Programación de Fagot 2019-20 · Independencia de manos y dedos: dos voces o líneas en la misma...

Jaime Sánchez Laffage. CURSO 2019-2020 Página 1

Programación de Fagot

Conservatorio de Música de Cartagena

PROFESOR DE LA ASIGNATURA: Jaime Sánchez Laffage

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Contenido

PROGRAMACIÓN FAGOT ENSEÑANZAS ELEMENTALES ................................................................. 6

0.CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ............................................ 6

0.1.OBJETIVOS GENERALES. ................................................................................................... 6

0.2. CONTENIDOS GENERALES. .............................................................................................. 6

0.3. METODOLOGÍA. ............................................................................................................... 7

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ............................................................................................ 8

0.5. LA CLASE COLECTIVA. ORGANIZACIÓN Y PROGRAMACIÓN. ............................................ 9

0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. .......................................................... 13

0.7. USO DE LAS TIC’S. .......................................................................................................... 14

0.8. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA. .................................. 16

0.9. PLANIFICACIÓN DE LOS PIANISTAS ACOMPAÑANTES. ................................................... 17

1.PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ................................................................. 21

1.1.OBJETIVOS. ..................................................................................................................... 21

1.2.CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN). .............................................................................. 22

1.3.CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ........................................................................................... 24

1.4.MÍNIMOS EXIGIBLES. ...................................................................................................... 25

1.5.PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ......................................................................... 26

1.6.RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO. ............................................................................... 27

2.SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ............................................................. 28

2.1.OBJETIVOS. ..................................................................................................................... 28






3.TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ................................................................. 34

3.1.OBJETIVOS. ..................................................................................................................... 34




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4.CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ................................................................ 40

4.1.OBJETIVOS. ..................................................................................................................... 40






ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO. .............................................................................................. 47

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ......................... 47

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ............................. 48

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ........................... 49

PROGRAMACIÓN FAGOT ENSEÑANZAS PROFESIONALES ............................................................ 52

0.CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ....................................... 52

0.1.OBJETIVOS GENERALES. ................................................................................................. 52

0.2.CONTENIDOS GENERALES. ............................................................................................. 53

0.3.METODOLOGIA. ............................................................................................................. 53

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. .......................................................................................... 54

0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. .......................................................... 55

0.6. USO DE LAS TIC’S. .......................................................................................................... 57

0.7. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA. .................................. 59

0.8. PLANIFICACIÓN PIANISTAS ACOMPAÑANTES. ............................................................... 60

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ............................................................. 64

1.1. OBJETIVOS ..................................................................................................................... 64

1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN). ............................................................................. 65


1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES. ..................................................................................................... 66

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ......................................................................... 67

1.6. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO. .............................................................................. 69

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ......................................................... 70

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2.1. OBJETIVOS. .................................................................................................................... 70






3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ............................................................. 75

3.1. OBJETIVOS. .................................................................................................................... 75






4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ............................................................ 81

4.1. OBJETIVOS. .................................................................................................................... 81





4.6.PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. ................................................................. 86


5.QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ............................................................. 88

5.1.OBJETIVOS. ..................................................................................................................... 88





5.6.PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. ................................................................. 93


6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ............................................................... 94

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6.1. OBJETIVOS. .................................................................................................................... 94





6.6. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. .............................................................. 100

6.7. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO. ........................................................................... 101

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO. ............................................................................................ 101

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ....................... 101

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ................... 105

Ejercicio A .......................................................................................................................... 105

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ....................... 107

Ejercicio A ........................................................................................................................... 107

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ...................... 109

Ejercicio A ........................................................................................................................... 109

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ...................... 112

Ejercicio A ........................................................................................................................... 112

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ......................... 115

Ejercicio A ........................................................................................................................... 115

ANEXO 2. PETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA. ................................................................. 118

ANEXO 3. EVALUACIÓN PRÁCTICA DOCENTE. ........................................................................ 118

ANEXO 4. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. ................ 123

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PROGRAMACIÓN FAGOT ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

1.1. OBJETIVOS GENERALES.

1. Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la colectiva. 2. Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música. 3. Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental. 4. Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz. 5. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y vocal. 6. Utilizar la audición interna, como base de la afinación y de la interpretación musical. 7. Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un repertorio adecuado a este nivel y a las características individuales. 8. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose al conjunto. 9. Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que corresponda como miembro de un grupo. 10. Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración. 11. Tocar en público, solo y en grupo. 12. Participar en actividades musicales y culturales.

0.2. CONTENIDOS GENERALES.

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación. Coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios: dedos, manos, antebrazo/fuelle, etc.

2. Desarrollo paralelo de ambas manos dentro de la modalidad de instrumento elegida (MI-MIII, “free bass”, o MI-MIII/II, “convertor”). Independencia de manos y dedos: dos voces o líneas en la misma mano, diferencia entre melodía y acompañamiento, polirritmia.

3. Control del sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido. Ataque: modos, articulación digital y articulación de fuelle; regularidad y gradación rítmica y dinámica; Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. El fuelle: posibilidades y efectos, respiración y ataque, regularidad, dinámica, acentos de antebrazo, brazo, etc. Articulación de fuelle. 4. La registración: cambios de registros, registración de obras, etc.

4. “Posición fija” y “desplazamiento de la posición”: concepto y aplicación sobre los diferentes manuales.

5. Lectura: sistemas de escritura y grafías propias del instrumento. Texturas melódicas, al unísono (MI/III), polifónicas (MI/III), homofónicas (MI-MIII/II), etc. Práctica de la lectura a vista.

6. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Texturas de melodía acompañada. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

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7. Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes.

8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos correctos de estudio.

0.3. METODOLOGÍA.

Planteamiento de las clases.

Clase individual, 60 minutos.

El presente esquema es sólo una guía para tener una buena organización del tiempo del que se dispone en clase. Tanto el alumno como el profesor se verán beneficiados si la sesión es progresiva en cuanto a la dificultad de los ejercicios a realizar y el esfuerzo físico necesario para ellos.

La duración de cada parte es orientativa y será adaptable a las necesidades de cada alumno y las circunstancias que rodean cada sesión.

• PUESTA A PUNTO, 5 MINUTOS. En este tiempo el alumno calienta la musculatura y el instrumento asegurándose de que funciona correctamente.

• CALENTAMIENTO, 15 MINUTOS. El alumno empieza a dar clase tocando lo que ha estudiado en casa, empezando por unas notas tenidas, escalas, mecanismos, ejercicios de vibrato, lectura a primera vista, raspado de cañas, etc.

• PARTE INTERPRETATIVA, 35 MINUTOS: destinada al repertorio de métodos, estudios y obras que el alumnos ha preparado en casa. Interpretación y corrección del repertorio abordando todos los aspectos que el profesor considere en el momento adecuados en relación con la sonoridad, técnica, ritmo y demás, y elaborando en clase ejercicios técnicos para trabajar en casa las dificultades técnicas generales o específicas que presenten las piezas.

• FINAL, 5 MINUTOS: el profesor resume al alumno todo lo dicho durante la sesión. Es recomendable que el alumno tenga una libreta o agenda en la cual se anotarán los ejercicios específicos de respiración, vibrato, mecanismo, estudios, etc. Que el alumno tiene que trabajar en casa para la siguiente sesión. Después recoge el instrumento.

El profesor en el transcurso de la sesión anotará en su Diario de Clase las observaciones que crea necesarias para la evaluación y calificación del alumno.

Clase colectiva, 60 minutos.

Ver apartado 0.4. sobre la Clase colectiva.

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

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1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno en el control del sonido.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica.

6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente.

9. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonomía al respecto.

0.5. LA CLASE COLECTIVA. ORGANIZACIÓN Y PROGRAMACIÓN.

Desde el punto de vista del alumno, la Clase Colectiva favorece su desinhibición a la hora de tocar en público y consigue a su vez vencer la timidez interpretativa y promover la comunicación en grupo desde el principio. Los beneficios son innumerables y a veces inimaginables ya no sólo musical, sino para su vida cotidiana y su desarrollo personal.

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En la clase colectica se profundizará en el desarrollo de los objetivos y contenidos establecidos en cada curso. Para ello, presentamos a continuación una serie de objetivos y contenidos didácticos, comunes a todos los cursos de las Enseñanzas Elementales, con los que se pretende un mayor nivel de concreción del trabajo a desarrollar por el profesor en dichas clases. Todos los aquí presentados y su distribución tienen un carácter orientativo y el profesor podrá adaptar, añadir y profundizar en ellos en función del curso, nivel y necesidades de los alumnos y circunstancias que rodean cada sesión.

Objetivos didácticos.

• Conocer el propio instrumento: construcción, organología, fundamentos teóricos de la técnica instrumental y de la acústica, etc.

• Sensibilizar el oído armónico tonal y modal.

• Explorar los recursos sonoros no tradicionales a través de ejercicios teóricos y prácticos.

• Desarrollar una sensibilidad auditiva que les permita escucharse a sí mismos y a sus compañeros manteniendo una actitud crítica y constructiva con respecto a la calidad sonora, afinación, articulación, etc.

• Mantener la pulsación y el ritmo interpretando pequeñas obras a dúo, trío, etc., así como adquirir la flexibilidad rítmica necesaria para adaptarse al conjunto.

• Iniciar, afianzar y desarrollar sus conocimientos en cuanto al lenguaje, análisis musical y cultura musical.

• Agilizar la lectura a primer vista.

• Utilizar la improvisación y la creación música, y tenerlas como algo accesible y cercano al alumno. Practicar y desarrollar un lenguaje propio dentro de la improvisación en grupo en un lenguaje tonal y modal.

• Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adaptadas al nivel del alumno.

• Estar familiarizado con la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar a otros instrumentos y de adaptarse equilibradamente al conjunto, aprendiendo a desempeñar un papel individual como parte integrante del grupo.

• Realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada de una obra con o sin director.

• Respetar las normas que exige cualquier actuación en grupo.

• Interpretar delante de un público con la necesaria seguridad en sí mismos que les permita vivir la música como medio de expresión y comunicación.

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• Valorar la práctica en conjunto como algo imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

• Desarrollar la capacidad de socialización y la responsabilidad individual dentro del trabajo en grupo.

Contenidos didácticos.

• Lenguaje musical y otros conocimientos:

o El sonido y el silencio. Parámetros del sonido.

o Conocimiento e interpretación de las fórmulas rítmicas básicas y los elementos de la notación musical.

o La memoria musical.

o Conocimiento y valoración de la obra musical y de sus partes.

o La audición musical y la escucha activa.

o Los instrumentos musicales: familias.

o Hábitos de estudio.

• Técnica instrumental:

o La posición del cuerpo: tronco, cabeza, piernas, brazos, dedos.

o La colocación del instrumento.

o El emplazamiento del aire. La emisión del sonido.

o La colocación de la embocadura.

o La relajación y hábitos corporales adecuados.

o Las articulaciones.

o El control de la afinación.

• Interpretación musical:

o Las reglas básicas de la interpretación.

o Interpretación de partituras.

o La interpretación en grupo.

o La lectura con el instrumento a primera vista.

o La memoria musical.

o La improvisación como forma de expresión.

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o Repertorio variado que acerque al alumno a distintos estilos, épocas y culturas.

o Incorporación de las tradiciones populares a la práctica instrumental (canciones, danzas, juegos).

Distribución de los contenidos.

• Por cursos:

El profesor podrá trabajar todos los objetivos y contenidos propuestos anteriormente independientemente del curso en el que se encuentren los alumnos y el grupo formado. Para ello solo tendrá que adaptar las actividades que se programen al nivel de los alumnos, sin tener que prescindir de un objetivo o contenido concreto. Se trata pues de acercar el conocimiento al alumno, de adecuarlo a su capacidad de entendimiento.

Así pues, lo que variará en cada curso será el nivel de dificultad que propongamos en la actividad o la profundización que hagamos sobre el objetivo a alcanzar y contenido.

• Por evaluación:

En cada evaluación se trabajarán los contenidos en función de las necesidades de los alumnos combinando los contenidos de Técnica instrumental y Conocimiento musical así como los de Interpretación musical mediante instrumentaciones de canciones o fragmentos de otras obras, ya sean de música popular, clásica, moderna, etc.

Planteamiento de las clases colectivas.

El Profesor distribuirá los 60 minutos de la clase colectiva atendiendo, orientativamente, a los objetivos y bloques de contenido establecidos. A partir de ellos planificará las actividades a realizar en el aula. Dependiendo de las necesidades de los alumnos y de las circunstancias que rodean cada sesión se podrán realizar las siguientes actividades:

• Actividades no interpretativas:

a) Audición y visualización de grabaciones.

b) Dictados rítmicos y/o melódicos.

c) Elaboración de musicogramas sobre la audición propuesta.

d) Realización de audiciones con o sin partitura y comentario de las mismas.

e) Familia actual e histórica del instrumento e historia del mismo.

f) Análisis de la partitura, adecuado y adaptado al nivel del alumno.

g) Nociones del uso del instrumento en las formaciones por los compositores.

h) Ejercicios de relajación, estiramientos musculares, calentamiento, respiración y postura corporal.

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i) Hábitos de estudio. Análisis de las dificultades técnicas de la partitura y su resolución: ritmo, digitación,. Articulación, respiración, etc.

j) Elaboración de trabajos sobre obras, autores, estilos musicales, etc.

k) Conocimiento de otros instrumentos.

l) Mantenimiento, mecánica y construcción del instrumento.

m) Asistencia a audiciones, conciertos, u otra actividad de interés.

• Actividades interpretativas:

a) Interpretación con el pianista acompañante y en grupo de composiciones de diferentes estilos y épocas.

b) Utilización de gestos interpretativos (dar entradas, cortar, agógica, dinámica, etc).

c) Ejercicios de afinación: grupal, individual, unísono, intervalos de 3ª, 4ª etc.

d) Juegos previos a la interpretación: de improvisación, de pregunta-respuesta, etc.

e) Elaboración de juegos instrumentales-vocales que desarrollen la imaginación, la concentración y la creatividad: arpegios compartidos, escalas cromáticas fragmentadas, la partitura desordenada (colocación de las diferentes secciones), interpretamos nuestra propia composición, musicalización de textos o textualización de melodías conocidas, etc.

f) Interpretar sin instrumento determinados pasajes: lectura y/o entonación de esquemas rítmicos, melódicos o partituras, con percusión corporal, etc.

g) Interpretar parcialmente la partitura para desarrollar la capacidad de escucha y de atención: sólo la primera nota de cada compás, sólo acompañamiento, etc.

h) Evolución sonora del instrumento en la actualidad así como experimentación sonora.

i) Ejecutar determinados pasajes de una forma diferenciada: más velocidad, cambios de carácter, dinámicas diferentes a las propuestas, etc. Discusión y elección de la más adecuada, desarrollándose así el gusto estético grupal.

j) Desarrollo de la memoria auditiva: cantar determinados pasajes con o sin acompañamiento instrumental.

k) Rotación en los papeles para conocer lo que tocan los compañeros.

l) Práctica del procedimiento de estudio para la resolución de pasajes de dificultad.

m) Audición de obras, improvisación, memorización, etc.

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0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo. Los motivos e intereses por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y pueden ir cambiando con el paso de los cursos. Además, cada persona posee unas aptitudes distintas, que le hacen estar más o menos capacitado para realizar diversas tareas. Por lo tanto, el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma continua en la práctica docente diaria del aula, para proporcionar a cada alumno con sus diferentes ritmos de trabajo y aprendizaje, la respuesta que necesita.

La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno., varios hechos característicos se dan en los conservatorios con respecto a las adaptaciones curriculares:

a) Las clases individuales.

b) La agrupación de alumnado de diferentes cursos y/o especialidades en un mismo grupo.

Ambas circunstancias por naturaleza producirán una inmediata necesidad de adaptación, ya sea como en el primer caso “diaria”, ya que siempre nos debemos adaptar a las necesidades individuales de cada alumno, como en el segundo, que podrán marcarse dos tipos de necesidades:

a) Las necesidades del grupo, en cuanto a la variedad instrumental.

b) Las necesidades del grupo, en cuanto al nivel de cada alumno.

Las adaptaciones curriculares podrán ser “Adaptaciones curriculares no significativas” o “adaptaciones de acceso al currículo”. Las adaptaciones significativas no se dan en nuestras enseñanzas.

Las adaptaciones curriculares no significativas se realizan sobre la propia acción docente y tal vez también sobre la programación didáctica:

a) No afectan a los aspectos establecidos en el currículo.

b) Son cambios que el profesor introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza.

c) Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando respuesta a las diferencias individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz.

d) Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos, actividades, metodología, materiales utilizados y procedimientos e instrumentos de evaluación.

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e) Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales de forma transitoria o temporal.

f) Podemos realizar adaptaciones no significativas por razones afectivas provocadas por situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones cognoscitivas como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves problemas de comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como esguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc.

Las Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de barreras arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto Braille, etc.) y comunicativos (sistemas de comunicación complementarios como la Lengua de Signos, etc.).

El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la respuesta que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites. Así pues, para conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

a) Modificaciones en el tiempo de consecución de los contenidos y objetivos.

b) Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.

c) Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos previos del alumno, presentando los contenidos de diferente forma.

d) Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes según las necesidades de los alumnos.

e) Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo más sesiones para las unidades.

f) Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.

g) Actividades extraescolares como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos, audiciones, formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.

0.7. USO DE LAS TIC’S.

La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética. No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s.XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones. Pero aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (T.I.C.) o Nuevas Tecnologías (NN.TT.) ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento,

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evolución y mejora de los procesos creativo – musicales. Las T.I.C. cuentan, entre otras, con las siguientes utilidades en su aplicación musical, permiten: • Editar partituras. • Realizar grabaciones. • Ralentizar una interpretación para ajustarla a las necesidades de cada momento. • Sustentar interacciones multimedia de imagen, audición, vídeo, animación, texto, etc. • Introducir instrumentos. • Espaciar el tiempo de interpretación con el de generación del sonido. • Estudiar, con acompañamiento musical, sin necesidad de intérpretes. • Emplear correctores técnicos a tiempo real o diferido. • Todas las ventajas que proporcionan las NN.TT. influyen de manera positiva en el proceso de enseñanza aprendizaje: • Permiten aunar en poco espacio música, imagen y movimiento. • Facilitan el trabajo del profesor. • Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan fuertemente mediatizada por la tecnología. • Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica. • Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana. • Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a propuestas de aprendizaje musical en línea. • Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad. • Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental. • Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas. • Facilitan el acercamiento y consumo musical.

Estas posibilidades, sin embargo, no se ven correspondidas con una habitual aplicación

por parte de los docentes. Los motivos, seguramente, los encontramos en sus inconvenientes, así: • El coste previo de los materiales que, en el caso de la enseñanza a distancia, supone un ordenador por alumno. • La inversión en aprendizajes y manejo de programas que el profesor debe realizar a costa de su tiempo libre. • La necesidad de valorar las T.I.C. como un medio y no como un fin en sí mismas, sopesando si su empleo supone una ventaja o no para mejorar la práctica de enseñanza y el aprendizaje de los alumnos. • La tendencia habitual a emplear las NN.TT. en la educación musical como algo incompatible con las formas tradicionales de enseñanza, cuando lo más fructífero sería emplearlas combinadas. • La necesidad de motivar al profesorado para que se acerque a las NN.TT. desde el impacto social que están teniendo, pues sólo así podrán descubrir que facilitan la práctica pedagógica y podrán sentirse realmente interesados.

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Pero, no hay duda de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí, y

de que, a corto plazo, su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas, si bien ya se utilizan en numerosos colegios, institutos, conservatorios y universidades.

Así, se pueden emplear medios informáticos y no informáticos, como por ejemplo: la radio

o reproductores, para analizar una obra; las diapositivas, para analizar la disposición de los componentes de una orquesta; la televisión, para analizar cómo influye en un anuncio publicitario la música; los cd de acompañamiento musical, para poder introducir inmediatamente al alumno en el contexto de la obra; los periódicos, para localizar una información que posteriormente se va a comentar; el ordenador, para editar una partitura, etc. Unos y otros tienen múltiples posibilidades educativas, culturales, de expresión, de desarrollo de la creatividad y de motivación que los profesores debemos valorar adecuadamente y estar preparados para utilizar llegado el momento.

0.8. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA.

A continuación se describe el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua para aquellos alumnos que hayan superado en faltas de asistencia, el 20% del total anual de horas de la asignatura:

Cuando el profesor no tenga suficientes elementos de juicio para poder evaluar al alumno dentro de la evaluación continua y según estipula la normativa por falta de asistencia a clase (individual y clase colectiva), se utilizará el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua que consistirá en:

DESARROLLO DE LA PRUEBA

Esta prueba consistirá en la interpretación de 3 composiciones:

• Estudio.

• Estudio.

• Obra.

El alumno interpretará las composiciones (estudios, obras, movimientos, piezas, etc.) que el profesor crea conveniente, de las que pertenezcan al repertorio de su curso y que el alumno debiera interpretar según el repertorio orientativo establecido para cada evaluación.

PROCEDIMIENTO DE CALIFICACIÓN.

El profesor procederá a calificar cada una de las composiciones interpretadas con una cifra de 0 a 10. Para obtener la calificación de cada composición procederemos de la siguiente forma:

• Puntuar cada objetivo/criterio de calificación aplicable de 0 a 10.

• Realizar la media aritmética de dichas puntuaciones.

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La calificación final será la resultante de realizar la media aritmética de las calificaciones obtenidas en cada una de las composiciones interpretadas.

La calificación final será expresada en los siguientes términos:

• Apto, si logra una puntuación final igual o superior a 5.

• No apto, si logra una puntuación inferior a 5.

0.9. PLANIFICACIÓN DE LOS PIANISTAS ACOMPAÑANTES.

Para aquellas especialidades que dispongan de pianista acompañante, se realizará el trabajo de la siguiente forma:

Los alumnos de 1º a 3º EEM y excepcionalmente los de 4º EEM, debido a que tienen una ratio de una hora cada 32 alumnos, y puesto que la ratio máxima de las clases colectivas de los instrumentos con asignación de pianista acompañante son de 1/8, se utilizará las clases colectivas de forma alterna para que el profesor pianista acompañante pueda realizar su función en ellas con la supervisión y ayuda del profesor de colectiva que guiará a los alumnos a los ensayos.

La alternancia se dará en cada clase de colectiva que tendrá media hora cada dos semanas para el pianista acompañante.

Ambos profesores, dispondrán lo necesario para realizar de forma efectiva el trabajo con los alumnos y quedará dispuesto en todas las programaciones del centro todo lo que se considere necesario para ello. Las clases colectivas en el horario general del centro serán asignadas de forma coincidente en grupos de dos, para poder hacer efectivo el presente sistema.

En la medida de las posibilidades de organización horario del centro, se procurará ampliar la asignación horaria de los alumnos de 4º EEM pasando estos a disponer de una franja horaria de media hora en grupos de tres alumnos, estableciéndose un mecanismo alterno bisemanal.

La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo del profesor pianista acompañante. Las semanas de audiciones, el profesorado que ejerce la función de pianista acompañante alternará las clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos dos últimos. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en el tiempo necesario para atender correctamente las audiciones.

El profesor instrumentista acompañante coordinará la periodicidad del intercambio bisemanal de las clases entre los alumno y para la correcta organización de sus clases tendrá en cuenta las siguientes observaciones:

Diario de clase.

• El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a cada clase impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de aprendizaje de cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno de su evolución.

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Repertorio.

• Los tutores programarán el repertorio del alumno a lo largo de las dos primeras sesiones de clase individual de cada trimestre.

• El repertorio a acompañar, incluido el de las clases colectivas, deberá ser facilitado al profesor instrumentista acompañante por el centro según las solicitudes de éste. Deberá ser original y deberá estar a disposición antes de comenzar el trabajo de cada trimestre. Para ello la biblioteca del centro será actualizara puntualmente.

Metodología.

• Se utilizará la metodología y las técnicas de estudio o de preparación del repertorio que sean necesarias para que el alumno tenga una visión completa de la obra y no solamente de su parte.

• Desde el primer día de clase de cada trimestre, el repertorio se trabajará a la velocidad adecuada, según el momento de preparación y dominio del repertorio en el que se encuentre el alumno.

Audición.

• El tutor concretará con el profesor pianista acompañante, a lo largo del primer mes de cada trimestre, qué movimientos o partes de una obra serán programadas en las audiciones, entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de obras de común acuerdo entre profesor tutor y el profesor instrumentista acompañante.

• En las semanas de audiciones, el profesor instrumentista acompañante alternará las clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos dos últimos. Por tanto la clase podrá transformase en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.

• CÁLCULO ORIENTATIVO DE DURACIÓN MEDIA DE UNA AUDICIÓN POR ALUMNO.

o Alumnos de 1º a 4º a EEM: entre 5’ y 10’.

o Podrán realizarse ensayos generales la semana anterior a una audición según el horario que determinen el profesor pianista acompañante de acuerdo con el profesor tutor.

NÚMERO DE AUDICIONES

o Todos los alumnos de las Enseñanzas Elementales de 1º y 2º realizarán al menos una audición por curso.

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o Todos los alumnos de las Enseñanzas Elementales de 3º y 4º realizarán al menos dos audiciones con pianista por curso en los trimestres primero y segundo.

o Este número de audiciones mínimas aparecerá en todas las programaciones del centro.

REPERTORIO ORIENTATIVO PARA EL INSTRUMENTISTA ACOMPAÑANTE

CURSO 1º TÍTULO AUTOR EDITORIAL

TRIMESTRE 1º Piezas incluidas en el libro

“Aprende tocando el fagot” Wastall, P. Mundimusica

TRIMESTRE 2º Piezas incluidas en el libro

“Aprende tocando el fagot” Wastall, P. Mundimusica

TRIMESTRE 3º Piezas incluidas en el libro Wastall, P. Mundimusica


TRIMESTRE 1º Bravo! Fagot

(25 piezas para fagot y piano) Barrat, Carol Boosey&Hawkes

Piezas incluidas en el libro “Aprende tocando el fagot”

Wastall, P. Mundimusica










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TRIMESTRE 1º Bravo! Fagot (25 piezas para fagot y piano)

Barrat, Carol Boosey&Hawkes

First book of Basson solos. Basson and piano.

Hilling, Lyndon ans Bergmann, Walter

Faber music.





Faber music.





Faber music.


TRIMESTRE 1º Four sketches Jacob, Gordon Emerson Sonata en mi menor para fagot y bajo cont (1º mov)

Marcello, Benedetto Musica, Budapest

TRIMESTRE 2º Four sketches Jacob, Gordon Emerson Second book of Basson solo. Basson and piano.

Hilling, L. y Bergman, W. Faber music

TRIMESTRE 3º 7º sólo de concurso para fagot y piano

Porret, Julien Molenaar

Four sketches Jacob, Gordon Emerson

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

1.1. OBJETIVOS.

1. Lograr un buen cuidado del instrumento y de las cañas.

2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.

3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.

4. Adquirir de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.

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5. Lograr un sonido estable, mantenido, sin excesivas oscilaciones de intensidad y afinación.

6. Conseguir una afinación correcta, tocando sólo y en grupo, cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos.

7. Realizar la distinción entre las articulaciones ligado y picado.

8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot.

9. Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el mi3 y con las tonalidades mayores de hasta una alteración en la armadura.

10. Realizar la distinción básica de los matices f y p.

11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en grupo.

12. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas.

13. Leer piezas sencillas a primera vista.

14. Fomentar el gusto por la música y desarrollar la sensibilidad musical.

15. Desarrollar hábitos de estudio, sabiendo distribuir el tiempo de práctica instrumental y descanso, y desarrollar la autodisciplina.

16. Preparar y llevar a cabo actuaciones en público como aspecto inherente a la práctica instrumental, controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la temporalidad del arte de la música.

1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN).

PRIMERA EVALUACIÓN.

1 Cuidado del instrumento y de las cañas: a) Composición del instrumento. Nombre de las partes y cuidado de cada una de ellas. Limpieza. b) Montaje y conservación del instrumento. c) La caña, su manipulación, dónde y cómo guardarla.

2 Posición corporal: a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda. b) Sujeción del instrumento. Colocación de los brazos, manos y dedos. c) Colocación de la cadera, espalda, cuello y cabeza. e) Colocación de las piernas y reparto igualitario entre las dos piernas del peso corporal. d) Posición sedente correcta.

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3 Respiración: a) Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. b) Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios. c) Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para lograr correcto sonido y estable.

4 Embocadura: a) Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. b) Ejercicios para la práctica de la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. c) Observación y valoración auditiva de los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura y elección de la que sea más cómoda y a la vez más efectiva sonoramente.

5 Sonoridad: a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. b) Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. c) Búsqueda de la igualdad en los registros que corresponde conocer en este curso, evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.

6 Afinación: a) La afinación en su plano horizontal. Relación de distancias entre las notas cuando toca uno solo. b) La afinación en su plano vertical. El unísono. c) Estrategias para la corrección de la afinación.

7 Articulación: a) El golpe de la lengua en la caña. b) Independencia del movimiento de lengua y la columna de aire. c) Coordinación de dedos y lengua. d) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: ligado y picado.

8 Coordinación: a) Posición de la lengua, coordinación del movimiento de la lengua y el aire.

9 Digitación: a) Coordinación del movimiento de los dedos para realizar los cambios de nota con limpieza. b) Coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda. d) Digitación diatónica desde el do1 al fa2.

10 Dinámicas: a) Cantidad de aire y volumen sonoro.

11 Ritmo: Pulso, subdivisiones. Tempos lentos y rápidos. 12 Memorización :

a) Memorización de pequeñas canciones y/o ejercicios. 13 Lectura a primera vista:

a) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas, ejercicios y lecciones en clave de fa. 14 Sensibilidad musical:

a) a) Escuchar y comentar de forma básica audiciones de obras musicales en directo y/o en grabaciones.

15 Hábitos de estudio: a) Tiempo de ocio y de estudio b) Tiempos de estudio y descansos. c) Secuenciación y distribución de tiempos de los distintos apartados a trabajar en el estudio del fagot: ejercicios, lecciones, obras, etc. d) Entorno para el montaje y el estudio del fagot. e) Pautas de higiene antes de tocar.

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16 Actuaciones en público: a) Preparación de actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual. b) Practica de técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público. c) Uso del propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesario.

SEGUNDA EVALUACIÓN.

Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior, y además: 9 Digitación:

d) Digitación diatónica desde el Do1 hasta el do3. e) Alteraciones accidentales y armadura, hasta un # y un b.

10 Dinámicas: a) Cantidad de aire y volumen sonoro. b) Conocer y ejecutar la diferencia de matices de piano y fuerte.

TERCERA EVALUACIÓN.

Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior, y

además:

9 Digitación:

a) Coordinación del movimiento de los dedos para realizar los cambios de nota con limpieza.

b) Coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda.

d) Digitación diatónica desde el Do1 hasta el mi3.

e) Alteraciones accidentales y armadura, hasta un # y un b.


A lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje el profesor evaluará de forma continua al alumno/a, teniendo como criterios orientativos para dicha evaluación las siguientes observaciones:

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1 Conocer las partes del instrumento y sus cuidados específicos: engrase de los corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera. Estado y conservación de las cañas.

2 Observar, tanto de pie como sentado, la disposición del eje vertical de la cadera, columna, cuello y cabeza, ausencia de tensiones innecesarias, correcta sujeción del instrumento, colocación de brazos, manos y dedos.

3 Conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas, aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire.

4 Lograr corrección, flexibilidad y firmeza en la embocadura para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso.

5 Conseguir un sonido pleno y evitar acusadas oscilaciones de intensidad y afinación. 6 Ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la

propia afinación cuando sea necesario. 7 Conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos. 8 Emitir correctamente, coordinando el movimiento de lengua con el soplo, conseguir que en los

cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente.

9 Conocer las posiciones diatónicas del do1 al mi3, incluyendo fa#1 y 2, y sib1y2, y saber identificarlas en el pentagrama.

10 Ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz : p y f 11 Mantener el pulso estable cuando toca solo y en grupo. 12 Ser capaz de interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura. 13 Ser capaz de leer a primera vista piezas sencillas con un mínimo de error. 14 Demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música y el repertorio de fagot. 15 Planificar el tiempo y frecuencia de estudio en casa. 16 Mostrar dedicación e interés en la preparación de la actuación, nivel musical y actitud en la

actuación.

1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES.

1. Limpiar, montar y cuidar adecuadamente el instrumento. 2. Adoptar una postura natural sin tensiones. 3. Conseguir una embocadura estable y un sonido estable. 4. Emitir un sonido estable desde el mi1 hasta el do3. 5. Poder realizar una interpretación de la partitura sin interrupciones, manteniendo el pulso, realizando bien los ritmos y sin errores de notas o digitaciones. 6. Interpretar el picado y el ligado correctamente. 7. Realizar al menos una audición.

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. La evaluación es integradora y continua, valorándose de manera especial la

responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las diez faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo.

Las calificaciones trimestrales y finales serán APTO o NO APTO.

INSTRUMENTOS PARA EVALUAR. 1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas. 2. La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc. 3. El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. 4. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan y saben. 5. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

La siguiente tabla refleja los objetivos con sus correspondientes ponderaciones sobre la puntuación final del alumno. Todos los objetivos serán calificados doblemente, esto es una por la clase individual y otra por la clase colectiva. Cada objetivo recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo aplicando las ponderaciones establecidas. La suma de las calificaciones obtenidas en la clase individual representa un 80% de la puntuación final y las obtenidas en la clase colectiva un 20%.

La calificación final del alumno será: • Apto, si logra una puntuación final igual a 5 o mayor. • No Apto si logra una puntuación final inferior a 5.

GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el objetivo 1-4 Alcanza el objetivo 5-6 Supera el objetivo 7-8 Supera ampliamente el objetivo 9-10

% OBJETIVOS 5 1. Lograr un buen cuidado del instrumento y de las cañas.

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5 2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. 5 3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y manteni-

miento del sonido. 5 4. Adquirir de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una

aceptable afinación. 5 5. Lograr un sonido estable, mantenido, sin excesivas oscilaciones de intensidad y afinación. 10 6. Conseguir una afinación correcta, tocando sólo y en grupo, cuidando la uniformidad den-

tro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos.

10 7. Realizar la distinción entre las articulaciones ligado y picado. 5 8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervie-

nen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 10 9. Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el mi3 y con las tonalidades

mayores de hasta una alteración en la armadura. 5 10. Realizar la distinción básica de los matices f y p 10 11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en

grupo. 5 12. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para

desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas. 5 13. Leer piezas sencillas a primera vista. 5 14. Fomentar el gusto por la música y desarrollar la sensibilidad musical. 5 15. Desarrollar hábitos de estudio, sabiendo distribuir el tiempo de práctica instrumental y

descanso, y desarrollar la autodisciplina. 5 16. Preparar y llevar a cabo actuaciones en público como aspecto inherente a la práctica

instrumental, controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la temporalidad del arte de la música.

1.6. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO.

Para el buen desarrollo de las clases y consecución de los objetivos fijados será necesario contar con aulas espaciosas, acondicionadas acústicamente y dotadas del mobiliario esencial relativo a la asignatura: pizarra pautada, tiza y borrador, atril, dos sillas, una mesa, un espejo, equipo de música, metrónomo, un piano.

El profesor propondrá ejercicios técnicos, seleccionará y adaptará canciones populares, bandas sonoras, obras de fagot y cualquier obra pedagógicamente adecuada para cada alumno. A continuación se detalla el listado orientativo de libros, partituras y grabaciones de

referencia para el presente curso.

TÍTULO AUTOR EDITORIAL

Aprende tocando el fagot Wastall, P. Mundimusica Fagotterie vol.I Beekum, Jan van Harmonia

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

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2.1. OBJETIVOS.

1. Lograr un buen cuidado de las cañas y del instrumento, apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento

2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.

3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.

4. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.

5. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.

6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos.

7. Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.

8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot.

9. Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el fa3 y con las tonalidades básicas de hasta dos alteraciones en la armadura.

10. Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical.

11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en grupo.

12. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas.

13. Leer piezas sencillas a primera vista.

14. Llevar a cabo audiciones de obras para fomentar el gusto por la música, la sensibilidad musical.

15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.

16. Preparar y llevar a cabo actuaciones en público como aspecto inherente a la práctica instrumental, controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la temporalidad del arte de la música.


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Los contenidos asociados a los distintos objetivos para este curso quedan distribuidos en las tres evaluaciones de la siguiente forma:

PRIMERA EVALUACIÓN: 1 Cuidado del instrumento y de las cañas:

a) manipulación del instrumento b) Limpieza y conservación del instrumento y de las cañas

2 Posición corporal: a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda. b) Posición sedente correcta.

3 Respiración: a) La inspiración y la expiración cuando se toca el fagot. b) Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios valiéndose de globos, hojas de papel y cronómetro. c) Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para lograr correcto sonido y estable.

4 Embocadura: a) Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. b) Practicar mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca evitando cambiar de embocadura según varíe el registro. c) Observar y valorar auditivamente los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el que sea más cómodo y a la vez más efectivo sonoramente.

5 Sonoridad: a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. b) Práctica de notas tenidas con las distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. c) Practicar la igualdad de timbre en los registros que corresponde conocer en este curso evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.

6 Afinación: a) Discriminar auditivamente la afinación de sonidos sobre un patrón dado. b) Mantener la afinación de notas tenidas. c) Corrección de la afinación.

7 Articulación: a) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: picado y stacatto y diferenciación entre ellos. b) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: ligado incluyendo intervalos hasta la 5ª.

8 Coordinación. a) Control del movimiento de los dedos con los impulsos del aire al tocar. b) Coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda. c) Coordinación de los movimientos de los dedos para lograr la coincidencia en los distintos tipos de articulación.

9 Digitación. a) Digitación diatónica y cromática desde el do1 hasta el re3 en escalas e intervalos de 2ª, 3ªhasta figuración de semicorcheas y una pulsación mínima de negra=40. b) Práctica de dicha digitación en las tonalidades de hasta dos alteraciones.

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c) Conocimiento de los tipos de escalas menores de la, mi, re, menores e interpretarlos de memoria, así como sus relativas mayores.

10 Matices: a) Conocimiento y ejecución de matices p, f, mf.

11 Tempo: las indicaciones de tiempos rápidos, lentos, moderados, acellerando y ritardando. 12 Memorización:

a) Memorización de escalas hasta las de dos alteraciones y de ejercicios con distintos intervalos a razón de uno por clase. b) Memorización de pequeñas obras o de adaptaciones de las mismas al nivel exigido para este curso a razón de uno por mes.

13 Lectura a primera vista: a) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de octava y figuración hasta de semicorcheas.

14 Audición: a) Escucha, análisis y comentario de forma básica de audiciones del repertorio solista para fagot que se proponga en clase y se concrete en la programación de aula, en soporte Cd o similar o interpretadas por el profesor. b) Audición de obras básicas del repertorio orquestal donde aparezca con cierto protagonismo el fagot.

15 Hábitos de estudio: a) Secuenciación del tiempo de estudio comenzando con escalas y notas largas, continuando con ejercicios de intervalos y arpegios y finalizando con los estudios y obras propuestos. b) El papel de los padres en el desarrollo de hábitos de estudio del alumno.

16 Actuaciones en público: a) Preparación de actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual. b) Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público. c) Uso del propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesarios.


Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior.

TERCERA EVALUACIÓN. Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior.



1 Conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidados específicos: engrase de los corchos,

cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera. Estado y tiempo conservación de las cañas.

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2 Relajación general y de los músculos del cuello, hombros, brazos y espalda en particular combinados con firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición sedente.

3 Conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas, aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire.

4 Lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso.

5 Conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar acusadas oscilaciones de intensidad y afinación.

6 Ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la propia afinación cuando sea necesario.

7 Conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos. 8 Conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire

con el cambio de digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente.

9 Conocimiento de las posiciones diatónicas y cromáticas del registro mencionado articulando los intervalos mencionados en picado.

10 Ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf y f y ser capaz de dar el tempo adecuado a cada pieza

11 Interpreta las lecciones y obras manteniendo el pulso cuando toca solo y con otros, 12 Ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de

partitura. 13 Ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error. 14 Demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música y el repertorio de fagot. 15 Traer la tarea preparada comunicando, el alumno y sus padres, el plan de trabajo realizado. 16 Dedicar tiempo e interés a la preparación de la actuación.


1. Limpiar, montar y cuidar adecuadamente el instrumento. 2. Mantener una postura correcta y sin tensiones durante la interpretación. 3. Mantener una adecuada embocadura. 4. Realizar las articulaciones ligado y suelto de una partitura.

5. Poder realizar una interpretación de la partitura sin interrupciones, manteniendo el pulso, realizando bien los ritmos y sin errores de notas o digitaciones.

6. Conseguir estabilidad en el sonido en el registro desde el mi1 hasta el do3. 7. Realizar al menos una audición.



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responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las diez faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. Las calificaciones trimestrales y finales serán APTO o NO APTO.

INSTRUMENTOS PARA EVALUAR.

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los

alumnos piensan y saben. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,

conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. La siguiente tabla refleja los objetivos con sus correspondientes ponderaciones sobre la puntuación final del alumno. Todos los objetivos serán calificados doblemente, esto es una por la clase individual y otra por la clase colectiva. Cada objetivo recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo aplicando las ponderaciones establecidas. La suma de las calificaciones obtenidas en la clase individual representa un 80% de la puntuación final y las obtenidas en la clase colectiva un 20%.



% OBJETIVOS 5 1. Lograr un buen cuidado de las cañas y del instrumento, apreciando su delicadeza y ob-

servando normas de correcto uso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento. 5 2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.

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5 3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y manteni-miento del sonido.

5 4. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.

5 5. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.

5 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos.

10 7. Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. 10 8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervie-

nen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 10 9. Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el fa3 y con las tonalidades

básicas de hasta dos alteraciones en la armadura. 5 10. Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y

descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical. 10 11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en

grupo 5 12. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para

desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas. 5 13. Leer piezas sencillas a primera vista. 5 14. Llevar a cabo audiciones de obras para fomentar el gusto por la música, la sensibilidad

musical. 5 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta

distribución del tiempo y el trabajo. 5 16. Preparar y llevar a cabo actuaciones en público como aspecto inherente a la práctica

instrumental, controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la temporalidad del arte de la música.





TÍTULO AUTOR EDITORIAL Aprende tocando el fagot Wastall, P. Mundimusica Fagotterie vol.I Beekum, Jan van Harmonia Bravo! Fagot (25 piezas para fagot y piano)


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3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

3.1. OBJETIVOS.

1. Lograr un buen cuidado de las cañas y del instrumento, apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento. 2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. 3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido 4. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación 5. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. 7. Realizar correctamente, en los estudios y obras, las articulaciones indicadas en la partitura. 8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 9. Conocer la digitación cromática del fagot desde el sib -1 hasta el fa3. 10. Interpretar los ejercicios y obras respetando las indicaciones dinámicas y agógicas. 11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en grupo. 12. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas. 13. Leer piezas sencillas a primera vista. 14. Apreciar la audición musical para desarrollar la capacidad de análisis y crítica musical como herramientas para el aprendizaje y la interpretación, comprendiendo a nivel muy básico el fraseo y estructura de la obra que se interpreta. 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo. 16. Preparar y llevar a cabo audición en público de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot aprendiendo a controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la temporalidad del arte de la música.



PRIMERA EVALUACIÓN:

1 Manipulación y cuidado del instrumento y las cañas. 2 Posición corporal.

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a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda. b) Posición sedente correcta.

3 Respiración. a) Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios valiéndose de globos, hojas de papel y cronómetro. b) Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para lograr correcto sonido y estable.

4 Embocadura. a) Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. b) Practicar mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. c) Observar y valorar auditivamente los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el que sea más cómodo y a la vez más efectivo sonoramente.

5 Sonoridad: a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. b) Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. c) Practicar la igualdad de timbre en los registros que corresponde conocer en este curso evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.

6 Afinación: a) Discriminar auditivamente la afinación de sonidos sobre un patrón dado. b) Mantener la afinación de notas tenidas en los registros que corresponde conocer en este curso y en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª,6ª y 8ª.

7 Articulación: a) Estudio y práctica de los tipos de articulación: picado, picado con punto, >, ligado.

8 Coordinación: a) Coordinar el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al tocar. b) Lograr buena coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda. c) Coordinar los movimientos de los dedos para lograr la coincidencia en los distintos tipos de articulación.

9 Digitación: a) Digitación diatónica y cromática desde el sib-1 hasta el fa3 en escalas e intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y 8ª hasta figuración de semicorcheas y una pulsación mínima de negra=50. b) Práctica de dicha digitación en las tonalidades de hasta tres alteraciones. c) Conocer las escalas y tonalidades mayores y menores de hasta tres alteraciones e interpretarlos de memoria. d) Conocer y practicar la digitación de notas alteradas necesarias para las escalas mencionadas.

10 Matices: a) realización de matices p, f, mf.


a) Memorización de escalas hasta las de tres alteraciones y de ejercicios con distintos intervalos a razón de uno por clase. b) Memorización de obras o de adaptaciones de las mismas al nivel exigido para este curso a razón de uno por mes. c) Memorización de obras o estudios a razón de uno cada clase.

13 Lectura a primera vista:

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a) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de tercera y figuración hasta de corcheas.

14 Audición. a) Escuchar, analizar y comentar de forma básica audiciones del repertorio solista para fagot que se proponga en clase y se concrete en la programación de aula, en soporte cd o similar o interpretadas por el profesor. b) Audición de obras básicas del repertorio orquestal donde aparezca con cierto protagonismo el fagot. c) Fraseo y estructura.


16 Actuaciones en público. a) Preparar actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual. b) Practicar técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público. c) Usar el propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesario.

SEGUNDA EVALUACIÓN. Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior.





1 Engrase de los corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las

llaves de metal y de la madera. Estado y tiempo conservación de las cañas.

2 Relajación general, firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición sedente.

3 Realizar respiración diafragmática con y sin instrumento y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire. Realizar los reposos y respiraciones musicales.

4 Lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso.

5 Conseguir una emisión limpia, un sonido pleno y evitar oscilaciones de intensidad y afinación. 6 Ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la

propia afinación cuando sea necesario. 7 Conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos.

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Objetivos asociado: Nº 7 8 Conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire


9 Conocimiento de la digitación cromática del fagot desde el sib-1 hasta el fa3. 10 Ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p,

mf y f 11 Ser capaz de seguir un pulso estable cuando toca en grupo y solo y darse cuenta de la repetición

de células rítmicas. 12 Ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error. 13 Ser capaz interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura. 14 Demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música culta y el repertorio de fagot. 15 Traer la tarea preparada comunicando, el alumno y sus padres, el plan de trabajo realizado. 16 Dedicar tiempo e interés a la preparación de la actuación.


1. Tratar cuidadosamente el instrumento. 2. Mantener una postura correcta del cuerpo con el instrumento. 3. Realizar las indicaciones dinámicas de p y f indicadas en la partitura. 4. Mantener una embocadura estable y flexible durante la interpretación. 5. Mostrar sonido estable en las interpretaciones. 6. Realizar la distinción entre picado y ligado conforme indique la partitura. 7. Conocer la digitación cromática desde el primer do grave al tercer re del fagot. 8. Realizar escalas mayores y menores a velocidad moderada hasta 2 alteraciones. 9. Realizar al menos una audición.



responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las diez faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. Las calificaciones trimestrales y finales serán APTO o NO APTO. INSTRUMENTOS PARA EVALUAR.

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje

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que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los

alumnos piensan y saben. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,

conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. La siguiente tabla refleja los objetivos con sus correspondientes ponderaciones sobre la puntuación final del alumno. Todos los objetivos serán calificados doblemente, esto es una por la clase individual y otra por la clase colectiva. Cada objetivo recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo aplicando las ponderaciones establecidas. La suma de las calificaciones obtenidas en la clase individual representa un 80% de la puntuación final y las obtenidas en la clase colectiva un 20%.




servando normas de correcto uso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento 5 2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. 5 3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y manteni-

miento del sonido 5 4. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen

sonido y una aceptable afinación 5 5. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o

intensidad. 5 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y

observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. 10 7. Realizar correctamente, en los estudios y obras, las articulaciones indicadas en la parti-

tura.

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10 8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervie-nen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot.

10 9. Conocer la digitación cromática del fagot desde el sib -1 hasta el fa3. 5 10. Interpretar los ejercicios y obras respetando las indicaciones dinámicas y agógicas. 10 11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en

grupo. 5 12. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para

desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas. 5 13. Leer piezas sencillas a primera vista. 5 14. Apreciar la audición musical para desarrollar la capacidad de análisis y crítica musical

como herramientas para el aprendizaje y la interpretación, comprendiendo a nivel muy básico el fraseo y estructura de la obra que se interpreta.

5 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.

5 16. Preparar y llevar a cabo audición en público de obras del repertorio de fagot para fo-mentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot aprendiendo a controlar el miedo escénico, valo-rar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la tem-poralidad del arte de la música.




referencia para el presente curso. TÍTULO AUTOR EDITORIAL

Fagotterie vol. II Beekum, Jan van Harmonia First book of Basson solos. Basson and piano.

Hilling, Lyndon and Bergmann, Walter

Faber music

Bravo! Fagot (25 piezas para fagot y piano)

Barrat, Carol Boosey& Hawkes

Método para fagot opus 8 vol. I Weissenborn, Julius Peters

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

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4.1. OBJETIVOS.

1. Lograr un buen cuidado de las cañas y del instrumento, apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento. 2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. 3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido. 4. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación. 5. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. 6. Realizar correctamente, en los estudios y obras, las articulaciones indicadas en la partitura. 7. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. 8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 9. Conocer la digitación cromática del fagot desde el sib -1 hasta el sol3 . 10. Interpretar los ejercicios y obras respetando las indicaciones dinámicas y agógicas. 11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en grupo. 12. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas. 13. Leer piezas sencillas a primera vista. 14. Apreciar la audición musical para desarrollar la capacidad de análisis y crítica musical como herramientas para el aprendizaje y la interpretación, reconociendo a nivel muy básico el fraseo y estructura de la obra que se interpreta. 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo. 16. Preparar y llevar a cabo audición en público de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot aprendiendo a controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la temporalidad del arte de la música.



PRIMERA EVALUACIÓN. 1 Manipulación y cuidado del instrumento y las cañas

2 Posición corporal. a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda. b) Posición sedente correcta.

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5 Sonoridad: a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. b) Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. c) Practicar la igualdad de timbre en los registros que corresponde conocer en este curso evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.

6 Afinación: a) Discriminar auditivamente la afinación de sonidos sobre un patrón dado. b) Mantener la afinación de notas tenidas en los registros que corresponde conocer en este curso y en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª,6ª y 8ª.

7 Articulación: a) Estudio y práctica de los tipos de articulación: picado, picado con punto, >, subrayado, ligado.

8 Coordinación: a) Coordinar el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al tocar. b) Lograr buena coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda. c) Coordinar los movimientos de los dedos para lograr la coincidencia en los distintos tipos de articulación.

9 Digitación: a) Digitación diatónica y cromática desde el sib-1 hasta el sol3 en escalas e intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y 8ª hasta figuración de semicorcheas y una pulsación mínima de negra=50. b) Práctica de dicha digitación en las tonalidades de hasta tres alteraciones. c) Conocer las escalas y tonalidades mayores y menores de hasta tres alteraciones e interpretarlos de memoria. d) Conocer y practicar la digitación de notas alteradas necesarias para las escalas mencionadas.

10 Matices: a) realización de matices p, f, mf. b) Fraseo: inicio, tensión y relajación de la frase.


a) Memorización de escalas hasta las de tres alteraciones y de ejercicios con distintos intervalos a razón de uno por clase.

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b) Memorización de obras o de adaptaciones de las mismas al nivel exigido para este curso a razón de uno por mes. c) Memorización de obras o estudios a razón de uno cada clase.

13 Lectura a primera vista: a) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de tercera y figuración hasta de corcheas.

14 Audición. a) Escuchar, analizar y comentar de forma básica audiciones del repertorio solista para fagot que se proponga en clase y se concrete en la programación de aula, en soporte cd o similar o interpretadas por el profesor. b) Audición de obras básicas del repertorio orquestal donde aparezca con cierto protagonismo el fagot.


16 Actuaciones en público. a) Preparar actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual. b) Practicar técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público. c) Usar el propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesario.

SEGUNDA EVALUACIÓN. Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior.




1 Engrase de los corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera. Estado y tiempo conservación de las cañas.

2 Mantención del eje de la columna, pelvis, cuello y cabeza. Torsiones y tensiones innecesarias, buena sujeción del instrumento, colocación de los brazos, manos y dedos.

3 Realizar respiración diafragmática con y sin instrumento y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire.

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4 Lograr corrección, flexibilidad y firmeza en la embocadura para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso.

5 Conseguir una emisión limpia, un sonido pleno y evitar oscilaciones de intensidad y afinación. 6 Ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la

propia afinación cuando sea necesario. 7 Conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos. 8 Conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire


9 Conocimiento de la digitación cromática del fagot desde el sib-1 hasta el sol3. 10 Ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p,

mf , f, crescendo y diminuendo, e indicaciones agógicas. Realización del fraseo básico, inicio de la frase, tensión y relajación.

11 Ser capaz de seguir un pulso estable cuando toca en grupo y solo. Realización de las formulas rítmicas y darse cuenta de la repetición de células rítmicas.

12 Ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura.

13 Ser capaz de leer a primera vista piezas sencillas con un mínimo de error. 14 Demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música culta y el repertorio de fagot. 15 Traer la tarea preparada comunicando, el alumno y sus padres, el plan de trabajo realizado. 16 Dedicar tiempo e interés a la preparación de la actuación.


1. Tener un sonido estable. 2. Realizar las indicaciones dinámicas de la partitura. 3. Mantener la afinación, el pulso, realizar los ritmos de la partitura y no realizar muchos errores de notas. 4. Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones en el registro del primer sib hasta el tercer fa. 5. Realizar al menos una audición.



responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las diez faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El

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departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. Las calificaciones trimestrales y finales serán APTO o NO APTO.

INSTRUMENTOS PARA EVALUAR.

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas. La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc. El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan y saben. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. La siguiente tabla refleja los objetivos con sus correspondientes ponderaciones sobre la puntuación final del alumno. Todos los objetivos serán calificados doblemente, esto es una por la clase individual y otra por la clase colectiva. Cada objetivo recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo aplicando las ponderaciones establecidas. La suma de las calificaciones obtenidas en la clase individual representa un 80% de la puntuación final y las obtenidas en la clase colectiva un 20%.




servando normas de correcto uso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento. 3 2. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. 5 3. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y manteni-

miento del sonido. 5 4. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen

sonido y una aceptable afinación. 5 5. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o

intensidad. 10 6. Realizar correctamente, en los estudios y obras, las articulaciones indicadas en la parti-

tura. 5 7. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y

observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos.

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10 8. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervie-nen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot.

10 9. Conocer la digitación cromática del fagot desde elsib -1 hasta el sol3 . 10 10. Interpretar los ejercicios y obras respetando las indicaciones dinámicas y agógicas. 10 11. Tocar manteniendo un pulso estable propio o dado por otro, cuando se toca solo y en

grupo. 5 12. Apreciar la audición musical para desarrollar la capacidad de análisis y crítica musical

como herramientas para el aprendizaje y la interpretación, reconociendo a nivel muy bá-sico el fraseo y estructura de la obra que se interpreta.

5 13. Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas.

5 14. Leer piezas sencillas a primera vista. 5 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta

distribución del tiempo y el trabajo. 5 16. Preparar y llevar a cabo audición en público de obras del repertorio de fagot para fo-

mentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot aprendiendo a controlar el miedo escénico, valo-rar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la tem-poralidad del arte de la música.






Fagotterie VOL.II Beekum, Jan van Harmonia Método paral fagot opus 8 vol. I Weissenborn, J. Peters ”Sonata en Mi menor”(mov.1º) Marcello, B. Musica Budapest “Four Sketches” Jacob, G. Emerson “7º solo de concurso para fagot y piano” Porret, J. Molenar N.V Second book of Basson solos. Basson and piano.

Hilling, L. y Bergman, W. Faber music

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ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO.

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

PARTE A

El aspirante deberá interpretar 2 composiciones musicales y realizar una lectura a primera vista.

Composiciones musicales

El nivel de dificulta de las 2 composiciones musicales debe ser similar a las siguientes obras de referencia:

Obras de referencia

- Serenata ……………………………………………… A. diabelli - Coro ……………………………………………………. C.W. Gluck - Pequeña Elegia …………………………………….. K. Ramon Cole - Andante ………………………………………………… C. Gurlitt

(Todas estas piezas se encuentran en el libro “Aprende tocando el Fagot” de Peter Wastall, en las páginas 22 y 23).

Lectura a primera vista.

- Contenidos de la lectura a vista:

• Registro: Del 1er Do al 3er Do del fagot. Con el 2º y 3er Sib, 1er y 2º Fa#. • Clave: Fa en cuarta línea � • Articulación: Picado normal y ligado • Intervalos: Hasta una 5ª • Tonalidades: Hasta una alteración • Alteraciones accidentales: Becuadros, bemoles, sostenidos. • Dinámicas: p y f • Velocidad: Andante, moderato, lento • Ritmos: Combinaciones de redondas, blancas, negras, dos corcheas, negra con punti-llo corchea, silencio de blanca, silencio de negra. •Compases: 4/4, 3/4, 2/4. • Extensión: 8 a 16 compases.

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- Procedimiento de realización del ejercicio de lectura a vista:

El tribunal entregará una partitura sin acompañamiento al aspirante para que la inter-prete. El aspirante dispone de 3 minutos para preparar la interpretación de la parti-tura. Durante el tiempo de preparación, el aspirante podrá utilizar el instrumento pero sin emitir sonido, pudiendo realizar digitaciones con el instrumento.

Criterios de evaluación de la parte A

Criterios de evaluación para las 2 obras y la lectura a vista • Mantener la estabilidad e indicaciones de tempo. • Realizar correctamente los ritmos que aparecen en la partitura. • Leer correctamente las notas de la partitura. • Mantener una buena afinación durante la interpretación. • Emitir con precisión y claridad utilizando la lengua. • Interpretar con un sonido estable y de calidad. • Realizar correctamente las indicaciones de picado y ligado que aparecen en la partitura. • Realizar correctamente las indicaciones de las dinámicas que fi-guran en la partitura.

Criterios de calificación de la parte A

La calificación final de la parte A es la suma del 20% de la calificación obtenida en la lectura a vista y del 80% de la calificación obtenida en la interpretación de las 2 obras.

Para superar la parte A es necesario obtener una calificación final igual o mayor a 5.

La calificación de la interpretación de las obras y de la lectura a vista será el resultado de la suma de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, tal y como se refleja en la siguiente tabla:

Criterios de evaluación Calificación • Mantener la estabilidad e indicaciones de tempo. Hasta 1 punto • Realizar correctamente los ritmos que aparecen en la partitura. Hasta 2 punto • Leer correctamente las notas de la partitura. Hasta 2 punto • Mantener una buena afinación durante la interpretación. Hasta 1 punto • Emitir con precisión y claridad utilizando la lengua. Hasta 1 punto • Interpretar con un sonido estable y de calidad. Hasta 1 punto • Realizar correctamente las indicaciones de picado y ligado que aparecen en la partitura.

Hasta 1 puntos

• Realizar correctamente las indicaciones de las dinámicas que fi-guran en la partitura.

Hasta 1 puntos

Mínimos exigibles

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En las 2 obras y en la lectura a vista, el aspirante deberá realizar una interpretación en el tempo indicado, manteniendo la estabilidad del pulso, realizar las notas con sus ritmos corres-pondientes con una afinación estable y correcta, realizando algunas indicaciones de articula-ción y dinámicas.

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

PARTE A




Obras de referencia

- Promenade …………………………………………… D. Hyde - Aria ………………………………………………………… W.A. Mozart - Rigodon ………………………………………………… B Boismortier

(Todas estas piezas se encuentran en el libro “Aprende tocando el Fagot” de Peter Wastall, en las páginas 40 y 41).


- Contenidos de la lectura a vista: • Registro: Cromático del 1er Sib al 3er Fa del fagot. • Clave: Fa en cuarta línea. • Articulación: Picado corto, picado normal y ligado • Intervalos: Hasta una 8ª • Tonalidades: Hasta una alteración • Alteraciones accidentales: Becuadros, bemoles, sostenidos. • Dinámicas: p y f • Velocidad: Andante, moderato, lento. • Ritmos: Combinaciones de redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, ne-gra con puntillo corchea, negra con puntillo dos semicorcheas, corchea con puntillo se-micorchea, silencio de blanca, silencio de negra, silencio de corchea, anacrusa. • Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. • Extensión: 8 a 16 compases.

48

- Procedimiento de realización de la lectura a vista:




Criterios de calificación de la parte A




Criterios de evaluación Calificación • Mantener la estabilidad e indicaciones de tempo. Hasta 1 punto • Realizar correctamente los ritmos que aparecen en la partitura. Hasta 2 punto • Leer correctamente las notas de la partitura.

Hasta 2 punto

• Mantener una buena afinación durante la interpretación. Hasta 1 punto • Emitir con precisión y claridad utilizando la lengua. Hasta 1 punto • Interpretar con un sonido estable y de calidad. Hasta 1 punto • Realizar correctamente las indicaciones de picado y ligado que aparecen en la partitura.

Hasta 1 puntos

• Realizar correctamente las indicaciones de las dinámicas que fi-guran en la partitura.

Hasta 1 puntos

49

Mínimos exigibles En las 2 obras y en la lectura a vista, el aspirante deberá realizar una interpretación en el tempo indicado, manteniendo la estabilidad del pulso, realizar las notas con sus ritmos corres-pondientes con una afinación estable y correcta, realizando algunas indicaciones de articula-ción y dinámicas.

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

PARTE A




Obras de referencia

- La Canción del Bodeguero …………………. L. Fischer

- Pastoral ……………………………………………… Carmelo Pace

- Danza rápida ……………………………………… Istvan Bogar

- Minuetos I & II …………………………………… J. Ernst Galliard

- Airoso ………………………………………………… Julius Weissenborn

(Todas estas piezas se encuentran en el libro “Aprende tocando el Fagot” de Peter Wastall, en

las páginas 58, 59, 60, 61).


- Contenidos de la lectura a vista:

• Registro: Cromático del 1er Sib al 3er Fa del fagot. • Clave: Fa en cuarta línea • Articulación: Picado corto, picado normal, acento >, ligado. • Intervalos: Hasta una 8ª • Tonalidades: Hasta dos alteraciones • Alteraciones accidentales: Becuadros, bemoles, sostenidos. • Dinámicas: p, mf, f, crescendo, diminuendo. • Velocidad: de allegro a lento. • Ritmos: Combinaciones de redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, tresi-llos de corcheas, negra con puntillo corchea, negra con puntillo con dos semicorcheas,

50

corchea dos semicorcheas, corchea con puntillo con semicorchea, sus correspondien-tes silencios, anacrusa. • Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. • Extensión: 8 a 16 compases.

- Procedimiento de realización de la lectura a vista:




Criterios de calificación de la parte A.




Criterios de evaluación Calificación • Mantener la estabilidad e indicaciones de tempo. Hasta 1 punto • Realizar correctamente los ritmos que aparecen en la partitura. Hasta 2 punto • Leer correctamente las notas de la partitura. Hasta 2 punto • Mantener una buena afinación durante la interpretación. Hasta 1 punto • Emitir con precisión y claridad utilizando la lengua. Hasta 1 punto • Interpretar con un sonido estable y de calidad. Hasta 1 punto • Realizar correctamente las indicaciones de picado y ligado que aparecen en la partitura.

Hasta 1 puntos

• Realizar correctamente las indicaciones de las dinámicas que figu-ran en la partitura.

Hasta 1 puntos

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Mínimos exigibles En las 2 obras y en la lectura a vista, el aspirante deberá realizar una interpretación en el tempo indicado, manteniendo la estabilidad del pulso, realizar las notas con sus ritmos corres-pondientes con una afinación estable y correcta, realizando algunas indicaciones de articula-ción y dinámicas.

PROGRAMACIÓN FAGOT ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1 CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

1 OBJETIVOS GENERALES.

1 Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2 Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

3 Analizar y valorar críticamente la calidad de la música

4 Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idóneos para el desarrollo personal.

5 Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.

6 Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música

7 Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

8 Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida

9 Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos

10 Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

11 Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

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12 Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

13 Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

14 Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

15 Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

16 Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación

17 Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

18 Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

19 Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2 CONTENIDOS GENERALES.

1 Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccati, en los saltos, etc.).

2 Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.

3 Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. 4 Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.

5 Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.

6 Estudio del repertorio solístico con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada instrumento.

7 Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

8 Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble).

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9 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

10 Práctica de la lectura a vista.

11 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

3 METODOLOGIA.

2 Partir de los conocimientos previos del alumno. El profesor debe saber cuál es la situación inicial del alumno, y partiendo del nivel de desarrollo del alumno y de los conocimientos construidos anteriormente avanzar en la construcción de nuevos aprendizajes.

3 Atender a la diversidad. Los alumnos al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje, intereses y motivación son distintos en cada alumno. Por ello se han de buscar estrategias didácticas diversas para dar respuesta a estas diferencias individuales.

4 Construcción de aprendizajes significativos, útiles para realizar nuevos aprendizajes. La intervención educativa debe tener como objetivo prioritario que los alumnos realicen aprendizajes significativos por sí solos (aprender a aprender, dar las herramientas al alumno para que sea capaz de aprender por sí solo: hábitos de estudio, memoria comprensiva).

5 Funciones del profesor: las más importantes son la función programadora; tiene que organizar la acción educativa, la motivadora; estimulando al alumno para que alcance los objetivos propuestos, incrementando la eficacia del trabajo y la informadora; orientar, abrir paso en el camino que conduce a los objetivos.

6 Interacción Profesor-Alumno. El profesor ha de ser un guía, un consejero que da soluciones a problemas o dificultades concretas y debe esforzarse por dar opciones y no imponer criterios, en orientar y no en conducir hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Debe ayudar al alumno a llegar al conocimiento. El alumno es el protagonista principal en la construcción de su personalidad artística. Debe tener una actitud favorable, activa y participativa. El profesor debe desarrollar una función motivadora.


1 Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz así como el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

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Este criterio evalúa la capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3 Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4 Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5 Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

7 Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8 Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

9 Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

10 Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad para autocrítica.

11 Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

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Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.

0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo. Los motivos e intereses por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y pueden ir cambiando con el paso de los cursos. Además, cada persona posee unas aptitudes distintas, que le hacen estar más o menos capacitado para realizar diversas tareas. Por lo tanto, el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma continua en la práctica docente diaria del aula, para proporcionar a cada alumno con sus diferentes ritmos de trabajo y aprendizaje, la respuesta que necesita. La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno. Varios hechos característicos se dan en los conservatorios con respecto a las adaptaciones curriculares: a) las clases individuales. b) la agrupación de alumnado de diferentes cursos y/o especialidades en un mismo grupo. Ambas circunstancias por naturaleza producirán una inmediata necesidad de adaptación, ya sea como en el primer caso “diaria”, ya que siempre nos debemos adaptar a las necesidades individuales de cada alumno, como en el segundo, que podrán marcarse dos tipos de necesidades: a) Las necesidades del grupo, en cuanto a la variedad instrumental. b) Las necesidades del grupo, en cuanto al nivel de cada alumno. Las adaptaciones podrán ser “Adaptaciones curriculares no significativas” o “Adaptaciones de acceso al currículo” (Las Adaptaciones significativas no se dan en nuestras enseñanzas). Las Adaptaciones curriculares no significativas se realizan sobre la propia acción docente y tal vez también sobre la programación didáctica: a) No afectan a los aspectos establecidos en el currículo. b) Son cambios que el profesor introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. c) Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando respuesta a las diferencias individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz. d) Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos, actividades (de apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e instrumentos de evaluación. e) Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales de forma transitoria o temporal.

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f) Podemos realizar adaptaciones no significativas por razones afectivas provocados por situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones cognoscitivas como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves problemas de comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como esguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc. Las Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de barreras arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto Braille, etc.) y comunicativos (sistemas de comunicación complementarios como la Lengua de Signos, etc.) El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la respuesta que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites. Así pues, para conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias: a) Modificaciones en el tiempo de consecución de los contenidos y objetivos. b) Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos. c) Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos previos del alumno, presentando los contenidos de diferente forma. d) Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes según las necesidades de los alumnos. e) Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo más sesiones para las unidades. f) Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro. g) Actividades extraescolares como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos, audiciones, formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.

0.6. USO DE LAS TIC’S.

La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética. No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s.XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones. Pero aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (T.I.C.) o Nuevas Tecnologías (NN.TT.) ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo – musicales.

Las T.I.C. cuentan, entre otras, con las siguientes utilidades en su aplicación musical, permiten: • Editar partituras. • Realizar grabaciones. • Ralentizar una interpretación para ajustarla a las necesidades de cada momento. • Sustentar interacciones multimedia de imagen, audición, vídeo, animación, texto, etc.

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• Introducir instrumentos. • Espaciar el tiempo de interpretación con el de generación del sonido. • Estudiar, con acompañamiento musical, sin necesidad de intérpretes. • Emplear correctores técnicos a tiempo real o diferido. • Todas las ventajas que proporcionan las NN.TT. influyen de manera positiva en el proceso de enseñanza aprendizaje: • Permiten aunar en poco espacio música, imagen y movimiento. • Facilitan el trabajo del profesor. • Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan fuertemente mediatizada por la tecnología. • Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica. • Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana. • Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a propuestas de aprendizaje musical en línea. • Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad. • Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental. • Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas. • Facilitan el acercamiento y consumo musical.

Estas posibilidades, sin embargo, no se ven correspondidas con una habitual aplicación

por parte de los docentes. Los motivos, seguramente, los encontramos en sus inconvenientes, así: • El coste previo de los materiales que, en el caso de la enseñanza a distancia, supone un ordenador por alumno. • La inversión en aprendizajes y manejo de programas que el profesor debe realizar a costa de su tiempo libre. • La necesidad de valorar las T.I.C. como un medio y no como un fin en sí mismas, sopesando si su empleo supone una ventaja o no para mejorar la práctica de enseñanza y el aprendizaje de los alumnos. • La tendencia habitual a emplear las NN.TT. en la educación musical como algo incompatible con las formas tradicionales de enseñanza, cuando lo más fructífero sería emplearlas combinadas. • La necesidad de motivar al profesorado para que se acerque a las NN.TT. desde el impacto social que están teniendo, pues sólo así podrán descubrir que facilitan la práctica pedagógica y podrán sentirse realmente interesados.

Pero, no hay duda de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí, y

de que, a corto plazo, su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas, si bien ya se utilizan en numerosos colegios, institutos, conservatorios y universidades.

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Así, se pueden emplear medios informáticos y no informáticos, como por ejemplo: la radio o reproductores, para analizar una obra; las diapositivas, para analizar la disposición de los componentes de una orquesta; la televisión, para analizar cómo influye en un anuncio publicitario la música; los cd de acompañamiento musical, para poder introducir inmediatamente al alumno en el contexto de la obra; los periódicos, para localizar una información que posteriormente se va a comentar; el ordenador, para editar una partitura, etc. Unos y otros tienen múltiples posibilidades educativas, culturales, de expresión, de desarrollo de la creatividad y de motivación que los profesores debemos valorar adecuadamente y estar preparados para utilizar llegado el momento.

0.7. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA.

A continuación se describe el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua para aquellos alumnos que hayan superado en faltas de asistencia, el 20% del total anual de horas de la asignatura:

Cuando el profesor no tenga suficientes elementos de juicio para poder evaluar al alumno dentro de la evaluación continua y según estipula la normativa por falta de asistencia a clase (individual y clase colectiva), se utilizará el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua que consistirá en:

DESARROLLO DE LA PRUEBA

Esta prueba consistirá en la interpretación de 3 composiciones:

• Estudio.

• Estudio.

• Obra.

El alumno interpretará las composiciones (estudios, obras, movimientos, piezas, etc.) que el profesor crea conveniente, de las que pertenezcan al repertorio de su curso y que el alumno debiera interpretar según el repertorio orientativo establecido para cada evaluación.

PROCEDIMIENTO DE CALIFICACIÓN.

El profesor procederá a calificar cada una de las composiciones interpretadas con una cifra de 0 a 10. Para obtener la calificación de cada composición procederemos de la siguiente forma:

• Puntuar cada objetivo/criterio de calificación aplicable de 0 a 10.

• Realizar la media aritmética de dichas puntuaciones.

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La calificación final será la resultante de realizar la media aritmética de las calificaciones obtenidas en cada una de las composiciones interpretadas.

La calificación final será expresada en los siguientes términos:

• Apto, si logra una puntuación final igual o superior a 5.

• No apto, si logra una puntuación inferior a 5.

0.8. PLANIFICACIÓN PIANISTAS ACOMPAÑANTES.

Los tiempos lectivos de la asignación horaria del profesor instrumentista acompañante serán agrupados según los siguientes criterios de la comisión de coordinación pedagógica para que resulte más efectivo: 1 Los alumnos de 5º y 6º EPM de la opción A tendrán una asignación horaria desde principio de curso de 30 minutos cada semana independiente a la clase de instrumento individual. 2 Los alumnos de 1º a 4º EPM y los de 5º y 6º EPM de la opción B tendrán una asignación horaria de 30 minutos cada dos semanas independiente a la clase de instrumento individual. Los alumnos por tanto quedan asignados por parejas en la misma franja horaria de 30 minutos. La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo del profesor instrumentista acompañante. Las semanas de audiciones, el profesorado que ejerce la función de instrumentista acompañante alternará las clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos dos últimos. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en el tiempo necesario para atender correctamente las audiciones. El profesor instrumentista acompañante coordinará la periodicidad del intercambio bisemanal de las clases entre los alumnos y para la correcta organización de sus clases tendrá en cuenta las siguientes observaciones:

Diario de clase. • El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a cada clase impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de aprendizaje de cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno de su evolución.

Repertorio.

• Los tutores programarán el repertorio del alumno a lo largo de las dos primeras sesiones de clase individual de cada trimestre. • El repertorio a acompañar, deberá ser facilitado al profesor instrumentista acompañante por el centro según las solicitudes de éste. Deberá ser original y deberá estar a disposición antes de comenzar el trabajo de cada trimestre. Para ello la biblioteca del centro será actualizada puntualmente.

Metodología.

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• Se utilizará la metodología y las técnicas de estudio o de preparación del repertorio que sean necesarias para que el alumno tenga una visión completa de la obra y no solamente de su parte. • Desde el primer día de clase de cada trimestre, el repertorio se trabajará a la velocidad adecuada, según el momento de preparación y dominio del repertorio en el que se encuentre el alumno.

Audición.

• El tutor concretará con el profesor instrumentista acompañante, a lo largo del primer mes de cada trimestre, qué movimientos o partes de una obra serán programadas en las audiciones, entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de obras de común acuerdo entre profesor tutor y el profesor instrumentista acompañante. • En las semanas de audiciones, el profesor instrumentista acompañante alternará las clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos dos últimos. Por tanto la clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando. • CÁLCULO ORIENTATIVO DE DURACIÓN MEDIA DE UNA AUDICIÓN POR ALUMNO • Alumnos de 1º a 2º EPM: Entre 10’ y 15’ • Alumnos de 3º a 4º EPM y 5º y 6º Opción B: Entre 15’ y 20’ • Alumnos de 5º a 6º EPM Opción A: Entre 20’ y 30’ • Podrán realizarse ensayos generales la semana anterior a una audición según el horario que determinen el profesor instrumentista acompañante de acuerdo con el profesor tutor.

NÚMERO DE AUDICIONES • Todos los alumnos de 1º a 4º de las Enseñanzas Profesionales realizarán al menos dos audiciones con pianista por curso en los trimestres primero y segundo. • Todos los alumnos de las Enseñanzas Profesionales de 5º y 6º realizarán al menos tres audiciones por curso repartidas entre cada uno de los trimestres. • Los alumnos de 6º EPM realizarán un “Recital Fin de Grado de las Enseñanzas Profesionales” según lo regulado específicamente en el Decreto 75/2008 de 2 de mayo. • Este número de audiciones mínimas aparecerá en todas las programaciones del centro.

REPERTORIO ORIENTATIVO PARA EL PROFESOR PIANISTA ACOMPAÑANTE

Curso 1º

TÍTULO AUTOR EDITORIAL Trimestre 1º

Arioso y humoreske Weissenborn Carl Fischer Trimestre 2º

Sonata para fagot y piano en sib M Besozzi Oxford Trimestre 3º

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Balada de los pingüinos. Segundo libro de fagot solos Aria da la sua pace

Max Dubois. Pierre. Hilling, L. y Bergman,W.

Alphonse Leduc Faber Music

Curso 2º


Sonata nº1 para fagot Galliard International Music Company Trimestre 2º

Danza bufona Lantier, P. Leduc Trimestre 3º

Pequeño negro (arreglo fagot y piano) Debussy, C. Leduc Bucolics Wills, A. Aportado por el profesor

Curso 3º


“Sonata para fagot y piano en do M” Marcello, M. International Music Company “Sonata en fa mayor “ Telemann, G. Ph. Amadeus.

Trimestre 2º “Concierto para fagot en re menor nº5”

Vivaldi, A. International Music Company

Trimestre 3º “Romanze” Weissenborn International Music Company

Curso 4º


Sicilienne et allegro giocoso Grovlez, G. Alphonse Leduc Concierto para fagot en do mayor nº 13, en fa mayor nº 8.

Vivaldi, A. International Music Company Ricordi

Trimestre 2º Solo de concurso Pierné, G. Leduc

Trimestre 3º Sonata para fagot y bajo continuo en mi m Telemann, G. Ph. Editio Musica Budapest

Curso 5º

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Concierto para fagot en si b mayor nº 1 “ La notte”, en fa mayor nº 20, en La menor nº7, en fa mayor nº 8.

Vivaldi, A. International Music Company Ricordi

Trimestre 2º Sonata para fagot y violonchelo en si b Mozart, W. A. Chester music Sonata para fagot y bajo continuo sol m Devienne, F. Musica Rara

Trimestre 3º Romance para fagot y piano, opus 62 Elgar, E. Novello Concierto para fagot y orquesta en fa M Stamitz, K. Gérard Billaudot

Curso 6º


Sonata para fagot y bajo continuo fa M Devienne, F. Musica Rara Concierto para fagot y orquesta en si b Mozart, W. A. Editorial Peters

Trimestre 2º Concierto para fagot en Mi menor nº 6, en si b nº 35, en La menor nº 2, en do mayor nº 17

Vivaldi, A. International Music Company Gerard Billaudot, Ricordi, G. Schirmer Inc.

Concierto para fagot y orquesta en fa M Weber, C. M. v. Musica Rara Trimestre 3º

Sonata para fagot y piano Hindemith, P. Schott Sonata para fagot y piano Saint-Saëns, C. Editions Musicales Durand

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

1.1. OBJETIVOS

1. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico e interpretativo. 2. Ampliar y practicar la digitación del registro hasta el do4. 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpretativa. 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

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5. Desarrollar el sonido tomando consciencia de los mecanismos que entran en funcionamiento en la emisión, estabilidad del sonido y reguladores.

6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanismos para conseguir una interpretación afinada.

7. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta cuatro alteraciones en las tres octavas desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpretación acorde con este curso.

10. Conocer la partitura que está interpretando, analizando los diversos componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación.

11. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante herramienta para el estudio.

12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.

13. Adquirir hábitos y técnicas de estudio.

14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación.

15. Preparar e interpretar el repertorio del curso con el instrumentista acompañante mostrando progresivo conocimiento y dominio del mismo así como de la puesta en escena.


Los contenidos asociados a los distintos objetivos para este curso quedan distribuidos en las tres evaluaciones de la siguiente forma: PRIMERA EVALUACIÓN. 1 El registro agudo en el fagot hasta el do4. 2 La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto. 3 El sonido: emisión, calidad sonora y matices.

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4 Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en el repertorio del curso.

5 El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical. 6 Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña 7 Realización de escalas hasta cuatro alteraciones e interpretación de textos musicales que

favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc.

8 Técnica instrumental: notas tenidas, escalas y mecanismos controlando la emisión de aire en diferentes articulaciones.

9 Agógica. 10 Interpretación con el instrumentista acompañante:

• Práctica y desarrollo de los elementos musicales y estilísticos del repertorio. • La afinación y su corrección. • Adecuación del tempo al discurso musical (estabilidad y flexibilidad rítmica). • Memoria musical. • Aplicación de gestos camerísticos. • El compositor y su obra, refuerzo. • El ensayo como paso necesario para una interpretación de calidad. • Lectura a vista. • Relajación y hábitos posturales. • Actitud y puesta en escena.


Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior. TERCERA EVALUACIÓN.



A lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje el profesor evaluará de forma continua al alumno/a, teniendo como criterios orientativos para dicha evaluación las siguientes observaciones: 1 Mantener alineado el eje de la columna, pelvis, cuello y cabeza. Torsiones y tensiones

innecesarias, buena sujeción del instrumento, colocación de los brazos, manos y dedos. 2 Realizar a velocidad moderada y de forma cromática las notas del registro agudo hasta el do4 3 Realizar respiración diafragmática con y sin instrumento y ser capaz de dosificar correctamente

la columna de aire. Respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.

4 Realizar sonidos estables en cuanto a volumen y afinación. 5 Realizar crescendo y diminuyendo indicados en las piezas manteniendo la afinación.

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6 Mantener una sonoridad estable en cuanto a volumen sonoro y afinación en la realización de intervalos.

7 Realizar con limpieza las articulaciones indicadas en las piezas. 8 Realizar las escalas mayores y menores de las tonalidades hasta 4 alteraciones y sus arpegios,

a velocidad moderada en legato y staccato. 9 Interpretar tres obras de distinto estilo aplicando en la interpretación los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para conseguir una interpretación que se ajuste a este nivel. 10 Identificar la tonalidad principal, realizar las cadencias y progresiones de las obras. 11 Ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de

partitura. 12 Ser capaz de leer a primera vista piezas sencillas con un mínimo de error. 13 Llegar a clase con la tarea trabajada. 14 Conseguir un grado de consecución adecuado de las obras interpretadas en público.


1. Mostrar conocimiento de las digitaciones del registro comprendido entre el sib más grave al do más agudo. 2. Mostrar calidad de sonido, afinación y estabilidad del sonido en el registro comprendido entre el sib más grave al do más agudo. 3. Realizar las escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones con una soltura mínima. 4. Interpretar tres obras musicales de su curso, dominando fraseo y respiraciones, atendiendo a las indicaciones rítmicas, dinámicas y de articulación. 5. Realizar al menos una audición.




Las calificaciones trimestrales y finales serán numéricas; 1 al 10.

INSTRUMENTOS PARA EVALUAR. 1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una

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función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas. 2. La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc. 3. El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. 4. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan y saben. 5. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad.


La siguiente tabla refleja los criterios de calificación para este curso. • Calificación por el tutor: El profesor tutor puntuará cada criterio de los establecidos

en su apartado de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del mismo, y después le aplicará la ponderación establecida para ese criterio. La suma de todas estas pun-tuaciones será la calificación del tutor.

• Calificación por el instrumentista acompañante: El profesor instrumentista acom-pañante puntuará cada criterio de los establecidos en su apartado de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del mismo, y después le aplicará la ponderación estable-cida para ese criterio. La suma de todas estas puntuaciones será la calificación del instrumentista acompañante.

• Calificación final

o Calificación por el tutor representa el 80% de la calificación final.

o Calificación por el instrumentista acompañante representa el 20 % de la califi-cación final.

La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se aplicará redondeo. Para aprobar hay que obtener una calificación final igual o supe-rior a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.

CALIFICACIÓN POR EL TUTOR: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el objetivo 1-4 Alcanza el objetivo 5-6 Supera el objetivo 7-8 Supera ampliamente el objetivo 9-10 100% 5 1. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico

e interpretativo. 10 2. Ampliar y practicar la digitación del registro hasta el do4.

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5 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpreta-tiva.

5 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las ne-cesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias ta-les como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrede-dor de la embocadura, etc.

10 5. Desarrollar el sonido tomando consciencia de los mecanismos que entran en funciona-miento en la emisión, estabilidad del sonido y reguladores.

10 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los meca-nismos para conseguir una interpretación afinada.

5 7. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso.

5 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta cuatro alteraciones en las tres octavas desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

15 9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpreta-ción acorde con este curso.

10 10. Conocer la partitura que está interpretando, analizando los diversos componentes del len-guaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpreta-ción.

5 11. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante herramienta para el estudio.

5 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.

5 13. Adquirir hábitos y técnicas de estudio. 5 14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta

en escena y capacidad de superación.

CALIFICACIÓN POR EL INSTRUMENTISTA ACOMPAÑANTE:

GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el criterio 1-4 Alcanza el criterio 5-6 Supera el criterio 7-8 Supera ampliamente el criterio 9-10 100% 50 Preparar el repertorio e interpretarlo mostrando evolución en su dominio:

• Afinación. (10%) • Lectura correcta de la partitura. (10%) • Tempo. (10%) • Dinámicas. (10%) • Estilo. (10%)

20 Mostrar conocimiento de aspectos básicos de la puesta en escena: • Colocación en el escenario y comunicación con el instrumentista acompañante: gestos

interpretativos de dar entradas, cortar, ritardando, acelerando, etc. 20% 30 Asistir a clase mostrando interés y actitud correcta.

• Asistir a clase mostrando interés y progreso en la resolución de los problemas propios de la ejecución-interpretación. (20%)

• Cuidado y preparación del material de clase (partituras e instrumentos). (10%)

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CALIFICACIÓN FINAL:

80% CALIFICACIÓN POR EL TUTOR 20% CALIFICACIÓN POR EL INSTRUMENTISTA ACOMPAÑANTE


Para el buen desarrollo de las clases y consecución de los objetivos fijados será necesario contar con aulas espaciosas, acondicionadas acústicamente y dotadas del mobiliario esencial relativo a la asignatura: pizarra pautada, tiza o rotulador y borrador, atril, dos sillas, una mesa, un espejo, equipo de música, metrónomo, afinador y un piano. El profesor propondrá ejercicios técnicos individualizados para cada alumno y seleccionará las obras que considere apropiadas pedagógicamente para cada alumno.

A continuación se detalla el listado orientativo de libros, partituras y grabaciones de referencia para el presente curso. TÍTULO AUTOR EDITORIAL

“Balada de los pingüinos” Max Dubois, P. Alphonse Leduc

“Arioso y humoreske” Weissenborn Carl Fischer “ Sonata para fagot y piano en Sib M” Besozzi. J. Oxford “ Segundo libro de fagot solos”. Hilling, L. y Bergman, W. Faber music. “Studies for Bassoon” opus 8 vol. II (versión original)

Weissenborn, J. International MusicCompany

“66 estudios para fagot” Slama, A. International MusicCompany “Escalas y ejercicios diarios” parte 1 Oubradous, F. Leduc

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

2.1. OBJETIVOS.

1. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico e interpretativo. 2. Ampliar y practicar la digitación del registro hasta el re4.

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3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpretativa. 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5. Desarrollar el sonido tomando consciencia de los mecanismos que entran en funcionamiento en la emisión, estabilidad del sonido y reguladores. 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanismos para conseguir una interpretación afinada. 7. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso. 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta 5 alteraciones, en las tres octavas, desarrollando la agilidad en la digitación y articulación. 9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpretación acorde con este curso. 10. Conocer la partitura que está interpretando, analizando los diversos componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación. 11. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante herramienta para el estudio. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados. 13. Adquirir hábitos y técnicas de estudio. 14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación. 15. Preparar e interpretar el repertorio del curso con el instrumentista acompañante mostrando progresivo conocimiento y dominio del mismo así como de la puesta en escena.


Los contenidos asociados a los distintos objetivos para este curso quedan distribuidos en las tres evaluaciones de la siguiente forma: PRIMERA EVALUACIÓN. 1 El registro agudo en el fagot hasta el re4. 2 La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto. 3 El sonido: calidad sonora y matices. 4 Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que

aparecen en el repertorio del curso. 5 El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical. 6 Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña

70

7 Realización de escalas hasta cinco alteraciones e interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc.


9 Agógica. 10 Interpretación con el instrumentista acompañante:

• Práctica y desarrollo de los elementos musicales y estilísticos del repertorio. • La afinación y su corrección. • Adecuación del tempo al discurso musical (estabilidad y flexibilidad rítmica). • Memoria musical. • Aplicación de gestos camerísticos. • El compositor y su obra, refuerzo. • El ensayo como paso necesario para una interpretación de calidad. • Lectura a vista. • Relajación y hábitos posturales. • Actitud y puesta en escena.






innecesarias, buena sujeción del instrumento, colocación de los brazos, manos y dedos. 2 Realizar a velocidad moderada y de forma cromática las notas del registro agudo hasta el re4 3 Realizar respiración diafragmática con y sin instrumento y ser capaz de dosificar correctamente


4 Realizar sonidos estables en cuanto a volumen y afinación 5 Realizar los crescendo y diminuyendo indicados en las piezas manteniendo la afinación 6 Mantener una sonoridad estable en cuanto a volumen sonoro y afinación en la realización de

intervalos 7 Realizar con limpieza las articulaciones indicadas en las piezas 8 Realizar las escalas mayores y menores de las tonalidades hasta 5 alteraciones y sus arpegios,

a velocidad moderada en legato y staccato

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9 Interpretar tres obras de distinto estilo aplicando en un interpretación los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para conseguir una interpretación que se ajuste a este nivel.

10 Identificar la tonalidad principal, realizar las cadencias y progresiones de las obras 11 Ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de

partitura. 12 Ser capaz de leer a primera vista piezas sencillas con un mínimo de error. 13 Llegar a clase con la tarea trabajada 14 Conseguir un grado de consecución adecuado de las obras interpretadas en público.


1. Mostrar conocimiento de las digitaciones del registro comprendido entre el sib más grave al do más agudo. 2. Mostrar calidad de sonido, afinación y estabilidad del sonido en el registro comprendido entre el sib más grave al do más agudo. 3. Realizar las escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones con una soltura mínima. 4. Interpretar tres obras musicales de su curso, dominando fraseo y respiraciones, atendiendo a las indicaciones rítmicas, dinámicas y de articulación. 5. Realizar al menos una audición.





INSTRUMENTOS PARA EVALUAR. 1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas. 2. La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

72

3. El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. 4. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan y saben. 5. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad.










e interpretativo. 10 2. Ampliar y practicar la digitación del registro hasta el re4. 5 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpreta-

tiva. 5 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las ne-

cesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias ta-les como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrede-dor de la embocadura, etc.


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10 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los meca-nismos para conseguir una interpretación afinad.


5 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta cinco alteraciones en las tres octavas desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.


10 10. Conocer la partitura que está interpretando, analizando los diversos componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma, etc. adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor inter-pretación.














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Para el buen desarrollo de las clases y consecución de los objetivos fijados será necesario contar con aulas espaciosas, acondicionadas acústicamente y dotadas del mobiliario esencial relativo a la asignatura: pizarra pautada, tiza o rotulador y borrador, atril, sillas, una mesa, un espejo, equipo de música, metrónomo, afinador y un piano.

El profesor propondrá ejercicios técnicos individualizados para cada alumno y seleccionará las obras que considere apropiadas pedagógicamente para cada alumno.


“Studies for Bassoon” opus 8 vol. II (versión original)

Weissenborn International MusicCompany

“66 estudios para fagot” Slama International MusicCompany “Escalas y ejercicios diarios” parte 1 Oubradous, F. Leduc Sonata nº1 para fagot” Galliard International Music Company “Danza bufona” Lantier, P. Leduc “ Pequeño negro” (arreglo fagot y piano) Debussy, C. Leduc

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

3.1. OBJETIVOS.

1. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico e interpretativo. 2. Ampliar y practicar la digitación del registro hasta el mib4. 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpretativa. 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5. Desarrollar el sonido tomando consciencia de los mecanismos que entran en funcionamiento en la emisión, estabilidad del sonido y reguladores. 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanismos para conseguir una interpretación afinada. 7. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso. 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta 6 alteraciones, en las tres octavas, desarrollando la agilidad en la digitación y articulación. 9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpretación acorde con este curso.

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10. Conocer la partitura que está interpretando, analizando los diversos componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación. 11. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante herramienta para el estudio. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados. 13. Adquirir hábitos y técnicas de estudio. 14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación. 15. Preparar e interpretar el repertorio del curso con el instrumentista acompañante mostrando progresivo conocimiento y dominio del mismo así como de la puesta en escena.


Los contenidos asociados a los distintos objetivos para este curso quedan distribuidos en las tres evaluaciones de la siguiente forma: PRIMERA EVALUACIÓN. 1 El registro agudo en el fagot hasta el mib4. 2 La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto. 3 El sonido: calidad sonora y matices. 4 Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que

aparecen en el repertorio del curso. 5 El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical. 6 Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. 7 Realización de escalas hasta seis alteraciones e interpretación de textos musicales que



9 Interpretación con el instrumentista acompañante: • Práctica y desarrollo de los elementos musicales y estilísticos del repertorio. • La afinación y su corrección. • Adecuación del tempo al discurso musical (estabilidad y flexibilidad rítmica). • Memoria musical. • Aplicación de gestos camerísticos. • El compositor y su obra, refuerzo. • El ensayo como paso necesario para una interpretación de calidad. • Lectura a vista. • Relajación y hábitos posturales. • Actitud y puesta en escena.


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innecesarias, buena sujeción del instrumento, colocación de los brazos, manos y dedos. 2 Realizar a velocidad moderada y de forma cromática las notas del registro agudo hasta el mib4. 3 Realizar respiración diafragmática con y sin instrumento y ser capaz de dosificar correctamente


4 Realizar sonidos estables en cuanto a volumen y afinación. 5 Realizar los crescendo y diminuyendo indicados en las piezas manteniendo la afinación. 6 Mantener una sonoridad estable en cuanto a volumen sonoro y afinación en la realización de

intervalos. 7 Realizar con limpieza las articulaciones indicadas en las piezas. 8 Realizar las escalas mayores y menores de las tonalidades hasta 6 alteraciones y sus arpegios,

a velocidad moderada en legato y staccato. 9 Interpretar tres obras de distinto estilo aplicando en la interpretación los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para conseguir una interpretación que se ajuste a este nivel. 10 Identificar la tonalidad principal, realizar las cadencias y progresiones de las obras. 11 Ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de

partitura. 12 Ser capaz de leer a primera vista piezas sencillas con un mínimo de error. 13 Llegar a clase con la tarea trabajada. 14 Conseguir un grado de consecución adecuado de las obras interpretadas en público.


1. Mostrar conocimiento de las digitaciones del registro comprendido entre el sib más grave al re más agudo. 2. Mostrar calidad de sonido, afinación y estabilidad del sonido en el registro comprendido entre el sib más grave al re más agudo. 3. Realizar las escalas mayores y menores de hasta 4 alteraciones con una soltura mínima. 4. Interpretar tres obras musicales de su curso, dominando fraseo y respiraciones, atendiendo a las indicaciones rítmicas, dinámicas y de articulación. 5. Realizar al menos una audición.

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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

La evaluación es integradora y continua, valorándose de manera especial la responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las diez faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo.









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e interpretativo. 10 2. Ampliar y practicar la digitación del registro hasta el mib4. 5 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpreta-






5 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta seis al-teraciones en las tres octavas desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.


10 10. Conocer la partitura que está interpretando, analizando los diversos componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor in-terpretación.






GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el criterio 1-4

79

Alcanza el criterio 5-6 Supera el criterio 7-8 Supera ampliamente el criterio 9-10 100% 50 Preparar el repertorio e interpretarlo mostrando evolución en su dominio:









Para el buen desarrollo de las clases y consecución de los objetivos fijados será necesario contar con aulas espaciosas, acondicionadas acústicamente y dotadas del mobiliario esencial relativo a la asignatura: pizarra pautada, tiza o rotulador y borrador, atril, dos sillas, una mesa, un espejo, equipo de música, metrónomo, afinador y un piano.



“42 Capriccios para fagot” Ozi, E. International MusicCompany “25 Estudios en escalas y arpegios, op. 24” Milde, L. Gérard Billaudot “24 Instructional Duets in Progressive Order for Two Bassoons, op. 21”

Kuffner, J. Universal Edition

“Sonata para fagot y piano en do M” Marcello, B. International MusicCompany “Sonata en fa mayor “ Telemann, G. P. Amadeus

80

“Concierto para fagot en re menor” o similar Vivaldi, A. International MusicCompany “Romanze” Weissenborn International Music Company

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

4.1. OBJETIVOS.

1. Iniciar en el montaje y raspado de las cañas. 2. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico e interpretativo. 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpretativa. 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5. Desarrollar el sonido tomando consciencia de los mecanismos que entran en funcionamiento en la emisión, estabilidad del sonido y reguladores. 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanismos para conseguir una interpretación afinada. 7. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso. 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta 7 alteraciones, en todo el registro, desarrollando la agilidad en la digitación y articulación. 9. Iniciar en la práctica del vibrato. 10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpretación acorde con este curso. 11. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante herramienta para el estudio. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados. 13. Adquirir hábitos y técnicas de estudio. 14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación. 15. Preparar e interpretar el repertorio del curso con el instrumentista acompañante mostrando progresivo conocimiento y dominio del mismo así como de la puesta en escena.


Los contenidos asociados a los distintos objetivos para este curso quedan distribuidos en las tres evaluaciones de la siguiente forma: PRIMERA EVALUACIÓN. 1 Montaje y raspado de cañas

81

2 La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto. 3 El sonido. 4 Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que

aparecen en el repertorio del curso. 5 El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical. 6 El vibrato 7 Realización de escalas hasta siete alteraciones e interpretación de textos musicales que








A lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje el profesor evaluará de forma continua al alumno/a, teniendo como criterios orientativos para dicha evaluación las siguientes observaciones: 1 Realizar el montaje y raspado de cañas. 2 Mantener alineado el eje de la columna, pelvis, cuello y cabeza. Torsiones y tensiones

innecesarias, buena sujeción del instrumento, colocación de los brazos, manos y dedos. 3 Realizar respiración durante la interpretación, siendo capaz de dosificar correctamente la

columna de aire en el fraseo musical. Respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.

4 Realizar sonidos estables en cuanto a volumen y afinación.

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5 Realizar los crescendo y diminuyendo indicados en las piezas manteniendo la afinación. 6 Mantener una sonoridad estable en cuanto a volumen sonoro y afinación en la realización de


a velocidad moderada en legato y staccato. 9 Realizar el vibrato de forma voluntaria y controlar su ejecución. 10 Interpretar tres obras de distinto estilo aplicando en la interpretación los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para conseguir una interpretación que se ajuste a este nivel. 11 Interpretar estudios u obras (fragmentos o completas) sin apoyo de partitura. 12 Ser capaz de leer a primera vista piezas de dificultad media con un mínimo de error. 13 Llegar a clase con la tarea trabajada y mostrar autonomía en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos. 14 Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística.


1. Mostrar conocimiento de las digitaciones del registro comprendido entre el sib más grave al mib más agudo. 2. Mostrar calidad de sonido, afinación y estabilidad del sonido en el registro comprendido entre el sib más grave al re más agudo. 3. Realizar las escalas mayores y menores de hasta 4 alteraciones con una soltura mínima. 4. Interpretar tres obras musicales de su curso, dominando fraseo y respiraciones, atendiendo a las indicaciones rítmicas, dinámicas y de articulación. 5. Realizar al menos una audición.




Las calificaciones trimestrales y finales serán numéricos; 1 al 10.

INSTRUMENTOS PARA EVALUAR. 1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de

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aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas. 2. La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc. 3. El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. 4. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan y saben. 5. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad.









CALIFICACIÓN POR EL TUTOR: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el objetivo 1-4 Alcanza el objetivo 5-6 Supera el objetivo 7-8 Supera ampliamente el objetivo 9-10 100% 5 1. Iniciar en el montaje y raspado de las cañas. 5 2. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico

e interpretativo. 10 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpreta-

tiva.

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5 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las ne-cesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias ta-les como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrede-dor de la embocadura, etc.




5 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta 7 alte-raciones, en todo el registro, desarrollando la agilidad en la digitación y articulación.

5 9. Iniciar en la práctica del vibrato. 15 10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,

utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpreta-ción acorde con este curso.













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4.6. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE.

DESARROLLO DE LA PRUEBA Interpretación de 4 composiciones del repertorio de su curso:

§ Composición 1, lectura a 1ª vista. Proporcionada por el profesor. § Composición 2, de memoria. Elegida por el profesor. § Composición 3. Elegida por el profesor. § Composición 4. Elegida por el profesor.

El alumno interpretará las composiciones (estudios melódicos o movimientos de obras) pertenecientes al repertorio de su curso y una de ellas deberá ser interpretada con el acompañamiento de piano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se utilizarán aquellos de su curso aplicables a este tipo de prueba. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se utilizarán aquellos de su curso aplicables a este tipo de prueba. PROCEDIMIENTO DE CALIFICACIÓN El profesor, teniendo en cuenta los objetivos/criterios evaluación aplicable a este tipo de prueba, procederá a calificar cada una de las composiciones interpretadas con una cifra de 0 a 10. Para ello todos los objetivos/criterios utilizados serán puntuados de 0 a 10 y a continuación se hará la media aritmética para obtener la calificación de cada composición.

Calificación Final, será la resultante de la siguiente ponderación: o Nota de la Composición 1 = 20 % de la calificación final. o Nota de la Composición 2 = 20 % de la calificación final. o Nota de la Composición 3 = 30 % de la calificación final. o Nota de la Composición 4 = 30 % de la calificación final. La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se

aplicará el redondeo. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o superior a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.




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A continuación se detalla el listado orientativo de libros, partituras y grabaciones de referencia para el presente curso.


“42 Capriccios para fagot” Ozi, E. International Music Company “25 Estudios en escalas y arpegios, op. 24” Milde, L. Gérard Billaudot “24 Instructional Duets in Progressive Order for Two Bassoons, op. 21”

Kuffner, J. Universal Edition

“Sicilienne et allegro giocoso” Grovlez, G. Alphonse Leduc “Sonata para fagot y bajo continuo en mi m” Telemann, G.P. Editio Musica Budapest “Sonata para fagot y piano en sib” Reicha, R. Schott “Concierto para fagot en do mayor nº 13” o similar

Vivaldi, A. International Music Company

“Solo de concurso” Pierné, G. Leduc

5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

5.1. OBJETIVOS.

1 Practicar el montaje y raspado de las cañas. 2 Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico e interpretativo. 3 Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpretativa. 4 Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5 Desarrollar el sonido tomando consciencia de los mecanismos que entran en funcionamiento en la emisión, estabilidad del sonido y reguladores. 6 Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanismos para conseguir una interpretación afinada. 7 Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso. 8 Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta 7 alteraciones, en todo el registro, desarrollando la agilidad en la digitación y articulación. 9 Desarrollar el control y utilización del vibrato. 10 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpretación acorde con este curso.

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11 Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante herramienta para el estudio. 12 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados. 13 Adquirir hábitos y técnicas de estudio. 14 Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación. 15 Preparar e interpretar el repertorio del curso con el instrumentista acompañante mostrando progresivo conocimiento y dominio del mismo así como de la puesta en escena.


Los contenidos asociados a los distintos objetivos para este curso quedan distribuidos en las tres evaluaciones de la siguiente forma: PRIMERA EVALUACIÓN. 1 Montaje y raspado de cañas 2 La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto. 3 El sonido 4 Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que

aparecen en el repertorio del curso. 5 El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical. 6 El vibrato 7 Realización de escalas hasta siete alteraciones e interpretación de textos musicales que






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a velocidad moderada en legato y staccato. 9 Realizar el vibrato de forma voluntaria y controlar su ejecución. 10 Interpretar tres obras de distinto estilo aplicando en la interpretación los conocimientos


técnicos e interpretativos. 14 Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística.


1. Mostrar conocimiento de las digitaciones del registro comprendido entre el sib más grave al mib más agudo. 2. Mostrar calidad de sonido, afinación y estabilidad del sonido en el registro comprendido entre el sib más grave al re más agudo. 3. Realizar las escalas mayores y menores de hasta 5 alteraciones con una soltura mínima. 4. Interpretar tres obras musicales de su curso, dominando fraseo y respiraciones, atendiendo a las indicaciones rítmicas, dinámicas y de articulación.

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5. Realizar al menos una audición.











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CALIFICACIÓN POR EL TUTOR: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el objetivo 1-4 Alcanza el objetivo 5-6 Supera el objetivo 7-8 Supera ampliamente el objetivo 9-10 100% 5 1. Practicar el montaje y raspado de las cañas. 5 2. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico








5 9. Desarrollar el control y utilización vibrato. 15 10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,

utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpreta-ción acorde con este curso.






GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el criterio 1-4 Alcanza el criterio 5-6

91

Supera el criterio 7-8 Supera ampliamente el criterio 9-10 100% 50 Preparar el repertorio e interpretarlo mostrando evolución en su dominio:









DESARROLLO DE LA PRUEBA Interpretación de 4 composiciones del repertorio de su curso:

§ Composición 1, lectura a 1ª vista. Proporcionada por el profesor. § Composición 2, de memoria. Elegida por el profesor. § Composición 3. Elegida por el profesor. § Composición 4. Elegida por el profesor.

El alumno interpretará las composiciones (estudios melódicos o movimientos de obras) pertenecientes al repertorio de su curso y una de ellas deberá ser interpretada con el acompañamiento de piano. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se utilizarán aquellos de su curso aplicables a este tipo de prueba. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se utilizarán aquellos de su curso aplicables a este tipo de prueba. PROCEDIMIENTO DE CALIFICACIÓN El profesor, teniendo en cuenta los objetivos/criterios evaluación aplicable a este tipo de prueba, procederá a calificar cada una de las composiciones interpretadas con una cifra de 0 a 10. Para ello todos los objetivos/criterios utilizados serán puntuados de 0 a 10 y a continuación se hará la media aritmética para obtener la calificación de cada composición.

92

Calificación Final, será la resultante de la siguiente ponderación: o Nota de la Composición 1 = 20 % de la calificación final. o Nota de la Composición 2 = 20 % de la calificación final. o Nota de la Composición 3 = 30 % de la calificación final. o Nota de la Composición 4 = 30 % de la calificación final. La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se

aplicará el redondeo. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o superior a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.




A continuación se detalla el listado orientativo de libros, partituras y grabaciones de



12 Caprichos para fagot Bozza, Eugène Leduc 50 concert Studies op. 26 Volume I nº 1-25 Milde, Ludwig International MusicCompany Concierto para fagot en si b mayor nº 1 “ La notte” o similar

Vivaldi, A. International MusicCompany

“Sonata para fagot y violonchelo en si b” Mozart, W. A. Chester music “Sonata para fagot y bajo continuo sol menor” Devienne, F. Musica Rara “Romance para fagot y piano” opus 62 Elgar, E. Novello Concierto para fagot y orquesta en fa mayor Stamitz, K. Gérard Billaudot

6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

6.1. OBJETIVOS.

1. Practicar el montaje y raspado de las cañas. 2. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico e interpretativo. 3. Desarrollar el proceso de respiración como base de la técnica instrumental e interpretativa. 4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

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5. Desarrollar el sonido tomando consciencia de los mecanismos que entran en funcionamiento en la emisión, estabilidad del sonido y reguladores. 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanismos para conseguir una interpretación afinada. 7. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso. 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades mayores y menores hasta 7 alteraciones, en todo el registro, desarrollando la agilidad en la digitación y articulación. 9. Controlar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia de forma adecuada en la interpretación de las obras. 10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, utilizando los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos para realizar una interpretación acorde con este curso. 11. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante herramienta para el estudio. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados. 13. Adquirir hábitos y técnicas de estudio. 14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación. 15. Preparar e interpretar el repertorio del curso con el instrumentista acompañante mostrando progresivo conocimiento y dominio del mismo así como de la puesta en escena.



PRIMERA EVALUACIÓN. 1 Montaje y raspado de cañas. 2 La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto. 3 El sonido. 4 Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que

aparecen en el repertorio del curso. 5 El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical. 6 El vibrato. 7 Realización de escalas hasta siete alteraciones e interpretación de textos musicales que



9 Interpretación con el instrumentista acompañante: • Práctica y desarrollo de los elementos musicales y estilísticos del repertorio. • La afinación y su corrección.

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• Adecuación del tempo al discurso musical (estabilidad y flexibilidad rítmica). • Memoria musical. • Aplicación de gestos camerísticos. • El compositor y su obra, refuerzo. • El ensayo como paso necesario para una interpretación de calidad. • Lectura a vista. • Relajación y hábitos posturales. • Actitud y puesta en escena.










a velocidad moderada en legato y staccato. 9 Aplicar el vibrato con iniciativa propia, de forma adecuada, en la interpretación de las obras. 10 Interpretar tres obras de distinto estilo aplicando en la interpretación los conocimientos


técnicos e interpretativos.

95

14 Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.


1. Mostrar conocimiento de las digitaciones del registro comprendido entre el sib más grave al mib más agudo. 2. Mostrar calidad de sonido, afinación y estabilidad del sonido en el registro comprendido entre el sib más grave al re más agudo. 3. Realizar las escalas mayores y menores de hasta 5 alteraciones con una soltura mínima. 4. Interpretar tres obras musicales de su curso, dominando fraseo y respiraciones, atendiendo a las indicaciones rítmicas, dinámicas y de articulación. 5. Realizar al menos una audición. 6. Realizar el recital.





INSTRUMENTOS PARA EVALUAR. 1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas. 2. La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc. 3. El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. 4. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan y saben. 5. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad. 6. El alumno de 6º realizará un recital en el tercer trimestre con un programa adecuado a

96

su nivel.


La siguiente tabla refleja los criterios de calificación para este curso. Distinguiremos dos apartados según el momento de la evaluación: uno para la 1ª y 2ª evaluación, y otro para la 3ª evaluación. 1ª y 2ª evaluación:

• Calificación por el tutor: El profesor tutor puntuará cada criterio de los establecidos en su apartado de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del mismo, y después le aplicará la ponderación establecida para ese criterio. La suma de todas estas pun-tuaciones será la calificación del tutor.






CALIFICACIÓN POR EL TUTOR: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN 1ª y 2ª evaluación No alcanza los objetivos 1-4 Alcanza los objetivos 5-6 Supera los objetivos 7-8 Supera ampliamente los objetivos 9-10 % 5 1. Practicar el montaje y raspado de las cañas. 5 2. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico





10 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanis-mos para conseguir una interpretación afinada.


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5 9. Controlar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia de forma adecuada en la interpreta-ción de las obras.







GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el criterio 1-4 1ª y 2ª evaluación Alcanza el criterio 5-6 Supera el criterio 7-8 Supera ampliamente el criterio 9-10 100% 50 Preparar el repertorio e interpretarlo mostrando evolución en su dominio:






CALIFICACIÓN FINAL: 1ª y 2ª evaluación


3ª evaluación:

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• Calificación por el tutor: El profesor tutor puntuará cada criterio de los establecidos en su apartado de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del mismo, y después le aplicará la ponderación establecida para ese criterio. La suma de todas estas pun-tuaciones será la calificación del tutor.


• Calificación del Recital: El profesor tutor puntuará el Recital de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del criterio establecido para el recital.


o Calificación por el tutor representa el 60 % de la calificación final.


o Calificación del Recital representa el 20% de la calificación final.

La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se aplicará el redondeo. Para aprobar hay que obtener una calificación final igual o su-perior a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.

CALIFICACIÓN POR EL TUTOR: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN 3ª evaluación No alcanza los objetivos 1-4 Alcanza los objetivos 5-6 Supera los objetivos 7-8 Supera ampliamente los objetivos 9-10 % OBJETIVOS 5 1. Practicar el montaje y raspado de las cañas. 5 2. Adoptar una posición corporal con el instrumento que facilite un buen desarrollo técnico





10 6. Desarrollar la sensibilidad auditiva sobre la afinación, conocer y llevar a cabo los mecanis-mos para conseguir una interpretación afinada.



5 9. Controlar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia de forma adecuada en la interpreta-ción de las obras.

99







GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el criterio 1-4 3ª evaluación Alcanza el criterio 5-6 Supera el criterio 7-8 Supera ampliamente el criterio 9-10 100% 50 Preparar el repertorio e interpretarlo mostrando evolución en su dominio:






CALIFICACIÓN DEL RECITAL: (por el tutor)

GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN No alcanza el criterio 1-4 3ª evaluación Alcanza el criterio 5-6 Supera el criterio 7-8 Supera ampliamente el criterio 9-10 100%

Interpretar un Recital con un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comu-nicativa y calidad artística, seguridad y control de la situación. (Relacionado con el objetivo 2, 5 y 6)

CALIFICACIÓN FINAL: 3ª evaluación

100

60% CALIFICACIÓN POR EL TUTOR 20% CALIFICACIÓN POR EL INSTRUMENTISTA ACOMPAÑANTE 20% CALIFICACIÓN DEL RECITAL


DESARROLLO DE LA PRUEBA Según la Orden de 12 de diciembre de 2008, por la que se regula la evaluación en las

Enseñanzas Profesionales de Música, establece en su artículo 6 que la prueba extraordinaria consistirá en el recital.

o Perfil A (30 minutos). o Perfil B (15 minutos).

El alumno/a interpretará un programa compuesto por al menos tres obras de diferente estilo de las que aparecen en el listado orientativo de su curso. Las obras que lo requieran serán interpretadas con acompañamiento pianístico, y al menos dos de las obras interpretadas serán con acompañamiento pianístico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se utilizarán aquellos de su curso aplicables a este tipo de prueba. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se utilizarán aquellos de su curso aplicables a este tipo de prueba. El profesor asignará a cada uno de los criterios aplicables una ponderación proporcional a su importancia en el curso. PROCEDIMIENTO DE CALIFICACIÓN El profesor procederá a calificar cada una de las composiciones interpretadas con una cifra de 0 a 10. Para obtener la calificación de cada composición procederemos de la siguiente forma:

- Puntuar cada criterio utilizado de 0 a 10. - Realizar la media aritmética de dichas puntuaciones.

La Calificación Final, será la resultante de realizar la media aritmética de las calificaciones obtenidas en cada una de las composiciones interpretadas.

La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se aplicará redondeo. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o superior a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.


Para el buen desarrollo de las clases y consecución de los objetivos fijados será necesario contar con aulas espaciosas, acondicionadas acústicamente y dotadas del mobiliario esencial relativo a la asignatura: pizarra pautada, tiza o rotulador y borrador, atril, dos sillas, una mesa, un espejo, equipo de música, metrónomo, afinador y un piano. El profesor propondrá ejercicios técnicos individualizados para cada alumno y seleccionará las obras que considere apropiadas pedagógicamente para cada alumno.

101


22grandiesercizi per fagotto. Gatti, Nazzareno Ricordi. Six bassoon exercises (intermediate) Jacobi, Carl Edition Musica Budapest Passi difficili e "solo" per fagotto Stadio, Ciro Ricordi Sonata para fagot y bajo continuo fa mayor Devienne, F. Musica Rara Concierto para fagot y orquesta en si b Mozart, W.A. Editorial Peters Concierto para fagot en Mi menor nº 6 o similar

Vivaldi, A. International MusicCompany

Concierto para fagot y orquesta en fa mayor Weber, C.M.v. Musica Rara Sonata para fagot y piano Hindemith, P. Schott Sonata para fagot y piano Saint-Saëns, C. Editions Musicales Durand

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO.

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PARTE A

La parte A corresponde a la interpretación de tres obras de diferentes estilos, de las cuales una de ellas debe ser interpretada de memoria.

Relación de obras orientativas para la prueba de acceso a primero de enseñanzas profesionales.

Bloque APELLIDOS Y NOMBRE DEL COMPOSITOR

TÍTULO COMPLETO DE LA OBRA

EDITORIAL (isbm )

ACOMPAÑAMIENTO

Barroco Besozzi, Jerome Sonata en si b M para fagot y bajo cont ( mov.1º)

Oxford University Press

Si

Barroco Galliard, John E sonata en la m para chelo y bajo cont (1º y 2º mo

Elite edition Si

Barroco Marcello, Benedetto Sonata en mi menor para fagot y bajo cont (1º mov)

Editio Musica, Budapest

si

Clasicismo Capel, Bond Concierto nº6 en sib mayor boosey y hawkes

si

Clasicismo Haydn, Joseph Finale from symphony nº 85 (goin solo Bassoon)

Faber Music Ltd

si

Clasicismo Mozart, W.A. Dalla sua pace (second book of bassoon solos)nº13

Faber music, London

si

102

Romanticismo

Granados, E. Andaluza (second book of bassoon solos) nº16

Faber music, London

si

Romanticismo

Porret, Julien 7º solo de concurso para fagot y piano

molenaar si

Romanticismo

Saint Saëns, C. El carnaval de los animales, L’Elephant

Durand S.A. Editions musicales

si

Romanticismo

Weissenborn, Julius Arioso y Humoreske Op.9 nº1 Carl Fischer Si

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 2 allegreto, pag 30 , Op. 8. 1

Editio musica budapest

No

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 2 b l`istesso tempo, pag. 34, Op. 8. 1


No

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 4 Moderato pag.31, Op. 8. 1


No

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 22 B minor,allegromoder,pag 27 Op. 8. 1


No

Siglo XX Bartók, Bela Evening in the country (Going solo basoon)

Faber music Ltd

si

Siglo XX Jacob, Gordon Four sketches Emerson Si Siglo XX Satie, Erik Le piccadilly (Going solo

bassoon) Faber music Ltd

si

Criterios de evaluación.

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita respirar con naturalidad, favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

� Adoptar una postura corporal adecuada en la ejecución instrumental, utilizando el propio cuerpo de una forma eficiente y evitando posiciones que generen tensión.

� Coordinar adecuadamente los esfuerzos musculares.

� Mostrar coordinación, equilibrio y flexibilidad en los movimientos.

2. Controlar la columna de aire mediante el diafragma, los músculos abdominales, costales y faciales, que permitan la emisión de un sonido de calidad, flexible en los saltos y en las variaciones de intensidad. Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

� Emplear adecuadamente la respiración diafragmática para producir y emitir un sonido correcto de calidad y estable en toda la extensión.

� Mostrar una formación y utilización correcta y flexible de la embocadura.

103

� Dominar los músculos que intervienen en la producción del sonido dentro del ámbito conocido por el aspirante, tanto en intensidades fijas, como variables.

3. Demostrar - al interpretar el repertorio- sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

� Utilizar el oído interno en el control del sonido.

� Utilizar los recursos técnicos necesarios para mantener y corregir la afinación.

4. Aplicar con limpieza, control y seguridad los recursos técnicos diversos -de cada uno de los apartados que a continuación se especifican-, en la ejecución e interpretación del repertorio escogido.

a. Articulaciones.

b. Sincronización de digitaciones y sonido.

c. Igualdad tímbrica.

d. Flexibilidad y calidad sonora.

Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

� Dominar la musculatura abdominal en combinación con los golpes de lengua para ejecutar correctamente las diversas articulaciones

� Conocer el fraseo que permita una situación correcta de los puntos de respiración adecuados a la pieza que se interpreta.

� Sincronizar adecuadamente los elementos que influyen en la emisión y articulación.

� Mostrar una unión flexible y homogénea de todo el registro, así como una Igualdad tímbrica en los diferentes registros y matices.

5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempos de las composiciones.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. Además, se valorará la capacidad de asimilación de los contenidos técnicos y musicales recogidos en la relación orientativa de composiciones de cada especialidad.

6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones.

Este criterio evalúa la capacidad de interpretar de memoria con fidelidad a las indicaciones de la partitura.

104

Se aplicará la siguiente tabla:

Criterio Evalúa Observaciones

Calificación

1.- Posición corporal Posición corporal adecuada

10% Entre 0 -1

2.- Respiración No rompe las frases musicales

10% Entre 0 -1

3.- Sonoridad Calidad sonora (presión y embocadura adecuada, según los diferentes registros)

20% Entre 0 - 2

4.- Interpretación Control de los diferentes parámetros (pulso, dinámica, agógica y articulación)

50% Entre 0 - 5

5.- Afinación Utilización del oído interno en el control del sonido

10% Entre 0 -1

105

Se aplicará la siguiente tabla para la obra de memoria:

Mínimos exigibles

- Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores.

- Conseguir que los estilos del repertorio interpretado se ajuste a su época correspondiente.

- Lograr la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y variable (reguladores) con precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio interpretado.

- Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo más fielmente, con precisión y respetando el estilo y especificaciones del repertorio.

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PARTE A

Criterio Evalúa Observaciones

Calificación

1.- Posición corporal Posición corporal adecuada

5% Entre 0 - 0'5

2.- Respiración No rompe las frases musicales

5% Entre 0 - 0'5

3.- Sonoridad Calidad sonora (presión y embocadura adecuada, según los diferentes registros)

10% Entre 0 - 1

4.- Interpretación Control de los diferentes parámetros (pulso, dinámica, agógica y articulación)

25% Entre 0 - 2'5

5.- Afinación Utilización del oído interno en el control del sonido

5% Entre 0 - 0'5

6.- Memoria Memoria musical y recordar los diferentes parámetros de la partitura

50% Entre 0 - 5

106

El aspirante deberá interpretar 3 composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las obras serán elegidas libre-mente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras presentadas por el aspirante pueden ser elegidas de la siguiente lista orientativa o de un nivel similar:

• Arioso y humoreske - Weissenborn • Balada de los pingüinos – M.Dubois • Prelude – Haydn (arreglo en “Segundo libro de fagot solos” de Hilling, L. y Bergman, W.) • Sonata para fagot y piano en si b mayor (mov1)- Besozzi

Criterios de evaluación

• Tempo: Seguir un pulso estable. • Agógica: Realizar los acelerandos y ritardandos indicados en la partitura. • Ritmo: Realizar correctamente los ritmos de la partitura. • Lectura: Leer correctamente las notas de la partitura. • Afinación: Mantener la estabilidad en la correcta afinación de las notas, atendiendo a la afina-ción entre las notas (en su plano melódico), y a la afinación con el acompañamiento (en su plano armónico). • Sonido: Adecuar las características del sonido al momento interpretativo. • Emisión: Realizar las emisiones con precisión y claridad. • Articulación: Hacer distinción entre los distintos tipos de articulación indicados en la partitura. • Dinámicas: Hacer distinción de las dinámicas y realizar los reguladores indicados en la parti-tura. • Adornos: Realizar correctamente los trinos, grupetos, mordentes , apoyaturas. • Limpieza: Realizar con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articula-ción. • Combinación de elementos: Observar el grado de consecución de los distintos aspectos téc-nico-musicales en sus distintas combinaciones presentes en cada momento de la obra. • Fraseo: Realizar el fraseo acorde al estilo. • Carácter: Conseguir el carácter de la pieza. • Resultado: Observar el resultado técnico-musical de la obra en su conjunto.

Criterios de calificación

Se calificará cada obra con puntuaciones de 0 a 10, sin decimales.

Para la calificación de cada obra se seguirán los siguientes porcentajes:

Realizar las indicaciones de la partitura de tempo, rítmicas, de notas, agógica, dinámicas, articulaciones y adornos con solvencia técnica, mostrando limpieza y fluidez en las articulaciones y en los cambios de notas, corrección en la realiza-ción de las diferentes dinámicas, emisiones, agógicas, adornos y ritmos. Todo ello con un sonido limpio, estable y afinado, adaptado al momento interpretativo, y manteniendo el pulso correspondiente en cada momento.

50%

Realizar el fraseo según estilo y conseguir el carácter de la pieza. 20%

107

Resultado musical de la pieza en su conjunto, contemplando también la conjun-ción con el acompañamiento.

30%

La calificación final será la media aritmética de la calificación obtenida en cada obra y será ex-presada con un decimal como máximo

Se superará la parte A de la prueba si la calificación final es igual o mayor de 5.

Mínimos exigibles

Interpretar las obras en su tempo, manteniendo el pulso, sin errores de notas ni de medida im-portantes, con una afinación correcta y respetando las indicaciones de dinámica y articulación.

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PARTE A El aspirante deberá interpretar 3 composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las obras serán elegidas libre-mente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras presentadas por el aspirante pueden ser elegidas de la siguiente lista orientativa o de un nivel similar:

•Sonata no1 para fagot-Galliard • Pequeño negro (arreglo fagot y piano) - C. Debussy • Danza bufona - P. Lantier • Tarantela- L.Milde


• Tempo: Seguir un pulso estable. • Agógica: Realizar los acelerandos y ritardandos indicados en la partitura. • Ritmo: Realizar correctamente los ritmos de la partitura. • Lectura: Leer correctamente las notas de la partitura. • Afinación: Mantener la estabilidad en la correcta afinación de las notas, atendiendo a la afina-ción entre las notas (en su plano melódico), y a la afinación con el acompañamiento (en su plano armónico). • Sonido: Adecuar las características del sonido al momento interpretativo. • Emisión: Realizar las emisiones con precisión y claridad. • Articulación: Hacer distinción entre los distintos tipos de articulación indicados en la partitura. • Dinámicas: Hacer distinción de las dinámicas y realizar los reguladores indicados en la parti-tura. • Adornos: Realizar correctamente los trinos, grupetos, mordentes , apoyaturas. • Limpieza: Realizar con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articula-ción. • Combinación de elementos: Observar el grado de consecución de los distintos aspectos téc-nico-musicales en sus distintas combinaciones presentes en cada momento de la obra. • Fraseo: Realizar el fraseo acorde al estilo.

108

• Carácter: Conseguir el carácter de la pieza. • Resultado: Observar el resultado técnico-musical de la obra en su conjunto.





50%



30%



Mínimos exigibles

Interpretar las obras en su tempo, manteniendo el pulso, sin errores de notas ni de medida im-portantes, con una afinación correcta y respetando las indicaciones de dinámica y articulación, realizando con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articulación.

PARTE B

Ejercicio 4: LECTURA A VISTA CON EL INSTRUMENTO DE LA ESPECIALIDAD DE UN TEXTO INS-TRUMENTAL.

Procedimiento

• El tribunal entregará una partitura sin acompañamiento al aspirante para que la inter-prete. El aspirante dispone de 3 minutos para preparar la interpretación de la partitura. Durante el tiempo de preparación, el aspirante podrá utilizar el instrumento pero sin emitir sonido, pudiendo realizar digitaciones con el instrumento.

109

Contenidos

• Registro: Cromático del 1er Sib al 4º Do del fagot. • Clave: Fa y Do en cuarta línea • Articulación: Picado normal, ligado, staccato y acento • Intervalos: Hasta una 10ª • Tonalidades: Hasta 4 alteraciones • Alteraciones accidentales: Becuadros, bemoles, sostenidos. • Dinámicas: p, mf,f, reguladores. • Agógica: Acelerandos y ritardandos • Velocidad: Desde tempos lentos hasta allegros. • Ritmos: Combinaciones de redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, negra

con puntillo corchea, corchea dos semicorcheas, corchea con puntillo con semicorchea, tresillos de corcheas, tresillos de semicorcheas, tresillos de negras, dosillos de corchea, dosillos de negras, síncopas, contratiempos.

• Adornos: Trinos, grupetos, mordentes, apoyaturas. • Compases: De subdivisión binaria y subdivisión ternaria. • Extensión: Máximo 32 compases.


• Tempo: Realizar la interpretación en el tempo indicado y seguir un pulso estable. • Agógica: Realizar los acelerandos y ritardandos indicados. • Ritmo: Realizar correctamente los ritmos de la partitura. • Lectura: Leer correctamente las notas de la partitura. • Adornos: Realizar correctamente los trinos, grupetos, mordentes, apoyaturas. • Afinación: Mantener la estabilidad en la afinación de las notas y conseguir buena afina-

ción entre las notas. • Sonido: Conseguir limpieza y estabilidad en el sonido. • Emisión: Emitir correctamente, con precisión. • Articulación: Distinguir entre picado normal, staccato, ligado, acento, consiguiendo lim-

pieza en la realización. • Dinámicas: Distinguir las dinámicas p,mf, f y realizar los reguladores. • Conseguir limpieza en los cambios de digitaciones. • Realizar el fraseo correspondiente a la pieza. • Conseguir el carácter de la pieza. • Realizar una interpretación ajustada a las indicaciones de la partitura.


La calificación final de la parte B correspondiente a tercer curso será la media aritmética entre las puntuaciones de los diferentes ejercicios.

Se calificará el ejercicio de lectura a vista con puntuaciones de 0 a 10, sin decimales.

Para la calificación de la lectura a vista se seguirán los siguientes porcentajes:

110

Realizar una interpretación de las notas y sus ritmos en el tempo indicado, si-guiendo un pulso estable y con una correcta afinación.

50%

Realizar las indicaciones de articulación, dinámicas, agógica y adornos de las notas con sus ritmos, con buen sonido, buena emisión, limpieza en la realización de las articulaciones y los cambios de notas, buena afinación, siguiendo el tempo indi-cado, un pulso estable y con una correcta afinación.

40%

Consecución musical de la pieza: fraseo y carácter. 10%

Mínimos exigibles

• Tocar con pocos errores de notas y de ritmo, manteniendo el tempo de la pieza, reali-zando la mayoría de las indicaciones de articulación y de dinámicas con buen sonido y afinación.

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PARTE A


• Romanze - Weissenborn • Sonata para fagot y piano en do mayor - B. Marcello • Concierto para fagot en re menor - A.Vivaldi • Sonata en fa mayor - G.P. Telemann

Criterios de evaluación:

• Tempo: Seguir un pulso estable. • Agógica: Realizar los acelerandos y ritardandos indicados en la partitura. • Ritmo: Realizar correctamente los ritmos de la partitura. • Lectura: Leer correctamente las notas de la partitura. • Afinación: Mantener la estabilidad en la correcta afinación de las notas, atendiendo a la afina-ción entre las notas (en su plano melódico), y a la afinación con el acompañamiento (en su plano armónico). • Sonido: Adecuar las características del sonido al momento interpretativo. • Emisión: Realizar las emisiones con precisión y claridad. • Articulación: Hacer distinción entre los distintos tipos de articulación indicados en la partitura. • Dinámicas: Hacer distinción de las dinámicas y realizar los reguladores indicados en la parti-tura. • Adornos: Realizar correctamente los trinos, grupetos, mordentes , apoyaturas.

111

• Limpieza: Realizar con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articula-ción. • Combinación de elementos: Observar el grado de consecución de los distintos aspectos téc-nico-musicales en sus distintas combinaciones presentes en cada momento de la obra. • Fraseo: Realizar el fraseo acorde al estilo. • Carácter: Conseguir el carácter de la pieza. • Resultado: Observar el resultado técnico-musical de la obra en su conjunto.





50%



30%



Mínimos exigibles

Interpretar las obras en su tempo, manteniendo el pulso, sin errores de notas ni de medida im-portantes, con una afinación correcta y respetando las indicaciones de dinámica y articulación, realizando con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articulación. PARTE B Ejercicio 2: LECTURA A VISTA. 2.1. Lectura a vista con el instrumento de la especialidad de un texto instrumental.

Procedimiento

112


Contenidos

• Registro: Cromático del 1er Sib al 4º Re del fagot. • Clave: Fa y Do en cuarta línea • Articulación: Picado normal, ligado, staccato y acentos. • Intervalos: Hasta una 12ª. • Tonalidades: Hasta 4 alteraciones. • Alteraciones accidentales: Becuadros, bemoles, sostenidos. • Dinámicas: p, mf,f, reguladores • Agógica: Acelerandos y ritardandos. • Velocidad: Desde tempos lentos hasta allegros. • Ritmos: Combinaciones de redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, negra con puntillo corchea, negra con puntillo dos semicorcheas, corchea dos semicorcheas, corchea con puntillo con semicorchea, tresillos de negras, tresillos de corcheas, tresillos de semicor-cheas, dosillos de negras, dosillos de corcheas, síncopas, contratiempos. • Adornos: Trinos, grupetos, mordentes, apoyaturas. • Compases: De subdivisión binaria y subdivisión ternaria. • Extensión: Máximo 32 compases.





113


La calificación final de la parte B correspondiente a cuarto curso será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio conforme a los siguientes porcentajes: ejercicio 1: 50 %; ejercicio 2: 30%; ejercicio 3: 20 %.

Se calificará el ejercicio 2.1 de lectura a vista con puntuaciones de 0 a 10, sin decimales.

Para la calificación del ejercicio 2.1 de lectura a vista se seguirán los siguientes porcentajes:


50%


40%


Mínimos exigibles


PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PARTE A


• Sonata para fagot y piano en si b - A. Reicha • Solo de concurso - G. Pierné • Concierto para fagot en do mayor no 13 - A. Vivaldi • Sonata para fagot y bajo continuo en mi menor - G.P. Telemann • Sicilienne et allegro giocoso – G.Grovlez


• Tempo: Seguir un pulso estable. • Agógica: Realizar los acelerandos y ritardandos indicados en la partitura. • Ritmo: Realizar correctamente los ritmos de la partitura. • Lectura: Leer correctamente las notas de la partitura.

114

• Afinación: Mantener la estabilidad en la correcta afinación de las notas, atendiendo a la afina-ción entre las notas (en su plano melódico), y a la afinación con el acompañamiento (en su plano armónico). • Sonido: Adecuar las características del sonido al momento interpretativo. • Emisión: Realizar las emisiones con precisión y claridad. • Articulación: Hacer distinción entre los distintos tipos de articulación indicados en la partitura. • Dinámicas: Hacer distinción de las dinámicas y realizar los reguladores indicados en la parti-tura. • Adornos: Realizar correctamente los trinos, grupetos, mordentes , apoyaturas. • Limpieza: Realizar con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articula-ción. • Combinación de elementos: Observar el grado de consecución de los distintos aspectos téc-nico-musicales en sus distintas combinaciones presentes en cada momento de la obra. • Fraseo: Realizar el fraseo acorde al estilo. • Carácter: Conseguir el carácter de la pieza. • Resultado: Observar el resultado técnico-musical de la obra en su conjunto.





50%



30%



Mínimos exigibles

Interpretar las obras en su tempo, manteniendo el pulso, sin errores de notas ni de medida im-portantes, con una afinación correcta y respetando las indicaciones de dinámica y articulación, realizando con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articulación. PARTE B Ejercicio 2: LECTURA A VISTA.

115

2.1. Lectura a vista con el instrumento de la especialidad de un texto instrumental.

Procedimiento


Contenidos

• Registro: Cromático del 1er Si b al 4º Re del fagot. • Clave: Fa y Do en cuarta línea • Articulación: Picado normal, ligado, estaccato y acento >, - , sfz. • Intervalos: Hasta una 12ª • Tonalidades: Hasta 4 alteraciones • Alteraciones accidentales: Becuadros, bemoles, sostenidos. • Dinámicas: pp, p, mf, f, ff y reguladores • Agógica: Acelerandos y ritardandos • Velocidad: Desde tempos lentos hasta allegros. • Ritmos: Combinaciones de redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Dichas fi-guras con puntillo. Grupos artificiales: tresillos de negras, de corcheas, de semicorcheas; do-sillos de negras y de corcheas. Síncopas y contratiempos. • Adornos: Trinos, grupetos, mordentes, apoyaturas. • Compases: De subdivisión binaria y subdivisión ternaria. • Extensión: Máximo 32 compases.






116

La calificación final de la parte B correspondiente a quinto curso será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio. El ejercicio conforme a los siguientes porcentajes: ejercicio 1: 60%; ejercicio 2: 20%; ejercicio 3: 20%.

Se calificará el ejercicio 2.1. de lectura a vista con puntuaciones de 0 a 10, sin decimales.

Para la calificación del ejercicio 2.1. de lectura a vista se seguirán los siguientes porcentajes:


50%


40%


Mínimos exigibles


PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PARTE A


• Romance para fagot y piano opus 62 - E. Elgar • Sonata para fagot y bajo continuo sol menor - F. Denienne • Concierto para fagot en si b mayor no 1 “La notte” - A.Vivaldi • Sonata para fagot y violonchelo en si b - W.A. Mozart • Concierto para fagot y orquesta en fa mayor - K.Stamith


• Tempo: Seguir un pulso estable. • Agógica: Realizar los acelerandos y ritardandos indicados en la partitura. • Ritmo: Realizar correctamente los ritmos de la partitura. • Lectura: Leer correctamente las notas de la partitura.

117

• Afinación: Mantener la estabilidad en la correcta afinación de las notas, atendiendo a la afina-ción entre las notas (en su plano melódico), y a la afinación con el acompañamiento (en su plano armónico). • Sonido: Adecuar las características del sonido al momento interpretativo. • Emisión: Realizar las emisiones con precisión y claridad. • Articulación: Hacer distinción entre los distintos tipos de articulación indicados en la partitura. • Dinámicas: Hacer distinción de las dinámicas y realizar los reguladores indicados en la parti-tura. • Adornos: Realizar correctamente los trinos, grupetos, mordentes , apoyaturas. • Limpieza: Realizar con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articula-ción. • Combinación de elementos: Observar el grado de consecución de los distintos aspectos téc-nico-musicales en sus distintas combinaciones presentes en cada momento de la obra. • Fraseo: Realizar el fraseo acorde al estilo. • Carácter: Conseguir el carácter de la pieza. • Resultado: Observar el resultado técnico-musical de la obra en su conjunto.





50%



30%



Mínimos exigibles

Interpretar las obras en su tempo, manteniendo el pulso, sin errores de notas ni de medida im-portantes, con una afinación correcta y respetando las indicaciones de dinámica y articulación, realizando con limpieza y fluidez los pasajes, los cambios de digitaciones y la articulación.

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PARTE B Ejercicio 3: LECTURA A VISTA. 3.1. Lectura a vista con el instrumento de la especialidad de un texto instrumental.

Procedimiento


Contenidos

• Registro: Cromático del 1er Sib al 4º Mib del fagot. • Clave: Fa y Do en cuarta línea • Articulación: Picado normal, ligado, estaccato y acento >, - , sfz, fp • Intervalos: Hasta una 12ª • Tonalidades: Hasta 4 alteraciones. • Alteraciones accidentales: Becuadros, bemoles, sostenidos. • Dinámicas: pp, p, mf, f, ff y reguladores • Vibrato • Agógica: Acelerandos y ritardandos • Velocidad: Desde tempos lentos hasta allegros. • Ritmos: Combinaciones de redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Dichas fi-guras con puntillo. Grupos artificiales: tresillos de negras, de corcheas y de semicorcheas; dosillos de negras y de corcheas. Síncopas y contratiempos. • Adornos: Trinos, grupetos, mordentes, apoyaturas. • Compases: De subdivisión binaria y subdivisión ternaria. • Extensión: Máximo 32 compases.




pieza en la realización. • Dinámicas: Distinguir las dinámicas p,mf, f y realizar los reguladores. • Conseguir limpieza en los cambios de digitaciones. • Realizar el fraseo correspondiente a la pieza. • Conseguir el carácter de la pieza.

119

• Realizar una interpretación ajustada a las indicaciones de la partitura.


La calificación final de la parte B correspondiente a sexto curso será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio conforme a los siguientes porcentajes: ejercicio 1: 40%; ejercicio 2: 30%; ejercicio 3: 20%; ejercicio 4: 10%.

Se calificará el ejercicio 3.1. de lectura a vista con puntuaciones de 0 a 10, sin decimales.

Para la calificación del ejercicio 3.1. de lectura a vista se seguirán los siguientes porcentajes:


50%


40%


Mínimos exigibles


ANEXO 2. PETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA.

1. 20 palas fagot, gubiada perfilada y con forma 1A.

2. Maquina para el raspado de la caña de fagot.

3. Herramientas y material para la confección y raspado de las cañas de fagot.

4. Equipo para escuchar música

5. Metrónomo y afinador

120

ANEXO 3. EVALUACIÓN PRÁCTICA DOCENTE.

1.- La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las características y necesidades de los alumnos.

Valoración: 1 2 3 4

1.1 Incidencia de la evaluación inicial en los objetivos y contenidos programados

1.2 Adecuación de los objetivos planteados

1.3 Adecuación de los contenidos curriculares explicados

1.4 Adecuación de los criterios de evaluación y calificación

1.5 Grado de respeto a los criterios de evaluación marcados en el Programación docente

1.6 Necesidad de establecer modificaciones o replanteamientos en los criterios de evaluación establecidos.

Observaciones:

Propuestas de mejora:

2.- Los aprendizajes logrados por el alumnado.


2.1 Grado de consecución de los objetivos planteados a los alumnos

2.2 Las programaciones contemplan el grado de contribución a la consecución de los objetivos contemplados en la normativa que regula estas enseñanzas.

121

2.3 Las actividades propuestas contemplan el desarrollo de los objetivos.

2.4 Los alumnos han alcanzado los contenidos mínimos

Observaciones:

Propuestas de mejora

3.- Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.


3.1 Progreso de los alumnos con apoyo en el aula

3.2 Progreso de los alumnos con adaptaciones curriculares

3.3 Progreso de los alumnos con actividades de ampliación

Observaciones:


4.- La programación y su desarrollo y, en particular, las estrategias de enseñanza, los procedimientos de evaluación del alumnado, la organización del aula y el aprovechamiento de los recursos del centro.


4.1 Desarrollo de la programación acorde con la previsto

4.2 Adecuación de las estrategias de enseñanza/aprendizaje aplicadas al grupo

4.3 Diseño organizativo del aula en función del grupo/clase

4.4 El centro elabora materiales curriculares propios

4.5 Desarrollo de las actividades propuestas en la Programación docente

122

4.6 Relación entre los objetivos propuestos y los criterios de evaluación aplicados

4.7 las actividades programadas contemplan distintos grados de dificultad

4.8 Otros recursos del centro han sido adecuados

4.9 Resultados del empleo de los materiales y recursos didácticos utilizados

4.10 Participación en la elaboración y diseño del modelo de evaluación inicial

4.10 Validez y eficacia de la evaluación inicial

Observaciones:


5.- Idoneidad de metodología y materiales curriculares.


5.1 La metodología propuesta en la PGA es adecuada

5.2 Los materiales programados han resultado idóneos

5.3 Otros materiales del centro han colaborado con la metodología

5.4 Los materiales y recursos didácticos se seleccionan mediante una adecuada evaluación.

5.5 Aprovechamiento de otros recursos del centro

5.6 Uso de las nuevas tecnologías

5.7 A partir de los resultados obtenidos. Replanteamientos en la metodología empleada

5.8 Si la respuesta anterior es afirmativa, el replanteamiento afectará fundamentalmente a: objetivos, contenidos, criterios de evaluación, actividades, materiales, recursos, estilo de enseñanza..... Reflejar en observaciones.

Observaciones:


123

Con referencia a mi estilo de enseñanza, a la vista, de los resultados obtenidos, considero que el mismo:

SÍ □N0 □

Favorece la participación del alumno

Conecta con los intereses de los alumnos

Es fundamentalmente expositivo

Favorece el proceso de reflexión del alumno

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno escuche

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno actúe

Da lugar a que se desarrollen las actividades de una forma única durante la clase

Implica que pueden desarrollarse las actividades utilizando diversas formas de actuación

¿Considero un replanteamiento en alguno de los aspectos reseñados en el cuadro anterior ?

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

6. - Coordinación con el equipo docente y con los de su departamento y con el resto de profesores. Interdisciplinariedad.


6.1 Grado de coordinación entre el equipo docente

6.2 Grado de coordinación entre los profesores del departamento

6.3 Grado de coordinación con el resto de profesores

6.4 Grado de implicación en la elaboración de la programación

124

7.- Relaciones con el tutor y con las familias (excepto artísticas superiores):


7.1 La calidad de la comunicación con las familias

7.2 Respuesta de las familias al control de asistencias a clase de sus hijos

7.3 Clima de relación entre profesores y familias

7.4 Los padres acuden a la tutoría

7.5 Coordinación entre el tutor y el equipo docente

7.6 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto a orientación académica

7.7 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto al rendimiento del alumno

Observaciones (temas tratados):


8.- La organización y la realización de las actividades complementarias y extraescolares programadas:


8.1 Cumplimiento de actividades complementarias y extraescolares programadas

8.2 Eficacia de las actividades

8.3 Relación con la programación docente y las actividades de aula

8.4 Nivel de satisfacción de las actividades desarrolladas

8.5 Adecuación de las actividades al interés del alumnado

Observaciones:


125

ANEXO 4. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

En función de la disponibilidad humana y material se podrá realizar las siguientes actividades:

• Asistencia y/o participación en audiciones de esta u otra especialidad programadas en el centro.

• Asistencia, dentro o fuera del centro (con la autorización pertinente), a manifestaciones artísticas (asistencia a conciertos, teatro, museos…), conferencias, exposiciones o cursos que el profesor tutor considere apropiados.

• Preparación y presentación de alumnos del centro a concursos de interpretación. • Curso de perfeccionamiento, impartido por un profesor de renombre. • Clases individuales a los alumnos impartidas por un profesor distinto al suyo. • Clases colectivas dirigidas a los alumnos de enseñanza profesional con temáticas como:

manufactura de cañas, limpieza del instrumento, etc. • Actividades de intercambio con alumnos de otros centros. • Audiciones de disco comentadas, (podrá ser también parte de una clase colectiva). • Planificación de audiciones con planteamiento didáctico, (explicación de las característi-

cas de los instrumentos, de las piezas, programas monográficos de autores o estilos, o cualquier otra temática a determinar). Para esta actividad se hace necesaria la colabo-ración entre departamentos.

Programación de Fagot 2019-20 · Independencia de manos y dedos: dos voces o líneas en la misma...

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