TEMA II

EDUCACIÓN FÍSICA

“HISTORIAS DE PELÍCULA”

¿QUÉ VAMOS A HACER?

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

SESIÓN CONTENIDO PROCEDIMENTAL

1º y 2º Sesión

Presentación del tema. Explicación teórica. Explicación de las directrices para la creación del musical.

Creación de los grupos de trabajo.

3º Sesión

Presentación de la temática del musical de cada uno de los grupos. Estructuración de las escenas que va a componer el musical, así como los

elementos a considerar en cada una de ellas (actores, maquillaje, vestuario, decorado, guión y karaoke)

4º y 5º Sesión

Fecha límite para la presentación del guión del musical.

6º y 7º Sesión

Fecha límite para la presentación de las letras de las canciones cantadas durante el karaoke

8º, 9º y 10º Sesión

Fecha límite para la presentación del decorado y la escenografía (murales y elementos) .

11º, 12º, 13º, 14º y 15º Sesión

Ensayo del musical con todos los elementos que sean posible. Grabación del musical.

16º Sesión Puesta en escena del musical.

TEXTOS A TRABAJAR

LA DRAMATIZACIÓN

¿Qué es la dramatización?

Dramatizar significa representar realidades vividas o inventadas.

¿Cómo dramatizamos?

Usando todas las posibilidades comunicativas y expresivas de nuestro cuerpo

(movimientos, gestos, posturas o actitud postural), además de poder utilizar otros

recursos como el vestuario, el maquillaje, la escenografía, etc., …

I. CONCEPTO DE EXPRESIÓN CORPORAL

•Jacques Salser: Expresión es toda emisión consciente o no de signos y mensajes.

Comunicación es todo lo hace que cualquier signo o mensaje emitido sea recibido por

otro y comprendido.

•Tomás Motos: Es un conjunto de técnicas que utilizan el cuerpo humano como

elemento de lenguaje y que permiten la revelación de un contenido de naturaleza

psíquica. Es el arte del movimiento.

En definitiva la expresión corporal nos permite manifestar con el cuerpo, a través del gesto y el movimiento, una idea, un sentimiento, una sensación o una

forma de la naturaleza.

CONCEPTO DE EXPRESIÓN CORPORAL

Tomás Motos nos indica que en la práctica, la expresión corporal se aplica a

campos muy diversos que podemos agrupar en cuatro orientaciones básicas:

-Espectacular o escénica, engloba la técnica del actor o actriz, la danza moderna, el

circo y el mimo.

-Psicológica, comprende las distintas psicoterapias.

-Didáctica, la convierte en contenido para el desarrollo de la educación integral de

los alumnos.

-Animación sociocultural, en la que se integran actividades como yoga, gimnasia,

meditación, etc

CONCEPTO DE EXPRESIÓN CORPORAL

1. Es necesaria. No se trata de sustituir a

la palabra sino que hay estados de ánimo

que se expresan más fácilmente con un

simple gesto que con un prolongado

discurso.

2. Es centrífuga. Va de dentro hacia

afuera. No se trata de imitar movimientos,

sino de explorar estado anímicos.

3. Es global. Afecta a todo el cuerpo:

músculos agonistas y antagonistas, tensión,

distensión, relajación, etc.

Dobbeleare señala en la Expresión Corporal posee tres características fundamentales:

CONCEPTO DE DRAMATIZACIÓN

• En la vida cotidiana cuando una persona o un grupo rememora un hecho, lo que

reproduce no es la realidad sino una representación de la misma, es decir, una

dramatización.

• La diferencia entre la dramatización y el teatro es la siguiente: la dramatización

busca solamente imprimir de carácter dramático a algo que no lo tiene; no pretende

realizar un espectáculo o que el resultado final sea perfecto y estéticamente bello

(éste es el objetivo último del teatro).

III. EL LENGUAJE DEL GESTO Y LA POSTURA.

• Los seres humanos enviamos y recibimos mensajes corporales a través de gestos y actitudes corporales, aunque muchas veces no seamos conscientes de

ello. Estados emotivos, sentimientos y emociones se hacen patentes mediante el

lenguaje no verbal.

• A la hora de l levar a cabo

actividades de dramatización, la relación lenguaje corporal-lenguaje verbal no ha de ser entendida como una disputa sino como una complementariedad.

III. EL LENGUAJE DEL GESTO Y LA POSTURA.

El gesto. El gesto en expresión corporal sería el equivalente a la palabra en el lenguaje oral.

Learreta, Sierra y Ruano lo entienden como…

"El movimiento del cuerpo en general o de alguna de sus partes, como la cara en

particular, cargado de significado, con el que se pretende expresar o comunicar algo”.

Algunos gestos tienen como objeto

expresar mensajes definidos; otros en

cambio son involuntarios pudiendo ser o no

interpretados por los demás.

III. EL LENGUAJE DEL GESTO Y LA POSTURA.

Se han distinguido varios tipos de gesto atendiendo a distintos criterios. Wundt indicó tres tipos de gestos según su significado:

- Demostrativos: señalar a una persona o indicar tamaños

- Imitativos: imitar una acción de la vida cotidiana, como por ejemplo pedir la cuenta

en un restaurante.

- Simbólicos: como los movimientos de la cabeza para indicar sí o no.

III. EL LENGUAJE DEL GESTO Y LA POSTURA.

La postura o actitud corporal. Es entendida por Learreta, Sierra y Ruano como…

“La investigación y toma de conciencia de la posición que adopta el cuerpo, bien por

el estado de ánimo o bien por el intento de transmitir algo con propiedad”.

En principio es un acto involuntario que

puede comunicar importantes señales

sociales y que se puede hacer consciente y

mejorar así la comunicación con los demás.

III. EL LENGUAJE DEL GESTO Y LA POSTURA.

Podemos distinguir posturas abiertas o cerradas, adelantadas o retrasadas, tensas y

relajadas. Caballo establece cuatro categorías posturales o actitudinales:

- Acercamiento: actitud corporal atenta comunicada por una inclinación adelante del

cuerpo.

- Rechazo: actitud corporal negativa, de rechazo o repulsa, comunicada

retrocediendo o volviéndose hacia otro lado.

- Expansión: actitud corporal orgullosa, arrogante o despreciativa, comunicada por

la expansión del pecho, tronco recto o inclinado atrás, cabeza erecta y hombros

elevados.

-Contracción: actitud corporal depresiva, comunicada por un tronco inclinado hacia

delante, cabeza y pecho hundido, hombros que cuelgan…

IV. OBJETIVOS DE LA DRAMATIZACIÓN.

Los objetivos de la dramatización en el ámbito escolar deben ser:

1) Desarrollar la imaginación, creatividad y espontaneidad del alumno.

2) Conocer y experimentar las posibilidades expresivas y comunicativas del

cuerpo en relación a gestos y posturas.

3) Valorar el cuerpo y el movimiento como instrumentos comunicativos.

4) Conocerse y aceptarse a sí mismo.

5) Respetar las producciones de los demás.

6) Mejorar las habilidades sociales a través de la comunicación no verbal.

6) Aprender a observar, a ser observados, críticos y criticados.

7) Desinhibirse, perder el miedo a la vergüenza.

8) Alcanzar cierta autonomía en la elaboración de representaciones.

9) Fomentar la sensibilidad artística.

V. TÉCNICAS DE DRAMATIZACIÓN.

EL JUEGO DRAMÁTICO: formas simples y avanzadas.

Cuando la dramatización se utiliza como fin educativo y no de espectáculo, no se suele

denominar teatro sino "juego dramático", "improvisación dramática", etc.

LA MÍMICA. Se distingue del resto de técnicas teatrales por su particular código simbólico y

por su renuncia al uso de la palabra. Uno de sus máximos representantes, Marcel

Marceau, lo definió como "el arte del silencio".

Con el término "mimo" se designa tanto al arte como al intérprete. La pieza representada se llama mimodrama o pantomima.

En el mimo se emplea una técnica codificada de manera que cada gesto tiene un

significado preciso.

El mimo moderno aparece bajo dos tendencias: el mimo subjetivo, que expresa

estados emotivos; y el mimo objetivo, que usa objetos imaginarios creados por la acción

motriz del actor.

V. TÉCNICAS DE DRAMATIZACIÓN.

LAS MÁSCARAS. Son figuras de cartón o de tela, que suelen imitar una cara, con las que el actor tapa su

rostro con finalidad dramática. Pueden ser completas o parciales (antifaz, que deja la

boca al descubierto). Entre sus ventajas están, favorecer la desinhibición del alumno y

pueden ser autofabricadas.

GUIÑOL, TÍTERES Y MARIONETAS.

El guiñol son personajes dotados de vida mediante el

uso de las manos. Las marionetas o títeres son

personajes creados con diferentes materiales y movidos

por la persona mediante hilos a distancia. Se trata de una

técnica más compleja porque hay que asimilar la personalidad del ente animado y tratar de proyectarla al público.

V. TÉCNICAS DE DRAMATIZACIÓN.

SÁBANAS. Es un material específico de Expresión Corporal. Su principal ventaja es que, al cubrir

todo el cuerpo, el alumno suele mostrarse totalmente desinhibido por la sensación de

ocultismo hacia los demás.

ZANCOS.

Muy utilizados en el "teatro de calle". Su utilización en E.F es muy beneficiosa tanto por

la mejora de la coordinación y el equilibrio como por la posibilidad de ser autoconstruidos.

EL TEATRO.

Sería la propuesta dramática más elaborada y compleja. En el ámbito educativo lo ideal

es abordarla de forma interdisciplinar junto con áreas como Lengua Castellana y

Literatura, Educación Plástica o Música.

V. TÉCNICAS DE DRAMATIZACIÓN.

OTRAS TÉCNICAS.

- Sombras chinescas: Consiste en crear formas con el cuerpo (de forma global o

segmentaria) utilizando un foco de luz que se proyecta sobre un fondo blanco.

- Teatro negro: Es un tipo de manifestación teatral que se realiza bajo el efecto

creado por el uso de la luz ultravioleta en una sala oscura, haciendo destacar los

tintes cromáticos fluorescentes.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

1.COMPOSICIÓN DE LOS GRUPOS.

•Los grupos deberán de ser homogéneos, de manera que se realizarán mediante

elección por turnos, en clase.

•Estarán compuestos por 9-10 componentes.

•En cada grupo es fundamental que haya alguien que haga de presentador del musical, haciendo de hilo conductor durante su desarrollo.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

2.ESTRUCTURA DEL MUSICAL.

•El musical deberá de estructurarse siguiendo el siguiente esquema:

1º Presentación del musical por parte del presentador del grupo.

2º Primera escena del musical.

3º Vuelve el presentador para presentar la segunda escena.

4º Segunda escena del musical.

5º Vuelve el presentador para presentar la tercera escena.

6º Tercera escena del musical.

7º Vuelve el presentador para presentar la cuarta escena.

8º Cuarta escena del musical.

9º karaoke final de todo el grupo.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

3.ASPECTOS A CONSIDERAR EN LAS DIFERENTES ESCENAS DEL MUSICAL.

•Cada una de las escenas deberá de ser presentada previamente por el presentador

del grupo. El presentador debe de ser alguien del grupo con desparpajo…

•Cada escena estará compuesta por:

1. La presentación de la escena.

2. El dialogo entre los personajes.

3. El karaoke adaptado de los personajes (este karaoke deberá de aprenderlo los

actores que intervienen en dicha escena).

•Cada una de las escenas deberá de representar un momento concreto referente a

la temática que se haya elegido.

•Habrá como mínimo cuatro escenas, que junto con la presentación del musical y la

canción final del mismo compondrá la totalidad del musical.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

•En cada una de las escenas actuarán como mínimo 2 personajes.

•Cada una de las escenas requerirá de un guión, unos personajes, un karaoke y un

decorado específico, que habrá que elaborar durante las clases. Para ello habrá

fecha límite de entrega de cada uno de estos apartados.

•Un método de trabajo eficaz para el montaje del musical será el de repartir el número de escenas entre los componentes del grupo, sin contar con el presentador del musical, cuyo trabajo se centrará en la elaboración del guión general del musical. De

manera que a lo largo de las distintas clases, cada dos o tres compañeros se

encarguen de todos los apartados (guión, música de fondo, karaoke, vestuario,

maquillaje y decorado) de una única escena.

•En las distintas escenas se tendrá muy en cuenta la profesionalidad de la

dramatización, el humor satírico y las ironías del guión y karaoke. También se

evaluará positivamente la calidad del decorado, vestuario, maquillaje y música.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

4.EJEMPLOS DE TEMÁTICAS.

•Películas de un mismo director de cine.

•Películas de un mismo actor.

•Alguna película en concreto.

•Series de TV, tanto modernas como antiguas.

•Anuncios de TV.

•Música de una época determinada. Década de los 60,80, 90, etc., …

•Momentos históricos de la humanidad.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

5.EL GUIÓN.

•El guión del musical deberá de contener:

-Presentación inicial del musical. Se encarga el presentador del musical.

-Presentación de cada escena en particular (por escenas). Se encarga el

presentador del musical.

-Música instrumental que se va a poner al inicio de cada una de las escenas. (por escenas). Se encargan los actores correspondientes de cada escena.

-Dialogo entre los actores de cada una de las escenas (por escenas). Se

encargan los actores correspondientes de cada escena.

-Letra del karaoke que se va a cantar en cada una de las escenas (por escenas).

Se encargan los actores correspondientes de cada escena. ase del tema (se

comunicará la fecha en concreto).

-Karaoke final del musical. Se encarga todo el grupo.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

•Todos los componentes del grupo deberán de escribir la parte del guión que le corresponda, teniendo que haber coherencia entre cada una de las partes. El encargado de la supervisión del guión será el presentador del musical.

•La duración del diálogo no debe de ser excesiva, como máximo 30 o 40 segundos

actuando.

•El guión no podrá contener palabras mal sonantes, ni contenidos que puedan herir la sensibilidad de terceras personas.

•El guión deberá de ser aprobado previamente por el profesor antes de su puesta en

marcha.

•El guión se entregará en papel o por email a joseantonioperezquintana.mi@gmail.com

•Se evaluará muy positivamente la originalidad del guión (diálogos y karaokes).

Mientras más sarcásticos, satíricos e irónicos sean, ¡MEJOR!

•La fecha máxima de elaboración del guión será la octava y novena clase del tema (se

comunicará la fecha en concreto).

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

6.MÚSICA.

•Es obligatorio el uso de música durante el musical (música instrumental durante las

escenas, música para el karaoke de cada escena y música para el karaoke final del

grupo).

•La música de cada escena deberá de ser preparada, pudiendo cortarse los trozos de

las canciones que se precisen con el programa informático audácity.

•Un componente del grupo será el encargado de manejar la música durante la

representación del musical, para ello deberá de traer preparado de casa un pendrive

con una carpeta de música que manejará en el portátil del profesor.

•Para cada una de las escenas habrá que crear un karaoke, donde podrá cantarse la

canción original o bien modificar su letra adaptándola a la situación de la escena que

se representa.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

•El karaoke deberá de ser aprendido por los componentes del grupo que

representen la escena.

•La duración del karaoke no debe de ser excesiva, como máximo 30 o 40 segundos

cantando.

•La parte final del musical será una canción cantada por todos los miembros del grupo, incluido el presentador del musical (el presentador del musical será el

encargado de su supervisión).

•La letra del musical será revisada con el fin de que no contenga palabrotas, ni

expresiones mal sonantes.

•La fecha límite para presentar el guión musical será la undécima clase del tema. (se

comunicará la fecha en concreto).

•Para la elección de las canciones y la elaboración de la letra de los karaokes

podremos inspirarnos en los musicales del hormiguero, que aparecen en el youtube.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

7.ESCENOGRAFÍA.

•Para las distintas escenas que componen el musical (mínimo 4) se deberá de crear

una escenografía acorde con lo que se representa.

•Para la creación de dicha escenografía se podrá utilizar cualquier tipo de material, desde la creación de murales en papel de traza o láminas de corcho (se

podrán utilizar por delante y por detrás), hasta materiales y objetos reales que se

colocarán en el momento de la escena (tampoco se puede abusar del número de

objetos por escena porque deberá de ser un hecho rápido y transitorio).

•Los encargados de la escenografía de cada una de las escenas, serán aquellos

compañeros del grupo que no participen como actrices o actores en la escena en

concreto.

•La escenografía deberá de estar preparada para séptima clase del tema (se

comunicará la fecha en concreto).

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

8.VESTUARIO Y MAQUILLAJE.

•El uso de vestuario adecuado en las distintas escenas será obligatorio.

•No es necesario comprar ningún tipo de disfraz para la realización del musical. O

bien se improvisará con vestimentas que se tengan en casa o bien se podrá pedir

prestado a amigos y familiares para dicho acto.

•Será obligatorio traer el vestuario a partir de la décimo segunda clase del tema, con el fin de ensayar las últimas cinco clases con el vestuario.

•Para el cambio de vestuario se dejará cinco minutos, tanto al comienzo de clase, como

al final de la misma.

•El maquillaje solo será obligatorio el día de la grabación y representación.

•Además de traer maquillaje, cada grupo deberá de traer toallitas desmaquilladoras para usarlas al final de la clase.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

9.CONSIDERACIONES FINALES.

•Si no se cumplen los plazos de entrega de las distintas partes del musical se

restarán puntos.

•Podéis utilizar como fuente de información o recurso los vídeos de musicales que hay

colgados en la página web de la asignatura o bien buscar en youtube los distintos

musicales del hormiguero, pero ESTARÁ TERMINANTEMENTE PROHIBIDO COPIAR ALGUNA PARTE DE ESTOS VÍDEOS (en tal caso, se evaluará el trabajo como un 0).

•Este trabajo tiene como finalidad última sacar lo mejor de cada uno de ustedes, luego

debéis de exprimir al máximo vuestra originalidad, creatividad y esfuerzo, para

conseguir dicho objetivo.

DIRECTRICES DEL MUSICAL.

10.PUNTOS QUE VOY A TENER EN CUENTA EN LA EVALUACIÓN DEL EXAMEN.

• Contiene todas las partes de la estructura dada: presentación, escenas 1, 2, 3 y 4, y

karaoke general final.

• Dramatizan a los personajes de forma adecuada.

• Conocen el guión y la letra de los karaokes sin necesidad de consultarlos durante la

actuación.

• Es original y creativo el guión y el karaoke del musical.

• Es original y creativa la escenografía, la vestimenta y el maquillaje.

• Se ajusta el guión y el karaoke a los tiempos y a los cánones establecidos.

• La coordinación del musical (compañeros, música, guión…) es adecuada.