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PLANES DE ESTUDIO ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA

PROFESORES RESPONSABLES

ANA MARIA TAPIAS SANCHEZ

SORELLY GALLEGO JARAMILLO

NIDIAN RENDON

ACTUALIZACION 2012

MEDELLÍN

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INDICE

Pág.

1. PRESENTACION -03-

2. DIAGNOSTIVO -05-

3. METODOLOGIA -09-

• INVESTIGACIÓN ACCIÓN

4. LA EDUCACION ARTISTICA COMO PROYECTO -10-

• Proceso de transformación simbólica.

• Proceso de Desarrollo de Pensamiento Reflexivo.

• Proceso de Pensamiento Contemplativo.

5. MALLAS CURRICULARES. -23-

6. EVALUACION. -48-

7. BIBLIOGRAFIA. -57-

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PRESENTACIÓN

Repensar la formación desde el área de artística. Es repensar y observar el acto de

amor que vamos a producir con los jóvenes, lo que quiere decir que entendemos “pacto

de amor” a aproximación entre el adulto con los jóvenes. Esa aproximación basada en

una relación de confianza y amor; en la defensa de la vida. Vida según Bichat“es el

conjunto de funciones que se resisten a la muerte”. Según Montaigne… ¿hay que

aprender a morir? ¿Para que, puesto que lo haremos de todos modos? Mejor aprender

a vivir: eso es la filosofía misma. A la democracia, el respeto y la solución pacífica de

los conflictos. Como dijimos al principio produciremos un pacto de amor que va

acompañado del valor de decidirse a formar ciudadanos éticos promoviendo el desarrollo

de la autonomía moral e intelectual. La autonomía según Rousseau consiste en obedecer

a la ley que uno se ha prescrito, y en eso consiste la propia libertad. Según Kant la

autotomía es el poder de uno sobre si mismo pero a través de la mediación de una ley.

Obedecer al deber de autogobernarse.

Según Spinoza. Un hombre libre es decir, que vive según la sola guía de la razón; pero

esta autonomía nunca viene dada: hay que realizarla. No nacemos libres. Sino que

llegamos a serlo. O sea es un proceso, es una construcción, evitando que nuestra

ciudadanía ignore sus derechos y no tenga capacidad de crítica racional frente a posturas

políticas, demagógicas u oligárquicas. Dentro de este marco ha de considerarse la

formación desde el área de artística como un área fundamental desde la ley 115 general

de la educación donde en el Art. 5 que comprende los fines de la educación tenemos en

cuenta:

• El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que imponen los

derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física,

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psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores

humanos.

• A la formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los

principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como

en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad.

• El estudio y la comprensión crítica de la cultura del país, como fundamento de la unidad

nacional y de su identidad.

• El Art. 21 y 22 se refieren a los objetivos específicos del área en la básica. Y el Art. 30 los

objetivos específicos de la media académica.

• Antes de continuar insistamos en los vínculos o formas de participación que el área de

artística establece para estimular en los estudiantes una cultura en le que se pueda crear. Y

en la que se pueda reconocer. Esto quiere decir que es significativa la importancia que

tienen las estrategias metodológicas que plantea la formación desde el área de artística

como: el juego, la lúdica, la investigación, el trabajo cooperativo, las practicas reflexivas, el

diálogo; para enfatizar comprender e interiorizar conceptos como: autocontrol,

autorregulación, conciencia de si mismo y de los demás. Reafirmando al estudiante mediante

el vinculo que establece, o sea la relación con los demás.

• Insistiremos en crear vínculos y formas de participación que el Arte establece para

desarrollar e irradiar en los estudiantes sus emociones mas sentidas, su imaginación creativa

y su capacidad de ser selectivos y críticos hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de

su experiencia intrapersonal, de interacción con los otros, con la naturaleza y con la

producción cultural. A través del juego, del trabajo cooperativo, del dialogo permanente y de

las practicas reflexivas.

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DIAGNOSTICO

No es casualidad el hecho de que la Institución Educativa Tricentenario este ubicada en

un sector que presenta una realidad visual significativa, lo que nos lleva a decir que el

medio comprende el entorno natural que incluye el propio cuerpo. Este punto se puede

destacar observando: los límites que circundan la institución:

Al norte: el matadero o feria de ganado, lugar donde se sacrifican los animales para el

consumo de los humanos.

Al este: nuestro mayor orgullo el “metro” rodeado por las famosas aguas del río Medellín.

El fenómeno más claro para ilustrar que nunca un segundo es igual a otro. “El eterno

devenir”

Al oeste: La fábrica de ANDERCOL poseedora de una eterna deuda con el aire.

Al sur: el centro de la ciudad… ¿progreso?

No es difícil descubrir que es un panorama que presenta grandes riesgos, que condiciona

y determina a nivel ambiental, social, biológico y de salud. Por eso no podemos

desconocer los malestares y dificultades socioeconómicas y culturales que se refleja en

ausencia de recursos, descomposición en el núcleo familiar, desplazamiento. Dentro de

este contexto afirmamos que la Institución Educativa Tricentenario desde su estructura

física, y desde los elementos que intervienen en ella plantea una postura de crear un

universo simbólico y de resistencia precisamente al factor de contaminación.

Examinemos minuciosamente los elementos que en ella habita. Comenzaremos por las

palabras que contiene el escudo para descubrir el universo sensible que la institución

plantea. Arte, ciencia y virtud.

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Arte: se simboliza con la figura masculina o femenina desnuda con los atributos de Apolo-

Dios del sol y divinidad de la luz, de la música. La poesía y la elocuencia.

Ciencia: Se simboliza por un grifo animal que se le atribuye conocer lo más selecto. En la

parte superior es un águila, la inferior es un león y la cola de reptil.

Virtud: Se representa como una mujer modesta, pudorosa, coronada con laurel vestida de

blanco.

Continuaremos con la simbología del árbol que representa la vida del cosmos, también se

representa como el espíritu protector de la familia.

Palma: Uno de los árboles cosmogónicos, y antropogénicos de mayor importancia; su

significado luminosidad solar, representa la victoria, la riqueza y la generación.

Fuente: Agua en continuo surgimiento. Símbolo de la fuerza vital. Origen de la vida interior

y de la energía espiritual. Inspiradora por excelencia.

Azul: Color de la justicia, la hermosura, la alabanza, la perseverancia, la nobleza, la

dulzura, la vigilancia, la lealtad y el cielo.

Puente: Simboliza el tránsito de un estado a otro. La frontera de dos mundos o la alianza.

Blanco: No es un color es la síntesis de la luz. Símbolo de la pureza, inocencia, y la

santidad.

Circulo: Símbolo universal de la eternidad representa la perfección y lo eterno.

Verde: El color de la vegetación, significa el triunfo de la primavera tanto como el de la

vida sobre la muerte. Donde hay verde hay crecimiento natural.

En el curso de estar repensando la formación desde el área de artística es oportuno

recalcar como el área diseña y propone prácticas sensibles con relación a percibir y a

realizar lecturas personales que generan en los estudiantes una actitud crítica y reflexiva

con su entorno desde su propio imaginario pasando por los procesos:

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Contemplativo: comprende la percepción y observación de formas de la naturaleza con el

fin de desarrollar la capacidad de seleccionar, de identificar y de tomar decisiones.

Reflexivo: en el que los estudiantes deducen nociones, muestran coherencia lógica entre

sus ideas.

Transformación: donde los estudiantes ordenan y proyectan vocabularios para reresentar

sus ideas.

Valorativo: donde se considera que los estudiantes tienen una consciencia espacio-

temporal y criterios para hacer juicios de valor sobre sus propios trabajos.

Es fácil comprender por qué la perspectiva didáctica de la formación desde el área de

artística es un modelo endógeno que considera que el conocimiento aumenta a partir de

las relaciones entre factores internos, cognoscitivos y externos ambientales y sociales.

Este pone atención en las interacciones dentro del acto educativo y prioriza el proceso

respecto del producto, sin que eso signifique que no le dé importancia a este. EL

concepto que tiene del educando es de un sujeto con circunstancias que lo determinan y

con sentimientos, capacidad y esfera de decisión, aspiraciones, intereses que constituyen

de alguna manera su ser y hacer.

En esta perspectiva la importancia esta en la apropiación del conocimiento y en el sentido

de este en la vida del estudiante. Se pone énfasis en las características psicológicas y

culturales del sujeto, particularmente en la teoría del aprendizaje integrador que está

construida con base en los descubrimientos de neurología, en la complejidad de los

contenidos del objeto del conocimiento y su relación con la vida cotidiana; en la

planificación de las dinámicas que faciliten el proceso de apropiación de las experiencias

con base en una participación activa del estudiante; en la aplicación del conocimiento a

problemas concretos; y a una creciente formación de hábitos, actitudes y valores que

fomenten la autonomía de pensamiento, la autoformación permanente y el interés por su

entorno y medio ambiente.

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La construcción del conocimiento implica una interacción constante con situaciones

problemáticas, interacción dialéctica en la que emplea conocimientos anteriores, los

somete a revisión, los modifica, los completa o los rechaza para formar concepciones

nuevas. El principal objetivo de la perspectiva didáctica es precisamente estudiar las

condiciones que deben reunir las situaciones o problemas propuestos al estudiante para

favorecer la aparición, el funcionamiento y el rechazo de estas concepciones.

El propósito de enseñar a pensar desde el modo de ser del arte como punto de encuentro

integrador para desarrollar en los estudiantes las habilidades como: el análisis, la reflexión,

el juicio crítico y en general lo que denominamos pensamiento holístico, justamente lo que

determina los requerimientos del S XXI. Ser educado en este contexto significa utilizar

símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones

antes no imaginadas.

Objetivo general de la formación desde el área de artística el cual consiste en: crear

vínculos y formas de participación que el arte establece para desarrollar e irradiar en los

estudiantes sus emociones más sentidas, su imaginación creativa y su capacidad de ser

selectivos y críticos hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia

intrapersonal, de interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción cultural.

A través del juego, el trabajo cooperativo, el dialogo permanente y las practicas reflexivas.

Con los objetivos específicos de la formación desde el área de Artística, pretendemos

fortalecer las vivencias en la escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía

que promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de

lo estético, aquello que va mucho mas allá de la razón; buscando un estilo significativo de

expresarse en forma singular y universal a la vez.

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METODOLOGÍA

Que plantea la formación desde el área de Artística, es la investigación-acción

educativa. Tiene sus bases en la pedagogía progresiva (Dewey, 1929); aprendizaje

activo, transformación del acto educativo en fuente de conocimiento, participación activa y

democrática de la escuela y los educadores en la vida social y convicción del potencial del

trabajo en equipo para dar respuesta a los problemas del conocimiento en la vida escolar.

La investigación acción se presenta como alternativa, desde Stenhouse, Elliot, Kemmis,

Carr y Sacristán al desarrollo del currículo, aquí la metodología orienta acciones auto

reflexivas de los participantes en el proceso de investigación, en situaciones sociales, para

analizar y mejorar las propias prácticas educativas, comprender dichas prácticas y

transformar situaciones e instituciones en que estas prácticas se realizan.

Son características esenciales de la investigación educativa: su incidencia en la

transformación cualitativa de la educación, su carácter participativo, crítico, dialéctico,

colaborativo, sus posibilidades generadoras de saber a partir de la configuración de

comunidades académicas, de sistematización de la praxis, de vinculación de la teoría y la

práctica.

• INVESTIGACIÓN ACCIÓN:

Corey (1949) define la investigación acción como el tipo de investigación que se lleva a

término en situaciones escolares y es diseñada para ayudar a la gente que allí trabaja a

comprender si está actuando correcta o incorrectamente.

Según Escudero (1987), Corey consideró la investigación acción como un medio para

desarrollar la capacidad de resolver problemas por parte del profesor, y como una

metodología para elaborar el currículo y formar al profesorado.

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METODOLOGIA DE LA EDUCACION ARTISTICA

Función………………………….Desarrollo integral

• Incrementa la percepción unificada del propio cuerpo.

• Promueve el control y perfecciona las habilidades motoras

• Desarrolla la orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo.

• Libera la intuición.

• Enriquece la imaginación, la memoria……táctil….visual…..auditiva.

• La inventiva.

La investigación acción puede permitir desde el planteamiento anterior, lograr objetivos

relacionados con dos puntos: cualificar procesos de aprendizaje a partir de los cambios

en las prácticas educativas y sus consecuencias; permitir la participación de todos para

realizar los cambios; formar en habilidades investigativas relacionadas con la planificación,

la acción, la observación y la reflexión; Validar como medio de creación de conocimiento,

el trabajo colaborativo; involucrar a grupos de trabajo en todas las fases de un proceso de

investigación;

PEDAGOGIA DE LA ACCION: Acentuar sobre la expresión global.

� Lo racional

� Lo imaginario

� La sensibilidad

� La espiritualidad

� La expresión

� La técnica

� La producción.

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FUNCIONES SICOLÓGICAS: Permite saborear la vida, contemplar las propias

evocaciones y fantasías

SEGURIDAD: Las cualidades del entorno, el espíritu de la gente

PRODUCE:

� El juego expresivo

� Afirma el gusto personal

AUTONOMIA: Forma el juego

DISMINUYE: La ansiedad y humaniza el miedo.

AMENAZAS: Los ambientes física, afectiva o culturalmente privados. Ejemplo: cuando se

ignora, se descalifica, se arremete, se angustia, se deprime, causa temor..rabia, lo alerta

para defenderse o atacar

La condición de privación es sicológicamente superada por el deseo de alcanzar espacios

más humanos de vida. La escuela debe asumir estos hechos que devienen de la realidad

para reorientar su accionar desde la educación artística. No sólo se es creativo desde lo

armónico o desde lo equilibrado de de las instituciones o del sujeto, también se es creativo

desde el no futuro, el conflicto violento, la no viabilidad de la vida.

Sentir que se tiene la posibilidad de interactuar confiada y des prejuiciadamente con el

medio y con otras personas, es c condición fundamental para percibirse realmente vivo,

para darse cuenta de que es uno mismo…..ver las cosas con ojos frescos…disposición a

responder creativamente. Ser y sentirse real pertenece esencialmente a la salud,

solamente si damos por hecho que podemos ser, podremos movernos hacia cosas más

positivas.

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LA EDUCACION ARTISTICA

Función de desarrollar vínculos con la naturaleza, crecer en la visión y contemplación de la

naturaleza que le posibilita elevarse hacia una percepción metafísica del mundo y formar

estructuras, libres, que sobrepasan la intención esquemática y poder adquirir una nueva

naturalidad, mentalidad de trabajo.

Formar en la comprensión de que el trabajo es la manera de permitirle a la conciencia

subjetiva salir de si misma e imprimir en la materia su capacidad creadora de modo que la

materia se transforme en el producto ideado por el hombre y, en ese sentido, en su propia

creación la cual mediante la reflexión es nuevamente apropiada por la conciencia subjetiva

que se reconoce en la obra conciencia creadora. Ejemplo: el carpintero y su mesa.

El trabajo permite plasmar en el exterior lo que existe en nuestro interior como idea o

como deseo o simplemente como representación teórica, por ejemplo el edificio.

� Primero fue representación mental

� Luego realidad gracias al trabajo.

� Pero antes fue contemplación, admiración, creación y proyección.

La actividad transformadora del hombre es actividad consciente que se alimenta de una

permanente circulación de acciones y representaciones que progresivamente se decantan

para formar lo significativo personal y social. La cultura es la construcción del trabajo

humano en cuanto concreción de una nueva materialidad.

Contemplar es penetrar con la fuerza del espíritu la materia para encontrar la manera de

unir nuestros destinos en la vertiente de nuestra común existencia, es la posibilidad de

interpelarnos frente al mundo para escuchar la voz de sus silencios, es abandono de la

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conciencia en la conciencia de los seres para poder fluir con la vitalidad del universo. Es

tocar con el espíritu lugar de la nada para poder asumir y entender el lugar de la creación.

En investigación acción se pueden considerar diferentes tipos: la investigación acción

diagnóstica, la investigación acción participativa, la investigación acción empírica, y la

investigación acción experimental, de acuerdo a la metodología y los objetivos específicos

que se plantean en la formación desde el área de Artística y que se desean abordar:

1) fomentar la ficción y capacidad de apreciación de las diferentes formas artísticas en los

niños y jóvenes, contribuyendo a que estos desarrollen sus posibilidades de expresión

a través de los procesos de contemplación, reflexión, transformación y valoración.

2) establecer una relación real con el mundo, a partir de la libre expresión proyectada

Hacia la manifestación espontánea de sus sentimientos, imaginación y gusto estético,

en un clima de armonía, confianza, naturalidad y respeto.

3) contribuir al desarrollo sensomotriz, socio afectivo e intelectual del individuo, a través

de cada uno de los procesos propuestos.

4) Reforzar la capacidad de contemplar el mundo, el interés por el conocimiento de los

fenómenos naturales, las diferentes formas de vida y el respeto por ellas.

5) Estimular y desarrollar la capacidad de percepción a través de los sentidos.

Para lograr la consecución de estos objetivos nos hemos inclinado en la investigación

participativa, la cual es una propuesta metodológica que forma parte de una estrategia que

involucra a la comunidad en el conocimiento y solución de sus problemas; en este

sentido, se inscribe dentro del campo de las acciones de capacitación que no busca

solamente describir los problemas sino generar conjuntamente con la comunidad, los

conocimientos necesarios para definir las acciones adecuadas que estén en la línea del

cambio y la transformación.

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En un sentido más amplio, la investigación participativa, puede comprender todas las

estrategias en las que la población involucrada participa activamente en la toma de

decisiones y en la ejecución de algunas o de todas las fases de un proceso de

investigación.

La investigación participativa, de una forma muy sintética, es una combinación de:

investigación, educación, aprendizaje y acción; ella tiene como objetivo conocer y analizar

en una realidad en sus momentos constitutivos 1) los procesos, los problemas; 2) la

percepción que las personas tienen de ellos; 3) las experiencias vivenciales dentro de la

situación social, con el fin de emprender acciones tendientes a cambiar esa misma

realidad.

La investigación participativa como método para fomentar entre los mismos estudiantes y

profesores el interés por el conocimiento y la solución de problemas, permite abordar el

estudio de diversas problemáticas en distintos ámbitos, contrarrestando visiones

parcializadas, individualizadas, sectorizadas, y posibilitando desde lo metodológico una

visión integradora del problema a abordar.

Teniendo como fundamento de formación el desarrollo en y hacia la autonomía, es

fundamental para la institución formar a los estudiantes hacia la reflexión crítica y la

interpretación de los hechos desde contextos relacionados con las acciones humanas, lo

que permite en todo el proceso que el estudiante se conozca así mismo en la medida en

que se relaciona con otros y que desde aquí, pueda hacer elecciones y tomar decisiones;

reconocer normas, principios y valores para definir sus acciones y convertirse así en un

ser humano generador del cambio y transformador de la sociedad.

En este orden de ideas, para ser consecuentes con la metodología de investigación-acción

participativa, tenemos como recursos los museos y espacios culturales de la ciudad tales

como:

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� Museo Maestro Pedro Nel Gómez

� Museo de Antioquia

� Museo de Arte Moderno

� Museo Interactivo

� Museo de la Universidad de Antioquia

� Jardín Botánico

� Festivales de la ciudad: de poesía, música, danza.

� Materiales Didácticos

� Registros sonoros

� Equipos y materiales audiovisuales

� Maquillaje, vestuario, máscaras

� Pinceles, pinturas, oleos, acrílicos, collage, vinilos.

LA EDUCACION ARTISTICA COMO PROYECTO.

Fundamentada en una actitud crítica y creativa busca desarrollar la sensibilidad y la

imaginación de los estudiantes enfocada hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad

de su experiencia intra personal y de interacción con los otros, con la naturaleza y con la

transformación cultural significativa. Logra que se comprometa con el bienestar de su

comunidad, siendo: útil, e investigativo, enriqueciendo y valorando el patrimonio cultural

local, regional y universal.

La fe en la propia sensibilidad es la fuente permanente de libertad interior que nos permite

conmovernos interiormente y mueve a actuar con sentido. Saborear la vida, saber de la

vida, aprender principios de sabiduría.

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Sin tener confianza en si mismo es difícil ver las bondades en los otros, el sentido de su

existencia en el mundo, comprenderlos y ser respetuoso. Sin autoconfianza se mengua la

voluntad de participar responsablemente en la sociedad.

La confianza de un niño en si mismo se fortalece o debilita en el proceso de interacción

sensible que le propicien sus familiares, maestros y conocidos.

LOGROS ESPERADOS:

� Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones, fantasías de la naturaleza, de los

demás y de las cosas.

� Cambios y sensaciones de actitudes.

PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBOLOICA EN LA INTERACCION CON EL

MUNDO:

• La educación artística maneja lenguajes sustentados en la elaboración de metáforas y

procesos de simbolización, de ahí que se convierta en instrumento para el mejoramiento del

entendimiento y la comprensión del ser y sentirse en el mundo.

• Expresar y compartir mimando interno a partir de diferentes lenguajes artísticos, por ejemplo

la música, la danza, el teatro, las plásticas y desde los saberes populares

• La comunicación mediante lenguajes simbólicos, expresión, se dieron antes de que

apareciera la conversación, por ejemplo la madre y el bebé.

• La expresividad se traduce en actitudes, en habilidades y en modos conscientes de intervenir

en el medio natural y social. La expresividad se manifiesta en obras que representan

mundos creados para el disfrute. Ante una obra de arte aprehendemos sus tensiones

internas, el significado de su estructura, su corporeidad, su sonoridad, su colorido y demás

cualidades.

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• Expresarse artísticamente: manejo de conceptos, capacidad de decisión y selección;

dominio expresivo de materiales técnicos especializados desde nuestra manera particular de

sentir y ser en el mundo.

• Logros: desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y

símbolos.

• Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

PROCESO DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO REFLEXIVO.

La fuente del sentido de libertad, intensión, satisfacción que conlleva el involucrarse en las

artes, se debe a que en esta actividad, cono en ninguna otra, se unen: la mente, el

pensamiento, la imaginación, el sentimiento. La experiencia artística es una reflexión

conceptual que involucra los lenguajes expresivos de la naturaleza, de la comunidad, del

contexto cultural en general. Recrean las ideas que dan origen a las obras, involucra la

descripción y la reflexión analítica. Desarrollar habilidades para la construcción de

conceptos, para la reflexión sobre los sistemas de representación de sus formas de vida

desde como ellos la perciben.

Tener en cuenta las expectativas de los alumnos en los procesos de estudio, igualmente a

propiciar la argumentación y en debate en torno a sus vivencias, temas problemas o

proyectos que surjan de su experiencia, de manera que cada uno tenga la oportunidad de

madurar sus modos de sentir, de pensar y de ejercitar el respeto a las ideas de los otros.

Se construye lealtad y compromiso afectivo, compartir un universo simbólico y contrastar

la manera como la comunidad expresa su sentir.

Logros. Construir reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de

lenguajes artísticos.

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Desarrollo De Habilidades Conceptuales. Procesos de desarrollo de juicio crítico.

Qué tiene sentido para mí? ¿Para nosotros? ¿A que le estamos dando valor? Juzgamos la

calidad de las experiencias sensibles según el gusto personal, que es una facultad

íntimamente ligada a la vida emotiva, afectiva y cultural que comprende un sentido de

certeza inherente al ser humano, el cual expresamos a través de la gestualidad, del

discurso, de las maneras como hacemos las cosas, de expresiones artísticas y de juicios

estéticos.

Primer referente de juicio estético:

• Nuestro propio cuerpo. La conciencia de ser, existencia incorporada nos llega

progresivamente a la mente hasta completarnos la experiencia del esquema corporal.

• Desde el cuerpo sentimos y pensamos, reconocemos que somos un lugar homogéneo (o

sea especie), un lugar diferente para el sentimiento y la apreciación de lo real.

• Imprescindiblemente en nuestras relaciones con los demás, lo más valioso y propio que

poseemos para poder compartir.

• Logramos sentirnos nosotros mismos.

• La figura humana es manifestación plena de lo estético, que debe ser formada en la

educación artística, apreciada y comprendida como razón de ser del juicio estético.

• La dimensión valorativa del ser humano se puede desarrollar y modificar mediante la

experiencia estética misma, la expresión artística, o la reflexión sobre ambas, mediante el

ejercicio del juicio selectivo, apreciativo y crítico, siempre en actividades compartidas donde

adquiere significado.

• El juicio estético. Se presenta con frecuencia, análogo al juicio ético, y no se puede entender

el uno sin el otro porque sólo de la búsqueda interna de lo bueno se proyecta en lo bello.

• La dimensión estética promueve significativamente la formación ética.

• Lo ético es la formación de la conciencia para la realización del bien propio y común.

• Todo juicio estético es, de alguna manera, un juicio público y en cuanto cual, contribuye a la

formación de lo público como responsabilidad colectiva, ética y política.

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• El juicio cualitativo está mediado por la visión particular que un grupo humano tenga del

mundo, por su forma de vida, la manera particular como siente, concibe, conserva o

transforma, simboliza, significa y valora sus modos de interactuar entre si y con la

naturaleza; por su contexto cultural.

• Para la escuela, es un imperativo investigar, recrear y estudiar históricamente tradiciones,

creencias y visiones del mundo guardadas en la tradición oral y demás expresiones

artísticas.

• No se puede perder de vista la función social de la ideología en cuanto a orientadora de la

conciencia colectiva, ni se puede perder de vista el proceso conformador de la conciencia

social que tienen algunas de las expresiones artísticas, como por ejemplo el arte religioso.

ACTIVIDADES:

� Explorar constantemente formas imaginarias, o que surgen de la memoria,

experiencias pasadas, fantasías o sueños, tangible, visibles, audibles.

� Experimentar materiales y técnicas para transmitir.

� Disfrutar la expresión artística mediante la lúdica

� Concebir, representar y compartir ideas y formas expresivas y novedosas

� Resolver problemas artísticos, individuales y en equipo, en el desarrollo de

proyectos específicos.

� Estudiar conceptos de los diferentes lenguajes artísticos.

� Apreciar y valorar las creaciones propias y de otras personas.

Una metodología donde los estudiantes se escuchen, se respeten mutuamente, jueguen

recreando fantasías y memorias pasadas, que se escuchen, que se den cuenta de los

estados de ánimo propios y de los otros, y de la mutua disposición sensible.

Que tenga unas relaciones humanas en un ambiente saludable, alegre, estimulante

intelectualmente y propicio para la conciencia comunitaria pacífica y creativa.

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Pedagogías activas; corrientes constructivista, la inteligencia múltiple, la

inteligencia emocional, metodologías por procesos que promueven:

• La experimentación, la reflexión sobre la práctica.

• Teniendo en cuenta; la estructura mental de los alumnos.

• Sus etapas evolutivas en la construcción del conocimiento.

• El trabajo en equipo

• La elaboración de proyectos.

• La autoevaluación, la coe-valuación y la inter evaluación.

La metodología se dirige a:

• La comprensión, transformación y valoración sistemática de la experiencia de los

estudiantes. Se refiere a las necesidades concretas de desarrollo sensible y creativo de los

alumnos y a las necesidades de que éstas se constituyan en ejes del proceso de

aprendizaje.

• Diferente a lo que se hace: se vierte lo esperado en el discurso del maestro en ejercicios

dirigidos y no en actividades interpersonales significativas para los participantes.

• Pocas veces los maestros involucran los sentimientos, evocaciones, las nociones o visiones

del mundo más auténtica de los alumnos en las maneras como lo invitan a apreciar cosas y

a expresarlas.

• No es frecuente la reflexión sobre los sistemas de representación sobre sus formas de vida;

no se acostumbra a tener en cuenta las expectativas de los alumnos en los procesos de

estudio.

• Propiciar la argumentación y el debate en torno a sus vivencias, a temas, a proyectos que

surjan de su experiencia, de manera que cada uno tenga la oportunidad de madurar sus

modos de sentir, de pensar y de ejercitar el respeto a la ideas de los otros, a su espacio vital;

de descubrir, conocer y disfrutar su ambiente, construyendo lealtad y compromiso afectivo,

compartiendo un universo simbólico.

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• La cotidianidad es permanentemente un acto de creación de la vida y el hombre no es otra

cosa que un permanente creador, la vocación del hombre es por razón de su inteligencia una

vocación creadora se inscribe en la práctica transformadora de su hacer, de su sentir hacia

espacios vitales mas humanos. Por esto, requiere volver al caos para re significar todo lo

ordenado dentro de la perspectiva de una nueva lógica organizacional.

• Pedagógicamente ciclo de aprendizaje.

• Suscitar experiencias de introspección en las que se disfruten la propia imaginación y

fantasías, en las que se develen auténticos mundos interiores.

• Que este imaginario se transforme en símbolos y metáforas expresivas mediante la

dinámica corporal, el sonido, el silencio, los tiempos, las formas y los espacios tangibles y

visibles, la luz, los colores etc.

• Posteriormente los alumnos reflexiones y compartan sus modos de concebir las formas que

realizan los procesos que se llevan a cabo y los aspectos conceptuales de los lenguajes

artísticos utilizados en las formas logradas.

• El profesor complementa las propuestas de los alumnos con sus conocimientos,

ayudándolos a formar juicios de valor enana perspectiva histórica.

• ¿En qué forma estimulamos en los estudiantes la percepción cuidadosa, sensible, atenta y

contemplativa de la realidad para que se detengan en ésta y la aprecien en plenitud?

• ¿Vemos el mundo de inspiraciones? ¿La procesión de pensamientos desordenados?.

• ¿El temblor de una hoja? ¿El zumbido de una abeja? ¿El suspiro del viento?

• ¿Qué propone la pedagogía? Fortalecer nuestro ser integrado y auténtico.

EL PROCESO DEL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CONTEMPLATIVO.

Es una manera poética de encarnar y concebir el mundo; una manera sensible de pensar

esa génesis secreta y afiebrada de las cosas en nuestro cuerpo.

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Es un modo de pensar que da la vía en nuestro cuerpo móvil a las propias sensaciones, a

las alegrías y tristezas, nostalgias y miedos, gustos, amores y sueños en el cual, estando

presente y atento se saborea secretamente la vida; se intuye en un instante el sentido de

nuestro ser en el mundo, se significa y se aprende el mundo exterior de manera selectiva.

El ejercicio del pensamiento contemplativo es potencial del conocimiento significativo; de

allí surge la curiosidad, el interés y el deseo interno por conocer.

A tomar el tiempo para contemplar el universo circunstante, se nos amplía nuestro registro

sensible hacia los otros y las cosas. Al desarrollar ente tipo de pensamiento, esta manera

de pensar se puede suscitar un proceso motivante, exploratorio, de conocimiento que

garantice desarrollo imaginativo y creativo, compromiso, responsabilidad, consideración,

cuidado y comprensión de la vida.

No es fácil disponerse a percibir sensiblemente las experiencias subjetivas, sorprenderse

con los impulsas interiores, con las concepciones personales y las intuiciones, si se tiene

miedo y no se confía en si mismo, si se duda de la capacidad personal de ser original, de

la capacidad de transformación creativa, sin la cual la vida pierde todo sentido. A no ser

por condiciones físicas adversas de salud mental.

No se trata de recordar y recontar las tradiciones; se necesita danzarlas, teatralizarlas,

cantarlas, pintarlas, fotografiarlas, firmarlas, construirlas, revelarlas como la imaginación y

los medios lo permitan.

Logros. Formación del juicio apreciativo desde comprender el sentido estético.

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MALLAS CURRICULARES

GRADO AREA PERIODO INTENSIDAD HORARIA DOCENTE

Primero Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON

OBJETIVO DE PERIODO: Afianzar y estimular la creatividad de los niños y las niñas

con el desarrollo de actividades, para el conocimiento de

la educación artística.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS

EJE CURRICULAR Por medio del dibujo y la pintura

PROCEDIMENTAL Aplica el color correctamente a las figurar realizadas

CONCEPTUAL conocer las habilidades que tiene

ACTITUDINAL Critica su obra y la de los compañeros

CONTENIDOS

SITUACION PROBLEMA • ¿Cómo puedo emplear las diferentes técnicas de la pintura? • Identifica los colores primarios y secundarios

CONCEPTUALES El estudiante debe conocer

• Teoría del color Identificación de los colores básicos • Cantos infantiles • Importancia e historia de los cantos infantiles

PROCEDIMENTALES El estudiante debe hacer

• Aplicar libremente con manos y dedos el color sobre diferentes superficies. • Utiliza pinceles para aplicar color a composiciones libres.

ACTITUDINALES

• Participa con agrado en las actividades que conducen a identificar, los colores primarios y secundarios.

• Sigue instrucciones para la obtención de colores • Trabaja en equipo en coordinación con otras, según acuerdos y metas, para lograr el

objetivo compartido.

INDICADORES DE DESEMPEÑO

• Identifica los colores primarios y secundarios, • Asume su cuerpo como instrumento musical.

-24-


Segundo Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON



la educación artística.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS

EJE CURRICULAR Por medio del dibujo y la pintura

PROCEDIMENTAL Comprende la importancia de sus creaciones artísticas

CONCEPTUAL Valora su entorno como fuente de su inspiración

ACTITUDINAL Aprecia y critica su trabajo y el de sus compañeros

CONTENIDOS

SITUACION PROBLEMA • Aprecia y critica su trabajo y el de sus compañeros


• Dibuja: Manejo de diferentes elementos, importancia del dibujo, orientación del dibujo a partir

de la línea y el punto.

• Pintura: Utilización de diferentes materiales y colores, manejo de pincel.

• Plegados: Formación de figuras sencillas, rasgado, recortado.


• Realiza diferentes dibujos a partir de puntos y rayas.

• Emplea diferentes materiales y colores en sus trabajos artísticos..

• Forma figuras simples mediante el rasgado, y recortado del papel.

ACTITUDINALES

• Adquiere habilidades intelectuales y manuales.

• Desarrolla sentimiento y disfrute de la naturaleza a través de


• Dibuja formas en las que expresa libremente su sentimiento.

• Diferencia el material adecuado para la elaboración del trabajo a realizar.

-25-


Segundo Artística Dos Dos horas semanales NIDIAN RENDON



la educación artística. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS

EJE CURRICULAR ARTES PLASTICAS

PROCEDIMENTAL Argumentativa Elabora en formas adecuadas sus creaciones artísticas

CONCEPTUAL Valora su entorno como fuente de su inspiración

ACTITUDINAL Interpretativa Realizo actividades que me permiten demostrar mis habilidades artísticas.

CONTENIDOS

SITUACION PROBLEMA • ¿Cómo desarrollar tu imaginación y creatividad con las artes plásticas


• Plegados: Figuras más complejas, rasgado y recortado de papel, sencillos comentarios.

• Pintura: Dáctilo pintura u utilizando diferentes materiales, colores primarios y el pincel.

• Dibujo: Concepto de dibujo y el estudio del lenguaje de la forma.

• Utilizar diferentes materiales sencillos

• Ejercicios pre dancísticos

• Montaje de coreografías


• Realizar diferentes figuras con la técnica del plegado.

• Observaciones del medio natural

• Seleccionar materiales para realizar trabajos artísticos en el colegio.

• Descripciones orales de las características de los materiales seleccionados.

• Plantear orientaciones y diálogos sobre los temas a dibujar.

• Realizar creaciones personales empleando el dibujo y el color.

• Exposiciones de trabajos.

• Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos

ACTITUDINALES

• Desarrollar habilidades plásticas.

• Generar comentarios positivos sobre los propios trabajos y los de sus compañeros.

• Observación de aptitudes y habilidades.


• Representación de formas del medio natural , cultural y colorea.

• Comunicación estética de las vivencias del medio ambiente natural y social a través de

diversas técnicas plásticas Plegado, Dibujo, Pintura.

• Aplicación de la técnica del color en la e elaboración y exposición de sus trabajos.

• Realización de actividades con responsabilidad.

• Muestra atención interés y placer al observar los aportes lúdicos, motores y dancísticos propios de los otros.

-26-


Segundo Artística Tres Dos horas semanales NIDIAN RENDON

OBJETIVO DE PERIODO: Reconocer algunas características propias de los

materiales para el desarrollo del modelado, collage y la

Utilización del hilo y la aguja. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS

EJE GENERADOR Artes plásticas

ESTANDARES Afianzo la práctica de modelados, collages y la utilización del hilo y la aguja.

COMPETENCIAS

Argumentativa – Interpretativa: Establecer relación con los trabajos de mis compañeros proponiendo aspectos a mejorar Propositiva: Evalúa adecuadamente su trabajo y el de sus compañeros. Incito a la exposición crítica de nuestras creaciones, para un mejoramiento de estos. Desarrollo más actividades adecuadamente y ayudo para que mis compañeros terminen los suyos.

CONTENIDOS

SITUACION PROBLEMA ¿Qué puedo realizar con el material que encuentro en mi entorno?


• Modelado: concepto e historia del modelado. • Modelado de diferentes formas y volúmenes u utilizando diferentes materiales, sencillos

comentarios. • Collage: concepto, historia, materiales y procedimiento. • Collage utilizando diferentes materiales, colores, y texturas sencillos comentarios. • Manejo de hilo y de aguja. • Utilizando materiales de diferentes texturas, combinación de puntadas sencillos comentarios • Ejercicios pre dancísticos montaje de coreografía


• Realizar modelado de objetos con tres dimensiones utilizando varios materiales.

• Seleccionar materiales.

• Rasgado y recortado.

• Elegir el tema a representar.

• Realizar diferentes actividades empleando el hilo y la aguja.

• Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos.

ACTITUDINALES

• Motivar la expresión libre.

• Realizar exposiciones para la valoración de los trabajos.

• Desarrollar valores de respeto y libertad de expresiones propias de los demás


• Utilización de la técnica del modelado con recurso del medio.

• Realización de modelados de figuras u utilizando diferentes materiales.

• Practica la técnica del collage con diferentes colores y texturas.

• Realización creaciones utilizando hilo y aguja en distintos materiales.

-27-


Tercero Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON

OBJETIVO DE PERIODO: Desarrolla la creatividad, la sensibilidad a través de la

expresión artística como medio de expresión ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS


ESTANDARES Formar la dimensión interpersonal, la interacción con el medio y con la producción artística.

COMPETENCIAS

• CIUDADANA Utiliza diferentes formas para expresar sentimientos e ideas • LABORAL Trabaja en equipo en coordinación con otros según acuerdos y metas establecidas

para lograr un objetivo compartido • VIAL Se moviliza de acuerdo a reglas de juego para facilitar los movimientos del grupo (El

espacio público socializador)

CONTENIDOS

SITUACION PROBLEMA • ¿De dónde resulta la gama de colores? • Que observamos en la naturaleza

CONCEPTUALES El estudiante debe conoce

• TEORIA DEL CONOCIMIENTO: De luz composición y propiedades del color. • COMBINACIÓN DE COLORES: Orientación de las diferentes técnicas de pintura. • DIBUJO: Concepto, materiales, historia y lenguajes del dibujo.


• Realización de mezclas previa explicación. • Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color. • Preparación de algunos materiales de pintura. • Elaboración de pinturas. • Decoración del salón con las pinturas. Aplicación de las técnicas en dibujos libres, luego en

dibujos relacionados con la familia, acontecimientos de la comunidad, eventos deportivos, culturales y sociales. Empleo espontáneo de diferentes materiales, medios, color, forma y otros elementos que propician el desarrollo censo motriz e intelectual de los estudiantes

ACTITUDINALES El estudiante debe mostrar

• Valoración de las diferentes manifestaciones artísticas empleando la teoría del color.

• Motivaciones positivas.

• Aprecio por los trabajos de los compañeros.

• Creación de ambientes familiares, libre expresión establecimiento de relaciones con el medio.

• Orientación de aptitudes. Formación de la personalidad.


• Preparación de colores con diferentes pigmentos.

• Representa mediante el empleo del dáctilo pintura pinceles y combinaciones de colores tomas

de interés.

• Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color.

• Adquisición de habilidades y destrezas en el manejo de los diferentes materiales empleando

colores primarios y secundarios.

• Aplicación de diferentes técnicas y procedimientos con el color en sus composiciones artísticas

-28-


Tercero Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON

OBJETIVO DE PERIODO: Desarrolla la creatividad, la sensibilidad a través de la

expresión artística como medio de expresión ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS


ESTANDARES Formar la dimensión interpersonal, la interacción con el medio y con la producción artística.

COMPETENCIAS

• CIUDADANA Utiliza diferentes formas para expresar sentimientos e ideas • LABORAL Trabaja en equipo en coordinación con otros según acuerdos y metas establecidas

para lograr un objetivo compartido • VIAL Se moviliza de acuerdo a reglas de juego para facilitar los movimientos del grupo (El

espacio público socializador)

CONTENIDOS

SITUACION PROBLEMA • ¿De dónde resulta la gama de colores? • Que observamos en la naturaleza

CONCEPTUALES El estudiante debe conoce

• TEORIA DEL CONOCIMIENTO: De luz composición y propiedades del color. • COMBINACIÓN DE COLORES: Orientación de las diferentes técnicas de pintura. • DIBUJO: Concepto, materiales, historia y lenguajes del dibujo.


• Realización de mezclas previa explicación. • Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color. • Preparación de algunos materiales de pintura. • Elaboración de pinturas. • Decoración del salón con las pinturas. Aplicación de las técnicas en dibujos libres, luego en

dibujos relacionados con la familia, acontecimientos de la comunidad, eventos deportivos, culturales y sociales. Empleo espontáneo de diferentes materiales, medios, color, forma y otros elementos que propician el desarrollo censo motriz e intelectual de los estudiantes

ACTITUDINALES El estudiante debe mostrar

• Valoración de las diferentes manifestaciones artísticas empleando la teoría del color.

• Motivaciones positivas.

• Aprecio por los trabajos de los compañeros.

• Creación de ambientes familiares, libre expresión establecimiento de relaciones con el medio.

• Orientación de aptitudes. Formación de la personalidad.


• Preparación de colores con diferentes pigmentos.

• Representa mediante el empleo del dáctilo pintura pinceles y combinaciones de colores tomas

de interés.

• Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color.

• Adquisición de habilidades y destrezas en el manejo de los diferentes materiales empleando

colores primarios y secundarios.

• Aplicación de diferentes técnicas y procedimientos con el color en sus composiciones artísticas

-29-


Segundo Artística Dos Dos horas semanales YAMILE AMPARO

JARAMILLO MARTINEZ



la educación artística. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS

EJE CURRICULAR Por medio de mis sentidos

PROCEDIMENTAL Observación de la experiencia sensible en la producción artística

CONCEPTUAL Valorar el entorno como fuente de inspiración para sus creaciones.

ACTITUDINAL Apreciación critica de la obra propia y la ajena.

CONTENIDOS

SITUACION PROBLEMA • ¿Es la naturaleza fuente de inspiración en las creaciones de obras artísticas? • ¿Pueden mis sentidos sentir la armonía y la belleza de todo lo que me rodea?


• Identifica varios dibujos donde se emplean líneas rectas y curvas. • Desarrolla su capacidad de observación y relaciones lógicas. • Comprende la importancia y significado del color. • Diferencia términos como textura, diseño textil, percepción, etc.


• Desarrolla las competencias básicas para comunicarse en los distintos lenguajes plásticos de manera libre y creativa.

• Elabora diferentes composiciones utilizando diferentes materiales. • Elabora diseños creativos con estampados textiles y material de desecho.

ACTITUDINALES

• Reconoce dibujos en los cuales aparecen características expresivas de la línea • Elabora varios ejercicios libres, empleando líneas horizontales, verticales, oblicuas y curvas • Analiza el empleo de los colores primarios y complementarios en sus trabajos y en los de

sus compañeros.


• Representa gráficamente sus fantasías y la naturaleza. • Demuestra confianza en gestualidad corporal y en las expresiones de otros. • Coordina sus trazos para mejorar motrizmente en la construcción de formas expresivas • Comparte sus ideas artísticas adquiriendo habilidades y destrezas en el manejo de los

diferentes materiales. • Describe los procedimientos que ejecuta.

-30-

GRADO: QUINTO INTENSIDAD HORARIA SEMANAL: 2 PERIODO: 2

DOCENTE (S): YAMILE AMPARO JARAMILLO MARTINEZ

OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar la capacidad de trabajo, tanto individual como

colectiva a través de diferentes disciplinas artísticas, como: juego con formas y colores,

interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras.

EJE CURRICULAR: Mis amigas las formas

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIAS

CONCEPTUAL: Expresa sentimientos e ideas a través de diferentes lenguajes, mediante técnicas de su propia inventiva utilizando

herramientas y materiales naturales.

PROCEDIMENTAL: Desarrollo da habilidades que le permitan un dominio técnico de los procesos.

ACTITUDINAL: Capacidad de argumentación para mostrar a sus compañeros sus logros personales

SITUACIÒN

PROBLEMA

CONTENIDOS

INDICADORES DE

DESEMPEÑO

Conceptuales

(el estudiante debe

conocer)

ProcedImentales

(el estudiante debe

hacer)

Actitudinales

(el estudiante debe

mostrar)

¿Cómo las formas y

los colores son un

medio de interacción

con el mundo que nos

rodea?

-Desarrollo de la

motricidad fina a

través del uso del

papel

- Recortado de

figuras geométricas

planas.(Círculos,

cuadrados,

rectángulos y

triángulos)

-Construcciones

con formas

geométricas planas

-Ejercicios de

rasgado libre con

papel periódico.

-Rasgado en tiras

delgadas y gruesas

de papel periódico.

-Ejercicios de

rasgado con papel

silueta.

- Elaboración de

planchas creativas

utilizando formas

geométricas planas.

- Creaciones de

elementos, paisajes

o personajes, con

formas geométricas.

-Decorado de siluetas

con tiras de papel.

-Elaboración de

paisajes con rasgado

de papel silueta.

- Decoración de dibujos

con papeles rasgados y

arrugados.

- Plegados con figuras

geométricas planas

para formar animales u

objetos.

- Aplicación de

secuencias a partir de

formas geométricas

-Tipos de formas,

representaciones de las formas y

dibujos a partir de figuras

geométricas

-Trabajo con formas circulares

-Reconocimiento de la técnica

expresiva del dibujo con

carboncillo.

-Comprendo la relación entre el

espacio, el objeto y las líneas de

perspectiva.

-Me expreso por medio de

volúmenes y colores.

-31-





interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras. EJE CURRICULAR: Retos para mi imaginación


CONCEPTUAL: Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y

a un contexto cultural

particular

PROCEDIMENTAL: Apropiación de los recursos del medio como fuente de inspiración para las creaciones artísticas, combinando los

colores.

ACTITUDINAL: Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de la utilización de varias técnicas con el color.

SITUACIÒN

PROBLEMA

CONTENIDOS

INDICADORES DE

DESEMPEÑO

Conceptuales

(el estudiante debe

conocer)

Procedimentales

(el estudiante debe

hacer)

Actitudinales

(el estudiante debe

mostrar)

¿Puedo a través

del color puedo

reflejar mis

sentimientos y

manejar las

emociones?

-Clasificación del color

- Colores primarios,

secundarios y

terciarios.

-Colores cálidos y fríos

-Reconocimiento de los

cinco sentidos y su

importancia en los

procesos y creaciones

artísticas.

-Creaciones abstractas

y modernas.

-Ejercicios de coloreado

por superposición

progresiva de tonos

-Texturas del color con

superficies diferentes

Los colores en los objetos

reales

-Geometría de los objetos

La degradación del color

-Composición y detalles

El color en las caricaturas

-Usos del color de forma

imitativa

-Participa,

activamente en el

desarrollo de las

clases y actividades.

-Representa

gráficamente

diferentes formas de

acuerdo a su

imaginación y

sentimientos

personales.

-Explora colores

para representar

diferentes formas

creativas.

-Valora sus trabajos

y respeta el de los

demás.

-Identificación de colores

primarios y secundarios, como

uno de los elementos

fundamentales en una

composición.

-Comprensión de la

importancia y significado de

los colores claros, oscuros,

opacos, fríos, cálidos.

- Apropiación del color en la

realización de actividades

demostrando gusto e interés.

-Demostración de creatividad

e ingenio en la

experimentación con

diferentes técnicas y

materiales de pintura.

-32-





interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras. EJE CURRICULAR: De sueños, fiestas y fantasías.


CONCEPTUAL: Comprensión del sentido cultural, social y formativo de la música.

PROCEDIMENTAL: Desentrañar valores culturales locales para asignarle un valor artístico.

ACTITUDINAL: Cambio y generación de actitudes de mucha más calma y respeto.

SITUACIÒN

PROBLEMA

CONTENIDOS

INDICADORES DE

DESEMPEÑO

Conceptuales

(el estudiante debe

conocer)

Procedimentales

(el estudiante debe

hacer)

Actitudinales

(el estudiante debe

mostrar)

¿Es la música una

fuente de inspiración

personal que

contribuye a mejorar

las relaciones

interpersonales?

-Diferencia sonido

del ruido (concepto

construcción

colectiva.)

-Sonidos y ruidos

de la naturaleza.

-Cualidades del

sonido.

- ¿Qué es la

música?

-Signos básicos de

la música: notas y

pentagrama.

-Elementos que

constituyen la

música: sonido,

tono, altura,

volumen, timbre,

ritmo, melodía

- Clasificación de la

música.

-Reconocimiento de

valores artísticos en

el departamento.

-Aprender a apreciar

el valor del silencio

para disfrutar los

sonidos que lo

rodean.

-Escuchar melodías

apacibles, ¿qué

sintió, fue agradable

o no? ¿Qué parte le

gusto y porqué?

-Escuchar una

melodía

contemporánea

“Rock pesado” (El

mismo diálogo

anterior)

-Diferenciar las

melodías anteriores.

(Puesta en común).

-Investigaciones y

sustentaciones.

-Describir una situación

y darle una

ambientación musical.

-Reconocer la utilidad

de la música.

-Representar a través

de la música una

situación de que ayude

a mejorar la

convivencia escolar.

-Apreciación de las

habilidades artísticas

de personas

destacadas en nuestra

región, respetando su

ritmo y gusto musical.

-Diferencia sonido- ruido y sus

cualidades mediante actividades

lúdicas y puestas en común.

-Apreciará y valorará la

clasificación de la música por

medio de la escucha de diferentes

melodías musicales.

-Desarrolla la imaginación y la

creatividad mediante ambientes

dados por la música.

-Representación grafica de la

imaginación y la creatividad

mediante ambientes dados por la

música.

-33-

GRADO: QUINTO INTENSIDAD HORARIA SEMANAL: 2 PERIODO: I

DOCENTE (S): YAMILE AMPARO JARAMILLO MARTINEZ OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar la capacidad de trabajo, tanto individual como colectiva a través de diferentes disciplinas

artísticas, como: juego con formas y colores, interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras.

EJE CURRICULAR: Por medio de mis sentidos.


CONCEPTUAL: Valorar el entorno como fuente de inspiración para sus creaciones.

PROCEDIMENTAL: Observación de la experiencia sensible en la producción artística.

ACTITUDINAL: Apreciación critica de la obra propia y la ajena.

SITUACIÒN

PROBLEMA

CONTENIDOS

INDICADORES DE DESEMPEÑO Conceptuales

(el estudiante debe

conocer)

Procedimentales

(el estudiante debe

hacer)

Actitudinales

(el estudiante debe

mostrar)

¿Es la naturaleza


en las creaciones de

obras artísticas?

¿Pueden mis sentidos

sentir la armonía y la

belleza de todo lo que

me rodea?

-Identifica varios

dibujos donde se

emplean líneas

rectas y curvas.

-Desarrolla su

capacidad de

observación y

relaciones lógicas.

-Comprende la

importancia y

significado del color.

-Diferencia términos

como textura,

diseño textil,

percepción, etc.

-Desarrolla las

competencias

básicas para

comunicarse en los

distintos lenguajes

plásticos de manera

libre y creativa.

-Elabora diferentes

composiciones

utilizando diferentes

materiales.

Elabora diseños

creativos con

estampados textiles

y material de

desecho.

-Reconoce dibujos en

los cuales aparecen

características

expresivas de la línea

-Elabora varios

ejercicios libres,

empleando líneas

horizontales, verticales,

oblicuas y curvas.

-Analiza el empleo de

los colores primarios y

complementarios en

sus trabajos y en los de

sus compañeros.

-Representa gráficamente sus

fantasías y la naturaleza.

-Demuestra confianza en

gestualidad corporal y en las

expresiones de otros.

-Coordina sus trazos para mejorar

motrizmente en la construcción de

formas expresivas.

-Comparte sus ideas artísticas

adquiriendo habilidades y

destrezas en el manejo de los

diferentes materiales.

- Describe los procedimientos que

ejecuta.

-34-





interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras. EJE CURRICULAR: Mis amigas las formas


CONCEPTUAL: Expresa sentimientos e ideas a través de diferentes lenguajes, mediante técnicas de su propia inventiva utilizando

herramientas y materiales naturales.

PROCEDIMENTAL: Desarrollo da habilidades que le permitan un dominio técnico de los procesos.

ACTITUDINAL: Capacidad de argumentación para mostrar a sus compañeros sus logros personales

SITUACIÒN

PROBLEMA

CONTENIDOS

INDICADORES DE

DESEMPEÑO

Conceptuales

(el estudiante debe

conocer)

ProcedImentales

(el estudiante debe

hacer)

Actitudinales

(el estudiante debe

mostrar)

¿Cómo las formas y

los colores son un

medio de interacción

con el mundo que nos

rodea?

-Desarrollo de la

motricidad fina a

través del uso del

papel

- Recortado de

figuras geométricas

planas.(Círculos,

cuadrados,

rectángulos y

triángulos)

-Construcciones

con formas

geométricas planas

-Ejercicios de

rasgado libre con

papel periódico.

-Rasgado en tiras

delgadas y gruesas

de papel periódico.

-Ejercicios de

rasgado con papel

silueta.

- Elaboración de

planchas creativas

utilizando formas

geométricas planas.

- Creaciones de

elementos, paisajes

o personajes, con

formas geométricas.

-Decorado de siluetas

con tiras de papel.

-Elaboración de

paisajes con rasgado

de papel silueta.

- Decoración de dibujos

con papeles rasgados y

arrugados.

- Plegados con figuras

geométricas planas

para formar animales u

objetos.

- Aplicación de

secuencias a partir de

formas geométricas

-Tipos de formas,

representaciones de las formas y

dibujos a partir de figuras

geométricas

-Trabajo con formas circulares

-Reconocimiento de la técnica

expresiva del dibujo con

carboncillo.

-Comprendo la relación entre el

espacio, el objeto y las líneas de

perspectiva.

-Me expreso por medio de

volúmenes y colores.

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interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras. EJE CURRICULAR: Retos para mi imaginación


CONCEPTUAL: Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y

a un contexto cultural

particular

PROCEDIMENTAL: Apropiación de los recursos del medio como fuente de inspiración para las creaciones artísticas, combinando los

colores.

ACTITUDINAL: Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de la utilización de varias técnicas con el color.

SITUACIÒN

PROBLEMA

CONTENIDOS

INDICADORES DE

DESEMPEÑO

Conceptuales

(el estudiante debe

conocer)

Procedimentales

(el estudiante debe

hacer)

Actitudinales

(el estudiante debe

mostrar)

¿Puedo a través del

color puedo reflejar

mis sentimientos y

manejar las

emociones?

-Clasificación del

color

- Colores primarios,

secundarios y

terciarios.

-Colores cálidos y

fríos

-Reconocimiento de

los cinco sentidos y

su importancia en

los procesos y

creaciones

artísticas.

-Creaciones

abstractas y

modernas.

-Ejercicios de

coloreado por

superposición

progresiva de tonos

-Texturas del color

con superficies

diferentes

Los colores en los

objetos reales

-Geometría de los

objetos

La degradación del

color

-Composición y

detalles

El color en las

caricaturas

-Usos del color de

forma imitativa

-Participa, activamente

en el desarrollo de las

clases y actividades.

-Representa

gráficamente diferentes

formas de acuerdo a su

imaginación y

sentimientos

personales.

-Explora colores para

representar diferentes

formas creativas.

-Valora sus trabajos y

respeta el de los

demás.

-Identificación de colores

primarios y secundarios, como

uno de los elementos

fundamentales en una

composición.

-Comprensión de la importancia y

significado de los colores claros,

oscuros, opacos, fríos, cálidos.

- Apropiación del color en la

realización de actividades

demostrando gusto e interés.

-Demostración de creatividad e

ingenio en la experimentación con

diferentes técnicas y materiales

de pintura.

GRADO: QUINTO INTENSIDAD HORARIA SEMANAL 2 PERIODO: 4

-36-




interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras .EJE CURRICULAR: De sueños, fiestas y fantasías.


CONCEPTUAL: Comprensión del sentido cultural, social y formativo de la música.

PROCEDIMENTAL: Desentrañar valores culturales locales para asignarle un valor artístico.

ACTITUDINAL: Cambio y generación de actitudes de mucha más calma y respeto.

SITUACIÒN

PROBLEMA

CONTENIDOS

INDICADORES DE

DESEMPEÑO

Conceptuales

(el estudiante debe

conocer)

Procedimentales

(el estudiante debe

hacer)

Actitudinales

(el estudiante debe

mostrar)

¿Es la música una


personal que

contribuye a mejorar

las relaciones

interpersonales?

-Diferencia sonido

del ruido (concepto

construcción

colectiva.)

-Sonidos y ruidos

de la naturaleza.

-Cualidades del

sonido.

- ¿Qué es la

música?

-Signos básicos de

la música: notas y

pentagrama.

-Elementos que

constituyen la

música: sonido,

tono, altura,

volumen, timbre,

ritmo, melodía

- Clasificación de la

música.

-Reconocimiento de

valores artísticos en

el departamento.

-Aprender a apreciar

el valor del silencio

para disfrutar los

sonidos que lo

rodean.

-Escuchar melodías

apacibles, ¿qué

sintió, fue agradable

o no? ¿Qué parte le

gusto y porqué?

-Escuchar una

melodía

contemporánea

“Rock pesado” (El

mismo diálogo

anterior)

-Diferenciar las

melodías anteriores.

(Puesta en común).

-Investigaciones y

sustentaciones.

-Describir una situación

y darle una

ambientación musical.

-Reconocer la utilidad

de la música.

-Representar a través

de la música una

situación de que ayude

a mejorar la

convivencia escolar.

-Apreciación de las

habilidades artísticas

de personas

destacadas en nuestra

región, respetando su

ritmo y gusto musical.

-Diferencia sonido- ruido y sus

cualidades mediante actividades

lúdicas y puestas en común.

-Apreciará y valorará la

clasificación de la música por

medio de la escucha de diferentes

melodías musicales.

-Desarrolla la imaginación y la

creatividad mediante ambientes

dados por la música.

-Representación grafica de la

imaginación y la creatividad

mediante ambientes dados por la

música.

GRADO: 6º

-37-

DOCENTE: SORELLY GALLEGO JARAMILLO

OBJETIVO DEL GRADO: Reconocer a través de las diferentes manifestaciones artísticas,

el valor del arte como elemento fundamental en el desarrollo de la expresión creativa.

Eje curricular

Artes Plásticas

Apreciación Musical

Expresión Corporal

Competencias: Comunicativa, expresiva, argumentativa, valorativa, propositiva, interpretativa.

Estándares Básicos de Competencias.

Reconocer la importancia de los sentidos en los procesos creativos, a partir de experiencias sensibles.

Identificar e interpretar el arte neogranadino en el período colonial.

Interpretar diferentes opciones comunicativas del lenguaje artístico a partir de experiencias estéticas y sensibles

PROYECTO CONTENIDOS

Conceptuales Procedí mentales Actitudinales

PRIMER PERIODO

Actividades diagnosticas desde los ejes curriculares.

a) Reconoce en el arte una necesidad de expresión del ser humano.

a) Observa y diferencia diversas manifestaciones artísticas y formas de expresión de la cultura.

b) Explora y representa las diversas manifestaciones artísticas.

c) Socializa y participa de los imaginarios que representa la cultura.

d) Analiza e intercambia puntos de vista.

*Se interesa observar y participar de las actividades.

SEGUNDO PERIODO

1. Arte Cultural. Manifestaciones artísticas: - Prácticas visuales - Prácticas Musicales - Prácticas Rítmicas - Prácticas Corporales

2. Arte rupestre.

3. Arte Precolombino. Pueblos Cazadores. Pueblos Agricultores.

a) Crea y representa sus propias formas expresivas. b) Se ubica históricamente y reconoce la importancia

de las expresiones artísticas colombianas

Conversa y expone conceptos propios del arte rupestre y precolombino. a) Relaciona el arte precolombino al arte europeo de la

época b) Propongo y veo mis propios diseños c) Explica nociones básicas del lenguaje artístico

contenidos en sus expresiones. d) Establece comunicación mediante símbolos y signos e) Describe y explica los procedimientos técnicos que

realiza

PROYECTO CONTENIDOS

-38-

GRADO: 7º

DOCENTE: SORELLY GALLEGO JARAMILLO

OBJETIVO DEL GRADO: Valorar el arte a partir de sus propias experiencias como medio

de comunicación con su ambiente cultural, local, universal


TERCER PERIODO

Características y técnicas del lenguaje artístico: - Visual Código Simbología Encriptación - Auditivo - Sonidos - Música – Movimiento – Ritmo

a) Explora y compara cualidades y formas estéticas. b) Contrasta formas sonoras de la producción cultural

de la época y contexto. c) Representa y conjuga técnicas artísticas y lúdicas. d) Diseña instrumentos, herramientas simples y

materiales básicos.

CUARTO PERIODO

Orígenes de la pintura y escritura. Maestros de la plástica colombiana.

• Francisco Antonio Cano

• Eladio Vélez

a) Se ubica históricamente y reconoce los orígenes de la pintura y escritura

b) Percibe los elementos propios de la plástica en Colombia.

c) Conversa, expone conceptos, estilos y características que plantean los maestros de la plástica Colombiana.

d) Observa, interpreta y representa variadas formas de expresión de los artistas en mención en la pintura y escultura

e) Presento propuestas y elaboro mis propias creaciones y/o composiciones

Eje curricular

Artes Plásticas


Expresión Corporal

Competencias: Comunicativa, expresiva, argumentativa, valorativa, propositiva, interpretativa.


Reconocer la importancia de los sentidos en los procesos creativos, a partir de experiencias sensibles.

Identificar e interpretar el arte neogranadino en el período colonial.

Interpretar diferentes opciones comunicativas del lenguaje artístico a partir de experiencias estéticas y sensibles

PROYECTO CONTENIDOS


PRIMER PERIODO

Actividades diagnósticas desde los ejes curriculares

a) Observa y diferencia variadas formas de expresión.

b) Socializo y participo de los imaginarios que se representa cultura.

c) Analiza e intercambio puntos de vista. d) Diseña y representa sus propias formas

expresivas. e) Reconoce la importancia de los sentidos en los

procesos creativos.

• Se interesa por participar de las variadas experiencias creativas.

• Narra sus propias experiencias y las disfruta.

• Explora y se relaciona con su entorno natural y cultural.

• Participa activamente de las prácticas táctiles, olfativas, sonoras y visuales.

PROYECTO CONTENIDOS


-39-

GRADO 8º

DOCENTE: Ana María Tapias Sánchez

OBJETIVO DE GRADO: Contribuir con el proceso educativo y cultural de cuidar y

enriquecer el patrimonio tangible, e intangible tanto indígena como afro colombiana,

hispana y mestiza que encierra una gran inventiva y capacidad de síntesis grafica del

pueblo Colombiano.

SEGUNDO PERIODO

Mis cinco sentidos Importancia en los procesos creativos. Estimulación de los sentidos.

a) Experimenta diversas posibilidades con los sentidos.

b) Expresa lo que ve, piensa, siente y escucha. c) Imagina y representa las formas, integrando lo

visual, auditivo y corporal. d) Se ubica históricamente y reconoce la

importancia del arte neogranadino y colonial. e) Percibe los elementos propios del arte

neogranadino y colonial.

• Denota confianza en su gestualidad.

• Disfruta de sus vivencias. • Comunica sensaciones,

ideas y sentimientos.

TERCER PERIODO

1. Arte Neogranadino. .

2. Arte Colonia

a) Relaciona el arte colonial con el contemporáneo. b) Conoce e intercambia conceptos sobre el arte

del pasado y el contemporáneo y en general de los lenguajes artísticos que utiliza.

c) Propongo y creo mis propios diseños. d) Percibo e identifico lo que se expresa a través

del arte. e) Se ubica históricamente y reconoce la

importancia de los aportes de algunos expositores de a la pintura y escultura colombiana.

• Respeta y valora las formas expresivas.

• Se interesa y disfruta de las actividades.

• Interactúa con respeto y compromiso.

• Se expresa y participa de la experiencia estética.

• Se interesa por conocer e intercambiar ideas y percepciones.

• Asume una actitud de pertenencia.

CUARTO PERIODO

Comunicación en el arte. Maestros de la pintura y escultura colombiana. • Enrique Grau • Mari paz Jaramill • Rodrigo Arenas Betancur • David Manzur

a) Expone conceptos, características y estilos de algunos maestros de la pintura y escultura colombiana.

b) Observa, interpreta y representa características, formas y estilos de los artistas en mención.

c) Presento propuestas y elaboro mis propias creaciones y composiciones.

• Disfruta y aprecia el aporte de nuestros artistas.

• Expresa sentimientos e ideas a través de sus trabajos.

• Se interesa por participar de las diversas actividades experiencias.

Eje curricular Artes Plásticas

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Expresión Corporal, interpretación Poética, arte teatral.

Competencias: Conceptual, perceptiva, comunicativa, propositiva, argumentativa


Observo y reconozco los signos y símbolos de cada una de las culturas colombianas

Diferencio los géneros musicales de cada región

Construyo mi propuesta artística con base en el estudio de la cultura local

Interpreto por medio del movimiento personajes representativos de la cultura regional

PROYECTO CONTENIDOS


PRIMER PERIODO

Actividades diagnósticas desde los ejes curriculares. • Practicas visuales. • Practicas musicales. • Practicas rítmicas. • Practicas corporales.

a) Observa y diferencia las distintas formas de expresión de la cultura local.

b) Socializo y participo de los imaginarios que presenta la cultura local.

c) Analiza e intercambia puntos de vista sobre la cultura local.

d) Desarrolla y representa sus propias formas expresivas que hacen parte de la cultura local

• Se interesa por participar de las actividades creativas sobre la cultura local.

• Narra sus propias experiencias creativas.

• Explora y establece asociaciones en su entorno natural y cultural.

• Muestra compromiso por estar atento y aprender

SEGUNDO PERIODO

1. Arte colonial. 2. Mitología Indígena

3. Artistas colombianos: Fernando Botero, Debora Arango y Pedro Nel Gómez

a) Observa y diferencia las distintas formas de

expresión de cada cultural. b) Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna

cultura

a) Conversa y expone conceptos y estilos que plantean los artistas.

b) Diseño y creo mis propios diseños.

• Se interesa por los mitos de

la cultura. • Narra sus propias

experiencias creativas.


• Muestra compromiso por estar atento y aprender.

TERCER PERIODO

1. Teatro colonial.- Practicas visuales. 2. Leyendas Indígenas 3. Montaje teatral

Observa y diferencia las distintas formas de expresión de cada cultural. a) Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna

cultura. b) Interpreta personajes representativos de la cultura.

Diseña y crea sus propias improvisaciones teatrales

• Se interesa por exponer sus propios puntos de vista y conceptos sobre la cultura mitológica indígena.




PROYECTO CONTENIDOS

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CUARTO PERIODO

Pensamiento creativo a) Observa y diferencia las distintas formas de expresión con relación a un tema u objeto.

b) Desarrolla prácticas visuales distintas una de otras con base en un mismo tema. c) Indaga y socializa sobre sus prácticas.

c) Establece relaciones y organiza sus argumentos para exponer sus prácticas.

d) Proyecta y expone su proyecto artístico.

• Se interesa por desarrollar su pensamiento creativo.


• Explora y establece asociaciones en sus prácticas visuales.


Eje curricular Artes plásticas, apreciación musical, expresión corporal, interpretación Poética, arte teatral.

Competencias: Conceptual, perceptiva, comunicativa, propositiva, argumentativa


Observo y reconozco los signos y símbolos de cada una de las culturas colombianas Diferencio los géneros musicales de cada región

Construyo mi propuesta artística con base en el estudio de la cultura local

Interpreto por medio del movimiento personajes representativos de la cultura regional

PROYECTO CONTENIDOS


PRIMER PERIODO


a) Observa y diferencia las distintas formas de expresión de la cultura local.

b) Socializo y participo de los imaginarios que presenta la cultura local.

c) Analiza e intercambia puntos de vista sobre la cultura local.

d) Desarrolla y representa sus propias formas expresivas que hacen parte de la cultura local.





SEGUNDO PERIODO

1. Arte colonial. 2. Mitología Indígena.

3. Artistas colombianos:

Fernando Botero, Debora Arango y Pedro Nel Gómez.

• Observa y diferencia las distintas formas de expresión de cada cultural.

• Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna

cultura. • Conversa y expone conceptos y estilos que

plantean los artistas. • Diseño y creo mis propios diseños.

• Se interesa por los mitos de la

cultura. • Narra sus propias

experiencias creativas. • Explora y establece

asociaciones en su entorno natural y cultural.


PROYECTO CONTENIDOS

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TERCER PERIODO

1. Teatro colonial.

2. Leyendas Indígenas.

3. Montaje teatral.

• Observa y diferencia las distintas formas de

expresión de cada cultural.

• Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna

cultura.

• Interpreta personajes representativos de la cultura.

• Diseña y crea sus propias improvisaciones

teatrales.

• Se interesa por exponer sus

propios puntos de vista y

conceptos sobre la cultura

mitológica indígena.

• Narra sus propias


• Explora y establece

asociaciones en su entorno

natural y cultural.

• Muestra compromiso por estar

atento y aprender.

CUARTO PERIODO

Pensamiento creativo. • Observa y diferencia las distintas formas de

expresión con relación a un tema u objeto.

• Desarrolla prácticas visuales distintas una de otras

con base en un mismo tema.

• Indaga y socializa sobre sus prácticas.

• Establece relaciones y organiza sus argumentos

para exponer sus prácticas.

• Proyecta y expone su proyecto artístico.

• Se interesa por desarrollar

su pensamiento creativo.




asociaciones en sus

prácticas visuales.


-43-

GRADO 9º


OBJETIVOS DEL GRADO: Propiciar en los jóvenes el desarrollo de su sensibilidad e

imaginación hacia el conocimiento y disfrute del mundo al que pertenecen; todo esto con

un alto sentido de pertenencia cultural, que les permite simbolizar, significar y valorar su

patrimonio cultural

Eje curricular Artes plásticas, apreciación musical, interpretación poética, arte teatral.

Competencias: Conceptual, Expresiva, comunicativa, propositiva.


Observa y reconoce símbolos y elementos de cada una de la cultura latinoamericana.

Diferencia los géneros musicales de cada región.

Construyo mi propuesta artística con base en el estudio de la cultura latino americana.

Interpreta por medio del movimiento personajes representativos de la cultura latinoamericana

PROYECTO CONTENIDOS


PRIMER PERIODO


• Observa y diferencia las distintas formas de expresión de la cultura local.

• Socializo y participo de los imaginarios que presenta la cultura local.

• Analiza e intercambia puntos de vista sobre la cultura local.

• Desarrolla y representa sus propias formas expresivas que hacen parte de la cultura local.





SEGUNDO PERIODO

Arte latinoamericano. Artistas: Frida Kahlo. Diego Rivera. Gabriel García Márquez

• Observa y diferencia las distintas formas de expresión de cada país latino americano.

• Intuyo y deduzco los conceptos del arte: social, rebelde.

• Comunico algunos fenómenos que llevaron a caracterizar el arte latino América.

• Represento por medio del movimiento y la gestualidad.

• Construyo mi propia propuesta según lo estudiado.

• Se interesa por los mitos de la cultura.




TERCER PERIODO

• Poesía latino americana Artistas Mario Benedetti Pablo Neruda José asunción Silva.

• Observa y diferencia las distintas formas de expresión de cada poeta.

• Socializo e indago sobre las propuestas poéticas de los artistas.

• Interpreta 2 o más poesías.

• Se interesa por exponer sus propios puntos de vista y conceptos sobre las propuestas poéticas de los artistas.




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GRADO 10º


OBJETIVOS DEL GRADO: Se espera que los estudiantes desarrollen su dimensión

valorativa estética y ética que asuman y promuevan actitudes sensibles hacia su contexto

cultural universal que transformen cualitativamente su experiencia a través del

quehacer artístico

PROYECTO CONTENIDOS


CUARTO PERIODO

• Pensamiento creativo. • Observa y diferencia las distintas formas de expresión con relación a un tema u objeto.

• Desarrolla prácticas visuales distintas una de otras con base en un mismo tema.

• Indaga y socializa sobre sus prácticas. • Establece relaciones y organiza sus argumentos

para exponer sus prácticas. • Proyecta y expone su proyecto artístico.

• Se interesa por desarrollar su pensamiento creativo.


• Explora y establece asociaciones en sus prácticas visuales.


Eje curricular Artes plásticas, apreciación musical, interpretación poética, arte teatral. Competencias: Sensible, afectiva, expresiva, argumentativa, comunicativa


Observa y reconoce elementos características acontecimientos estéticos de la guerra civil española.

Diferencia las distintas motivaciones de los artistas para crear.

Representa personalidades y costumbres de ese momento.

Diseño particularmente situado de la época.

PROYECTO CONTENIDOS


PRIMER PERIODO

Actividades diagnósticas desde

los ejes curriculares.

• Practicas visuales.

• Practicas musicales.

• Practicas rítmicas.

• Practicas corporales.

• Observa y diferencia las distintas formas de

expresión de la cultura local.

• Socializo y participo de los imaginarios que

presenta la cultura local.

• Analiza e intercambia puntos de vista sobre la

cultura local.

• Desarrolla y representa sus propias formas

expresivas que hacen parte de la cultura local.

• Se interesa por participar de

las actividades creativas sobre

la cultura local.




asociaciones en su entorno

natural y cultural.

• Muestra compromiso por estar

atento y aprender.

-45-

PROYECTO CONTENIDOS


SEGUNDO PERIODO

1. Arte siglo XX

2. La guerra en el arte.

Pablo Picasso

García Lorca

Guernica.

• Realizo las imágenes pictóricas diferenciando los

símbolos que hablan sobre la guerra.

a) Comunico las ideas que exprese en la obra

pictórica.

b) Interpreto los textos o diálogos de algún dramaturgo

Español.

c) Recreo y utilizo la música apropiada para construir

escenas dramáticas.

• Se interesa por conocer y

estar atento a los elementos

que signifiquen en la obra.

• Muestra actitud de respeto y

compromiso en las actividades

creativas.

• Demuestra agrado en el

trabajo en equipo.

TERCER PERIODO

• Segunda Guerra Mundial:

Ana Frank.

• Realizo las imágenes pictóricas diferenciando los


• Comunico las ideas que exprese en la obra

pictórica.

• Interpreto los textos o diálogos de algún

dramaturgo Español.

• Recreo y utilizo la música apropiada para construir







creativas.


trabajo en equipo.

CUARTO PERIODO

• Pensamiento Creativo. • Realizo las imágenes pictóricas diferenciando los


• Comunico las ideas que exprese en la obra

pictórica.

• Interpreto los textos o diálogos de algún

dramaturgo Español.

• Recreo y utilizo la música apropiada para construir







creativas.


trabajo en equipo.

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GRADO 11º


OBJETIVOS DEL GRADO: Se espera que los estudiantes desarrollen su dimensión

valorativa estética y ética que asuman y promuevan actitudes sensibles hacia su contexto

cultural universal. Que transformen cualitativamente su experiencia a través del quehacer

poético artístico.

Eje curricular Artes plástica, apreciación musical, interpretación, arte teatral.

Competencias: Expresiva, argumentativa, comunicativa, propositiva, conceptual


Observo y describo a nivel pictórico los elementos más relevantes de la cultura griega.

Diseño y caracterizo según las propiedades del teatro en Grecia.

Ordeno y diferencio los aportes que realizo cada uno de los dramaturgos griegos.

Percibo la esencia del hombre del renacimiento.

Simbolizo mis diseños según los conceptos del renacimiento.

Interpreto roles características del ser del renacimiento.

Memorizo los diálogos de las obras teatrales de Shakespeare.

Escucho música con relación a la época renacentista.

PROYECTO CONTENIDOS


PRIMER PERIODO

• Actividades diagnósticas desde los ejes curriculares.

Practicas visuales. Practicas musicales. Practicas rítmicas. Practicas corporales.

• Observa y diferencia las distintas formas de expresión de la cultura local.

• Socializo y participo de los imaginarios que presenta la cultura local.

• Analiza e intercambia puntos de vista sobre la cultura local.

• Desarrolla y representa sus propias formas expresivas que hacen parte de la cultura local.





SEGUNDO PERIODO

1. Arte Griego.

2. Mitología Griega.

• Observo y percibo las principales formas de la

cultura Griega.

• Interpreto textos e imágenes pictóricas con relación

a la mitología griega.

• Diseño reconociendo los elementos característicos

del arte griego.

• Construye su propuesta artística argumentando

desde el estudio del arte griego.

• Muestra interés y agrado al

realizar las actividades

artísticas.

• Comunica sus sentimientos

con base en los conceptos del

arte.

• Expresa sentimientos e ideas

por medio de sus trabajos

pictóricos.

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PROYECTO CONTENIDOS


TERCER PERIODO

• Arte del Renacimiento.

Leonardo Da Vinci. Ángel Bounarotti. Shakespeare.

• Observo y percibo las principales formas de la cultura Griega.

• Interpreto textos de Esquilo. • Diseño reconociendo los elementos característicos

del Renacimiento. • Conozco el conflicto de ser del Renacimiento a partir

de las obras Teatrales.

• Muestra interés y agrado al realizar las actividades artísticas.

• Comunica sus sentimientos con base en los conceptos del arte.

• Expresa sentimientos e ideas por medio de sus trabajos pictóricos.

CUARTO PERIODO

• Pensamiento Creativo. • Observo y percibo las principales formas de la cultura Griega.

• Interpreto textos de Esquilo. • Diseño reconociendo los elementos característicos

del Renacimiento. • Conozco el conflicto de ser del Renacimiento a partir

de las obras Teatrales.

Muestra interés y agrado al realizar las actividades artísticas. Comunica sus sentimientos con base en los conceptos del arte. Expresa sentimientos e ideas por medio de sus trabajos pictóricos.

-48-

LA EVALUACION

Debe ser coherente con el enfoque del ser humano integral (ver la definición ley 115 Art 1)

¿qué se evalúa, a

Evaluación, formación desde el área de Artística.

La evaluación es un componente de los procesos curriculares sobre los cuales se ha

centrado el debate de la comunidad educativa, por el rompimiento que se propone

actualmente respecto a formas anteriores que daban un énfasis a la calificación en una

escala numérica para expresar la cantidad de conocimientos y habilidades que los y las

estudiantes tenían en determinado nivel.

Si la educación es un proceso de educación permanente personal cultural y social, que se

fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus

deberes y derechos, el sistema educativo debe proponer procesos evaluativos coherentes

con este enfoque del ser humano buscando integrar, todas las áreas y actividades

programadas en la escuela. Entonces un reto consiste en priorizar interrogantes claves:

qué se evalúa y a quién se evalúa, quién evalúa y para qué, cuándo y cómo se evalúa.

Cuando se privilegia el qué se evalúa, se corre el riesgo de caer en la evaluación de

contenidos, temas, datos o fórmulas que posibiliten y desarrollen la memoria, pero que

significan poco para los y las estudiantes y que corresponde al concepto de evaluación

que tradicionalmente se ha venido trabajando. Cuando se privilegia a quién se evalúa, los

espacios de negociación son imprescindibles, pues la evaluación estará orientada a

valorar el estado de desarrollo y de aprendizaje en el que se encuentra el ser que es

evaluado. O sea, el estado de sus dimensiones, y la contribución de los procesos

propuestos por el área de artística para el desarrollo de éstas, tanto a nivel individual como

colectivo.

-49-

Como se anotó anteriormente, cada proceso propuesto en el área, proceso de desarrollo

del pensamiento contemplativo, proceso del desarrollo del pensamiento simbólico, proceso

de desarrollo del pensamiento reflexivo y proceso de desarrollo del pensamiento

valorativo, propone los logros como referentes para diseñar la evaluación. Pero no pueden

ser evaluados en forma aislada. El referente es el logro, pero el objeto de la evaluación es

el desarrollo integral del joven o la joven y son ellos quienes paulatinamente deben asumir

la evaluación como parte de su proceso formativo.

PARA APRENDER DESDE EL AREA DE ARTES

Se deben actividad los procesos mentales. ¿Que se aprende?

Lo que se considere valioso, relevante. El aprendizaje debe ser significativo.

Lo importante no es lo que se estudie, sino la estructura mental que desarrolles con la

actividad en clase.

DESEMPEÑOS:

SUPERIOR: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:

Análisis, crítica constructiva, crea, inventa y evalúa.

ALTO: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:

Síntesis – Planeación- Construye- Transferencia –Mejora

BASICO: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:

Identificación- Aplicación – Organiza – Procesa con lógica.

BAJO: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:

Repetición y escasa comprensión.

-50-

SISTEMA DE EVALUACION EN EL AREA DE ARTISTICA

Lo consideramos sistema porque relaciona coherentemente todo el proceso de formación

integral de los estudiantes articulando: PEI, currículo por competencias, plan de estudios,

plan de aula, manual de convivencia, ley general de educación y la constitución política

Nacional.

El enfoque de formación por competencias, asume al estudiante como el centro del

aprendizaje, lo lleva a responsabilizarse de su proceso, sus objetivos y los resultados que

debe alcanzar para incrementar su capacidad de respuesta adecuada a las diversas

situaciones y problemas relacionados con las competencias para la vida.

En este sentido todo proceso debe soportarse en un acuerdo para valorar el aprendizaje,

es decir es un compromiso del estudiante consigo mismo, con el profesor e incluso con

sus padres. Este puede definirse como la declaración pública de una decisión consciente

sobre el reto que conlleva mejorar sus propias competencias. La Evaluación en el área de

artes se basa en los siguientes principios:

1. El evaluado debe conocer sobre qué se lo va a evaluar.

2. El evaluado debe saber Cómo y con que parámetros se lo ha de evaluar.

3. El evaluado debe saber cuando se lo va ha evaluar.

4. El evaluado debe saber cuanto tiempo tendrá para la evaluación.

5. El evaluado debe recibir la devolución corregida en un tiempo cercano.

6. El evaluado debe comprender los juicios de valoración obtenida.

7. El evaluado debe comprender las causas de sus errores.

8. El evaluado debe poder intentar corregir sus errores con el acompañamiento del

docente.

-51-

El aprendizaje en el área de artes implica la planeación y organización previa de una serie

de actividades enfocadas ha realizar en clase para que el estudiante pueda finalmente

desarrollar sus competencias: conceptual, procedimental, comunicativa y ciudadana.

Ejemplo:

¿Qué se va a aprender?

¿Cómo se va a aprender?

¿Con que se va a aprender?

Evidencias ¿Cómo sabrá que ha aprendido?

Como demostrar lo que aprendió (criterio de desempeño).

En el área de artes se facilita el aprendizaje, se facilita procesos, se crea ambientes, se

diseñan situaciones en las que el estudiante pueda aprender a aprender. Ejemplo:

utilizando técnicas, intercambiando experiencias, el juicio critico, la experimentación, el

dialogo y la reflexión.

Para contribuir al desarrollo del aprendizaje autónomo y responsable del estudiante.

LA EVALUACION DESDE EL DECRETO 1290

El ministerio de educación nacional por medio del decreto 1290 que reglamenta la

evaluación del aprendizaje y promoción de los estudiantes de los niveles de educación

básica y media, fija los propósitos de la evaluación institucional de los estudiantes.

Igualmente concedió la oportunidad para que cada establecimiento educativo definiera su

sistema institucional de evaluación de los estudiantes con los siguientes componentes:

1. Los criterios de evaluación y promoción.

2. La escala de valoración institucional y su respectiva equivalencia con la escala nacional.

3. Las estrategias de valoración integral de los desempeños de los estudiantes.

-52-

4. Las acciones de seguimiento para el mejoramiento de los desempeños de los estudiantes

durante el año escolar.

5. Los procesos de autoevaluación de los estudiantes.

6. Las estrategias de apoyo necesarias para resolver situaciones pedagógicas pendientes de

los estudiantes.

7. Las acciones para garantizar que los directivos docentes y docentes del establecimiento

educativo cumplan con los procesos evaluativos estipulados en el sistema institucional de

evaluación.

8. La periodicidad de entrega de informes a los padres de familia.

9. La estructura de los informes de los estudiantes, para que sean claros, comprensibles y den

información integral del avance en la formación.

10. Las instancias, procedimientos y mecanismos de atención y resolución de

reclamaciones de padres de familia y estudiantes sobre la evaluación y promoción.

11. Los mecanismos de participación de la comunidad educativa en la construcción del

sistema institucional de evaluación de los estudiantes.

El decreto 1290 considera la evaluación como valoración para mejorar; dándole la función

de consolidación o reorientación de los procesos relacionados con el desarrollo integral de

los estudiantes, es decir que nos insta a superar la acción de reducir la evaluación a la

colocación de calificaciones.

Por eso la evolución desde el área de artes es un proceso permanente, continuo integral

y flexible que nos permite a través es de medios e instrumentos validos, la participación

del que aprende, del que enseña y de que el hace acompañamiento; valorar los

desempeños, el desarrollo de las competencias y todo el proceso de formación integral de

los estudiantes.

Este sistema implica una mayor conciencia del que aprende frente al conocimiento , el

aprendizaje y el desempeño; como recursos necesarios.

-53-

Propósitos de la evaluación.

Decreto 1290 articulo 3

1. Identificar las características personales, intereses, ritmos de desarrollo y estilos de

aprendizaje del estudiante para valorar sus avances.

2. Proporcionar información básica para consolidar o reorientar los procesos educativos

relacionados con el desarrollo integral del estudiante

3. Suministrar información que permita implementar estrategias pedagógicas para apoyar a los

estudiantes que presente habilidades y desempeños superiores en su proceso formativo.

4. Determinar la proporción de estudiantes

5. Apoyar información para el ajuste e implementación del plan de mejoramiento institucional

La competencia

• Su desarrollo presupone como condición fundamental el contexto de los aprendizajes.

• Su desarrollo debe está ligado a un mayor acceso a contextos reales a los cuales los

estudiantes deben poner en práctica los conocimientos aprendidos. Ubicar, de forma real o

simulada, las actividades formativas en situaciones que se refieran a los ámbitos personal,

familiar, comunitario o productivo. Lo que le permitirá a los estudiantes ejercitarlas de tal

forma que las podía aplicar posteriormente en otros contextos la contextualización puede

darse en varios niveles a saber.

• Reflexión sobre las experiencias cotidianas y aprendizajes previos de los estudiantes

• Práctica de competencia en situaciones simulas.

• Trabajo de aula organizado en actividades y proyectos en los que cambia el papel de

docente. El uso del tiempo y la participación de otros actores de la comunidad educativa para

parecerse a la vida laboral.

• Se deben ejercitar los desempeños asociados a las competencias ,en situaciones reales o

simuladas en las que los saberes académico y prácticos de las distintas áreas del

conocimiento. De utiliza para resolver un problema o enfrentar un caso o llevar acabo un

proyecto los estudiantes deben crear proyectos que implique definir objetivos recolectar y

-54-

analizar información y producir un modelo que sea útil para atender necesidades surgidas y

afines

• Este aprendizaje contextualizado, para ser plenamente efectivo y transferibles a nuevos

escenarios, debe introducir reflexiones criticas sobre el propio proceso de aprendizajes

(aprender a aprender) y una solida formación en competencia básica y científico tecnológicas

para lograr la comprensión holística del entorno

• Las actividades para la formación de competencias.

Los proyectos ejemplo:

� El proyecto de la vida

� Educación ambiental

� Educación sexual

� El proyecto de lectura

� Ocupación del tiempo libre

Las metodologías activas

� Estudio de casos cotidianos

� Dramatizados

� Exposiciones

� Lecturas en grupo

� Construcciones en equipo

� Trabajos de campo

� Organización deportiva y recreativo

� Simulaciones

� Semilleros

� Trabajo cooperativo

� Solución de dilemas

Aprender a conocer:

-55-

� Implica que la educación debe estar centrada en que los niños, niñas y jóvenes adquieran

los conocimientos propios de las disciplinas pero que además puedan buscar información,

evaluar críticamente, transformarla, producir nueva información que responda a sus

necesidades y contextos.

� También que aprenda a valorar la existencia de diferentes tipos de conocimientos,

compartir la información, utilizar herramientas conceptuales, Actitudinales y tecnologías

para el conocimiento, y desarrollar valores.

Por otro lado, de manera indisociable a la anterior, se requiere que los estudiantes

aprendan a hacer , es decir que desarrollen las destrezas y habilidades necesarias para

usar la información y los conocimientos que han adquirido en la resolución de problemas,

en la construcción de objetos, en el desarrollo de proyectos individuales y colectivos que

respondan a las demandas y retos del contexto en el que viven. Esto exige construir una

institución educativa que sea percibida como interesante y útil por los niños, las niñas, y

sus familias.

Las dos competencias generales, aprender a conocer y aprender a hacer en contexto,

no puede pensarse aisladas de aprender a vivir juntos (aprender a vivir con otros) y

aprender a ser. La institución educativa debe brindar herramientas y oportunidades para

que los estudiantes aprendan a vivir juntos, a construir consensos, a resolver los conflictos

de manera concertada, a escuchar y a negociar con quien piensa de manera distinta, a

reconocer la diferencia en un mundo multicultural.

La noción de aprender a vivir con otros implica, igualmente considerar a quienes viven

lejos geográficamente e incluso a los que no han nacido. La idea del desarrollo

sustentable, por ejemplo, se basa en poder pensar las repercusiones de nuestras

acciones en una sociedad global y para las generaciones futuras.

-56-

Finalmente, aprender a ser plantea como reto de la educación el ofrecer a niños, niñas y

jóvenes todas las oportunidades posibles para el descubrimiento y la experimentación

artística, estética, deportiva, científica cultural, social, de tal forma que les permita

conocerse a si mismos, reconocer sus potencialidades, descubrir que desean,

permitiéndoles soñar y sentirse parte del mundo. En últimas, debe permitirles el aprender

a ser felices.

Cada competencia tiene diez indicadores de desempeño

Definición:

1. la competencia conceptual:

2. hace referencia al saber: argumenta, analizar, relacionar, asociar, inferir, abstraer, construir,

representar, comprender, evaluar, predecir, inducir, conectar, deducir, clasificar, explicar

3. la competencia procedimental:

4. Hace referencia a saber hacer: aplica, gestionar desarrollar solucionar, experimentar,

practicar, liderar,

5. competencia comunicativa:

6. Hace referencia: a hablar claro, con coherencia y precisión.

7. competencias ciudadanas:

8. Hace referencia a la actitud que asume

9. Cada educador tiene 10 indicadores de desempeño.

10. El educador selecciona para cada periodo aquello hacia donde va a enfocar su arte de

enseñar de acuerdo con la asignación.

11. La valoración para valorar implica:

� Planificar cuidadosamente.

� Diseñar: métodos, materiales, tereas de acuerdo con las necesidades, interés, capacidad,

ritmo, estilo.

-57-

BIBLIOGRRAFIA

Desde la perspectiva artística se sugiere la siguiente bibliografía examinando las temáticas

posibles para desarrollar competencias según grado y nivel de desarrollo.

Lineamientos Curriculares.

Decreto 1290.

Historia del Arte (Arte Rupestre griego, egipcio, renacimiento).

Mitología indígena.

Cuentos Emberas.

Biografía de Artistas Colombianos.

Habilidades Artísticas.

Clásicos William Shakespeare.

Tragedias Esquilo, Sófocles Eurípides.

Juegos y rondas Infantiles.

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