COLEGIO HUMBERSTONE

APUNTES DE CLASE

COMPRENSION Y PRODUCCION DE MEDIOS MASIVOS DE

COMUNICACIÓN

PROF. RAÚL OLMEDO BURGOS

• El cinematógrafo aparece a fines del S. XIX. • Este invento nace gracias a una serie de

progresos científicos, especialmente del campo de la física y de química, de la óptica y de las cámaras, y mejoras en terrenos como la proyección de las imágenes, tanto de aquellas que pueden ser fijas —la fotografía- como de las que, por aplicación de ciertos mecanismos, consiguen dar sensación de movimiento.

HISTORIA DEL CINE

• El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga exposición, obtener una sombra.

• La fotografía se socializó muy rápidamente y, fue el soporte que animó a otros inventores en pensar en cómo se podía obtener una imagen en movimiento.

• Desde finales del siglo XVIII ya se proyectan imágenes fijas que se intentan animar mediante procedimientos como la linterna mágica y otros artilugios parecidos.

HISTORIA DEL CINE

• Estas ilusiones ópticas dieron paso a otras generadas por sistemas mecánicos.

• Muchas investigaciones buscaron el otorgar movilidad a la imagen fotográfica.

• George Eastman desarrolló el rollo de película llamado también celuloide, lo que ayudó enormemente a alcanzar este objetivo.

• El Cinematógrafo llegó cuando todos los procedimientos y sistemas de captación y fijación de imágenes permitieron alcanzar la mayoría de edad necesaria para ser presentado al público como un nuevo espectáculo.

HISTORIA DEL CINE

• El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumiere realizan en Paris la primera exhibición pública de un espectáculo cinematográfico.

• Usando un aparato de su invención, el "cinematógrafo".

• La función, tiene una duración de treinta minutos y consta de doce películas entre ellas "Salida de los obreros de la fábrica", "Llegada del tren a la Ciotat".

EL CINEMATOGRAFO

• Poco tiempo después, las proyecciones públicas se realizan por toda Europa, Los Estados Unidos y América Latina.

• Los Lumiére realizan ese mismo año cuarenta películas entre documentales, reportajes, noticiarios, y los primeros montajes cinematográficos.

• A Chile el cine llegaría en 1896, cuando el 26 de agosto se da lugar en Santiago a la primera proyección pública del Cinematógrafo de Lumiere.

EL CINEMATOGRAFO

• Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar.

• Georges Méliès, salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época.

• Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla.

• Méliès es el inventor de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) son muestras de ello.

GEORGES MÉLIÈS

• El cine mudo es aquel que no contiene sonido, y consiste solo de imágenes.

• Hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. 

• Las películas mudas solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista.

• Y como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos.

EL CINE MUDO

• El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que la audiencia pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla. Por eso nos pueden parecer sobreactuadas y hasta  cómicas.

• D.W. Griffith, es considerado como el cineasta más influyente del cine mudo.

• Evolucionó la  puesta en escena dirigiendo la interpretación de los actores fuera más natural.

EL CINE MUDO

• En estas primeras décadas aparecen ya directores que se dan cuenta de las posibilidades artísticas que tiene el cine.

• En Alemania por ejemplo aparece el estilo más expresionista, el que sorprende por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas. Así tenemos las obras maestras de F.W. Murnau "Nosferatu" de 1922, y "El gabinete del Dr.Caligari" (1919), de Robert Wiene.

EL EXPRESIONISMO ALEMAN

• Griffith influyó en jóvenes cineastas de una geografía tan alejada de los EEUU, como es Rusia.

• El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a sus dirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico.

• Así que encargó a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografía en el país.

EL CINE RUSO

• Así nace el cine de Sergei Eisenstein (El acorazado de Potemkin de 1925) por ejemplo.

• Esta corriente, constituyó el primer movimiento artístico propio del cine, tal como Griffith lo había propuesto, los rusos desarrollan una propuesta ideológica a través de un medio nunca antes utilizado que era al cine.

EL CINE RUSO

• Louis Delluc fue el principal promotor del impresionismo cinematográfico.

• Esta corriente en la que también figura Epstein; quien dirigió "La caída de la casa Usher" en 1927.

• Entre tanto en España se desarrollaba otro movimiento de vanguardia, el surrealismo. Luis Buñuel y Salvador Dalí iban contribuyendo al estilo surrealista, el cual buscaba expresar el subconsciente de las personas de forma poética.

EL IMPRESIONISMO FRANCES

• El cine americano apuesta más por el beneficio material que por la estética. Hollywood, que no era más que una pequeña ciudad al oeste de los Estados Unidos se convierte rápidamente en el centro industrial cinematográfico de este país.

• Se crea el Star System. Se "construyen" las estrellas para interpretarlas a partir de leyendas y mitos del actor o actriz, se crean ídolos para el público.

EL INCIPIENTE CINE NORTEAMERICANO

• Este sistema de producción se basó en la popularidad de los actores, y no precisamente de la calidad de su trabajo.

• De esta manera las empresas obtenían más ganancia.

EL STAR SYSTEM

EL CINE SONORO

• Warner Brothers introdujo en 1926 el primer sistema de sonido eficaz, conocido como Vitaphone.

• Este consistía en la grabación de bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. 

• En 1927, la Warner lanzó The Jazz Singer, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato.

EL CINE SONORO

• El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.

• Para el 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone que grababa el sonido directamente en la película. Este sonido se convirtió en estándar.

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

• Son todas aquellas categorías o clasificaciones que tienen un patrón reconocible, bajo las cuales se encasilla o se incluye una película.

• Se les clasifica según tengan parecido en el contenido, la técnica las escructuras y los estilos. Algunas veces inclusive por las "estrellas" que en estos participen.

Cine negro

• EEss un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.

• El término film noir fue acuñado por primera vez por el francés Nino Frank.

• Es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social está muy difuminada.

• Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual, utilizandose mucho el clarro oscuro en la iluminación, de allí el nombre.

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Cine negro

Thriller o suspenso

• También llamado suspense, aborda sucesos criminales o temáticas en las cuales la vida se vea amenazada, aunque muchas veces éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular.

• Los personajes son investigadores y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero, en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado, como sucede en el cine de gángsters más clásico.

Thriller o suspenso

• Se diferencia del cine de terror porque aquí interviene la psicología de los personajes.  

• Por ejemplo: Las películas de Alfred Hitchcock

Musical

• Es la idea más cercana al show como tal. En este género se mezcla la fantasía con la realidad mediante el uso de la realidad utópica o irreal.

• La acción se genera de forma escalonada, y cada cierto número de secuencias interviene la música, el canto y el baile como elemento principal de la actuación.

• Por ejemplo: El Mago de Oz, o el clásico de los 60 Amor sin Barreras (West Side Story)

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Ciencia ficción

• La ciencia ficción, relata historias fantásticas y también futurísticas, siempre cargados de una buena dosis de sentido científico.

• Se utiliza mucho los grandes efectos especiales para darle más realismo y más espectacularidad a la narración de la historia.

• Por ejemplo: 2001 Odisea en el Espacio, Hombres de Negro

Western

• El género del Western está más basado en la imagen del héroe que en la acción en sí.

• En la cual él es la figura central de la película, un hombre que simboliza todo un código, que tiene una vida dura y no de lujos, que lucha contra los malos y muchas veces pudiera parecer uno de ellos por ser un renegado.

• Se desarrolló principalmente entre los años 40 y 50, y fue decayendo su interés hasta casi desaparecer.

• Por ejemplo: cualquier película de John Wayne

LOS PLANOS

• La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano.

• Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla; desde una perspectiva temporal plano (o toma) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.

• Todos los planos, sean generales o específicos se deben relacionar con los personajes o la trama de la película.

LOS PLANOS• Un plano es una presentación, un punto de vista de

la cámara de una escena montada completa, o de una parte de ella, registrada en una película en una sola toma.

• Esta es la definición, según los entendidos no hay reglas ni fórmulas para la construcción, selección o composición de los planos, con excepción de algunas normas relacionadas con la adecuación a las demandas de la edición. Sólo se tiene como "regla" el que un plano es valido en cuanto muestre todo lo que el director quiere que el espectador vea.

• En cuanto la situación, por necesidades dramáticas exija un cambio de plano, el director corta el plano para empalmarlo con el siguiente.

• Cada escena, cada plano de la película muestra un mensaje intencional o no, un momento de descuido puede revelar información que no viene al caso o resulta contraproducente para los efectos deseados.

LOS PLANOS

• La mayoría de los planos presentan el punto de vista del espectador. Pero no es el punto de vista del espectador sentado en una butaca particular en una sala cinematográfica particular. El actor no actúa para el plano, sino que se relaciona y reacciona únicamente con los otros participantes de la escena.

• cuando los pioneros cinematográficos empezaron a tomar conciencia de las variaciones que surgían con los cambios de punto de vista de la cámara y objetivos decidieron crear una tipología del tamaño de los planos.

LOS PLANOS

GRAN PLANO GENERAL

• Es aquel en el que predomina el decorado sobre el personaje.

• Se utiliza cuando se pretende situar espacialmente el conjunto de los elementos que se ven.

• En ocasiones, según su función, recibe el nombre de "plano máster", plano que establece toda la acción de la secuencia que luego será complementada con planos más cortos.

LA SECUENCIA

• El conjunto de los planos que poseen unidad de espacio y tiempo recibe el nombre de secuencia y puede estar conformada bien por un único plano al que se denomina plano secuencia o bien por una cantidad indeterminada de ellos.

• También llamado plano de ¾ (tres cuartos)• Es aquel en el que el cuadro corta la figura

por las rodillas. Es decir se hace de la rodilla hacia arriba

• Hay de tenerse cuidado con ajustar bien el corte de la imagen porque se puede producir una visión desagradable si no se usa bien.

• Se le conoce como plano americano por su uso en el Western

PLANO AMERICANO

PRIMER PLANO

• Se centra en el rostro pero también es aquel que incluye una parte completa del cuerpo.

• Obviamente, centra completamente la atención del espectador en el personaje al eliminar el contorno del encuadre; sirve para enfatizar en un punto concreto la totalidad de la acción dramática.

• Exige una dirección del actor muy meticulosa pues hasta el más ligero de los gestos se ve multiplicado por la extensión que ocupan en la pantalla.

PLANO MEDIO

• Es el referido a una imagen que recoge cuerpos humanos a la altura de la cadera.

• Este plano establece la interrelaciones directas entre dos o más personaje o entre estos y los objetos del ambiente.

PLANO DE DETALLE

• También llamado primerisimo primer plano es el que abarca una parte incompleta del cuerpo. Su utilidad es enfática y su abuso conlleva un cierto agotamiento visual del espectador.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

• Paneo: Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha, y cuando es el movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.

• Cámara en mano: Es el movimiento de cámara más simple y más común. El cual está inicialmente asociado con el punto de vista subjetivo al transmitirse al espectador las vibraciones del operador a la cámara.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

• Tilt.: Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “Tilt up”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina "tilt down“

• Travelling: Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “travelling izquierdo o travelling derecho" si se hace de derecha a izquierda.

• Dolly: Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “Dolly In” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “Dolly out”.

• Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina "Crane uo" y cuando se baja con la cámara se le denomina "crane down".

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

ÁNGULOS

• Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual.

• Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención.

• Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

ÁNGULOS

• Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40 grados para dar una sensación de modernidad.

• Over the shoulder. Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

TOMA A NIVEL

• Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".

• Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.

ANGULO PICADO

• Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje

ANGULO CONTRAPICADO