TEOBALDO NINA

Moquegua, 01 de julio de 1965.

Profesor de Dibujo, Pintura y Acuarela en la ENSABAP.

ESTUDIOS:

2008 Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Programa de Licenciatura

Facultad de Educación

2007 Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Programa de Bachillerato

Facultad de Educación

2005 Programa de Actualización Docente ENSABAP.

1995 – 1996 Especialidad de Docencia en la ENSABAP.

1983 – 1988 Especialidad de Dibujo y Pintura en la ENSABAP.

TITULO:

2006 Profesor en Artes Plásticas.

PREMIOS:

2011 – Cuarto premio, “I SALÓN NACIONAL DE PINTURA" - UPLA, Huancayo.

– Primer Premio, XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea Huánuco.

– Segundo Premio en I Concurso Regional de Pintura Rápida y Exposición

Pictórica MOQUEGUA - TACNA – PUNO.

2010 – Mención Honrosa, XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA.

2003 – Mención Honrosa, Concurso Nacional de Pintura Huánuco.

2001 – Mención Honrosa, XXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA.

2000 – Mención Honrosa, XX Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía

(Acuarela).

– Mención Honrosa, XXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA.

1998 – Segundo Premio, X Concurso Nacional de Acuarela “John Constable”.

1997 – Mención Honrosa, IX Concurso Nacional de Acuarela “John Constable”.

1996 – Segundo Premio, XI Concurso Hispanoamericano de Pintura Joven “Diego de

Losada” Rionegro de Puente Zamora, España.

1995 – Mención Honrosa, X Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA,

Arequipa.

1992 – Segundo Premio, Concurso Nacional de Pintura “Municipalidad de Ancón”.

– Tercer Premio, Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía.

1990 – Tercer Premio, Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía

(Acuarela).

1988 – Mención Honrosa, Primera Bienal de Arte Oechsle.

– Mención Honrosa, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del

Perú.

– Premio Especial, Interandina de Seguros SA-ENSABAP.

1986 – Primer Premio de Dibujo, Escuela Nacional Superior Autónoma de

Bellas Artes.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2010 – "Dos Miradas y un Corazón Partido". Galería Pancho Fierro.

2007 – “Acuarelas”. Galería del Colegio de Arquitectos del Perú.

2005 – “Peregrinación”. Exposición de óleos y acuarelas del Instituto Peruano

Norteamericano de Lima.

2003 – “Exposición Itinerante:

– Arequipa Centro Cultural Peruano Norteamericano

– Puno Escuela Superior de Formación Artística.

– Moquegua Museo Contisuyo (2004).

2003 _ “Celebraciones” Galería del Arte de la Fundación del Banco de Comercio

Miraflores, Lima.

– “Reflejo del Tiempo” óleos y Acuarelas Museo Contisuyo, Moquegua.

2002 – “Reflejo del Tiempo” Acuarelas, Galería 715 San Borja – Lima.

2001 – “Homenaje al Realismo”, Galería 715 San Borja – Lima.

2000 – “Resplandor”, óleos y acuarelas Museo Contisuyo, Moquegua.

1995 – “Paisajes de Moquegua”, óleos, casa de maestro, Moquegua.

1990 – “Comunicación y Desarrollo” – Galería de Alianza Francesa de Miraflores

Lima.

1987 – “Bodegones y Retratos”, óleos y dibujos, Biblioteca Municipalidad de

Moquegua.

EXPOSICIONES BIPERSONALES:

2004 – Congreso de la República del Perú Sala: Luna Pizarro.

2003 – “Talentos Peruanos” Embajada del Perú Washington.

2003 – “Movimiento Espontáneo” Galería de Arte del Centro Cultural Peruano

Norteamericano de Arequipa.

1999 – “Homenaje a Moquegua” Museo Contisuyo Moquegua.

1995 – “Rescate de Moquegua II” Casa del Maestro Moquegua.

1994 – “Rescate de Moquegua” Casa del Maestro Moquegua.

OBRAS: – Colecciones Particulares en: España, Grecia, Alemania, Bélgica, Italia,

Francia, EE.UU., México, Venezuela, Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia,

Bulgaria, Bolivia, Chile y Perú.

"En nuestro aniversario, hago lo que quieras para complacerte y

justificar mi presencia en el tiempo" Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 1998.

"El Dentista"

Óleo/tela, 200 x 140 cm. / 1992

2do Premio en el Concurso de Ancón, 1992.

"Mi madre y yo, canto profundo que recuerdas los andes de altas punas"

Óleo/tela, 140 x 110 cm. / 1988

"Consagración en Acho"

Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 1995

Mención Honrosa X Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA, Arequipa, 1995.

Finalista del Concurso SIART, 2003.

"En tu onomástico" Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 2004

"Amanecer" Acuarela, 57 x 77 cm. / 2002

"Fuente de vida" Acuarela, 46 x 76 cm. / 2000

Mención Honrosa XXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA, 2000.

"Cascos rojos al rescate" Acuarela, 56 x 77 cm. / 2010

Mención Honrosa XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA, 2010.

"Resplandor en Ilo" Acuarela, 45.7 x 78.7 cm. / 2001

Mención Honrosa XXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA, 2001.

"Entre sillares" Acuarela, 57 x 77 cm. / 2002

PRESENTACIONES

Peregrinación (2005)

La acuarela y la pintura son disciplinas que tienen técnicas completamente distintas. La

espontánea luminosidad de la acuarela reclama la mano diestra que pueda conseguirla, el

trazo acertado que no permite repetición y que hacen de la técnica, entre otras condiciones,

su principal virtud. La pintura tiene sus propias exigencias y también una gama mayor de

posibilidades y de preferencias. Moverse entre estas dos tendencias no es frecuente y

hacerlo con acierto puede resultar excepcional.

Desde sus años de estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes,

Teobaldo Nina demostró su talento para el dibujo, cualidad que le mereció un Primer

Premio en esa especialidad, a la que le siguieron muchas otras distinciones. Si bien se le

reconoció mayormente por su trabajo como acuarelista, su obra pictórica también fue

premiada en diferentes concursos dejando establecida su capacidad para expresarse en

ambos medios.

Las acuarelas de Nina son “sueltas”, transparentes y suelen reproducir paisajes donde la

nostalgia es una constante. Original de Moquegua, el artista traduce en su acuarela la

distancia del terruño donde la paz se recuesta con dulce abandono en las tardes asoleadas o

en crepúsculos encendidos, pero siempre calmos. El empleo del color parece obedecer a la

misma consigna y así se produce una especie de estado anímico que acoge al espectador

hasta convertirlo en elemento vivo de una misma añoranza.

Su pintura, en cambio, transita los senderos marcados por el expresionismo. Composición,

personajes y la propuesta cromática están al servicio de un discurso perturbador y poco

condescendiente en clara contraposición a sus trabajos acuosos y bucólicos logrados en la

acuarela. De pronto nos encontramos frente a imágenes cargadas de inquietudes de diverso

orden: social, metafísico, familiar. Siempre humano, siempre vivo y, a veces, lacerante, sin

llegar en ningún momento a la exageración ni a la caricatura de nuestras propias

realidades. El artista no pretende nada que no sea mostrarnos desde su particular visión los

cuadros de una realidad cotidiana, dejando para el observador la inquietud por el

descubrimiento que nos seduce más allá de lo inmediato.

Esta muestra nos brinda una rara oportunidad de encuentro con ambas tendencias: la

pintura y la acuarela de Teobaldo Nina, ambas con sus propias cualidades, ambas

reflejando la sensibilidad de un artista en su tránsito por matices tan variados y disímiles

como la vida misma, pero hábilmente hilvanados con creativa prolijidad. Entregado el

mensaje es tarea del público descifrarlo sabiendo de antemano que cualquier interpretación

es válida. Finalmente todos tenemos la capacidad de sentir y eso ya es suficiente.

Fernando Torres

Director Cultural ICPNA

Presentación para la Exposición “Peregrinación” (2005). Exposición de óleos y acuarelas

del Instituto Peruano Norteamericano de Lima.

CELEBRACIONES (2003)

Siempre me ha cautivado el reposo de la Luz entre las sombras. El destello de la palabra a

partir del silencio, pincelada suave en el universo del papel lo no dicho: la inmensidad del

blanco.

Los escrito en el papel

lo lee ahora

el agua mansa

Al percibir lo inacabado advertimos la totalidad sugerida: el cuerpo iluminado por el

espejo que refleja la transparencia del deseo y la visión de lo oculto, ante una voz que se

quiebra y renace como un fantasma que todo lo observa.

Imperceptible

la secreta blancura

de la noche

Las obras de Teobaldo Nina reflejan la plenitud del instante: el sueño del misterio, la otra

mirada, voz desnuda que se quiebra ante la plenitud de la penumbra y deja trazos en el

cuerpo. Palabra que no llegamos a deletrear porque al hacerlo se diluyen como un

espejismo inalcanzable.

Si la piedra cae

El silencio

Es el agua

Por eso al contemplar su trabajo, percibo la trascendencia y la madurez del trazo que nos

conmueve desde lo más profundo de la interioridad y que va calando cada vez más en la

mirada del que recrea la obra plástica, como un sentimiento amplio e indefinido, como

estas palabras que al escribirlas se ocultan entre la niebla.

Alfonso Cisneros Cox

Profesor de la Universidad de Lima.

Presentación para la exposición Celebraciones en la galería de Arte del Banco de

Comercio,Miraflores, Lima, 2003.

REFLEJOS DEL TIEMPO (2003)

Hay un “HAIKU” (Poesía Tradicional Japonesa) de Matsuo Basho, que siempre hace

vibrar esa parte extraña y misteriosa que todos llevamos dentro, esa especie de cuerda que

solo suena cuando algo profundo es “tocado” y queda vibrando un tiempo por la intensidad

del estímulo.

Ah! Ese pasante

Si me vuelvo

Ya no es sino bruma.

Siempre he buscado en las acuarelas y en la poesía ese punto clave en el que se funde el

tiempo y el espacio, ese silencio, esa nota interna, esa luz sonora.

Ese camino

Nadie lo recorre ya,

Solo el crepúsculo

Teobaldo Nina me ha sorprendido, no por su calidad técnica, que de por si habla de su

habilidad acuarelística, sino por algunas de sus obras han logrado hacer “sonar” esa cuerda,

ha pintado el vacío y coloreado el aire. Bastan una o dos obras para sentir ese fugaz estado

y para que valgan la pena todos esos años coloreando papeles y persiguiendo luces que se

escapan podría decirse que Nina ha iniciado la exploración en el paisaje interior. Echemos

una mirada a esta serie de acuarelas; hacia nuestro interior y oigamos esa música coloreada

del atardecer.

Daniel Peña

Profesor en el Museo de Arte de lima.

Presentación para la Exposición Individual de Acuarelas en la Galería 715 San Borja. Lima

HOMENAJE AL REALISMO (OLEOS) - 2001

Esta muestra con los últimos trabajos de Teobaldo Nina, es un nuevo y magnífico

reencuentro del artista con su tierra natal, con Moquegua. Y no solo con ella, sino con

amplio entorno. Con su lejano Puerto de Ilo, tan sólo ayer pequeño y silencioso, hoy

dinámico y bullente. También con la geografía urbana de Arequipa.

Teobaldo empezó como un estupendo pintor abstracto. El siempre recordado maestro

Miguel Angel Cuadros estuvo a su lado en aquellos primeros y decisivos momentos de su

iniciación profesional. Y en esa vertiente, Teobaldo alcanzó distinciones, menciones

honrosas y premios. No solo aquí, sino también en el extranjero.

No obstante haber conseguido esos merecidos triunfos, Teobaldo dejó lo asbtracto por lo

figurativo. Por el paisaje urbano y rural de su tierra. La iluminada y serena goegrafía de

Moquegua fue para él una tentación y un reto, como también la costa ileña signó su obra,

las arquerías de piedra y los rincones de los conventos mistianos igualmente capturaron su

afan.

Ahora Teobaldo retorna con su temática impregnada de una cierta estupenda melancolía,

rescatando el paisaje y, para algunos, la desconcertante arquitectura moqueguana. El

paisaje de su pueblo. Allí, sus casonas de patios florecidos, luminosos, solitarios; sus calles

estrechas y fraternas; sus adornados portones enmarcados en piedra labrada. Sus plazas y

plazuelas evocando sombras y nostalgias. El perfil de sus templos, con sus gráciles y

agudas agujas de sus torres, perfiladas bajo un cielo siempre azul y lleno de luz. El

histórico patio central del vetusto Colegio Nacional de La Libertad, rodeado de macizas

columnas, como un mudo homenaje a las generaciones pasadas, que por allí transcurrieron

en tiempos ya lejanos.

Pintor trashumante, también Teobaldo ha capturado con su paleta los pueblos del entorno

moqueguano, citadino. El histórico y rural Yacango, con su alma campesina, hoy transido

de silencio y sumido en el olvido, musitando quedamente con voces antiguas y lejanas la

historia de tiempos mejores. Las solitarias casas huertas de Tumilaca, cubiertas de

enredaderas, rodeadas de arboles, surgiendo en algún rincón del amable valle, como

queriendo contar entrañables secretos.

Esta muestra de Teobaldo Nina que tiene por atractiva temática Moquegua, parece

decirnos que todo pasa. Que los seres queridos desaparceren de nuestro lado y que con el

tiempo tan sólo quedan en nosotros, como una vieja y repetida canción, nuestro recuerdos

irrestañables, generosas imágenes y una estela de amor y melancolía.

Ismael Pinto

Profesor de la Universidad San Martin de Porres y Director Cultural del Diario EXPRESO.

Presentación para la Exposición Individual Galería 715 San Borja, junio del 2001.

COMUNICACIÓN Y DESARROLLO (1990)

El joven pintor Moqueguano Teobaldo Nina, estudió en mi taller varios años, egresado en

1988. Durante sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes obtuvo las más altas

calificaciones y premios. Ya desde esos años iniciales de estudiante se mostró como un

trabajador incansable poseedor de una valiosa euforia indagadora que lo ha conducido a su

propuesta de hoy. Propuesta cargada de hondo sentido testimonial, donde queda reflejada

su promisorio y vigoroso temperamento plástico.

En su ritmo interior de dramática expresión, no hay sitio para la decoración ni para la

falsificación sentimental, su arte es de una objetividad estética trascedente, que solo puede

nacer de su profundo amor por el ser humano.

Toda su pintura se sustenta estructuralmente en sumario contrapunto del claro-oscuro, en

contornos limitados mediante un áspero dibujo y un ingenioso empaste de materia densa.

El colorido es sobrio y consecuente con la propuesta, emplea, de preferencia gamas sordas

que se componen de tierras, negras, blancas y una amplia y variada gama de grises

excelentemente valoradas.

Nina Mamani, en el conjunto de sus obras pone en evidencia admirablemente un estilo

definido y una técnica propia para su visión categórica de la vida, mediante una belleza

estremecedora de desgarrada gestualidad. En el universo que está creando, su composición

es por razones contrapuesta: simples y complejas; calmadas y agitadas en las que sus

figuras están inmersas o emergen con dramático protagonismo.

Los rostros de estos seres son mascaras cercanas al grito de las mayorías en una demencial

sociedad.

Miguel Angel Cuadros

Profesor en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas artes del Perú. Presentación

para la exposición Individual 1990 en la Alianza Francesa de Miraflores, 1990.

ENTREVISTA EN LA REVISTA “ARTE Y ARTISTAS”

Teobaldo Nina

Por: Arte y Artistas

1. ¿Cuándo decidió que iba ser artista o qué se iba a

dedicar a las artes plásticas?

Nunca pensé que iba ser artista mucho menos que de esta

carrera podía vivir y estar orgulloso. El factor que me

motivó fue la falta de profesores especialistas en las

instituciones de formación educativa en época escolar, era el

colmo que para aprobar era necesario comprar boletos para

el cine o en su defecto realizar tareas como dibujo libre;

cuestiones parecidas marcaron fuerte en mi la necesidad de

revertir esto. Al ingresar a la ENSABAP el camino estaba

trazado no había marcha atrás, lo único que hice cada año es

dedicarme al cien por ciento a mis estudios y los logros

llegaron por su propio peso.

2. Eres uno de los pocos artistas o quizás el único que

tiene un equilibrio entre la Acuarela, el óleo en estilo

realista y el expresionismo; ¿cómo has conseguido este

equilibrio?

Me hace recordar en cierto modo a la historia de periquito el

bandolero que en mi infancia leía con mucha atención y que

de grande recién pude comprender. El fondo del asunto es

que en lo que nos toca hacer hoy lo hagamos bien y si es

posible mejor. Cada uno de los aspectos que diferencian las

tres propuestas, siempre fue el desafío, el reto a lograr algo

muy significativo. Pero se hace necesario indicar el modo

como llegaron las cosas… lógicamente me inicie en esta

carrera como un pintor

expresionista además de la

situación psicológica que

vivíamos en los 80 la guerra

interna, los apagones, la

inestabilidad económica...

fueron propicias para mi

propuesta. Puedo recordar “El

Guernica” de Picasso como un

gran ejemplo.

Simultáneamente me fui preparando en la técnica de acuarela sobre

soporte escolar que inicialmente boceteo antes de ejecutar el original,

metodología que muy bien aprendí de Diaz Mori y Miguel Angel

Cuadros mis maestros en la ENSABAP. Creo que gracias a la acuarela

“técnica que nació íntimamente ligado al paisaje que muy difícilmente

se pueden divorciar” según Alfonso Cisneros Cox1.

1 Alfonso Cisneros Cox, Lima 1953-2011, poeta y director- fundador de la revista de arte y cultura Lienzo de la

Universidad de Lima.

Figura 1: “El dentista” Oleo/lienzo 200x140cm (1992) – 2º premio Concurso de Ancón. Figura 2: “Entre parrones y paltos

se anuncia al nuevo ser” Oleo/lienzo 120x100cm (2010) – Expo Pancho Fierro “Dos miradas y un corazón partido”.

Figura 3: Caratula de la última Revista Lienzo Nº 31 (2011).

Fue la temática, de ejecución rápida, la luminosidad y

transparencia, los espacios reservados de tratamiento

sugerido, que me motivaron en la técnica del óleo

realista, la pasión por el paisaje y el Retrato últimamente.

Finalmente el equilibrio se da por su mismo peso, por las

mismas características que define cada técnica, y deben

marchar cada uno en su propio carril, pueden beber de la

misma fuente mas no se pueden confundir.

3. Tus obras expresionistas tiene una gran carga

emocional, ¿cuál es tu inspiración?

En una ocasión mi familia tuvo fuertes

altercados con los vecinos que eran muy

violentos, gracias a Dios no pasó a mayores, sin

embargo esto caló hondo entre mis pensamientos que posteriormente se convirtió en una propuesta

titulada “Guerreros sobre fondo negro” propiedad de Michell y Cia. El año 92. Con esto quiero decir

que para mí se hace indispensable los momentos vividos en el entorno familiar así como los

acontecimientos sociales más significativos que ocurren en nuestra patria y el universo.

4. ¿Cómo llegas al lenguaje del realismo?

Cuando egresé de la ENSABAP mi planteamiento personal Expresionista era tan fuerte que no me

imaginé terminar traicionando mi tiempo realizando realismo, creo que esto en gran parte se lo debo al

entorno en que me tocó vivir después de egresado así como a la formación como acuarelista donde su

temática primordial es el Realismo. Cada vez se hace más necesario hacer realismo por la misma

razón que vivimos momentos cruciales, nosotros frente al planeta.

5. ¿Cómo ves el actual panorama pictórico en Lima?

Pienso que los 80 y los 90 fueron mejores, ejemplo de ello el

último salón de África Perú, las pocas obras finalistas por su

calidad y tamaño no estaban a la altura de los galardones. Los

jurados del BCR no deberían ser los mismos, no objeto a los

ganadores. Además se debería convocar y evaluar a los artistas

que nos representen en Bienales Internacionales para no enviar

siempre a los mismos pintores.

6. ¿Piensa que el arte tiene la obligación de generar cosas

bellas?

No necesariamente.

12. De toda tu obra, ¿Podrías destacar alguna pintura que te

agrade especialmente?

2Creo que cada trabajo que he realizado alberga un instante

especial de mi vida, por tal motivo ese diálogo silente entre

esas pinturas y yo se hacen nostálgicos. Hay pinturas que

Figura 1: “Feliz Año Nuevo” Oleo/lienzo 100x80cm (2002) Expo ICPNA “Peregrinación” (2005). Figura 2: “Casas Muertas”

Oleo/lienzo 80x100cm 1º puesto Concurso Huánuco 2010. Figura 3: “Cacharros en un rincón” Acuarela 77x57cm (1990)

3º Puesto Concurso Michell y Cia.

después de concluidas me han impactado fuertemente enmarcadas como “Guerreros sobre fondo negro”, “Cacharros en un rincón” del cual mi madre no podía comprender como era posible ser

premiado con tanto dinero por haber pintado cosas viejas y abandonadas. Hay pinturas que una vez

liberadas de la ejecución adquieren vida propia, impregnadas de un misterio muy particular que nos

habla hoy y por siempre, podría señalar “El Dentista”, la acuarela “Cascos rojos al rescate” del

ICPNA 2010; “Casas muertas” del salón de Huánuco 2010 , entre otros.

Fijo: 4592837 teobaldonina1086@hotmail.com teobaldonina@blogspot.com Av. Petit Thouars Nº 5330 Int. 211 Miraflores