PROGRAMACIÓN DOCENTE DE · • Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de...

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

LENGUAJE MUSICAL

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Lenguaje Musical Curso 2019-2020

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ÍNDICE

RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA .............................................................. 4

INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 4

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ...................................................................................... 5

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................ 5

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 6

3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 6

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 8

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................... 8 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................. 9 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO .................................................................................................. 10 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 10

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM ........................................................................................................ 10

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 11 2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 11 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 13 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 13 5. BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................................................... 13 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 13

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM ................................................................................................... 13


III. TERCER CURSO DE LAS EEM ...................................................................................................... 16


IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 19



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B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ................................................................................ 22

1. OBJETIVOS GENERALES .............................................................................................................. 22

2. CONTENIDOS GENERALES .......................................................................................................... 22

3. METODOLOGÍA .......................................................................................................................... 24

4. EVALUACIÓN .............................................................................................................................. 24

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................. 24 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................... 25 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO .................................................................................................. 25 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 26 4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ............................................................................................................... 26

IV.5.2 Matrícula de honor .............................................................................................................. 26

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 27


II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ................................................................................................... 31


C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ............................................................................... 35

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ................................................................................. 35

2. USO DE LAS TICS ......................................................................................................................... 36

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ............................................................................................ 36

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO .......................................................................................... 36

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ........................................... 37

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 37 1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 39 1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO ............................................................................................................. 41

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ......................................... 43

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO (PARTE B DE TODAS LAS ESPECIALIDADES, EXCEPTO CANTO) ............ 43 2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO. (EJERCICIOS 1 AL 4 DE LA PARTE B DE TODAS LAS ESPECIALIDADES) ...... 48 2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3º CURSO. (EJERCICIOS 1 AL 3 DE LA PARTE B DE TODAS LAS ESPECIALIDADES) ...... 52


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RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA

Mª Esther Agüera Ortega Jesús Peñarrubia Franco Mª Teresa Ruiz Alcelay

INTRODUCCIÓN

La asignatura de Lenguaje musical es fundamental en este nivel de formación. Debe proporcionar en primer lugar una experiencia viva, incluso lúdica, de los elementos básicos de la música. Tras ello, procurará las herramientas necesarias para interiorizar y comprender lo vivido, lo sentido, mediante conceptos claros y adecuados a la edad, con el fin de que resulten útiles al trabajar la lectura e interpretación del repertorio instrumental o vocal.

La finalidad esencial del Lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas,

psicomotrices, auditivas y expresivas, de manera que el código musical pueda convertirse progresivamente en un medio eficaz de comunicación y representación. No hay que olvidar que la capacidad de comprensión auditiva se debe desarrollar sistemáticamente, al ser el oído la base de la percepción musical.

Los contenidos del currículo tienen tres grandes ejes: el uso de la voz y su función comunicativa

a través del canto, la consideración de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educación rítmica y, finalmente, la escucha musical comprensiva. El aprendizaje por lo tanto se plantea como metas cuatro capacidades esenciales: saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden: hacer, oír/sentir, reconocer/entender.

El desarrollo de los contenidos deberá de tener muy en cuenta, especialmente durante los dos

primeros cursos, la experiencia musical previa, además de adaptarse en todo momento a las características propias de las etapas de maduración del alumnado. Por otra parte, es esencial la coordinación de contenidos con las asignaturas de Coro e Instrumento, de tal manera que el alumno vea la utilidad práctica del Lenguaje musical.

Durante este curso está previsto realizar al menos una audición con los alumnos de 1º EEM y una

“Gincana Musical” con los alumnos de cursos más avanzados para motivarlos.


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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Según el Decreto n.º 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música para la Región de Murcia, las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la colectiva. b) Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música. c) Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental. d) Decodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz. e) Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y

vocal. f) Utilizar la audición interna, como base de la afinación y de la interpretación musical. g) Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un

repertorio adecuado a este nivel y a las características individuales. h) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose

al conjunto. i) Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que corresponda

como miembro de un grupo. j) Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración. k) Tocar en público, solo y en grupo. l) Participar en actividades musicales y culturales. La asignatura de Lenguaje musical en las Enseñanzas Elementales de Música tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que les permitan enriquecersu relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de lapráctica instrumental.

b) Utilizar una emisión adecuada de la voz para la reproducción interválica y melódicageneral, tomando el canto como actividad fundamental.

c) Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo,utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.

d) Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica, asícomo para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas,temporales, etc.

e) Reproducir de memoria fragmentos rítmicos, melódicos y canciones con el fin comprendermejor los distintos parámetros musicales.

f) Aplicar los conocimientos prácticos de lectura y escritura al repertorio propio delinstrumento.

g) Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc. mediante la audición y lasprácticas vocal e instrumental.


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2. CONTENIDOS GENERALES

En las enseñanzas Elementales de Lenguaje Musical se trabajarán los siguientes contenidos: RITMO

• Percepción, identificación e interiorización del pulso. • Percepción e identificación del acento. • Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. • Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. • Tempo y agógica. • Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso

binario o ternario. • Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso

o más. • Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). • Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc. • Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso

o figura = figura. 1. negra = negra; 2. negra = negra con puntillo; 3. negra = blanca; 4: corchea = corchea; y viceversa en los puntos 2 y 3.

ENTONACIÓN Y AUDICIÓN

• Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etc. • La altura: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etc. • Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos. • Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos rítmicos, melódicos y canciones. • Práctica de lectura de notas y de la emisión vocal del sonido que les corresponde. Claves de sol

en segunda y fa en cuarta. • Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples (mayores,

menores y justos), dentro y fuera del concepto tonal. • Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples (mayores, menores y justos). • Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. • Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de sol en segunda y fa en cuarta y,

en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. • Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones. • Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales:

tonalidad, modalidad, frases, ordenaciones formales (repeticiones e imitaciones) sobre obras adaptadas al nivel.

• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. • Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. • Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.

3. METODOLOGÍA


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En las Enseñanzas Elementales, la acción pedagógica estará dirigida a conseguir un dominio de la lectura y escritura musical, así como de dotar al alumno de las estrategias necesarias para que alcance un posterior perfeccionamiento y autonomía, sin olvidar la importancia del desarrollo de la capacidad auditiva, base de la recepción musical y la utilidad del lenguaje aplicado a la práctica instrumental.

La acción pedagógica o metodología se orientará al empleo del sistema deductivo. Así, para conseguir las capacidades fundamentales: saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, establecerá el siguiente orden: oír-sentir, reconocer-entender, siempre partiendo de la experiencia y adaptándose al proceso de maduración mental en que se encuentren los alumnos.

Las clases de lenguaje musical deben ser activas y variadas. La variedad hace a los niños la clase más agradable, siendo éstas lo suficientemente flexibles para adaptarse al ritmo del alumnado. Si la iniciativa de los niños conduce a realizar alguna actividad no preparada o a detenernos en alguna de las que se están realizando, el profesor debe tener la flexibilidad suficiente para adaptarse a estas iniciativas y aprovecharlas.

Tendremos presente la importancia del control individual, pues es la mejor forma de conocer los progresos de cada alumno.

No olvidaremos la importancia que tiene la participación activa del alumno en la clase. Utilizaremos el canto como actividad fundamental, partiendo de la canción popular, de la cual deduciremos los distintos elementos: rítmicos, melódicos, de lectura y representación escrita. También realizaremos canciones con gesto para potenciar el oído interno.

Para el aprendizaje del ritmo partiremos del concepto de acentuación prosódica para llegar a la acentuación musical y a la rítmica desprendida del texto. También utilizaremos: ecos rítmicos, movimientos corporales, sílabas rítmicas y percusión con palmas, pies, dedos de la mano, lápiz en la mesa, palillos, instrumentos de percusión etc., para su posterior aplicación a la lectura con el nombre de las notas. Trabajaremos ejercicios de ritmo variados para fomentar la creatividad, la improvisación, la memoria, y la expresión rítmica.

Utilizaremos las canciones memorizadas para hacerles percutir un ritmo establecido, ostinato, o para que improvisen un acompañamiento rítmico. Trabajaremos el eco melódico de fragmentos melódicos y de canciones, por filas, grupos e individualmente, de forma encadenada.

Fomentaremos la creatividad y la improvisación con ejercicios dentro del esquema Pregunta- respuesta.

Para el aprendizaje de los sonidos utilizaremos los signos de la mano, la fonomimia. Las progresiones melódicas ayudaran a que el alumno memorice los sonidos de la escala en orden ascendente y descendente, y se acostumbre a los cambios de dirección dentro de la misma.

Del mismo modo, le orientaremos para añadir a la ejecución con exactitud de las entonaciones y valores de las notas, otras indicaciones del lenguaje musical relativas a la expresión musical: dinámica, agógica, adornos, articulación, etc.

Emplearemos la entonación "a capella", sin ritmo, para que el alumno se concentre exclusivamente en la altura de los sonidos y le ayudaremos a pensar en los mismos, moviéndose en orden ascendente o descendente en la escala para buscar un determinado sonido de un intervalo diferente a la 2ª, pensando en los sonidos intermedios. Podemos hacer que entonen un sonido cada uno, de forma encadenada. De esta forma, estarán pensando internamente en los sonidos que cantan los compañeros, y para aumentar en ellos la concentración en contenidos que les resultan difíciles a la mayoría, como es la entonación de los sonidos, podemos proponerles juegos.

Para conseguir la capacidad de leer de forma consciente, dirigiremos al alumno hacia un hábito de trabajo en el que sea capaz de aislar las dificultades: ritmo percutido, lectura de notas con ritmo y sin entonación, entonación de los sonidos sin ritmo, para su posterior coordinación en un todo (lectura rítmico-melódica).

Guiaremos al alumno para que consiga una agilidad y continuidad en la lectura, ejercitándolo en ejercicios elementales y progresivos de lectura a primera vista. Incluiremos canciones populares y obras


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clásicas. Si los contenidos que se estén trabajando lo permiten, utilizaremos las propias partituras de la especialidad instrumental, las de coro, orquesta y/o de la clase colectiva de los alumnos.

Para desarrollar la capacidad auditiva, lo haremos de forma progresiva y paralelamente a los conocimientos adquiridos en la lectura. Reconocer lo escuchado, supone para el alumno, haber asimilado perfectamente una serie de problemas rítmicos y melódicos. No olvidaremos la importancia de la memorización de frases o fragmentos para su posterior escritura. Del mismo modo que en la iniciación a la lectura, aislaremos los distintos elementos: ritmo, sonidos, acento o compás, tonalidad, para llegar a la conjunción de los mismos. Así, practicaremos ejercicios auditivos de ritmo, de sonidos sin ritmo, averiguar cuantas veces se repite un sonido, de compases, de intervalos y de melodías completas. Utilizaremos también el reconocimiento de errores o diferencias, así como el averiguar cuál es el fragmento escuchado entre varios escritos, ya sea entre varios ritmos, varios sonidos o melodías completas.

Para que experimenten los diferentes timbres, utilizaremos audiciones de diferentes instrumentos para reconocer el timbre de los mismos, utilizando para ello cuentos musicales y aprovecharemos los instrumentos que estudian los alumnos, para poder realizar dictados en otros timbres instrumentales distintos al piano. También realizaremos juegos musicales como en el que todos los alumnos están con los ojos cerrados y cada vez un alumno que ha sido previamente avisado en silencio, tiene que interpretar un trozo de canción y los demás compañeros tiene que adivinar por el timbre de la voz, de quien se trata.

Para el estudio de los contenidos teóricos partiremos siempre previamente de los contenidos prácticos. Antes de comenzar el curso, prepararemos material (canciones, ejercicios, lecciones…) que contengan los temas teóricos. De esta forma, irán surgiendo de la práctica de los mismos. Los alumnos realizarán ejercicios escritos, ya sea en la pizarra, en su libreta, en fichas de sus cuadernos teóricos o dadas por el profesor.

4. EVALUACIÓN

• La evaluación será continua por lo que se realizará un seguimiento diario del alumno. • Al finalizar cada trimestre se realizará un control individual que en ningún caso tendrá carácter

eliminatorio. Este control incluirá cuatro apartados: 1. Conceptos teóricos. 2. Ritmo. 3. Percepción auditiva (dictados). 4. Entonación.

La calificación media de estos cuatro apartados deberá ser como mínimo de cinco

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

2. Reproducir de memoria fragmentos rítmicos, melódicos y canciones. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad de memorización.

3. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.


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4. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que permita una ejecución adecuada individual o colectiva.

5. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien de forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas con toda precisión y dentro de un tempo establecido.

6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Este criterio verifica la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente.

7. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal, realizando las indicaciones expresivas de la partitura.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad de imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad de reconocer el modo.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo.

12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluación se valora la capacidad creativa aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.

13. Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la asimilación de los conceptos tonales básicos.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este criterio se evalúa la capacidad de interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad de percibir aspectos distintos (rítmicos, melódicos, modales, formales, tímbricos, etc.) seleccionando previamente aquellos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los que les resulten más notorios.

16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurarlos en una forma musical.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La Evaluación se hará de forma continua a través de notas de clase, trabajos asignados (reflejados en el diario de clase), controles trimestrales y puntuales durante el trimestre si fuera necesario.


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En los controles trimestrales se valorará lo aprendido a lo largo del trimestre, realizándose, además, pruebas puntuales de cada uno de los aspectos que forman la asignatura: lectura rítmica, entonación, teoría y dictado musical. La imitación e improvisación se evaluarán en el desarrollo de las clases a lo largo del trimestre.

La nota otorgada en la asignatura reflejará no solo la valoración de estos apartados en los alumnos, sino que también se tendrá en cuenta su actitud con la música en general y con la asignatura de lenguaje musical en particular, su participación en clase y relación con los compañeros de la misma, la realización del trabajo personal diario en casa y su presentación (si presenta los ejercicios escritos con limpieza, buena ortografía, etc), la evolución global de su proceso de aprendizaje, el comportamiento en clase, y la regularidad de la asistencia a la misma y la puntualidad.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Teniendo en cuenta que la evaluación es continua, el alumnado, que no haya superado la primera o segunda evaluación podrá hacerlo aprobando la siguiente.

El alumnado que haya promocionado teniendo el curso anterior de Lenguaje Musical pendiente deberá asistir a un grupo de Lenguaje Musical de su curso y a un grupo del curso pendiente hasta que supere este último.

Para aquellos alumnos que demuestren problemas en su proceso de aprendizaje podrán establecerse las siguientes medidas:

● Seguimiento más exhaustivo de dichos alumnos, tanto a nivel profesor-alumno, como profesor-padres, profesor-tutor.

● Control permanente de la evolución de los conocimientos, procediendo en su caso a un cambio de procedimiento pedagógico y/o a una propuesta de actividades adecuadas a las necesidades particulares del alumno con dificultades.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, por haber superado el 20 % del total anual, realizarán una prueba final sustitutiva de la evaluación continua que englobe todos los contenidos del curso, así como los trabajos realizados durante el mismo. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final y constará de los siguientes apartados:

● Lectura de un ejercicio con el nombre de las notas y sin entonación después de un tiempo de estudio del mismo.

● Entonación de un ejercicio rítmico-melódico después de un tiempo de estudio del mismo. ● Realización de un ejercicio de teoría que contenga dificultades propias del curso a evaluar. ● Realización de un dictado rítmico-melódico a una voz, pudiendo contener: fórmulas rítmicas,

compases, tonalidades e intervalos desarrollados durante el curso y de una duración máxima de 16 compases.

Se utilizarán los criterios de evaluación y de calificación establecidos en la programación.

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM


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1. OBJETIVOS

a) Asimilar conscientemente el pulso y el acento. b) Leer de forma fluida, comprensiva y crítica. c) Escribir correctamente. d) Adquirir una correcta emisión de la voz. e) Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. f) Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando

las destrezas de asociación y disociación correspondientes. g) Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de

distintos parámetros musicales. h) Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del

instrumento.

2. CONTENIDOS TEÓRICOS

● Pentagrama, notas, clave de sol, líneas adicionales. ● Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. ● Silencios de: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. ● Pulso, acento y compás. ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 (breve introducción). ● Líneas divisorias. ● Alteraciones. ● Tiempos fuertes y débiles. Fracciones ● Escala musical ● Tono y semitono, intervalo, unísono. ● Grados de la escala. ● Acorde. Acorde triada. ● Calderón, ligadura y puntillos. ● Términos de movimiento e intensidad del sonido. ● Metrónomo. ● Anacrusa. ● Frase: Pregunta-Respuesta ● Clave de fa en 4.ª línea.

● Síncopa y notas a contratiempo. RÍTMICOS a) Pulsación. b) Acento binario y ternario. c) Compases de 2/4, 3/4 y 4/4. d) Figuras rítmicas: Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario:

- Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso ternario (breve introducción):


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e) Silencios de las figuras estudiadas. f) Improvisación rítmica. g) Memoria rítmica. h) Polirritmia. i) Cánones rítmicos.

MELÓDICOS

a) Técnica del canto: respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización. b) Canciones al unísono. c) Cánones. d) Crear canciones. e) Improvisación vocal elemental.

AUDITIVOS

a) Dictados melódicos y rítmicos.

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES 1º Trimestre: Unidades 1ª - 11ª Nuevo lenguaje musical 1º de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. Teoría: Aprendiendo la teoría musical 1º. Bloques 1-5:

- Pentagrama, clave de sol y notas musicales. - Figuras y silencios. Líneas adicionales. - Acento y compás de 2/4, ¾ y 4/4.

2º Trimestre: Unidades 12ª - 22ª Nuevo lenguaje musical 1º de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. Teoría: Aprendiendo la teoría musical 1º. Bloques 6-10:

- Alteraciones. - Escala musical. Tono y semitono. Grados de la escala. - Intervalos. - Calderón, ligaduras y puntillos. - Términos de movimiento e intensidad.


- Anacrusa y frase musical. - Síncopas. - Acordes.

Clave de Fa en 4ª línea.


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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Leer y entonar notas con o sin acompañamiento. • Medir y acentuar las partes del compás. • Desarrollar regularmente el pulso e interpretar correctamente la proporción de las figuras y de los

signos y términos musicales. • Reproducir por escrito un ejercicio de audición.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Cada criterio recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo y aplicando después la ponderación establecida.

La calificación final del alumno será: ● Apto, si logra una puntuación final igual o superior a 5. ● No apto, si logra una puntuación final inferior a 5.

Para aprobar la asignatura, es imprescindible superar el primer apartado de lectura Rítmica, y además dos de los siguientes apartados: Entonación, Audición o Teoría.

5. BIBLIOGRAFÍA

• Nuevo lenguaje musical 1º de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. • Aprendiendo la teoría musical 1º de Mª Esther Agüera Ortega y José Mª Esteban Arredondo.

Editorial Piles.

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

• Utilización del propio cuerpo como instrumento. • Instrumental Orff.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

a) Leer de forma fluida, comprensiva y crítica. b) Escribir correctamente. c) Adquirir una correcta emisión de la voz. d) Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. e) Desarrollar la audición. f) Desarrollar la expresión. g) Abordar la Teoría Musical como un hecho de formación específica del alumno, trabajado de

manera práctica y como contenido propio del Lenguaje Musical. h) Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando

las destrezas de asociación y disociación correspondientes.


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i) Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de distintos parámetros musicales.

j) Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

2. CONTENIDOS

En este curso se ampliará y desarrollará el material de base metodológica del primer curso. Los juegos, imitaciones, canciones, etc., aparecen ahora formando parte del conocimiento por medio del cual sabrán escuchar, cantar, leer, entender y crear.

Se afianzarán y trabajarán todos los conceptos aprendidos durante el primer curso, para una mejor asimilación.

TEÓRICOS

● Compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4. ● Compases compuestos: 6/8, 9/8 y 12/8. ● Puntillo de prolongación y de complemento. ● Doble puntillo. ● Signos de repetición. ● Términos de velocidad. ● Ligadura de expresión, picado y acento. ● Sincopa. Contratiempo. ● Semitonos diatónicos y cromáticos. ● Intervalos. ● Escalas mayores y menores. ● Acordes. Acordes tonales. ● Grados de la escala (nombre). Tonalidad y modalidad. ● Frase musical. ● Compás en silencio y compás incompleto. Anacrusa. ● Clave de Fa. (Repaso)

RÍTMICOS

● Pulsos. ● Compases; 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8. ● Combinaciones rítmicas:

Fórmulas rítmicas: a) Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario: redonda, blanca, negra, dos corcheas,

corchea con silencio de corchea, silencio de corchea y corchea, cuatro semicorcheas y corchea y dos semicorcheas. Dos semicorcheas y corchea, corchea con puntillo y semicorchea, semicorchea y corchea con puntillo, negra ligada a semicorchea, silencio de corchea y dos semicorcheas, dos semicorcheas y silencio de corchea y diferentes posibles combinaciones

b) Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso ternario: redonda con puntillo, blanca con puntillo, negra con puntillo, tres corcheas, negra y corchea, corchea y negra. Dos corcheas y silencio de corchea, corchea silencio de corchea y silencio de corchea, silencio de corchea dos corcheas.

● Ritmo sincopado. ● Ritmo a contratiempo. ● Equivalencias rítmicas.


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● Memorizar fórmulas rítmicas. ● Polifonía rítmica para 2, 3 o 4 voces. ● Cánones rítmicos. ● Clave de sol y fa en 4ª. ● Lectura a primera vista.

MELÓDICOS

● Respiración, técnica de canto. ● Obras y canciones del nivel. ● Cánones melódicos. ● Creación de melodías. ● Improvisación vocal. ● Escalas: DoM Lam; SolM Mim; FaM Rem; ReM Sim; SibM Solm.

AUDITIVOS

● Audición de piezas musicales sencillas, reconociendo estilos. ● Dictados rítmicos-melódicos, con los sonidos y ritmos conocidos y asimilados por el alumno/a.

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES


- Unidad musical. - Compases simples y compuestos. - Puntillo de prolongación y complemento. Doble puntillo. - Signos de repetición. - Términos de velocidad. Ligadura de expresión, picado y acento.


- Síncopas y contratiempos. - Semitono diatónico y cromático. Intervalos. - Escalas mayores y menores. Acordes. - Grados de la escala. Tonalidad y modalidad.


- Frase musical. - Compás en silencio. Anacrusa. - Clave de Fa.


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• Entonar notas alteradas y naturales. • Medir y acentuar las partes del compás. • Reproducir por escrito un ejercicio de audición. • Realizar un análisis teórico de los contenidos.





5. BIBLIOGRAFÍA


Editorial Piles.



III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

a) Leer de forma fluida, comprensiva y crítica. b) Escribir correctamente. c) Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. d) Desarrollar la audición. e) Desarrollar la expresión. f) Abordar la Teoría Musical como un hecho de formación específica del alumno, trabajado de

manera práctica y como contenido propio del Lenguaje Musical. g) Desarrollar la creatividad. h) Desarrollar en el alumno el concepto del “Todo Musical”. i) Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando

las destrezas de asociación y disociación correspondientes.


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j) Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de distintos parámetros musicales.

k) Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

2. CONTENIDOS

TEÓRICOS ● Compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4. ● Compases compuestos: 6/8, 9/8 y 12/8 ● Semitono diatónico y cromático. (Ampliación) ● Intervalos ( número y especie) y su inversión. ● Escalas. ● Grados y acordes tonales y modales. ● Tonalidades. Tonos homónimos. ● Alteraciones dobles. ● Tipos de escalas menores. ● Grupos de valoración especial. ● Enarmonía. ● Principios y finales de frase. ● Forma: Pregunta - Respuesta. Canon. Lied. ● Claves (sol, fa, do).

RÍTMICOS

● Pulsos. ● Compases; 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8. ● Combinaciones rítmicas binarias y ternarias. ● Ritmo sincopado. ● Ritmo a contratiempo. ● Equivalencias rítmicas. ● Creación de ritmos. ● Memorizar fórmulas rítmicas. ● Lectura polifónica de acordes con 2, 3 y 4 notas. ● Polifonía rítmica para 2, 3 o 4 voces. ● Cánones rítmicos. ● Lecturas articuladas. ● Clave de sol y fa en 4ª. ● Lectura a vista.

MELÓDICOS

● Respiración, técnica de canto. ● Obras y canciones del nivel. ● Cánones melódicos. ● Piezas sencillas a dos voces. ● Creación de melodías. ● Improvisación vocal. ● Escalas: DoM - Lam; SolM - Mim; FaM - Rem; ReM - Sim; SibM - Solm.


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AUDITIVOS




- Compases simples y compuestos. - Semitono diatónico y cromático. Intervalos. - Inversión de intervalos. - Escalas. Tonalidad. Grados y acordes tonales y modales.


- Armaduras. Tonalidades. Tonos homónimos. - Alteraciones dobles. - Escalas artificiales. 4 tipos de escalas menores. - Grupos de valoración especial.


- Enarmonía. - Principios y finales de frase. - Forma. Pregunta-Respuesta. Canon. Lied. - Claves.


• Leer y entonar notas e interpretar signos y términos musicales. • Medir el compás e interpretar los signos de acentuación y articulación. • Reproducir por escrito un ejercicio de audición. • Realizar un análisis teórico de los contenidos.





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5. BIBLIOGRAFÍA


Editorial Piles.



IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

a) Leer de forma fluida, comprensiva y crítica. b) Escribir correctamente. c) Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. d) Desarrollar la audición. e) Desarrollar la expresión. f) Abordar la Teoría Musical como un hecho de formación específica del alumno, trabajado de

manera práctica y como contenido propio del Lenguaje Musical. g) Desarrollar la creatividad. h) Desarrollar en el alumno el concepto del “Todo Musical”. i) Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando

las destrezas de asociación y disociación correspondientes. j) Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de

distintos parámetros musicales. k) Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del

instrumento.

2. CONTENIDOS

TEÓRICOS ● Escalas. Tonalidades. (Continuación). ● Grados y acordes tonales y modales. ● 4 tipos de escalas mayores y menores. ● Intervalos melódicos y armónicos. Análisis e inversión. ● Enarmonía de intervalos y tonos enarmónicos. ● Compases de amalgama e irregulares. ● Equivalencias.


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● Grupos de valoración especial. ● Dinámica y agógica. ● Octava alta y octava bassa.

RÍTMICOS

● Pulsos. ● Compases; 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 3/8, 6/4, 9/4, 12/4, 2/2, 3/2 y 4/2. ● Ritmo sincopado. ● Ritmo a contratiempo. ● Equivalencias rítmicas. ● Memorizar fórmulas rítmicas. ● Cánones rítmicos. ● Clave de sol y fa en 4ª. ● Lectura a primera vista.

MELÓDICOS

● Respiración, técnica de canto. ● Obras y canciones del nivel. ● Cánones melódicos. ● Piezas sencillas a dos voces. ● Creación de melodías. ● Improvisación vocal. ● Escalas: DoM - Lam; SolM - Mim; FaM - Rem; ReM - Sim; SibM - Solm.

AUDITIVOS




- Tonalidades. - Escalas artificiales. - Intervalos melódicos y armónicos. - Acordes tríadas.


- Enarmonía de intervalos y tonos enarmónicos. - Compases. - Grupos de valoración especial.

3º Trimestre: Unidades 16ª - 21ª Nuevo lenguaje musical 4º de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol.


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Teoría: Aprendiendo la teoría musical 4º. Bloques 7-9:

- Dinámica y agógica. - Octava alta y octava bassa. - Repaso de los contenidos trabajados en el curso.


• Entonar notas naturales y alteradas en diferentes tonalidades. • Realizar correctamente cambios de pulso, acentuación y articulación. • Interpretar los términos expresivos de una obra. • Analizar fragmentos musicales.





5. BIBLIOGRAFÍA


Editorial Piles.




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B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de Lenguaje musical de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo que le permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.

b. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.

c. Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje musical contemporáneo.

d. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

e. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

f. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas. g. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio

que propicien una interpretación consciente. h. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música moderna.

2. CONTENIDOS GENERALES

RÍTMICOS

• Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales. • Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables. • Polirrítmias y polimetrías. Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con

duraciones y posiciones métricas varias. • Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. • Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. • Ritmos «aksak», «cojos» o de valor añadido. • Práctica de música sin compasear. • Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de «jazz», “flamenco”«pop», etc. • Práctica de cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias

indicadas. • Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos

rítmicos. • Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.


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MELÓDICO-ARMÓNICOS

• Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.

• Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.

• Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación a obras post-tonales o atonales. • Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas. • Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. • Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. • Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos

melódico-armónicos.

LECTO-ESCRITURA

• Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas.

• Lecturas de agrupaciones verticales de notas. • Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. • Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. • Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto. • Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. • Iniciación a las grafías contemporáneas. • Práctica de la lectura a primera vista.

AUDICIÓN

• Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales,

formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. • Práctica de la memoria: memorización previa a la escritura de frases o fragmentos

progresivamente más amplios. • Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. • Realización escrita de dictados a una y dos voces. • Identificación de acordes. • Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados.

EXPRESIÓN Y ORNAMENTACIÓN

• Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. • Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. • Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos. • Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.


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3. METODOLOGÍA

La metodología a emplear en esta asignatura se basa en los siguientes principios: ● La vivencia musical es el fundamento de estas enseñanzas. Enseñar música sin hacer música no

tiene sentido. ● Haciendo música, el niño va creando de forma inconsciente un acervo de experiencias que le

servirán más delante de “base de datos” desde la que extraer un conocimiento más profundo del hecho musical.

● La voz y el cuerpo son instrumentos para vivir de forma cercana la música. ● La canción infantil es el punto de partida desde el que trabajar los distintos elementos del

lenguaje musical. ● Los distintos recursos empleados van encaminados a que el alumno sienta la música como una

actividad de goce, de disfrute personal. ● La participación del alumno es fundamental como experiencia personal y de grupo. ● La metodología empleada fomenta los valores de responsabilidad, solidaridad y respeto hacia los

demás compañeros. ● Pretende desarrollar la sensibilidad; la calidad musical debe estar presente en toda actividad. ● Cada nuevo elemento es “descubierto” por el alumno; el profesor orienta y ayuda a ese

descubrimiento. ● La magnitud de los elementos que vamos poniendo de relieve debe ser tal que ayude al alumno

a hacer aquéllos propios y conscientes, y a la vez que mantenga el interés por descubrir y aprender algo nuevo.

4. EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la presente programación. Trimestralmente se evaluará al alumnado, pero la evaluación y calificación final, se realizará en el mes de junio.

Todos los días se evaluará el rendimiento del grupo/clase y se tomarán notas destacadas del alumnado.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ● Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. ● Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás,

en un tempo establecido. ● Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento aplicándole todas

las indicaciones de carácter expresivo. ● Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y

reproducirlo de memoria. ● Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos. ● Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter

expresivo. ● Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. ● Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. ● Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada. ● Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.


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● Reconocer y escribir fragmentos a dos voces. ● Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes

excluyendo el piano. ● Reconocer auditivamente aspectos carenciales y formales de un fragmento musical. ● Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. ● Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o

fragmento. ● Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. ● Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por

el alumno. ● Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. ● Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente a una melodía previamente escuchada. ● Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de una obra

escuchada. ● Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situación histórica, autor y características

musicales de la misma: armónicas, formales, tímbricas, etc.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN La Evaluación se hará de forma continua a través de notas de clase, trabajos asignados (reflejados

en el diario de clase), controles trimestrales y puntuales durante el trimestre si fuera necesario. En los controles trimestrales se valorará lo aprendido a lo largo del trimestre, realizándose,

además, pruebas puntuales de cada uno de los aspectos que forman la asignatura: lectura rítmica, entonación, teoría y dictado musical. La imitación e improvisación se evaluarán en el desarrollo de las clases a lo largo del trimestre.

La nota otorgada en la asignatura reflejará no solo la valoración de estos apartados en los alumnos, sino que también se tendrá en cuenta su actitud con la música en general y con la asignatura de lenguaje musical en particular, su participación en clase y relación con los compañeros de la misma, la realización del trabajo personal diario en casa y su presentación (si presenta los ejercicios escritos con limpieza, buena ortografía, etc.), la evolución global de su proceso de aprendizaje, el comportamiento en clase, y la regularidad de la asistencia a la misma y la puntualidad.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO Se realizará un seguimiento más cercano del alumno. Si es necesario, se derivará a clases de

refuerzo. Para aquellos alumnos que hayan promocionado teniendo el curso anterior pendiente se

establecerán, según alumnos y circunstancias, las siguientes directrices:

● Asistencia de dichos alumnos a todas o algunas de las clases correspondientes al curso anterior. ● Atención individualizada en momentos concertados entre el profesor y el alumno. ● Asistencia durante el tiempo que lo necesite, a clases de apoyo (refuerzos, principalmente, del

profesorado de la asignatura). ● Control permanente de los conocimientos o actitudes fallidas. ● Posibilidad de superar la asignatura pendiente en un examen que se podrá realizar coincidiendo

con el 1º trimestre. En caso afirmativo, el alumno dejará de asistir a las clases de refuerzo y se


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centrará en el curso superior, guardándose, en este caso, la nota hasta final de curso. Si no se consigue, se podrá intentar de nuevo en los exámenes del 2º trimestre.

● Para aquellos alumnos que demuestren a través de la evaluación continua problemas en su proceso de aprendizaje se establecerán, según alumnos y circunstancias, las siguientes directrices:

● Seguimiento más exhaustivo de dichos alumnos, tanto a nivel de profesor-alumno, como profesor-padres y profesor-tutor.

● Asistencia durante el tiempo que lo necesite, a clases de apoyo (refuerzos, principalmente, del profesorado de la asignatura).

● Control permanente de los conocimientos o actitudes fallidas, procediendo en su caso a modificar las calificaciones.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una determinada asignatura si el alumno acumula a lo largo de un trimestre un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del total anual de horas de dicha asignatura (Artículo 3 de la Orden de 24 de septiembre de 2009, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la aplicación del proceso de evaluación en las Enseñanzas Elementales de Música y Artículo 3 de la Orden de 12 de diciembre de 2008, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la aplicación del proceso de evaluación en las Enseñanzas Profesionales de Música). En el caso de lenguaje musical, será de 12 faltas. Esta situación se hará constar en el diario de clase.

Los alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso así como los trabajos realizados durante el mismo. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final y constará de los siguientes apartados:

● Leer un ejercicio rítmico a primera vista adecuada al nivel (30%). ● Entonar a primera vista una lección adecuada al nivel (30%) . ● Realizar un ejercicio de teoría (20%). ● Realizar un dictado rítmico-melódico adecuado al nivel (20%).

Para aprobar la asignatura, es imprescindible superar los dos primeros apartados (Lectura

Rítmica y Entonación) con una puntuación mínima de 5 puntos y alcanzar un mínimo de 4 puntos en los apartados de Audición y Teoría-Análisis para poder hacer la media de todas las calificaciones.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

IV.5.2 MATRÍCULA DE HONOR

Se podrá otorgar, como mérito académico, matrícula de honor a los alumnos de las EPM que obtengan la calificación de 10. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico.

En caso de que el número de alumnos que opta a matrícula de honor sea superior al 10 por 100 de los alumnos, realizarán un ejercicio con todos los contenidos vistos durante el curso. El tribunal estará formado por miembros del departamento entre los que estará el profesor de la asignatura.


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I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

RÍTMICOS

• Practicar, identificar y conocer compases originados por dos o más pulsos desiguales. • Conocer y practicar metros irregulares con estructuras fijas o variables. • Practicar polirrítmias y polimetrías. • Reconocer y practicar grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. • Practicar ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. • Practicar estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. • Practicar ritmos “aksak” ó “cojos”. • Practicar cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias

indicadas. • Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.


• Practicar auditiva y vocalmente de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones

o modulaciones sencillas, con reconocimiento analítico del proceso. • Practicar interválica pura (no tonal). • Reconocer auditivamente y analizar estructuras tonales y formales no complejas. • Improvisar sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. • Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos

melódico-armónicos.

LECTO-ESCRITURA

• Practicar la lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas.

• Practicar la lectura de agrupaciones verticales de notas. • Conocer y practicar las normas de escritura melódica y armónica. • Practicar la lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. • Practicar la identificación y escritura de notas en su registro correcto. • Conocer el ámbito sonoro de las claves.

AUDICIÓN

• Practicar la identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales,

formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. • Identificar errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. • Memorizar, previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. • Escribir temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. • Realizar por escrito dictados a una y dos voces. • Identificar acordes. • Practicar la audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados.


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• Conocer y aplicar signos y términos relativos a dinámica y agógica. • Conocer y aplicar los signos que modifican el ataque de los sonidos. • Conocer los signos característicos en la escritura de los instrumentos.

2. CONTENIDOS

RÍTMICOS Al ser este curso comienzo de Grado con la incorporación de alumnos que no cursaron las Enseñanzas Elementales en el Centro, se iniciará este trimestre con una revisión general de todos los conceptos más importantes, a la vez que se familiariza a los alumnos con la línea pedagógica y didáctica del Departamento.

• Refuerzo de fórmulas rítmicas conocidas. Todas ellas se practicarán incluidas en piezas musicales

aptas para ser entonadas y reforzando en especial la clave de Fa en 4ª. • Refuerzo de equivalencias entre compases simples/compuestos/irregulares/amalgama. • Repaso y refuerzo: de dosillos y tresillos. • Zortzico. Güagira. • Compás del 2/2, 2/8, 2/16, 3/2, 3/8, 3/16, 4/2, 4/16, ⅝, 6/4, 6/16, 7/4, 7/8 y 8/8. • Compás de 9/8 tratado en tiempos irregulares.

ENTONACIÓN

• Refuerzo de tonalidades conocidas hasta 5#. • Trabajo de afianzamiento tonal. • Trabajo interválico puro. • Refuerzo de tríadas en posición fundamental e invertidos. • Trabajo interválico tonal relacionado con la cuatríada: acorde de 7ª de dominante. • Refuerzo de la Cadencia Perfecta I-IV-V-I. • Cadencia Plagal IV-I. • Refuerzo de la Semicadencia sobre la dominante. • La cadencia deceptiva o rota V-VI. • Modulación a tonos vecinos. • Escala hexátona o de tonos enteros.

ENTRENAMIENTO AUDITIVO

● Trabajo realizado sobre todos los elementos practicados en los distintos apartados.

TEÓRICOS • Tonalidades. (Repaso) • Intervalos melódicos y armónicos. Clasificación, número y especies, inversión, ampliación y

reducción. • Enarmonía. Tonos enarmónicos. • Diferentes tipos de escalas diatónicas. Escalas cromática, pentáfona y hexátona. • Agógica, dinámica, carácter y articulación. • Signos característicos en la escritura de los instrumentos.


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• Acordes tríadas y su inversión. Acordes de séptima de dominante y de séptima disminuida en estado fundamental. Cifrado.

• Notas extrañas al acorde. Notas de paso, floreos, apoyaturas, retardos y pedal armónico. • Cadencias: auténtica perfecta, imperfecta, plagal, rota, semicadencias. • Notas de adorno: apoyatura, mordente de una y dos notas, trino, acorde arpegiado, grupeto.


1º Trimestre: Unidades 1ª - 5ª Nuevo lenguaje musical 1º de Enseñanzas Profesionales de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. Teoría: Aprendiendo la teoría musical 1º EP. Bloques 1-4:

- Tonalidades. - Intervalos melódicos y armónicos. - Enarmonía. Tonos enarmónicos. - Escalas artificiales. Pentáfonas, exátonas y cromáticas.

2º Trimestre: Unidades 6ª - 10ª Nuevo lenguaje musical 1º de Enseñanzas Profesionales de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. Teoría: Aprendiendo la teoría musical 1º EP. Bloques 5, 6 y 10.

- Agógica, dinámica, carácter, acentuación y articulación. - Signos característicos en la escritura de los instrumentos. - Notas de adorno.

3º Trimestre: Unidades 11ª - 15ª Nuevo lenguaje musical 1º de Enseñanzas Profesionales de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. Teoría: Aprendiendo la teoría musical 1º EP. Bloques 7-9.

- Acordes tríadas. - Notas de paso, floreos, apoyaturas, retardos y pedal armónico. - Cadencias.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La Evaluación se hará de forma continua a través de notas de clase, trabajos asignados (reflejados

en el diario de clase), controles trimestrales y puntuales durante el trimestre si fuera necesario. En los controles trimestrales se valorará lo aprendido a lo largo del trimestre, realizándose,

además, pruebas puntuales de cada uno de los aspectos que forman la asignatura: lectura rítmica, entonación, teoría y dictado musical. La imitación e improvisación se evaluarán en el desarrollo de las clases a lo largo del trimestre.

En el transcurso de la clase, el profesor anotará en las fichas personales de cada alumno (diario de clase), un comentario en forma de calificación o anotación indicativa del resultado obtenido en los distintos apartados.

Se establecerán medidas coordinadas para mejorar aquellos apartados en los que existan deficiencias.


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Para evaluar a los alumnos, además de las anotaciones diarias de clase, se podrán establecer pruebas/exámenes puntuales, siempre que el profesor lo estime necesario. Estas pruebas podrán realizarse a lo largo del trimestre o al final del mismo.

La nota otorgada en la asignatura reflejará no solo la valoración de estos apartados en los alumnos, sino que también se tendrá en cuenta su actitud con la música en general y con la asignatura de lenguaje musical en particular, su participación en clase y relación con los compañeros de la misma, la realización del trabajo personal diario en casa y su presentación (si presenta los ejercicios escritos con limpieza, buena ortografía, etc.), la evolución global de su proceso de aprendizaje, el comportamiento en clase, y la regularidad de la asistencia a la misma y la puntualidad.

El profesor informará al alumno y a sus padres del resultado de esta evaluación a través del boletín trimestral existente al respecto. En él se reflejarán, si procede, aquél o aquellos apartados en los que debe mejorar. Al ser la evaluación continua, al finalizar el curso se valorará especialmente el trabajo del tercer trimestre, si bien se tendrá muy en cuenta la evolución del alumno durante todo el curso.


Cada criterio recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo y aplicando después la ponderación establecida. La calificación otorgada será la suma de los siguientes bloques de criterios, ponderándose cada uno de ellos como sigue: • Lectura Rítmica………………………30% • Entonación ……………………………30% • Audición………………………….…….15% • Teoría ……………..…………..……....15% • Actitud y comportamiento……10% Para aprobar la asignatura, es imprescindible superar el primer apartado (Lectura Rítmica), y además dos de los siguientes apartados: Entonación, Audición o Teoría.

5. BIBLIOGRAFÍA

• Nuevo lenguaje musical 1º de Enseñanzas Profesionales de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol.

• Aprendiendo la teoría musical 1º y 2º EP. Mª Esther Agüera Ortega y José Mª Esteban Arredondo. Ed.: Piles


• Cuadernos de dictados musicales de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. • Cuaderno de teoría de Ibáñez- Cursá. • Libro 4º de la S.D.M. • Curso de repentización I y II" de los profesores de Madrid. • Canciones populares, lieder y obras clásicas de diversos autores adecuadas al nivel.


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• "Ritmo a dos partes", de Didier Ramírez. • "Pequeñas piezas para solfear", de J. M. Benavente. Ediciones Casa Damas, Sevilla.-"Modus

Vetus", de Lars Edlund. • ”Modus Novus”, de Lars Edlund. • Bach Peldatar, colección de fragmentos de Cantatas de J.S.Bach. • Nanocosmos. Ed. Dinsic • Lecciones de entonación de F. Sierra (distintas ediciones) • Le solfège contemporain. Albert Beaucamp • Solfeo manuscrito (30 lecciones). Ed. Seyer

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

RÍTMICOS • Practicar, identificar y conocer compases originados por dos o más pulsos desiguales. • Conocer y practicar de metros irregulares con estructuras fijas o variables. • Practicar polirrítmias y polimetrías. • Reconocer y practicar grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. • Practicar ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. • Prácticar estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. • Practicar ritmos “aksak” ó “cojos” y de valor añadido. • Practicar música sin compasear. • Reconocer y practicar ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc. • Practicar cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias

indicadas. • Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.


• Practicar auditiva y vocalmente de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones sencillas, con reconocimiento analítico del proceso.

• Practicar auditiva y vocalmente obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.

• Practicar interválica pura (no tonal). • Improvisar sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. • Aplicar vocalmente o por escrito bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al

nivel. • Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos

melódico-armónicos. • Practicar y reconocer escalas de la música de Jazz.

LECTO-ESCRITURA • Practicar la lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas

diversas. • Practicar la lectura de agrupaciones verticales de notas.


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• Conocer y practicar las normas de escritura melódica y armónica. • Practicar la lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. • Practicar la identificación y escritura de notas en su registro correcto. • Conocer el ámbito sonoro de las claves. • Iniciar al conocimiento de las grafías contemporáneas.

AUDICIÓN

• Practicar la identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas.

• Identificar errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. • Reconocer auditivamente y analizar estructuras tonales y formales no complejas. • Memorizar, previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. • Escribir temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. • Realizar por escrito dictados a una y dos voces. • Identificar acordes. • Practicar la audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados.


• Conocer y aplicar signos y términos relativos a dinámica y agógica. • Conocer y aplicar los signos que modifican el ataque de los sonidos. • Conocer los signos característicos en la escritura de los instrumentos.

2. CONTENIDOS

RÍTMICOS • Refuerzo de cambios de compás, con equivalencias que supongan el mantenimiento o no del

pulso. • Refuerzo de grupos de valoración especial. • Refuerzo de compases de pulsos desiguales 5/8, 7/8, 8/8 y 9/8 con distribución atípica de las

figuras y con distribución regular o irregular de pulsos largos y cortos. • Compases de 5/4, 4/2, 3/2, 6/2, 6/16, 2/16, 3/16, 9/16, 5/16, 7/16, 8/16, 15/8, 4/8, 11/8. • Lecturas rítmicas acompañadas de ostinatos sencillos percutidos, sin enfrentar pulsos de mitades

y tercios. • Polirritmias (con distintos timbres). • Articulaciones. • Compases de valor añadido.

ENTONACIÓN

• Entonación con 7 alteraciones. • Entonación, estudio y análisis de obras del siglo XX. • Modulaciones a tonos vecinos. • Continuación del trabajo de interválica pura. • Música sin compasear. Inicio en el Gregoriano y en la Música Modal. • Análisis de estructuras tonales con modulaciones a tonos vecinos. • Tríadas y sus inversiones, refuerzo. • Acorde de 7ª de dominante y sus inversiones (sin cifrar las inversiones). • Refuerzo del estudio de las cadencias.


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• Revisión de motivo-semifrase-frase-periodo. • Realización de ejercicios con bajos armónicos en las distintas posiciones del acorde.

ENTRENAMIENTO AUDITIVO

• Trabajo realizado sobre todos los elementos practicados en los distintos apartados

TEÓRICOS • Armonía, funciones tonales y acordes. • Escalas modales. Modos griegos y gregorianos. • Acústica. • Transporte mental y escrito. • Cifrado americano. • Nuevas grafías aplicadas a la música. • Ritmo y métrica.



- Armonía, funciones tonales y acordes. - Escalas modales. Modos griegos y gregorianos.


- Acústica. - - Transporte mental y escrito. Instrumentos transpositores.


- Cifrado americano. - Nuevas grafías aplicadas a la música. - Ritmo y métrica.


La Evaluación se hará de forma continua a través de notas de clase, trabajos asignados (reflejados en el diario de clase), controles trimestrales y puntuales durante el trimestre si fuera necesario.


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En los controles trimestrales se valorará lo aprendido a lo largo del trimestre, realizándose, además, pruebas puntuales de cada uno de los aspectos que forman la asignatura: lectura rítmica, entonación, teoría y dictado musical. La imitación e improvisación se evaluarán en el desarrollo de las clases a lo largo del trimestre.

En el transcurso de la clase, el profesor anotará en las fichas personales de cada alumno (diario de clase), un comentario en forma de calificación o anotación indicativa del resultado obtenido en los distintos apartados.

Se establecerán medidas coordinadas para mejorar aquellos apartados en los que existan deficiencias. Para evaluar a los alumnos, además de las anotaciones diarias de clase, se podrán establecer pruebas/exámenes puntuales, siempre que el profesor lo estime necesario. Estas pruebas podrán realizarse a lo largo del trimestre o al final del mismo.

La nota otorgada en la asignatura reflejará no solo la valoración de estos apartados en los alumnos, sino que también se tendrá en cuenta su actitud con la música en general y con la asignatura de lenguaje musical en particular, su participación en clase y relación con los compañeros de la misma, la realización del trabajo personal diario en casa y su presentación (si presenta los ejercicios escritos con limpieza, buena ortografía, etc), la evolución global de su proceso de aprendizaje, el comportamiento en clase, y la regularidad de la asistencia a la misma y la puntualidad.

El profesor informará al alumno y a sus padres del resultado de esta evaluación a través del boletín trimestral existente al respecto. En él se reflejarán, si procede, aquél o aquellos apartados en los que debe mejorar. Al ser la evaluación continua, al finalizar el curso se valorará especialmente el trabajo del tercer trimestre, si bien se tendrá muy en cuenta la evolución del alumno durante todo el curso.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación otorgada será la suma de los siguientes bloques de criterios, ponderándose cada uno de ellos como sigue: • Lectura Rítmica………………………30% • Entonación ……………………………30% • Audición………………………….…….15% • Teoría ……………..…………..……....15% • Actitud y comportamiento……10% Para aprobar la asignatura, es imprescindible superar el primer apartado (Lectura Rítmica), y además dos de los siguientes apartados: Entonación, Audición o Teoría.

5. BIBLIOGRAFÍA

• Nuevo lenguaje musical 2º de Enseñanzas Profesionales de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol.


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• Aprendiendo la teoría musical 1º y 2º EP. Mª Esther Agüera Ortega y José Mª Esteban Arredondo. Ed.: Piles.


• Cuadernos de dictados musicales de Gabriel Robles Ojeda). Ediciones Si bemol. • Cuaderno de teoría de Ibáñez Cursá. • Libro 4º y 5ª de la S.D.M. • Curso de repentización I y II" de los profesores de Madrid. • Canciones populares, lieder y obras clásicas de diversos autores adecuadas al nivel. • "Ritmo a dos partes", de Didier Ramírez. • "Pequeñas piezas para solfear", de J. M. Benavente. Ediciones Casa Damas, Sevilla. • "Modus Vetus", de Lars Edlund. • ”Modus Novus”, de Lars Edlund. • Bach Peldatar, colección de fragmentos de Cantatas de J.S.Bach. • Piezas del Clasicismo vienés, sonatinas, Pequeño Mozart, obras del Romanticismo, Post-

Romanticismo, etc. • 80 lecciones de Ginés Abellán. • Nanocosmos. Ed. Dinsic • Lecciones de entonación de F. Sierra (distintas ediciones) • Le solfège contemporain. Albert Beaucamp • Solfeo manuscrito (30 lecciones). Ed. Seyer

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Una vez se detecte alumnado que requiera atención especial debido a minusvalías físicas (ceguera, minusvalías motoras, etc), se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos de acuerdo con el tipo de problema:

1. Programa adaptado. 2. Material específico para uso del profesor y del alumno en clase. 3. Acomodación de horarios y aulas. 4. Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.

En la clase de Lenguaje, por su naturaleza colectiva, la dificultad surge ante la necesidad de mantener un hilo conductor, de modo que el rendimiento desigual de cada alumno no suponga disfunciones en el grupo. Se pone de manifiesto la necesidad de encontrar fórmulas de adaptación, distribuyendo las tareas de forma distinta según su grado de dificultad y la capacidad de cada alumno para llevarlas a cabo.

También es conveniente tener en cuenta el aprendizaje cooperativo, donde los alumnos apoyan su propio aprendizaje en el de los demás, evitando en todo momento aquel otro aprendizaje competitivo, donde el estudiante trabaja para obtener éxito de modo individual.


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Para atender las necesidades y peculiaridades de cada alumno/a, sobre todo los que necesitan apoyo, se les atenderá en las clases de refuerzo hasta que alcancen el nivel adecuado a su curso.

Los que destacan del grupo por su alto rendimiento, quizás lo más sensato sea, si su nivel es igualmente bueno en el resto de asignaturas, proponer la matriculación en más de un curso.

2. USO DE LAS TICS

El centro dispone de un aula de informática musical, pero se hace complicado llevar al alumnado de lenguaje musical debido a que la mencionada aula suele estar ocupada no solo con la asignatura optativa de informática musical, sino de otras como Armonía o Fundamentos de Composición.

No obstante, la ubicación de pizarras digitales en todas las aulas de lenguaje musical con conexión a Internet, va a posibilitar que se pueda trabajar en estos recursos con programas de audición y posibilidad de crear un blog a través de la web del centro.

Algunas de las páginas que se trabajarán en las clases de los cursos 1º y 2º EEM son “aprendomusica.com” “lenmus.org”, etc.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Con el fin de que el alumnos de cursos más bajos, como es el caso del curso 1º de las EEM, disfruten de actividades conjuntas (como ocurre a partir del curso 2º de las EEM con el coro), se ha pensado en realizar actividades lúdicas para realizar al final de cada uno de los trimestres y que las organizaría el profesorado de lenguaje musical.

Se fomentará la asistencia a conciertos y audiciones, tanto en nuestro centro como fuera de él, pues es importante que el alumnado aprenda a valorar y respetar el esfuerzo y los logros propios y de los compañeros. A la vez, es importante fomentar comportamientos adecuados en conciertos y audiciones, ya que reflejan el trabajo realizado de quien realiza la actividad.

Del mismo modo también es importante no perder clases de la asignatura por coincidencia de estas mismas audiciones y actividades, pues en este caso, son clases que no se pueden recuperar, con el consiguiente perjuicio para el alumnado. Lo ideal es que se puedan compaginar clases de lenguaje con este tipo de actividades sin menoscabo de unos y otros.

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO


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1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO (Extraído del decreto 58/2008).

Constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.

A.1) CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA LECTURA RÍTMICA:

Consistirá en la realización de un ritmo (nombrando las notas sin entonación y marcando el compás con la mano). El ejercicio tendrá una extensión aproximada de 16 a 32 compases aproximadamente y estará compuesto por secciones progresivamente más difíciles. El aspirante dispondrá de 10 minutos de estudio para prepararlo. Los contenidos son los siguientes:

● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la corchea. ● Silencios: valor y nombre hasta la corchea. ● Unidades métricas: compases de 2/4, 3/4 y 4/4. ● Signos que modifican la duración: Puntillos (en blancas y negras) y ligaduras (dos negras ● ligadas, blanca ligada a negra y negra ligada a corchea). ● Anacrusa, síncopa. ● Colocación de las notas en clave de sol en segunda línea.

ENTONACIÓN:

Consistirá en la lectura de un ejercicio rítmico-melódico basado en los contenidos rítmicos y melódicos y de una extensión de 16 a 32 compases aproximadamente. El ejercicio se realizará con acompañamiento y algún pasaje “a capella”. El alumno dispondrá de 10 minutos de estudio para prepararlo.

Los contenidos son los siguientes: ● Fórmulas melódicas sencillas en las tonalidades de do mayor y la menor. ● Colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol en segunda línea. ● Intervalos mayores, menores y justos.

AUDICIÓN:

Consiste en un dictado rítmico-melódico a una voz, de una extensión aproximada de 8 a 16 compases, pudiendo contener: fórmulas rítmicas, compases, tonalidades e intervalos de los establecidos en los contenidos para cada curso. Los contenidos son los siguientes: Reproducción escrita de fragmentos basados en los contenidos de ritmo y entonación del curso al que se aspira ingresar.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN LECTURA RÍTMICA:

● Mantener el pulso. ● Realizar correctamente la lectura de las fórmulas rítmicas del ejercicio. ● Leer correctamente el nombre de las notas con su ritmo.

ENTONACIÓN:

● Entonar correctamente el ejercicio propuesto. ● Entonar intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio. ● Leer entonando ejercicios en Do M, con intervalos mayores, menores y justos, después de un

tiempo de preparación de los mismos. AUDICIÓN:

● Reconocer auditivamente el pulso y el acento periódico de una frase o fragmento musical. ● Identificar auditivamente el modo mayor o menor de una obra o fragmento. ● Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

MÍNIMOS EXIGIBLES LECTURA RÍTMICA:

● Percutir y leer (con el nombre de las notas) ejercicios que contengan blancas, negras, corcheas; silencios de blanca, negra y corchea; ligadura (entre negras); compases de 2/4, 3/4 y 4/4.

ENTONACIÓN:

● Leer entonando ejercicios en Do M, con intervalos mayores, menores y justos, después de un tiempo de preparación de los mismos.

AUDICIÓN:

● Reproducir correctamente por escrito al menos en un 50% el fragmento musical escuchado.



ENTONACIÓN:

● Entonar correctamente el ejercicio propuesto. ● Entonar intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio.

AUDICIÓN:



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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se realizará un examen para evaluar cada uno de los ejercicios. Para la realización de los ejercicios, si las disponibilidades del centro lo permite, seguiremos el

siguiente orden: 1º. Ejercicio de audición. 2º. Ejercicios de ritmo y entonación, disponiendo el alumno de 20 minutos de estudio para preparar los dos ejercicios conjuntamente.

La nota final de la parte B será la media aritmética de los ejercicios realizados. El ejercicio de audición será calificado en función del grado de exactitud rítmico y melódico del ejercicio. La lectura rítmico-melódica será calificada en función del grado de exactitud en el ritmo y la

entonación, la agilidad y continuidad en la lectura, situación y desenvolvimiento en la tonalidad, interpretación musical: tempo, dinámica y fraseo.

La lectura rítmica percutida y hablada será calificada en función del grado de exactitud en el ritmo, continuidad y cuadratura.

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3E R CURSO


Consistirá en la realización de un ritmo (nombrando las notas sin entonación y marcando el compás con la mano). El ejercicio tendrá una extensión aproximada de 16 a 32 compases aproximadamente y estará compuesto por secciones progresivamente más difíciles. El aspirante dispondrá de 10 minutos de estudio para prepararlo. Contenidos: No citamos los contenidos del curso anterior, entendiendo que se suman en cada curso los del curso o cursos anteriores.

● Unidades métricas: compases de 6/8, 3/8 y 2/2. ● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la semicorchea. La semicorchea se tratará en fórmulas

muy elementales: cuatro semicorcheas, corchea-dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea y corchea con puntillo semicorchea.

● Silencios: valor y nombre hasta la semicorchea. ● Grupos de valoración especial contenidos en un pulso: el tresillo y el dosillo. ● Signos que modifican la duración: puntillos (en corcheas) y ligadura (corchea ligada a corchea,

corchea ligada a semicorchea). ● Síncopa y contratiempo con fórmulas elementales en compases simples, y contratiempos en los

compases compuestos hasta figuras de corchea. ENTONACIÓN:

Consistirá en una lectura de un ejercicio rítmico-melódico basado en los contenidos rítmicos y melódicos y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases aproximadamente. El ejercicio se realizará con acompañamiento y algún pasaje “a capella”.


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El alumno dispondrá de 10 minutos de estudio para preparar dicho ejercicio. Contenidos: No citamos los contenidos del curso anterior, entendiendo que se suman en cada curso los del curso o cursos anteriores.

● Acorde de tónica como representante de la tonalidad y modalidad. ● Tono y semitono: por medio del floreo y de marchas progresivas dividir el tono en semitonos y

ampliar el semitono diatónico a un tono. ● Alteraciones. ● Expresión musical: fraseo, pregunta y respuesta en la formación de frases, signo de respiración,

palabras principales que indican el Tempo, matices (fuerte, piano y reguladores), repeticiones (doble barra de repetición y da capo).

AUDICIÓN:

Consistirá en dictado rítmico-melódico a una voz, de una extensión aproximada de 8 a 16 compases aproximadamente, que estará compuesto por secciones progresivamente más difíciles. Contenidos: Reproducción escrita de fragmentos basados en los contenidos de ritmo y entonación señalados en los ejercicios de ritmo y entonación.


● Mantener el pulso. ● Realizar correctamente la lectura de las fórmulas rítmicas del ejercicio. o Leer correctamente el

nombre de las notas con su ritmo. ENTONACIÓN:


AUDICIÓN:



No citamos los mínimos del curso anterior, entendiendo que se suman en cada curso los del curso o cursos anteriores.

● Percutir y leer (con el nombre de las notas), después de un tiempo de preparación de los mismos, ejercicios que contengan semicorcheas y silencios de semicorchea en fórmulas elementales; ligadura (negra y corchea); puntillo en negras; síncopa, anacrusa y contratiempo en fórmulas elementales; compás de 6/8.


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ENTONACIÓN: ● Leer entonando ejercicios en Do M y la m, con intervalos mayores, menores y justos, después de

un tiempo de preparación de los mismos AUDICIÓN:

● Reproducir correctamente por escrito al menos en un 50% el fragmento musical escuchado. .

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se realizará un examen para evaluar cada uno de los ejercicios. Para la realización de los ejercicios, si las disponibilidades del centro lo permiten, seguiremos el





1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO


Consistirá en una lectura de un ejercicio rítmico-melódico basado en los contenidos rítmicos y melódicos y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases aproximadamente. El ejercicio se realizará con acompañamiento y algún pasaje “a capella”.

El alumno dispondrá de 10 minutos de estudio para preparar dicho ejercicio. Contenidos:

No citamos los contenidos del curso anterior, entendiendo que se suman en cada curso los del curso o cursos anteriores.

● Unidades métricas: 3/2, 9/8 y 12/8. ● Grupos artificiales de equivalencia fija: seis y cuatro, ocupando tiempos enteros. ● Síncopa y contratiempo con fórmulas elementales en compases simples, y contratiempos en los

compases compuestos hasta figuras de corchea. ENTONACIÓN:

Consistirá en la lectura de un ejercicio rítmico-melódico basado en los contenidos rítmicos y melódicos y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases. El ejercicio se realizará con acompañamiento y algún pasaje “a capella”. El alumno dispondrá de 10 minutos de estudio para preparar dicho ejercicio.


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Contenidos:

No citamos los contenidos del curso anterior, entendiendo que se suman en cada curso los del curso o cursos anteriores.

● Acordes: perfecto mayor y menor. ● Tonalidad: armadura (hasta dos alteraciones). ● Escalas: modo mayor (Iº tipo) y modo menor (1º, 2º, y 3º tipo). ● Cromatismo. ● Intervalos: mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos. ● Expresión musical: carácter interrogativo y conclusivo, articulación (ligadura y picado).

AUDICIÓN:

Consistirá en un dictado rítmico-melódico a una voz, de una extensión aproximada de 8 a 16 compases, pudiendo contener: fórmulas rítmicas, compases, tonalidades e intervalos de los establecidos en los contenidos para cada curso. Contenidos:

● Reproducción escrita de fragmentos basados en los contenidos de ritmo y entonación del curso al que se aspira ingresar.



ENTONACIÓN:


AUDICIÓN:



No citamos los mínimos del curso anterior, entendiendo que se suman en cada curso los del curso o cursos anteriores.

● Percutir y leer (con el nombre de las notas) ejercicios que contengan semicorcheas y silencios de semicorcheas; ligadura; puntillo en corcheas; compases de 2/2, 3/8, 9/8 y 12/8; síncopa y contratiempo hasta valores de semicorchea en fórmulas elementales; grupos artificiales, después de un tiempo de preparación de los mismos.

ENTONACIÓN:


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● Leer entonando ejercicios en tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura, intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos, después de un tiempo de preparación de los mismos.

AUDICIÓN:

● Reproducir correctamente por escrito al menos en un 50% el fragmento musical escuchado.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se realizará un examen para evaluar cada uno de los ejercicios. Para la realización de los ejercicios, si las disponibilidades del centro lo permiten, seguiremos el





2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1E R CURSO (PARTE B DE TODAS LAS ESPECIALIDADES, EXCEPTO CANTO) EJERCICIO 1: LECTURA RÍTMICA

Consistirá en una lectura rítmica percutida y hablada (ritmo y nombre de las notas sin entonación) de un ejercicio basado en los contenidos rítmicos que se citan a continuación y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases.

El aspirante dispondrá de 10 minutos de estudio para preparar dicho ejercicio. Contenidos:

● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la semicorchea. ● Silencios: valor y nombre hasta la semicorchea. ● Cambio de compás y cambio de movimiento. Interpretación de equivalencias: negra = negra;

negra = negra con puntillo; negra = blanca; corchea = corchea; negra con puntillo = negra; blanca = negra

● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 3/8. ● Grupos artificiales: Dosillos, tresillos, cuatrillos y seisillos. ● Claves de sol en segunda y de fa en cuarta línea.

El aspirante dispondrá de 10 minutos de estudio para la preparación de la prueba. EJERCICIO 2: ENTONACIÓN


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Lectura de un ejercicio rítmico-melódico, basado en los contenidos de ritmo y entonación y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases. Lectura entonada “a capella” de algún pasaje del ejercicio.


● Acordes: perfecto mayor y menor. ● Cromatismo. ● Intervalos: mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos dentro de un contexto tonal.

Tonalidad: hasta 3 alteraciones en la armadura. ● Escalas: natural del modo mayor y tres modos menores (natural, armónica y melódica). ● Expresión musical: términos básicos en italiano que expresan carácter, movimiento, dinámica y

articulación. El aspirante dispondrá de 10 minutos de estudio para la preparación de la prueba. EJERCICIO 3: AUDICIÓN

Consistirá en un dictado rítmico-melódico a una voz de una extensión aproximada de 8 a 16 compases.

Contenidos:

● Tonalidades (hasta 2 alteraciones en la armadura). ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8. ● Cromatismos. ● Figuras rítmicas y silencios (hasta la semicorchea). ● Grupos artificiales (dosillo y tresillo). ● Intervalos simples melódicos (mayores, menores y justos).

EJERCICIO 4: TEORÍA MUSICAL

Consistirá en realizar un cuestionario teórico de una extensión aproximada de cinco a diez preguntas. El aspirante dispondrá aproximadamente de media hora para realizarlo. Contenidos: ● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la fusa. ● Silencios: valor y nombre hasta la fusa. ● Compases: saber analizar los indicadores de compás siguientes (2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8,

2/2, 3/2, 3/8) ● Número y tipo de figuras en el compás (significado del numerador y del denominador). ● Compás simple o compuesto. ● Número de tiempos. ● Unidad de compás, tiempo y parte. ● Acentuación de los tiempos y de las partes. ● Cambio de compás y cambio de movimiento. Interpretación de equivalencias. ● Intervalos. Clasificación numérica. Calificativo de dimensión: mayores, menores, justos, ● aumentados y disminuidos, así como las inversiones. ● Tonalidad: hasta siete alteraciones en la armadura. ● Escalas: escala natural del modo mayor y tres tipos del modo menor (natural, armónica y

melódica). ● Acorde perfecto mayor y menor. ● Nombre y función de los grados de la escala. ● Grupos artificiales: clasificación general.


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● Expresión musical: carácter (términos italianos que lo expresan), movimiento, dinámica y articulación.

● El metrónomo: utilidad, indicaciones metronómicas. ● Claves de sol en segunda y de fa en cuarta línea.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN EJERCICIO 1: LECTURA RÍTMICA

● Mostrar un sentido de ritmo y pulso estable. ● Ejecutar de forma percutida estructuras rítmicas. ● Interpretar de forma adecuada cambios de compás

EJERCICIO 2: ENTONACIÓN

● Entonar correctamente los ejercicios propuestos con especial atención a los intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio.

● Ser capaz de situarse en la tonalidad, permanecer en ella y resolver las dificultades planteadas en el ejercicio.

● Ser capaz de situarse tras los posibles errores y reaccionar a las ayudas del tribunal en relación con la entonación.

EJERCICIO 3: AUDICIÓN

● Reconocer el compás de una frase o fragmento musical. ● Identificar intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio. ● Identificar el modo mayor o menor de una obra o fragmento. ● Identificar la tonalidad de una obra o fragmento.


● Numerar y calificar correctamente los intervalos. ● Invertir intervalos. ● Hallar las tonalidades que corresponden a una armadura. ● Hallar la armadura de una tonalidad. ● Escribir y reconocer la escala mayor natural y los tipos de escalas menores. ● Conocer los términos relativos a la expresión musical: carácter, movimiento, dinámica y

articulación. ● Saber interpretar las indicaciones metronómicas. ● Saber interpretar las equivalencias de un cambio de compás. ● Saber analizar cualquier quebrado indicador de compás. ● Conocer la clasificación general de los grupos artificiales.

MÍNIMOS EXIGIBLES EJERCICIO 1: LECTURA RÍTMICA

● Percutir y leer ejercicios rítmicos correctamente, con la acentuación propia del compás y pulso estable.


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● Reproducir por escrito correctamente al menos el 50% de los elementos melódico-rítmicos propuestos.


● Obtener una calificación de 5 puntos sobre 10 en el cuestionario realizado.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se realizará un examen para evaluar cada uno de los ejercicios. La nota final de la parte B será la media ponderada de la calificación de los ejercicios que la

componen: ● Ejercicio 1: 40% del total. ● Ejercicio 2: 30 % del total. ● Ejercicio 3: 20% del total. ● Ejercicio 4: 10% del total.

La calificación de la parte B supondrá un 30% de la calificación final de la prueba.

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO (PARTE B DE CANTO) EJERCICIO 1: LECTURA RÍTMICA

Consistirá en una lectura rítmica percutida y hablada (ritmo y nombre de las notas sin entonación) de un ejercicio basado en los contenidos rítmicos que se citan a continuación, y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases.


● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la semicorchea. ● Silencios: valor y nombre hasta la semicorchea. ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4. ● Clave de sol en segunda línea.



El aspirante dispondrá de 10 minutos de estudio para preparar dicho ejercicio.


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Contenidos:

● Intervalos: mayores, menores, justos dentro de un contexto tonal. ● Tonalidad: Do mayor y la menor. ● Escalas: natural del modo mayor y menor. ● Expresión musical: términos básicos en italiano que expresan carácter, movimiento, dinámica y

articulación. EJERCICIO 3: AUDICIÓN

Consistirá en un dictado rítmico-melódico a una voz de una extensión aproximada de 8 a 16 compases. Contenidos:

● Tonalidades: Do mayor o la menor. ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4. ● Figuras rítmicas y silencios (hasta la semicorchea). ● Intervalos simples melódicos (mayores, menores y justos).


Consistirá en realizar un cuestionario teórico de una extensión aproximada de cinco a diez preguntas. El aspirante dispondrá aproximadamente de media hora para realizarlo. Contenidos: ● Escalas diatónicas: natural de Do mayor y la menor. ● Agógica y dinámica. ● Intervalos melódicos (distancia y dirección). ● Análisis de compases: unidad de tiempo, compás y subdivisión de los compases 2/4, 3/4 y 4/4. ● Síncopa y contratiempo. Identificación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN EJERCICIO 1: LECTURA RÍTMICA

● Mostrar un sentido de ritmo y pulso estable. ● Ejecutar de forma percutida estructuras rítmicas. ● Interpretar de forma adecuada cambios de compás


● Entonar correctamente los ejercicios propuestos con especial atención a los intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio.



EJERCICIO 3: AUDICIÓN ● Reconocer el compás de una frase o fragmento musical. ● Identificar intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio. ● Identificar el modo mayor o menor de una obra o fragmento.



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● Numerar correctamente los intervalos e identificar su dirección. ● Conocer los términos relativos a la expresión musical: carácter, movimiento, dinámica y

articulación. ● Analizar correctamente los compases incluidos en los contenidos de la prueba de teoría. ● Diferenciar correctamente una síncopa de un contratiempo.

MÍNIMOS EXIGIBLES EJERCICIO 1: LECTURA RÍTMICA

● Percutir y leer ejercicios rítmicos correctamente, con la acentuación propia del compás y pulso estable.





● Reproducir por escrito correctamente al menos el 50% de los elementos melódico-rítmicos propuestos.




Se realizará un examen para evaluar cada uno de los ejercicios. La nota final de la parte B será la media ponderada de la calificación de los ejercicios que la

componen: ● Ejercicio 1: 40% del total. ● Ejercicio 2: 30 % del total. ● Ejercicio 3: 20% del total. ● Ejercicio 4: 10% del total.

La calificación de la parte B supondrá un 30% de la calificación final de la prueba.

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO. (EJERCICIOS 1 AL 4 DE LA PARTE B DE TODAS LAS ESPECIALIDADES) EJERCICIO 1: RITMO

Consistirá en una lectura rítmica percutida y hablada (ritmo y nombre de las notas sin entonación) de un ejercicio basado en los contenidos rítmicos que se citan a continuación y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases.


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● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la fusa. ● Silencios: valor y nombre hasta la fusa. ● Cambio de compás y cambio de movimiento. Interpretación de equivalencias. ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 3/8, 2/8, 5/8 y 7/8. ● Compases de amalgama. Métricas empleadas en el folklore (zortzico, güajira y petenera). ● Grupos artificiales. ● Claves de sol en segunda y de fa en cuarta línea.




● Acordes: perfecto mayor y menor. ● Cromatismo. ● Intervalos: mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos. ● Enarmonías. ● Escalas: cuatro tipos del modo mayor y cuatro tipos del modo menor. ● Expresión musical: carácter (términos italianos que lo expresan), movimiento, dinámica y

articulación. ● Tonalidades hasta cinco alteraciones en armadura. ● Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. ● Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. ● Conocimiento y aplicación de las notas de adorno.



● Tonalidades (hasta 4 alteraciones en la armadura). ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8. ● Cromatismos. ● Figuras rítmicas y silencios (hasta la fusa). ● Grupos artificiales.


Consistirá en realizar un cuestionario teórico de una extensión aproximada de cinco a diez preguntas.

El aspirante dispondrá aproximadamente de media hora para realizarlo. Contenidos:

● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la fusa.


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● Silencios: valor y nombre hasta la fusa. ● Compases: saber analizar cualquier quebrado indicador de compás. ● Compases de amalgama. Métricas empleadas en el folklore (zortzico, güajira, petenera…). ● Cambio de compás y cambio de movimiento. Interpretación de equivalencias. ● Intervalos. Clasificación numérica. Calificativo de dimensión: aumentados, disminuidos, doble

aumentado y doble disminuido. ● Inversión, ampliación y reducción. ● Intervalos armónicos. Consonancia, disonancia y semiconsonancia. ● Tonalidad: hasta siete alteraciones en la armadura. ● Escalas: cuatro tipos del modo mayor y cuatro tipos del modo menor. ● Grupos artificiales: Clasificación general. Equivalencia fija y variable. ● Enarmonías. ● Expresión musical: carácter (términos italianos que lo expresan), movimiento, dinámica y

articulación. ● El metrónomo: utilidad, indicaciones metronómicas. ● Claves de sol en segunda y de fa en cuarta línea. ● Análisis de acordes tríada. Estado. ● Análisis de acordes de séptima de dominante. Estado. ● Notas extrañas a los acordes. ● Diferencia en quintas entre dos armaduras distintas. ● Tonalidades enarmónicas. ● Conocimiento de las normas de escritura melódica y armónica. Repeticiones y abreviaturas. ● Transporte escrito y mental. ● Conocimiento del ámbito sonoro de las claves y claves que utilizan los instrumentos. ● Conocimiento de los adornos: mordentes, apoyatura, grupetos, trino, arpegio y trémolo. ● Instrumentos musicales: clasificación, afinación determinada e indeterminada, orquesta y

banda.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN EJERCICIO 1: RITMO

● Mantener el pulso. ● Identificar y ejecutar correctamente estructuras rítmicas de una obra o fragmento con o si

cambio de compás, en un tempo establecido. ● Lectura rítmica hablada (ritmo y nombre de las notas) después de un tiempo de preparación de

la misma. EJERCICIO 2: ENTONACIÓN

● Repentizar una melodía con o sin acompañamiento, comprobando la capacidad del aspirante para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales.

● Lectura melódico-rítmica, que contenga las dificultades reflejadas en los contenidos de ritmo y entonación, después de un tiempo de preparación de la misma.



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● Reconocer auditivamente el pulso y el acento periódico de una frase o fragmento musical. ● Reproducir por escrito las características rítmicas y melódicas de fragmentos musicales

escuchados. ● Identificar intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio. ● Identificar auditivamente el modo mayor o menor de una obra fragmento. ● Identificar auditivamente la tonalidad de una obra o fragmento.


● Conocer los términos relativos a la expresión musical: carácter, movimiento, dinámica y articulación.

● Saber interpretar las indicaciones metronómicas. ● Saber interpretar las equivalencias de un cambio de compás. ● Conocer la clasificación general de los grupos artificiales. ● Escribir sonidos e intervalos enarmónicos. ● Conocer la clasificación de los instrumentos. ● Claves que utilizan los instrumentos. ● Acordes mayores y menores. ● Conocer las notas de adorno. ● Conocer la interpretación de las abreviaturas. ● Saber realizar un transporte.

MÍNIMOS EXIGIBLES EJERCICIO 1: RITMO

● Ejecutar correctamente en un tempo establecido, al menos en un 50%, las estructuras rítmicas propuestas.





● Identificar y reproducir correctamente por escrito, al menos en un 50%, del fragmento musical escuchado a una voz.




Se realizará un examen para evaluar cada uno de los ejercicios. La lectura rítmica (marcando el pulso) y hablada será calificada en función del grado de exactitud

en el ritmo, continuidad y cuadratura.


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La lectura rítmico-melódica será calificada en función del grado de exactitud en el ritmo y la entonación, la agilidad y continuidad en la lectura, situación y desenvolvimiento en la tonalidad, interpretación musical: tempo, dinámica y fraseo.

El ejercicio de audición será calificado en función del grado de exactitud rítmico y melódico del ejercicio. La calificación final de la parte B correspondiente a 2º curso será la media aritmética entre las

puntuaciones de los diferentes ejercicios (incluyendo la calificación obtenida en el ejercicio 5, consistente en la interpretación de una pieza para piano).

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3º CURSO. (EJERCICIOS 1 AL 3 DE LA PARTE B DE TODAS LAS ESPECIALIDADES) EJERCICIO 1: LECTURA MELÓDICO - RÍTMICA

Consistirá en una de una lectura melódico- rítmica adaptada al nivel (correspondiente a 2º curso de las Enseñanzas Profesionales) acompañada al piano por un miembro del tribunal y de una extensión aproximada de 16 a 32 compases.

El aspirante dispondrá de 10 minutos de estudio para preparar dicho ejercicio. En ese tiempo no podrá ayudarse de instrumento alguno, aunque sí utilizar diapasón. Contenidos:

● Figuras rítmicas: valor y nombre hasta la semifusa. ● Silencios: valor y nombre hasta la semifusa. ● Cambio de compás y cambio de movimiento. Interpretación de equivalencias. ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 3/8, 2/8, 5/8 y 7/8. ● Compases de amalgama. Métricas empleadas en el folklore (zortzico, güajira y petenera). ● Grupos artificiales. ● Claves de sol en segunda. ● Cromatismo. ● Intervalos: mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos. ● Enarmonías. ● Escalas: cuatro tipos del modo mayor y cuatro tipos del modo menor. ● Expresión musical: carácter (términos italianos que lo expresan), movimiento, dinámica y

articulación. ● Tonalidades hasta siete alteraciones en armadura. ● Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. ● Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. ● Conocimiento y aplicación de las notas de adorno.

EJERCICIO 2: DICTADO MUSICAL


● Tonalidades (hasta 5 alteraciones en la armadura). ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8. ● Cromatismos. ● Figuras rítmicas y silencios (hasta la semifusa).


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● Grupos artificiales. EJERCICIO 3: TEORÍA MUSICAL

Consistirá en realizar un cuestionario teórico de una extensión aproximada de cinco a diez preguntas.

El aspirante dispondrá aproximadamente de media hora para realizarlo. Contenidos:

● Tonalidades: modo mayor y menor hasta siete alteraciones. ● Acordes tríadas, cuatríadas (séptima de dominante) y sus inversiones. ● Cadencias. ● Transporte. Instrumentos transpositores. ● Tipos rítmicos determinados por el comienzo y por el final de las ideas melódicas. ● Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN EJERCICIO 1: LECTURA MELÓDICO - RÍTMICA

● Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. ● Identificar y ejecutar correctamente estructuras rítmicas de una obra o fragmento con o sin

cambio de compás, en un tempo establecido. ● Lectura rítmica hablada (ritmo y nombre de las notas) después de un tiempo de preparación de

la misma. ● Realizar ritmos “aksak” “cojos” o de valor añadido. ● Practicar estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. ● Practicar cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de equivalencias

indicadas. ● Repentizar una melodía con o sin acompañamiento, comprobando la capacidad del aspirante

para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales.

● Lectura melódico-rítmica, que contenga las dificultades reflejadas en los contenidos de ritmo y entonación, después de un tiempo de preparación de la misma.

● Identificar todo tipo de intervalo melódico. ● Aplicar las indicaciones de carácter expresivo.

EJERCICIO 2: DICTADO MUSICAL

● Reconocer auditivamente el pulso y el acento periódico de una frase o fragmento musical. ● Reproducir por escrito las características rítmicas y melódicas de fragmentos musicales

escuchados. ● Identificar intervalos simples melódicos mayores, menores y justos en un registro medio. ● Identificar auditivamente el modo mayor o menor de una obra fragmento. ● Identificar auditivamente la tonalidad de una obra o fragmento.


● Conocer los términos relativos a la expresión musical: carácter, movimiento, dinámica y articulación.

● Saber interpretar las indicaciones metronómicas. ● Saber interpretar las equivalencias de un cambio de compás.


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● Conocer la clasificación general de los grupos artificiales. ● Escribir sonidos e intervalos enarmónicos. ● Conocer la clasificación de los instrumentos. ● Claves que utilizan los instrumentos. ● Acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. ● Conocer las notas de adorno. ● Conocer la interpretación de las abreviaturas. ● Saber realizar un transporte escrito con instrumentos transpositores.

MÍNIMOS EXIGIBLES EJERCICIO 1: LECTURA MELÓDICO - RÍTMICA

● Ejecutar correctamente en un tempo establecido, al menos en un 50%, las estructuras rítmicas propuestas.

● Regularidad en el pulso. ● Fluidez en la lectura de notas (dominio de las claves). ● Interpretar los fraseos y articulaciones. ● Interpretar correctamente las equivalencias. ● Ser capaz de situarse en la tonalidad, permanecer en ella y resolver las dificultades planteadas

en el ejercicio. ● Ser capaz de situarse tras los posibles errores y reaccionar a las ayudas del tribunal en relación

con la entonación. EJERCICIO 2: DICTADO MUSICAL

● Identificar y reproducir correctamente por escrito, al menos en un 50%, del fragmento musical escuchado a una voz.




Se realizará un examen para evaluar cada uno de los ejercicios. La lectura melódica-rítmica (marcando el pulso) será calificada en función del grado de exactitud

en el ritmo y la entonación, la agilidad y continuidad en la lectura, situación y desenvolvimiento en la tonalidad, interpretación musical: tempo, dinámica y fraseo.

El ejercicio de audición será calificado en función del grado de exactitud rítmico y melódico del ejercicio. La calificación final de la parte B correspondiente a 3º curso será la media aritmética entre las

puntuaciones de los diferentes ejercicios (incluyendo la calificación obtenida en los ejercicios 4 y 5, consistentes en lectura a vista con el instrumento de la especialidad y en la interpretación de una pieza para piano).

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE · • Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de...

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