auditorio ciudad de leónprogramación segundo semestre

2016

Venta de abonos y localidades septiembre

Teatro y Danzasegundo semestre 2016

PUNTO DE RENOVACIÓN y VENTA

Taquilla del Auditorio Ciudad de León

Horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:30h.

El día de la función hasta 15 minutos antes del inicio

Teléfono de información: 987 878 338 / 987 244 663 Teléfono de venta: 987 228 246

ADULTOS FAMILIAR

Precio 122 € 27 €

Renovación 7 al 10 de septiembre 28, 29, 30 de septiembre y 1 de octubre

Cambio 12 y 13 de septiembre 3 de octubre

Nuevos abonos 14 al 17 de septiembre 5, 6, 7 y 8 de octubre

Venta de localidades a partir del 19 de septiembre a partir del día 10 de octubre

DESCUENTOS

Para las actuaciones del 11, 27 de octubre y 14 de diciembre.

Descuento aplicable únicamente sobre el precio de la localidad del programa de adultos para estudiantes (menores de 30 años), desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género *.

* Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa para un número máximo de 100 localidades.

Octubre Noviembre Diciembre

Abono adultos Abono familiar

Fuera abono Campaña escolar

Aviso importante: Todas las representaciones, fechas e intérpretes recogidas en esta programación son suscepti-bles de modificación. El Ayuntamiento no se hace respon-sable de los cambios de programa. En caso de suspensión o aplazamiento de alguno de los espectáculos programa-dos, se devolverá el importe de las entradas adquiridas, así como la parte proporcional del abono en su caso.

Se recomienda conservar en buen estado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, de-terioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades o los abonos de taquilla.

El Auditorio Ciudad de León dispone de 4 localidades de uso exclusivo para silla de ruedas.

Puntualidad: Se ruega la máxima puntualidad ya que una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala hasta la pausa (si la hubiere).

Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes de dar comienzo la actuación.

Telefonía móvil y dispositivos electrónicos: Se ruega a los espectadores que desconecten los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al interior de la Sala.

Grabaciones y fotografías: Queda terminantemente prohibida la realización de fotografías, así como la filma-ción o grabación de vídeo o audio en el interior de la sala.

Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscuti-bles de la literatura universal.

Una fiesta de piezas breves que reú-ne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejem-plares y entremeses, además de frag-mentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote... entre otras obras maestras que urge redescubrir.

Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfun-dible sello de Ron Lalá.

La compañía da un paso más en su ex-ploración del mundo literario cervanti-no a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado, la música en directo... Un diálogo abierto y sin com-plejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes.

RepartoJuan Cañas,

Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena,

Daniel Rovalher y Álvaro Tato

Ficha ArtísticaDirección

Yayo CáceresDirección musical

Miguel Magdalena

C • 80’ teatro

21:00 h.• 15 €

Cervantina versiones y diversiones sobre textos de CervantesRon Lala Teatro

abono adultos22 septiembre

Clasificada como una de las sátiras sociales más interesantes del teatro reciente, su autor ha sido considera-do como el nuevo Alan Ayckbourn de la escena británica. Todas las crí-ticas han coincidido en elogiar esta obra que, contada desde la comedia, ha mostrado la crudeza de las rela-ciones entre personas de diferente estatus social y cultural, así como el daño que se pueden hacer entre ellas.

La versión de Jordi Galcerán, de acuerdo con el Autor, ha trasladado la acción a nuestra propia sociedad. Todos nos podremos ver identifica-dos en ella, como víctimas o verdu-gos, en algún momento.

Una pareja con un estatus social y cultural elevado se ve obligada, por la crisis económica, a trasladarse a un barrio más humilde de la periferia.

Deciden entonces relacionarse con sus vecinos para adaptarse a su nue-vo entorno. Lo que en un principio parece una declaración de buenas intenciones acaba convirtiéndose en una pesadilla para las dos partes, causando un daño irreparable en la pareja más débil.

CRepartoMaribel Verdú, Jorge Bosch, Jorge Calvo y Natalia Verbeke

Ficha ArtísticaDirección: Daniel Veronese

Invencible de Torben BettsTrasgo Producciones

85’• teatro21:00 h.• 20 €

abono adultos 4octubre

AIRES DE ZARZUELA es un recorrido por una cuidada selección de algu-nos de los mejores momentos musi-cales del gran género lírico español. Romanzas, dúos y danza, nos acer-can los aromas de aquellas calles, de aquellas flores, de aquellos recuer-dos y amores que reviven gracias a compositores como Vives, Moreno Torroba, Chueca, Sorozábal, Chapí, Bretón…

AIRES DE ZARZUELA nace para devol-ver el presente a este arte de la emo-ción y la identidad de España.

RepartoSoprano Lírica:

María Rodríguez Soprano Ligera:

Sonia De Munck / Elisandra Melian

Barítono: Julio Morales Tenor,

Antonio TorresBailarina:

Cristina AriasBailarín:

Francis GuerreroPiano:

Celsa Tamayo

Ficha ArtísticaDirección Musical:

Celsa TamayoCoreografía: Cristina Arias

Diseño Multimedia: Gabriel Carrascal

Realización Multimedia:

Gustavo MoralIluminación:

Lía AlvesDirección: Luis Olmos

Es un concierto-espectáculo ambien-tado en los años cuarenta.

Una compañía se dispone a realizar el último y definitivo ensayo antes de la emisión del gran concierto de Zar-zuela, por el sistema de radiodifusión española. La compañía al completo depende de la buena acogida por parte de anunciantes y patrocinado-res… Son magníficos artistas (aunque algunos un poco despistados) y están preparados… Va a ser el mejor espec-táculo de sus vidas….Una gran escena en la que participa toda la compañía.

A

• 85’ zarzuela

21:00 h.• 21 €

Esencia de Zarzuela AntologíaMontatanto Producciones Artísticas

7 octubre

‘Esta, no es una historia de mujeres’, viene a ser la re-trospectiva de la compañía, los recuerdos que inspira-ron sus montajes, las viven-cias de cada bailarín con los coreógrafos que fueron dejando su huella, todo aquello que el intérprete de manera emocional no podía comunicar al creador, tal vez una revancha bailada

sobre lo que pudimos con-tar pero no contamos, sobre lo que queríamos bailar y no pudimos, sobre el grito silencioso que envuelve al bailarín cuando se ve forza-do a escribir un movimiento que a veces no siente. Esta es nuestra historia pero también la de un numeroso público que fue cómplice de nuestras alegrías y tristezas.

E

Esta no es una historia de mujeres Ballet Contemporáneo de Burgos

RepartoSara Sáiz, Leticia Bernardo, Alejandra Miñón, Patricia Cuevas, Alba Pérez y Marie Klimesova

Ficha ArtísticaDirección Artística: David Pérez Coreografía: Alberto Estébanez Escenografía: Jose Antonio Tirado (Pachi)

75’• danza21:00 h.• 10 €

abono adultos 11octubre

Josefina de Claudio Hochman Teloncillo Teatro

Nos presentan una obra de relacio-nes intergeneracional que nos hacen crecer entre refranes de sus padres y abuelo, a la vez que nos sumerge en un mundo de imágenes del pintor Jean-Michel Basquiat, muy próximas al mundo infantil.

Es una historia llena de relaciones, relaciones que marcan, relaciones que enseñan, relaciones que duelen, relaciones que nos hacen crecer. Jo-sefina vive con sus padres y su abue-lo, un hombre ciego y sabio que le regala refranes. Esos refranes marca-rán el rumbo de su vida.

A Josefina le gustaban mucho estos refranes. Le gustaban tanto, que un día se los empezó a tomar al pie de la letra. Y a través de los refranes Jo-sefina fue aprendiendo a relacionar-se, a enamorarse, a hablar muchos idiomas, a viajar, a crecer, a trabajar, a ser independiente... !Vamos a con-tar la vida de Josefina, una vida llena de sorpresas!

N Premios y distinciones:

Mejor Interpretación femenina, para Silvia Martín FETEN 2010

Mejor Interpretación Femenina para Silvia Martín en El Festival de Teatro de Herrera del Duque, Badajoz 2011.

Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2013

Finalista en los Premios Max 2015

Reparto

Silvia Martín, Juan Luis Sara

y Javier Carballo

Ficha Artística

Dirección: Claudio Hochman

Música: Ángel Sánchez

A partir 5 años • 55’ día 16 • familiar

18:30 h.• 6 €día 17 • escolar

10:00 y 12:00 h.• 3 €

campaña escolar

abono familiar16 17 octubre

RepartoMaría Adánez y Roberto Enríquez

Ficha ArtísticaDirección: Luis Luque

UUna obra sobre el acoso escolar, esa doloro-sa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo; una reflexión acerca de la libertad, el mie-do y el instinto de protección; un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

Esta obra está inspirada en los hechos rea-les que tuvieron lugar en Estados Unidos durante el año 2014. A Grayson, un niño de nueve años de edad, tras sufrir varios ataques físicos y verbales, le fue prohibida la entrada al centro escolar en donde es-tudiaba por llevar, colgada a sus espaldas, una mochila de Mi pequeño pony. La direc-ción del colegio consideró “detonante de acoso” el hecho de que Grayson acudiera a clase acompañado de la mochila de sus dibujos animados favoritos, acusándole de haber provocado “disrupción en el aula”. A día de hoy, la escuela se defiende alegando que nunca tuvieron intención de agredir a Grayson, sino que fue una estrategia para detener el acoso. Un mes antes, en el mis-mo estado, un menor intentó suicidarse porque, al igual que a Grayson, sus compa-ñeros de clase también lo acosaban por ser fan de Mi pequeño pony. Tras divulgarse la historia, los padres de Grayson consiguie-ron, además de numerosos apoyos a través de Internet, miles de firmas para solicitar que pudiese volver de nuevo a la escuela con su mochila y sin que le acosasen.

Según varios estudios realizados entre me-nores de 11 a 15 años, el 11% de los niños encuestados admitieron haber realizado un intento de suicidio al menos una vez en su vida. De esta forma, el suicidio se convierte en la cuarta causa de mortalidad entre niños de 10 a 14 años, y la tercera en mayores de 15, habiéndose llegado, inclu-so, por esta misma causa, a reportarse sui-cidios entre niños de hasta 7 años de edad.

La que se ha convertido en protagonista inesperada de esta lucha contra el bullying, la famosa serie de animación My Little Pony, dedica paradójicamente en la actua-lidad sus capítulos a la magia de la amistad y los valores del compañerismo.

Esta obra está dedicada a Grayson y a todos los niños y niñas que, como él, han sufrido insultos y agresiones físicas en el ámbito escolar sin que absolutamente nadie a su alrededor haya hecho nada para evitarlo.

El pequeño poni de Paco Bezerra Producciones Faraute

75’• teatro21:00 h.• 17 €

abono adultos 19octubre

Intérpretes Dimitri

Ficha ArtísticaDirección:

Ruth Garreta

Cirkusz Rupt de El Gran Dimitri El Gran Dimitri

Dimitri llega esa misma mañana en su pequeña auto caravana donde trans-porta su circo en miniatura. Consigue que le dejen actuar, monta su esceno-grafía y pone hora para el comienzo del show. El respetable espera a una troupe de acróbatas, malabaristas, magos... En cambio, aparece Dimitri.

Un personaje que pretende hacer creer a todo el mundo que es un gran artista de allí de donde viene. Dimitri abando-nó toda su vida en su país por un sueño: ser como su abuelo, un gran artista de circo. De pequeño siempre estaba pre-sente en sus actuaciones y en sus ensa-yos pero no ponía demasiada atención en aprender los números, aunque sí conservó la pretensión y la ingenuidad de un niño que quiere ser aplaudido y vitoreado por el respetable. Comienza así un espectáculo de variedades donde nos presenta todos sus números a través de los cuales se verá la razón de cómo y por qué se encuentra en esta situa-ción. Nos hablará de sus sueños, de lo que dejó en su país, de su familia, de su abuelo y por supuesto y sobre todas las cosas, nos hará reír. Un espectáculo donde el clown es el motor indiscutible, un espectáculo para quien se atreve a soñar con todas las consecuencias... y para los demás también

D Todos públicos • 55’ día 23 • familiar

18:30 h.• 9 €día 24 • escolar

10:00 y 12:00 h.• 3 €

campaña escolar

abono familiar

octubre

23 24

El Jurado de Luis Felipe Blasco Vilches Avanti Teatro

El texto de ‘El Jurado’ nace por inspi-ración de ‘Doce hombres sin piedad’, de Reginald Rose, nos encontramos nuevamente ante un jurado cuyos miembros tienen claro que el acu-sado es culpable, todos menos uno cuya duda irá derribando los argu-mentos de los demás.

El texto responde a nuestra actuali-dad, por eso en este caso el acusado es un político presuntamente co-rrupto, y los miembros que habrán de decidir el veredicto son: un pe-queño empresario, la madre de un parado, un fanático del fútbol, una activista de izquierdas, un maestro, una inmigrante nacionalizada, un ul-traconservador, una cerebro fugado y un prejubilado, cada cual con sus criterios y también con sus prejuicios.

Teatro a pie de calle, el espectador puede reconocer en ‘El Jurado’ la actualidad de los periódicos, pero donde el veredicto, es lo de menos.

‘El Jurado’ es un espectáculo sobre el cuestionamiento de la justicia en nuestra sociedad, un llamamiento al compromiso y a ponerse en lugar del otro.

Un político acusado en un gran caso de corrupción. Un largo juicio some-tido a una importante presión me-diática. Y un jurado popular tendrá que tomar una decisión: ¿culpable o inocente?

‘El Jurado’ es un espectáculo teatral en el que la moral viciada de cada uno de sus componentes será puesta de manifiesto, analizada y cuestio-nada, con el propósito de que el pú-blico regrese a casa con un interro-gante. No se trata sólo de denunciar la parcialidad de la justicia, sino de sembrar preguntas en cada uno de los espectadores: ¿qué hubiera he-cho yo? ¿es justa la justicia?

E Intérpretes Josean Bengoetxea, Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Fran Perea, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez, Luz Valdenebro, Eduardo Velasco, Usun Yoon

Ficha ArtísticaDirección: Andrés Lima

110’• teatro21:00 h.• 22 €

abono adultos 27octubre

La Bohéme basada en la novela de Henri Murger Ópera 2001

‘La bohème’ es una de las obras maestras de la ópera italiana. La obra se basa en la novela ‘Escenas de la vida bohemia’, del autor francés Hen-ri Murger.

Giacomo Puccini encargó la adap-tación teatral de los episodios de la novela a Luigi Illica y Giuseppe Gia-cosa. Refleja la vida de los bohemios durante la primera mitad del siglo XIX en París, la lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte.

L Reparto

Tenor: David Baños,

Enrique Ferrer, Juan Carlos Valls,

Barítono: Nikolay Bachev,

Bajo: Javier Duran,

Soprano: Mélanie Moussay,

Gabrielle Philiponet, Meeta Raval,

Barítono: Giulio Boschetti, Paolo Ruggiero,

Bajo: Momtchil Nikolo,

Diyan Gueorgiev, Soprano:

Francesca Bruni, Daniela Karaivanova

Tenor: Dimitar Dimitrov

Ficha ArtísticaDirección Musical:

Martin MázikDirección escena:

Roberta Mattelli Dirección artística:

Luis Miguel LainzRealiz. Multimedia:

Gustavo MoralSolistas, Coros

y Orchesta de la compañía lírica

OPERA 2001

• 175’ ópera

21:00 h. 34€ • platea

28€ • anfiteatro

28 octubre

Medea de EurípidesThomas Noone Dance

Medea, hechicera fuerte y temida, ha traicionado a su país por amor a Jason. Cuando este decide dejarla para seguir el camino que más le in-teresa junto a Glauce, hija de Creon, rey de Corinto, Medea, se siente traicionada por todos, abandonada y frágil. Por venganza, decide des-truir todo lo que pertenece a Jason: su nuevo amor, su padre y hasta sus propios hijos.

La Medea de Eurípides es una de las historias de traición más dramáticas jamás escritas. En la versión del mito que recrea Thomas Noone somos testigos del amor y el desamor, la ad-

Bailarines Javier G. Arozena, Alba Barral, Jerónimo Forteza, Erik Regoli, Eleonora Tirabassi, Karolina Szymura

Ficha ArtísticaCoreógrafo: Thomas Noone Ayudante coreográfico: Nuria Martínez Música: Jim Pinchen

miración y el desprecio, vemos cómo los personajes compiten entre ellos a través del uso de una danza rica, compleja y muy física que ofrece un contraste entre un elevado dinamis-mo y momentos de exquisita fragili-dad e intimidad.

Los intérpretes tiñen su propia rea-lidad. Como espectadores vemos nuestras debilidades en un espejo, expuestas por los personajes que hieren y son heridos. La habilidad y vigor de los bailarines se potencian gracias a una banda sonora electró-nica enriquecida con influencias ur-banas contemporáneas.

M60’• danza21:00 h.• 10 €

abono adultos 3noviembre

El apartamentoCIRK ABOUT IT

Cuando el circo es el protagonista en el salón de cualquier hogar, todo puede escapar de la normalidad y convertirse en excepcional.

Circk About It plantea una situación cotidiana como puede ser la convi-vencia en un apartamento para ex-plicar cómo la rutina puede romperse con facilidad, simplemente añadien-do unas gotitas del mejor circo.

Acrobacias, saltos, portes y equili-brios para una prometedora com-pañía que ha evolucionado desde la pieza corta ‘Tres al Cubo’, ganadora en 2014 del premio Off Circada, para presentar ahora este espectáculo.

Espectáculo fundamentado princi-palmente en los equilibrios y saltos acrobáticos, con pinceladas de hu-mor, muestra un trabajo corporal muy visual que atraerá a todos los públicos.

C a partir 3 años • 50’ día 6 • familiar

18:30 h.• 6 €día 7 • escolar

10:00 y 12:00 h.• 3 €

Intérpretes David Tornadijo, Miguel Molinero

y Laura Barba

Ficha ArtísticaDirección:

Alfonso Alonso

campaña escolar

abono familiar76

noviembre

El Lago de los Cisnes de P. TchaikovskyCía Ballet Nacional Ruso de Sergei Radchenko

La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven con-vertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cis-ne negro e hija del brujo.

Es el vigésimo primer cumpleaños de Sigfrido, jóvenes de los estados de alrededor han venido a rendir-le tributo. En el baile, entre las más hermosas damas de la comarca, debe escoger a su futura esposa.

El Bufón sugiere que el príncipe for-me una partida de caza y vaya en busca de los cisnes. Sigfrido accede.

La partida de caza comienza, entra en el claro la más hermosa mujer que nunca ha visto. No puede creer lo que ven sus ojos, puesto que la joven parece ser a la vez cisne y mujer. La

L Solistas Alexandra Kriukova, Maria Klyueva, Azamat Askarov y Nurlan Kinerbaev

Ficha ArtísticaMúsica: Piotr TchaikovskyLibreto: Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer Coreografía: Marius PetipaEscenografía: Ballet Nacional RusoCoreografía: Marius Petipa

130’• danza21:00 h.• 33 €

Abono para los dos días 8/9 nov.50€

joven piensa que está sola y aterro-rizada, todo su cuerpo tiembla, sus brazos se aprietan contra su pecho en una actitud, casi desvalida, de autoprotección; retrocede ante el príncipe.

El príncipe, ya enamorado le ruega que no se marche volando que nunca le disparará. Ella es Odette, le explica que el lago, fue hecho con las lágri-mas de su madre que lloraba porque un hechicero malvado, Von Rotbart, convirtió a su hija en la Reina Cisne. Y seguirá siendo cisne, excepto entre la media noche y el amanecer, a no ser que un hombre la ame, se case con ella, y le sea fiel. Sigfrido le dice que la ama, que se casará con ella y que nunca amará a otra.

El príncipe le pide que vaya al baile de palacio, debe casarse, y en el baile debe escoger a su novia...

8noviembre

La Bayadera de L. Minkus Cía Ballet Nacional Ruso de Sergei Radchenko

Un grupo de jóvenes soldados regre-san de la caza del tigre.

El amor apasionado de Nikiya hace que el Gran Brahmán se olvide de su condición y le promete todas las riquezas de la India. Cae la noche, y se produce la cita secreta de Nikiya y Solor. Al fuego sagrado Solor pro-nuncia sus votos de amor a Nikiya. El gran Brahmán les ve y quiere vengar su amor.

El Raja anuncia que su hija Gamzatti se casará con el mejor guerrero soli-tario. Ella está feliz y Solor confundi-do. El Rajá sabe del amor de Solor por Nikiya por lo que decide que Nikiya debe morir.

En el compromiso de Gamzatti y So-lar, Nikiya es obligada a bailar el ritual en la celebración, sin poder ocultar su dolor. De repente, una serpiente sur-ge de una cesta de flores y muerde a la bayadera. Esta es la venganza del gran Brahmán, le promete el antídoto si olvida a Solar, pero se mantiene fiel y elige morir.

Solor está inconsolable. Poco a poco va entrando en el reino de las som-bras, donde ve a Nikiya que le llama.

Triunfa el amor, los amantes están jun-tos de nuevo… solo que en el reino de las sombras

U

Solistas Alexandra Kriukova,

Maria Klyueva, Azamat Askarov y Nurlan Kinerbaev

Ficha ArtísticaMúsica:

Ludwig MinkusLibreto:

Marius Petipa /Sergei Khudekov

Coreografía: Marius PetipaEscenografía:

Ballet Nacional RusoCoreografía:

Marius Petipa

•120’ danza

21:00 h.• 33 €

Abono para los dos días 8/9 nov.50€

9 noviembre

13

Babia de Iñaki Rikarte, Gorka Ganso y Txefo Rodríguez Ganso & Cía

Ellos viven en BABIA, absortos, ensi-mismados, como dos auténticos des-conocidos.

Cada día es igual al otro en esta espe-cie de almacén lleno de cajas.

Un día el teléfono deja de sonar y se ven obligados a mirarse.

Babia, es una comedia poética para todos los públicos, nos cuentan, sin decir una palabra, una historia co-tidiana, de amistad, de trabajo y de imaginación. Una creación llena de humor y humanidad.

El Clown, ese estado primario e imperfecto, es punto de partida y referencia en la creación de los es-pectáculos, trabajos artesanales y

Reparto Gorka Ganso y Txefo Rodríguez

Ficha ArtísticaDirección: Iñaki Rikarte Escenografía: Iñaki Ziarrusta

contemporáneos donde el público encuentra su reflejo en personajes cargados de humanidad. Héroes de lo cotidiano, estúpidos y transparen-tes, que nos transportan de la risa a la ternura. Es un código teatral que nos recuerda que somos humanos; tan ridículos y patéticos como poéti-cos, ingenuos, frágiles y bellos.

El clown no sabe hacer nada, y de eso hace un arte.

E60’ • A partir 6 años familiar • día 1318:30 h.• 6 €escolar • día 1410:00 y 12:00 h.• 3 €

campaña escolar

abono familiar 14noviembre

Ficha ArtísticaDirección:

José Maya y Carmen Cortés

Intérpretes Carmen Cortés,

Esteban Berlanga, Florencio Campo

Cuerpo de Baile Vanesa Rodríguez,

Raquel Martínez, Lorena Martínez,

María Farelo, Nazaret Oliva,

Paula Fernández, Cristian Rubio “Truco”,

Daniel Yagüe, Pedro Pérez,

Juan Manuel Miras

Cantaores Cancun,

Jony Fernández, Sonia Pérez,

Amalia Andújar

Guitarristas Jonatan Giménez,

Aquilino Jiménez,

PercusionistasRafael Serrano,

Jose Suero “Morito”

Violinista Kosio Constantin

La Gitanilla de Miguel de Cervantes Cía. de Danza Carmen Cortés

Digamos que La gitanilla es una ofrenda de Cervantes hacia el pue-blo gitano.

Gracias a su novela, podemos tener más información del tiempo en que pisaron los gitanos esta tierra multi-cultural y llena de música e historias ejemplares.

Cervantes nos refleja un tiempo difí-cil y lleno de picaresca donde gentes con cierta gracia y donaire se podían buscar la vida.

Parece que para Cervantes pensar en los gitanos le lleva a escribir un mun-do mágico, lleno de vida libre.

Quizá uno de los pasajes más bellos de esta novela es cuando habla el gi-tano viejo a Andrés de la inmensidad del cielo estrellado que les arropa.

Cervantes no escatima herramientas culturales y lingüísticas para enri-quecernos con sus obras.

Por eso mismo nosotros, en compen-sación al legado que nos ha dejado, no podemos por menos que intentar dar el máximo de nuestro conoci-miento en las músicas y danzas de nuestra tierra para mostrar una gita-nilla viva, llena de gracia y culta por naturaleza.

El flamenco, la danza de la escuela bolera y los bailes regionales estarán presentes así como la música en vivo que nos recordará la entrada de los gitanos a España.

La gitanilla, una bella historia que hace que triunfe el amor no sin per-der la libertad.

D •90’ danza

21:00 h.• 35 €

abono adultos16 noviembre

Moby Dick de Gorakada – Julio Salvatierra Teatro Gorakada

Moby Dick es un espectáculo pensa-do para todos los públicos a partir de 6 años, en la que no hemos preten-dido más que atisbar la inmensidad de esta obra maestra de la literatura universal. Resultaría absurdo e inclu-so ridículamente pretencioso tratar de trasladar la totalidad de esta no-vela al escenario, sin embargo nada nos impide proponer un juego en el que la imaginación es nuestro aliado para recrear ante los ojos de nuestros jóvenes espectadores, mares, cacha-lotes, personajes y aventuras presen-tes en la obra y todo ello se mate-rializara en la mente del espectador gracias a la utilización de los elemen-tos escénicos, el ritmo, el humor, la música, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville.

Reparto Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga, Eriz Alberdi

Ficha ArtísticaDirección: José Carlos GarcíaDirección Artística y Producción: Alex DíazMúsica, violín y acordeón: Fran Lasuen y Unai Laso

Ismael se embarca en el Pequod barco ballenero al mando del capi-tán Akab. Durante su viaje, disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace amigos y, aprende a reconocer a los distintos tipos de ballenas… Sin embargo, el obsesivo deseo de ven-ganza del Capitán Akab contra Moby Dick la ballena blanca, conducirá al Pequod y a la tripulación a la desgra-cia.

Reconocimientos:

• Azpeitia 2015: XXXIII Encuentros de Teatro Vasco (PREMIO DEL PÚ-BLICO)

• FETEN 2016: Mejor Dirección

• MAX 2016: Finalista al Premio por Mejor Espectáculo Infantil

M60’ • A partir 6 años familiar • día 1318:30 h.• 6 €escolar • día 1410:00 y 12:00 h.• 3 €

campaña escolar

abono familiar 2120

noviembre

PinoXXio de Carlo Collodi Ananda Dansa

Ganadora de siete premios Max en la pasada edición 2016, entre los que se encuentra el mejor espectáculo in-fantil o familiar, mejor composición musical, mejor coreografía, etc

Cuando se cumplen 125 años del fallecimiento de su autor, Carlo Co-llodi, la compañía ANANDA DANSA ofrece su personal propuesta escéni-ca a partir de la obra que lo inmor-talizó. Un espectáculo que trata de la compleja relación entre padres e hijos, de cómo las ansias de papá Gepetto por educar a su hijo son in-versamente proporcionales a las ga-nas del hijo Pinoxxio por seguir sus

impulsos, de cómo la vida que todo joven busca es la que gana con sus propias batallas.

Un espectáculo para todos los públi-cos que no abandona el tono poéti-co y divertido que marca el sello de la compañía.

‘Hemos prescindido de las narices’, aclara Rosángeles Valls, y hemos ido a lo substancial, a la relación entre el padre y el hijo, que es un tema universal y contemporáneo. La his-toria de un enfrentamiento que sólo puede resolverse negociando, acep-tando al otro sin imposiciones y con amor.

G

Intérpretes

Ana Luján, Toni Aparisi,

Paloma Calderón, Ester Garijo,

Miguel Machado, Sara Canet,

Cristina Maestre

Música

Pep Llopis interpretada en

directo por un Ensemble Orquesta Sinfónica de Verum

Ficha Artística

Dirección: Rosángeles

y Édison Valls

Música: Ángel Sánchez

interpretada en directo por un

Ensemble Orquesta Sinfónica de Verum

Todos públicos • 60’ día 27 • familiar

18:30 h.• 10 €día 28 • escolar

10:00 y 12:00 h.• 6 €

campaña escolar

abono familiar2827

noviembre

Triunfo de Amor a partir de textos y músicas de Juan del Enzina Nao D´Amores

Triunfo de Amor es un espectáculo construido a partir de diversos tex-tos dramáticos y músicas del que ha sido considerado patriarca del teatro español. Una dramaturgia que par-te del ideario de su poema homó-nimo de juventud, para recorrer los grandes momentos de su segunda etapa creativa, aquella que integra las grandes églogas ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista.

Un espectáculo que, de alguna ma-nera, refleja el paso del debate amo-roso de tradición medieval, al que

Reparto Sergio Adillo, Javier Carramiñana, Eva Jornet, Rodrigo Muñoz, Irene Serrano, Isabel Zamora

Ficha ArtísticaDirección y Dramaturgia: Ana Zamora Coreografía: Javier García ÁvilaDirección Musical: Alicia Lázaro

será el gran tema de la literatura re-nacentista: el poder del Amor.

Abordamos este nuevo proyecto desde el compromiso artístico que siempre ha caracterizado nuestra labor, resucitando un teatro que nos hace redescubrirnos en estas criatu-ras escénicas que, bajo la máscara del pastor, viven su pérdida de liber-tad subyugadas ante el poder de ese Amor que nos gobierna. Un Amor que destruye a veces de manera catastrófica, pero que también nos puede hacer mejores

T75’• teatro21:00 h.• 10 €

abono adultos 14diciembre

El ballet narra un cuento que sucede durante la fiesta de Nochebuena: una niña llamada Clara prepara la Na-vidad con su hermano, los padres y el resto de la familia. Un padrino llega y empieza a repartir juguetes y regalos entre los presentes, hasta acabar con tres muñecas pre-ciosas, que bailan un solo cada una. Clara las mira em-bobada, pero ninguna es para ella y, encima, es la única que al final se queda sin nada. Finalmente, el padrino le dice que sólo tiene un Cascanueces de madera con forma de soldadito, pero que no se atreve darle porque otros niños y niñas ya la han rechazado. Ella lo acepta y le gus-ta mucho, está tan contenta de tener un juguete que no para de imaginar juegos con él, y le parece un regalo maravilloso. Los celos del hermano harán que lo rompa. Ya de noche, la niña bajará al comedor y verá como los juguetes toman vida y el Cascanueces se ha arreglado.

A la caza del pájaro de fuego, el príncipe Iván aguarda por la noche cerca del árbol de manzanas de oro. La her-mosa ave aparece y revolotea cerca del árbol mientras el príncipe espera y acecha. Finalmente, Iván atrapa al pájaro de fuego, que le pide clemencia. El príncipe se conmueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una pluma mágica. Trece princesas encantadas llegan al árbol sin ver a Iván, quien pasa inadvertido contemplando su hermosura. Las princesas juegan mientras el príncipe se enamora de una de ellas. Iván sale de su escondite y le pide a su elegida que se acerque, tras lo que se inicia una danza de ena-morados. Las princesas se agitan, se despiden y se van precipitadamente, pues está a punto de amanecer. Iván permanece solo y lo encuentran los monstruos guar-dianes de Kaschei, quienes lo capturan. Llega el malvado semidiós y condena a muerte al príncipe Iván, entonces recuerda la pluma mágica que tiene en su poder, la saca y el pájaro de fuego aparece...

E

A

CascanuecesCoreografía:

Marius PetipaMúsica:

Piotr Ilich Tchaikovsky

Pájaro de FuegoDirección:

Nina AnaniashviliCoreografía: Mikhail Fokim

Música: Igor Stravinskii

Puesta en escena: Andris Liepa

Cascanueces y El Pájaro de FuegoTeatro Estatal de la ópera y Ballet de Georgia (TBILISI),

•115’ danza

21:00 h.• 30 € 20 € • escuelas danza

27 € • familiares

15 diciembre

Barataria de Jesús Peña y Luis Miguel García Teatro Corsario

Intérpretes Julio Lázaro, Borja Semprúm, Cristina Calleja, Carlos Pinedo y Pilar San José

Ficha ArtísticaDirección: Luis Miguel García

C

90’• teatro21:00 h.• 10 €

Con ‘BARATARIA’ pretendemos ras-trear la personalidad de Miguel de Cervantes. Él tuvo que reinventarse. Las novelas ejemplares y El Quijote le engancharon, no obstante, hay mu-cho de teatro en estos libros. Vaya este humilde homenaje, trufado de entremés, a quien, apartado de la lírica tan en boga entonces, creó personajes creíbles con la receta de la prosa y la salsa de la risa. La his-toria que contiene “Barataria” se

desarrolla en un país extraño y her-moso, España, por ejemplo, sobre un escenario intemporal que se repite. Cinco actores, poca balumba y mu-cho empeño, el montaje se compone de tres entremeses: Don Quijote y los encantadores, el sueño de la razón. Sancho en Barataria, el gobierno en manos del escudero y un largo viaje a Barcelona para evitar el Quijote de Avellaneda

abono adultos 20diciembre

Auditorio Ciudad de LeónAvenida Reyes Leoneses, 4 . 24008 . Leónwww.auditorioleon.eswww.aytoleon.es