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IES Bajo Cinca, Fraga IES La Azucarera, Zaragoza IES José Mor de Fuentes, Monzón

Curso 2008-2009

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Poesía para llevar

2008-2009

Colección completa

de poemas semanales

POESÍA PARA LLEVAR

2008-2009

Índice de números semanales

0 Presentación 1 Joan Margarit (bilingüe) 2 Ángel Guinda 3 Luis Alberto de Cuenca 4 Gloria Fuertes 5 Silvina Ocampo 6 José Manuel Caballero Bonald 7 Ajo 8 Ignacio Escuín Borao 9 Especial Día de la Paz 10 Raúl Vacas 11 Alejandra Pizarnik 12 Joan Brossa (bilingüe) 13 Ángel Guinda 14 Alfredo Saldaña 15 Especial Día de la Mujer 16 Andrés Neuman 17 Maria Mercè Marçal (bilingüe) 18 Guillermo de Torre 19 Amalia Iglesias 20 Especial Día de San Jorge 21 Karmelo C. Iribarren 22 Idea Vilariño 23 Nacho Tajahuerce Sanz 24 Mario Benedetti

25 Ganadores concurso Poesía para llevar 26 Poema de libre elección


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PRESENTACIÓN

Aquí está Poesía para llevar, un coleccionable

semanal de poesía que aparece con la

intención de fomentar el gusto por este

género tan poco leído, pero que cuenta con

fieles seguidores.

Cada semana aparecerá un ejemplar que

podrás recoger en la Biblioteca del Instituto

y coleccionar en una carpeta especialmente

editada para ello.

Poesía para llevar cuenta ya con varios años

de andadura en el IES Bajo Cinca, de Fraga,

y este curso aparece también en el IES La

Azucarera, de Zaragoza, y en el IES José

Mor de Fuentes, de Monzón, en un proyecto

común que acercará a los tres Institutos.


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1

CASA DE MISERICÒRDIA Joan Margarit (1938-)

El pare afusellat. 0, com el jutge diu, executat. La mare, la misèria i la fam, la instància que algú li escriu a màquina: Saludo al Vencedor, Segundo Año Triunfal, Solícito a Vuecencia deixar els fills dins de la Casa de Misericòrdia. El fred del seu demà és en una instància. Els orfenats i hospicis eren durs, però més dura era la intempèrie. La vertadera caritat fa por. És com la poesia: un bon poema, per bell que sigui, ha de ser cruel. No hi ha res més. La poesia és ara l'última casa de misericòrdia.

(Casa de Misericòrdia, 2007)

“El títol d'aquest llibre és el d'un dels poemes que conté i que vaig començar a concebre mentre visitava una exposició sobre la Casa de Misericòrdia, on es podien veure fotografies i documents lligats a la història d'aquesta institució. Tres coses em van quedar a la ment: en primer lloc, l'edifíci, enorme, auster i brunyit de tan net, amb els nens i nenes sempre greus i en ordre, drets o asseguts, un ordre gairebé militar. En segon lloc, les sol�licituds, moltes de les quals eren de vídues d'assassinats en la repressió del final de la guerra civil, que demanaven l'ingrés dels fills per impossibilitat de mantenir-los. En tercer lloc, els informes dels jutges i altres funcionaris del nou règim sobre aquelles sol�licituds.” “Les Cases de Misericòrdia van ser institucions d’una gran severitat, a vegades al caire de la maldat, pensava jo, tot recordant aquells anys de la postguerra, els anys de la meva infantesa, quan eren referents familiars en la nostra vida quotidiana. I en aquest punt, em venien al cap les sol�licituds de les mares, i la conclusió era clara: la intempèrie era molt més espantosa. Per això maldaven per fer entrar els seus fills en aquell lloc. I en aquest punt, la ment feia un salt cap a la poesia, cap al poc que potser servia un poema per ajudar a suportar el dolor i les mancances. Però no hi ha res més, i si això és trist, molt més trista és la intempèrie sense els versos. La poesia: una mena de Casa de Misericòrdia.”

Joan Margarit De l’Epíleg a Casa de Misericòrdia, 2007


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1

CASA DE MISERICORDIA

Joan Margarit (1938-)

El padre fusilado. O, como dice el juez, ejecutado. La madre, ahora, la miseria, el hambre, la instancia que le escribe alguien a máquina: Saludo al Vencedor, Segundo Año Triunfal, Solicito a Vuecencia poder dejar mis hijos en esta Casa de Misericordia. El frío del mañana está en la instancia. Hospicios y orfanatos fueron duros, pero más dura era la intemperie. La verdadera caridad da miedo. Igual que la poesía: un buen poema, por más bello que sea, será cruel. No hay nada más. La poesía es hoy la última casa de misericordia.

(Casa de misericordia, 2007)

"El título de este libro es el de uno de los poemas que contiene y que comencé a concebir mientras visitaba una exposición sobre la Casa de Misericordia, donde podía verse fotografías y documentos ligados a la historia de esta institución. Tres cosas quedaron en mi mente: en primer lugar, el edificio, enorme, austero y bruñido de tan limpio, con los niños y las niñas siempre graves y en orden, en pie o sentados, en un orden casi militar. En segundo lugar, las solicitudes, muchas de las cuales eran de viudas de asesinados en la represión del final de la guerra civil, que pedían el ingreso de sus hijos por imposibilidad de mantenerlos. En tercer lugar, los informes de los jueces y otros funcionarios del nuevo régimen sobre aquellas solicitudes.” “Las Casas de Misericordia fueron instituciones de gran severidad, rayana a veces en la maldad, pensaba yo, recordando aquellos años de posguerra, los años de mi infancia, cuando eran referentes familiares en nuestra vida cotidiana. Y en este punto, me venían a la mente las solicitudes de las madres, y la conclusión era clara: la intemperie era mucho más espantosa. Por esto se afanaban para hacer que sus hijos entrasen en aquel lugar. Y en este punto, la mente daba un salto hacia la poesía, hacia lo poco que quizá servía un poema para ayudar a soportar el dolor y las carencias. Pero no hay nada más, y si esto es triste, mucho más triste es la intemperie sin los versos. La poesía: una especie de Casa de Misericordia"

Joan Margarit Del Epílogo a Casa de Misericordia, 2007


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2

CAJAS

Ángel Guinda (1948-)

Lo diría un indígena y tendría razón. “Ustedes tienen la vida organizada en cajas. Nacen y les depositan en una cajita, su casa es una caja, y las habitaciones son cajas más pequeñas. Suben a la casa en una caja, bajan a la calle en una caja. Viajan en una caja. Duermen y hacen el amor sobre una caja. A través de una caja ven el mundo. Cambian de casa: lo meten todo en cajas. Los Bancos y las Cajas hacen caja. Y cuando mueren les introducen también en una caja.” Todo está hecho para que encajemos. Nos encajan la vida. Algunos no encajamos, y nos desencajamos.

(Claro interior, 2007)

Ángel Guinda defiende la poesía como un objeto de belleza y un sujeto de conducta. Como muestra, un botón poético.


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3

EL DESAYUNO Luis Alberto de Cuenca (1950-)

Me gustas cuando dices tonterías, cuando metes la pata, cuando mientes, cuando te vas de compras con tu madre y llego tarde al cine por tu culpa. Me gustas más cuando es mi cumpleaños y me cubres de besos y de tartas, o cuando eres feliz y se te nota, o cuando eres genial con una frase que lo resume todo, o cuando ríes (tu risa es una ducha en el infierno), o cuando me perdonas un olvido. Pero aún me gustas más, tanto que casi no puedo resistir lo que me gustas, cuando, llena de vida, te despiertas y lo primero que haces es decirme: «Tengo un hambre feroz esta mañana. Voy a empezar contigo el desayuno».

(El hacha y la rosa, 1993)

Si te gusta este poema puedes leer la antología de Luis Alberto de Cuenca Hola mi amor, yo soy el lobo… y otros poemas de romanticismo feroz, de la editorial Rey Lear, del que está extraído y cuya contracubierta dice: “Recoge esta antología los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción Caperucita feroz que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro. Se trata de un romanticismo real y urbano que se sustenta en lo físico y, por lo tanto, suele ser un amor más sincero y reconocible. En algunos poemas el aullido lobuno aún es de cachorro, en otros es ya el macho alfa de la manada quien se expresa. Miguel Ángel Martín, coautor de la selección, se ha encargado de ilustrarlos expresamente para esta edición, con un trazo de «línea clara» muy próximo al estilo poético de Luis Alberto. Ambos comparten similar mirada pop, mordaz e irónica, para enfrentarse al mundo.”


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4

YO, EN UN MONTE DE OLIVOS

Gloria Fuertes (1917-1998)

Como un volcán dormido de mentira —parezco al parecer tan descansada—. Un ocio agotador que así me enciende, brotan de mi costado las palabras. Sudo tinta y tengo sed, sed tengo, mucha sed de manos enlazadas. Por la punta del monte de mis senos por la punta del lápiz va la lava. Va balada a tus pies o bien protesta, en una piedra al sol, arrodillada y la pasión del hombre se me representa: veo celdas con rejas, hospitales sin camas, sabios con atómicas, analfabetos con ayuda de cámara, viudas con marido, casos sin casa, niños crueles, perras apedreadas, la traición de un amigo, la destrucción de un alma. ¡No puedo más!... Me levanto y dicen: —Ahí va Gloria la vaga. —Ahí va la loca de los versos, dicen, la que nunca hace nada.

(Cómo atar los bigotes al tigre, 1969)

Glorierías. ¡Gloria a Gloria Fuertes! El pasado 27 de noviembre se cumplieron 10 años de la muerte de Gloria Fuertes, la escritora que aconsejó beber hilo y se declaró para siempre poeta de guardia. Su misión en el mundo pudo ser la de demostrarnos la belleza reflexiva de lo ingenuo, transformando recursos literarios de rima fácil en lecciones de lucidez e inteligencia. De raíces postistas, fue famosa por sus cuentos o poemas infantiles y premiada por su intervención en programas de televisión para los más pequeños. Se la llamó la “voz de los niños”, porque se valió de su imaginería y de su lenguaje para ver y hablar con actitud siempre asombrada y nueva. Con estas palabras nos comunicó su horror por la guerra, describió la soledad, y denunció los males en los que se atrapan los seres humanos adultos, incompresibles para un corazón sensible al amor, a la alegría, a los rayos de sol, o a un camello cojito… Escribir para ella fue una necesidad y un compromiso. Así lo manifiesta en estos versos que compartimos y que saben a Gloria.


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5

QUISIERA SER TU PREDILECTA ALMOHADA Silvina Ocampo (1903-1994)

Quisiera ser tu predilecta almohada

donde de noche apoyas tus orejas

para ser tu secreto y ser las rejas

de tu sueño: dormida o desvelada

ser tu puerta, tu luz cuando te alejas,

alguien que no trató de ser amada.

Huir de la ansiedad que está en mis quejas,

poder a veces ser lo que soy, nada,

no tener nunca miedo de perderte

con variación y honda infidelidad,

jamás llegar por nada a concederte

la tediosa y vulgar fidelidad

de los abandonados que prefieren

morir por no sufrir, y que no mueren.

(Amarillo celeste, 1972)

Poesía con voz de mujer. Las poetas, esas grandes olvidadas.

Nació en Buenos Aires en 1903. En la casa de la calle Viamonte.

En su juventud estudió dibujo en París con Giorgio de Chirico.

Sus inicios en la literatura están ligados a la influencia de su

hermana Victoria y a la del escritor Adolfo Bioy Casares, con

quien contraería matrimonio en 1940 y tendría una hija. Su

primera publicación profesional fue el libro de cuentos Viaje

olvidado (1939), algo menospreciado en su época pero

reivindicado en el ámbito académico después de su muerte.

En el año 1954 recibió el Premio Municipal de Literatura por su

obra poética Espacios métricos; en 1962, el Premio Nacional de

Poesía por Lo amargo por dulce y en 1988 el Premio del Club de

los 13 por Cornelia frente al espejo, su última antología de

cuentos.


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6

PRINCIPIO DE DEDUCCIÓN José Manuel Caballero Bonald (1926-)

Si es cierto que los sueños

son respuestas a todas las preguntas

que estuvimos haciéndonos

antes de nacer,

la poesía

vendría a ser como la réplica

a ese interrogante

que se ha quedado aún sin contestar.

(Manual de infractores, 2005)

P. ¿Qué papel cree que puede jugar la poesía en este mundo de realidades

globales, corrientes de opinión y pensamientos únicos?

R. Puede ser una defensa contra todo eso, porque la poesía nos enseña a pensar

por nosotros mismos, a formarnos una opinión personal de las cosas y a

esquivar las trampas de la realidad. Y además es una línea recta hacia la

emoción, que yo creo que es el sentimiento más noble, el más exquisito de

todos. Yo recuerdo muy bien ese sentimiento, me acuerdo de cuando empecé a

leer y a saltar de un libro a otro; al principio, alguna novela de Emilio Salgari;

luego, otras de aventuras, especialmente si ocurrían en el mar, que siempre fue

mi escenario predilecto, y así llegué a Robert Louis Stevenson, a Joseph Conrad,

a Herman Melville, a Jack London... Y después llegué a la poesía, en una

temporada en la que estaba enfermo, en cama, y un amigo me llevó la antología

de los poetas de la Generación del 27 hecha por Gerardo Diego y un tomo de

Juan Ramón Jiménez que me dejó paralizado, me turbó de un modo

inexplicable y me hizo sentir esa emoción rara y muy profunda que, en mi caso,

fue lo que me impulsó a querer ser poeta.

Entrevista a J. M. Caballero Bonald en El País, 22-11-08


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7

MICROPOEMAS

Ajo[197..]

Bastante tiene una con lo que no tiene.

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¿Y si corazón no fuera más que el aumentativo de la palabra coraza...?

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Siempre lloro cuando vuelo sobre todo cuando espero las maletas. Es un tiempo tan muerto que me muero yo de pena.

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Estoy superada pero con h intercalada.

(Micropoemas 2, 2008)

“Cápsulas de emoción en forma de verso”, entrevista a Ajo, micropoetisa, en http://www.cluboxigeno.com

¿Cómo describirías la micropoesía? Es todavía un artilugio literario nuevo que consiste en la vocación de brevedad y de estar fuera del libro. ¿Qué características tienen los micropoemas? Tienen de dos a ocho versos y pueden rimar o no? es un género que está aún naciendo, por lo que no tiene unas características prefijadas. Son muy concretos, están a medio camino entre la greguería, el haiku, el refrán y el poema. ¿Dices que eres la primera micropoetisa de la historia? Llamándolo así sí, pero ya hace tiempo que existe una corriente literaria dedicada a la brevedad. ¿Sabes quién fue una grandísima micropoetisa, sin saberlo? Gloria Fuertes, que tenía micropoemas muy profundos. Yo prefiero hablar de lo que conozco, de lo que me emociona. La micropoesía tiene mucho de emocional, más que de intelectual. Acciones, vivencias, analizadas con lupa. ¿Cuál es tu micropoema favorito? “Perdón por pedirte peras. No sabía que eras un olmo”.


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8

RETRATO GENERACIONAL

Ignacio Escuín Borao (1981-)

Nosotros que lo tenemos todo hecho, las cosas fáciles, nada por qué luchar; nosotros que no sabemos lo que es el hambre y ya no tenemos interés por nada. Nosotros que vimos caer el muro y no lo entendimos, y vemos construir otro y nos da igual, bebemos y nos drogamos sin límite y sólo queremos no estar tristes. A nosotros que la playa de Normandía nos suena a lugar de vacaciones, Auschwitz a parque temático y Hiroshima a ciudad sin ley de una película de Tarantino, poco nos asusta el cambio climático, el efecto invernadero y la contaminación, menos aún los tipos de interés, la inflación y el producto interior bruto. Nosotros que no somos capaces de escuchar ni queremos hacerlo, tenemos el futuro en nuestras manos. Somos, sin duda, la mejor generación.

(Ejercicios espirituales, 2005)

Ignacio Escuín Borao (Teruel, 1981) es licenciado en Filología Hispánica. Ha publicado “Profundidades” (2005), “Ejercicios espirituales” (La Rioja, 2005) y Pop (Zaragoza, Aqua, 2006). Es responsable junto a David González (Eclipsados) de las antologías “Noreste” y “La verdadera historia de los hombres”. Ignacio es además fundador de la editorial Eclipse y colaborador habitual en revistas literarias. También dirige el ciclo de encuentros “Este jueves, poesía”, que se celebra en la Facultad de Filosofía. La poesía de Ignacio Escuín tiene un peculiar sentido del humor. Su fina ironía marca una frontera contra el sentimentalismo, una protección para que los sentimientos no le hagan daño. Para Nacho Escuín, vencer a las palabras y encontrar su magia es la esencia de la literatura y de su poesía.

http://entrenomadas.wordpress.com


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9

MENSAJE DE JUAN PANADERO AL CONGRESO MUNDIAL POR LA PAZ

(Fragmento) Rafael Alberti (1902-1999)

Aquí estoy. Aquí ya estamos. No tenemos cara. Somos el planeta que habitamos. Venid. No tenemos nombre. Aunque todos respondamos a una misma luz: el hombre.(...) Matadnos. Nos mataréis. Pero es más fuerte la vida que la muerte que ofrecéis. Y al fin correréis la suerte de los que matando llegan a darle a su vida muerte.(...) ¿Queréis la guerra? No iremos. Con la paz entre las manos por arma, os enterraremos ¡Paz al mundo! Corazones arrebatados y unidos de millones y millones. Paz para toda la gente. Se abran y cierren los ojos del día tranquilamente.

Paz en todos los hogares. Paz en la tierra, en los cielos, bajo el mar, sobre los mares. Paz en la albura extendida del mantel, paz en la mesa sin ceño de la comida. En las aves, en las flores, en los peces, en los surcos abiertos de las labores. Paz en la aurora, en el sueño. Paz en la pasión del grande y en la ilusión del pequeño. Paz sin fin, paz verdadera. Paz que al alba se levante y a la noche no se muera. ¡Paz, paz, paz! Paz luminosa. Una vida de armonía sobre una tierra dichosa. Lo grita Juan Panadero. Juan en paz, un Juan sin guerra, un hombre del mundo entero.


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10

POST-IT Raúl Vacas (1971-)

Perdón por el amor que a veces no sé darte y se evapora. Perdón por recordarte que el silencio existe, que la mentira es un artículo de moda, que tus lágrimas son lluvia destilada. Perdón por enredarme en el ovillo del orgullo y descuidar la calma y la ternura. Perdón por no encontrar la frase exacta que nos salve del frío y la tristeza. Perdón por destapar el tarro de los miedos y dejar que aleteen en tus ojos. Perdón por no creer en el mercurio y en los puzzles, por los condicionales simples y compuestos, por el amor de encargo, por el miedo al presente y al futuro, por no traer el pan esta mañana, por olvidar el día de tu cumpleaños, por soñar a escondidas. Perdón por no llamar a tiempo. Perdón por levantar el tono. Perdón por mi descuido y mi torpeza. Perdón por no decir perdón.

(Consumir preferentemente, 2006)

Poética Creo en el poema, como creo en las ninfas azules sin dolor de ovarios, en los cíclopes que se emborrachan los domingos, en los cachorros de pantera y en el país de las corbatas. Abro cada poema, como un higo maduro, para tratar de adivinar las cosas que no dicen, merodear en sus envases térmicos las huellas y las sombras, el semen de los sueños, la sangre y la cerveza bombeadas noche a noche. Porque resulta que escribir es capturar, desinfectar, diagnosticar, descifrar y autopsiar todo cuanto está en el límite de nuestros ojos, oídos, labios o tacto, las únicas posibles coartadas para el engaño de las musas, las herramientas que dan forma a una palabra o una lágrima o un beso rojo de mujer. Y aquí no hay fórmulas de agua o mecanismos de reloj que expliquen cuanto pasa. Como tampoco existen muchas veces en la epilepsia de escribir. Tiene razón Antonio Piedra: “la poesía es un proyecto más que una definición y emerge en la conciencia del poeta como un iceberg del que ignoramos volumen y desplazamiento”. Sólo sabemos que es real como la muerte misma y que nos salva y nos condena al mismo tiempo. Para saber más: http:// www.raulvacaspolo.blogspot.com http:// www.devacasycastano.blogspot.com


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11

LA ENAMORADA Alejandra Pizarnik (1936-1972)

esta lúgubre manía de vivir

esta recóndita humorada de vivir te arrastra alejandra no lo niegues.

hoy te miraste en el espejo y te fue triste estabas sola la luz rugía el aire cantaba pero tu amado no volvió

enviarás mensajes sonreirás

tremolarás tus manos así volverá tu amado tan amado

oyes la demente sirena que lo robó

el barco con barbas de espuma donde murieron las risas

recuerdas el último abrazo oh nada de angustias

ríe en el pañuelo llora a carcajadas pero cierra las puertas de tu rostro

para que no digan luego que aquella mujer enamorada fuiste tú

te remuerden los días te culpan las noches

te duele la vida tanto tanto desesperada ¿adónde vas?

desesperada ¡nada más!

(La última inocencia, 1956)

Hacia el final de su vida, la bonaerense Alejandra Pizarnik declaró que su ideal sería hacer poesía con cada minuto de su diario vivir:

Ojalá pudiera vivir solamente en éxtasis, haciendo el cuerpo del poema con mi cuerpo, rescatando cada frase con mis días y con mis semanas, infundiéndole al poema mi soplo a medida que cada letra de cada palabra haya sido sacrificada en las ceremonias del vivir.

Susana H. Haydu, Alejandra Pizarnik: Evolución de un Lenguaje Poético, 1996


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12

POEMES VISUALS Joan Brossa (1919-1998)

(1971)

(1970)

(1988)

Brossa i Cuervo, Joan (Barcelona 1919-1998). Poeta en el més ampli sentit del mot, escriví poesia en estrofes tradicionals (sonets, odes sàfiques, sextines, romanços, etc.), poesia quotidiana (també anomenada antipoesia, per la seva temàtica i forma prosaica), proses circumstancials (recollides a Vivàrium - 1972 - i Anafil -1987 -) i poètiques, teatre, guions de cinema, poesia visual i poesia objectual. Per a Brossa no existiren els gèneres ni les fronteres entre les arts.

http://www.fundacio-joan-brossa.org


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12

POEMAS VISUALES Joan Brossa (1919-1998)

(1971)

(1970)

(1988)

Brossa i Cuervo, Joan (Barcelona 1919-1998). Poeta en el más amplio sentido de la palabra, escribió poesía en estrofas tradicionales (sonetos, odas sáficas, sextinas, romances, etc.), poesía cotidiana (también denominada antipoesía, por su temática y forma prosaica), prosas de circunstancias (recogidas en Vivàrium -1972- y Anafil -1987-) y poéticas, teatro y guiones de cine, y realizó poesía visual y poesía objetual. Para Brossa no existieron los géneros ni las fronteras entre las artes.

http://www.fundacio-joan-brossa.org


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13

ABRE LOS OJOS PARA QUE AMANEZCA Ángel Guinda (1948-)

Abre los ojos para que amanezca.

Ubre os güellos ta que amanixca.

Obre els ulls perquè trenqui el dia.

Abre los güeyos pa que risque.

Ireki itzazu begiak, eguna argi dezan.

Abre os ollos para que amaneza.

(Toda la luz del mundo, 2002; 2005)

El 21 de febrero se celebra el Día Internacional de la Lengua Materna. La

colección Poesía para llevar quiere aprovechar esta efeméride para recoger un

mismo verso en diferentes idiomas de la Unión Europea. La idea parte de la

lectura de Toda la luz del mundo. Minimal love poemas, una joya literaria

creada por el inefable y polifacético poeta aragonés Ángel Guinda. En este poemario plasma su saber poético con versos individuales a modo de poemas

bala en los que el Amor, siempre el Amor, se nos muestra cual ardientes

punzadas en forma de versos esparcidos rítmicamente en diferentes lenguas. Su

poesía transmite un hálito de luz, y esa luz se manifiesta con toda su energía y

esplendor creando una iluminada Torre de Babel poética. Al resto solo nos

queda, que no es poco, disfrutar de su lectura.

Vicente Hernando


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14

Alfredo Saldaña (1962-)

Calla, palabra, deja que el silencio

proteja con su aliento lo que tú te empeñas en decir.

Que una tierra sin adjetivos sea la morada

que acoja tu final, el escenario donde amaine el viento

que silba entre tus letras de fuego.

Que el agua blanca, helada, quieta y callada

testifique con su frío la irrealidad de este momento.

Que el calor del fuego disuelva los nombres impropios,

altere la indeterminación de los artículos

y trasponga los adverbios de lugar.

(Humus, 2008)

Alfredo Saldaña, hijo de Lesmes y Araceli, es profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad de Zaragoza. De ahí viene que sus poemas, como el que hoy presentamos, tengan forman especular: se miran a sí mismos y reflexionan acerca de su lenguaje. Podemos decir que bajo estos versos respira acechante el abismo de la página en blanco, mientras que sobre ellos se extiende el humus de la muerte que ha sido recubierto por otra primavera, tal y como revela una cita de José Ángel Valente, otro gran poeta, recogida en el post scriptum.

G. de Torres Olson


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NOTAS PARA UN BLUES

Ana Rossetti (1950-)

DO lor por estar contigo en cada cosa. Por no dejar de estar contigo en cada cosa.

Por estar irremediablemente contigo en mí.

RE cordar que mis monedas no me permiten adquirir. Que

mi deseo no es tan poderoso como para taladrar blindajes, ni mi atrevimiento tan hábil como para no hacer saltar la alarma. Recordar que sólo debe mirar los escaparates.

MI

edo por no llegar a ser, por ni siquiera conseguir estar.

FA cilmente lo hacen: clavan sus espinas invisibles, abren la

puerta del temor, hacen que renieguen de mí misma cuando menos se espera. Y ni siquiera saber cuántos han sacado copia

de mis llaves.

SOL o he logrado el punzón de la pica, la lágrima del diamante o los caprichos del trébol. Quizá no existan los corazones.

Quizá es que sea imposible elegir.

LA bios sellados, custodios del mejor guardado secreto, del recinto en donde las palabras

reanudan sus batallas silenciosas, sus pacientes y refinados ejercicios de rencor.

SI crees que es paciencia, resignación, inmunidad o anestesia te

equivocas. Es que he procurado cortar todas las margaritas para no tener que interrogarlas.

(La nota del blues, 1996)

Magdalena Lasala (1958-)

¿De qué sirve esperar, de qué sirve creer, pensar o preguntar? ¿Dónde estamos tú y yo si no es en la mentira que es verdad, en la verdad que es mentira? ¿De qué sirve saber que soy yo, si no puedo ser yo sin ti? ¿Cómo estar entera siendo una mitad?

( Seré leve y parecerá que no te amo, 1993)

Begoña Abad (1952-)

Kilómetros arriba, kilómetros abajo, para abrir otras puertas. Había abierto todas las de alrededor y no quería quedarme sin trabajo, soy portera, dos mil he tenido que recorrer mujer, sin oficio, entrada en años y sola, el paro me asusta. así es que he viajado en busca de muchas puertas nuevas que abrir y aquí regreso, cargada, feliz, con mucho peso, es verdad, que me dobla la espalda (me la doblaron antes con dolor) como se dobla sobre el surco para la siembra. Volveré a enderezarme, seguro, A pesar de tener hernias discales en el alma de olivo de la que estoy hecha.

(La medida de mi madre, 2007)


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PALABRAS A UNA HIJA QUE NO TENGO

Andrés Neuman (1977-)

Entornaré tus ojos si prometes soñarme. Compréndeme, no es fácil velar por alguien siempre: a veces necesito saber que tienes miedo. Cuando sepas hablar, dame mi nombre; diciéndome papá ya habrás hecho bastante. En invierno no abrigues demasiado tu cuerpo de princesa, más útil y más noble es irse acostumbrando a resistir. Acepta golosinas de los desconocidos -no está el mundo como para negarse-, pero apréndete esto en cuanto puedas: más frecuente es lo amargo, o que te ignoren, y no los caramelos. Te enseñaré a leer fuera del aula, y llegada la hora quiero que escribas mar sobre los azulejos del pasillo. Cuando por vez primera cruces la calle sola sabrás que el riesgo y la velocidad perseguirán tus días para siempre. No creas que, en el fondo, no soy un optimista; si no lo fuera, entonces no estarías allí cuidando que te cuide como debo. Como ves, desconfío de quienes no veneran el asombro de estar aquí, ahora. Existe la alegría, pero duele; tendrás que conseguirla. Y cuando la consigas tendrás miedo.

(Década, 1997-2007)

Andrés Neuman nació en 1977 en Buenos Aires, ciudad donde pasó su infancia. Actualmente vive en Granada. Es autor de novelas como Bariloche, 1999, finalista del premio Herralde, La vida en las ventanas, 2002, y Una vez Argentina, 2003, finalista del premio Herralde, además de libros de cuentos y poesías.

http://www.andresneuman.com/


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17

Maria-Mercè Marçal (1952-1988)

El meu amor sense casa. L'ombra del meu amor sense casa. La bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa. Les fulles que cobreixen la bala que travessa 1’ombra del meu amor sense casa. El vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa. Els meus ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l'ombra del meu amor sense casa. El meu amor que s'emmiralla en els ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.

(Desglaç, 1988)

DIVISA

A l'atzar agraeixo tres dons: haver nascut dona, de classe baixa i nació oprimida. I el tèrbol atzur de ser tres voltes rebel.

Maria-Mercè Marçal, en Cau de llunes (1977)

La seva poesia té el traç d'una aventura apassionada i lliure i, per tant, arriscada. Duta a terme des de la triple rebel�lió que inaugura la "Divisa" de Cau de llunes, llibre motriu, els eixos temàtics de la seva obra s'organitzen entorn de la identitat femenina. L'amor, la solitud, la incomunicació, la passió, la maternitat, la rebel�lió, etc. n'esdevenen subtemes.

(Nou diccionari 62 de la literatura catalana)


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Maria-Mercè Marçal (1952-1988)

Mi amor sin casa. La sombra de mi amor sin casa. La bala que atraviesa la sombra de mi amor sin casa. Las hojas que recubren la bala que atraviesa la sombra de mi amor sin casa. El viento que desgaja las hojas que recubren la bala que atraviesa la sombra de mi amor sin casa. Mis ojos que se arraigan en el viento que arranca las hojas que recubren la bala que atraviesa la sombra de mi amor sin casa. Mi amor que se espejea en los ojos que se arraigan en el viento que arranca las hojas que recubren la bala que atraviesa la sombra de mi amor sin casa.

(Deshielo, 1988)

El meu amor sense casa. L'ombra del meu amor sense casa. La bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa. Les fulles que cobreixen la bala que travessa 1’ombra del meu amor sense casa. El vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa. Els meus ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l'ombra del meu amor sense casa. El meu amor que s'emmiralla en els ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.

(Desglaç, 1988)

DIVISA

Al azar agradezco tres dones: haber nacido mujer, de clase baja y nación oprimida. Y el turbio azur de ser tres veces rebelde. Maria-Mercè Marçal, en Cau de llunes (1977)

Su poesía tiene la impronta de una aventura apasionada y libre y, por lo tanto, arriesgada. Llevada a cabo desde la triple rebelión que inaugura la "Divisa" de Cau de llunes, libro motriz, los ejes temáticos de su obra se organizan en torno a la identidad femenina. El amor, la soledad, la incomunicación, la pasión, la maternidad, la rebelión, etc, se convierten en subtemas. (Nou diccionari 62 de la literatura catalana)


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GIRÁNDULA Guillermo de Torre (1900-1971)

(Hélices, 1921)

Guillermo de Torre (Madrid, 1900-Buenos Aires, 1971) fue uno de los impulsores del ultraísmo, movimiento de vanguardia español nacido en 1918, muy influido por el cubismo, el futurismo y el dadaísmo.

Conectado con estas tendencias vanguardistas provenientes de Francia, el ultraísmo se caracteriza por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo subjetivo y de lo íntimo. Ya no es época -dicen los ultraístas- de cantar al amor, a la muerte, a Dios, ni siquiera al hombre.

Los poetas ultraístas crearon imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, así como tendieron a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía a través, por ejemplo, de los caligramas, como el que hoy os presentamos.

Introdujeron también en sus versos el mundo del cine, del deporte y del adelanto técnico, lo que llevó a Guillermo de Torre a asegurar: "Los motores suenan mejor que endecasílabos".


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CAVAR UNA FOSA

Amalia Iglesias (1962-)

Cavar una fosa. Edificar una casa.

Sobre las ruinas de las ruinas, ahora y siempre por los siglos de los siglos, la vida siempre en obras.

Un basurero atesora la indiferente memoria de los días. Quién reciclará nuestros despojos, quién regalará fascículos con nuestra colección de instantes, qué teletipos darán noticia de la simulación de un sueño, quién archivará cuidadosamente nuestros nombres y hará el penúltimo inventario, en qué autopista o hiperespacio habitaremos. Qué Internet hacia Dios por si lo escucha. Entre derribo y derribo, cavar una casa, edificar una fosa.

(Dados y dudas, 1996)

“Aquella niña atrapada en el paisaje/ me mira todavía/ desde la espesura del espejo”. ¿Qué ha pasado con aquella niña? Junto a los espacios adversos que ha transitado, ha convivido con las luciérnagas, las luces altas, sus acariciadas piedras, y ha podido decir, “Ofelia, la de los pies luminosos bajo el agua”. Sin olvidar a sus poetas amados, y ofrecer la mirada a Walter Benjamín, que perdió su última partida de dados, no de dudas.

Bien representa Amalia Iglesias a una de las generaciones jóvenes. Su voz intensa y diferente, es un testimonio vivo y verdadero, de quienes consideran el compromiso poético como un destino de vida.

http://www.adamar.org/numero_20


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LA MEUA PÀTRIA MENUDA

Desideri Lombarte (1937-1989)

No vull una pàtria gran ni una pàtria mitjaneta, que la vull ben menudeta. Conèixer-la pam per pam i estimar-la sencereta. No la vull pobra ni rica, ni humiliada ni orgullosa, vull la pàtria més preciosa, i la vull verda i florida i fresca com una rosa. Vull, al mig d’ella plantat, i tocant de peus a terra, a la dreta i a l’esquerra vore-la de part a part, els rius, els plans i la serra. Una pàtria tan rodona que de llevant a ponent, els dos braços estenent, la puguera abraçar tota i no me’n sobrare gens. Com una nòvia, estimada, blanca com flor d’ametler, dolça com mel de romer, com una espiga, granada, florida com un roser. Eixa pàtria que jo vull, eixa pàtria és la que tinc; la pàtria dels meus amics, la pàtria del meu orgull. I aquí vull viure i morir.

(Ataüllar el món des del Molinar, 2000)

Paniquesa Óscar Latas (1968-)

Plena de ploros, pobra.

Sin de podé plená-se a pocha. Plena de plagas, plebendo.

En un poliu plano, pilla a puyadeta o puenterrón, n’o paco.

Se posa a punto d’o día plena de postemas e un potrón

e una puncha en a punta peito. Pro patarieca, pega,

sin permudá os perreques. Pintorrutiada a pelleta d’o peitoral, pecatuda,

parixe un paxarico. …

Plebida e pedregada, pobra paniquesa

poncha e o peó, sin pon d’amó

—purnas de un pentecuch—.

(Ortensia de Chudas, 2004)

José Luis Gracia Mosteo (1957-)

No busques el norte arriba ni el sur abajo,

no busques el tiempo en la arena ni la quietud en la piedra,

no busques el cielo en lo alto ni el infierno en el hondo,

no busques la causa en el agua ni el absurdo en las estrellas,

no busques aquí ni allí, lejos ni cerca; no busques;

porque tú eres el norte y el sur y el año y el instante,

y eres el cielo e infierno, el principio y el fin,

y eres el tiempo y la quietud, el absurdo y el sentido,

y eres el sol y el mundo y eres la tierra y el valle.

(La balada del valle verde, 2003)


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LO DIFÍCIL

Karmelo C. Iribarren (1959-)

E nam orarse es fácil.

U no puede enam orarse

— sin dem asiado

esfuerzo—

varias veces al día,

a nada

que se lo proponga

y se m ueva un poco por ahí;

y si es verano,

n i te cuento.

E nam orarse no tiene

m ayor m érito.

L o realm ente difícil

— no conozco

n ingún caso— ,

es salir entero

de una historia de am or.

(El tamaño de los sueños, 2006)

¿Quién no se ha enamorado alguna vez? Aunque haya sido de soslayo, sin querer. Si no te has enamorado nunca, que no me lo creo, no sigas leyendo. El sentimiento amoroso que transmite este poema de Karmelo C. Iribarren nos pertenece a todos y cada uno de los que nos hemos enamorado en algún instante de nuestra vida vivida. El donostiarra plasma con elegante maestría una anécdota tan real como maravillosa y nos recuerda que esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Vicente Hernando


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YA NO Idea Vilariño (1920-2009)

Ya no será, ya no viviremos juntos, no criaré a tu hijo no coseré tu ropa, no te tendré de noche no te besaré al irme, nunca sabrás quién fui por qué me amaron otros.

No llegaré a saber por qué ni cómo, nunca ni si era de verdad lo que dijiste que era, ni quién fuiste, ni qué fui para ti ni cómo hubiera sido vivir juntos, querernos, esperarnos, estar.

Ya no soy más que yo para siempre y tú. Ya no serás para mí más que tú. Ya no estás en un día futuro no sabré dónde vives, con quién ni si te acuerdas.

No me abrazarás nunca como esa noche, nunca. No volveré a tocarte. No te veré morir.

(Poemas de amor, 1957)

La poetisa uruguaya Idea Vilariño falleció el pasado 28 de abril de 2009 y desde Poesía para Llevar queremos rendirle este pequeño homenaje. Nacida en Montevideo el 18 de agosto de 1920, antes de haber cumplido los treinta años era ya ampliamente conocida en el Río de la Plata por su talento. Además de poetisa, Vilariño fue crítica literaria, traductora, compositora y educadora. Fue profesora de Literatura de Enseñanza Secundaria desde 1952 hasta el golpe de estado en 1973. Una vez recuperada la democracia obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Es un caso singular. Por su personalidad y convicciones Idea Vilariño rechazó durante largo tiempo toda posibilidad de promocionar su nombre. Los editores la urgían a promover sus libros y ella se rehusaba. Más aun, mantuvo un silencio casi completo respecto a su obra, hasta el punto de negarse con regularidad a entrevistas de cualquier tipo. Pese a esa falta de promoción, la poesía de Idea atrae cada día más lectores. Más allá de los índices públicos que dan testimonio de su fama, en Montevideo puede advertirse por todas partes su inmensa popularidad: los artesanos copian sus versos en puntos de libros, tapices y tarjetas que venden en mercados y negocios, hay referencias a sus poesías en grafitos... Vivió una turbulenta historia de amor con el escritor Juan Carlos Onetti. De su última ruptura nació el poema que ahora os presentamos.

http://www.poemaspoetas.com/idea-vilarino


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TIPOLOGÍA DEL BESO Nacho Tajahuerce Sanz (1980-)

Hay besos que curan,

hay besos que matan,

hay besos de amor, de pasión incluso,

hay besos que engañan,

hay besos tramposos,

hay besos menores de edad,

algunos mejores que un Rock and Roll.

Hay besos nocturnos,

besos diurnos,

besos de cine,

besos de perro,

hay besos que duelen,

besos que escuchan,

hay besos que no dicen nada,

otros que dicen demasiado.

Hay besos que dicen hasta luego,

besos que dicen hasta pronto

besos que dicen hasta nunca y

sobre todo hay besos que no sé qué coño dicen.

(Deshielo, 2006)

¿Has probado alguno de los besos que nos cita el autor de este texto? Seguro que sí, no tengas rubor en confesarlo. El sano ejercicio del beso, que ayuda a encontrarse mejor consigo mismo e, incluso, a prevenir la caries, es objeto de un poema homenaje por parte de Nacho Tajahuerce. El autor forma parte de la nueva hornada de poetas aragoneses que han surgido en los últimos años desde la Universidad de Zaragoza. Su poesía se acerca a lo cotidiano de una manera envidiable pero con un cierto poso de desazón y tristeza interior. Y es que, como dice el poeta en el último suspiro del poema, muchas veces la cruda realidad nos pone en nuestro sitio y nos deja con la miel en los labios.

Vicente Hernando


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AMOR, DE TARDE

Mario Benedetti (1920-2009)

Es una lástima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las cuatro

y acabo la planilla y pienso diez minutos

y estiro las piernas como todas las tardes

y hago así con los hombros para aflojar

la espalda

y me doblo los dedos y les saco mentiras.


cuando miro el reloj y son las cinco

y soy una manija que calcula intereses

o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas

o un oído que escucha cómo ladra el

teléfono

o un tipo que hace números y les saca

verdades.


cuando miro el reloj y son las seis.

Podrías acercarte de sorpresa

y decirme «¿Qué tal?» y quedaríamos

yo con la mancha roja de tus labios

tú con el tizne azul de mi carbónico.

(Poemas de la oficina, 1956)

Ha muerto un referente de la literatura contemporánea. El poeta Mario Benedetti ha fallecido en su casa de Montevideo a los 88 años. Murió en casa, con los suyos. Y tan discreto como siempre. A Mario Benedetti le acompañan sus 80 novelas, cuentos, ensayos. Títulos tan emblemáticos como La tregua, que en el cine casi gana un Oscar. Y esas poesías que fueron su gran pasión. Obras que le convirtieron en un icono. Y cuyo premio fueron sus lectores, porque no esperaba otros. No paró nunca de escribir ni de viajar. Su obligado exilio durante la dictadura uruguaya le dejó Madrid como segundo hogar. Y junto a él siempre ella, su único amor, la Luz que le acompañó durante 60 años y que se apagó hace tres. Le costó, pero siguió. Con nuevos trabajos en los que el amor y la solidaridad daban paso a la muerte.

www.elpais.com

25

El número 25 es, sin duda, el número más importante de Poesía para Llevar. Este

ejemplar está elaborado gracias a tu participación durante todo el curso: tus lecturas, tus

comentarios, tus devaneos con el folio en blanco, tus visitas a la Biblioteca de tu

centro… El año va dando sus últimos coletazos y desde Zaragoza, Monzón y Fraga

queremos rendir un tributo a aquellos jóvenes poetas que tenemos entre nosotros. En su

día se decidió crear el I Premio Literario de Poesía para Llevar y aquí está lo más

destacado de cada centro. Después de haber saboreado sus versos, no nos queda más

remedio que proclamar a los cuatro vientos que corren buenos tiempos para la lírica. Vicente Hernando

PALABRA

Palabra. “Palabra” es un montón de sílabas, un montón de letras. “Palabra” es todo, todo son palabras. “Palabra” es belleza, belleza es una palabra, una bella palabra. Palabra. “Palabra” es todo. “Todo” es un mundo de palabras, un mundo bello y bonito. Quiero ser palabra.

Silvia Romanillos

1.er Premio del IES La Azucarera Zaragoza


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REFLEXIONES

Reflexiones sobre qué reflexionar. Cuando sólo quiero escribir un poema, no sé qué escribir, no sé en qué pensar. Si fuese tan fácil escoger un tema, no estaría aquí cuestionándome de qué hablar. “¿Por qué, si tan solo es un poema?”, me pregunto sin cesar asustada. Las ideas me han dejado abandonada. Sabes que algo te hace sentir mal. Comienzas a pensar, te vuelves loco por problemas que no puedes arreglar. Aunque tarde o temprano, poco a poco, cada río a su cauce debe llegar. Entonces, ¿para qué volverse loco? Si un problema no tiene solución, deja la cabeza por el corazón. Por muchas vueltas que le quieras dar tu problema no se va a solucionar. Y si tiene solución, apártalo ya. ¿Para qué comerte la cabeza por algo que, seguro, se arreglará? Casi siempre reflexionar es bueno, pero si abusamos, acabamos mal. Así que acabo este poema con reflexiones sobre qué reflexionar.

Sofía Albero

2.º Premio del IES La Azucarera Zaragoza

VIDA Y MUERTE

Tengo suerte de haber nacido

y de haber vivido hasta ahora.

Toda mi vida transcurre en una hora.

Pienso, vivo, sueño…

pero nunca olvido.

Preocupada por el daño ocasionado

sin ningún sentido.

Temiendo a la vida vivo,

y el mejor camino elijo.

Si hasta ahora,

corta ha sido mi vida,

que el destino me perdone,

pues no recuerdo el final,

viviré una eternidad.

Pienso, vivo, sueño…

pero nunca olvido.

Afrontaré los miedos de la muerte

hasta que con ella me lleve.

Estefanía Ramos 3.er Premio del IES La Azucarera

Zaragoza

LAS NOCHES INFINITAS

Las noches infinitas detrás de una botella Con los brazos cruzados Y la luna muerta. Alumbrando nuestra noche de estrellas ausentes De duelos y abrazos, De susurros lejanos y tristes horas. Canciones oscuras que matan dudas Frías mentiras Manchadas de la verdad más pura. Y la muerte. Más viva ahora. Noches perdidas ahogando mis lágrimas en charcos Viendo sombras en la nada, Que aman, mienten y matan. Podría abandonarme el alma Y, en el fondo, nadie se daría cuenta. Cerrando los ojos, Dándome la vuelta. Y volviendo a mi vacío, Que llenas tú, con tu risa Al final de un día gris, Que sólo da paso A otro más negro y sombrío. Anhelos de miradas que nunca llegan Y que solo esperan A que vuelva a caer al vacío.

Julia Salamero

1.er Premio del IES Mor de Fuentes Monzón

POÉTICA VITAL

Como si un mendigo se enamora de una estrella de cine.

Sin recibir una sola mirada, una sola palabra, un solo gesto.

Ya no vale la pena ni esforzarse, ¿no creéis?

Y a pesar de esto sigue creyendo que algo va a ocurrir,

exageradamente ilusionado por algo que ni siquiera un milagro puede solucionar.

Es ley de vida, Cenicienta solo existe en los cuentos de hadas.

Julia Cruz Mención especial de los lectores de Poesía para Llevar

IES Bajo Cinca Fraga


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26

TU PROPIO POEMA Elige un poema y escríbelo aquí

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