PROGRAMACIÓN 3º ESO CURSO 2017/18 IES. … · musicales elementales ... características y...
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1 PROGRAMACIÓN 3º ESO CURSO 2017/18 IES. PABLO PICASSO. PINTO
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PROGRAMACIÓN 3º ESO
CURSO 2017/18
IES. PABLO PICASSO. PINTO
2
Índice.
Componentes del departamento y materias que se imparten… pág. 3
Objetivos generales de educación secundaria………………… págs. 3 y 4
Objetivos del área de música …………………………………… págs. 4, 5 y 6
Acuerdos comunes del departamento ………………………… págs. 6
1.Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje
evaluables y competencias. …………………………………págs. 6-22
Contenidos para 3º de E.S.O. ……………………………….. págs. 22-30
1.2. Competencias en el área de Música. …………………….. págs. 30-34
1.4. Temporalización. ……………………………. pág. 34-35
2. Metodología y recursos didácticos. ……………………… págs. 35-37
3. Procedimientos e instrumentos de evaluación. …………. págs. 37-38
4. Criterios de calificación. ………………………. Págs.. 39-40
5. Medidas de apoyo y/o refuerzo educativo a lo largo del
curso académico. ……………………….. pág. 40
6. Sistema de recuperación de materias pendientes. ……... pág. 40
7. Prueba extraordinaria. ………………………… pág. 41
8. Garantías para una evaluación objetiva. ………………. pág. 41
9. Evaluación de la práctica docente. ………………….. págs. 41-42
10. Atención a la diversidad. …………………. págs. 42-43
11. Actividades complementarias. …………………. págs. 43-44
12. Tratamiento de elementos trasversales. …………………. págs. 44-46
Componentes del Departamento: Julia Martín Gómez, jefa de departamento
en expectativa de destino con habilitación bilingüe.
3
Materias que se imparten: música en 2º y 3º de E.S.O.
Objetivos generales de Educación Secundaria.
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y
las alumnas las capacidades que les permitan:
a) Asumir de forma responsable sus deberes; conocer y ejercer sus derechos
en el respeto a los demás; practicar la tolerancia, la cooperación y la
solidaridad entre las personas y grupos; ejercitarse en el diálogo afianzando los
derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y
hombres, como valores comunes de una sociedad plural, y prepararse para el
ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y
en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas
del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por
razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social.
Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y
mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás y resolver pacíficamente los
conflictos, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo y los
comportamientos sexistas.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, incorporar nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
f ) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se
estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para
identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la
experiencia.
4
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua
castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma,
textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el
estudio de la literatura.
i ) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
j ) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el
desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la
sexualidad en toda sdiversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales
relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente, y contribuir así a su conservación y mejora.
l ) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
Objetivos del área de Música.
1. Desarrollar la audición musical a través del reconocimiento de los
parámetros del sonido y los elementos básicos de lenguaje musical.
2. Manejar los elementos de representación gráfica de la música en la lectura y
escritura musical.
3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical.
4. Dominar nociones básicas de composición y formas de organización
musical.
5
5. Interpretar musicalmente obras sencillas desarrollando sus capacidades y
habilidades musicales y de trabajo en grupo.
6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas.
7. Investigar las posibilidades sonoras de objetos y las distintas fuentes.
8. Discriminar auditivamente los distintos instrumentos, las voces y sus
agrupaciones.
9. Descifrar el código musical en la lectura de partituras.
10. Valorar el silencio en la audición musical.
11. Discernir distintos tipos de música y su procedencia cultural.
12. Describir la organización y la estructuración musical de una obra
interpretada en vivo o grabada.
13. Localizar e interiorizar situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido y proponer soluciones.
14. Relacionar la música con otras disciplinas.
15. Mostrar interés por músicas de diferentes culturas y diversificar las
preferencias musicales.
16. Conocer el patrimonio cultural español y adoptar una actitud de
conservación y transmisión del mismo.
17. Desarrollar una actitud crítica y una capacidad de argumentación y
razonamiento en cuestiones musicales.
18. Valorar la música actual desarrollando una capacidad de análisis crítico e
interés por sus elementos creativos e innovadores.
19. Manejar las herramientas tecnológicas en la grabación, la reproducción, la
creación o la interpretación musical.
20. Utilizar los recursos informáticos como medios de aprendizaje e
investigación del hecho musical.
Acuerdos comunes del departamento.
6
Nada que resaltar.
1. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje
evaluables y competencias.
3º de E.S.O. Música
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
ESTÁNDARE
S DE
APRENDIZAJ
E
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN/CRITERIO
S DE CALIFICACIÓN
Bloque 1.
Interpretación
y creación
1.
Profundización
en el
conocimiento
del lenguaje
musical y en su
práctica.
2. Lectura y
escritura
musical como
apoyo para la
interpretación y
la creación.
3. La voz, la
palabra, los
instrumentos y
el cuerpo como
medios de
expresión
musical:
Reconoce los
parámetros del
sonido y los
elementos
básicos del
lenguaje musical,
utilizando un
lenguaje técnico
apropiado.
Distinguir y
utilizar los
elementos de la
representación
gráfica de la
música
(colocación de
las notas en el
pentagrama;
clave de sol y de
Reconoce los
parámetros
del sonido y
los elementos
compositivos
y formas, a
través del
análisis y la
interpretación
de partituras.
Distingue y emplea los
elementos que se
utilizan en la
representación gráfica
de la música (colocación
de las notas en el
pentagrama; clave de
sol y de fa en cuarta;
duración de las figuras;
signos que afectan a la
intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y
de tempo, etc.).
-Improvisa, interpreta y
crea estructuras
musicales elementales
construidas sobre los
modos y las escalas
más sencillas y los
7
características y
habilidades
técnicas e
interpretativas.
4. Interpretación
de un repertorio
de piezas
vocales,
instrumentales y
de danzas de
diferentes
géneros, estilos
y culturas.
5. Interpretación
de un repertorio
de piezas
vocales,
instrumentales y
de danzas del
patrimonio
español.
6. La
interpretación
individual y en
grupo: pautas
básicas de la
interpretación.
7.
Improvisaciones
rítmicas,
tímbricas,
fa en cuarta;
duración de las
figuras; signos
que afectan a la
intensidad y
matices;
indicaciones
rítmicas y de
tempo, etc.).
Improvisar e
interpretar
estructuras
musicales
elementales
construidas sobre
los modos y las
escalas más
sencillas y los
ritmos más
comunes.
Analizar y
comprender el
concepto de
textura y
reconocer, a
través de la
audición y la
lectura de
partituras, los
diferentes tipos
de textura.
Conocer los
ritmos más comunes.
Practica, interpreta y
memoriza piezas
vocales, instrumentales
y danzas de diferentes
formas de notación,
adecuadas al nivel, en
grupo y de forma
individual.
Participa de manera
activa en agrupaciones
vocales e
instrumentales,
colaborando con
actitudes de mejora y
compromiso y
mostrando una actitud
abierta y respetuosa.
Investiga e indaga de
forma creativa las
posibilidades sonoras y
musicales de los
objetos, interpretando y
creando partituras no
convencionales.
Toda la parte práctica
representará un 50% de
8
melódicas,
armónicas y
formales.
8. Elaboración
de arreglos.
9. Composición
de canciones y
piezas
instrumentales
para distintas
agrupaciones a
partir de la
combinación de
los elementos y
recursos
presentados en
el contexto de
las diferentes
actividades que
se realizan en el
aula.
principios básicos
de los
procedimientos
compositivos y
las formas de
organización
musical.
Mostrar interés
por el desarrollo
de las
capacidades y
habilidades
técnicas como
medio para las
actividades de
interpretación,
aceptando y
cumpliendo las
normas que rigen
la interpretación
en grupo y
aportando ideas
musicales que
contribuyan al
perfeccionamient
o de la tarea
común.
Demostrar interés
por las
actividades de
composición e
improvisación y
la nota.
9
mostrar respeto
por las
creaciones de
sus compañeros.
Participar
activamente y
con iniciativa
personal en las
actividades de
interpretación,
asumiendo
diferentes roles,
intentando
concertar su
acción con la del
resto del
conjunto,
aportando ideas
musicales y
contribuyendo al
perfeccionamient
o de la tarea en
común.
Explorar las
posibilidades de
distintas fuentes
y objetos
sonoros.
10
Bloque 2.
Escucha
1. La audición
como forma de
comunicación y
como fuente de
conocimiento y
enriquecimiento
intercultural.
2. Utilización de
diferentes
recursos para la
comprensión de
la música
escuchada:
corporales,
vocales,
instrumentales,
medios
audiovisuales y
tecnologías,
textos,
partituras,
musicogramas y
otras
representacione
s gráficas.
3. Clasificación
y discriminación
auditiva de los
diferentes tipos
de voces e
Identificar y
describir los
diferentes
instrumentos y
voces y sus
agrupaciones.
Diferencia las
sonoridades de
los instrumentos
más
característicos de
la música popular
moderna, del
folklore, y de
otras
agrupaciones
musicales.
Explora y
descubre las
posibilidades de
la voz y los
instrumentos y su
evolución a lo
largo de la
historia de la
música.
Leer distintos
tipos de partituras
en el contexto de
Diferencia las
sonoridades
de los
instrumentos
de la
orquesta, así
como su
forma, y los
diferentes
tipos de
voces a
través de
audiciones y
visionado de
vídeos.
Lee partituras
como apoyo a
la audición.
Deben valorar
el silencio con
elemento
indispensable
en la audición
e
interpretación
Describe los
diferentes
elementos de
las obras
Realiza comentarios y
cuestionarios para
identificar los
instrumentos y las
voces. Deben utilizar un
lenguaje técnico
apropiado.
Se les pedirá estar en
silencio durante las
audiciones tratando de
que lo valoren como
algo necesario.
Elabora trabajos de
indagación sobre la
contaminación acústica.
11
instrumentos y
de distintas
agrupaciones
vocales e
instrumentales.
4. Elementos
que intervienen
en la
construcción de
una obra
musical
(melodía, ritmo,
armonía, timbre,
textura, forma,
tempo y
dinámica) e
identificación de
los mismos en la
audición y el
análisis de
obras
musicales.
5. Audición,
análisis
elemental y
apreciación
crítica de obras
vocales e
instrumentales
de distintos
estilos, géneros,
tendencias y
las actividades
musicales del
aula como apoyo
a las tareas de
audición.
Valorar el silencio
como condición
previa para
participar en las
audiciones.
Reconocer
auditivamente y
determinar la
época o cultura a
la que
pertenecen
distintas obras
musicales,
interesándose
por ampliar sus
preferencias.
Identificar
situaciones del
ámbito cotidiano
en las que se
produce un uso
indiscriminado
del sonido,
analizando sus
causas y
proponiendo
musicales
propuestas.
12
culturas
musicales.
6. Audición,
análisis
elemental y
apreciación
crítica de obras
vocales e
instrumentales
del patrimonio
musical español.
7. La música en
directo: los
conciertos y
otras
manifestaciones
musicales.
soluciones.
Toma conciencia
de la contribución
de la música a la
calidad de la
experiencia
humana,
mostrando una
actitud crítica
ante el consumo
indiscriminado de
música.
Bloque 3.
Contextos
musicales y
culturales.
1. Los grandes
períodos de la
Historia de la
Música:
compositores,
géneros, formas
y estilos.
- Los orígenes
de la música
occidental.
Realizar
ejercicios que
reflejen la
relación de la
música con otras
disciplinas
Expresa
contenidos
musicales y los
Lectura de
textos y
visionado de
vídeos donde
se refleje la
relación de la
música con
otras artes.
Realización de
comentarios y
cuestionarios
relacionando distintas
disciplinas artísticas.
Realización de
comentarios y
cuestionarios que
ejemplifiquen los
13
- La música
religiosa y
profana en el
Medievo.
- La música en
el Renacimiento.
- El barroco
musical.
- La música en
el Clasicismo.
- La música en
el
Romanticismo.
- La música en
el siglo XX y en
la sociedad
contemporánea.
2. La música en
la cultura y la
sociedad.
3. La música en
otras culturas.
4. La presencia
de la música en
las diferentes
manifestaciones
artísticas:
danza, teatro,
artes plásticas,
cine, literatura y
relaciona con
periodos de la
historia de la
música y con
otras disciplinas.
Reconoce
distintas
manifestaciones
de la danza.
Distingue las
diversas
funciones que
cumple la música
en nuestra
sociedad.
Demostrar interés
por conocer
músicas de
distintas
características,
épocas y
culturas, y por
ampliar y
diversificar las
propias
preferencias
musicales,
adoptando una
actitud abierta y
respetuosa.
Muestra interés
Audiciones,
visionado de
vídeos y
lectura de
partituras de
las diferentes
épocas en la
cultura
occidental y
española.
diferentes periodos
históricos.
Ejercicios de audición y
lectura de partituras que
serán corregidos en
clase.
Practica, interpreta y
memoriza piezas
vocales, instrumentales
y danzas del patrimonio
occidental y español.
Realiza comentarios
críticos sobre
producciones musicales
actuales a través de un
trabajo presentado en
clase.
14
otras.
por conocer los
distintos géneros
musicales y sus
funciones
expresivas,
disfrutando de
ellos como
oyente con
capacidad
selectiva.
Muestra interés
por conocer
música de
diferentes épocas
y culturas como
fuente de
enriquecimiento
cultural y disfrute
personal.
Relacionar las
cuestiones
técnicas
aprendidas con
las
características de
los periodos de la
historia musical.
Relaciona las
cuestiones
técnicas
aprendidas
vinculándolas a
15
los periodos de la
historia de la
música
correspondientes.
Distinguir los
grandes periodos
de la historia de
la música y las
tendencias
musicales.
Examina la
relación entre los
acontecimientos
históricos, el
desarrollo
tecnológico y la
música en la
sociedad.
Apreciar la
importancia del
patrimonio
cultural español y
comprender el
valor de
conservarlo y
transmitirlo.
Valorar la
asimilación y
empleo de
algunos
conceptos
16
musicales
básicos
necesarios a la
hora de emitir
juicios de valor o
«hablar de
música».
Utilizarlos con
rigor y calidad.
Mostrar interés y
actitud crítica por
la música actual,
los musicales, los
conciertos en
vivo y las nuevas
propuestas
musicales,
valorando los
elementos
creativos e
innovadores de
los mismos.
Utiliza diversas
fuentes de
información para
indagar sobre las
nuevas
tendencias,
representantes,
grupos de música
popular etc., y
realiza una
17
revisión crítica de
dichas
producciones.
Se interesa por
ampliar y
diversificar las
preferencias
musicales
propias.
Bloque 4.
Música y
tecnologías
1. Investigación
musical y
nuevas
tecnologías.
2. Recursos
para la
conservación y
difusión de las
creaciones
musicales.
Registro de las
composiciones
propias, usando
distintas formas
de notación y
diferentes
técnicas de
grabación.
3. Sonorización
Utilizar con
autonomía los
recursos
tecnológicos
disponibles,
demostrando un
conocimiento
básico de las
técnicas y
procedimientos
necesarios para
grabar,
reproducir, crear,
interpretar
música y realizar
sencillas
producciones
audiovisuales.
Conoce algunas
de las
Realiza
trabajos
utilizando los
recursos
informáticos
disponibles.
Debe realizar varios
trabajos en soporte
informático para
presentarlos en clase de
forma individual o
grupal.
Trabajo grupal utilizando
los editores de partituras
disponibles, que
consiste en realizar una
partitura compuesta por
los alumnos.
18
de
representacione
s dramáticas,
actividades de
expresión
corporal y danza
e imágenes fijas
y en movimiento
en la realización
de producciones
audiovisuales.
4. El consumo
de la música en
la sociedad
actual.
Sensibilización y
actitud crítica
ante el consumo
indiscriminado
de la música.
posibilidades que
ofrecen las
tecnologías y las
utiliza como
herramientas
para la actividad
musical.
Participa en
todos los
aspectos de la
producción
musical
demostrando el
uso adecuado de
los materiales
relacionados,
métodos y
tecnologías.
2. Utilizar de
manera funcional
los recursos
informáticos
disponibles para
el aprendizaje e
indagación del
hecho musical.
2.1. Utiliza con
autonomía las
fuentes y los
procedimientos
apropiados para
elaborar trabajos
19
sobre temas
relacionados con
el hecho musical.
Bloque 1. Escucha
1. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria
comprensiva y anticipación durante la interpretación y creación musical.
2. Elementos del lenguaje musical y su identificación en la audición y en el
análisis de obras musicales.
3. Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al
servicio de la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la
música.
4. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos en distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
6. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
7. Utilización de distintos recursos para la comprensión de la música
escuchada: corporales, vocales e instrumentales; medios audiovisuales y
nuevas tecnologías; textos, partituras, musicogramas y otras representaciones
gráficas.
8. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
9. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
20
10. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los
demás durante la misma.
11. El lenguaje de la Música:
a) El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica:
parámetros del sonido y escritura musical.
b) Los matices.
c) El ritmo en la música; pulso y tempo.
d) La melodía: la frase melódica
e) Intervalos y escalas mayores.
f) Construcción de acordes elementales.
Bloque 2. Interpretación
1. Expresión vocal: la voz y la palabra como medios de expresión musical;
características y habilidades técnicas e interpretativas, práctica de la relajación,
la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
2. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales.
3. Expresión instrumental: los instrumentos como medio de expresiones
musicales; características y habilidades técnicas e interpretativas.
4. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales.
5. Expresión corporal: experimentación y práctica de las distintas técnicas del
movimiento y la danza, y expresión de los contenidos musicales a través del
cuerpo y el movimiento.
6. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director o directora y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y
adecuación al conjunto.
7. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria
comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y la creación
musical.
21
8. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de
la tarea común.
9. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
10. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias (vocales, instrumentales y corporales), y respeto por
otras capacidades y formas de expresión.
11. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para
la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario
crítico de las mismas.
Bloque 3. Creación
1. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos
para la creación musical.
2. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales
para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el
aula.
3. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación musical.
4. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión
corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de
producciones audiovisuales.
5. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus
elementos creativos e innovadores.
6. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de
grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra
musical.
22
Bloque 4. Contextos musicales.
1. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del
patrimonio musical.
2. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
3. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre
instrumentos, compositores y compositoras.
4. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,
radiofónico, publicitario.
5. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y
producciones audiovisuales.
6. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud
crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación acústica.
TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LOS BLOQUES DE CONTENIDOS PARA
3º DE ESO
Bloque 1. Interpretación y creación
1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión
musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de
danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de
danzas del patrimonio español.
6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.
7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.
8. Elaboración de arreglos.
23
9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el
aula.
Bloque 2. Escucha
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música
escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,
ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los
mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales del patrimonio musical español.
7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales.
1. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros,
formas y estilos.
- Los orígenes de la música occidental.
- La música religiosa y profana en el Medievo.
- La música en el Renacimiento.
- El barroco musical.
- La música en el Clasicismo.
24
- La música en el Romanticismo.
- La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.
2. La música en la cultura y la sociedad.
3. La música en otras culturas.
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas:
danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.
Bloque 4. Música y tecnologías
1. Investigación musical y nuevas tecnologías.
2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.
Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y
diferentes técnicas de grabación.
3. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión
corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de
producciones audiovisuales.
4. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud
crítica ante el consumo indiscriminado de la música.
1.2. Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.
Bloque 1. Interpretación y creación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
25
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y
de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y
matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre
los modos y lasescalas más sencillas y los ritmos más comunes.
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre
los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear
canciones, piezas instrumentales y coreografías.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la
audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.
4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las
formas de organización musical.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con
los procedimientos compositivos y los tipos formales.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas
como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las
normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
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6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la
entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en
las actividades de interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora
de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y
mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.
7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente
establecidas.
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y
respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con
la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.
8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de
diferentes formas de notación, adecuadas al nivel.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas
del patrimonio español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los
compañeros.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al
conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su
grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,
colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud
abierta y respetuosa.
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9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre
los mismos.
9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales
de los objetos.
Bloque 2. Escucha
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la
música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su
evolución a lo largo de la historia de la música.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de audición.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.
3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la
audición.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que
pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus
preferencias.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes
culturas.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y
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estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación,
variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música.
6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia
de la música y con otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra
sociedad.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y
culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales,
adoptando una actitud abierta y respetuosa.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus
funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad
selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como
fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
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3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los
periodos de la historia musical.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos
de la historia de la música correspondientes.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias
musicales.
4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor
de conservarlo y transmitirlo.
5.1. Valora la importancia del patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas
del patrimonio español.
5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
conocimientos musicales.
6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de los mismos. 7.1. Utiliza diversas fuentes de
información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos
de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
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Bloque 4. Música y Tecnologías
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones
audiovisuales.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las
utiliza como herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el
uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho musical.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
1. 3. Competencias en el área de Música.
En el área de Música incidiremos en el entrenamiento de todas las
competencias de manera sistemática haciendo hincapié en los descriptores
más afines a esta.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa
porque promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el
bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para
conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a
través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las
destrezas tecnológicas en la creación y la mejora de instrumentos musicales y
sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.
Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:
• Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno
natural y las repercusiones para la vida futura.
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• Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo
humano frente al cuidado saludable del mismo.
• Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión de la
realidad circundante.
• Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números, datos,
elementos geométricos…) en situaciones cotidianas.
• Aplicar las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación
problemática.
Comunicación lingüística
La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción
comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de
las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e
interpretación y en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y
expresión adecuadas.
Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades
comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de
interacción con otros individuos.
Los descriptores que priorizaremos serán:
• Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones,
indicaciones, relatos…
• Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de
información.
• Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes registros en
las diversas situaciones comunicativas.
• Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones
cotidianas o de asignaturas diversas.
En caso de centros bilingües o plurilingües que impartan la asignatura en otra
lengua:
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• Mantener conversaciones en otras lenguas sobre temas cotidianos en
distintos contextos.
• Utilizar los conocimientos sobre la lengua para buscar información y leer
textos en cualquier situación.
Competencia digital
Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de
trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso
creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información
y la Comunicación; accediendo, gestionando y manejando diferentes motores
de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en
conocimiento.
Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la
competencia:
• Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir
informaciones diversas.
• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.
Conciencia y expresiones culturales
A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas
manifestaciones sobre la herencia cultural y musical con la concreción de estas
en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos,
desarrollando la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través
de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los
distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la
sociedad en la que se crean, desarrollando la capacidad e intención de
expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar,
con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales
a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características.
Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores:
33
• Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a
nivel mundial.
• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.
• Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del
pensamiento científico.
• Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.
• Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano.
• Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
Competencias sociales y cívicas
Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción
con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el
respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el
sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e
ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las
manifestaciones y las actividades musicales.
Para ello entrenaremos los siguientes descriptores:
• Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el
contexto de la escuela.
• Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de
convivencia y de trabajo y para la resolución de conflictos.
• Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Se propondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de
transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un
cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,
autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y
espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.
Los descriptores que entrenaremos son:
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• Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad de la tarea.
• Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.
• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos del
tema.
• Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de
objetivos.
Aprender a aprender
Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la
habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la
motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez
más eficaces y a través de la ampliación de las habilidades de expresión,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la
improvisación, tanto individual como colectiva; así como mediante la
generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.
Los descriptores para esta competencia serán:
• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del
aprendizaje.
• Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los
contenidos.
• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.
1.4. Temporalización.
Primer trimestre
Unidad 1. Orígenes de la música occidental, música medieval. Acordes I.
Música árabe y reggae.
Unidad 2.- La música en el Renacimiento. Acordes II. Música china y música
disco.
Unidad 3.- La música en el Barroco. Escalas I. Música latinoamericana y soul.
Segundo trimestre
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Unidad 4.- La música en el Clasicismo. Escalas II. La música de Oceanía y
heavy metal.
Unidad 5.- La música del Romanticismo. Alteraciones accidentales I. Música
romaní y techno.
Unidad 6.- La música del siglo XX. Alteraciones II. Música caribeña y
cantautores.
Tercer trimestre
Unidad 7.- La música en los audiovisuales. Musicales.
Unidad 8.- Música y nuevas tecnologías. Sonido grabado. Instrumentos
musicales y nuevas tecnologías.
2. Metodología y recursos didácticos.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la
expresión y, por tanto, la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus
distintas manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los
contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la
capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición
deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la
percepción y el disfrute y estos a su vez mejoren la compresión y la
profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la
composición y la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite
una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de
cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la
formación auditiva.
La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan
los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así
porque además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de
36
interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución
histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc. dando continuidad a
las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y
el movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el
movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes
audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,
permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y
la superación de inhibiciones expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades
expresivas e individuales y como canalizador de emociones, sino también al
placer de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la
autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo
de la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso
metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje
musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición
musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización
de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir
de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica
reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una
manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y
la escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir
a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos
de educación musical, Orff, Kodály, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc. para la
mejor aplicación de los contenidos en el aula.
Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que
conforman el andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es
adquirir conocimientos esenciales que se incluyen en el currículo básico, el
37
alumnado deberá desarrollar actitudes conducentes a la reflexión y el análisis
musical, sus ventajas y las implicaciones éticas que en ocasiones se plantean.
Para ello necesitamos un cierto grado de entrenamiento individual y trabajo
reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la comprensión lectora,
la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la comunicación
audiovisual.
En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la
interpretación y la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo
aporta, además del entrenamiento de habilidades sociales básicas y
enriquecimiento personal desde la diversidad, una herramienta perfecta para
discutir y profundizar en contenidos de ese aspecto.
Por otro lado, cada alumno parte de unas potencialidades que definen sus
inteligencias predominantes, enriquecer las tareas con actividades que se
desarrollen desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todos
los alumnos puedan llegar a comprender los contenidos que pretendemos
adquirir para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje.
En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así
como generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para
ello, las tareas competenciales facilita este aspecto, que se podría
complementar con proyectos de aplicación de los contenidos.
Para todo ello contamos con el aula de música, de gran capacidad, en la que
se puede trabajar en diferentes agrupaciones, aparato de sonido, ordenador,
conexión a internet, proyector, instrumental Orff y dos teclados electrónicos.
Además de la aportación por parte de los alumnos, en concreto flautas dulces.
Todo el material se les facilitará a través de fotocopias, ya que no tienen libro
de texto.
3. Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Tras la evaluación inicial, se llevará a cabo una evaluación continua formativa
durante todo el proceso de aprendizaje. Este seguimiento se realizará teniendo
en cuenta: el trabajo del alumno/a que los profesores evaluarán tantas veces
como lo consideren necesario a través de la observación directa. La
38
comprobación de la asimilación de contenidos se hará a través de preguntas
orales en clase y a la realización de una prueba oral o escrita cada trimestre.
También se realizará una prueba práctica sobre comentario de audición,
interpretación vocal y/o instrumental rítmica o melódica, después de la materia
trabajada. Es importante que el alumno reflexione sobre lo aprendido en cada
unidad, por ello, siempre que el profesor lo considere necesario, realizará un
ejercicio de autoevaluación.
Cuando un alumno/a obtenga una calificación inferior a tres puntos en alguna
de las pruebas teóricas o prácticas no se le hallará la nota media, quedándole
insuficiente la evaluación hasta superar dicha prueba en la recuperación
(excepto los alumnos con necesidades educativas).
El alumno, que llevando las dos primeras evaluaciones aprobadas, suspenda la
tercera, realizará un examen de recuperación de la parte pendiente. Si dicha
evaluación no fuera superada, se considerará que no ha conseguido los
contenidos mínimos exigidos, por lo que su calificación final será de
insuficiente.
El alumno que superando los contenidos mínimos teóricos no lo haga en la
parte práctica o viceversa, podrá quedarle uno de los dos apartados para la
evaluación extraordinaria de junio.
El alumno que, a final de curso, lleve la mitad o más de la materia suspensa
podrá realizar un examen final teórico-práctico de mínimos.
El alumno que, por su elevado número de faltas de asistencia, pierda el
derecho a la evaluación continua podrá presentarse al examen final de
mínimos del programa teórico-práctico propuesto.
La nota final tendrá en cuenta la nota de las distintas evaluaciones, así como la
evolución del alumno a lo largo del curso, su esfuerzo e interés.
El alumnado ha conseguido una evaluación final satisfactoria cuando ha
superado las competencias básicas a través de los conocimientos mínimos
establecidos; es decir, cuando su calificación final sea de 5 (suficiente). Todo
aquel que no haya llegado a los mínimos podrá recuperar la materia en la
convocatoria extraordinaria de junio.
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4. Criterios de calificación.
El proceso de evaluación continua se lleva a cabo a través de los siguientes
procedimientos e instrumentos:
Observación directa (mediante anotaciones) o indirecta (mediante filmación
o grabación) de la calidad de la implicación del alumno en las actividades de
interpretación vocal, instrumental y corporal.
Pruebas escritas y exámenes basados en los contenidos.
Preguntas orales y ejercicios escritos rutinarios.
Entrega y exposición de tareas y trabajos realizados en casa.
Observación de la actitud y del seguimiento de las normas de la clase.
Supervisión del uso correcto del material.
Todas las actividades, exámenes y trabajos son de obligada realización,
entendiéndose que la negativa a realizarlos puede ser motivo de suspenso de
la evaluación en curso.
Si fuera necesario se realizará una prueba global a primeros de junio, además
de la evaluación final extraordinaria, que será a finales de junio, teniendo que
obtener un 5 en este examen para aprobar el curso con una nota final de 5. No
habrá exámenes de recuperación de las evaluaciones primera y segunda,
entendiéndose que el hecho de aprobar la tercera, al ser global, supone
aprobar todo el curso.
Para calificar al alumno se establecen los siguientes baremos: el 50% para la
prueba oral o escrita de asimilación de conocimientos y el 50% exámenes
prácticos. Los procedimientos y las actitudes se entiende que se califican en
todas las situaciones. Del mismo modo se evaluará la asistencia regular a clase
con los materiales necesarios para realizar las distintas actividades, la
participación tanto obligatoria como voluntaria, el trabajo de clase tanto
individual como en grupo, mantener el silencio en el aula del que se parte para
realizar ejercicios de ritmo, canto e instrumentales y la actitud de respeto y
escucha al profesor y a los compañeros, así como el cuidado del
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material del aula para la buena realización de la propuesta musical.
Sólo cuando la nota media sea 5 se considera la evaluación superada.
5. Medidas de apoyo y/o refuerzo educativo a lo largo del curso
académico.
La planificación de la programación ha de tener en cuenta la respuesta a la
diversidad del alumnado y las consiguientes necesidades educativas
específicas, con unas finalidades básicas:
- Prevenir la aparición o evitar la consolidación de las dificultades de
aprendizaje.
- Facilitar el proceso de socialización y autonomía de alumnos y alumnas.
- Asegurar la coherencia, progresión y continuidad de la intervención educativa.
- Fomentar actitudes de respeto a las diferencias individuales.
- Evitar o disminuir el absentismo y el abandono escolar.
Las tipologías de alumnos con necesidades educativas específicas son:
aquellos que parten de una desigualdad de oportunidades por una situación de
desventaja social, los alumnos extranjeros, los alumnos superdotados
intelectualmente y los alumnos con necesidades educativas especiales.
Se realizarán adaptaciones para todos los alumnos que estén en alguna de
estas situaciones, tanto adaptaciones significativas o no significativas
curriculares para alumnos con necesidades educativas especiales, como
actividades de profundización en aspectos que interesen a los alumnos
superdotados intelectualmente o a los que estudian música fuera del instituto.
Para todo ello se colaborará estrechamente con el departamento de
orientación.
6. Sistema de recuperación de materias pendientes.
La materia ç de 2º de E.S.O. se puede recuperar aprobando las dos primeras
evaluaciones de 3º o en caso necesario, haciendo un examen antes de la
prueba extraordinaria de junio.
41
7. Prueba extraordinaria.
En la evaluación final de junio que establecerá la posibilidad de realizar una
prueba extraordinaria en la que el alumno tendrá que realizar un ejercicio
teórico , previamente establecido por el profesor, teniendo en cuenta los
criterios de evaluación y los estándares evaluables de aprendizaje en el nivel
de 3º. Para preparar esta prueba los alumnos tendrán disponible un guión de
estudio.
8. Garantías para una evaluación objetiva.
Los exámenes escritos y los ejercicios prácticos se realizarán en clase y se
calificarán del 1 al 10.
Los procedimientos, instrumentos y criterios de calificación tal y como se
especifican en el punto 4, serán convenientemente explicados a los alumnos,
además de publicados en el aula de música y en la página web del centro.
9. Evaluación de la práctica docente.
Al final de cada evaluación y tras analizar los resultados obtenidos por los
alumnos, los profesores del departamento realizarán la evaluación de la
aplicación de la programación didáctica y de su práctica docente
llevada a cabo. Para ello, se tendrá en cuenta tanto su actividad docente de
aula como el trabajo específico realizado con los alumnos con necesidades
educativas, valorando los resultados obtenidos con el fin de mantener o
modificar, si fuera necesario, las distintas actuaciones.
Los criterios a tener en cuenta serán:
Asistencia y puntualidad del profesor al aula.
Elaboración y preparación de los materiales que se han utilizado para la
explicación de la materia en
el aula. (Medios informáticos: Wiki, diferentes Blogs, etc.)
Selección y utilización de otros materiales complementarios como murales,
audios, utilización de los instrumentos en directo (piano, flauta, pequeña
percusión, etc.)
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Adecuación de los ejercicios y de las actividades propuestas, grado de
consecución y control de las mismas.
Materiales y ejercicios específicos de apoyo para los alumnos con
necesidades educativas, grado de consecución y control de los mismos.
Grado de dificultad y consecución de las actividades prácticas propuestas
en el aula.
Temporalización de las distintas unidades didácticas.
10. Atención a la diversidad.
En líneas generales, el tratamiento a la diversidad se produce desde el
momento en el que el profesor detecta los distintos niveles de conocimientos y
actitudes de los alumnos, pudiendo adaptarlos tanto en el campo individual
como en el trabajo colectivo.
A través de la prueba inicial propuesta se obtiene información acerca de la
experiencia musical del alumno, esto se tendrá en cuenta a la hora de adjudicar
tareas, como por ejemplo, de lectura musical.
La posibilidad de diseñar actividades y procesos de aprendizaje diversificados
en cada unidad, se ve favorecida por la inclusión de materiales de refuerzo y
ampliación dentro de la propia unidad y de las distintas actividades ya
establecidas para aquellos alumnos que muestren mayor posibilidad de
aprendizaje. Así por ejemplo, a la mayor parte de los ejercicios de canto e
instrumentación se les puede añadir diferente líneas rítmicas o melódicas, con
el fin de adaptar a cada alumno su propio nivel.
Las actividades de creación y composición musical se plantean de manera que
se puedan realizar en grupo, para fomentar el aprendizaje cooperativo entre los
alumnos. Así mismo se plantearán las actividades de ritmo, movimiento y
danza.
Las actividades de audición están bastante guiadas, pero dejando siempre la
puerta abierta al análisis y la observación que puedan proponer los alumnos
respecto a otros elementos musicales no explicitados pero inherentes en la
estructura compositiva.
43
El repertorio de audiciones y piezas para interpretar se pretende que sea muy
variado con el fin de dar a conocer un amplio abanico musical a los alumnos
que a su vez tendrán, sin duda, preferencias y gustos muy dispares.
No será necesario ni conveniente que todos los alumnos o alumnas realicen
todas las actividades, tampoco todos deberán realizar las mismas.
11. Actividades complementarias.
Las actividades extraescolares en las que se participará más habitualmente
serán en aquellas relacionadas con la asistencia a conciertos didácticos.
Otras actividades extraescolares que este Departamento plantea son las
siguientes:
Proyecciones de películas o documentales,
Exposiciones y Visitas relacionadas con el mundo de la Música.
Cabe también la posibilidad de plantear en el mismo Centro alguna
actividad interdisciplinar o propia y reorganizar las clases para su realización,
como puede ser la creación de un coro escolar, de grupos de flautas y
guitarras, talleres de composición musical, etc.
En todos los casos anteriores la asistencia se procurará que sea gratuita y que
lo único que hayan de costearse los alumnos sea el transporte. Existen
instituciones en la comunidad que ofrecen conciertos didácticos. Aún así, si
fuese necesario que para que todos los alumnos pudiesen asistir a conciertos
se contrataran actuaciones privadas, estas serían propuestas con suficiente
antelación al Departamento de Actividades Extraescolares y para su
aprobación en el Consejo Escolar. Siempre se trata de actividades realizadas
durante el horario escolar, con tiene una duración entre una hora y una hora y
media, a lo que hay que sumar los tiempos de desplazamiento. Obviamente, se
preparará la actividad durante las sesiones previas a la realización de la misma
y se propondrán actividades de repaso o de profundización posteriormente.
La preparación de la actividad, la asistencia y comportamiento, así como los
contenidos adquiridos en su realización por parte de los alumnos, se
considerarán y evaluarán en aquellos aspectos que sean reseñados
44
dentro de los objetivos o contenidos del curso.
12. Tratamiento de elementos trasversales.
Desarrollo de la lectura y expresión oral.
Desde el propio departamento de Música se fomentara la lectura y la expresión
y comprensión oral, mediante la realización de distintos trabajos tanto
individuales como en grupo que serán expuestos por los alumnos al
conjunto de la clase.
También la búsqueda constante de información para la realización de
actividades propuestas animará a la lectura y análisis de textos.
En la materia de Música se utilizan las siguientes estrategias para animar a la
lectura y desarrollar la comprensión escrita:
Los apuntes utilizados suelen incluir apartados de lectura de temas actuales
y cercanos a ellos. Generalmente también se acompañan de una serie de
cuestiones que nos permiten trabajar la comprensión lectora.
Por otro lado, en la materia de Música se utilizan las siguientes estrategias para
el desarrollo de la expresión y comprensión oral:
Ciertos contenidos tales como Contaminación acústica, puede enlazar con
el proyecto de ecoescuelas, concienciando de la importancia de vivir en un
entorno de confort acústico que respete todos los medios. Además músicas de
distintos estilos, etc. suelen resultar muy propicios para establecer debates en
los que los alumnos desarrollan su habilidad de expresar sus ideas o creencias
delante de un grupo.
En distintas unidades, los alumnos han de desarrollar trabajos, murales,
etc. que después han de exponer o presentar a sus compañeros.
Específicamente desde el Departamento de Música proponemos la lectura de
cualquier libro que enfoque la materia musical de una forma didáctica y
adecuada a la edad de los alumnos. Proponemos el siguiente listado de libros,
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aunque puede ser cualquier otro de los muchos existentes en el mercado en
este momento:
1. Nick Karnold. Esos insoportables sonidos. Ed. Molino, Colección Esa
Horrible Ciencia. Demuestra la física del sonido, cómo se forma y cómo se
propaga, en un estilo práctico y cómico, con caricaturas en blanco y negro.
2. Jorge Maronna y Daniel Samper. Cantando bajo la ducha. Quince lecciones
para alcanzar el sueño de ser músico. Ed. Temas de Hoy. Colección El
Papagayo. Divertido recorrido por la historia de la música culta y popular para,
en palabras de los autores, “conocer en unas pocas lecciones los secretos
íntimos de la música”.
3. Lawrence Lindt. Así como suena. Ed. Ma non troppo. Relato muy ameno que
narra algunos de los acontecimientos, inventos y ocurrencias que tuvieron una
importancia fundamental en la evolución de la música clásica y la innovación
musical.
4. Fernando Palacios y Leonardo Rivera. Artilugios e instrumentos para hacer
música. Ed. Ópera Tres. Indicaciones para la construcción de instrumentos a
partir de materiales cotidianos y muy diversos.
5. Kart Pahlen. El maravilloso mundo de la música. Alianza Editorial. Libro
recomendado para todo aquel que quiera iniciarse en el conocimiento de la
música. Logra transmitir a través de divertidos y vivos diálogos la pasión y el
interés por la música.
6. VVAA. Molto vivace: cuentos de música. Ed. Páginas de Espuma.
Prologados por el escritor Hipólito G. Navarro, recoge una espléndida selección
de relatos de autores españoles y latinoamericanos de la segunda mitad de
siglo, en los que el mundo musical y fantástico es el protagonista de cada una
de las historias.
Recursos Tic.
Haremos una gran incidencia en la utilización de las tecnologías de la
información y de la comunicación debido a varias razones:
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a) Pertenecen al mundo real del alumno hoy día y suponen una necesidad para
su futuro en cuanto a la formación y a su incorporación a la vida activa.
Pensemos que gran parte de la información que manejan la extraen de canales
como Internet.
b) Los recursos median y forman parte del aprendizaje y éste debe ser
funcional.
c) Su utilización supone un elemento para despertar el interés del alumno.
d) Ayudan a la mayor participación del alumno en el proceso e enseñanza-
aprendizaje.
