KinèticKinètic és el projecte de suport a la creació en arts escèniques de la Sala Sandaru. Aquest projecte sorgeix al gener del 2010 després de detectar la necessitat i de-manda de gran quantitat de grups i companyies, tant professionals com amateurs, que necessiten d’un espai per crear i assajar els seus espectacles i després poder-ho mostrar al públic.

En una primera fase, ens plantegem el Kinètic com un projecte amb la voluntat de donar visibilitat, suport i forma a les propostes de les companyies que estan en acord de residència a l’equipament. Els resultats obtinguts són molt òptims i mica en mica, tant la sala de teatre com el Kinètic van agafant força, fi ns a aconseguir una identita pròpia dins el centre.

La Sala Sandaru, amb una capacitat per a 180 persones, s’ha convertit en un es-pai molt valorat per fer primeres presentacions a públic, programadors i gravacions d’espectacles. I actualment, el Kinètic és un nou projecte referent per les com-panyies professionals petites i de nova creació, fi ns al punt de rebre més de 50 propostes a la darrera convocatòria.

Enguany, en la sisena edició del Kinètic, 5 projectes han estat els escollits, i rebran suport de la Sala en diferents àmbits: econòmic (beca de 300€), espai d’assaig, espai de magatzem (durant els mesos d’assaig i fi ns el dia de l’estrena), difusió, estrena de l’espectacle a la Sala Sandaru, i taquillatge íntegre aconseguit el dia de l’estrena.

Des de la Sala Sandaru i el Kinètic, continuarem treballant i buscant fórmules per recolzar les arts escèniques, sobretot en aquests moments de crisi tant difícils.

Sala Sandaru

LIMBO

Què passa quan t’identifi ques amb un gènere que no és el que el teu cos determina?Limbo és la història d’un trànsit. Les vivències i l’imaginari de l’Albert, que abans era la Berta.

A partir de les experiències del Miquel i del Pol, a partir de les seves pàgines viscudes des de petits fi ns avui, pretenem fer un espectacle de refl exió sobre què vol dir ser transgènere, sobre els seus reptes quotidians i sobre la seva lluita en la recerca de la identitat pròpia i la seva reafi rmació davant les etiquetes, molt sovint inútils, quela societat els ofereix.

Ens endinsem en el territori de la dansa-teatre i jugant amb la potència de la música en directe. Aquest és el llenguatge de la companyia i el que té continuïtat en aquesta nova creació.

Divendres 30 de gener a les 21hPreu: 6 euros

Companyia l’Era de les Impuxibles

Fitxa artísticaIdea Original: Clara Peya, Ariadna Peya i Míriam EscurriolaIntèrprets: Mariona Castillo, Tatiana Monells, Ariadna Peya, Clara Peya (piano)Direcció escènica:Míriam EscurriolaAjudant de direcció: Lluís PareraTextos i Cançons:Marc RosichMúsica original: Clara PeyaCoreografi a: Ariadna PeyaDirecció musical: Clara PeyaDisseny il·luminació: Jordi BerchCoaching interpretació: Anna SabatéCaracterització: Rut FulgadoProgramacions musicals:J.J. Caro i Clara PeyaFotografi a i vídeo: Kiku PiñolGestió i difusió:Cristina Raventós (Bohèmia’s Prod)

A LA BURGESA

Dos personatges de l’alta burgesia vienesa de fi nals del segle XIX, avorrits del seu entorn privilegiat, decideixen tenir un affaire “a la pobra”. S’embruten els vestits i s’inventen una vida miserable i l’atzar fa que es trobin i que s’enamorin bojament l’un de l’altre sense sospitar qui són en realitat.

A través d’un reguitzell de cartes que els dos protagonistes escriuen als seus millors amics, viurem tota aquesta aventura amorosa i ens riurem de l’amor i del desamor. Una comèdia esbojarrada basada en un text curt del dramaturg austríac Arthur Schnitzler.

La companyia Think Big està convençuda que és possible un teatre musical de qualitat que vagi més enllà de la fórmula concert. Un dels seus objectius és fer renéixer i proliferar el

teatre musical de petit format, convençuts que no calen grans parafernàlies ni estructures mastodòntiques per fer emocionar el públic.

Divendres 27 de febrer a les 21hPreu: 6 euros

Companyia Think Big

Fitxa artísticaDirecció musical: Dani CamposLLibret i lletres de les cançons: David Pintó(a partir d’una historieta d’Arthur Schnitzler)Intèrprets: Laia Piró i Albert MoraEscenografi a: Jordi Bulbena Vestuari: Míriam Compte Il·luminació: Xavi Gardés Coreografi a: Montse Colomé Fotografi a: Dani Álvarez GuillemProducció executiva: Think BIG

TOTS CAP AL CEL

En ple 2015, una noia rep una estranya predicció: en el futur ella serà Núria Feliu. No algú semblant a ella, ni la seva hereva. Núria Feliu, simplement. A partir d’aquí, comença l’apassionant recerca en què l’objectiu inicial de localitzar la Feliu autèntica acabarà topant amb secrets que es remunten als orígens de la catalanitat, secrets que una poderosa societat oculta s’ha encarregat de silenciar durant més de mil anys i que fi nalment sortiran a la llum. Intriga, acció, girs inesperats i coreografi es al so de “Ja us he reconegut” en un mateix espectacle,teatre musical de petit format, convençuts que no calen grans parafernàlies ni estructures mastodòntiques per fer emocionar el públic.

Per què Núria Feliu? Perquè ens agraden les seves cançons, perquè ens fan riure les seves traduccions, perquè volem

reivindicar una intèrpret que va adaptar per primer cop al català molts estàndards americans, francesos i italians i per recuperar una Núria Feliu menys tieta i més cantatriu.Amb aquest espectacle volem utilitzar el llegat de Núria Feliu per a fer un espectacle ple d’humor, cançons, coreografi es i ombreres!

Divendres 13 de març a les 21hPreu: 6 euros

Companyia The Feliuettes

Fitxa artísticaActrius: Laia Alsina i Riera, Maria Cirici, Laura PauArranjaments musicals i piano: Gerard SeséDirecció: Martí TorrasDramatúrgia: Xavi MoratóAssessorament musical: Toni Font

PARTIDA

Luciana ha crescut amb la urgència d’haver de trobar un lloc on establir-se, però encara no ho ha fet. Viu intentant no desarmar les seves caixes i maletes, amb la pressió que la vida se li escapa i ella encara no ha trobat el seu lloc.Entre les seves anades i vingudes es trobarà amb Albert, esdeveniment que l’obligarà a replantejar-se acabar amb la mudança que va començar en la seva infantesa. Encara que no li resultarà tan fàcil. Ella anirà descobrint que no fa falta emprendre un llarg viatge per sentir-se aliè perquè reconèixer-se propi d’un lloc no depèn de l’entorn sinó d’un mateix.

“Partida” és una obra que entrellaça elements propis del realisme emmarcats en un ambient poètic i suggestiu on l’espai escènic es transforma segons la utilització que es fa d’ell.

Així, juntament amb el tractament no lineal del temps, la trama fl ueix pels moments més signifi catius de la història dels personatges.Humor, frescor i alhora intensitat de vivències és el que caracteritza aquesta obra que parteix de la difi cultat que representa trobar el lloc al món.La posada en escena permet que els objectes tinguin la llibertat de ser transformats per la interpretació o per la manipulació que els personatges fan d’ells segons les seves necessitats.

Divendres 17 d’abril a les 21hPreu: 6 euros

Companyia Inventaria

Fitxa artísticaIntèrprets: Ailin Migliora, Albert RieraDirecció escènica i dramaturgia: Bárbara BeckerAjudant de direcció: Melany MilitoEscenografi a: Ona GrauFotografi a: Tina RieraProducció espectacle: TeatreViu.cat

LA DANZA DE LAS CABEZAS

Valérie intenta matar a Andy Warhol a trets a la Factory. Charlotte mata a ganivetades a Marat a la banyera, dies després mor guillotinada. Judhit va al campament del seu enemic durant la nit i talla el cap de Holofernes per salvar al seu poble.Un sol combat, diferents històries, quatre rounds per justifi car l’assassinat com una reparació moral. Pot només una acció canviar el curs de les coses? Quin és l’acte sagrat capaç de canviar el curs de l’univers?

A través d’aquest treball intentarem explorar la dimensió física del cos. El cos com a expressió i espai de sensacions, de sentiments, rebutjos i toleràncies. El cos com a element crític i social. El text i el cos. El cos textual com un únic element. Moviment, sonoritat i paraula.

La imatge visual actuarà com a registre i en directe. Prèviament gravada en accions realitzades fora de l’espai escènic, que donaran pas a projeccions que tindran lloc durant la representació. Aquesta intervenció d’imatges en directe durant la representació amplifi carà el sentit de l’acció així com el cos de l’actor… La imatge és un altre personatge en escena.L’espai sonor és un element més de progressió dramàtica sobre el qual investigar igual que els elements i llocs de la representació.

Divendres 15 de maig a les 21hPreu: 6 euros

Cia. Meridiano 70 y Medio

Fitxa artísticaAutora i directora: Marcela TerraActriu: Padi PadillaEspai Escènic: Marcela TerraVideo-imatge: Zoe CatsarasProjecció en viu: Zoe CatsarasEspai sonor: Marcela TerraFotografi a: Xavier BasianaDisseny gràfi c: Patricia Avendaño

SALA SANDARULa Sala Sandaru és la sala principal del Centre Cívic Parc Sandaru i porta el nom d’un dels refrescos de l’Organització D, empresa que tenia les seves instal.lacions on ara hi ha el centre cívic. SANDARU era el refresc estrella dels anys seixanta: fresc, natural, original, per a grans, joves i nens. La Sala Sandaru s’aferra a aquestes característiques per no perdre mai l’autenticitat amb la qual sempre s’ha caracteritzat.

En aquesta sala s’hi realitzen tot tipus d’activitats culturals: espectacles de teatre, concerts, conferències, presentacions, projeccions de documentals i altres activitats.

Algunes dades tècniques: Sala amb capacitat per a 180 persones assegudes i 300 persones si es retiren les grades. Escenari tipus rosco de 7m d’ample per 5m de fondària i 40cm d’alçada / 2 vestuaris / Equip d’il·luminació i so. Fitxa tècnica: https://bit.ly/RaiderSalaSandaru

Contacte

Música:Marc Caballero: marcc@ccparcsandaru.cat

Arts escèniques: Kris Broto: krisb@ccparcsandaru.cat

L’equip del Sandaru som: l’Alda, la Marta, la Mireia, en Marc, i la Kris. T’esperem!