Producción Audiovisual

VI Semestre

Encuadre

Encuadrar es la acción de seleccionar, a través del visor, aquello que el fotógrafo

desea captar en una fotografía. Encuadrar significa, por tanto, establecer los límites de la fotografía y decidir qué

elementos aparecerán en la imagen.

http://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/

Gran plano general:

• Muestra un gran escenario o una multitud. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

Plano general:

• Muestra con detalle el entorno que rodea al el o los personajes.

Plano conjunto:

• El Plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del personaje principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación.

Plano entero:

• El Plano entero (P.E.), o plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del personaje a tomar, es decir, se podría decir que abarca desde los pies a la cabeza.

Plano americano:

• El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aprox.

Plano medio: • El Plano medio (P.M.)

recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas

Plano medio corto:

• El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano:

• El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo primer plano:

• En este plano al hombre le llega el mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez más hasta llegar al primerísimo primer plano.

Plano detalle:

• Este plano se utiliza para destacar un

elemento que en otro plano podría pasar

desapercibido, pero que es importante que

el espectador se de cuenta para seguir correctamente la

trama.

ANGULOS DE CÁMARA

• Es fundamental, desde un punto de vista expresivo, la altura que

• se emplaza la cámara con respecto al personaje.

Plazo Cenital:

• La cámara completamente situada encima del sujeto.

Plano picado:

• La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.

Plano contrapicado:

• La cámara se sitúa enfrente y más baja que la cabeza del personaje. Como más abajo más dramático. Es el plano opuesto al picado. Sirve para ensalzar al personaje.

Plano Nadir:

• La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo o interés a la escena.

Plano dorsal:

• Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los personajes: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no.

Escorzo:

• Incluye al personaje protagonista y los personajes con los cuales habla. Enfatiza al personaje. La cámara se situa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.

Perfil:

• En este plano vemos la expresión de ensimismamiento del personaje. Intuye que algo terrible está a punto de suceder y se dirige a su destino.

Frontal:

• El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando. Nos muestra al protagonista y su aspecto físico. Es el plano más habitual.

Flip over:

• Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés.

¿Qué es el Guión?

• El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena.

IDEAS ESENCIALES PARA ESCRIBIR UN GUIÓN

• QUÉ?

Es la historia. El argumento. Algo concreto pero abstracto.

• POR QUÉ?

Las motivaciones. Lo que hace que los personajes actúen de una u otra manera.

• CÓMO?

Imágenes que voy a utilizar para mostrar ese por qué.

Sinopsis

• Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.

ARGUMENTO

• Se trata de un desarrollo más pormenorizado que el de la sinopsis, pero todavía en forma de relato sin diálogos y con una extensión que puede llegar a las decenas de páginas en algún caso.

TRATAMIENTO

• Supone un avance cualitativo con respecto a la sinopsis y el argumento, puesto que en este caso ya se establece una estructura de secuencias en las que se cuenta lo que sucede, pero todavía sin diálogos.

Las etapas para escribir un guión

• Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que escribe. El guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente repleta de información sobre el tema.

• El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación. Se habla de investigación porque tanto las entrevistas personales como la visita a hemerotecas forman parte de ella.

• Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.

ESCALETA BÁSICA

• Es el esqueleto de la trama principal. Sostiene toda la película.

Básicamente todas tienen la misma estructura. Es el desarrollo de los QUÉ? de nuestra historia. Obvia las motivaciones. Se centra sólo en los hechos.

• PARA QUÉ SIRVE UNA ESCALETA BÁSICA Para ver cuáles son las secuencias que van a mostrarse en mi película.

Para comprobar si respeto la idea y el desarrollo matriz. A partir de ella veo si se cumplen las proporciones. Me indica cuál es el movimiento de lo que voy a mostrar.

• ¿CÓMO SE HACE UNA ESCALETA BÁSICA? • Frases simples, numeradas, respetando el orden cronológico, en presente

de indicativo. • Frases: SUJETO (personaje), y PREDICADO (verbo=acción). • QUÉ?: Los hechos que hacen avanzar la historia hacia delante

(CATALIZADORES).

ESCENA Y SECUENCIA

• Una secuencia es simplemente algo que engloba una idea, un hecho, una acción, etc. • Una escena tiene que ver con el tiempo y el espacio. Es todo aquello que se desarrolla en un tiempo y en un espacio. Si cambio el espacio y/o el tiempo, cambio de escena. • Una escaleta desarrolla las secuencias como una sucesión de hechos cronológicos y, como tal, las acciones que desarrolla un personaje. Son lo que mantiene el peso de una escaleta. En una película las cosas no se suceden una detrás de otra sin más, sino que una ocurre como consecuencia de otra.

DIFERENCIA ENTRE SECUENCIA Y ESCENA

• La secuencia posee unidad narrativa. Es una idea global de la acción, con su planteamiento, desarrollo y conclusión, que hace avanzar la historia. • · El guión literario está dividido en escenas. • · La escaleta integral está dividida en secuencias. • La secuencia se puede desarrollar en un determinado periodo de tiempo y en distintos lugares, en cambio en una escena todo ocurre en el mismo espacio y en el mismo tiempo. • En el momento que cambio de tiempo o de espacio, cambio de escena. • Cada escena se planea en un folio distinto, para facilitar la producción. • Cada secuencia está compuesta por varias escenas. Cada una de ellas viene determinada por un número y por si ocurre de día o de noche. • En un guión literario no se exponen los movimientos de cámara, los planos...

GUIÓN LITERARIO

• Es un instrumento que no está concebido para que sea leído por el público, sino para que sea estudiado por técnicos, y para, posteriormente, ser llevado a las manos del director. Es también el eslabón para la realización de la película. El equipo técnico debe traducir el guión literario a guión técnico. Deben ser respetadas una serie de normas y parámetros.

• La narrativa literaria utiliza los mismos elementos que la narrativa cinematográfica, pero existen una serie de diferencias. La gran diferencia es que el cine muestra, no explica.

• DIFERENCIAS ENTRE NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y LITERARIA • 1.- En la escritura cinematográfica, la narración transcurre en tiempo presente. Lo que se muestra es lo que

ocurre en el momento en el que el espectador observa. Jamás se utilizará otro tiempo verbal • 2.- El cine va desde fuera hacia adentro, mientras que la literatura va desde dentro hacia fuera. VEMOS----EMOCIÓN----SENTIMIENTOS IDEAS (CINE) IDEAS----SENTIMIENTOS----EMOCIÓN VEMOS (LITERARIA) En el cine debemos hacer perceptibles las ideas. • 3.- Impacto físico (en el cine), impacto mental (en literatura). • 4.- El cine depende de un equipo, por el contrario el resultado de un libro dependerá simplemente del

escritor. • En un guión lo último que se escribe son los diálogos.

Estructura del Guión

Elementos para la construcción de un guión:

• En la base de todo método de construcción del guión se ubica una terna de elementos fundamentales: el personaje, la acción, y el conflicto. Personaje, acción y conflicto, se entrelazan en sus definiciones, y constituyen aspectos cuya inevitable soldadura forja el basamento mismo de la estructura dramática. Revisemos someramente cada uno de ellos:

El personaje

• Las diversas exploraciones en torno al problema de la construcción del personaje del filme de ficción se orientan alrededor de un eje en cuyos polos se sitúan:

• una visión esencialista del personaje que lo constituye en recipiente de atributos o cualidades (personaje definido por su ser, que se rellena según un conjunto de esencias, según los datos de su biografía, de sus aspectos físicos o sus datos psicológicos más o menos estáticos).

• una visión dinámica del personaje que lo entiende como un cierto conjunto de actividades, de transformaciones unificadas en una representación, generalmente antropomórfica, que cobra sentido y provee significaciones en la medida en que hace o, mejor dicho, representa un hacer.

La acción

• En su significación más profunda, la acción es una actividad que depende de la voluntad humana. Su unidad consiste en su dirección hacia un solo fin y su totalidad la compone todo lo que se encuentra entre la primera determinación y la ejecución del hecho.

• La acción es una especie de actividad, una forma de movimiento en general. La efectividad de la acción no depende de lo que hace la gente, sino del significado de lo que hace.

El conflicto

• El conflicto es el choque dramático entre fuerzas o voluntades opuestas que comparten un mismo fin. Es, a la vez, la base y la materia que constituye todo drama, y, en consecuencia, sin él no hay argumento dramático. El conflicto se desarrolla cuando un sujeto, en búsqueda de su objeto, se encuentra y choca con la fuerza oponente.

Ejemplo de Guión Literario CORTOMETRAJE CONVIVE TÚ

INTERIOR. PASILLO-COMEDOR. DÍA Nos encontramos en un piso. La puerta del recibidor se abre y entra RUBÉN (22), con una carpeta de estudiante bajo el brazo. Cierra la puerta y deja las llaves en el colgador. Recorre el pasillo y entra en el comedor, donde está GUILLERMO (23), sentado frente a una mesa, enfrascado en lo que parecen experimentos de química. En la mesa hay tubos de ensayo, probetas, etc.

RUBÉN ¡Hey! GUILLERMO (sin girarse) Mira, no te pierdas esto.

Rubén se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de ensayo. Sale

un poco de humo.

GUILLERMO ¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!

RUBÉN

Vale, pero como no me digas qué es...

GUILLERMO Un disolvente que estoy inventando. ¡Potentísimo! Si metes el dedo, en dos minutos adiós dedo. La fórmula lleva coca-cola. Por cierto, he tenido

que cogerte un par de latas que tenías en la nevera.

RUBÉN No importa. Interesante... Bueno, voy a ver si me pongo a estudiar, que

tengo el examen dentro de dos semanas y todavía no me he mirado nada.

GUILLERMO

Ponte, ponte, no sea que te cateen. Oye, mañana vendrá a comer un primo mío, que ha empezado a trabajar aquí al lado. Hace tiempo que no le veo. Estarás, ¿no? Nos podías hacer esos espaguetis que te salen

tan bien.

RUBÉN Sí, claro, y luego os friego los platos, ¿no? ¡Qué morro!

INTERIOR. COCINA. DÍA

RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE

DE LA PUERTA. RUBÉN

¡Guillermo! ¡Será tu primo!

Nadie responde. RUBÉN

¡Guillermo! Deja el cucharón y se dirige hacia el pasillo.

RUBÉN ¡Ya voy!

GUIÓN TÉCNICO

El guión técnico se distingue fundamentalmente del literario porque añade a este último los datos

técnicos necesarios para su realización. Se puede decir que el guión técnico es la última de las fases

narrativas en el proceso creativo del guión.

Sec Pl Características del plano

Dura-ción

Indicación Técnica

Imagen Sonido

1 1 Tarde/ Interior/escuela/

patio interno frente a la

entrada de la biblioteca/

luz natural

10 seg Plano: general

Angulacion:

perpendicular

Movimiento:

Panorámica

La bibliotecaria

cordialmente se presenta

y describe donde se

encuentra la biblioteca.

Bibliotecaria: (en forma cordial).

- Hola, Buenas Tardes, soy la bibliotecaria

de la escuela, nuestra biblioteca se

encuentra dentro de este patio interno y

esta rodeada por aulas, arriba y abajo.

Ahora los invito a conocerla por dentro,

¡vamos!

1 2 Tarde/ Interior/escuela/

biblioteca /luz artificial

10 seg. Plano: medio

Angulacion:

perpendicular

Movimiento:

La bibliotecaria sentada en

su escritorio, menciona los

sectores.

Bibliotecaria: (Sentada en su escritorio,

escucha música instrumental a bajo

volumen)

2 1

Tarde/ Interior/escuela/

biblioteca/ sector de

libros1/luz artificial

15 seg.

Plano:

General, plano detalle

Angulacion:

picado

Movimiento:

Panorámica

La bibliotecaria presenta el

sector de los libros antiguos y

muestra algunos de ellos.

Bibliotecaria: (de pie, en la entrada del sector

1)

- Este es el sector más pequeño pero

importante por que aquí se encuentran los

libros más antiguos y valiosos de la escuela.

Conozcamos algunos de ellos. (Mientras

camina por el lugar, levanta algunos libros y

los muestra). Ahora vamos a conocer el sector

mas concurrido.

2 2

Tarde/ Interior/escuela/

biblioteca/

sector de libros 2 /

luz artificial

20 seg.

Plano: general, detalle

Angulacion:

perpendicular, plano

contrapicado.

Movimiento:

Panorámica

La bibliotecaria presenta el

sector de libros mas

concurrido, señala los

muebles y las estanterías que

lo componen.

Bibliotecaria: (de pie, en una esquina del

sector de libros 2, al lado de la puerta de

entrada)

- Este es el sector mas concurrido por las

alumnas y profesores que vienen a la biblioteca

por que aquí se muestran todos los libros

solicitados con mayor frecuencia. Como

pueden observar (señala hacia los muebles

cerrados) hay muebles cerrados que contienen

colecciones de enciclopedias y también

tenemos estanterías descubiertas (señala hacia

las estanterías) y todos los libros se encuentran

organizados por materia, para facilitar su

búsqueda.

STORY BOARD

• En ocasiones se traslada el guión técnico a papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa.

STORY BOARD

Preproducción

• Primer paso para la producción de una película que engloba la escritura de los guiones (literario y técnico), el casting, la planificación… En suma, todas aquellas operaciones previas al comienzo del rodaje en sí.

Producción

• Fase intermedia de la realización de una película que se identifica con el proceso de rodaje y que se sitúa entre la pre- y postproducción.

Postproducción

• Último y costoso paso en la producción de una película que comprende tareas tan variadas como el positivado, el montaje de imagen y sonido o la obtención de copias.

Plan de rodaje

• Conjunto ordenado y organizado de las diversas tareas que van a realizarse para el rodaje de una película.

Plan de rodaje

Cameraman

• Además de la célebre película de Buster Keaton, se denominó así durante largo tiempo al operador de cámara, ya sea de cine, de documentales o de cualquier otro ámbito audiovisual.

Actor / actriz de reparto o actor / actriz secundario

• En principio, el actor de reparto era aquel que superaba la condición de figurante o de extra porque su personaje, siendo circunstancial o accidental dentro de la narración cinematográfica, representaba algo más que la condición de mera parte del decorado de la película (porque contenía algún tipo de protagonismo o simbolismo en una escena determinada, porque el personaje “tenía frase” dentro del guión, por su aparición repetida, etc.) pero no llegaba a un nivel de relevancia determinante para la historia. Por el contrario, el actor secundario excedía los límites del mero actor de reparto por su importancia dentro de la narración pero sin llegar a la categoría de protagonista. Con el paso del tiempo, la categoría de actor de reparto se ha ido aplicando por extensión a los actores secundarios por el carácter peyorativo que para muchos tiene el término “secundario” a efectos de valorar el trabajo y capacidad de todo un gremio de actores que resulta imprescindible para el cine y que en no pocas ocasiones contribuye a acreditar la calidad de las mejores obras cinematográficas.

• Acción

• Musical (Comedia musical)

• Aventura

• Histórico (Épico)

• Terror

• Suspenso

• Romántico

• Drama

• Comedia (Comedia Romántica)

• Suspenso (Thriller) (Misterio)

• Policiaco

• Western (Vaqueros)

GÉNEROS DEL CINE

Bélico

Ciencia Ficción

Deportivo

Animación (Infantil)

Fantástico

Pornográfico (Erótico)

Documental

Mostruos (Zombies)

Catástrofes

Gángsters

Caseras

Biográficas

Cine de acción El cine de acción es un género cinematográfico en el que prevalece la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Generalmente implica una interacción moral entre «bueno» y «malo» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones (tanto a pie como con vehículos), tiroteos, peleas, explosiones, robos y los asaltos.

El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo heroico de combates y aventuras. Suele predominar la acción y valores caballerescos. Inventado en Italia como medio de exaltación de su pasado histórico, para posteriormente ser usado en Rusia para apoyar de la Revolución Rusa. Títulos como En busca del arca perdida dieron gran auge al género en los años 1980, que ha tenido sus altibajos de interés a lo largo de la historia.

Cine de aventura

Bélico • Cine ambientado en campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo

de guerra.

• Hay dos corrientes opuestas en el filme de guerra: la obra bélica y el filme pacifista.

• Muchos países que han pasado por guerras han servido de inspiración para la realización de películas, donde las personas expresan tanto el dolor, como la amargura que viven en esta tragedia. Estos filmes llegan tan profundo a los espectadores creando, así compasión ante estos problemas que la humanidad sufre en algunos momentos.

Cine Musical o Disco Film

El Cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

Romántico • El Cine romántico hace hincapié en los elementos amorosos y románticos. Se basa

en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor.

Ciencia Ficción • Este tipo de cine coloca a los personajes en una

realidad alternativa, típicamente en el futuro, en el espacio o en universos imaginarios.

Comedia En la comedia cinematográfica el tono y el clima se crean a base de una idea que

se desarrolla por medio de detalles, por el encadenamiento ligero de las secuencias, la agilidad del movimiento, la ironía espiritual de los encuadres, lo jugoso o lo áspero de la luz y de la música, la delicadeza de los detalles, la discreción de los intérpretes que saben ser dueños de la medida y de un estilo mágico.

Comedia

Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.

Drama • Películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre

los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Regulamente a través de las emociones proyectadas, se pretende llevar al espectador al llanto o a la reflexión.

• Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc.

Policiaco • El cine policiaco es un género fílmico que se entiende inició con Histoire d'un crime, de Ferdinand Zecca

en 1901.

• El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal.

• El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito.

• Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.

• Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estética con el cine negro y el cine de gángsters"

• Llamado Suspense (España)/Suspenso (América), tiene la intención de provocar tensión a la audiencia.

• Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:

• Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.

• Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.

• Sir Alfred Hitchcock: Es el llamado el “Mago” del género.

Suspenso

• Los documentales pueden durar de veinte minutos a una hora y hasta más.

• Entre los documentales cabe distinguir distintas clases; unos se limitan a evocar un autor, un poeta; otros documentos, llamados filmes de arte y que fluctúan entre diversas fórmulas, parten de la vida o de la obra de un gran artista para realizar un ensayo, frecuentemente muy subjetivo.

• Todo documental que quiera tener una existencia plena debe satisfacer estas dos exigencias: versar sobre un objetivo o contenido determinado y haber escogido un estilo, un medio específico.

Documental

• La historia del western coincide con la historia del cine americano.

• El concepto western llegó a implicar o aludir a un complejo “contenido- formal” bastante definido ( filme de acción, carácter épico- dramático, punto de vista neocolonialista y racista; ambiente del oeste, un tipo de hombre.) de forma que se constituyó en un aparente género y un verdadero subgénero.

• No sólo surgieron oeste-denuncias, sino que también oeste- satíricos, farsas, dibujos animados y documentales sobre el mismo.

Westerns

• Contiene hechos fantasiosos o/y criaturas o cosas fantasiosas .

• El éxito de este género es inagotable: hace aproximadamente un siglo que ha invadido todos los campos de la literatura, del arte y hasta los dibujos animados. Se puede plantear tres orientaciones básicas del género: la del horror y el espanto y la de lo sobrenatural que puede aproximarse a lo sagrado.

Fantástico

• El cine de Terror se realiza con la intención de provocar el miedo en la audiencia.

Terror

• Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación

Animación

• El cine que relata aspectos biográficos de un personaje histórico tiene una abundante filmografía.

Biográfico

• El cine catástrofe o cine de catástrofes (en inglés, disaster films), es un género cinematográfico compuesto por películas que tienen como tema principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana; por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra. Por lo general, traen consigo un amplio reparto de actores y múltiples líneas argumentales, y se centran en los intentos de los personajes de evitar, escapar o resistir las consecuencias de la catástrofe. Un personaje principal, varios menores y muchos extras suelen morir antes de la resolución de la historia.

• El gran auge de las películas de catastrofe tuvo lugar durante la década de 1970, comenzó con Aeropuerto (1970) de George Seaton, basada en el best seller de Arthur Hailey. En esta película, aparecen todos los tópicos que tendrán las películas de catastrofe; muchas estrellas y caras conocidas haciendo pequeños papeles, con el fin de que el espectador pueda recordar quien es quien y quien muere en cada ocasión.

• El cine de catástrofes, en algunos aspectos, sigue siendo el más reconocido y gustado por la audiencia cinéfila, con películas que aun hoy en día, son las más vistas por el público.

Catástrofes

• Se conoce como cine de gánsteres el género cinematográfico que tiene como tema principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es el delito, en el cine de gánsteres predomina el punto de vista del propio criminal, lo que hace que muchas de estas películas resulten moralmente ambiguas; en ocasiones, obras de este género han sido acusadas de glorificación de la violencia, por lo que han tenido frecuentes problemas con la censura.

Cine de Gangsters

• En los años 1930, la etapa de formación del género, las películas más emblemáticas fueron El enemigo público de William A. Wellman, y Los violentos años veinte, de Raoul Walsh. A partir de la década de 1970, el cine de gánsteres alcanza una nueva época de auge, en la que destacan obras tan importantes como la trilogía de El Padrino, de Francis Ford Coppola o Uno de los nuestros, de Martin Scorsese.

Cine de Gangsters

• Película de Monstruos (también se les llama Película de Criaturas o Filme de Monstruos) es el nombre comúnmente dado a películas, que se centran alrededor de la lucha entre seres humanos y uno o más monstruos. A pesar de que no hay una clasificación crítica del género con este nombre, el término se aplica usualmente a películas etiquetadas como del género de Cine de terror, fantasía o Cine de ciencia ficción que involucran a criaturas ficticias, en la mayoría de los casos se aplica a películas en las que figuran monstruos de enorme tamaño. En el Cine de Japón, se refieren a tales personajes como Kaiju. Típicamente, las películas de monstruos se diferencian de antagonistas más tradicionales en que muchos de ellos existen debido a circunstancias más allá de su control, sus acciones no se basan enteramente por su elección, usualmente haciéndolos objeto de empatía por parte de los espectadores.

Monstruos

Monstruos

• El cine pornográfico (también llamado cine porno, o simplemente porno) es aquel en el que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo propósito es el de excitar al espectador.

• Primer película: Imágenes de un film erótico austriaco de 1906.

• También existen dibujos animados pornográficos, destacando los de producción japonesa, conocidos como hentai.

• Existen infinidad de diversos y diferentes géneros de cine porno. Hoy en día Hungría es el mayor productor europeo de cine porno, que difiere enormemente del estadounidense.

• Estados Unidos es el mayor productor de cine porno mundial, localizándose su epicentro en el área conocida como San Fernando Valley, frecuentemente también denominada como The Valley o The Porn Valley, situado en la ciudad de Los Ángeles (California), también conocida como la «capital mundial del porno». En 2005, la facturación de la industria del porno estadounidense superó notablemente a la de la industria cinematográfica convencional de Hollywood. Estados Unidos es el mayor país consumidor y productor de porno del mundo. La película pornográfica estadounidense más conocida es probablemente Garganta profunda.

Cine Pornográfico

• Aunque básicamente presenten sexo, lujuria y erotismo, las películas pornográficas tienen diferente maneras de hacerlo para el gusto del aficionado. Según si muestra o no los genitales masculinos:

• softcore se refiere a la pornografía en donde hay sexo real pero nunca se ven los genitales (efecto que se logra cambiando el ángulo de visión de la cámara);

• hardcore, por el contrario, sí se filma (o fotografía) la penetración, se ven los órganos genitales y muchas veces se hace el acto sexual de manera más salvaje de lo habitual.

• Hay dos clasificaciones importantes en el cine porno Gonzo y Feature o argumental: :

• Gonzo: Dícese de aquella película en la que no se busca un interés por la historia narrada, sino que únicamente lo importante es filmar el acto sexual de manera explícita.

• Argumental (o Feature): Es aquel cine porno en el cual hay una producción complicada, con guión, personajes, encabezamiento nudo y desenlace. Es una película normal en la que el sexo esta presente y visible.

SUBGÉNEROS DEL CINE PORNO

• El concepto popular de cine erótico parece ser el de cine concebido para poner “caliente” a la audiencia, sin rebasar los límites de lo que la moral cristiana y la legislación de los países consideran pornografía. Pero lo de lo erótico y lo pornográfico es un poco arbitrario; por lo visto en cine consiste más o menos en que si los actores fingen es erótico y si no fingen es pornográfico, mientras que en la literatura, como no se ve, nadie se pone de acuerdo en cuál es la frontera, si es que hay una frontera, entre erotismo y pornografía.

CINE ERÓTICO

• El melodrama en el cine aporta diferentes significados. Las películas de aventura y acción de las dos primeras décadas del siglo XX eran llamadas melodramas en aquella época y fue un género de gran éxito durante su fase muda, influenciada por el teatro popular y el vaudeville de donde procedían la mayoría de sus artistas.

• Por otro lado, en la segunda mitad del siglo XX, las películas dirigidas a un cierto público femenino, de características totalmente distintas al género de acción, también fueron llamados melodramas.

• El término melodrama también abarca películas que tienen una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona. Son películas dramáticas que buscan ser lo más realistas posibles dando un significado y connotación humana (algunos ejemplos son Rompiendo las olas de Lars von trier, La pianista de Michael Haneke, Persona de Ingmar Bergman o El último tango en París de Bernardo Bertolucci).

MELODRAMA

MELODRAMA

• Las películas de comedia romántica son un subgénero de las películas de comedia así como de las películas románticas.

• El argumento básico de una comedia romántica es que dos personas se conocen, bromean entre ellas, pero a pesar de la atracción obvia para la audiencia no se ven románticamente involucrados por algún tipo de factor interno (exteriormente ellos no se gustan mutuamente) o por una barrera externa (uno de ellos tiene una relación amorosa con otra persona, por ejemplo). En algún momento, después de diversas escenas cómicas, ellos se separan por alguna razón. Uno u otro entonces se da cuenta de que ellos son perfectos el uno para el otro, y (normalmente después de un espectacular esfuerzo o un increíble coincidencia) ellos se encuentran de nuevo, declarándose amor eterno el uno para el otro, y viven felices para siempre.

• Por supuesto, hay numerosas variaciones en está básica línea argumental. No es ni siquiera esencial que los dos personajes principales acaben cada uno en los brazos del otro: La boda de mi mejor amigo es un buen ejemplo.

• El formato básico de una comedia romántica es muy anterior al cine. Por ejemplo, muchas de las obras de teatro de William Shakespeare, como Mucho ruido y pocas nueces y El sueño de una noche de verano, se sitúan de lleno dentro del género de la comedia romántica.

COMEDIA ROMÁNTICA

COMEDIA ROMÁNTICA

• Este género hace referencia a un folklore. Implica cierto sentimiento nacional o religioso y frecuentemente ambos. El contenido comporta un elemento sociológico y otro psicológico que se ven armonizados dentro de una estructura que acentúa los rasgos de los personajes, agranda las proporciones y desarrollo el relato con ritmos amplios y solemnes.

• La epopeya exige una determinada visión del mundo. Además en la epopeya el hombre es fuerte glorioso, pero no invulnerable, por encima de él se siente continuamente la amenaza de la muerte, la presencia obsesiva y misteriosa de la fatalidad.

LA EPOPEYA

• Los distintos elementos que se agrupan en distintos órdenes con referencia a los personajes:

• EL espacio y el tiempo: debe ser vencido por el héroe.

• Las amenazas humanas, las ocultas, pero sensibles presencias que deben surgir en un determinado momento. Los elementos naturales, que se conjuran contra el héroe.

• El hombre que lucha contra el hombre, ya sea de una forma individual o colectiva.

LA EPOPEYA

Las coordenadas de toda epopeya cinematográfica:

• 1° El elemento psíquico: la epopeya se fundamento tanto en el mal como en el bien. Los personajes son gentes sencillas que se definen de una manera inmediata. Todo se centra en la acción quedando un espacio pequeño para la contemplación y la reflexión.

• 2° La amplitud del escenario: Ausencia de límites.

• 3° El ritmo sístole-diástole: movimiento de contracción y relajación. Primer tiempo: expectación; el segundo tiempo: crisis( combate); tercer tiempo. Calma.

• 4° Los procedimientos de escritura son:

• Los encuadres. Los desplazamientos de cámara y los planos “ enfáticos” que dan una impresión de grandeza. El montaje explosivo y sincopado. La utilización de motivos esteriotipados.

LA EPOPEYA

• El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad. En este tipo de cine, el argumento y los personajes pasan a un segundo plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar la cámara..

CINE COSTUMBRISTA

• La función del guión es que se limita a poner orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van apareciendo actores secundarios que le van quitando protagonismo a el principal.

CINE COSTUMBRISTA

• Un docudrama es un género difundido en cine, radio y televisión que trata, con técnicas dramáticas, hechos reales propios del género documental. En televisión, el docudrama tiene su origen en los programas de telerealidad, pero debido a su evolución se distinguen tres categorías:

• Docudrama puro o docushow, en el que se presenta la realidad tal como ocurre en el momento, pero bajo una estructura de historia dramática, por ejemplo, los programas que muestran el trabajo en una sala de emergencias de un hospital.

• Docudrama parcialmente puro, en éste los protagonistas recrean sus historias. • Docudrama ficcionado, en el que, a partir de una historia real, generalmente de

carácter trágico (asesinatos, violaciones, accidentes, casos paranormales, etc.) se representa por medio de actores.

DOCUDRAMA

DOCUDRAMA

• El falso documental es un género de cine y televisión o una obra de dicho género. Se suele incluir dentro de la comedia, aunque existen casos de falsos documentales dramáticos. El falso documental se presenta como una grabación de la vida real, aunque se produce como una obra de ficción. Es un medio habitual de parodia y sátira.

• A menudo se presentan como documentales históricos con comentaristas que hablan de sucesos pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad, con personajes a los que se sigue a través de varias situaciones. Los ejemplos de esta forma de sátira se remontan al menos a los años 1950 (un ejemplo muy temprano lo encontramos en una emisión de 1957 del programa británico Panorama), si bien el término inglés que lo designa (mockumentary) se atribuye a Rob Reiner, director de This is Spinal Tap, que lo usó en una entrevista de mediados de los años 1980 para referirse a dicha película.

• Aunque más escasos, los ejemplos de falsos documentales dramáticos tienen un antecesor clásico en la versión para radio que creó Orson Welles de La guerra de los mundos.

• Es frecuente que los falsos documentales sean parcial o totalmente improvisados, bajo la premisa de que este estilo de actuación ayuda a sostener la sensación de realismo.

FALSO DOCUMENTAL

FALSO DOCUMENTAL

FALSO DOCUMENTAL

• Toda película es propaganda

Por propaganda se entiende la difusión de mensajes cuyo contenido es de carácter ideológico, con el propósito de que el público meta comparta su adhesión, convencimiento o simpatía, o para causar en él comportamientos o actitudes deseadas. El contenido ideológico puede referirse a convicciones políticas, religiosas o morales; y se expresa, por lo general, como versiones simplificadas y exageradas de la realidad o de la realidad deseada. No puede decirse que sus mensajes sean verdaderos ni falsos, pues, con frecuencia, son combinación de ambos elementos; mezcla de hechos con ideales y aspiraciones, de contrastes maniqueistas e historias de bronce. O puede ser la ironía, la ridiculización o la denostación de un adversario real o imaginario, que invariablemente representa sujetos con intereses contrarios a la idea que se defiende.

CINE PROPAGANDÍSTICO

CINE PROPAGANDÍSTICO

GÉNEROS Y FORMATOS TELEVISIVOS

Informativo

Ficción

Entretenimiento

GÉNERO

• ”El género apareció como • un conjunto de obras de un cierto tipo, • o como un canon fijo al que hay que conformarse; • o como un instrumento puro de clasificación, incapaz de captar la

esencia del arte, • o como una verdadera y propia institución que ahonda sus raíces

en la cultura y en la sociedad; • o como una familia de textos, tanto realizados como realizables; • o como un dispositivo para la producción y la recepción de

textos”. Casetti

GÉNEROS Y FORMATOS

• El Formato viene de la prensa y se refería al tamaño del periódico.

• En algunos casos, formato y género se asimilan como

sinónimos. Pero, en sentido estricto no lo son: el género se refiere a la clase en general y el formato a la especie o forma particular de cada uno de esos géneros.

• En la televisión se definen tres grandes géneros: Informativo, Ficción y Entretenimiento

Géneros y Formatos

Espectáculo

Personalización

Fragmentación

Los tres grandes ejes de los géneros televisivos son:

Espectáculo

• Viene del Latín spectaculum: “todo lo que puede verse. Vista. Aspecto. Diversión. Relación con lo que se puede ver: el circo, el teatro”.

• El verbo specto significa mirar, y es relacionado con lo que ha sido organizado, planificado, programado para ser visto.

• Espectáculo no es sólo algo que veo, es algo que ha sido preparado para ser visto. NO HAY NADA EN LA PANTALLA QUE NO HAYA SIDO PREPARADO PARA SER VISTO.

• Todos los géneros y formatos televisivos funcionan bajo la lógica del espectáculo.

Personalización

• El relato es un recurso constante en la vida. Con él enfatizamos, retomamos una situación, nos referimos a alguna persona. No hay nada que nos atraiga más que la personalización, es decir, que algo suceda a través de un ser humano.

• El punto más intenso de la personalización es la telenovela.

Fragmentación

• Se entiende como los cortes que se dan al interior de un programa, los cortes provocados por los anuncios publicitarios y hay que añadirle también los saltos de tema del zapping.

• Espectáculo, personalización y fragmentación están presentes en la mayoría de los programas y atraviesan los tres grandes ejes o géneros de televisión.

Los géneros de TV

Información

Ficción

Entretenimiento

Formatos de Información

• Comprende todos aquellos programas cuyo principal objetivo es presentar datos a la teleaudiencia, llevar información. Los principales son:

Noticiero

Entrevista

Charla

Debate

Documental

Docudrama

Formatos de Ficción

• Es la presentación que se hace a través de personajes, los cuales protagonizan un relato, en un contexto espacio – temporal determinado. Los principales son:

La Telenovela

El Teleteatro

Series

Películas y Dibujos animados

Formatos de Entretenimiento

• Son programas que ofrecen recursos pasatiempos, desde la música hasta la búsqueda de curiosidades o concursos, pone todo en el terreno del juego. Los principales son:

Musicales

Comedias

De preguntas y respuestas

Deportivos

Tipo Revista

Formatos de Información

• LOS NOTICIEROS Son recursos privilegiados para acceder a lo

lejano, a lo que sucede en otros puntos del mundo.

• A través del cable tenemos acceso a una oferta diaria de más de 24 horas de información, teniendo en cuenta lo que ofrecen distintos canales, de diferentes países y que confluyen en nuestra pantalla.

Características

• LA VELOCIDAD: Una noticia puede dar la vuelta al mundo en unos pocos minutos y con todo tipo de materiales informativos.

• LA SIMULTANEIDAD: La televisión no sólo nos muestra lo que ya sucedió sino también lo que está ocurriendo. Ej: conferencias de prensa, encuestas en la calle, un camarógrafo que participa en un hecho, etc.

Características

• LA MULTIPLICACIÓN DE VOCES: Se recogen todas las voces o puntos de vista posibles en una situación o hecho, lo cual garantiza la opinión pública.

• LA PROFUNDIZACIÓN: La información puede ampliarse a través de programas dedicados a penetrar más en un determinado fenómeno.

Formatos informativos Entrevista

• Veamos rápidamente los otros formatos del género informativo:

Entrevista: es un formato de gran importancia, con tantos variables como necesidades existentes y, normalmente, con unos costos bastante reducidos. En líneas generales, con la entrevista se pretende obtener la versión que una persona tiene de unos hechos. No se trata, entonces, de la narración objetiva del desarrollo de unos hechos, sino de la interpretación que el protagonista lleva a cabo de los mismos.

Formatos informativos Charla

Charla entre dos personas o grupal: ésta incluye la conversación que se sostiene dentro de un programa, entre dos presentadores, entre un invitado y un presentador, entre varios invitados y el presentador, corresponde a lo que se hace normalmente en un magazine.

Son derivados de este formato: La Rueda de prensa, la entrevista callejera o Vox Populi y la entrevista en directo, entre otros.

Formatos Informativos Debate

Debate: es un intercambio de opiniones y de ideas entre varias personas sobre una cuestión determinada. Cuantas más ideas se planteen más completo y complejo será el debate. En realidad el debate es una forma de enriquecimiento más allá de la lectura, el estudio, etc., puesto que se puede aprender muchísimo tanto escuchando como interviniendo.

El paso previo para iniciar un debate es buscar un tema y dibujar un marco de respeto entre los participantes en el mismo, es decir no podrá haber insultos, faltas de respeto, ni gestos feos. Por esto es bueno que haya un moderador que esté atento tanto a la gestión de turnos de palabra como a que se cumplan escrupulosamente las reglas de respeto.

Formatos Informativos Documental

Documental: es un formato cinematográfico, realizado sobre la base de materiales tomados de la realidad. La organización y estructura de imágenes y sonidos determina el tipo de documental. – La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la

figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de posibilidades tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación.

Formatos Informativos Docudrama

Docudrama: es un formato difundido en cine, radio y televisión que trata, con técnicas dramáticas, hechos reales propios del formato documental. En televisión, el docudrama tiene su origen en los reality, pero debido a su evolución se distinguen tres categorías: Docudrama puro o docushow, en el que se presenta la realidad tal como

ocurre en el momento, pero bajo una estructura de historia dramática, por ejemplo, los programas que muestran el trabajo en una sala de emergencias de un hospital. Docudrama parcialmente puro, en éste los protagonistas recrean sus historias. Docudrama ficcionado, en el que, a partir de una historia real, generalmente de carácter trágico (asesinatos, violaciones, accidentes, casos paranormales, etc.) se representa por medio de actores.

Formatos de Ficción La Telenovela

La Telenovela: también llamada teleserie y, en España, culebrón, es un programa de televisión producido originalmente en América Latina, transmitido en episodios diarios (usualmente de lunes a viernes) y consecutivos, narrando una historia ficticia (aunque puede estar basada en hechos reales) de alto contenido melodramático.

Puede compararse a la novela rosa. Si bien son temáticamente parecidas a las soap operas (series) de la televisión estadounidense, a diferencia de éstas la telenovela latinoamericana tienen un número limitado de episodios, no pasando normalmente de alrededor de cien o un poco más, y de una duración de aproximadamente un año. En casos excepcionales su duración se puede extender a dos e incluso tres años.

Formatos de Ficción La Telenovela

Las Telenovelas: Se pueden clasificar según el público al que van dirigidas, la periodicidad con la que se emiten o el tema que tratan, entre otros parámetros.

Como antecedentes de la telenovela tendríamos los folletines y novelas por entregas decimonónicos, y más recientemente, en el siglo XX, en la década de los sesenta, las fotonovelas, fotomontajes con actores reales que apoyándose en un texto mínimo desarrollaban la historia; Corín Tellado fue una autora importante de fotonovelas con las que alcanzó la fama. También podríamos contar como antecedentes los seriales radiofónicos (radio teatro) que desde los primeros tiempos de la radio desgranaban historias novelescas en las que el suspenso, al final del capítulo, dejaba abierta la puerta para seguir enganchados al día siguiente. Ama Rosa en la primera época española, y Simplemente María en la segunda, fueron seriales memorables.

Formatos de Ficción Teleteatro

Teleteatro: Fue el predecesor de la telenovela; trabajaba teatro en televisión. Aún existe hoy, pero se hace únicamente con obras clásicas de teatro o con obras escritas para teatro que se adaptan a la televisión. Se puede ver claramente la diferencia del lenguaje (en éste predomina el del teatro) con el de la telenovela.

Formatos de Ficción Series

Series: Es un tipo de programa televisivo de ficción que consta de un determinado número de episodios caracterizados generalmente por tener una unidad narrativa independiente cada uno de ellos, pero en todos ellos se conservan los mismos personajes principales. Consta de capítulos emitidos en un cierto horario durante un cierto período de tiempo (temporadas). Dependiendo del éxito que tengan, las series de televisión pueden seguir al aire o ser canceladas.

Formatos de Ficción Series

Series: En la actualidad las series pueden ser de dos tipos: los sit-coms o comedias situacionales de entre 20 y 30 minutos de duración (Seinfeld, Friends, La Niñera), y las teleseries o dramas, de entre 50 y 60 minutos de duración. La primera sitcom de la historia fue I love Lucy!, que empezó siendo apenas un sketch dentro de un programa para acabar tomando entidad independiente. Al realizar una serie de televisión tiene que planearse la producción antes, durante y después. Asegurarse de que el tema de la misma sea atractivo para el público "televidente" deseado.

Formatos de Ficción Películas

Películas en general y Dibujos animados: Son originarias del cine y exportadas a la televisión. Son productos basados en historias ficticias, largometrajes que han tenido éxito como cine y que luego se ven en la televisión. Productoras: MGM, Warner Brothers, Paramount, Universal, 20th Century Fox, etc.

En el caso de los dibujos animados, se conoce la trayectoria de Disney y Looney Tunes como las más famosas marcas en este campo.

Formatos de Entretenimiento - Musicales

Musicales: Un musical u obra de teatro musical es un formato musical típico de los Estados Unidos, una forma de teatro que combina música, canciones, danza y diálogo hablado. Es en algunos aspectos similar a la ópera, siendo la mayor diferencia la música, que es música popular, cuya instrumentación es por lo tanto diferente, el uso de diálogo “hablado” (aunque esto es relativo), y el abandono de la mayoría de las convenciones de la ópera.

En la edad de oro de Hollywood, varios musicales conocidos fueron llevados brillantemente al cine, con actores como Fred Astaire y Gene Kelly. Películas como Cabaret, A Chorus Line, El fantasma de la ópera, The Sound of Music y Chicago están basados en musicales.

Formatos de Entretenimiento - Musicales

Musicales: Music Television, más conocida por su acrónimo MTV, es una cadena estadounidense de televisión por cable originalmente establecida en 1981 por Warner-Amex Satellite Entertainment. Desde 1985 forma parte de Viacom.

MTV inició transmisiones el 1 de agosto de 1981 con un vídeo del grupo inglés The Buggles, "Video Killed the Radio Star"; el segundo video mostrado fue el de Pat Benatar,"You Better Run" . Hoy es todo un conglomerado de medios que opera Nickelodeon, VH1 y un paquete de cinco servicios digitales: MTV Jams, MTV Hits, VH1 Soul, VH1 Mega Hits y Nickelodeon GAS (juegos y deportes para niños). MTV también tiene su propia emisión en español. En junio de 2004, MTV comenzó a publicar una revista en España. MTV ha cambiado mucho desde sus primeros días de programación. MTV se convirtió en MTV Networks y ha crecido tremendamente. Cuenta con más de 71.600.000 suscriptores en Estados Unidos y llega a 301,2 millones de suscriptores en 82 países, tiene 9.105 afiliadas y emite 24 horas al día.

Formatos de Entretenimiento - Videoclip

Musicales: El videoclip: en tres o cuatro minutos nos presenta una “música con imágenes”. Es un producto que se caracteriza especialmente por utilizar la síntesis.

Desde el punto de vista del relato, generalmente no se narra nada, no hay argumento ni esquema destinado a mostrar que a alguien le pasa algo.

Formatos de Entretenimiento - Comedias

Comedias: Forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces donde se hace escarnio de la debilidad humana.

El personaje protagonista suele ser común y corriente, es decir: mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también inocente e inconsciente y, a diferencia de la Tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la Comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.

Formatos de Entretenimiento - Deportes

Programas Deportivos: Son aquellos que se dedican a presentar contenidos referentes a los diversos deportes que se conocen y practican en los distintos países.

Los hay con muy diversos enfoques: polémicas, entrevistas, noticias, transmisiones en directo o en diferido, etc.

Formatos de Entretenimiento - Revista

Revista “La televisión comercial utiliza este formato en diversos programas para adultos con propósitos y funciones diferentes: informativo en los noticiarios; diversión en las variedades; diversión y “enseñanza”(?) en los concursos. El orden de la presentación de los segmentos es casi indiferente y no dependen unos de los otros para la comprensión del conjunto. El espectador puede abandonar el puesto frente al televisor y al regresar encontrar otro segmento perfectamente comprensible en sí mismo”.

Alicia Poloniato

El montaje cinematográfico

• El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.

• En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.

• Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos («rush») que han constituido una filmación, ya que normalmente se filma en el orden que marcan las circunstancias de dirección y producción o las debidas a la disponibilidad de los actores y a causas climatológicas o de estación. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma procedentes del laboratorio, los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.

Tipos de montaje

• Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.

• Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.

• Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.

• Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

• Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.

• Lineal Continuo: La acción se desarrolla con una unidad de tiempo y lugar. Los cortes sólo establecen una selección de momentos significativos.

• Lineal Condensado: La narración es continuada y lineal, pero comprende distintas etapas de una anécdota que se sucede en diferentes épocas y lugares.

• Paralelo: Dos o más líneas narrativas se suceden en forma alternada. Normalmente, se trata de sucesos que transcurren a un mismo tiempo, pero en distintos lugares; y el montaje permite pasar de uno a otro como señalando “mientras en X ocurre tal cosa, en Z ocurre tal otra”.

• De Tiempos Alternados: El transcurso del tiempo (continuo, condensado o paralelo) es quebrado, introduciendo escenas del pasado llamadas “flash-back”; escenas premonitorias, proyecciones o imaginaciones del futuro; y también con alteraciones del tiempo real por medio de los “acelerados”, “ralentos” o “inversiones” en que el tiempo retrocede (personas y vehículos marchan hacia atrás). Se debe mencionar también, la llamada “elipsis”, una omisión temporal que establece una especie de vacío en la línea narrativa, cosa que permite enfatizar psicológicamente esa ausencia.

Estilos de montaje

• Conceptual: Se trata de una estructura liberada de las circunstancias de tiempo y lugar. Las sucesivas tomas y escenas no pretenden desarrollar una estructura lógica de los hechos, sino de los conceptos. Las imágenes más dispares van orquestando una sucesión que conforma una totalidad coherente –psicológica o ideológica- en el espectador. Suelen utilizarse a partir de una banda de sonido previa (música, canción, o texto), que establece un punto de apoyo por analogías o contrapuntos con el montaje de las imágenes.

• Rítmico: Es un concepto del montaje que engloba diversas significaciones. Se supone que todo tipo de montaje debe tener un ritmo adecuado. Pero la longitud de los fragmentos; la mayor o menor velocidad o interés de su contenido; las diferencias de composición visual entre unas y otras; la cadencia marcada por la banda sonora; permiten crear secuencias cuyo ritmo está especialmente subrayado. Repeticiones, aceleraciones, ralentamientos, destiempos, y otras características de ese género, hacen posible un montaje que no es decididamente narrativo, ni conceptual, sino rítmico. O que, por medio del ritmo desenvuelve la narración o el concepto.

Estilos de montaje

El montaje de tipo video-clip

• La evolución del montaje en los últimos tiempos ha sido radical. En pocos años ha ido elevando su ritmo hasta hacerse frenético, debido a los montajes publicitarios y sobre todo al video clip, en el que los planos se suceden vertiginosamente, con inesperadas sacudidas y aceleraciones, golpes de zoom, apoyados en sonidos muy potentes, gritos, chillidos, más acordes con la velocidad que con el reposo de otros tiempos cinematográficos, destruyendo al parecer el relato equilibrado, y provocando tal vez el desconcierto y la búsqueda. Películas como Matrix (1999), superan en planos rápidos y montaje fulminante a todo lo visto hasta el momento. La idea es buscar lo subliminal, no dar tiempo al cerebro a participar conscientemente, procurar que los reflejos nerviosos actúen sin sentido. Ver sin mirar, oír sin escuchar. El cine participa en cierto modo del ritmo que impone la televisión, del ruido de las discotecas y de los contenidos del manga japonés.

RITMOS del MONTAJE

• Sucesión cronológica de una serie de escenas estrictamente valoradas, cada una de las cuales tiene exactamente la longitud necesaria para hacer valer la precedente o la siguiente. La velocidad variable, según la cual se suceden en la proyección, los trozos de montaje. La simultaneidad de 3 tiempos: el tiempo de la duración real de la acción tomada por la cámara, el tiempo ilusorio producido en nosotros por la imagen y el tiempo de proyección. El ritmo en el montaje / está regulado por / la longitud o duración de las tomas. / la forma en que se combinan entre sí (para producir efecto).

Medios para controlar el ritmo (en relación a la yuxtaposición de planos)

• 1) Combinando tomas cortas entre sí. • 2) Intercalando tomas cortas con tomas largas. • 3) Alargamiento o acortamiento progresivo de las tomas. • 4) Alternancia metódica de tomas con longitudes distintas. • * Cada una produce un efecto particular.

Acortamiento progresivo de las tomas

• / Provoca aumento de interés, al recibir mayor sucesión de imágenes. • / Motiva gran espectativa por los acontecimientos. (Explosión de la

estación de servicio en “Los pájaros”). En publicidad se utiliza como impacto visual la rápida alternancia de violentos contrastes.

LEY DEL EJE

El eje de acción es una línea imaginaria que divide el espacio escénico en dos mitades o más según el número de personajes.

LEYES DE CORTE

• - La huella técnica de montaje hay que tender a hacerla invisible • - Hacer evidente el corte, puede utilizarse como elemento expresivo • - Se suele montar en movimiento porque se engaña al ojo y esconde el

corte. • - Conviene cortar también por sonido: las sílabas con b, p o s, cortan

mejor que las demás • - No se debe cortar si no existe raccord entre dos planos • Tipos de Raccord

– movimientos de personajes y de la cámara, – de situación de los personajes y objetos, – de iluminación, – de estado de ánimo de los actores, – de sonido – de miradas

ELIPSIS

- Hay elipsis prácticas y elipsis del tiempo narrativo de guión - La elipsis práctica es cuando acortamos deliberadamente las acciones para “limpiarlas”. - La elipsis narrativa correspondería al “unos días/años/meses más tarde” Elemento externo. - Flashback. Retroceso desde el presente del guión hacia una escena o secuencia del pasado. Pueden ser subjetivos, como los sueños, deseos pasados, delirios, recuerdos. O puede ser impersonal si es una revelación del narrador. - Flash forward. Lo mismo que el flashback pero hacia el futuro