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Seminario I

Luciana Pelloli

SEMINARIO I

PORTOFIO 2015

Lavrut, Lourdes

vestuario

68577

portfolio

05/11

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TP 1

Categoría y línea temática

Seminario I

Luciana Pelloli

Lavrut, Lourdes

Vestuario

68577

mailto:[email protected]

3

1. Categoría:

La categoría de dicho proyecto de graduación se encuentra dentro de creación y

expresión.

2. Línea temática:

La línea temática se realizará en diseño y producción de objetos, espacios e

imágenes.

3. Título tentativo:

El título tentativo para dicho proyecto será “La moda en el vestuario teatral”

3.1 Subtítulo tentativo:

“Creación de un vestuario para una puesta en escena actual en la ciudad de

Buenos Aires”

4. Tema a abordar:

En este proyecto de graduación se creará un vestuario basado en la película

“Haispray” para una puesta en escena actual en la ciudad de buenos aires.

4.1 Descripción del tema:

Se diseñará dicha puesta para demostrar que hoy en día el vestuario y la

moda conviven juntas, teniendo en cuenta que al diseñar y realizar un

vestuario contemporáneo, las líneas entre el diseño de vestuario de época y el

actual se acortan.

5. Justificación:

Se realizará para demostrar que hoy en día es necesario estudiar las tendencias

que el país capta y cuál es la moda que queda para cada temporada, ya que al

diseñar un vestuario que va a estar en cartelera en la cuidad, se necesita saber de

esta actualidad. La moda y el vestuario conviven juntas y mucho más cerca de lo

que se cree.

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6. Objetivos:

6.1 Objetivo general:

El objetivo general es realizar un vestuario contemporáneo para una puesta en

escena en la ciudad de buenos aires, basada en la película “Haispray”.

6.2 Objetivos específicos:

Sus objetivos específicos se basarán en realizar un análisis y una

comparación entre lo que es vestuario y moda, investigando sobre la semiótica

de las dos contrapartes. Por otro lado se desarrollará una investigación de la

época en que dicha película trata y la moda que impregnaba en dicho

momento, teniendo en cuenta el contexto sociocultural del momento y lo

cuales eran los conflictos de la sociedad en dicho momento.

Y por último se elaborará un estudio de comparación con los vestuarios que

se presentan hoy en día en las puestas en escena de la ciudad de buenos aires,

teniendo en cuenta lo que hay en cartelera en la calle corrientes, para luego poder

realizar los bocetos correspondientes para la nueva puesta en escena.

7. Aporte disciplinar:

Los aportes para este proyecto es demostrar que las ideas que serán

puntualizadas en el vestuario se relacionan directamente con la indumentaria y la

moda, remarcando con ello las dificultades que tiene la carrera de vestuario de

una Universidad de Palermo en cuanto a la separación y la no aceptación de que

la moda y el vestuario conviven juntos. Demostrando con este proyecto de

graduación que es necesario saber y conocer las tendencias actuales que se

presentan en el país para poder diseñar cualquier tipo de vestuario. Pudiendo

llegar a la reflexión y al plantear otra forma de estudio para próximos estudiantes

de la carrera de Diseño de espectáculos.

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Lavrut Lourdes

68577

TP 2

Estado del conocimiento y marco teórico

disciplinar

Seminario I

Luciana Pelloli

Vestuario noche

2do 27/08

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Índice

1. Bibliografía seleccionada

1.1Ficha Libro 1

1.1.1 Descripción Libro 1

1.2Ficha Libro 2

1.2.1Descripción Libro 2

1.3Ficha Libro 3


1.4Ficha Libro 4


1.5Ficha Libro 5


2. Recursos electrónicos

2.1Ficha Recurso 1

2.1.1Descripción recurso 1

2.2Ficha Recurso 2


2.3Ficha Recurso 3


7

1. Bibliografia seleccionada

1.1 Ficha Libro 1

Klein, N (2000). No logo. Barcelona: Paidós.


El poder de las marcas fue creciendo a lo largo del tiempo a partir del surgimiento de las

empresas de publicidad que impactaron en el mercado. Hasta 1890, las empresas

producían productos, cuanto más cosas se fabricaban, mayores eran los ingresos. A

partir del 1900 se realiza un análisis donde se ve claramente que las marcas necesitan

conocer su alma para poder vender sus productos, ya que los consumidores compran

marcas, no productos. Gracias al gran crecimiento de marcas, aparecen nuevos

fabricantes minoristas y sofisticados, por lo cual se genera una gran competencia para las

marcas más reconocidas, ya que el precio de los minoristas era mucho menor, por lo que

surge el famoso “viernes Malboro”, donde la empresa pone sus productos a un precio

20% menor. (Klein, 2000)

Cuando se producen estos descuentos desacatados, algunas empresas siguieron con

ese lema, mientras que otras empresas construyen marcas, buscando un estilo de vida a

partir de lo que quiere transmitir cada uno, como lo hizo por ejemplo Nike, mostrando que

el estilo de vida saludable era el alma de su marca.

Hasta hoy en día el éxito se ve a partir de estas marcas concepto, que venden su estilo

de vida y le venden a un público determinado.

Las marcas se expanden y los logos se transforman en la parte más importante, ya que

los consumidores de hoy en día captan dicha imagen y la reconocen directamente con la

marca y con su estilo de vida.

La publicidad y el patrocinio hacen de sus productos un sinónimo de experiencias

culturales y sociales positivas y se convierten dichas marcas en una realidad vida. No se

trata de patrocinar la cultura, sino de ser la misma.

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Las marcas y los músicos impactan hoy en día, ya que las marcas firman contrato con

los músicos para publicitar sus productos, utilizando al artista como intermediario. Es por

esto que la marca se convierto en la infraestructura del evento y los artistas llegan a ser

relleno de ellas. Ya hay empresas patrocinadoras y la cultura que difunden se ha

fusionado, creando un universo cerrado de personas con marca, productos de marca y

con medios de difusión de marca.

1.2 Ficha Libro 2

Baudot, F. (2006). La moda del siglo XX. París: Editions Assouline.


Hasta el siglo XIX, la moda era solo historia del traje, la manera de vestir está regida por

la elite y por los rangos de riqueza. Pero esto cobra un giro en el siglo XX, a partir de

acontecimientos socio/económico que sucede en todo el mundo y esto repercute en las

formas de vestir dependiendo de cada década.

En cien años, la apariencia de mujeres y de hombres se fue modificando y la moda pasa

a tener un papel esencial en la cotidianeidad de los hombres.

El mundo de la alta costura se contrapone con la producción en serie que cada vez

invade mas el mercado, llegando a obligar a los diseñadores de alta costura a tener una

línea pret a porter, para llegar a todo tipo de mercado.

En los años 60 los jóvenes empiezan a revelarse y se produce una gracias a ellos la

década denominada “Juventud”. Los jóvenes toman una postura protagonista, cansados

de seguir las reglas, producen movimientos políticos y movimientos culturales,

reclamando a sus padres por lo que quedo de la segunda guerra mundial, y producen un

quiebre con las tradiciones.

1.3 Ficha Libro 3

Saulquin,S. (2006). Historia de la moda argentina. Buenos Aires: Emecé

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Al tener conocimiento de los acontecimientos y los cambios de cada década a nivel

global, se analiza la historia de la moda en Argentina para ver si dicho país tiene

originalidad en la moda o su peculiar historia de autoritarismo condicionó y retardó su

aparición y desarrollo.

Hay una cierta dificultad para delinear la identidad argentina, teniendo como

consecuencia principal la migración de distintas sociedades que se fueron conformando y

acoplando a lo largo del país.

Como el contexto internacional interfiere en la moda argentina, a partir de la Revolución

Industrial en el siglo XVIII, que se desarrolla principalmente en Inglaterra y por otro lado la

Revolución Francesa en 1789, donde puede rastrearse el origen del lento camino de

democratización de la moda, a partir de las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.

Existe un juego constante entre el ser y el parecer y el cambio constante y continuo de la

moda a lo largo del tiempo.

La aparición de los medios de comunicación masiva, su influencia se aplica de manera

notable. Industrias grandes invaden el mercado y las marcas llegan a tener poder en todo

contexto sociopolítico.

La moda como mecanismo de poder y la utilización de diferentes géneros para diferenciar

y demostrar riqueza.

La llegada de la carrera de indumentaria al país y como esto repercute en la historia de la

moda argentina, teniendo nuevos creadores capacitados para desarrollar tendencias

nacionales, logrando un gran crecimiento cultural e industrial en el país.

1.4 Ficha Libro 4

Lurie, A.(1994). El lenguaje de la moda. Barcelona: Paídos.

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Analizar las prendas como símbolos y como el factor más importante que representa a

los humanos cuando se presentan ante el resto de la humanidad. El físico habla y es la

carta de presentación de cada uno, por lo cual la indumentaria que se lleva puesta habla

por sí sola y se genera un lenguaje de signos sin la necesidad de hablar.

Al comprar indumentaria con una lengua, se puede decir que dicha prenda tiene un

vocabulario y una gramática, que alrededor del globo terráqueo varía dependiendo de su

procedencia, y que es expresado de forma diferente por cada individuo.

El vocabulario de la moda está compuesto por una gran variedad de recursos. Mientras

que algunos seres humanos hacen uso de ellos de forma ilimitada, otros prefieren

mantenerse dentro de lo cotidiano. Un lenguaje sin adverbios y adjetivos, es un lenguaje

simple y sencillo, lo mismo sucede con la indumentaria, solo el que sabe hacer buen uso

del lenguaje puede usarlo de una forma positiva y recargada. Se usa la ropa no solo por

necesidad, sino también para transmitir y recibir algo. Pero se estipula que en principio su

finalidad no fue por sobrevivencia, sino por magia. Magia que fue transmitida de

generación en generación y que se fue modificando a lo largo del tiempo a partir de

acontecimientos globales fueron sucediendo. Vestirse es una libertad y un privilegio.

1.5 Ficha Libro 5

Barthes, R. (1993). El sistema de la moda y otros escritos. París: Du Seuils.


El método de analizar el objeto y la estructura del vestido femenino a partir de lo que la

moda impone, teniendo en cuenta los signos y lo que se postula como semiología.

Los hombres y mujeres logran a través de sus vestimentas crear un sentido y hablar sin

emitir una palabra. Es de aquí que se extiende el análisis lingüístico al conjunto de

fenómenos culturales.

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Estudiar el vestido de moda significa estudiar primero, por separado y exhaustivamente,

cada una de esas tres estructuras, ya que no puede definirse una estructura fuera de la

identidad sustancial de las unidades que la componen.

El estudio del vestido representado(mediante la imagen y la palabra), es decir, el vestido

que trata la revista de moda, presenta una ventaja metodológica inmediata frente l

análisis del vestido real, ose el vestido impreso.

La difusión de la moda en las revistas se ha vuelto masiva y las mujeres leen la parte de

moda con mayor atención ante todo en cualquier tipo de revista. Es asi que la descripción

del vestido de moda es un hecho social y una cultura en masa.

Toda la sociología de la moda se orienta hacia el vestido real, y la semiología hacia un

conjunto de representaciones colativas.

La función de la descripción de la moda no es únicamente proponer un modelo para la

copia real, sino también, y sobre todo, difundir ampliamente la moda como un sentido.

Conviene llamar, cada vez que sea necesario, vestido a la forma estructural, institucional

del vestido (la que corresponde a la lengua) y vestuario a esa misma forma actualizada,

individualizada y llevada.

2. Recursos electrónicos

2.1 Ficha Recurso 1

Porque lo llaman moda (09/06/2009). La moda y su evolución en el siglo XX.

Posteo en blog . Recuperado el 27/08/2014 Disponible en:

http://lamodaenelsigloxx.blogspot.com.ar/

2.1.1 Descripción recurso 1

La moda es una costumbre que está en auge durante ya hace mucho tiempo y que va

variando dependiendo del país y de los contextos históricos que van sucediendo.

http://lamodaenelsigloxx.blogspot.com.ar/

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La moda es una costumbre que fue iniciada por la elite, y que llega a la sociedad la cual

la acepta. Y se puede decir también que la moda es un fenómeno social colectivo que

retrata a un pueblo y surge de la vida misma como medio de expresión y comunicación.

Todos los seres humanos tienen varias identidades, y la moda se puso al alcance de

todos, llevando un mecanismo sutil que hace sacar afuera lo conocido y a la vez lo

desconocido de cada individuo.

Se crean con la moda mitos, historias y movilizaciones, construyendo paraísos llenos de

magia y prendas que describen a cada grupo de personas que utilizan determinados

elementos para identificarse dentro de un contexto.

La moda fue creciendo y asentándose a lo largo de todo el siglo XX y fue dando pautas

de vestimenta a partir de acontecimientos surgidos.

Hasta la década de los 70 era muy marcadas los cambios rotundos de las prendas

utilizadas, viendo un gran cambio en las siluetas elegidas por los diseñadores para que

sean moda del momento, pero en 1970 ya ese cambio rotundo no se marca tan

fuertemente, sino que la aparición de varios movimientos, liderados por los jóvenes,

hacen que las siluetas se vuelvan unisex, y no exista un solo estereotipo que describa la

moda de dicho momento.

Hasta hoy en día, donde al igual que fines del siglo XX, la moda se dirige hacia una

uniformidad universal, y la ropa no se compra solamente en las tiendas, sino que se

puede encargar y enviar desde distintos puntos de las ciudades hacia otras, acortando

con esto la espera que existía anteriormente, donde al ser Paris el centro de la moda, en

América Latina llegaba todo mucho tiempo después.

2.2 Ficha Recurso 2

La nación (10/08/2014). El sistema de la moda sigue operando, aunque la tendencia

sea salirse de lo masivo. Recuperado el 27/08/2015 de:

http://www.lanacion.com.ar/1716787-susana-saulquin-el-sistema-de-la-moda-sigue-operando-

aunque-la-tendencia-sea-salirse-de-lo-masivo

http://www.lanacion.com.ar/1716787-susana-saulquin-el-sistema-de-la-moda-sigue-operando-aunque-la-tendencia-sea-salirse-de-lo-masivo

http://www.lanacion.com.ar/1716787-susana-saulquin-el-sistema-de-la-moda-sigue-operando-aunque-la-tendencia-sea-salirse-de-lo-masivo

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Una entrevista realizada por Diana Fernández Irusta a la diseñadora Susana Saulquin,

donde dicha especializada en sociología del vestir, asegura que la lógica de las

apariencias forma parte de la competencia política y cree que la sustentabilidad, lo

alternativo y las campañas globales contra el trabajo esclavo marcan el futuro de lo textil.

A partir del libro que la diseñadora escribió “Política de las apariencias”, la moda

establece pertenencia, distinción y sobretodo competencia.

Los modos de vestir le llamaron la atención ya que ve las diferencias que se posan entre

las relaciones de las personas y como esas apariencias se meten como una cuña en

cada situación de la vida cotidiana. En el siglo XXI la realidad está mediatizada por las

imágenes y todo es parecer y aparentar.

Al estar el mundo atravesando una transición donde se superponen las dos formas

culturales, la industrial y la digital, los individuos viven en una sociedad compleja y difícil

de interpretar, teniendo en cuenta el acercamiento a la moda en figuras políticas como lo

son Evo morales o Cristina Kirchner, que a través de sus apariciones en público

transmiten cada situación personal que les sucede. Demostrando con esto que hay

situaciones que siguen igual que a principios del siglo XX donde los de mayor poder y los

de la burguesía imponían una moda o una forma de vestir.

El diseño de autor es lo que se viene en el siglo XXI y que al ser prendas confeccionadas

con terminaciones a mano, son más caros que las prendas que salen masivamente al

mercado. Y aparece un nuevo movimiento que es que cada uno vuelve a hacerse su

propia ropa, algo que las mujeres de principios y mediados del siglo XX hacían

habitualmente.

Son puntas distintas, pero las dos tienen que ver con iniciativas que son el pánico del

sistema productivo de la moda. Por un lado, salirse del modelo consumista y de la moda

como criterio autoritario y por el otro, generar modalidades de producción diferentes, por

fuera de lo masivo.

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2.3 Ficha Recurso 3

Zamora Cubillo, A (19/02/2015). Hairspray. Posteo en blog . Recuperado el 27/08/1015

Disponible en:

http://lecturascinematograficas.blogspot.com.ar/2015/02/hairspray.html


La importancia del contexto histórico en la década de los 60’ hace al entender las cosas

que suceden en la película “Hairspray”, inspirada en esos años.

Este film ha puesto en evidencia la discriminación que sufren las mujeres con sobrepeso

y la segregación racial contra los afroamericanos. Otra de las características que se ve

presente en la película es el auge por las nuevas tecnologías y como la televisión cobra

un papel protagónico en el centro de cada cuerpo familiar.

La discriminación por talla se asocia en similar al racismo, sexismo o discriminación por

cuestión de edad.

El auge por la música y el baile de los años 60 está muy marcado en dicha película y

además de ello aparecen los conflictos de la segregación racial, la mediocridad de la

clase media estadounidense y la no aceptación a distinto tipo de personas.

Dicha película es la mirada sobrecargada de la ironía y extravagancia propia de un

momento en donde el racismo estaba muy centrado. Lo que en dicha película se hace es

introducir este tema totalmente riesgoso, pero que sale finalmente triunfante. Los malos

son castigados, los buenos triunfan y las causas justas prevalecen.

A pesar de la distancia de la época en que transcurre la historia (1963), Hairspray está

plagada de momentos con los cuales cualquiera hoy en día se puede identificar como son

los amores adolescentes, sobre las pruebas que la vida le va dando a cada ser para

poder triunfar y el amor hacia lo musical.

http://lecturascinematograficas.blogspot.com.ar/2015/02/hairspray.html

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Lavrut Lourdes

68577

TP 3

Antecedentes UP

Seminario I

Luciana Pelloli

Vestuario Noche

2ro 10/09

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Índice

1. Antecedente 1

1.1 Ficha antecedente 1

1.2 Descripción breve Antecedente 1

1.3 Justificación Antecedente 1 (de la selección y relación con el PG)

2. Antecedente 2




3. Antecedente 3




4. Antecedente 4


4.2 Descripción breve antecedente 4

4.3 Justificación antecedente 4 (de la selección y relación con el PG)

5. Antecedente 5

5.1 ficha antecedente 5


5.3 Justificación antecedente 5(de la selección y relación con el PG)

6. Antecedente 6




7. Antecedente 7


17



8. Antecedente 8



8.3 Justificación antecedente 8(de la selección y relación con el PG)

9. Antecedente 9




10. Antecedente 10

10.1Ficha antecedente 10

10.2Descripción breve antecedente 10


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1. Antecedente 1


Orbez,J.(2009). Diseñar lo representado. La comunicación de la moda a través de los

medios de la representación. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y

Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2284.pdf

1.2


Este Proyecto de graduación recorre desde las primeras teorías del vestir, hasta el

advenimiento de la imagen de moda de hoy en día, rodeada de diversas estéticas

generadas por los medios de representación.

Realiza un cuestionamiento sobre la importancia de las marcas de moda por sobre los

productos en sí mismos y sobre el rol del diseñador que con el conocimiento, la

metodología y las herramientas une a ambos en un proceso de comunicación.

Se hace hincapié en las teorías del lenguaje, del signo, como ser la semiología y la

semiótica, de los componentes y sus funciones en el lenguaje verbal y también en como

son aplicadas al lenguaje visual, y a la composición de un mensaje contenido en un

objeto diseñado.

1.4 Justificación Antecedente 1(de la selección y relación con el PG)

Se ha seleccionado dicho Proyecto de Graduación ya que tiene una relación directa con

lo que se trabajará. Al observar el índice se han encontrado capítulos donde hablan de la

semiología y semiótica de la moda, pudiendo entender los lenguajes que ella trasmite.

Además se puede observar un análisis de los orígenes de la moda y las características

principales que se tienen que tener en cuenta para diseñar moda contemporánea.


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2. Antecedente 2

2.1 Ficha Antecedente 2

Deraiopian, L. (2014). Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX.

La interacción que revolucionó la moda. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y




Dicho Proyecto de Graduación realiza una evidente vinculación de la moda y el arte,

reflejada en la influencia de los conceptos artísticos de la vanguardia en el trabajo de los

más destacados diseñadores. Para el desarrollo de esta investigación, han tomaron como

referencia el art déco, el surrealismo y el pop art, y el impacto que estos movimientos

tuvieron en diversas disciplinas artísticas como la arquitectura, la decoración, la pintura,

el diseño gráfico e industrial y, principalmente, en el diseño textil y de indumentaria.

El diseño de indumentaria no es otra cosa que una forma más de expresión artística y, al

mismo tiempo, es un medio de comunicación, en el que arte y moda se conjugan para

desarrollar producciones cada vez más originales. Hoy en día, esta conjunción está

respaldada por los grandes museos de arte a nivel mundial, los cuales exhiben las

prendas de reconocidos diseñadores de la misma forma que un cuadro o una escultura.

2.3 Justificación Antecedente 2(de la selección y relación con el PG)

Dicho Proyecto de Graduación fue seleccionado a través de la relación que se tiene con

la moda. En el primer capítulo se puede ver como interactúa y se complementa la

indumentaria con el arte, teniendo en cuenta la relación que este tiene para el trabajo que

se realizará del vestuario para Hairspray.

Se encuentran en dicho Proyecto varias citas de autores que hablan sobre la historia de

la moda a lo largo de las décadas y cómo influye el contexto socio-político en las prendas


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que utilizan las personas en ese momento determinado, expresando en un lenguaje no

verbal las situaciones que viven cada uno de ellos.

3. Antecedente 3


Zelarayán, M. (2014). Rondando la moda. El cine como fuente de inspiración. Proyecto

de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de

Palermo. Disponible en:



Dicho Proyecto aborda el tema de la íntima relación existente entre la moda y el cine,

entendiendo el término moda como una especial forma de vestir, generalmente en boga

durante un corto plazo y adoptada casi masivamente por una determinada sociedad. Un

acuerdo perfecto entre innovación y difusión; entre creación y sensualidad estelar, se dio

como un pacto entre diseñadores de primer nivel y representantes del séptimo arte. El

cine estimuló conceptos y fantasías, pero también delineó la silueta femenina de las

décadas haciendo que muchas mujeres desearan lucir como ellas.

Un análisis de la histórica relación cine- moda muestra que si bien el primero sirvió como

difusor de tendencias, fue a la vez inspirador de ellas, así también como publicidad y

transmisor de ideas. Y de la misma manera, la industria cinematográfica se valió de la

moda y de las tendencias para definir la psicología de sus personajes e implantarlos 6

como productos. Entonces se podría decir que estuvieron ligados a lo largo de la historia

influyendo el uno sobre el otro, cerrando un círculo que terminó beneficiando a ambos.


Dicho Proyecto fue seleccionado ya que se relaciona directamente con el cine y la moda

que se implementa en él desde principios de su existencia.


21

La moda como reflejo social, que es parte de uno de sus capítulos, es un factor

importante a trabajar, ya que la película Hairspray contiene mucha información acerca de

lo que sucedía en EEUU en dicha época y el racismo, y como ello influía la vestimenta de

los personajes en escena.

La relación que se hace en el Proyecto de Grado seleccionado es interesante, al ver la

relación directa del cine con la moda, y como es una pasarela que termina vendiendo los

productos de moda del momento mediante una pantalla.

4. Antecedente 4


Veronesi, M. (2014). El poder de la moda. Sobre dinámicas y comportamientos sociales.

Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad

de Palermo. Disponible en:



En este Proyecto de Graduación se realizó un ensayo sobre la moda desde un perfil

psico-sociológico, planteando como objetivo general analizar el poder socio-cultural de la

moda sobre los individuos de la sociedad actual.

Se analiza el poder de la moda sobre los comportamientos de los sujetos, individual y

socialmente, en las sociedades capitalistas actuales. Es decir, el poder que ésta ejerce

sobre los individuos, sus acciones cotidianas, su consumo, las relaciones sociales que

establecen y/o grupos sociales de los que forman parte.


El Proyecto de Graduación de la alumna Martina Veronesi fue seleccionado a partir del

análisis que se realiza entre la moda y el poder que dicha implica en la sociedad.

En uno de los capítulos desarrollados, dicha alumna habla sobre los ciclos que la moda

recorre y el poder simbólico que se penetra en cada una de las prendas que hoy en día


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existen. También se encuentra un análisis sobre la dinámica de la moda y los

comportamientos sociales con ella misma, teniendo una relación directa con lo que se

trabajará en el Proyecto de Grado actual.

5. Antecedente 5


González, E. (2011). Identificación y espectador en el nuevo cine argentino .Proyecto de

Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

Disponible en:



En dicho Proyecto de Graduación se realiza un recorrido desde lo que se puede

considerar el puntapié para el proceso del diseño de un vestuario, hasta aquello que

otorga el cierre a este camino creativo. Es decir, parte desde un punto que es

determinado como esencial en el campo de la cinematografía, el guión, pasando por una

bajada del concepto hasta la materialización del mismo. Estos tres aparentes sencillos

ítems se ven atravesados por algunas otras cuestiones también protagonistas y hasta

determinantes del resultado.


Fue seleccionado dicho PG ya que contiene una gran bibliografía que permite llegar a

textos donde se tratan temas relacionados con el vestuario.

Además en uno de sus capítulos recorre el diseño y el vestuario y la relación con el

cuerpo, la imagen y su función y como el color se fusiona con el resto. También se puede

encontrar un análisis sobre el vestido como signo y comunicador, rescatando el poder

que tiene un vestuarista para comunicar y expresar lo que el personaje requiere y

necesita decir.


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6. Antecedente 6


Jorge, S. (2011). Diseño con inspiración fílmica. Proyecto de Graduación. Facultad de

Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en:



El Proyecto de Graduación de Sofía Jorge, pretende dar cuenta de la relación que existe

desde el siglo XX entre la indumentaria y el cine. En el caso de la moda, el cine significó

un motor de inspiración para grandes diseñadores y marcó hechos relevantes en la forma

de vestir. Entonces, se podría decir que a lo largo de la historia estuvieron ligados

influyendo constantemente el uno sobre el otro.

Se propone analizar, por un lado, la histórica relación del cine con la moda en la que el

primero sirvió como difusor de tendencias, y por otro lado descubrir las tendencias del

mundo de la indumentaria que señalan la inspiración de la moda en la estética del cine.

6.3 Justificación de Antecedente 6 (de la selección y relación con el PG)

Se ha seleccionado dicho Proyecto de Grado por la relación directa que se dicta entre en

cine y la moda, llevando a cabo capítulos en principio habla de la moda y sus comienzos

y luego como es llevada al cine teniendo en cuenta el diseño que se realiza por una

vestuarista, demostrando con esto que el vestuario y la moda van de la mano desde los

principios del cine.

También contiene varias imágenes dando referencia a desfiles de moda que fueron

basados en películas referentes del cine como “Alicia en el país de las maravillas”,

demostrando una vez como se relacionan el cine, el teatro y la televisión con la moda y

las tendencias actuales.


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7. Antecedente 7


Severo, M. (2009). El lenguaje del vestuario. Blade Runner. Proyecto de Graduación.

Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible

en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2279.cuerpo


Se realiza un análisis sobre el lenguaje del vestuario, su función y sus orígenes y el rol

que lleva a cabo un Vestuarista.

Luego lleva a cabo un análisis característico que se realiza antes de diseñar como lo es

el análisis textual y el actancial.

Se puede observar la verdadera labor del diseñador de vestuario en cualquier medio de

expresión, como puede ser el cine, la televisión o el teatro. Y realiza una diferencia entre

los conceptos de moda y vestuario, ya que son dos conceptos diametralmente opuestos y

que muy pocos diseñadores, directores y críticos logran entender, lo que hace aún más

difícil la interpretación de esta profesión. La función del diseñador de vestuario es crear

ropa para vender un personaje, apoyar el trabajo de un actor y hacer valer la historia.


El PG de la alumna Severo fue seleccionado ya que realiza un análisis que comprende

las etapas que un vestuarista tiene que recorrer para llegar a diseñar un vestuario que

sea acorde al personaje que se propone.

Se encuentra bibliografía interesante, pero también se genera un conflicto entre lo dicho

en este Proyecto de Graduación y lo que se va a tratar en el PG de la alumna Lourdes

Lavrut, donde el PG seleccionado confecciona una crítica y una postura donde dice que

la moda y el vestuario no se relacionan entre si y que el vestuarista tiene que diseñar

para el personaje y lograr en dicho atuendo expresar lo que el personaje no dice

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2279.cuerpo

25

verbalmente, lo cual se hace una contraposición con la idea e investigación de la alumna

Lourdes Lavrut, donde se realza que el vestuario aunque no sea contemporáneo es

moda, siempre contiene algo que lo hace partícipe de ello.

8. Antecedente 8


Carlos, M. (2015). Cuaderno 58. Moda en cine: signos y simbolismos. (Pág. 17-22).

Investigación docente. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad


http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/561_libro.pdf


En el Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 58 se

realiza una investigación de profesores que se encargan de hablar sobre el cine y la

moda y el cuerpo, el arte y el diseño.

La profesora Matilde Carlos, realiza una investigación sobre la moda en el cine y como se

realzan los signos y los símbolos en el lenguaje no verbal que ellas proponen.

Se analizan películas y signos que aparecen en ellas mismas, demostrando la

importancia que el lenguaje no verbal tiene durante todo el transcurso de la película,

demostrando con ello que la moda y el diseño de vestuario conviven cada instante.

8.3 Justificación Antecedente 8

Fue seleccionado dicho Cuaderno ya que contiene una gran variedad de textos y una

comprensión total del tema a tratar como es la moda y el cine. Actualmente Lourdes

Lavrut, alumna que desarrollará el próximo PG, cursa con la profesora Matilde Carlos

quien tiene un conocimiento de moda amplio y de gran vocabulario profesional. El análisis

de dicha profesora coincide con la idea a tratar, el cual el vestuario y la moda conviven

juntos, ya sea dentro del cine como del teatro.


26

También fue seleccionado este Cuaderno 58, ya que contiene una gran bibliografía que

puede llegar a ser seleccionada y analizada por la alumna para el desarrollo de los

capítulos de su PG.

9. Antecedente 9

Mercado,G. (2015). Cuaderno 57. Vestuario: entre el cine y la moda. (Pág. 39-45).





La profesora Gladys Mercado hace una investigación acerca del vestuario y la relación

con el cine. Los looks que se montan en escena para llegar a un público masivo, y como

desde principios del siglo XX, y a partir de la llegada de Hollywood, las actrices son las

que marcan el rumbo de la moda a lo largo de todo el mundo.

Existen musas que inspiran a los diseñadores a crear sus diseños y a conformar desde

allí el vestuario para cada película dictada.


Dicho cuaderno fue seleccionado ya que mantiene una mirada a las artes en su totalidad

en la moda del siglo XX, en particular el capítulo de Gladys Mercado es el seleccionado

ya que comprende un análisis importante en cuanto a la relación moda/vestuario y

contiene bibliografía que puede ser utilizada para el desarrollo del Pg de la alumna

Lourdes Lavrut.

Dicho cuaderno tiene investigaciones de otras profesoras que también pueden ser

tomados en cuenta, ya que tratan sobre la moda en la sociedad y como el cuerpo a

través del vestuario se vuelve una industria de negocios y comunicación.


27

10. Antecedente 10


García, L. (2010). ¡Luz, cámara, moda! Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y




Dicho PG propone describir y demostrar la importancia y eficacia del vestuario en una

producción cinematográfica. Éste se basa en incorporar y manipular la indumentaria de

los actores, para desarrollar así un concepto estético como soporte narrativo. Este

elemento plástico de creación de una película, puede no estar debidamente valuado,

asimismo tampoco lo estarán sus diseñadores. Es tan abundante y trascendental para el

concepto de un film toda la información que esta herramienta proporciona, que no se

toma conciencia de cómo simplifica y aclara ideas claves. La acción dramática se

sustenta tanto en la indumentaria de cada personaje, como en la consistencia del guión

cinematográfico.

Para hablar de vestuario hay que conocer la historia del traje, y cómo los diseñadores

captan el espíritu de un momento determinado en la historia y lo traen al presente en una

película o una obra de teatro.

10.3 Justificación Antecedente 10 (de selección y relación con el PG)

Este Proyecto fue seleccionado ya que contiene una gran similitud y acercamiento al

planteo que realiza la alumna Lourdes Lavrut en el análisis de su PG.

En el PG de la alumna García, se llevan a cabo temas como la comunicación de la

indumentaria, los signos y el lenguaje no verbal. Además de ello se realiza una

comparación entre lo que dejo el vestuario de época y lo que se toma de ellos hoy en día.

El desarrollo de un vestuario y la importancia que tiene, siendo un enlace directo con la

comunicación y el acercamiento al espectador a través de ello.


28

Se realiza también los componentes visuales que un vestuario contiene como son el

color, las tipologías y las formas, generando un dialogo no verbal con los espectadores.

Es por esto que este PG fue seleccionado y será de gran utilidad para justificar y realizar

el contenido final del PG de Lourdes Lavrut.

29

Índice

TP 4

Seminario I

Pelloli, Luciana

Lavrut, Lourdes

Vestuario

68577

30

TP4: Macroestructura del Proyecto de Graduación

Consigna:

A partir de la categoría, línea temática, tema seleccionado, objetivos planteados y bibliografía

investigada en trabajos anteriores, confeccionar el índice tentativo del Proyecto de Graduación.

El mismo debe contener al menos cinco capítulos con sus correspondientes subcapítulos.

Contenido:

1. Hoja de ruta.

2. Desarrollo del índice siguiendo la estructura explicada en clase.

31

Índice

Introducción

Capítulo 1. La moda

1.1 La semiología de la moda

1.2 Semiótica de la moda

1.3 La moda y el vestuario

1.2.1 Relación entre moda y vestuario

1.4 Marketing de la moda

1.4.1 Publicidad en moda

1.5 La moda, espejo de la época

1.5.1 Famosos y movimientos sociales

Capítulo 2. El vestuario

2.1 Que es el vestuario

2.2 Análisis actancial de personajes

2.3 Creación de personajes

2.4 Convivencia del vestuario con el teatro

2.4.1 Diseñar para teatro

Capítulo 3. El teatro

3.1 El teatro en Argentina

3.2 El vestuario teatral

3.3 La moda en el teatro actual

3.4 Comunicación visual del teatro

32

Capítulo 4. Hairspray

4.1 Análisis de la película

4.1.1 Análisis de personajes

4.2 Contexto sociocultural

4.2.1 La discriminación y las distintas razas

4.3 La moda de los años 60

4.3.1 Distintos movimientos culturales

4.3.2 Análisis de paleta color de la época

4.4 Íconos/referentes de la época

4.5 La importancia del cine y la tv en 1960

Capítulo 5. Diseño de vestuario para Hairspray

5.1 Descripción de cada personaje

5.1.1 Desarrollo de elección de paleta de colores

5.3 Explicación de la elección de cada vestuario

5.4 Relación de los diseños con la moda actual

5.5 Explicación y desarrollo de cada boceto

Conclusiones

Lista de referencias bibliográficas

Bibliografía

33

Introducción

Seminario I

Pelloli, Luciana

Lavrut, Lourdes

Vestuario

68577

TP 5

34

TP 5: Introducción y resumen de capítulos

Consigna: Desarrollar un texto en tercera perdona que incluya todo el contenido que

debe tener la introducción del PG como se indicó en clase. Este documento, no posee

subtítulos sino que integra todos los ítems que debe tener la introducción de un texto

continuo. Debe tener una extensión entre 5 y 10 páginas.

Desarrollar un resumen de los capítulos a abordar en el PG capitulo a capitulo. En cada

uno de ellos debe describirse brevemente los temas y subtemas a abordar, bibliografía y

autores a utilizar, recursos y métodos para el desarrollo de cada uno.

Contenido:

Portada TP5

Índice

1. Introducción

2. Resumen de capítulos

1.1 capítulo 1

1.2 capítulo 2

1.3 capítulo 3

1.4 capítulo 4

1.5 capítulo 5

35

Introducción

La moda y el vestuario son dos categorías que últimamente se unen directamente a

través del teatro y de la actualidad, provocando con ello una relación y una conexión que

se tiene que tener en cuenta a la hora de diseñar vestuario. A lo largo de la historia la

moda ha sido testigo y ha expresado los cambios que han surgido en ella, y estos

cambios no solo se ven en la sociedad, sino que también son llevados a los medios

audiovisuales, ya sea televisión, cine o teatro, demostrando el momento que se está

viviendo en dicho país o región.

El presente Proyecto de Graduación, de la carrera de Diseño de espectáculos, área de

vestuario, se ubica dentro de la categoría de creación y expresión, ya que se realizará el

diseño de vestuario para la película Hairspray, relacionándolo con la moda actual.

Siguiendo con la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes,

se desarrollarán bocetos de cada personaje de la película, justificando las decisiones de

diseño y paleta de colores seleccionadas para los mismos. Se argumentará con

bibliografía pertinente al tema seleccionado con el fin de generar, desarrollar y plasmar

nuevas y propias ideas y argumentos personales del alumno para enriquecer el proyecto,

y así generar aportes interesantes y herramientas útiles dentro del área académica.

El objetivo general de este Proyecto de Graduación es realizar un vestuario

contemporáneo para una puesta en escena en la ciudad de Buenos Aires, basada en la

película Haispray, y teniendo en cuenta la moda actual en dicha ciudad, remarcando con

ello la relación directa que existe entre vestuario y moda. Para lograr abordar el

mencionado objetivo general, se desarrollarán distintos objetivos específicos, que

corresponderán a los capítulos del presente proyecto: en primera instancia se realizará

un análisis y una comparación entre lo que es vestuario y moda, investigando sobre la

semiótica de las dos contrapartes. Por otro lado, se desarrollará una investigación de la

época en que dicha película trata y la moda que impregnaba dicho momento, teniendo en

36

cuenta el contexto sociocultural y cuáles eran los conflictos de la sociedad de la época. Y,

por último, se elaborará un estudio comparativo con los vestuarios que se presentan hoy

en día en las puestas en escena de la ciudad de Buenos Aires, teniendo en cuenta lo que

hay en cartelera en la calle corrientes, para luego poder realizar los bocetos

correspondientes para la nueva puesta en escena.

Se realizará este Proyecto de Graduación para demostrar que hoy en día es necesario

estudiar las tendencias que el país capta y cuál es la moda que queda para cada

temporada, ya que al diseñar un vestuario que va a estar en cartelera en la cuidad, se

necesita saber de esta actualidad. La moda y el vestuario conviven juntas y mucho más

cerca de lo que se cree.

El presente Proyecto de Graduación se apoyará en diferentes autores de los que se

utilizarán diversos conceptos y a partir de los cuales se construye el marco teórico, el cual

será la base y la perspectiva de dicho proyecto. Los autores son Naomi Klein, François

Baudot, Susana Saulquin, Alison Lurie y Roland Barthes, seleccionados a partir de la

lectura de éstos, y por plantear ideas o conceptos que serán útiles para transmitir la línea

que seguirá dicho proyecto a lo largo de todo su desarrollo y al mismo tiempo funcionaron

como disparadores iniciales al momento de la realización del mismo. Además, existen

diferentes Proyectos de Grado que sientan antecedentes al Proyecto actual, por hacer

referencia a ciertas temáticas compartidas. Todos estos antecedentes son los siguientes:

Orbez,J.(2009). Diseñar lo representado. La comunicación de la moda a través de los

medios de la representación. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y

Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo; Deraiopian, L. (2014). Moda,

vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX. La interacción que

revolucionó la moda. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación.

Buenos Aires: Universidad de Palermo;

Zelarayán, M. (2014). Rondando la moda. El cine como fuente de inspiración. Proyecto


37

Palermo; Veronesi, M. (2014). El poder de la moda. Sobre dinámicas y comportamientos

sociales. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires:

Universidad de Palermo; González, E. (2011). Identificación y espectador en el nuevo

cine argentino .Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos

Aires: Universidad de Palermo; Jorge, S. (2011). Diseño con inspiración fílmica. Proyecto


Palermo; Severo, M. (2009). El lenguaje del vestuario. Blade Runner. Proyecto de

Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo;

Carlos, M. (2015). Cuaderno 58. Moda en cine: signos y simbolismos. (Pág. 17-22).


de Palermo; Mercado,G. (2015). Cuaderno 57. Vestuario: entre el cine y la moda. (Pág.

39-45). Investigación docente. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires:

Universidad de Palermo; García, L. (2010). ¡Luz, cámara, moda! Proyecto de Graduación.

Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

El presente Proyecto de Grado se articulará en cinco capítulos, en los cuales se

desarrollarán conceptos tanto de moda como de vestuario, los cuales serán finalmente la

base teórica que dará el marco necesario para el vestuario y la propuesta que se

plasmará.

El primer capítulo se basará principalmente en la moda, qué es la moda, su parte

semiótica y la semiología de la misma, donde se desarrollarán los signos que la

indumentaria propone y cómo el lenguaje no verbal es influencia en lo que cada sujeto

expresa a través de la ropa. Además de ello, demostrará la relación que existe entre esta

misma con el vestuario. Por otro lado, se realizará una investigación sobre el marketing y

la publicidad de moda en la actualidad, ya que el poder de las marcas fue creciendo a lo

largo del tiempo a partir del surgimiento de las empresas de publicidad que impactaron en

el mercado, y hoy la publicidad y el marketing se tornaron una herramienta fundamental

38

para las marcas. También se hablará sobre el espejo de la época a través de la moda, ya

que es una costumbre que está en auge durante ya hace mucho tiempo y que va

variando dependiendo del país y de los contextos históricos que van sucediendo. La

moda es una costumbre que fue iniciada por la elite, y que llega a la sociedad la cual la

acepta. Y se puede decir también que la moda es un fenómeno social colectivo que

retrata a un pueblo y surge de la vida misma como medio de expresión y comunicación.

Todos los seres humanos tienen varias identidades, y la moda se puso al alcance de

todos, llevando un mecanismo sutil que hace expresar lo conocido y a la vez lo

desconocido de cada individuo. Se crean con la moda mitos, historias y movilizaciones,

construyendo paraísos llenos de magia y prendas que describen a cada grupo de

personas que utilizan determinados elementos para identificarse dentro de un contexto. Y

desde los años 30 del siglo XX, las figuras del cine pasan a ser iconos importantes para

la moda, ya que son ellas quienes imponen los requisitos y formas, llevando a cabo en

este Proyecto de Graduación, como los famosos y los movimientos sociales también

forman parte de la moda desde principios de siglo.

El segundo capítulo de dicho Proyecto se basará en el vestuario, que es el vestuario, el

análisis actancial que se debe realizar para diseñar vestuario y analizar a los personajes,

y desde allí la creación de cada personaje a través de seguimientos y formas que plantea

el autor Lurie (2011) al expresar en su libro El lenguaje de la moda, la forma en que se

analizan las prendas como símbolos y como el factor más importante que representa a

los humanos cuando se presentan ante el resto de la humanidad. El físico habla y es la

carta de presentación de cada uno, por lo cual la indumentaria que se lleva puesta habla

por sí sola y se genera un lenguaje de signos sin la necesidad de hablar.

Luego se realizará una relación directa entre lo que es teatro con vestuario, teniendo en

cuenta la importancia que tiene el vestuario en una puesta en escena y como este mismo

ocupa un lugar fundamental a la hora de interpretar y presentar un personaje en escena,

además de que hoy en día el vestuario también pasa a ser una publicidad no

39

convencional, donde los diseñadores eligen mostrar sus diseños de una manera diferente

que no es la de una publicidad, pero así llegando a nuevos clientes y abriendo así mismo

abriendo un abanino de posibilidades. Además de ello se realizara un punteo sobre

cuáles son los pasos a seguir para diseñar vestuario, y cuáles son los elementos más

importantes al tener en cuenta a la hora de pensar un vestuario para el escenario.

En cuanto al capítulo tres, se puede remarcar que será un capitulo abocado

completamente al teatro. Se realizará un análisis sobre las puestas en escena en

Argentina, el crecimiento a nivel puesta en escena y las diferencias que existen hoy en el

teatro al competir con la tecnología y nuevas formas de entretenimiento, desde qué punto

los productores y creadores de teatro buscan captar nuevos espectadores y que el teatro

siga latiendo como siempre. Por otra parte, siguiendo con lo que se habla en el capítulo

dos, se formulará una enumeración de factores que hacen que el vestuario sea

fundamental al momento de pensar en una puesta en escena, y cuáles son las razones

por las que el vestuario hoy se relaciona directamente con la moda del país, generando

nuevos factores de publicidad y marketing no convencionales.

Y para finalizar este capítulo se describirá la comunicación visual que un espectáculo

realiza, generando un análisis desde la preproducción del show, que se basa en ver

quién es el público al que quieren llegar y como comunicar cada parte del show de la

mejor forma para explotarla y llegar al objetivo general sin ningún tipo de problema.

El capítulo cuatro se basará directamente con la película Hairspray, realizando una

síntesis del film, remarcando las cosas más importantes que suceden en ella, teniendo en

cuenta los problemas socio-culturales que plantea el mismo. Principalmente, se plasmará

las características de cada personaje, sus virtudes y defectos, la relación que tiene con

los demás integrantes, como se maneja con el contexto, cuáles son sus objetivos en el

film y cuáles son las dudas y/o problemas que van apareciendo a lo largo de la película.

Plasmando con ellos, una vista general de los bandos que se muestran en ella y las

relaciones que se generan.

40

Como se ha remarcado anteriormente, el conflicto socio-cultural en dicho film es una

característica principal, la cual será analizada desde el punto de vista del año en que

transcurre y los acontecimientos que sucedían en aquella época en dicho país a estudiar.

Además de ello, se genera un conflicto en Hairspray, tema relevante de la época, que se

relaciona con los conflictos entre la raza blanca y la raza negra, generando con ello

disturbios y diferencias entre los ciudadanos de una misma región, lo cual se analizará y

se comparará con los conflictos que surgen hoy en día con ese tema y cuáles son las

diferencias entre los mismos. Luego, se plasmará las características de la moda de los

años 60, cuáles eran sus principales elementos que la hicieron tan única y especial. Los

iconos principales que remarcan la década y las celebridades que surgieron a partir de

estos años. Adhiriendo la paleta de colores utilizada en dicha década y sus

características. También se analizarán los movimientos artísticos y culturales de la época

y como influenciaron ellos en la moda, no solo de la indumentaria sino de la división de

sectores y ritos que se realizaban en cada uno de ellos. Se puede destacar también como

la música y las bandas de rock influenciaron en esta época y generaron distintos grupos

con diferentes pensamientos y formas de revolución. Y por último, en dicho capitulo se

hablará sobre la importancia de la televisión en la época, cuáles eran los factores más

importantes de su aparición y existencia y como esta era el gran conector para llegar al

público general.

En cuanto al capítulo cinco, como cierre de este Proyecto de Graduación, se plasmará el

diseño de los personajes de la película Hairspray, la descripción de cada personaje y la

justificación de las elecciones de diseño de la estudiante Lourdes Lavrut, describiendo los

detalles de diseño de cada personaje, las tipologías, los diseños, las texturas y los

estampados seleccionados, acompañados por una justificación sobre la moda actual de

Argentina. Generando con ello la explicación de cada elección y toma de decisiones que

se tuvieron para realizar dichos vestuarios.

41

Luego de este capítulo, se plasmarán en un anexo los bocetos con los diseños de la

alumna descritos anteriormente.

Un Proyecto de Graduación de la carrera de vestuario que plantea una nueva visión

nueva para diseñar y porque es necesario relacionarlo directamente con la moda. Un

proyecto que podría ser tomado como una guía para nuevas formas de planteamiento de

diseño en cuanto a puestas en escena actuales. También expone herramientas de moda

y teatro, que en la actualidad se deben tener en cuenta para generar un mejor

desempeño, resultados de diseños y creaciones de cada una de estas aéreas. Es así que

mediante el conjunto de todos estos planteos elaborados y la información necesaria de

moda y vestuario, se plantea cómo comenzar un diseño para teatro y cuáles son los

elementos a tener en cuenta, remarcando que en la actualidad el vestuario y la moda se

relacionan directamente desde distintos puntos de vista.

Se espera poder alcanzar los objetivos planteados, y poder con ello demostrar que lo que

sucede en el país y en la década que se está viviendo, modifica y genera cambios en el

vestuario, desde lo contemporáneo hasta la suma de una nueva forma de marketing que

utilizan las marcas para vender. Remarcando con ello que no es solo necesario conocer

las características de la moda del siglo XX para diseñar, sino también comprender y ver

la moda actual, la cual invade visualmente todos los días a la ciudad y genera un código y

un lenguaje no verbal que es necesario decodificar y entender.

42

Seminario I

Pelloli, Luciana

Capítulos 1 y 2

TP 6

Lavrut, Lourdes

Vestuario

68577

6

29/10

43

TP 6: Capítulos 1 y 2

Consigna:

Desarrollar el capitulo 1 completo del PG en base al índice aprobado por el docente y la

investigación bibliográfica pertinente.

Desarrollar un avance extenso del capítulo 2 del PG.

Confeccionar las correspondientes listas de referencias y bibliografía como se indicó en clase.

Contenido:

Portada TP 6

Índice

1. Capítulo 1 + subcapítulos (Completo)

2. Capítulo 2 + subcapítulos (Avance considerable)

3. Lista de referencias bibliográficas

4. Bibliografía

44

Índice

Introducción

Capítulo 1. La moda


1.1.2 La semiótica de la moda






Capítulo 2. El vestuario

2.5 Que es el vestuario

2.6 Análisis actancial de personajes

2.7 Creación de personajes

2.8 Convivencia del vestuario con el teatro

2.8.1 Diseñar para teatro

Capítulo 3. El teatro

3.1 El teatro en Argentina

3.2 El vestuario teatral

3.3 La moda en el teatro actual

3.4 Comunicación visual del teatro

Capítulo 4. Hairspray

45

4.1 Análisis de la película

4.1.1 Análisis de personajes

4.2 Contexto sociocultural

4.2.1 La discriminación y las distintas razas

4.3 La moda de los años 60

4.3.1 Distintos movimientos culturales

4.3.2 Análisis de paleta color de la época

4.4 Íconos/referentes de la época

4.5 La importancia del cine y la tv en 1960

Capítulo 5. Diseño de vestuario para Hairspray

5.1 Descripción de cada personaje

5.1.1 Desarrollo de elección de paleta de colores

5.3 Explicación de la elección de cada vestuario

5.4 Relación de los diseños con la moda actual

5.5 Explicación y desarrollo de cada boceto

Conclusiones


Bibliografía

46

Capítulo 1: La moda

La moda es un fenómeno universal que se produce en la vida en sociedad. La vestimenta

representa un elemento más de la cultura humana, y ya desde las primeras civilizaciones deja de

cumplir tan solo una función utilitaria, como protegerse del frío o de la intemperie, para resultar

una emanación de las distintas actividades de los hombres y sus relaciones sociales. En este

capítulo, se realizará un repaso de la significación de la moda, teniendo en cuenta la relación que

entabla con el vestuario y cómo a través de la publicidad y el marketing es la verdadera

protagonista de las puestas en escena contemporáneas.

Moda es la manera de hacer algo, es un reflejo de contexto sociocultural determinado, desde

valores hasta registros dentro de la cultura. La moda forma parte del momento en el que se está

viviendo hoy en día, expresa lo que está pasando en un tiempo determinado. La moda es

masiva, por lo cual deja de ser tendencia y pasa a ser parte de todos, logrando con ello tras

recorrer el tiempo, convertirse en un clásico o desaparecer.


Para analizar el sistema de la moda se debe entender que el termino sistema es un método

referido a la semiología, ciencia general de los signos postulada por Saussure, este entiende la

lengua como un sistema semiótico formado por los signos lingüísticos.

La semiología es la disciplina general que estudia a los signos desde su formación y su relación

con su entorno social donde estos ocurren, generando una relación signo-sociedad.

Barthes (1993,p.23) remarca que "La descripción de la moda no es únicamente proponer un

modelo para la copia real, sino también, y sobre todo, difundir ampliamente la Moda como un

sentido" Teniendo en cuenta que la moda se relaciona y se realiza como un sentido, se puede

entablar la relación con el diseño de vestuario, donde el sentido y el signo forman parte

importante de este proceso.

47

En el teatro desde el momento mismo en que se levanta el telón, se está ante una realidad

significada por la mediación del signo y de sistema de signos. Se necesita de una transformación

de signos entre el decorado, los accesorios para construir un objeto teatral.

Desde sus orígenes, las sociedades humanas, existen y se reproducen gracias a los sistemas de

signos. El hombre es un animal simbólico que utiliza un sistema de signos para armar sistemas

de creencias con el fin de otorgarle sentido al mundo que lo rodea. El suizo Ferdinand de

Saussure (1857-1913) fue uno de los principales teóricos del signo lingüístico, al definirlo como

la asociación más importante en la comunicación humana. Para Saussure, el signo está formado

por un significante (una imagen acústica) y un significado (la idea principal que tenemos en

mente respecto a cualquier palabra).

Puede decirse que la semiología se encarga de todos los estudios relacionados al análisis de los

signos, tanto lingüísticos (vinculados a la semántica y la escritura) como semióticos (signos

humanos y de la naturaleza).

Un signo es algo que está en lugar de algo y puede ser verbal o no verbal. Los signos

lingüísticos verbales poseen una relación arbitraria entre Significado y Significante. Esto quiere

decir que “(...) la materialidad que los constituye y los hace perceptibles por el oído (...) es común

a todos, su secuencia es irreversiblemente lineal en el tiempo y desaparecen al momento de su

enunciación” (Valdés de León, 2010, p.93). Por otro lado, los signos lingüísticos no verbales,

pueden ser percibidos como objetos bi o tri dimensionales o como imágenes visuales. En moda

no hay finales, perdura en el cambio, es por ello que los signos son libres de mutar sin límites,

los valores no se caen, cambian de lugar. Pudiendo relacionar estos signos directamente con la

moda y también con los cambios que se generan en cada década, marcando distintas modas a

partir de los signos que se generan y las modas que se plantean en el mundo, dependiendo de

los cambios socioeconómicos y socioculturales que ocurren.

48

1.1.2 Semiótica de la moda

La semiótica se define como la ciencia que estudia las propiedades de los sistemas de signos,

como base para la comprensión de toda actividad humana. Es la disciplina que se preocupa por

el cómo funcionan los signos de un sistema especifico, el cómo estos signos funcionan para dar

sentidos lógicos a la comunicación entre los humanos y el vestido, en cuanto a lo que se habla

en este capítulo. Esto quiere decir que es necesario estudiar la semiología de la moda para

poder entender la semiótica de la misma. Son dos disciplinas que se relacionan entre sí, y que

se unen a través del signo para justificar el porqué de la moda y de la utilización de diferentes

prendas.

Martínez Barreiro (1998) explica que en el plano de los estudios semióticos, los distintos

elementos de la indumentaria, los cuales están cargados no solo de significados sino también de

simbolismos que le dan un valor funcional, se puede considerar como parte de un proceso de

significación, esto quiere decir que el vestido asume su función como signo, consiente o

inconscientemente creado por los consumidores.

En un principio los estudios se encargaban del comportamiento humano y la interacción social

enfocados desde la comunicación verbal, pero a comienzos de los años sesenta se abre un

nuevo campo que trata de la comunicación no verbal. Como se ha marcado anteriormente,

plasmando la teoría de Barthes en la semiología de la moda y sus signos, la semiótica se

concentra específicamente en lo que la sociedad capta y lleva a transmitir visualmente,

generando con ello este signo no verbal que es estudiado por varios autores.

Todo elemento creado por el hombre es considerado un signo, tienen cada uno una cualidad de

expresar desde acontecimientos sociales, culturales o ideológicos, dado que es un elemento que

expresa y muestra indirectamente el hecho social y cultural del momento, además de expresar

una identidad. El vestido es primer comunicador de cualquiera década, es el que marca a través

de texturas, colores y formas, el contexto socio-cultural del momento, haciendo que sea fácil de

reconocer cada moda y visualmente captar el año y/o época en que pertenece esa moda. En

49

este sentido el vestido pierde su valor-objeto, también pierde su funcionalidad física, y adquiere

un valor comunicativo, dejando de ser un objeto para convertirse en un signo.

En la sociedad actual se deja de lado la palabra y se rinde culto a la imagen, es por eso que se

reconoce la importancia de la moda como sistema de comunicación, configurando de esta

manera un verdadero lenguaje visual. Este análisis se relaciona directamente con la publicidad y

marketing de moda, que se explicará más adelante en este mismo capítulo, generando una

vinculación con las imágenes que invaden hoy y cómo cada empresa/marca busca nuevas

formas de generar imágenes que llamen la atención para poder vender más, y buscando nuevos

métodos de publicidad que no sean convencionales.

Como ocurre en el habla, el significado de cualquier prenda de vestir depende de las circunstancias. No se habla de un vacío, sino de un espacio y tiempo específicos, cuyo significado puede verse alterado por cualquier cambio que se produzca en ellos. (Lurie, 1994, p.22)

Cuando se habla de cuál es la ropa apropiada para dicho momento, es una situación que

depende completamente del momento y década que se está hablando. De esta manera la ropa,

como signo, se debe ajustar a determinada situación. Para captar el lenguaje no verbal que

remite la prenda, es necesario tener en cuenta la edad, el sexo, el nivel socio económico y los

atributos físicos de cada persona. El mismo atuendo no luce de la misma manera en dos

personas distintas, por lo cual el vestir y expresar es llevar a cabo un conjunto de parámetros

externos e internos, donde el individuo se debe adaptar. Este concepto puede ser relacionado

directamente con el vestuario y la creación de vestuario, que se hablará luego, donde es

necesario no solo crear un vestuario apropiado a lo que se quiere transmitir como signo, sino

también que la elección del actor sea la correcta para generar ese significado de una manera

completa.

Por lo tanto es necesario estudiar el significado y el lenguaje no verbal que cada prenda o

vestuario muestra, para poder no solo interpretar al personaje desde su discurso lingüístico, sino

también desde lo que expresa a través de su atuendo. Es necesario para ello también, tener en

50

cuenta los accesorios y utilería que cada persona utiliza, o en este caso personaje, los cuales

son indispensables y los generadores de signos no verbales más importantes.


Baudot afirma “M de moda, M de movimiento: ambas palabras son indisociables desde hace un

siglo. Los movimientos de la moda a veces consiguen triunfar con dificultad. Crecen súbitamente.

Y luego, progresivamente se apagan” (2006, p.8)

La moda siempre ha sido un juego, sin embargo, actualmente la partida ha adquirido una

envergadura considerable. Y ahora es un asunto de especialistas que estudian a la moda desde

distintos puntos de vista, teniendo en cuenta lo antes mencionado en cuanto a los signos y

símbolos que genera la misma.

La moda es un fenómeno social, es una producción simbólica y cultural, y debe ser vista desde

la sociedad. Se genera en una dimensión social, temporal y estética de la vida humana. Es un

reflejo constante de la evolución del hombre y de su necesidad de estar en movimiento.

La moda posee sus propios códigos y sistemas de convenciones, muy sólido mientras esta en

vigencia, pero a la vez muy fluctuante ya que se modifican cada cierto tiempo. Estas pautas

ejercer una presión social, ya que el que está de moda es aceptado y el que no, es excluido.

Esto pasa desde principios del siglo XX, donde los que imponían la moda eran los aristocráticos,

y los que tenían la moda en sus manos y quienes la manejaban. Hoy en día existen diferentes

modas y cada una representa a distintos tipos de grupos que piensan y se manejan de una

misma forma, generando con esto la aceptación al grupo o la exclusión del mismo. Es por ello

que el hombre a través de la moda busca la aceptación, buscando reconocerse y encasillarse en

determinada categoría que genera un comportamiento social preciso.

En cuanto al diseñador de vestuario se puede decir que es quien intenta transmitir un mensaje al

receptor, a través de signos no verbales. Se levanta el telón y los espectadores miran a los

personajes que ya sin haber expresado una sola palabra, cuentan de su vida a través de los

colores, las formas y quien los lleva puestos. Los espectadores casi siempre miran al vestuario

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superficialmente y no en profundidad, pero tanto para el director, como para los actores, el

vestuario es mucho más que un simple traje.

En estos procesos de la comunicación, los elementos no verbales y los verbales se conectan

entre sí en todo momento. Generando con los demás elementos en escena (escenografía,

iluminación y sonido) un sistema de signos.

Al revalorizarse el vestuario en su función semántica, el diseñador debe conocer a cada

personaje al mismo modo que lo conoce el actor. El actor es quien lo encarna y el diseñador es

quien lo caracteriza desde lo visual y lo enriquece visualmente. Con esta interpretación del

vestuario, podemos ver la conexión directa que se genera con el diseñador de moda, quien

diseña no para un personaje, sino para un grupo de personas que quieren transmitir su ser a

través de una indumentaria.

Relacionado por un lado, con la moda y el contexto sociocultural en general, y por el otro lado

con el resto de los signos que se presentan en una puesta en escena, el vestuario conforma un

lenguaje visual que se articula sobre la base de diversos factores psicológicos y culturales,

generando un signo.


En una obra de teatro, cuando el traje cambia en cada acto, hasta en cada cuadro, se genera en

el mismo una especie de desfile de modas, la elección y la evolución de cada personaje genera

una estética decorativa al espectáculo y un lenguaje visual que se armoniza con los demás

elementos que se encuentran en escena para generar un significado. Lo mismo sucede con el

creador de moda, quien elige quien va a ser su consumidor, cuales son los ambientes en los que

se mueve y cuáles son sus gustos y necesidades, y a partir de ello realiza una indumentaria que

sea acorde a lo que su consumidor necesita.

Principalmente la relación que se puede hacer entre moda y vestuario, es que los dos

pertenecen al mundo de lo efímero. Los dos son creadores de ilusiones y generan el poder de la

magia. El teatro en sí, es un fenómeno fugaz, viviente y de temporalidad definida. Antes y

52

después de la representación no hay teatro. La representación es la presencia y el presente, es

aquí y ahora. Lo mismo sucede con la moda, que es de un momento del ahora, y que siempre

tiene un fin, dependiendo de los acontecimientos que vayan transcurriendo en la sociedad. Pero

siempre se generan nuevas modas, a lo mismo que el teatro, se generan nuevas obras, por lo

cual tanto la moda como el vestuario conviven en un circuito sin fin, donde cuando algo se

termina, se genera algo nuevo para que eso no se muera y así consecutivamente se diseñan

nuevas formas y sentidos.

Eugène Chapus en 1862 escribió que “una mujer en corsé es una mentira, una ficción. Pero para

nosotros (por los hombres) esta ficción es mejor que la realidad”. No existe mejor ejemplo que el

de Chapus para generar la relación que existe entre moda y vestuario.

Para la moda, el teatro ha sido fundamental, sobre todo a principio de las apariciones del teatro,

donde el vestuario en escena representaba lo que estaba pasando en la sociedad.

El diseñador de ropa construye una parte importantísima del engranaje del éxito. El diseño de

vestuario debe ayudar a narrar la historia de un personaje.

En un momento el vestuario no era considerado de importancia en el teatro, simplemente se les

pedía a los actores que lleven ropa de tal o cual manera, como por ejemplo ropa de fiesta, ropa

de pobre, ropa de abuela, por lo cual los actores llevaban vestimentas que encontraban en su

casa o pedidas prestadas. Pero esto empezó a cambiar a lo largo del tiempo, ya que las obras

de teatro empezaron a tratar temas más amplios, y la llegada al público era más masiva, lo cual

era necesario la presencia de un diseñador quien ponga sentido a cada prenda puesta en

escena. Esto generó que los vestuarios sean importantes para la moda, ya que al ser los

famosos quienes se subían al escenario mostrando dichos atuendos, generaban un modelo a

seguir. Esto se vio reflejado también y en mayor forma, en el cine. Donde desde principios de su

existencia y con la llegada de Hollywood a las pantallas grandes, eran las actrices quienes

marcaban una moda y eran iconos de referencia para todo el mundo entero.

Analizando estas coincidencias se puede establecer que el vestuario teatral, originado desde el

siglo pasado, hoy en día responde a una forma de arte típica del tiempo actual.

53

El teatro desde sus comienzos se creó para producir un arte para un público en masas, lo mismo

pasó con la moda con la llegada del pre a porter y luego con la confección en masas. El teatro y

la moda son artes que dependen de la técnica.


"La moda es una fuerza tremenda que gobierna nuestra vida día a día, sin que nosotros la

podamos manejar, y algunas veces, sin que siquiera lleguemos a darnos cuenta" (Grunfeld,

1997). La moda esta en todo lo que el individuo toca, come o dice y puede no ser consientes de

lo mismo. Hoy en día la comida vegie o vegetariana invade la cuidad, llenándola con las locales

del mismo y cada vez hay más vegetarianos o veganos en la sociedad, producto de una moda

del momento, lo mismo pasa con palabras que se utilizan y que se vuelven algo cotidiano y

nadie se da cuenta de que lo que está diciendo es moda, hasta los que no quieren estar a la

moda, siguen una moda sin saberlo.

Es la misma moda la que lleva a aceptar o descartar un producto ya que está de moda o fuera

de moda, así es como sucede que a veces se compra más ropa de la que se necesita

simplemente por el hecho de estar a la moda.

El cambio en el consumidor viene a partir de varios motivos, según la autora Grunfeld, quien

divide a estos cambios en dos grandes categorías. por una parte los motivos psicológicos, donde

la persona se cansa, se aburre de ver los mismos clores, tocar las mismas texturas y que ya no

le es una placer el tener esa prenda consigo, esa persona necesita algo nuevo para recuperar el

vigor perdido. Esta sensación de aburrimiento, curiosidad y deseo, no solo pasa en la

indumentaria, sino que también en todos los objetos que rodean al sujeto, como cortinas de

baño, shampoo, pava de cocina, entre otros. No hay un objeto fijo sobre el cual el deseo recaiga.

Por el otro lado, uno de los motivos por el cual la persona se cansa y abandona algún objeto es

por motivos racionales, esto quiere decir las elecciones de las mujeres al cambiar su

indumentaria y no llevar siempre la misma ropa, ideología que nació a mediados del siglo XX,

donde la mujer luchó y obtuvo las primeras libertades sociales, políticas y económicas, por lo

54

cual esta nueva forma de vida requería de ropa, peinados y accesorios mas cómodos y libres,

debido a sus nuevas actividades. Gracias a la llegada del pret a porter se soluciona el tema de

no cambiar de prendas durante el día, sino que con la misma prenda que vas a trabajar, luego

podes salir a tomar algo con tus amigos, o recurrir a la facultad.

Cabe destacar que los cambios para ello son graduales, no son revolucionarios. Se va

cambiando de una manera que no nos damos cuenta ni estamos consientes del mismo cambio.

En la moda se da una confluencia de gestión empresarial, talento creativo y responsabilidad

social y, por lo tanto, se está ante un parco teórico que sirve para cualquier conjunto de acciones

de marketing con la diferencia de su notable influencia en la cultura popular. Comunicar moda

requiere de un movimiento de marketing y publicidad específico para llegar al público especifico

al cual cada marca le habla y quiere llegar.

Kloter asegura que “el marketing puede definirse como un proceso social y administrativo

mediante el cual grupos de individuos obtiene lo que necesitan y desean a través de generar,

ofrecer e intercambiar productos de valor con sus semejantes” (1996, p.5). Esto quiere decir que

el marketing es aquel que satisface las necesidades de los clientes. El marketing es un proceso

social, generando los deseos que el cliente demanda. Por otro lado es un proceso administrativo,

ya que tiene fines económicos en los cuales se debe realizar una planeación, organización e

implementar el desarrollo de sus actividades. Este intercambio se produce cuando alguien desea

un objeto perteneciente a otra persona y para obtenerlo ofrece algo a cambio.

Es necesario que éxito un producto, en este caso la indumentaria, luego de que este producto es

confeccionado es necesario establecerle un precio, ósea la cantidad de dinero que el cliente

debe pagar por determinado producto, este precio determina el tipo de marca, sus aspiraciones y

a que publico es dirigido. Luego debe existir un lugar físico o distribución del mismo, esto es

todas las actividades que la empresa realiza para poner el producto a disposición de sus clientes

y por ultimo tiene que existir una comunicación y/o publicidad del mismo, con el objetivo de

informar, persuadir y posicionar la marca. También se pueden generar relaciones públicas,

promociones y hasta prensa que se ocupe del mismo.

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Pero no todo es tan fácil de realizar, hay un elemento que es necesario tener en cuenta para

vender la indumentaria o la marca y es el mercado que lo compete. Este es el conjunto de

consumidores potenciales que comparten el deseo y que la marca puede satisfacerlo.

Kloter (1996) define a los diferentes mercados como “un grupo de consumidores que responden

de forma similar a un conjunto determinado de esfuerzos de marketing”.

Las marcas deben generar una visión y una misión antes de salir a la calle, si no se sabe hacia

dónde va la marca, es difícil llegar a algún público.

Hablando de marcas, es necesario saber que antes no existían las marcas, sino que la

preocupación de los fabricantes era fabricar artículos. Cuanto mayor cosas se fabricaran, mayor

seria el ingreso y el marketing no era importante para ellos. Pero, según Klein, luego nacen las

marcas concepto, (Klein, 1999), el marketing logró llegar a los consumidores y hacer que las

marcas fueran más importantes que el producto. Las marcas están más abocadas a ser marca y

expresar su ideología y no le dan tanta importancia a sus productos. El logo paso a ser lo más

importante de la vestimenta, demostrando con esto el nivel sociocultural de aquel que lleve la

prenda puesta. Por lo cual las marcas crean una visión mostrando su alma y generando un estilo

de vida.

“La identidad e marca es el conjunto de activos vinculados al nombre y símbolo de la marca que

incorporan el valor suministrado por un producto o servicio a la compañía y/o a sus clientes”

(Aaker, 1996). Es una relación que se establece entre lo que dice la empresa y lo que percibe el

cliente. A través de ella se expresaran las creencias y los valores principales de la marca.

Es un conjunto de asociaciones, que estratégicamente aspira a crear o mantener una posición

en la mente del cliente al que se quiere llegar.

La identidad es la esencia de la marca, es la promesa básica que se le hace al mercado.

Después es necesario tener en cuenta la comunicación de la marca, la cual es fundamental, a

través de ella se llega a los consumidores. Para lograr una comunicación efectiva se debe tener

en cuenta creatividad para que sea eficaz ese mensaje, buscando una estrategia de expresar lo

mismo, generando una idea e informándola.

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Este concepto de comunicación se relaciona directamente con la publicidad del mismo, el cual

será trabajado en el siguiente punto a desarrollar.


La sociedad industrial forma consumidores que no necesiten las prendas por su valor de uso,

sino por su valor simbólico y qué mejor que ello que las palabras que adornan todo a manera de

velo, con sus razones, sentidos, haciendo que ese vestido sea un simulacro del objeto real. Lo

que el público consume no es el objeto sino el nombre. Si se lo trae a estos días, se puede decir

que ese nombre es la Marca, la etiqueta que todos pagan por tener en dichas prendas.

Saber analizar los deseos de los consumidores y poder traducirlos en imágenes y esas

imágenes poder explicarlas con palabras es una habilidad que no todos los diseñadores de

modas poseen y que ciertamente, es muy importante hoy en día en un mercado donde hay tanta

oferta y la diferenciación tiene que ser muy fuerte.

La moda como forma de expresión de la propia identidad, es a las personas lo que la publicidad

es a las marcas. La moda es un fenómeno social que se genera en una dimensión temporal, que

caracteriza las distintas épocas.

Si se toma como referencia el contexto social desde los distintos medios de comunicación, los

programas de televisión, las revistas, los ídolos de la sociedad, los éxitos del cine o la publicidad,

podemos observar lo que resulta socialmente aceptable.

La influencia social y cultural de la imagen, son factores fundamentales a la hora de generar

nuevas tendencias y estilos de vida.

A través de distintos medios, una moda se da a conocer y se legitimiza, es en esa instancia que

el vestido se llena de significados socialmente aceptables.

La moda es comunicación porque, cuando se decide vestirse de una forma determinada o

dedicar tiempo a determinadas cosas, el individuo está diciendo algo sobre el mismo. La

indumentaria refleja unas cuantas características de quien la lleva: el oficio, el estrato social, el

sexo, se puede observar también el estado civil y hasta como esta su estado de ánimo ese día.

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Todo lo que se hace es generar un impacto a las otras personas generando un comunicado

visual.

En un mundo globalizado y gracias a las nuevas tecnologías de comunicación (tv, internet,

celulares) se puede acceder a la información en tiempo real desde cualquier lugar el planeta. De

este modo la sociedad es bombardeada desde los medios masivos de comunicación por una

cantidad inimaginable de discursos elaborados.

En publicidad se realiza un montaje de la realizad procurando hacer atractivo el consumo de

ciertos bienes, presentando mundos y escenarios altamente deseables para los consumidores,

confiriéndole a los objetos un fuerte valor simbólico, mas allá de su valor técnico, practico o

funcional.

Cuando se adquiere un artículo de moda, no se adquiere por su función, sino por los significados

que ha incorporado gracias a la publicidad.

La velocidad de los cambios es muy rápida en la moda, y es adaptable a cada persona. En la

actualidad, cada individuo puede encontrar su propio estilo, por la diversidad que ofrece la moda.

Ante la multiplicidad de ofertas y posibilidades que ofrece la sociedad de consumo, cada

individuo debe decidir cómo va a mostrarse ante esa sociedad.

En este sentido, la moda sirve como tarjeta de presentación e interacción social, la imagen

externa condiciona el cómo ve el resto a dicha persona y da una aproximación acertada o errada

de cómo son, reflejando gustos, valores y creencias.

Y ya que hoy en día son muchos los métodos y lugares en que la publicidad se encuentra, el

teatro pasa a ser otro generador de publicidad, no solo desde los folletos donde se encuentran

las publicidades tradicionales de las marcas, sino también en los actores, quienes son vestidos

de diferentes marcas, generando iconos de moda y llamando la atención del espectador, el cual

puede llegar a sentirse identificado con ese personaje y luego quiera adquirir ese producto. Es

una forma no convencional de vender, como lo hace el cine y la televisión.

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La moda refleja el gusto de una época, los valores, las opiniones. Indica como la gente piensa en

dicha época y hasta donde las fuerzas de la moda actúan sobre la sociedad.

Hay varios factores que plantea la licenciada Grunfeld en su libro Marketing de la moda (1997),

donde principalmente remarca que las personas famosas son las que crean modas. Como se ha

tratado en puntos anteriores, los famosos de las películas de Hollywood en los años 30 fueron

los que impusieron la moda, y más cercanamente cantantes o personajes mediáticos son los

modelos a seguir para el consumo.

Además de ello hay otro factor por el cual la moda refleja su época y es por los movimientos

sociales que la crean. Como por ejemplo el movimiento hippista de los años 60, poniendo de

moda el hippie look, en el cual los jóvenes gritaban contra la guerra de Vietnam y se expresaban

a través de sus atuendos principalmente.

Otra de las razones que la licenciada Grunfeld plasma para este sentido es que los valores y las

actitudes sociales crean modas. La moda es un gran comunicador de identidad, la indumentaria

refleja el pensamiento del individuo. Las religiones, la educación, crean necesidades diferentes

que reflejan también la indumentaria.

Las expresiones a favor o en contra del consumismo que hubo en diferentes épocas, se

expresan igualmente a través de la vestimenta y el arreglo personal.

Otro factor a desarrollar es la tecnología y su desarrollo, no solo la tecnología marca modas, sino

la creación de nuevas fibras artificiales y nuevos procesos de las mismas. La creación de cada

prenda y/o textura surgen a partir de los momentos específicos que la sociedad está viviendo,

como la moda de los 40 donde la mujer se masculiniza y utiliza los trajes del marido, ya que fue

un momento de guerra y escases de tejidos.

Es necesario que los que están en el negocio de la indumentaria, tengan una visión anticipada

del tiempo. Hoy en día el creador de moda, crea sus temporadas, un año y medio o dos antes

para poder materializar todos sus productos y llegar al lanzamiento de la temporada en forma.

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“La logística usada al proyectar modas suele ser relativamente simple. Cualquier estilo que haya

sido top durante unos meses, se puede esperar que siga estando de moda por unos meses más”

(Grunfeld, 1997, p.25) Pero esto es relativo, ya que algunas modas caen muy rápidamente al

volverse totalmente masivas y otras se vuelven un clásico total, que no se va mas del mercado.

Se necesita una fuente de información totalmente amplia para estudiar y trabajar en moda, una

visión con un sexto sentido, donde el diseñador detecta los detalles al instante y sabe cuál es el

momento sociocultural que transcurre al observar la indumentaria de cualquier individuo.

Teniendo en cuenta una observación detallada de eventos importantes, conociendo

profundamente cada estilo y los movimientos surgidos a lo largo de los años.

Lo contemporáneo muestra parte de la historia y de la moda de las décadas anteriores, teniendo

en cuenta los acontecimientos que surgen en el día a día en cada sociedad.

Para finalizar con este capítulo se puede decir que hoy en día, gracias a las distintas formas de

comunicación y publicidad que el equipo de marketing utiliza para mostrar a sus marcas, el teatro

es elegido como unas herramientas para llegar a un mayor público, generando a través de los

actores una comunicación directa. Para que este mensaje sea codificado por el espectador y que

este mismo se apasione por ello, debe existir un vestuarista que se encargue de elegir y generar

la mejor versión del personaje en escena, produciendo un atuendo que lo identifique y donde se

genere ese signo no verbal a través de la marca o del estilo de vida que ese personaje lleva.

Son muchos los factores que hacen que la moda y el vestuario se relacionen, y más actualmente

donde realizar un vestuario de cero requiere de tiempo y de una gran economía, que pocos

productores tienen, llevando a los vestuaristas a realizar canjes con las marcas y buscar nuevas

formas de expresión y visualización.

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Barthes, R. (1993). El sistema de la moda y otros escritos (Vol. 1.). París: Editions du Seuils.

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Bibliografía

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