PROGRAMACION 2º ESO CURSO 2010-2011 · Las imágenes constituyen un poderoso medio de...

1. INTRODUCCIÓN

Las imágenes constituyen un poderoso medio de representación, conocimiento y transformación de la realidad. La sociedad actual tiene una enorme capacidad para producirlas, transmitirlas y consumirlas.

Las imágenes se han convertido en un medio indispensable de conocimiento y comunicación; y todo parece indicar que su influencia se acrecentará en años venideros. Por ello, es preciso capacitar al alumnado en la comprensión, disfrute y valoración crítica de su entorno visual, desarrollando en el aula las capacidades, conocimientos y valores propios de las artes visuales, como parte integral de su formación.

Si bien todas las áreas del currículo deberían desarrollar la capacidad de observación del alumnado, es la Educación Plástica y Visual la que incide específicamente en el desarrollo de la percepción y el pensamiento visual. Proporcionando al alumnado las estrategias y recursos adecuados, se le capacitará para situarse en su entorno y en las imágenes que lo configuran de forma autónoma, crítica e innovadora.

La Educación Plástica y Visual no consiste solamente en la manipulación de materiales artísticos o técnico-gráficos, sino que debe proporcionar al alumnado los conocimientos y experiencias que enriquezcan sus capacidades de observación, de comunicación y de transformación del entorno a través de imágenes, desarrollando su creatividad e intensificando sus experiencias estéticas.

El área de Educación Plástica y Visual debe contribuir a desarrollar dos aspectos fundamentales en la formación, y que están estrechamente relacionados entre sí: la percepción visual y la creación de imágenes, el saber ver-saber comprender y el saber hacer-saber expresarse.

La percepción visual es un proceso cognitivo complejo, de índole marcadamente intelectual, relacionado con el resto de los procesos cognitivos. Por ello el saber ver implica un conjunto de métodos y estrategias básicas entre las que se encuentran las de identificar, diversificar, clasificar, seleccionar, analizar, distinguir, relacionar, sintetizar, interpretar y aplicar. A su vez, la creación de imágenes implica intuir, imaginar, encontrar, inventar formas plásticas originales y significativas.

Además, actualmente las tecnologías de la información y la comunicación han aumentado las posibilidades expresivas del área, porque a los medios de expresión tradicionales se suma hoy el ordenador, lo que está haciendo emerger nuevas formas de creación de imágenes. Dadas las características de nuestra cultura se debe exigir un aprendizaje que atienda a las características particulares de cada medio: la publicidad, el cómic, la televisión, el cine, la fotografía, el diseño, el dibujo, la pintura o la arquitectura. De ahí que la Educación Plástica y Visual deba proporcionar al alumnado los conocimientos que les permitan comprender y desenvolverse satisfactoriamente con los mensajes visuales, frente a cuyo potencial se encuentran indefensos si desconocen sus fundamentos.

Es esencial el conocimiento de la especial relevancia que ha tenido en el desarrollo de la cultura humana, desde sus orígenes, la capacidad de inventar y manipular objetos, y el consiguiente perfeccionamiento fisiológico de las manos y habilidades manuales, que han evolucionado estrechamente relacionadas con la capacidad de percepción visual, con la orientación en el espacio y con las facultades intelectuales. De ahí la importancia del conocimiento de la manipulación de materiales en el aprendizaje. Todo lo que se ve, se toca, se plasma y se sintetiza de alguna forma, se comprende mejor, entendiendo aquí la capacidad de síntesis no como la habilidad de resumir, sino como la fase convergente del pensamiento creativo.

Ello requiere, por una parte, un cierto grado de destreza y conocimiento de los procedimientos, materiales e instrumentos adecuados; por otra, es necesario conocer y experimentar los conceptos de forma, espacio, color, textura, movimiento, proporción y composición, que adquieren una significación característica en cada uno de los lenguajes gráficos.

La investigación sobre la forma debe basarse, sobre todo, en el análisis y valoración de las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas, cerámicas y pictóricas que, a lo largo de la historia, han configurado y siguen configurando el rico y variado patrimonio artístico de Andalucía. Pues, un conocimiento profundo y activo de nuestra propia tradición artística es un elemento decisivo para la comprensión de las manifestaciones creadoras de todos los pueblos y culturas.

Por último, es conveniente destacar la importancia que adquiere en esta área el conocimiento y desarrollo de la creatividad y la imaginación, así como de las técnicas para utilizarla a favor del individuo y de la sociedad, tarea a la que deberían contribuir todas las áreas y materias, pero muy especialmente las que están relacionadas con el arte. De ahí que entre los fines principales del área se encuentre el desarrollo de la capacidad de autoexpresión y de la estética.

PROGRAMACION 2º ESO CURSO 2010-2011

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2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

Las competencias básicas se conciben como el conjunto de habilidades cognitivas,

procedimentales y actitudinales que pueden y deben ser alcanzadas a lo largo de la enseñanza

obligatoria por todo el alumnado, respetando las características individuales. Estas competencias son

aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la

ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo.

Incorporación de las competencias básicas en el currículo de la materia permite incidir en los

aprendizajes que se consideran imprescindibles desde un punto de vista integrador. Estas competencias

básicas tienen varias finalidades: por un lado permiten que los aprendizajes sean integradores,

ponerlos en relación con los distintos contenidos y orientar la enseñanza. Las competencias básicas

y sus definiciones, según el RD 1631/2006, son:

2.1.1. Competencia en comunicación lingüística, referida a la utilización del lenguaje como

instrumento de comunicación oral y escrita, tanto en lengua española como en lengua

extranjera. La Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para

expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual

con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación lingüística.

Desarrollar la capacidad lingüística en el área de las artes visuales con el objeto de

comunicar mejor las ideas.

Adquirir un vocabulario específico en relación a los diferentes agentes o significantes

plásticos.

Obtener y procesar información mediante la lectura y el estudio de contenidos artísticos.

Elaborar mensajes escritos sobre contenidos artísticos.

2.1.2. Competencia de razonamiento matemático, entendida como la habilidad para utilizar

números y operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión del razonamiento

matemático para producir e interpretar informaciones y para resolver problemas

relacionados con la vida diaria y el mundo laboral. Aprender a desenvolverse con comodidad a

través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las

formas, contribuyen a que el alumnado adquiera competencia matemática.

Conocer diferentes materiales e instrumentos de trazado técnico.

Desarrollar capacidades y habilidades relacionadas con el trazado geométrico.

Conocer diferentes métodos geométricos y utilizarlos correctamente.

Conocer trazados geométricos elementales para llegar a soluciones más complejas.

Desarrollar capacidades abstractas con el objeto de entender cómo se aprecia y se

representa la realidad espacial.

Conocer diferentes códigos científicos y matemáticos de representación de formas.

Utilizar el conocimiento geométrico en producciones personales.

IES TORRE DE LOS GUZMANES LA ALGABA (SEVILLA)

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2.1.3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural, que recogerá

la habilidad para la comprensión de los sucesos, la predicción de las consecuencias y la

actividad sobre el estado de salud de las personas y la sostenibilidad medioambiental. La

Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el

método científico.

Observar y descubrir la relación entre el mundo natural y el artificial.

Utilizar técnicas concretas para la descripción de las formas corpóreas.

Aplicar procedimientos para el estudio y descripción del entorno.

Relacionar procedimientos artísticos con el mundo natural.

2.1.4. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como la habilidad para

buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento,

incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como un

elemento esencial para informarse y comunicarse. La importancia que adquieren en el currículo

los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia y a las tecnologías de la información

expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de

la información.

Utilizar las tecnologías de la información para el desarrollo de los objetivos del área.

Aplicar las tecnologías de la información en las actividades en el aula.

Conocer y adquirir capacidad en el uso las tecnologías de la información para la obtención y

tratamiento de imágenes y contenidos artísticos.

Conocer y adquirir capacidad en el uso de medios tecnológicos concretos para el tratamiento

del color en la imagen.

Elaborar mensajes multimedia que fomenten la cultura, el arte y los derechos humanos.

Colaborar en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.

2.1.5. Competencia social y ciudadana, entendida como aquélla que permite vivir en sociedad,

comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.

Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana.

En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán

actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de

habilidades sociales.

Respetar las normas de funcionamiento de las aulas de educación plástica y visual y de

dibujo.

Trabajar en equipo, aportando ideas, soluciones y respetando las de los demás.

Trabajar en creaciones plásticas, expresando vivencias y emociones.

Cuidar y conservar los materiales e instrumentos de dibujo técnico y el material informático y

utilizarlos convenientemente en el proceso descriptivo.

Cuidar y conservar la biblioteca del aula.

Trabajar en equipo cooperando y siendo responsable de los actos.

Trabajar en equipo cooperando en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.


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2.1.6. Competencia cultural y artística, que supone apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y

enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos.

La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y

cultural. El alumnado aprende a:

Conocer y aprender a valorar el patrimonio arqueológico y cultural de Andalucía.

Conocer y diferenciar los distintos códigos artísticos que se dan en las manifestaciones

plásticas.

Conocer diferentes códigos artísticos y utilizar las técnicas y los recursos que le son propios.

Trabajar con materiales y técnicas concretas experimentando con sus posibilidades visuales.

Facilitar la expresión y comunicación artística personal.

Conocer el entorno y aplicar diversas técnicas en su descripción.

Facilitar la expresión y comunicación a través del color.

2.1.7. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo de la vida. A

la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la

reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.

Utilizar la técnica y los conocimientos adquiridos en situaciones diferentes.

Observar con el fin de adquirir información suficiente y relevante.

Favorecer la reflexión sobre los procesos creativos.

2.1.8. Competencia para la autonomía e iniciativa personal, que incluye la posibilidad de optar con

criterio propio y espíritu crítico y llevar a cabo las iniciativas necesarias para desarrollar la

opción elegida y hacerse responsable de ella. Incluye la capacidad emprendedora para idear,

planificar, desarrollar y evaluar un proyecto. Colabora en gran medida en la adquisición de

autonomía e iniciativa personal dado que sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar

decisiones de manera autónoma:

Desarrollar la creatividad y favorecer iniciativas personales basadas en la investigación y

experimentación.

Desarrollar estrategias de planificación, teniendo presente diferentes posibilidades creativas.

Planificar los procesos creativos, siendo autocrítico con los resultados.

Favorecer la creatividad e imaginación en la búsqueda de formas, planificando el proceso

creativo.


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2.2. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA: LOS OBJETIVOS DEL CENTRO.

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E. núm. 106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –B.O.E. núm. 5 de 5 de enero de 2007-, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una

sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.

Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos

campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y

asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la

hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e

iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,

afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica

del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión

humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales

relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,

contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.


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Por su parte, el Decreto 231/2007, de 31 de julio (B.OJ.A. núm. 156 de 8 de agosto) por el que

se establece la Ordenación y las Enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria

en Andalucía, establece en su artículo 4 –Objetivos- que la Educación Secundaria Obligatoria

contribuirá a desarrollar en el alumnado los saberes, las capacidades, los hábitos, las actitudes y los

valores que les permitan alcanzar, además de los objetivos enumerados en el artículo 23 de la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, los siguientes:

a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y

doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes

solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos

artísticos, científicos y técnicos.

c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas

contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.

d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar

las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la

defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus

variedades.

f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la

comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.


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2.3. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

Considerando que la relación de los alumnos con el entorno gráfico-plástico y visual se establece en las dos coordenadas saber ver y saber hacer, se hace necesario incidir en que para poder llegar al «saber hacer» es preciso disponer de un conocimiento mínimo de técnicas, recursos y capacidad elemental de percibir visualmente y de asimilar conceptos, para poder pasar posteriormente a desarrollar un cierto grado de destreza (Real Decreto 163172006). Los objetivos fijados han de reflejar el aprendizaje de una serie de contenidos básicos, desde el punto de vista de una cultura perceptiva y unas capacidades expresivas, en el marco de una educación formativa integral. El orden secuencial de los objetivos no pretende ser rígido; únicamente trata de reflejar las capacidades que desarrollarán los alumnos/as en su aprendizaje:

La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa debe alcanzar los siguientes

objetivos a lo largo de la etapa de la ESO:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar el hecho artístico y los valores culturales y estéticos, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Interpretar y comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

6. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

7. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

8. Planificar y reflexionar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.

9. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

10. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

11. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

12. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales


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2.4. RELACIONES ENTRE LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y ÁREA.

Objetivos Generales de Etapa Objetivos generales de Área

1 5, 7 2 6 3 1, 2 4 8, 3, 4 5 9,4

2.5. OBJETIVOS PARA EL PRIMER CICLO.

2.5.1. Objetivos para el segundo curso.

1. Desarrollar la capacidad de percepción del entorno más cercano, para que las impresiones intuitivas que de ello se derivan, permitan la reconstrucción de ideas, la expresión de sentimientos, la representación a través del dibujo y la comunicación en el aula.

2. Diferenciar los tamaños y escalas, observar el color y conocer las texturas, contribuirá a tomar mayor conciencia de la realidad que nos rodea.

3. Conocer las relaciones entre los elementos de composición (línea, color texturas, dimensión, posición, movimiento, ..), permitirá la expresión plástica y la valoración de los aspectos formales de obras e imágenes.

4. Utilizar métodos y estrategias para desarrollar el razonamiento espacial. 5. Interpretar el lenguaje visual y plástico como medio de comunicación y expresión,

diferenciando los distintos canales que utiliza la imagen. 6. Explorar las distintas posibilidades expresivas que permiten los distintos procedimientos y

técnicas utilizados en la elaboración de composiciones plásticas en función de la intención que se quiere comunicar.

7. Realizar composiciones utilizando aquellas técnicas y recursos que doten de mayor expresividad a la obra.

8. Planificar, individualmente y en grupo, las fases del proceso de creación y realización de una obra.

9. Respetar, apreciar e interpretar otros medios de expresión visual y plástica distintos del propio, superando estereotipos y elaborando juicios personales que le permitan actuar con iniciativa.

10. Valorar la limpieza y la presentación en la elaboración de los trabajos plásticos.


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3. CONTENIDOS.

La Educación Plástica y Visual es una forma de lenguaje básica y fundamental en nuestra sociedad, ya que

constantemente nos vemos en la necesidad de leer, interpretar y analizar las imágenes que nos rodean

(publicidad, televisión, vídeo, ordenador, pintura, escultura, diseño,......). Conocer y utilizar los lenguajes

propios de esta materia, permitirá a los alumnos / as comprender y participar mejor en su entorno,

desarrollando su capacidad de observación, comunicación y expresión.

Los distintos bloques de contenido tendrán un tratamiento diferenciado para los distintos niveles,

desarrollando los tres objetivos básicos del área: saber ver, saber hacer y análisis sensible.

La selección de las unidades temáticas se ha hecho de forma que el aprendizaje del lenguaje plástico y

visual se aborde desde la globalidad, comenzando a leer y comprender mensajes de forma intuitiva con los

conceptos adquiridos con anterioridad, para luego ir analizando los elementos, su sintaxis visual y

audiovisual, los lenguajes integrados que usan estos modos de representación y las técnicas,

procedimientos y materiales que se utilizan en los distintos medios. Se pretende que el alumno-a aprenda a

interpretar, analizar, establecer relaciones y expresar valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual.

La secuenciación de contenidos se atiene a los siguientes principios básicos:

A) Desarrollo evolutivo de los alumnos / as en esta etapa.

B) Consideración de los esquemas previos de los alumnos / as.

C) La lógica interna de la materia.


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3.1. CONTENIDOS PARA EL PRIMER CICLO

3.1.1. SEGUNDO CURSO.

Los contenidos para el Segundo curso de Educación Secundaria se han distribuido en diez Unidades Didácticas, organizadas en cuatro bloques temáticos.

Cada U.D. presenta, en la página de entrada, los objetivos que se pretenden lograr y los criterios de evaluación que permitan al profesor conocer los conocimientos y capacidades adquiridos por el alumno en el desarrollo de la Unidad Didáctica.

Para los contenidos y métodos de trabajo se destinan entre tres y cinco páginas por U.D. La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas, trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En la última página se incluye un vocabulario con términos de uso poco común para los jóvenes, pero fundamentales para la correcta comprensión de los conceptos explicados.

Paralelamente a la trasmisión y recordatorio de conceptos, se plantean variadas y flexibles propuestas operativas en las que el alumno puede ejercitar los conocimientos adquiridos, tratando de potenciar, siempre, su capacidad de observación, imaginación y expresión. En el reverso de cada lámina se plantean diversas actividades de verificación con preguntas y momentos operativos.

El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante basada en la observación, la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista con los compañeros y con el profesor.

El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de U.D. organizadas en cuatro bloques, precedidos por un capítulo introductorio sobre materiales y técnicas gráficas:

BLOQUES TEMÁTICOS:

1. EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN.

UD.1. Lectura de la imagen.

2. ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES.

UD.2. El punto y la línea como signos configuradores de formas.

UD.3. Texturas táctiles y visuales.

UD.4. Color y armonía.

UD.5. Aplicación y uso del color.

3. LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO.

UD.6. Construcciones geométricas fundamentales.

UD.7. Formas poligonales regulares.

UD.8. Comparación de formas: igualdad y semejanza.

4. ESPACIO Y VOLUMEN.

UD.9. El espacio y la perspectiva cónica.

UD.10. Lectura y representación del volumen.

TEMPORIZACIÓN

Primer trimestre...............................................................................Bloques temáticos 1-2

Segundo trimestre............................................................................Bloques temático 3

Tercer Trimestre...............................................................................Bloques temáticos 3-4


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UNIDADES TEMÁTICAS

MATERIALES Y TÉCNICAS DE DIBUJO Y PINTURA

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia en comunicación lingüística, enriqueciendo la comunicación. Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones

de manera autónoma.

CONCEPTOS: Los materiales para el dibujo artístico y pintura. Instrumentos necesarios para el dibujo geométrico. Materiales complementarios y soportes. Técnicas plásticas paso a paso: lápices de grafito, lápices de color y acuarelables, ceras,

rotuladores, tintas, témperas y collage.

PROCEDIMIENTOS: Analizar y distinguir las variadas posibilidades gráficas de los distintos materiales, tanto para el

dibujo artístico como para el geométrico. Ejercitar el trazado con diversos materiales y el uso de la escuadra, el cartabón y el compás. Manejo de técnicas mixtas en busca de una mayor expresividad.

ACTITUDES: Destreza en el manejo y conservación de los instrumentos de trabajo. Mostrar interés y limpieza en la ejecución de las diversas técnicas a emplear. Apreciar los distintos valores expresivos de cada tipo de material gráfico y sus diferentes usos. Hábito de limpieza y cuidado del material e instrumentos de dibujo.

OBJETIVOS: Reconocer los diferentes medios de dibujo y pintura necesarios para trabajar en el aula. Distinguir las diferentes cualidades expresivas de cada uno de estos materiales. Conocer los soportes fundamentales para la aplicación de las diferentes técnicas, así como los

materiales complementarios que pueden ser de utilidad en determinados momentos. Conocer los materiales imprescindibles (escuadra, cartabón, regla y compás) para llevar a cabo

construcciones geométricas. Conocer y valorar las técnicas y procedimientos que hacen posible la mayor expresividad

plástica en función de los resultados deseados y su intención comunicativa. Comprender la importancia de analizar con detenimiento los elementos fundamentales de una

composición de forma previa a la aplicación de las diferentes técnicas o procedimientos.

TEMPORIZACIÓN:

En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor debe hacer uso de todos los recursos y posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de dibujo. En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno, un máximo de 2 sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Valorar la atención en la comprensión de los diferentes medios y técnicas de dibujo y pintura, así

como sus variadas cualidades plásticas y expresivas. Verificar el empleo de los conceptos aprendidos en este capítulo introductorio en las prácticas

propuestas en las U.D. que se desarrollan en este curso. Apreciar el interés mostrado por emplear los diferentes medios y técnicas en resultados

creativos, expresivos y personales.


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U.D. 1. LECTURA DE LA IMAGEN

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia en comunicación lingüística, enriqueciendo la comunicación. Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de autonomía e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones

de manera autónoma. CONCEPTOS:

Los lenguajes como modo de comunicación humana. El lenguaje visual. Usos de la imagen: la información visual, la persuasión visual y la narración visual. Lectura de una imagen: esquema general de lectura y esquema particular de las imágenes

publicitarias. PROCEDIMIENTOS:

Practicar la lectura de imágenes de diversos tipos: fotográficas, televisivas y publicitarias, diferenciando dentro de estas últimas: las vallas publicitarias, los anuncios en prensa, los spots televisivos, etc.

Aprecio de las fotografías, la televisión, el cine, la prensa o el cómic como medios para expresar y comunicar.

ACTITUDES:

Interés por conocer la organización interna de cualquier mensaje visual y la relación entre su forma y su contenido.

Interés por la colección de fotografías publicitarias, de modas, de sucesos o de cualquier otro tema monográfico.

Actitud consciente ante las sugestiones de las imágenes publicitarias. Participación activa en trabajos en grupo.

OBJETIVOS:

Comprender la importancia de los distintos lenguajes en la comunicación humana. Percibir y valorar las imágenes y las formas del entorno y reconocer sus diferentes cualidades

plásticas y estéticas. Comprender las finalidades fundamentales del lenguaje visual: informativa, persuasiva, narrativa

y estética. Saber analizar con atención y criterio las imágenes con el fin de poder comprender plenamente

su significado. Interpretar imágenes provenientes de la fotografía, la publicidad y la televisión, empleando un

esquema de lectura común. TEMPORIZACIÓN:

Para que los alumnos/as puedan asimilar completamente estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 2 a 3 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Valorar el interés por comprender la finalidad presente en las imágenes que percibimos en nuestra vida diaria.

Estimar la atención y el respeto por las opiniones de los compañeros, comparándolas con las propias, aunque no coincidan con nuestros gustos o preferencias personales.

Detectar la curiosidad por analizar diferentes tipos de imágenes (fotografías, publicidad, televisión) tratando de encontrar su significado y su intención comunicativa.


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U.D. 2. EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO SIGNOS CONFIGURADORES DE FORMAS

COMPETENCIAS BÁSICAS.

Competencia en comunicación lingüística, que hace referencia a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral.

Competencia cultural y artística, para apreciar, comprender y valorar las diferentes manifestaciones, y utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. Aprender a mirar.

Competencia que se refiere a la autonomía e iniciativa personal. Competencia social y ciudadana, en aquella medida en que la creación artística suponga un

trabajo en equipo. CONCEPTOS:

El signo como huella expresiva. El punto como centro de atención visual: su expresividad y su empleo como elemento gráfico y

digital. La línea: expresividad, utilización para el sombreado y su aplicación con trazos de color. Líneas

virtuales en la composición. Utilización del punto y la línea por los artistas.

PROCEDIMIENTOS:

Conseguir profundidad y volumen mediante la configuración organizada de puntos. Utilización de la línea como elemento de composición y contorno de las formas. Sombreado y coloreado de imágenes mediante el puntillismo. Aplicación modulada del punto y la línea para crear formas, texturas, colores, etc.

ACTITUDES:

Receptividad al hecho artístico y disponibilidad y gusto para llevarlo a cabo en las propias composiciones.

Valoración de la capacidad de observación y de la memoria visual. Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de las representaciones gráficas y

plásticas. OBJETIVOS:

Analizar los signos más elementales de la expresión gráfica: el punto y la línea. Valorar las aplicaciones y usos de cada uno de estos signos. Comprender el valor de las líneas virtuales en las composiciones. Apreciar el uso del punto y la línea por los artistas a lo largo del tiempo.

TEMPORIZACIÓN:

La programación completa de esta Unidad Didáctica requiere de 2 a 3 sesiones.


Verificar el interés por distinguir los elementos básicos de los que nos valemos en la expresión gráfica.

Valorar el aprecio por analizar las aplicaciones del punto y la línea realizadas por los artistas empleándolas en las composiciones propias.

Estimar el gusto por realizar obras en las que el punto y la línea cuenten con poder expresivo y comunicativo.


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U.D. 3. TEXTURAS TÁCTILES Y VISUALES

COMPETENCIAS BÁSICAS.

Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de la autonomía personal e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar

decisiones de manera autónoma. Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría y la representación objetiva

de las cosas. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, mediante la

experimentación y el análisis. CONCEPTOS:

Concepto de textura: percepción visual y percepción táctil. Texturas táctiles y visuales. Representación gráfica de texturas tridimensionales. Texturas naturales y artificiales. Aplicación de texturas artificiales sobre el papel: estampado,

dibujo o pintura, frotado y relieve. La expresividad de la textura en el arte.

PROCEDIMIENTOS:

Representar gráficamente texturas tridimensionales mediante la técnica del lápiz de grafito o lápices de color.

Crear texturas bidimensionales mediante estampación. Recopilación y selección de materiales diversos, con texturas significativas, utilizándolos para

definir formas con finalidad marcadamente expresiva. ACTITUDES:

Curiosidad y sensibilización ante los aspectos texturales del entorno. Valoración de la capacidad de observación y de la memoria visual. Aprecio de la riqueza visual que la textura proporciona a una superficie. Coleccionismo de fotografías, papeles y recortes de revistas en las que se pongan de manifiesto

diversas texturas. OBJETIVOS:

Comprender la naturaleza de las texturas y las formas en que pueden percibirse. Diferenciar con claridad entre texturas táctiles y texturas visuales. Comprender las diferencias entre texturas naturales y artificiales. Apreciar las diferentes texturas que emplean los artistas en sus obras.

TEMPORIZACIÓN:

Deben dedicarse de 2 a 3 sesiones para completar el desarrollo teórico y práctico de la Unidad.


Valorar el interés por conocer la naturaleza de las texturas y sus múltiples aplicaciones prácticas y estéticas.

Verificar el aprecio por conocer las diferencias entre texturas táctiles y visuales, así como el modo de obtener las segundas por medio de diversos procedimientos.

Saber diferenciar con claridad los conceptos de «textura natural» y «textura artificial» y saber aplicar texturas artificiales gráficas, pictóricas o de otras clases en las composiciones creativas.

Estimar el hallazgo en las obras de arte de ejemplos de utilización de texturas con fines expresivos, tanto en pintura, como en escultura y arquitectura.


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U.D. 4. COLOR Y ARMONÍAS

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia artística y cultural: ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de

la utilización de las técnicas que les son propios. Competencia para la autonomía e iniciativa personal que incluye idear, planificar, desarrollar y

evaluar un proyecto. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como habilidad para buscar, y

obtener información. Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría y la representación objetiva



Combinaciones cromáticas: los colores secundarios y terciarios. Colores pardos. Ordenación y movimiento del color en el espacio; modelo de Munsell. Coordenadas básicas:

tono, luminosidad y saturación. Las gamas cromáticas: gamas tonales y gamas de valor. Armonías de color: tipos y características.

PROCEDIMIENTOS:

Mezclar y manipular el color variando el tono y la luminosidad. Reinterpretar obras de arte cambiando las gamas de valor: paso de gama alta a baja y

viceversa. Utilización de diferentes armonías en la creación de obras artísticas. Utilización del color como materia para pintar según distintas técnicas.

ACTITUDES:

Disposición para explorar las propias posibilidades artísticas y sensibilidad para llevarlas a cabo. Aprecio por desarrollar un gusto personal ante las formas y colores. Sensibilidad ante los efectos del color y su aplicación en el mundo del arte. Respeto a otras soluciones cromáticas distintas de la propia.

OBJETIVOS:

Manipular la mezcla de colores partiendo de los primarios, obteniendo colores materia compuestos: secundarios y terciarios.

Conocer cómo ordenar los colores en el espacio, con el fin de controlar, con destreza, las tres cualidades del color: el tono o color, la luminosidad o valor y la saturación o intensidad.

Comprender la importancia de las gamas cromáticas, tanto de las tonales como de las de valor. Analizar en obras artísticas las diversas combinaciones armónicas que pueden utilizarse como

recurso gráfico y expresivo. TEMPORIZACIÓN:

Para que el alumno pueda asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 2 a 3 sesiones de trabajo.


Estimar el interés por obtener mezclas pigmentarias terciarias y por comprender la naturaleza de las mezclas más complejas (ocres, fucsias, tonos pastel, etc.), utilizando el círculo cromático.

Verificar la comprensión de los criterios básicos de ordenación del color en el espacio: tono, valor o luminosidad y saturación o intensidad.

Apreciar el uso que se haga de las gamas cromáticas en las obras propias, tanto gamas tonales como gamas de valor.

Valorar la sensibilidad ante las armonías que pueden emplearse para lograr composiciones cromáticas agradables y no disonantes.


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U.D. 5. APLICACIONES Y USOS DEL COLOR

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia artística y cultural: ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de

la utilización de las técnicas que les son propios. Competencia para la autonomía e iniciativa personal que incluye idear, planificar, desarrollar y

evaluar un proyecto. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como habilidad para buscar, y




El color como símbolo: el color en el código de circulación y otros usos codificados del color. El color como elemento diferenciador. El color plano: conversión de una fotografía en tonos planos; elaboración de un mosaico por

medio del collage. El color en nuestro mundo: en el vestido, la infografía, la multimedia, etc.

PROCEDIMIENTOS:

Usar razonadamente el color en logotipos y señales. Interpretar con colores planos una obra de arte o fotografía mediante la técnica del collage. Aplicar color a un mapa político considerando el criterio de no coincidencia de territorios vecinos

con igual color. Usar expresiva y creativamente el color.

ACTITUDES:

Curiosidad y valoración del color como elemento fundamental en nuestra vida y su utilidad en las diferentes actividades humanas.

Apreciación del color en el entorno, en la vestimenta y en la naturaleza. Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de composiciones cromáticas.

OBJETIVOS:

Comprender el uso simbólico que se aplica a los colores, especialmente en relación con la señalización viaria.

Apreciar la capacidad de los colores para identificar y diferenciar diversos aspectos de la realidad: banderas de países, equipos deportivos, colecciones de libros, etc.

Aprender las técnicas creativas del color plano y del mosaico para su aplicación en las composiciones propias.

Reflexionar sobre los diferentes usos del color que existen a nuestro alrededor y su importancia en la vida cotidiana: el vestido, la multimedia, los mapas, el material de papelería, etc.

TEMPORIZACIÓN:

La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar entre 4 y 5 sesiones.


Estimar la comprensión del contenido expresivo y simbólico de los colores en los diferentes países y culturas.

Verificar el conocimiento del modo en que los colores se emplean para diferenciar determinadas actividades o conceptos.

Detectar el interés por el empleo de las técnicas de color plano que se explican: el color plano en grandes superficies homogéneas y la elaboración de un mosaico por medio del collage.

Valorar los procedimientos y técnicas empleadas en los trabajos ejecutados.


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U.D. 6. CONSTRUCCIONES GEOMÉTRICAS FUNDAMENTALES

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir. Competencia de la autonomía personal e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar

decisiones de manera autónoma. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como habilidad para buscar, y




Lugares geométricos: circunferencia, mediatriz de un segmento, bisectriz de un ángulo y mediana (paralela media).

Aplicaciones básicas del concepto de lugar geométrico. Trazados con ángulos: trisección de un ángulo recto y de uno llano; bisectriz de un ángulo de

vértice inaccesible. Construcción de ángulos con el compás. Teorema de Thales. Aplicaciones básicas.

PROCEDIMIENTOS: Comprender y practicar el trazado de lugares geométricos básicos como la circunferencia, la

mediatriz de un segmento, la bisectriz de un ángulo y la mediana o paralela media. Realizar construcciones con ángulos empleando el compás. Comprender el Teorema de Thales y aplicarlo en la resolución de problemas sencillos: división

de un rectángulo en partes iguales y proporcionales. ACTITUDES:

Manejo riguroso y preciso del compás para la realización de construcciones geométricas. Precisión con el compás para transportar magnitudes y arcos de circunferencia. Interés por emplear los conceptos aprendidos en la resolución de los problemas gráficos

planteados. Gusto por la precisión, exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones

gráficas. OBJETIVOS:

Recordar y perfeccionar el manejo de la escuadra y el cartabón para el trazado, fundamentalmente, de rectas paralelas y perpendiculares.

Recordar y asimilar perfectamente el concepto de lugar geométrico y con ello el de circunferencia, mediatriz de un segmento, bisectriz de un ángulo y mediana o paralela media.

Aprender algunos trazados básicos de ángulos con el compás: trisección de un ángulo recto, trisección de un ángulo llano y bisectriz de un ángulo de vértice inaccesible.

Introducirse en el concepto de proporcionalidad mediante el Teorema de Thales, apreciando sus grandes aplicaciones prácticas.

TEMPORIZACIÓN: Para que los alumnos puedan asimilar completamente estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 2 a 3 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Valorar el concepto de lugar geométrico y su enorme aplicación y utilidad en el campo de la

geometría plana. Verificar la realización de trazados y construcciones con precisión y correcto manejo de los

instrumentos de dibujo técnico. Realizar los dibujos con claridad y limpieza en la presentación de los resultados.


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U.D. 7. FORMAS POLIGONALES REGULARES

COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir.

Competencia de la autonomía personal e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones de manera autónoma.

Aprender a aprender, pues favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.

Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría. CONCEPTOS:

Polígonos. Elementos fundamentales: lado, vértice, diagonal, apotema, radio, ángulo interior y ángulo exterior.

Construcción de polígonos regulares inscritos en una circunferencia: triángulo, cuadrado, pentágono, hexágono, heptágono, octógono, decágono. Construcción general.

Construcción de polígonos regulares estrellados. Conceptos de paso, género y especie. PROCEDIMIENTOS:

Construir con precisión polígonos regulares inscritos en una circunferencia empleando las herramientas propias del dibujo técnico: compás, escuadra y cartabón.

Realizar diseños empleando como base polígonos estrellados y polígonos cruzados en estrella.

Comprobar la presencia de las formas poligonales en las manifestaciones artísticas a lo largo de los diferentes estilos.

ACTITUDES:

Apreciación de la gran importancia de la geometría plana como medio para comprender la realidad.

Interés por emplear de forma creativa los conceptos geométricos aprendidos.

Gusto por la exactitud, orden y limpieza en el trazado e ideación de diseños geométricos, acompañándolo con la aplicación reflexiva del color.

OBJETIVOS:

Conocer los distintos trazados que conducen a dividir la circunferencia en partes iguales y, en consecuencia, a poder inscribir polígonos regulares en la misma.

Conocer las posibilidades ornamentales que brindan los diseños poligonales con formas de estrellas de diversas puntas.

Saber hacer las construcciones con la precisión que requieren los trazados, utilizando las plantillas y el compás.

TEMPORIZACIÓN:

Para que el alumno pueda asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 3 a 4 sesiones de trabajo.


Verificar el perfecto conocimiento de los elementos fundamentales de los polígonos.

Valorar el preciso trazado de polígonos regulares a partir de la división de la circunferencia en partes iguales, utilizando con destreza los instrumentos del dibujo lineal.

Verificar si el conocimiento de las formas geométricas ornamentales ha enriquecido la comprensión de ciertas manifestaciones artísticas.

Valorar el interés por emplear los conocimientos adquiridos sobre los polígonos regulares estrellados para realizar, con precisión, diseños propios atractivos y originales.


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U.D. 8. COMPARACIÓN DE FORMAS: IGUALDAD Y SEMEJANZA


decisiones de manera autónoma. Aprender a aprender, pues favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa. Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría.

CONCEPTOS: Igualdad. Reproducción de formas poligonales: por triangulación, por radiación, por traslación y

por coordenadas cartesianas. Semejanza. Polígonos semejantes. Construcción de formas semejantes: por radiación desde un

punto exterior, por radiación de un vértice y mediante cuadrícula. Escalas. Tipos: de ampliación, natural y de reducción.

PROCEDIMIENTOS: Observar y analizar las relaciones geométricas de igualdad o semejanza que pueden darse entre

formas poligonales. Analizar y llevar a cabo los diversos procedimientos que hacen posible construir formas iguales o

semejantes. Realización gráfica de una imagen semejante a otra dada, utilizando el procedimiento de la

cuadrícula. Utilizar el concepto de escala para realizar medidas sobre un plano.

ACTITUDES: Interés por conocer y utilizar distintos procedimientos que conduzcan a dibujar formas

poligonales iguales. Interés por utilizar criterios de proporción en las representaciones. Apreciación de la escala como instrumento de comparación y representación de formas iguales y

semejantes. Rigor en la utilización de los métodos para establecer proporciones y limpieza en la elaboración

de los trabajos. OBJETIVOS:

Aprender los conceptos geométricos de identidad y semejanza que sirven de base para poder interpretar y desarrollar el concepto de escala.

Reconocer el término semejanza como sinónimo de proporcionalidad al tratar de formas iguales, pero de distinto tamaño.

Identificar las relaciones de proprocionalidad que existen entre dos formas o figuras planas. Conocer recursos para establecer comparaciones de tamaño. Leer dibujos y planos sencillos, interpretando correctamente el sentido de la escala a la que

estén realizados. TEMPORIZACIÓN: La completa adquisición de estos conocimientos y su plasmación práctica en las propuestas requiere de 3 a 4 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Apreciar la importancia de la proporción en los objetos del entorno y ser capaces de descubrirla. Adquirir la capacidad de comparar formas semejantes expresando su escala. Relacionar, por su analogía, los conceptos de semejanza y de escalas. Valorar la realización de trabajos que impliquen el saber elegir la escala más apropiada que sea

conveniente emplear en cada caso.


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U.D. 9. EL ESPACIO Y LA PERSPECTIVA CÓNICA


decisiones de manera autónoma. Aprender a aprender, pues favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa. Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría.

CONCEPTOS:

Lectura visual del espacio en la arquitectura y la escultura. Representación del espacio sobre el plano en la pintura: empleo de la perspectiva, el claroscuro

y el color. La perspectiva cónica frontal: elementos fundamentales. Pasos en el trazado de una caja de

perspectiva frontal. Perspectiva cónica oblicua: elementos fundamentales. Esquema básico del interior de una

habitación. PROCEDIMIENTOS:

Experimentar con el efecto de profundidad que se consigue mediante el empleo de la perspectiva aérea o “esfumado”.

Dibujar un espacio interior (aula de dibujo) en perspectiva cónica frontal. Dibujar una habitación en perspectiva cónica oblicua apoyándose en una serie de elementos: la

arista vertical entre paredes, la malla del suelo, la línea del horizonte y los dos puntos de fuga. Apreciar el uso de la perspectiva en el arte.

ACTITUDES:

Esfuerzo por determinar la reducción visual que experimentan las figuras al alejarse del espectador.

Predisposición a captar efectos de profundidad espacial en el plano en las obras pictóricas. Valoración de la capacidad espacial para visualizar situación y posiciones de formas

tridimensionales. Disfrute de aplicar los recursos gráficos para lograr la ilusión espacial en el plano.

OBJETIVOS:

Saber describir la función expresiva del espacio en la arquitectura y en la escultura. Comprender cómo se representa y pronuncia la sensación de espacio y profundidad en el arte

pictórico o en la fotografía. Entender y describir los elementos que determinan la perspectiva cónica frontal y aprender a

realizar perspectivas frontales sencillas. Saber indicar y describir los elementos que configuran la perspectiva cónica oblicua y practicar el

trazado de perspectivas oblicuas sencillas. TEMPORIZACIÓN:

Para que el alumno asimile estos conceptos y pueda practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 4 a 5 sesiones de trabajo.


Valorar y diferenciar la lectura que del espacio se hace en la arquitectura, la escultura o la pintura.

Representar un espacio del entorno utilizando como recurso expresivo el color y la perspectiva atmosférica mediante el «esfumado».

Representar la sensación espacial en un plano, utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica en sus dos variantes: frontal y angular.


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U.D. 10. LECTURA Y REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN

COMPETENCIAS BÁSICAS: Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir.

Competencia de la autonomía personal e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones de manera autónoma.

Aprender a aprender, pues favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.

Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría. CONCEPTOS:

Lectura visual del volumen en la arquitectura, la escultura y la pintura. El claroscuro. Incidencia de la luz en la percepción del volumen.

Valor expresivo y representativo de la luz en formas y ambientes.

Representación objetiva de sólidos: proyecciones o vistas diédricas. Vistas diédricas y desarrollos de formas volumétricas simples.

PROCEDIMIENTOS:

Obtener volúmenes de cuerpos geométricos a través del claroscuro.

Representar vistas diédricas de módulos cúbicos con caras paralelas a los planos coordenados. Representar vistas diédricas de cuerpos poliédricos con algunas caras oblicuas a los planos de

proyección.

Obtener el desarrollo de estructuras poliédricas simples a partir de sus vistas. ACTITUDES:

Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por los cambios e intensidades de la luz.

Descubrir la importancia que tiene el claroscuro en la percepción del volumen representado en el plano.

Interés por la objetividad y precisión en la creación de volúmenes, tanto reales como representados.

Interés por construir maquetas. OBJETIVOS:

Analizar y describir la función expresiva del volumen en la escultura, arquitectura y pintura. Saber describir la luz y la sombra como elementos que sugieren el efecto volumen.

Saber aplicar varios métodos de representación del volumen.

Controlar, con destreza, la creación de maquetas de cuerpos geométricos sencillos, tras haber obtenido previamente su desarrollo.

TEMPORIZACIÓN:

La programación completa de esta Unidad Didáctica requiere de 5 a 6 sesiones.


Verificar que se comprende el concepto de volumen y la aplicación que de él se hace en pintura, escultura y arquitectura.

Representar volúmenes utilizando como recurso expresivo los contrastes lumínicos.

Verificar la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.

Valorar la comprensión de estructuras de formas sencillas mediante la observación y el análisis de sus proyecciones diédricas.

Valorar la realización de maquetas de cuerpos geométricos sencillos, como resultado de la obtención previa de su desarrollo.


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4. TEMAS TRANSVERSALES.

Como se recoge en el Art. 39 de la LEA las actividades de las enseñanzas tomarán en consideración

como elementos transversales el fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades

fundamentales y los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable en una

sociedad libre y democrática.

El currículo muestra la presencia de temas transversales, entendidos éstos como un conjunto de

contenidos que no forman parte de ninguna de las áreas, pero que deben estar presentes en todo el

proceso educativo, cooperando todas las áreas en su tratamiento.

Entiéndanse como temas transversales los siguientes: educación moral y cívica, educación para la

igualdad de oportunidades de ambos sexos, educación ambiental, educación para la paz, educación

para el consumidor, educación para la salud y educación vial.

La presencia de estos temas se orienta hacia la educación de actitudes y la formación de valores. Su

relación con la asignatura puede condicionarse al:

Análisis crítico de mensajes publicitarios dirigidos al consumidor: se pretende hacer conscientes a los alumnos/as de la influencia de los anuncios gráficos y de los spots publicitarios en la creación de necesidades de consumo.

Estudio de los valores emotivos del color y del uso adecuado del mismo.

Análisis crítico de valores estéticos en el entorno natural y social y en las actitudes de respeto al medio ambiente.

Análisis crítico de diseños de todo tipo (gráfico, arquitectónico, urbanístico, etc.) considerando la adecuación de los mismos al consumidor, a la salud y al medio ambiente.

Debate y trabajos colectivos, en los que se busca el espíritu cooperativo, el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y la contribución a la toma de conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los compañeros.

Este Departamento se propone tratar los siguientes temas transversales:

o Educación para la salud.

o Educación moral y cívica.

o Educación ambiental.

o Educación por la paz.

o Educación por la igualdad de oportunidades entre distintos sexos.

o Educación vial.

o Educación del consumidor.

Para el desarrollo de estos temas, será necesario un tratamiento práctico de los mismos, es por ello que

hay que estudiar cómo afectan a los alumnos para incluirlos como contenidos específicos.

En general los temas transversales, siempre que el desarrollo de las unidades lo permita, se incluirán

como temas protagonistas de las actividades. Por ejemplo: la realización de un cartel, aparte de los

contenidos conceptuales y procedimentales de diseño, composición, color, …etc. ; el tema a tratar puede

ser cualquiera de los transversales.

Por otro lado el departamento intentará también desarrollar los temas transversales en actividades

compartidas con otros departamentos.


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5. METODOLOGÍA.

La organización del proceso de enseñanza y aprendizaje exige al profesorado de la etapa

adoptar estrategias didácticas y metodológicas que orienten su intervención educativa. Con ello, no se

pretende homogeneizar la acción de los docentes, sino conocer, y, si es posible, compartir los enfoques

metodológicos que se van a utilizar en el aula.

Además de las decisiones últimas que el equipo docente debe tomar en torno a los criterios para

la organización del ambiente físico (espacios, materiales y tiempos), los criterios de selección y

utilización de los recursos didácticos, los criterios para determinar los agrupamientos de los alumnos,

etc., parece aconsejable comentar cuáles son los principios de intervención didáctica que deben orientar

las actuaciones del profesorado de esta etapa, de acuerdo con la concepción constructivista del

aprendizaje y de la enseñanza. Esta concepción no puede identificarse con ninguna teoría en concreto,

sino, más bien, con un conjunto de enfoques que confluyen en unos principios didácticos: no se trata de

prescripciones educativas en sentido estricto, sino de líneas generales, ideas-marco que orientan la

intervención educativa de los docentes.

En el Área de Educación Plástica y VISUAL se pueden distinguir tres estrategias básicas para el

aprendizaje: observar, hacer y analizar. Tal y como indica el nombre del área hay que contar con la

observación y con la praxis específicas, pero también con el contraste de ideas, el análisis tanto de los

trabajos realizados como de ejemplos tomados de la Historia de Arte, de la Teoría de la Imagen o de los

hallazgos del Diseño.

La metodología tiene como punto de partida los sondeos que proporcionan datos que ayudan a

conocer los esquemas previos y comprender las estructuras cognitivas de los alumnos / as. Y no solo en

el aspecto conceptual, ya que sirve también para comprender qué procedimientos emplean en su

aprendizaje y qué actitudes manifiestan.

Una metodología así debe responder a los intereses y necesidades expresivas del alumnado y

crearles nuevas y sugerentes expectativas. Debe motivarlo y convertirlo en protagonista de la acción. A

tal fin, conviene fomentar la construcción de un conocimiento propio que se logrará por el camino del

trabajo en grupo, unas veces y por el del aprendizaje individualizado, otras. En todo caso, irá

encontrando esquemas propios de actuación y seleccionando aquellos mecanismos, procedimientos y

materiales más acordes con sus necesidades comunicativas.

Otros factores, como el respeto a las características del material, expresividad de cada medio, ...,

conducen al descubrimiento de una autodisciplina que lleva al trabajo bien hecho y que puede aportar

cierta satisfacción.

Con el fin de dinamizar y agilizar los procesos de trabajo, conviene que sean fijados, con

flexibilidad, unos plazos indicados.


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El currículo del área para la ESO pretende potenciar en los alumnos y alumnas la capacidad de

apreciar en su entorno visual, tanto en la naturaleza como en la creación humana, los valores propios

de las artes visuales y saber expresar sus ideas, vivencias y sentimientos por medio del lenguaje

visual y plástico. Para alcanzar este objetivo general, optamos por articular los contenidos atendiendo

a los siguientes criterios:

El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se comience por los de

carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más

abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión espacial.

El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos/as

proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del saber ver,

saber interpretar, saber hacer y sigue estos pasos:

Saber ver:

Pone a los alumnos/as en contacto con obras ya realizadas para que observen las

peculiaridades que las categorizar en un determinado campo de la expresión plástica.

Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión visual y

plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen

carácter ejemplarizante.

Saber interpretar:

Lleva a los alumnos/as a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad

estética o rigor y exactitud en su trazado.

Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido

utilizados.

Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por

la consideración del conjunto.

Saber hacer:

Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma del lenguaje plástico.

Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de

expresión, fomentando la investigación y la creatividad.

Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada momento

del aprendizaje.


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5.1. PROPUESTA METODOLÓGICA.

o Adecuar los contenidos con los objetivos y los medios para conseguirlos.

o Favorecer la creatividad y la expresión personal, partiendo de planteamientos comunes para

todos los alumnos / as. Es importante la experimentación y la investigación, ya sea

encauzada o intuitiva.

o Promover el trabajo en grupos, fomentando la cooperación y la desinhibición. Procurar que

los grupos sean poco numerosos y que exista una adecuada distribución de funciones.

o Utilizar medios audiovisuales que faciliten la comprensión de los contenidos (proyecciones

de diapositivas, VCD, DVD y vídeo).

o Proporcionar a los alumnos en cada tema esquemas y apuntes donde se recojan las ideas

más importantes.

o Adaptar las actividades a las circunstancias específicas del alumnado: nivel de destrezas

(edad, esquemas y habilidades previas), anhelos individuales o colectivos,....

o Crear un ambiente adecuado en el aula para desarrollo de las actividades. En algunas

ocasiones será sugerente un fondo musical.

o Ilustrar las actividades con ejemplos del arte, la artesanía y el diseño, de distintas culturas y

épocas, evocando la andaluza y otros vestigios del arte local.

o Mostrar en el aula trabajos realizados por otros alumnos en cursos anteriores.

o Realizar visitas esporádicas a museos y galerías, monumentos y conjuntos históricos.

o Utilizar la calle como elemento motivador para la obra plástica, con la posibilidad de salir en

horas de clase para realizar apuntes del natural. En unidades temáticas concretas como la

fotografía, los alumnos /as tendrán que realizar las tomas necesarias en diversos lugares.

o Exponer trabajos de los alumnos / as en el aula y realizar trabajos creativos en colaboración

con otros seminarios.

o Animar al alumnado a superar las dificultades que les puedan surgir con las técnicas y

materiales utilizados, a persistir frente a la falta de destreza, sin abusar de la repetición de

ejercicios, ordenando y replanteando durante el proceso creativo.

o Programar reuniones en el aula para que los alumnos /as analicen sus trabajos. Utilizar

medios tecnológicos (televisión, vídeo, VCD, DVD, ordenador,...).

o La finalidad última de todas estas propuestas es el enriquecimiento expresivo y

comunicativo de los alumnos / as.

o Diseño de una revista digital en formato html sobre el arte (www.cuadernodearte.es)


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5.2. PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO.

La secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme, aunque puede ser flexible

dependiendo del alumnado, y consta de los siguientes elementos:

Presentación del tema y experiencias previas. A partir de una imagen inicial se plantea el

tema en su contexto dejando claro el interés de su estudio. Las experiencias previas sitúan al

alumno/a ante una serie de fenómenos visuales y plásticos de su entorno a los que tiene que

dar una repuesta que proceda de sus propias intuiciones o de conocimientos adquiridos

anteriormente.

Exposición de los conceptos. De acuerdo con el carácter integrador que se ha querido dar a

la articulación de todos los contenidos, es preciso señalar cómo la obra de arte está presente

en todas las páginas que tratan de la exposición de conceptos. La obra clásica y de una

forma muy especial las muestras de arte contemporáneo, menos familiares para los alumnos

y alumnas, en esta ocasión se presentan por su valor ejemplificador y como objeto de

estudio.

En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópico es

definido y explicado acudiendo a sencillas experiencias que llevan a la comprensión e

integración del concepto en los propios conocimientos.

En el desarrollo del tema el alumno/a podrá llegar a los conceptos por dos caminos: uno el

de la exposición discursiva de la teoría y otro el que corresponde a la observación de las

imágenes y el comentario que cada una de ellas suscita.

Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico como en los

que tratan de formas expresivas, se proporcionan desarrollos procedimentales cuya

aplicación en trabajos de características semejantes permite un sólido aprendizaje. A lo largo

del desarrollo de cada tema se sugieren suficientes pautas para la ejercitación de lo

expuesto y para la creación de imágenes nuevas.

Aplicaciones y análisis de obras. Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones

del concepto estudiado en diferentes obras creativas. Así, en el tema referido a trazados

geométricos, tangencias y enlaces, se analizan obras plásticas, arquitectura, pintura,

escultura y artes decorativas, en las que están presentes ese tipo de trazados, o se analizan

obras de grandes artistas en las que la espiral es protagonista. Con estas consideraciones se

abre el tema hacia una dimensión de su utilidad.


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6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES.

Este departamento a partir del análisis de las pruebas iniciales y de la evaluación inicial podrá detectar

necesidades especiales en alumnos/as, por ello planteará medidas de atención a la diversidad, que se

desarrollarán utilizando los distintos mecanismos posibles para ello (Real Decreto 1631/2006, art. 12 y

orden de 13 de julio de 1994 por la que se regula el procedimiento de diseño, desarrollo y aplicación de

adaptaciones curriculares en los centros docentes de Educación Infantil, Primaria y Secundaria de la

Comunidad Autónoma), especificados en el tercer nivel de concreción “Programaciones de Aula

(programación de Unidades Didácticas)” realizando:

o Actividades de refuerzo educativo, que permiten modificar el currículo en cuanto a adaptaciones

metodológicas.

o Adaptaciones curriculares poco significativas, modificando los elementos del currículo:

metodología, tipo de actividades, instrumentos y criterios de evaluación.

o Adaptaciones curriculares individuales significativas, además de las posibilidades de las poco

significativas se pueden modificar los contenidos.

o Actividades de ampliación, profundizando en aquellos temas o unidades didácticas en los que el

alumno muestre un especial interés o destreza.

o Adaptaciones curriculares para alumnos/as con problemas de índole sociofamiliar. El

objetivo será que los alumnos alcancen los contenidos mínimos de la materia con alguna actividad

de refuerzo.

o Adaptaciones curriculares para el alumnado de integración tardía en el sistema educativo.

En este caso la coordinación se llevará a cabo entre el/la profesor/a de ATAL (Aulas temporales

de Adaptación Lingüística de Andalucía), el Departamento de Orientación y el equipo Educativo

para realizar la adaptación adecuada en el logro de su integración.

La atención a la diversidad debe ser una tarea cotidiana dentro de la dinámica de clase, aportando

los recursos necesarios para favorecer la integración de estos alumnos/as y la convivencia en el aula.

Algunos de estos recursos son:

Realización de una prueba inicial para tomar contacto, evaluar conocimientos previos y detectar

los primeros síntomas de posibles problemas

Realización de la evaluación 0, donde se podrá conocer la opinión del resto del equipo docente

y poner en común los casos concretos, intentando adoptar las primeras medidas conjuntas.

Repaso de los contenidos dados en la clase anterior.

Preguntar periódicamente la comprensión de los conceptos explicados.

Revisar periódicamente los trabajos y anotar los posibles fallos y errores cometidos, así como

las faltas de ortografía.

Corrección individual de los trabajos durante la realización en el aula.

Aportar actividades de profundización a aquellos alumnos/as que asimilen los conocimientos

con rapidez.

Aportar actividades de refuerzo para aquellos alumnos cuyo aprendizaje sea más lento.

Fomentar la participación en clase.


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7. EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje de los alumnos en esta etapa educativa, debe ser continua e integradora,

proporcionar información sobre la evaluación de las capacidades de observación, expresión, memoria

visual, sentido crítico, así como el conocimiento y destreza en el uso del vocabulario, técnicas, materiales

y conceptos específicos del Área.

La evaluación como proceso debe contemplar una primera fase de diagnóstico, identificando la situación

inicial de los alumnos / as en relación con las capacidades a desarrollar.

A partir de esta fase inicial, el proceso debe revestir un carácter cualitativo y explicativo, interpretando

datos e información para la valoración de la evolución en los esquemas de conocimiento de los

alumnos/as.

.1. NORMATIVA: Los aspectos de la evaluación, promoción y titulación de la ESO en la LOE se han

recogido en los arts. 28 a 31 de la misma, aparecen recogidos de forma genérica para la comunidad

autónoma de Andalucía en el Decreto 231/2007. Con fecha 10 de agosto de 2007 se ha publicado

para esta comunidad la normativa de evaluación. La evaluación se define como continua y

diferenciada, inmersa en el proceso de enseñanza, sus referentes serán las competencias básicas y

los objetivos de etapa. Los criterios de evaluación que a continuación se enuncian se relacionan

directamente con los objetivos anteriormente establecidos.

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E.

núm. 106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se

establecen las Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –

B.O.E. núm. 5 de 5 de enero de 2007 los criterios de evaluación son los siguientes:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales,

variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la

realidad.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y

plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a

los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.

3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes

del entorno audiovisual y multimedia.

4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como

producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, diseño de páginas web,

aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de

iniciativa, creatividad e imaginación.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y

plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso

de realización.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y

atendiendo a la diversidad cultural.


28

7.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PARA LA E.S.O.

Para que un alumno/a pueda aprobar la materia deberá superar de los siguientes criterios, al menos, los siete primeros:

Valorar el esfuerzo y dedicación en el desarrollo de las actividades.

Valorar la solidaridad, tolerancia y respeto en el aula.

Saber utilizar de forma adecuada el vocabulario de la materia.

Valorar la puntualidad en la entrega de trabajos.

Saber trabajar en grupo.

Observar en qué medida busca soluciones propias y originales en sus realizaciones gráfico-

plásticas.

Valorar el interés y la capacidad investigadora.

Conocer si tiene método de trabajo o no.

Valorar la destreza en la resolución de problemas.

Observar el grado de conformismo o autoexigencia en los resultados de los ejercicios.

Valorar la actitud ante el hecho artístico y las manifestaciones estéticas en general, y del entorno

en particular.

7.2. RELACIÓN DE LOS CRITERIOS GENERALES CON LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y DE ÁREA.

OBJETIVOS DE ETAPA OBJETIVOS DE ÁREA CRITERIOS G. DE EVALUACIÓN

1 5, 7 1, 4, 10

2 6 2, 5

3 1, 2 11

4 3, 4, 8 3, 6, 7

5 4, 9 6, 8, 9, 10

7.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR NIVELES.

CONOCIMIENTOS

PROCEDIMIENTOS

ACTITUDES

CALIFICACIÓN

ADECUACIÓN A LO PEDIDO

UTILIZACIÓN DEL

MATERIAL

ACTIVIDADES EN EL AULA

ACTIVIDADES EN CASA

1º

y 2

º

ES

O

3 2 2 3 75 % 25%


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7.3.1. Criterios de evaluación para 2º E.S.O.

Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad: informativa, persuasiva, narrativa o estética.

Describir gráfica y plásticamente una forma dada identificando sus elementos constitutivos: configuración estructural, texturas y color.

Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos.

Reconocer la importancia del uso del color en diversas manifestaciones humanas. Describir gráficamente formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus

direcciones. Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo los contrastes lumínicos. Conocer distintos medios de expresión gráfico-plásticos, así como las diferentes cualidades

expresivas y estéticas de cada uno de ellos. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.


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7.4. INSTRUMENTOS.

La observación directa para la evaluación de los contenidos actitudinales (asistencia y puntualidad, participación, escalas de observación, registros anecdóticos, listas de control, ....)

Análisis de las producciones de los alumnos / as: producciones plásticas, puntualidad en la entrega, presentación, originalidad, cuaderno de clase, trabajos escritos (revista digital), láminas, exposiciones orales.

Intercambios orales con los alumnos / as: puesta en común y diálogo.

Recogida de datos mediante test, cuestionarios, controles, exámenes y entrevistas.

Autoevaluación atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas, capacidad para resolver los problemas planteados, etc..

Revista Digital (www.cuaderno de arte.es): cada alumno elaborará un artículo mensual para su publicación en la web.

7.5. PROCESO:

Seguimiento del proceso de aprendizaje y puesta en común que representará la síntesis de todo lo aprendido.

La evaluación tendrá un carácter procesal y continuo, estando presente de forma sistemática a lo

largo de todo el proceso y no sólo en momentos puntuales y aislados. De igual modo será:

Continua, global y diferenciada.

De carácter formativo y cualitativo.

Contextualizada, es decir, adaptada a las características propias del contexto escolar y de la comunidad educativa donde se inscribe el Centro de Educación Secundaria. De igual modo, los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación serán adaptados al contexto del centro y a las características del alumnado.

Individualizada, teniendo como punto de referencia básico el desarrollo del propio alumnado.

Tres son los momentos, fundamentalmente, del proceso de evaluación: inicial, continua y final:

INICIAL. Se realizará una evaluación inicial que nos dará a conocer la situación de partida en la que se encuentra el alumnado, con respecto a la materia y a los demás compañeros del mismo grupo, partiendo de los resultados obtenidos en los cuestionarios elaborados a tal efecto.

CONTINUA. Una evaluación procesual en la que se evalúen los conceptos, utilizando cuestionarios escritos y proponiendo actividades de investigación y ampliación, de procedimientos a través de la observación del alumnado, de su actividad y de los ejercicios prácticos que realiza y de su actitud, con anotaciones diarias en el cuaderno de clase.

FINAL (sumativa o terminal). Una evolución final tendrá como resultado la valoración total de la evolución y actividad académica del alumnado observada en los puntos anteriores.

7.6. ALUMNOS ABSENTISTAS.

Un alumno/a será considerado absentista cuando se produzca alguna de las siguientes circunstancias:

El total de ausencias a clase sin justificar sea igual o exceda en un 25% de las horas asignadas a la asignatura (en un trimestre o durante el curso).

La ausencia o no presentación a las pruebas exigidas.

La no presentación de los trabajos y/o las actividades propuestas por el/la profesor/a.

Los alumnos/as absentistas serán evaluados mediante una prueba final (del trimestre o de final de curso, según corresponda) una vez que presenten las actividades solicitadas en cada caso.


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7.7. RECUPERACIONES:

Cuando un alumno/a no alcance los objetivos mínimos deberá realizar actividades consistentes en:

Realizar aquellas actividades que el alumno/a no presentó o realizó en la fecha indicada.

Desarrollar actividades de refuerzo tendentes a alcanzar los objetivos mínimos.

Repetición de las pruebas escritas u orales.

Cualquier actividad que mejore la actitud y el comportamiento del alumno/a.

Para el alumnado con evaluación negativa se elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación.

En el caso de la evaluación final, se elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación para la prueba extraordinaria de septiembre que consistirá en entregar trabajos y realización de un ejercicio escrito.

7.8. EVALUACIÓN DE PENDIENTES

El artículo 57 de la LEA, hace referencia al alumnado con materias pendientes y nos dice:” El alumnado

que promocione con evaluación negativa en alguna materia seguirá los programas de refuerzo que establezca el departamento correspondiente, que será el órgano responsable de su aplicación y seguimiento...”

Para los alumnos / as que tienen pendiente la asignatura de Educación Plástica y VISUAL, el departamento propone el siguiente seguimiento:

Se facilitará a los alumnos / as la información necesaria para desarrollar las actividades prácticas a través de fotocopias y de consultas directas.

Se realizará un seguimiento de las actividades propuestas, para evaluar los avances y necesidades que tengan los alumnos. A tal efecto se establece un horario para consultas y seguimiento de las actividades propuestas, siendo todos los lunes de 11:30 a 12:00.

Para recuperar la asignatura el alumno debe aprobar los exámenes y presentar todas las actividades correctamente elaboradas.

Los alumnos realizarán un examen por evaluación (sólo en la primera y segunda) para un seguimiento del proceso de recuperación.

A finales de mayo, los alumnos/as entregarán en el departamento de dibujo las actividades desarrolladas a lo largo del curso para su evaluación final. Aquellos alumnos que no aprueben los exámenes de la primera y/o segunda evaluación realizarán un examen de recuperación de la materia no superada.

Se tendrá en cuenta el interés, los avances y la dedicación de los alumnos/as en la asignatura de Plástica y Visual durante el presente curso.

Los criterios de evaluación serán los mismos que para el resto de los alumnos/as de la materia.


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8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Este Departamento dispone de los siguientes materiales y recursos didácticos:

o Equipo informático (proyecto TIC).

o Equipo informático (adquirido por el Centro).

o Equipo informático (adquirido por el Departamento).

o Dos Netbooks.

o Tres ordenadores portátiles (dos cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Dos equipos informáticos (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Proyector digital.

o Proyector digital (cedido temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Cámara fotográfica digital (proyecto TIC).

o Cámara de vídeo digital (proyecto TIC).

o Dos cámaras fotográficas digitales.

o Tres escáneres (proyecto TIC).

o Impresora Láser (adquirida por el departamento).

o Dos impresoras Láser color (una adquirida por el departamento y otra cedida temporalmente

por la secretaría del Centro).

o Impresora de inyección de tinta (adquirida por el departamento).

o Dos impresoras multifunción (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).

o T.V.

o Proyector de diapositivas.

o Horno para cerámica (en desuso).

o Caballetes de pintura y de modelado.

o Modelos de escayola.

o Reglas variadas.

o Libros de texto de primero, segundo y cuarto de E.S.O. de diferentes editoriales.

o Libros específicos de diseño bidimensional y tridimensional, color, modelado y cerámica,

geometría plana y descriptiva, procedimientos y técnicas de dibujo y fotografía.

o Libros de texto de 1º y 2º de Bachillerato de diferentes editoriales.

o Revistas de arte y fotografía (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Hosting y dominio cuadernodearte.es (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

Además de los materiales señalados los alumnos aportarán los siguientes:

o Colores primarios de pintura al agua.

o Pinceles para acuarela.

o Lápices y portaminas.

o Pegamento.

o Material para hacer collage (revistas y papel de color)

o Papel de distinto tipo y formato.

o Plantillas de dibujo, reglas y compás.

o Todo el material que ellos crean necesario para las distintas propuestas creativas.


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9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

El departamento se propone desempeñar las siguientes actividades:

ACTIVIDAD TIPO NIVEL TRIMESTRE

Creación de una revista cultural, en formato digital, sobre arte:

www.cuadernodearte.es

Complementaria

2º E.S.O.

1º, 2º y 3º

Visitas a exposiciones que el departamento encuentre interesantes. Complementaria.

Extraescolar. 1º, 2º y 3º

Exposición final de curso de los trabajos y actividades elaborados por los alumnos/as de secundaria.

Complementaria. 3º


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10. BIBLIOGRAFÍA.

Para el curso 2010-2011 se han fijado como libros de texto obligatorios en 1º, 2º y 4º de la ESO los

siguientes libros:

A De Sandoval Guerra y S. Martínez Martínez, “Observar, imaginar, expresar”, 1º y 2º

curso de E.S.O., Ed. SANDOVAL S.L., Santander 2004.

A De Sandoval Guerra y S. Martínez Martínez, “Observar, interpretar, expresar”, 4º curso

de E.S.O., Ed. SANDOVAL S.L., Santander 2006.

1. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

2. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., EDICIONES SM, Madrid 1995.

3. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL., Madrid 1996.

4. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

5. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., EDICIONES SM., Madrid 1998.

6. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL, Madrid 1996.

7. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

8. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.

9. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.

10. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

11. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.

12. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.

13. Álvaro de Sandoval Guerra, "Observar, interpretar, expresar", Manual de Educación Plástica y

Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 1996.

14. A. de Sandoval Guerra y S. Martínez Martínez, "Observar, interpretar, expresar 4", Educación

Plástica y Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 2006.

15. F. Izquierdo Asensi, "Geometría Descriptiva", Ed. DOSSAT, Madrid, 1985.

16. M. González, y J. Palencia, "Trazado Geométrico", Ed. (los autores), Sevilla 1986.

17. M. González, y J. Palencia, "Normalización Industrial", Ed. (los autores), Sevilla 1973.

18. M. González, y J. Palencia, "Geometría Descriptiva", Ed. (los autores), Sevilla 1982.

19. F. Rodríguez, A. Revilla, "Tratado de Perspectiva", Ed. DONOSTIARRA, III edición, San

Sebastián.

20. Joaquín Gonzalo Gonzalo "Prácticas de Dibujo Técnico, Croquización", Ed. DONOSTIARRA,

San Sebastián.

21. "Teoría de técnicas de expresión gráfica", Primer curso de F.P., primer grado Delineación, Ed.

EDEBE.


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22. Hugh Aldersey-Williams, “Identidad Corporativa”, PARRAMÓN EDICIONES S.A., Barcelona

1993.

23. Peter Philips/ Gillian Bunce, “Diseños de Repetición”, EDICIONES G. Gili S.A., Barcelona 1996.

24. Dick Powell / Patricia Monahan, ” Técnicas avanzadas de rotulador”, Ed. HERMANN BLUME ,

Madrid 1993.

25. Equipo Fénix, “El Cómic”, Ed. ROSALJAI S.L., Barcelona 1996.

26. Jacob Most, “Manual práctico para iniciarse como guionista”, Ed. CIMS, Barcelona 1997.

27. Álvaro de Sandoval Guerra, “Glosario de términos gráfico-Plásticos”, Ed. SANDOVAL,

Santander 1996.

28. “"Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SM. Madrid 2002

29. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Akal. Madrid 2002

30. “Educación Plástica y visual", Primero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002

31. “Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002

32. “Educación Plástica y visual", Tercero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002

33. “Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002


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PROGRAMACION 2º ESO CURSO 2010-2011 · Las imágenes constituyen un poderoso medio de...

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