Expresionismo

Abstracto

Expresionismo Abstracto

El expresionismo abstracto es el término por el cual se conoce la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa y América. Fue un polémico estilo que apareció en la postguerra fundado por Jackson Pollock e Willen The Kooning. Fue un movimiento pictórico de mediados del s. XX, cuya principal característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más por los conceptos que susyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el Expresionismo Abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la representación convencional.

Características generales.

-Ausencia de toda relación con lo objetivo.

-Rechazo de todo convencionalismo estético.

-Expresión libre y subjetiva del inconsciente.

-Ejecución totalmente espontánea.

-Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.

-Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.

-Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.

-Empleo de manchas y líneas con ritmo.

Artistas significativos

Arshile Gorky

Jackson Pollock

Willem The Kooning

Esteban Vicente

Mark Rothko

Willem The Kooning(Rotterdam, 1904-East Hampton, EEUU, 1997) Pintor estadounidense de

origen holandés. Junto a Jackson Pollock, es el artista más destacado del expresionismo abstracto estadounidense. Tras cursar estudios de arte en la Academia de Rotterdam, viajó a Estados Unidos en 1926 y se estableció en la ciudad de Nueva York. Las pinturas de De Kooning, así como los trabajos escultóricos que desarrolló a partir de 1969, combinan figuración y abstracción. En un primer período intentó una síntesis entre el cubismo sintético y el fauvismo, a la que añadió, experimentando con el automatismo y de manera progresiva, enérgicas manchas de color y personalísimos trazos negros. La figura humana es el tema favorito del artista, siempre representada de manera cruel y desgarradora, no exenta, sin embargo, de lirismo. En la década de 1950 realizó su magistral serie de Mujeres, plasmadas de manera grotesca, realzando rasgos sexuales entre un caos de violentos brochazos de color. De Kooning logró el equilibrio entre la gestualidad del trazo y la emotividad inmediata del color, dotando sus composiciones de una vitalidad sorprendente.

OBRAS DE WILLEM THE KOONING

EN EL CIELO

UNTITLED II

WOMAN

Asheville

FIGURE

EXCAVATION

Woman I

WOMAN AND BICYCLE

Door to the River

La mujer sentada

Gotham News

Arshile Gorky

EL PUENTE AGONÍA

Jackson Pollock

CATHEDRAL THE DEEP

Esteban Vicente

COLLAGE NUMBER 3 UNTITLED

Mark Rothko

CENTRO BLANCO DUSSELDORF

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