIVEL: Básica CICLO: Secundaria ÁREA: Educación Artística ASIGNATURA: Música

GRADO: OCTAVO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS

II

Introducción a la música.

Cultura.

El folclor de los pueblos.

Ritmos folclóricos de los

pueblos (apreciación).

Ritmo (pulso y acento).

El pentagrama.

La clave musical.

El compás.

La canción (clasificación,

utilidad, elementos).

Escucha con

atención y

respeto.

Pone en

práctica reglas

básicas de

auditorio.

Reconoce e

identifica los

principales

signos del

lenguaje

musical.

Escucha con

atención y

respeto.

Pone en práctica

reglas básicas

de auditorio.

Conocer la función

del pentagrama en

el lenguaje

musical.

Describe los elementos básicos de una canción.

Conoce la

función de las

claves

musicales y el

compás.

Define con claridad el

concepto de música.

• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y

obras musicales. • Realización de

dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






III

Géneros musicales.

Las figuras de duración.

Los silencios.

La escala musical natural.

El sonido.

Cualidades del sonido.

Ritmo.

El folclor de nuestros

indígenas.

Danzas e instrumentos

indígenas en américa.

Conoce y

valora los

principios y

legados de

nuestro

mestizaje

cultural.

Describe

correctamente

las cualidades

del sonido.

Identifica

costumbres,

períodos y

personajes de la

historia musical

universal.

Representa y

organiza los siete

(7) sonidos o notas

musicales.

Valora y da importancia a la apreciación musical.

Clasifica

canciones

según su

género y ritmo.

Representa las figuras

y los silencios

musicales según su

tiempo de duración.



enseñado.



partes del cuerpo.






IV

Apreciación de la música y la

danza indígena en américa.

Grandes músicos universales.

Música culta - apreciación de

la música culta.

La música religiosa.

Entonación de la escala

musical natural.

División de las figuras de

duración.

Reconoce e

identifica los

principales

signos del

lenguaje

musical.

Define con

claridad el

concepto de

música.

Clasifica y describe los instrumentos musicales y la voz humana.

Realiza ejercicios

de disociación con

la voz y las palmas

de las manos.

Observa con

atención y

clasifica.

Representa el

tiempo y el

pulso en su

cuerpo físico.

Identifica los ritmos musicales de nuestra nación.

Pronuncia

ordenadamente los

sonidos de la escala

musical natural.

Representa y ubica las

figuras de duración.



enseñado.



partes del cuerpo.






PERIODO EJES TEMATICOS COMPETENCIAS METODOLOGIA CRITERIOS DE EVALUACION

ESTANDARES BASICOS

Procedimentales Conceptuales Actitudinales INDICADORES DE DESEMPEÑO

I

El folclor latinoamericano.

Introducción al folclor.

Apreciación del folclor de

Latinoamérica.

Influencia de Europa y áfrica

en la cultura americana.

Cultura musical.

Práctica musical.

El folclor colombiano.

Escucha con

atención y

respeto.

Identifica

rasgos y

elementos del

mestizaje

cultural de

nuestro folclor,

provenientes de

África y Europa.

Menciona las

principales

características

de nuestro folclor

colombiano.

Menciona características y acontecimientos del período del barroco en Latinoamérica

Aprecio con

atención obras

musicales del

folclor

latinoamericano

Menciona y describe

instrumentos

musicales del folclor

latinoamericano



enseñado.



partes del cuerpo.






II

El folclor latinoamericano.

Instrumentos musicales del

folclor latinoamericano

El barroco musical.

La ópera

Identifica

elementos

básicos de la

gramática

musical.

Escucha con

atención y

respeto.

Ubica y relaciona

el barroco como

uno de los

períodos más

importantes en el

desarrollo de la

música

universal.

Estudia y define

características y

costumbres de

nuestro

antepasado

cultural hasta

nuestros tiempos.

Comprende el

mensaje

principal de las

obras

musicales y el

poema.

Analiza y argumenta el

texto, mensaje y

enseñanza de una

obra musical.

• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase. • Intervención y comentarios de los estudiantes.


enseñado.



partes del cuerpo.





GRADO: NOVENO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS

El barroco en américa

hispana.

Sinfonía y oratorio.

El folclor colombiano.

Instrumentos del folclor

colombiano.

• Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y


dinámicas





III

Apreciación del folclor

colombiano.

La región de la Amazonía.

Apreciación musical región de

la Amazonía

La región de los llanos

orientales.

Apreciación musical llanos

orientales.

La región pacífica.

Conoce y

valora la

riqueza y

diversidad

cultural del

folclor

latinoamericano

Entona

correctamente

los sonidos de

la escala

musical natural.

Aplica correctamente la noción de tiempo en el ritmo y el canto

Ubica y describe

diferentes ritmos

latinoamericanos.

Ubica y describe

diferentes ritmos

de la música

colombiana.

Identifica las

diferentes

regiones de

nuestro folclor

colombiano y

sus

características.

Ubica y describe

diferentes ritmos de la

música colombiana.



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






IV

Apreciación musical región

pacífica.

La región andina.

Apreciación musical región

andina.

La región del caribe.

Identifica los

principales

ritmos del

folclor

colombiano y

sus raíces.

aplica correctamente

Menciona las

principales

características

de nuestro

folclor

colombiano.

Entona el sonido

de las notas

musicales.

Utiliza buena noción de tiempo en el compás

Menciona y describe

instrumentos típicos

del folclor colombiano.

• Realización de talleres. • Práctica de ritmo y disociación oral y escrita. • Tareas sobre lo aprendido en la clase.


enseñado.



partes del cuerpo.


Apreciación musical región del

caribe.

Ritmos de la región andina.

Apreciación musical ritmos

región andina.

Entonación de la escala

musical natural.

conceptos vistos anteriormente

• Intervención y comentarios de los estudiantes. • Consignación resumida de la clase en el cuaderno. • Apreciación de instrumentos y obras musicales. • Realización de dinámicas





PERIODO



METODOLOGIA



I

El mestizaje musical

Panorama musical pre

hispano.

Panorama musical y cultural

español.

Antecedentes del folclor

colombiano.

Período clásico.

Apreciación musical.

practica musical (talleres,

ritmo y disociación)

Cultura musical.

Aplica

correctamente

la noción de

tiempo en el

ritmo y el canto.

Escucha con

atención y

respeto.

Resume y

diferencia las

vertientes

musicales de

Europa y su

posterior

influencia en la

conformación de

nuestra cultura

musical

americana.

Identifica rasgos y

aspectos

culturales de

influencia africana

en América.

Compara y precisa, orígenes del folclor colombiano

Nombra instrumentos

de procedencia

española.



enseñado.



partes del cuerpo.









GRADO: DÉCIMO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS

II

El mestizaje musical.

Danzas hispanoamericanas.

Panorama de instrumentos

españoles.

Un mundo llamado áfrica.

La importancia de saber

informarse.

Instrumentos musicales

aborígenes.

Nuestra rítmica musical.

Utiliza

elementos

básicos de la

cultura musical,

en el canto y

ritmo.

Entona

correctamente

las escalas

mayores.

Ubica y relaciona el período clásico en la música

Pronuncia en

orden el nombre

de los sonidos de

las escalas

musicales

mayores

Reconoce y

aprecia el valor

de las grandes

obras que nos

dejaron los

grandes

compositores

de la música

culta o clásica.

Relaciona al ser

humano como un

microcosmos, reflejo

de un universo sin

límites.



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






III

Canción popular patriótica y

política al himno nacional.

Ritmo: ejercicios de rítmica

(figuras musicales).

Signos gramaticales

(alteraciones).

Grandes músicos universales.

Apreciación (grandes músicos

universales).

Apreciación de la música culta

Resume y

diferencia las

vertientes

musicales de

Europa y su

posterior

influencia en la

conformación

de nuestra

cultura musical

americana.

Escucha con

atención y

respeto.

Aplica los conocimientos adquiridos sobre la música europea.

Investiga y

consulta sobre

elementos de

tradición africano.

Compara,

analiza y

argumenta

principios

históricos de

nuestro himno

nacional.

Realiza, lleva el tiempo

y el valor de las figuras



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






IV

El hombre centro y medida del

mundo.

El espíritu del clasicismo

europeo.

Apreciación musical del

período clásico.

Entonación escala natural de

Do y Re mayor.


mí y fa mayor.


sol y la mayor.

Precisa

aspectos

socioeconómic

os y culturales

básicos en el

mestizaje

cultural

americano.

Aplica

correctamente

la noción de

tiempo en el

ritmo y el canto

Realiza

ejercicios

disociativos con

elementos

rítmicos del

mestizaje

musical.

Relaciona al ser

humano como un

microcosmos,

reflejo de un

universo sin

límites.

.

Reconoce y

aprecia el

valor de las

grandes obras

que nos

dejaron los

grandes

compositores

de la música

culta o clásica.

Pronuncia en orden el

nombre de los

sonidos de las

escalas musicales

mayores



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






PERIODO



METODOLOGIA



I

Nuestros tiempos.

El romanticismo musical.

Música popular moderna.

El piano desarrollo histórico.

El mundo musical de la

percusión.

Suramérica y sus voces

musicales.

Práctica musical.

Técnica vocal.

Establece

campos y tipos

de influencias

del

romanticismo

europeo en

nuestro

continente.

Describe el Panorama básico de la música de fines del siglo 19 hasta nuestros días

Ubica y describe

características,

obras y autores

del período

romántico.

Diferencia los

instrumentos de

percusión

hispanoamerican

os.

Menciona

características

de la música

popular

moderna.

Vivencia visual y

auditivamente

diferentes

manifestaciones

artísticas

contemporáneas

europeas.



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.









GRADO: UNDÉCIMO I.H: 1 H DOCENTE: YAMIR DE LA RANS

II

Período romántico en la

música.

Individuo y fantasía.

Creadores de la música.

Opera y poema sinfónico.

Viaje musical.

Nuevas realidades.

Música popular moderna.

El jazz.

La percusión musical.

Identifica las

principales

características

de obras

musicales

académicas,

populares y

tradicionales

del contexto

hispanoameric

ana.

Aplicar los fundamentos de la teoría musical teniendo en cuenta año y época.

Conoce ritmos e

instrumentos de

percusión

hispanoamerican

a.

Interpreta con

instrumentos

de pequeña

percusión

como la clave,

caja china,

maraca, huiro,

pandereta,

repicador, los

diferentes

ritmos de los

aires

populares y

tradicionales

hispanoameric

anos

Interpreta con sus

monos, voz y piernas,

los diferentes ritmos

de los aires populares

y tradicionales

hispanoamericanos.



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






III

La percusión en

Hispanoamérica

Entrenamiento rítmico.

Ritmos en nuestro continente.

Ecos musicales de argentina.

Brasil y su música.

Imágenes musicales del Perú.

Ecuador y su herencia

musical.

Estampas musicales de

Bolivia.

Utiliza

elementos

básicos del

lenguaje

musical en el

canto.

Utiliza la técnica

vocal adecuada

al canto

Realiza ejercicios de calentamiento corporal de disposición para el canto.

Valora el

aporte artístico

y cultural de

algunos de

nuestros

compositores

académicos.

Realiza por escrito

una breve síntesis de

producción musical

Hispanoamérica

desde la colonia hasta

nuestros días.



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






IV

La naturaleza del habla y el

canto.

Para cantar mejor.

Respiración y calentamiento

muscular.

Calentamiento de las cuerdas

vocales.

Ritmo (disociación, pulso y

acento).

El canon.

Entonación de escalar

naturales musicales.

Reconoce las

diferentes

técnicas para

el canto.

Identifica las principales características de obras musicales académicas, populares y tradicionales de Colombia.

Utiliza formas de calentamiento enseñadas para el canto

Utiliza buena

postura,

respiración y

articulación para la

actividad de canto.

Canta

empleando el

principio

esquemático

del canon.

Realiza ejercicios de

disociación llevando el

pulso y el acento.



dinámicas


enseñado.



partes del cuerpo.






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