PROGRAMACIÓN DE AULA, HISTORIA DEL ARTE, … · Web viewSe persigue un conocimiento...

Í N D I C E

Pág.

1 Introducción 2

1.1 Contextualización 3

2 Programación general 4

2.1 Objetivos generales del Bachillerato 4

2.2 Objetivos generales de Historia del Arte 6

2.3 Contenidos 7

2.4 Metodología 11

2.5 Evaluación 14

2.6 Atención a la diversidad 17

2.7 Materiales curriculares 18

3 Programación específica 20

3.1. Ámbito1: Acercamiento al Arte 20

- Unidad 1: Análisis de la obra de arte 20

- Unidad 2: Valoración y respeto al patrimonio artístico 22

3.2. Ámbito 2: Las manifestaciones artísticas de la Antigüedad 24

- Unidad 3: El arte Prehistórico. Egipto y P. Oriente 24

- Unidad 4: El Arte Clásico: Grecia y Roma 27

3.3. Ámbito 3: El arte entre los ss. V al X. La crisis de sociedad clásica 29

- Unidad 5: La pervivencia clásica: Arte Paleocristiano y Bizantino 30

- Unidad 6: El arte de los pueblos germánicos 32

- Unidad 7: El arte de una nueva religión: el Islam. 33

3.4. Ámbito 4: Los estilos europeos de los ss. XI al XV. 36

- Unidad 8: El Románico en Europa y España. 36

- Unidad 9: El Gótico en Europa y España. El Mudéjar 38

3.5.Ámbito 5: El arte durante la Edad Moderna. 42

- Unidad 10: El Renacimiento 42

- Unidad 11: El Barroco 44

- Unidad 12: El Neoclasicismo. Goya 46

3.6.Ámbito 6: El arte de la Era de las Revoluciones. El Mundo Contemporáneo 48

- Unidad 13: La arquitectura de los siglos XIX y XX 48

- Unidad 14: Las artes plásticas de los siglos XIX y XX. Las vanguardias 50

- Unidad 15: El arte de los medios de masas 52

1. INTRODUCCIÓN:

Programación de aula. María del Carmen Ramírez Rodríguez 1

Atendiendo a la nueva redacción del artículo 13 del Decreto 126/1994, de 7 de junio efectuada en el Decreto

208/2002, de 23 de julio, se establece la Historia del Arte como materia propia tanto de la modalidad de

Humanidades y Ciencias Sociales como de la modalidad de Artes. Ajustándonos a dicho Decreto, la

asignatura de Historia del Arte se impartirá en el 2º curso de Bachillerato.

Se justifica su presencia en el currículo por ser una disciplina científica con objetivos y métodos propios y

se centra en el análisis e interpretación de las obras de Arte situándolas en su contexto temporal y espacial.

Constituye una materia de gran tradición educativa en el bachillerato por las indudables virtualidades

formativas que su estudio y conocimiento encierran. Permite hacer reflexiones sobre la creación artística y

establecer relaciones entre el arte y la sociedad. Así cada obra de arte se convierte en documento y

testimonio para el conocimiento de las distintas sociedades históricas, formas de vida, creencias y particular

simbología.

Además el estudio de la Historia del Arte puede contribuir al conocimiento, valoración y disfrute del

patrimonio histórico-artístico, en singular del español y, dentro de él, del andaluz, es el vestigio de nuestra

memoria colectiva que debemos conservar y transmitir a las generaciones futuras.

El estudio de la Historia del Arte hace que se cultive en el alumno el gusto por lo personal y que lo

artístico cumpla con la función de objeto de comunicación, uso y consumo para la sociedad. Mi

planteamiento como docente se estructura en base a la visión personal que esta materia puede dar a los

alumnos en su formación como individuos capaces de apreciar su entorno, al margen de finalidades

profesionales. Mi experiencia personal me enseña que el conocimiento del Arte puede aportar mucho

disfrute y compensación independientemente de los planes profesionales que cada alumno desarrolle y de la

eficacia de los mismos.

Así pues, se hace necesario, y así lo contempla el plan de estudios recogido en la LOGSE, destinándole el

tercer nivel de concreción en el diseño del currículo, programar sus objetivos, contenidos, procedimientos,

criterios de evaluación, etc. para ser incluido en el Plan Anual de Centro en el que aparecen recogidas las

finalidades educativas.

1.1 CONTEXTUALIZACIÓN

- El centro es el IES CÁNOVAS DEL CASTILLO, situado en pleno casco urbano de Málaga capital entre

los barrios de Capuchinos, la Cruz Verde, el Molinillo y la Victoria. El entorno socioeconómico es más bien

bajo, tanto en cuanto a capacidad adquisitiva como a nivel cultural, Las viviendas van desde zonas viejas sin

rehabilitar o en proceso de rehabilitación, otras protegidas o de VPO en alturas que van desde los dos a los

seis pisos.

En este entorno encontramos familias de clase media baja, etnias gitanas, inmigrantes magrebíes,

sudamericanos y europeos del este.

El Centro se ubica en la primitiva zona universitaria de la ciudad de la que quedan la Escuela Universitaria

Politécnica, la Facultad de Económicas, la Escuela de Artes Aplicadas y El Conservatorio Superior de

Música.


- Las características de los alumnos: en general responden a los criterios familiares señalados si bien en

bachillerato están bastante cribados y no se encuentran los niveles de absentismo que existen en la ESO. Su

comportamiento es aceptable, respetuoso con el profesorado. En su mayoría se muestran preocupados por

sus estudios. El nivel de conocimiento es bajo con excepciones. El porcentaje de alumnos que piensan cursar

estudios universitarios está en torno al 20% y los demás se plantean realizar módulos superiores. La

respuesta al aprendizaje es adecuada así como la relación entre compañeros y con el resto de la comunidad

educativa.

- Las características internas del Centro: cuenta con régimen tanto diurno como nocturno.

El Centro imparte Enseñanza Obligatoria, primer y segundo ciclo: 4 primeros, 3 segundos, 2 terceros y 2

cuartos. También imparte dos líneas de Bachillerato, una de Ciencias y la otra de Humanidades.

- Las condiciones materiales de espacio son más que suficientes para el número de alumnos que hay en el

centro, que ronda los 480. Contando con servicios como biblioteca, sala de usos múltiples, audiovisuales,

varias aulas de Informática, sala de actividades culturales, etc., además de hallarse en vías de ser un Centro

TIC. Todo ello repartido entre los dos pabellones con que cuenta.

- Las características del profesorado: Es estable con una media de edad de 45 años y larga experiencia

profesional. Se halla plenamente integrado y se implica intensamente en el proceso educativo variando en su

dedicación a proyectos de innovación y a la participación en actividades complementarias.

En la presente programación distinguimos dos apartados:

1º De carácter general que introduce el área que nos ocupa, Historia del Arte, en él, de acuerdo con los

principios de la Logse, secuenciaremos los objetivos generales de la etapa, bachillerato; los objetivos de la

asignatura, Historia del Arte; así como los contenidos para todo el curso; la metodología que aplicaremos, en

la que se incluyen las actividades y los temas transversales; la evaluación, especificando su concepto, los

criterios y las estrategias; la atención a la diversidad y finalmente los materiales curriculares.

2º De carácter específico en la que se presentan los ámbitos temáticos constituidos por las unidades

didácticas que lo componen, haciendo una breve reseña de los objetivos, contenidos, criterios de evaluación

y temporalización aproximada de cada una de ellas.

2. PROGRAMACIÓN GENERAL DEL CURSO.

Con el fin de planificar los procesos de enseñanza y aprendizaje que se realizarán a lo largo del curso

quedan establecidos los siguientes apartados:

2. 1. OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO

Los objetivos son capacidades que, por medio de las materias comunes, de modalidad y optativas, deberán

ser alcanzadas por los alumnos y alumnas de Bachillerato. Constituyen los grandes retos que deben

proponerse todos los docentes de esta etapa. Son interdisciplinares y de ámbitos educativos plurales:

cognoscitivos, afectivos, y psicosociales. Los cognoscitivos deberán alcanzarse mediante la enseñanza y el


aprendizaje de la materia impartida; los demás, mediante la contribución unánime del profesorado Los

objetivos formulados en forma de conductas que todos los alumnos deben conseguir son planteamientos que

se han ido modificando y hoy en día se plantean en forma de competencias y capacidades, cambio que se ha

realizado plenamente en la ESO, no así en el Bachillerato. Lo que nos interesa es que el alumno aprenda a

resolver problemas, por ello los objetivos no pueden formulares como determinadas conductas iguales para

todos.

Este cambio de enfoque implica una enseñanza centrada en el alumno y el desarrollo de sus capacidades

cognitivas, motrices, interpersonales y no en los contenidos.

. Los objetivos generales del Bachillerato están recogidos en el Decreto 206/02 del 23 de julio, son los

siguientes:

Dominar la lengua española, desarrollando la competencia lingüística necesaria para comprender y

producir mensajes orales y escritos, adecuados a diferentes contextos, con propiedad, autonomía y

creatividad.

Expresarse con fluidez y corrección en una lengua extranjera.

Analizar y juzgar críticamente las realidades del mundo contemporáneo y los antecedentes y factores

que influyen en él.

Comprender los elementos fundamentales de la investigación y el método científico, utilizándolo con

rigor en el estudio de diferentes disciplinas y en situaciones relacionadas con la experiencia

cotidiana, personal o social.

Posibilitar y consolidar una madurez personal, social y moral que permita actuar responsable y

autónomamente, valorando el esfuerzo y la capacidad de iniciativa

Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora del entorno social de los alumnos y las alumnas.

Dominar los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las habilidades básicas propias

de la modalidad escogida, así como sus aplicaciones e incidencias en el medio físico, natural y

social.

Desarrollar la sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y enriquecimiento cultural

Desarrollar hábitos de vida saludables, comprendiendo y analizando la incidencia que tienen diversos

actos y decisiones personales en la salud individual y colectiva.

Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal.

Analizar los mecanismos básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, estudiando las

repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y participar de forma solidaria en el

desarrollo, defensa, conservación y mejora del medio socionatural.

Conocer y valorar el patrimonio cultural, natural e histórico, contribuyendo a su conservación y mejora.

Entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho y un valor de los pueblos y de los

individuos.

Estos objetivos están recogidos en el artículo 25 de la Ley Orgánica 1/1990, 3 de octubre. El Bachillerato

debe proporcionar a los alumnos y alumnas madurez intelectual y humana, al mismo tiempo que


conocimientos y habilidades que les permitan desempeñar sus funciones sociales con responsabilidad y

competencia. Orientará y preparará para los

estudios superiores tanto universitario como de formación profesional de grado superior.

2.2 OBJETIVOS GENERALES DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º DE BACHILLERATO.

Aparecen reflejados en el Decreto 206/02 del 23 de julio, se plantean para que los alumnos y alumnas

lleguen a desarrollar las siguientes capacidades. Son:

Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo

largo de la historia.

Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de

ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época

histórica, de una sociedad y de una cultura.

Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica,

utilizándola con rigor y precisión.

Utilizar diferentes metodologías para el análisis de la obra de arte, que motiven su conocimiento racional

y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.

Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas

del arte occidental, situándolas en su contexto histórico y valorando sus posibles influencias y su

pervivencia en el arte posterior.

Realizar actividades de documentación e investigación a partir de fuentes diversas sobre determinados

aspectos de la Historia del Arte.

Conocer, valorar y apreciar el patrimonio artístico, contribuyendo a su conservación como fuente de

riqueza y posibilitando que se transmita a futuras generaciones.

Valorar la ciudad en su dimensión espacial y temporal como objeto de la Historia del Arte y marco

privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta conciencia hacia su evolución futura.

Contribuir a la formación estética, analítica y crítica, así como a la capacidad de sensibilización ante las

creaciones artísticas.

Además de los objetivos expuestos arriba, pretendo otros más específicos como:

Comprender la importancia de los diferentes conceptos de belleza para entender mejor los diferentes

períodos de la Historia del Arte.

Reconocer y diferenciar los estilos artísticos del arte occidental.

Introducir el estudio comprensivo mediante lectura de planos, alzados, relieves y cuadros que le den la

información necesaria para un buen comentario de la misma.

Conocer y exponer razonadamente las influencias del entorno histórico en las manifestaciones artísticas.

Comentar razonadamente obras de arte mediante la aplicación de procedimientos progresivamente más

complejos.

Elaborar un criterio propio para enfrentarse a una obra de arte.


Desarrollar una formación estética basada en el conocimiento científico.

2.3 CONTENIDOS:

Ya que en esta etapa, al no ser obligatoria, deben primar más los criterios de carácter disciplinar, a la hora

de seleccionar y secuenciar los contenidos se han tenido en cuenta criterios cognitivos y didácticos. Pretendo

contribuir a la adquisición general sobre las grandes cuestiones artísticas de la historia de la Humanidad.

La secuenciación de los contenidos los he distribuido en seis ámbitos, y éstos a su vez en unidades,

constituyendo un total de quince unidades para todo el curso. A los ámbitos les he asignado un título de

acuerdo con los hitos históricos teniendo en cuenta el discurrir cronológico de la Historia del Arte occidental,

de forma que los alumnos y alumnas puedan relacionar el hecho artístico con un período histórico.

En todos los ámbitos temáticos se desarrollarán contenidos tales como los que hacen referencia a la cultura

andaluza, al uso metódico de las técnicas de análisis e interpretación, la valoración del trabajo bien hecho, la

defensa del Patrimonio, el análisis de la sociedad en que se producen los diferentes estilos, la situación social

de los artistas y la participación de clientes y mecenas.

Estudiaremos sólo los contenidos relativos a la Historia del Arte de la cultura occidental, ya que resultaría

imposible abarcar en el mismo período de tiempo todo el arte universal. De todos modos queda abierta la

posibilidad de tratar hechos artísticos pertenecientes a otros ámbitos culturales cuando el desarrollo didáctico

o las vicisitudes surgidas a lo largo del curso lo estimen adecuado.

Los contenidos conceptuales son el conjunto de conocimientos que pretendemos que adquieran los

alumnos, los principios y teorías, incluyendo los que podríamos llamar contenidos factuales o sea los datos

que deben memorizar. Todo ello sería el saber.

Teniendo como referencia el Decreto 208/2002 de 23 de julio en el que se establecen, quedan éstos

distribuidos de por trimestres como los hemos representado en la tabla adjunta

Los contenidos procedimentales engloban las estrategias, habilidades y destrezas que se adquieren a través

del proceso de enseñanza, el saber cómo.

En este apartado me propongo como finalidad que los alumnos y alumnas adquieran un método de trabajo,

técnicas y estrategias que le sirvan para visualizar, clasificar, analizar, interpretar y valorar las obras de arte,

así como para relacionarlas con su contexto histórico y social. Tratando en definitiva , de que sean capaces

de ponerse frente a una obra de arte y poder así establecer un diálogo o interacción con la misma. Además,

trataré de acostumbrar a los alumnos al trabajo bien hecho, en el que es determinante el uso de técnicas de

análisis y esquemas de interacción metódicos, reflexivos y útiles para distintas situaciones. (Anexo I).

Los hábitos y valores adquiridos en todo este proceso son los contenidos actitudinales. Tendrían relación

con el saber estar o saber ser.

Los contenidos actitudinales que propongo pretenden reforzar las acciones tendentes al respeto, conservación

y defensa del patrimonio histórico y artístico. Así mismo es importante el desarrollo de actitudes

relacionadas con la formación de criterios estéticos propios, la capacidad del goce estético y el sentido


crítico, sin olvidar, por último, la importancia del trabajo continuado para llegar a la configuración del gusto

personal. El disfrute de la obra artística requiere una etapa de esfuerzo.

En la tabla adjunta aparecen relacionados los tres tipos de contenidos, porque en el proceso de aprendizaje

no podemos separarlo si bien la practica totalidad de los contenidos procedimentales o actitudinales tienen

aplicación en todas las unidades.

CONTENIDOS CONCEP-

TUALES

PROCEDIMEN-

TALES

ACTITUDI-

NALES

1º TRIMESTRE

Ámbito 1

Acercamiento al

arte.

Unidad 1 Análisis e interpretación de la obra de arte.

Analizar las obras de arte teniendo en cuenta su explicación histórica, filosófica y religiosa.

Capacidad de expresar y sentir la emoción que la obra de arte puede producir.

Ámbito 2Las manifestaciones artísticas de la Antigüedad.

Ámbito 3El arte entre los siglos V al X.

2º TRIMESTRE

Unidad 2

Unidad 3

Unidad 4

Unidad 5

Unidad 6

Unidad 7

Valoración y respeto del patrimonio artístico.

El arte Prehistórico. Egipto y Próximo Oriente.

El Arte Clásico: Grecia y Roma.

La pervivencia clásica: Arte paleocristiano y Bizantino.

El arte de los pueblos germánicos.

El arte de una nueva religión: El Islam.

El Románico en

Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre las obras artísticas de diferentes culturas.

Describir obras de arquitectura, escultura y pintura señalando cada uno de los lenguajes artísticos.

Apreciar la pervivencia y hallazgos de las técnicas artísticas en períodos posteriores.

Adquirir un vocabulario específico utilizándolo con vigor y precisión.

Elaboración de síntesis sobre la

Percepción de la obra de arte como un bien cultural universal.

Respeto por el patrimonio artístico como manifestación de otras épocas y culturas y como testimonio de nuestros lazos con ellas.

Respeto a los planteamientos culturales distintos de los propios.

Interés por participar en iniciativas tendentes a conocer el patrimonio cultural universal, español y andaluz.

Interés por conseguir un espíritu crítico y


Ámbito 4Los estilos europeos de los siglos XI al XV.

Ámbito 5El Arte durante la Edad Moderna

3º TRIMESTREÁmbito 6El arte de la Era de las Revoluciones.

Unidad 8

Unidad 9

Unidad 10

Unidad 11

Unidad 12

Unidad13

Unidad 14

Unidad 15

Europa y España.

El Gótico en Europa y España. El Mudéjar.

El Renacimiento.

El Barroco.

El Neoclasicismo. Goya.

La arquitectura de los siglos XIX XX.

Las artes plásticas durante los siglos XIX y XX.

El arte de los medios de masas.

arquitectura, escultura y pintura de los diferentes períodos que se van a estudiar.

Elaboración de líneas cronológicas para representar gráficamente las diferentes etapas de la Historia del Arte.

Realización de trabajos, individuales o colectivos sobre algunas de las grandes figuras de la Historia del Arte.

una mentalidad abierta

Interés por la capacidad de percibir la belleza, la creatividad y originalidad de todo tipo de creación artística.

Estimulación del hábito de observación y estudio de las imágenes y esquemas que acompañarán al desarrollo de las unidades didácticas.

Interés por la capacidad de percibir la belleza, creatividad y originalidad de todo tipo de creación artística.

2.4. METODOLOGÍA

La Historia del Arte es una disciplina rica en información, siguiendo los principios expresados en la

LOGSE (art. 27.5) relacionada con la metodología didáctica del Bachillerato en la que se expresa que ésta

debe favorecer la capacidad del alumno para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar

los métodos apropiados de investigación y que debe subrayar la relación de los aspectos teóricos con sus

aplicaciones prácticas , además de tener sentido para el que aprende, ser adecuada para el aprendizaje que se

persigue, promover la interactividad en grupos pequeños y medianos, ser suficientes y variadas para las

metas perseguidas y realistas con el tiempo que implican, pretendo seguir estas estrategias didácticas:

- Activa: Los alumnos tendrán la oportunidad de buscar la información de forma independiente, lo que

implica el tratamiento de fuentes diferentes, cuya parte más importante la ocupe la visión de obras de arte

utilizando para ello los medios visuales necesarios, como CD, DVD, diapositivas, vídeos; y siempre que sea

posible la visión directa de la obra de arte, particularmente la del propio entorno, visitas a las exposiciones


que se celebren destinadas a la comprensión de los artistas del momento presente, se tendrá en cuenta, no

sólo el criterio individual, sino también el análisis crítico de las opiniones en los medios de comunicación o

la comparación con los pareceres de otros espectadores. Esta enseñanza activa y de indagación se realizará

en trabajos de gran grupo.

- Transmisiva: porque no todo lo que el alumno necesita aprender puede ser autoconstruido. Así al inicio de

cada unidad presentaré un contenido ya elaborado que tendrán que asimilar, de forma que los alumnos

puedan discernir cuáles son las ideas principales y de interconexión. En todo caso se huirá de una exposición

sistemática de artista y obras. Aunque se trabajará con ellas se las observará como una muestra de un

determinado período. Lo que primará será reconocer las características generales de un determinado

momento artístico a través de las obras y sus autores. Al final de las unidades se volverá a utilizar esta

estrategia para aclarar todo tipo de dudas y cuestiones que hayan podido surgir en el desarrollo de cada

unidad.

- Comprensiva: haciendo el mayor uso posible de las relaciones de los nuevos conocimientos con esquemas

que el alumno tenga ya adquirido o estén en fase de adquisición . En este apartado se tendrá en cuenta la

simultaneidad de algunos temas de los currículos de varias materias que se imparten en el mismo curso, por

ej: Historia, Lengua Castellana y Literatura, Religión, Latín ya que a menudo la obra de arte presenta temas

recogidos en estas disciplinas. Y también a materias impartidas en años anteriores como Música, Plástica

que pueden resultar útiles para una mayor comprensión del campo del arte, aquí podemos encontrar provecho

de los trabajos realizados, por los alumnos de la Modalidad de Arte, sobre perspectivas, gradaciones

cromáticas, variación de paleta, etc.

2.4.1. ACTIVIDADES. SUS FASES Y AGRUPAMIENTOS.

Presentación de los contenidos de la unidad y la motivación:

- En grupo medio: Con la finalidad de captar las ideas previas de los alumnos sobre la

materia y su motivación se proyectarán, a modo de torbellino, distintas diapositivas sin

hacer comentario alguno sobre ellas. (Anexo II).

Evaluación de conocimientos previos sobre el tema:

En grupo medio e individualmente: Basándome en los comentarios hechos sobre las diapositivas expuestas.

Son imprescindibles para adecuar las siguientes actividades.

Actividades de desarrollo de los contenidos:

Trabajo individual: Cada alumno deberá elaborar una ficha resumen de cada unidad, destacando las

características de los diferentes períodos y los avances que comportan con respecto al período anterior.

Elaboración de términos de arte.

- En pequeño grupo: Indagación y redacción de las conclusiones sobre algún monumento

o artista de su entorno cercano (ciudad, Comunidad). Comentario y análisis de imágenes

Proyección de documentales sobre algunos de los temas. Proyección de diapositivas de cada una de las

unidades de la materia.

-En gran grupo: Se hará, al menos, una visita a un museo, monumento o exposición del entorno cercano o de

la Comunidad, si fuera posible (Alhambra, Mezquita, Catedrales andaluzas, Museo Picasso, etc), requerirá

preparación previa en el aula mediante un visionado de diapositivas, cuando sea posible, y respuesta de un


cuestionario de términos y conceptos artísticos relacionados con la visita. Así mismo al finalizar ésta se les

pedirá un breve resumen de lo visitado.

Actividades de refuerzo y consolidación:

Pensadas para los alumnos con mayor dificultad de aprendizaje, referidas a los contenidos de la unidad.

Trabajo individual y en pequeño grupo: Resúmenes de los contenidos básicos haciendo hincapié en las

características principales y la diferenciación de los diferentes elementos de cada estilo.

Actividades de ampliación:

Proyectadas para aquellos alumnos que superen fácilmente los contenidos, dándoles oportunidad de

profundizar en los conocimientos de la unidad correspondiente.

-Trabajo individual: con carácter optativo, los alumnos realizarán un trabajo monográfico sobre una etapa o

artista concreto.

Actividades de síntesis y transferencia:

- En pequeño grupo: Murales con los diferentes estilos artísticos ilustrados con imágenes alusivas a los

mismos.

Actividades Transversales: en las diferentes unidades se trabajaran de forma transversal siguiendo los

siguientes criterios: será equilibrado a lo largo del curso. En cada unidad se trabajarán uno o más temas

transversales que estarán en función del eje de la unidad.

Se trabajarán:

Educación moral y cívica y para la convivencia, se tratará esta transversal mediante debates en clase sobre el

estado del patrimonio artístico, así como el planteamiento de la diversidad de culturas.

Educación para los derechos humanos y para la paz, se trabajará haciendo hincapié en los temas narrativos

presentes en las obras de arte, escultura y pintura, así como se les hará reflexionar a los alumnos sobre

aquellos monumentos ya desaparecido o deteriorado a causa de algún acto violento, por ej.: techo de la sala

del Príncipe del Palacio de los Leones de la Alhambra.

Educación para la igualdad de sexos, se resaltará el tratamiento que en la obra de arte se hace sobre la mujer

y los hombres. También del escaso número de mujeres artistas en la Historia del Arte, se debatirá en clase los

motivos de esta carencia haciéndoles ver lo injusto de esta desigualdad.

Educación para el consumo, se abordará de forma especial en la unidad sobre los medios de masas y en

aquellas unidades de los movimientos artísticos actuales.

Educación para Europa, por la presencia constante en todas las unidades de las manifestaciones artísticas

europeas.

2.4.2. ORGANIZACIÓN DE TIEMPOS Y ESPACIOS.

Las duración de cada unidad será aproximadamente de dos semanas, aunque en cada unidad se concretará

más el tiempo, valorando la extensión de cada una y el tipo de actividades propuestas y los objetivos con los

que se corresponda.

El espacio habitual será el aula, donde normalmente podemos contar con el proyector de diapositivas y la

organización normal la de los pupitres alineados, pero dependiendo del tipo de actividades moveremos las


sillas y mesas en favor de una interacción adecuada para el trabajo en grupos pequeños o para promover el

debate en el grupo medio.

Deberemos usar en algunos casos la sala de audiovisuales y las aulas de ordenadores aunque el centro cuenta

con carros de portátiles para uso del ordenador en el aula.

Por supuesto contamos con el espacio externo en las actividades a realizar fuera del centro.

En definitiva el espacio debe caracterizarse por su flexibilidad y sistematización.

2.5 EVALUACIÓN.

a) Concepto de evaluación:

La evaluación es una valoración, a partir de la información recogida, de los aprendizajes de los alumnos, de

la actuación del profesorado y del proceso de enseñanza. Se debe entender como un proceso de recogida de

información y de análisis que permita conocer hasta qué punto se está produciendo un buen desarrollo de la

enseñanza y aprendizaje y qué problemas se están planteando en este proceso.

- Evaluación del proceso de aprendizaje:

La evaluación se refiere, no sólo a los alumnos sino también al proceso de enseñanza. Para detectar las

necesidades de los alumnos, poder analizar críticamente la intervención educativa La información resultante

proporcionará elementos para analizar críticamente la intervención educativa y tomar decisiones al respecto,

en la evaluación como seguimiento se distinguirán tres aspectos distintos y complementarios:

- Evaluación inicial:

Aportará información sobre la situación de cada alumno al iniciar el curso. Información que considero

prioritaria para advertir los conocimientos previos sobre la asignatura y así adecuar este proceso a sus

posibilidades. Se realizará mediante un torbellino de diapositivas sin comentario alguno, permitiendo los

comentarios de los alumnos.

- Evaluación formativa o continua:

Por su carácter regulador, orientador y autocorrector que me dará información constante sobre si el proceso

se adapta a las necesidades de cada alumno y permitirá la modificación de aquellos aspectos que resulten

disfuncionales. Esta evaluación la llevaré a cabo mediante el análisis de los trabajos de los alumnos

realizados en sus cuadernos de clase, textos escritos y entrevistas cortas.

- Evaluación sumativa:

Me informará sobre el grado de consecución de los objetivos propuestos, se refiere tanto a cada alumno

como al proceso formativo. Se valorará la actitud hacia la materia y hacia los compañeros.

b) Criterios de evaluación:

Establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que los alumnos y alumnas alcancen como

resultado del proceso de enseñanza y aprendizaje, en relación con las capacidades indicadas en los objetivos

y con los contenidos. Se persigue un conocimiento fundamentalmente práctico de la Historia del Arte. Por

ese motivo, la evaluación se enfoca también hacia la práctica, evitando los conocimientos meramente


memorísticos, sin aplicación concreta. Los alumnos han de demostrar su capacidad en los siguientes

aspectos:

Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en los distintos

momentos históricos y en diversas culturas.

Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico-cultural, valorando la diversidad de

corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época y los rasgos estilísticos

que permiten su clasificación.

Analizar, situar en el espacio y en el tiempo e interpretar, a partir de distintas metodologías, obras de arte

significativas de los principales estilos y artistas del arte occidental y reconocer sus posibles

influencias en el arte posterior.

Usar correctamente el vocabulario artístico.

Leer los aspectos formales de una planta, un alzado, una escultura, una pintura.

Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de Occidente.

Conocer y valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original, en

museos y exposiciones, con especial atención al entorno del alumno.

Clasificar adecuadamente una obra dentro de su estilo atendiendo a sus aspectos formales.

Realizar actividades de documentación e indagación a través de fuentes de información diversas (textos,

imágenes, plantas, alzados, planos...) sobre determinados aspectos de la creación artística.

Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad

personal del alumnado y expresarlo con claridad y corrección formal.

Analizar la presencia de la obra de arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Relacionar lo aprendido en el aula con la realidad más próxima.

c) Estrategias de evaluación:

Para poder evaluar dichos elementos se consideran cuatro elementos básicos a lo largo del curso:

1 Análisis y comentario de obras en el aula. Se realizarán de forma conjunta y en grupo, tanto en las

clases prácticas como al finalizar los temas que tengan cierta unidad entre sí (como, tras exponer las

unidades correspondientes al mundo clásico). Esta actividad permitirá comprobar si los alumnos van

dominando el vocabulario, los elementos formales, de lectura de una obra, y también su capacidad para

relacionar elementos vistos en unidades anteriores.

2 La realización de pruebas objetivas. Constarán de tres partes diferenciadas y se realizarán al finalizar

cada uno de los ámbitos, con carácter parcial y eliminatorio. Estas tres partes serán:

a) Desarrollo de un tema. Tomado uno de entre los que contiene cualquiera de las unidades de que

consta el ámbito.

b) Comentario de tres obras en las que el alumno deberá demostrar dominio del vocabulario, del nivel

formal y su capacidad de interpretación de la obra. Se le entregarán dos opciones de la que deberá elegir

una.

c) Explicación de los conceptos, aspectos o términos que tengan relación con la materia de la prueba.

Se trata de contestar brevemente a cuestiones puntuales sobre terminología artística, autores,

características de períodos, síntesis comparativa entre períodos, autores u obras.


Al principio del curso los comentarios serán más sencillos y el nivel de relación poco complicado, a

medida que el curso avance, se exigirá un nivel de comentario más complejo, que establezca ya relaciones

entre estilos y analice influencias de tipo iconográfica

3. Elaboración de un trabajo de campo. Se seguirá este proceso: se realizará un proyecto previo guiado, se

elegirá una obra del entorno ( por ejemplo, La Catedral, La Alcazaba, la estatua del Marqués de Larios.) y se

procederá a analizarla, clasificarla y buscar información necesaria para elaborar el trabajo. Esta actividad se

realizará en pequeño grupo. Se busca que el alumno demuestre su capacidad para aplicar lo estudiado en el

aula y para criticar y distinguir elementos particulares dentro del estilo al que pertenecen las obras elegida.

4. Las intervenciones en el aula. Las muestras de interés o la ayuda que brinde a sus compañeros en las

clases prácticas, o los enfoques críticos razonados que realice se tendrán en cuenta en la evaluación.

d) Evaluación del proceso de enseñanza:

Se hace necesario realizar dicha evaluación porque trata de detectar las necesidades de recursos materiales

y humanos, de infraestructuras, de formación, de adecuación del proceso a las características del alumnado.

Se racionaliza el uso de las estrategias y los recursos con los que contamos y se podrá reclamar a la

Administración si detectamos necesidades. Las estrategias para realizar esta evaluación serán:

Diario de clase. En el que se irá anotando hasta qué punto se cumplen los objetivos diseñados para las

diferentes unidades y cuáles son aquellas actividades que producen un mayor rendimiento, atendiendo

a su idoneidad conceptual, pedagógica, de claridad y motivadora para los alumnos y alumnas.

Realización de una memoria final que servirá de recapitulación y recogerá las incidencias del curso

completo sin olvidar las evaluaciones trimestrales.

Autoevaluación y coevaluación para hacer partícipes a los alumnos motivándolos a la elaboración de juicios

propios e implicándolos en todo el proceso.

Análisis de los resultados para buscar las causas que lo han producido y tomar así decisiones adecuadas para

su corrección en el caso de de que sea necesaria.

e) Recuperación: .

Aquellos alumnos que no superen las pruebas objetivas de contenido realizadas en el trimestre, realizarán

nuevas pruebas durante el trimestre siguiente.

2.6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Según la normativa las únicas ACI aplicables al Bachillerato.son las referidas a discapacidades sensoriales

siempre que no afecten a los contenidos mínimos de la asignatura. Esta es una etapa que no abarca a toda la

población escolar. Es este carácter de no obligatoriedad lo que me lleva a plantear, más que una atención a

los diferentes niveles dentro del aula, actividades de refuerzo para aquellos alumnos a los que les resulte más

complejo enfrentarse a la metodología empleada y ed ampliación para los que tenga una mayor capacidad y

motivación por la asignatura.


Las actividades de refuerzo se hará al final de cada unidad, de forma práctica analizando y comentado

imágenes en pequeño grupo, destinadas a revisar los conceptos mal aprendidos y, al mismo tiempo, posibilita

que los mismos compañeros le ayuden a ver determinadas características de las obras, potenciándose, así su

capacidad de comentario artístico. También se les facilitará un guión para la lectura de obras por niveles de

comprensión, así el alumno podrá aplicarlos, él mismo, a obras diferentes a las propuestas en el aula.

Siempre que alguna alumna o alumno tengan problemas de catalogación o lectura de las obras, podrán

emplear los guiones bajo la supervisión del profesor. Las actividades de ampliación tendrán un carácter

voluntario y serán de dos tipos: trabajo monográfico sobre un período concreto o sobre un artista, que se

entregará al final del curso y comentarios escritos de dos obras, que no hayan sido trabajadas en clase, del

período que estemos trabajando en ese momento, y que serán entregadas al término de la unidad. Ambas

actividades de ampliación permiten que los alumnos y alumnas se enfrenten con obras no vistas y apliquen

los principios generales del estilo, de modo que comprueben sus conocimientos, a la par que se potencia el

trabajo de indagación, investigación y documentación.

2.7 MATERIALES CURRICULARES

a) Del Aula:

Bibliografía:

Libro de texto: Antonio Fernández, Emilio Barnechea, Juan R. Haro, Ana González, “Artis”,

Historia del Arte, 2º Curso de Bachillerato. Ed. Vicens Vives.

Biblioteca Básica de Arte. Ed. Anaya

Historia Visual del Arte (17 vols.). Barcelona. Ed. Vicens Vives.

Artecard. Ed. Almadraba

Imago Arte. Ed. Santillana.

Las claves del Arte: “Generos” y “Estilos”. Ed. Planeta.

b) Del profesor

Bibliografía:

Angulo, D., “Historia del Arte” (2 vols.) E.I.S.A. Madrid, 1962

Hauser, A.,“Historia social de la literatura y del arte” Barcelona, Labor 1988.

Martín González, J. J. “Historia del Arte” (2 vols.). Madrid, Gredos, 1982.

Hatje, U., “Historia de los estilos artísticos” (2 vols.). Madrid, Istmo,1992.

MULTIMEDIA:

Historia del Arte Multimedia, Salvat, (CD-ROM).

Historia Universal del Arte Espasa. Espasa Calpe (CD-ROM)

Historia del Arte Universal. Barcelona, Ancora Audiovisual, 2000 (Diap.)

Historia Universal del Arte Espasa. Espasa Calpe (CD-ROM)

Arte mundial: Madrid, Hiares editorial (Diap.) .

Los Genios de la Pintura. Ed. E.D. Audiovisuales

Los Genios de la Arquitectura. Ed. E.D. Audiovisuales.


Los Genios de la Escultura. Ed. E.D. Audiovisual.

www. artehistoria.com; www. wikeipedia.es; www. fortunecity.es

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3. PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA.

Se ha organizado por ámbitos temáticos que incluyen dos o más unidades, en el diseño de las unidades se

indican objetivos, contenidos, criterios de evaluación y temporalización aproximada. (Ver anexo III)

3.1 Ámbito 1: Acercamiento al Arte:

Se ha dividido éste en dos unidades: Análisis e interpretación de la obra de arte y Valoración y respeto del

Patrimonio Artístico.

Tiene fundamentalmente un carácter procedimental y a la vez sirve de introducción a la materia, novedosa

para los alumnos de bachillerato, nuevo vocabulario, nuevas técnicas de análisis y de interpretación de

imágenes. Así mismo se hace necesario para destacar que las raíces históricas de una sociedad son

importantes para su estabilidad, respeto, y autoestima. Además el patrimonio resulta un activo importante en

una economía terciarizada en la que el turismo ocupa un lugar destacado.

o Unidad 1: ÁNALISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE.

Antes de iniciar el estudio de los diferentes períodos artísticos se hace necesario definir el concepto de arte,

conocer el lenguaje plástico y visual. Destacaremos aquí los de la arquitectura, escultura y pintura.

1. OBJETIVOS:

Los objetivos didácticos que nos planteamos en esta unidad son los siguientes:


Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones a lo largo de la

historia.

Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, desarrollando a la vez la

sensibilidad y la imaginación.

Saber que las “instituciones artísticas” y los “agentes” amplían y modifican los criterios que rigen en la

historia del arte.

Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico.

2. CONTENIDOS:

Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos se distribuyen en:

Conceptuales:

La creación artística: El lenguaje artístico. El ser humano creador de formas. El concepto de belleza. La

personalidad del artista. Ideas intelectuales de la época.

Concepto de arte

Los estilos artísticos: Definición del estilo. El estilo y su morfología. Diferentes formas de clasificación

del arte.

Análisis de la obra de arte:

- Arquitectura:

- Elementos sustentantes: Los muros, los pilares y las columnas.

- Elementos sostenidos: El dintel, el arco, la bóveda y la cúpula.

- Escultura:

- Métodos escultóricos: Modelado, esculpido y tallado.

- Pintura:

- Técnicas pictóricas: acuarela, temple, óleo, acrílicos, mosaico y vidrieras.

- Los elementos: Dibujo, color, luz, profundidad, composición y tema.

Procedimentales

Analizar las obras de arte teniendo en cuenta su explicación histórica, filosófica, religiosa, etc., así como

propiamente artística.

Describir obras de arquitectura, escultura y pintura señalando las peculiaridades de cada uno de estos

lenguajes.

Comentar y analizar obras de arte destacando los elementos arquitectónicos, métodos escultóricos y

técnicas pictóricas.

Actitudinales:

Comprensión del lenguaje artístico, de su estructura propia y de sus múltiples códigos.

Valorar la importancia del lenguaje artístico como transmisor de emociones, valores y pensamientos a lo

largo de la historia.

Sistematización de la obra de arte, situándola en su contexto temporal.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:


Me permitirán saber hasta qué grado se están cumpliendo los objetivos planteados al inicio de la unidad,

del mismo modo serán valorados a lo largo de todo el curso en evaluación continúa y no se realizará ninguna

prueba objetiva.

Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en distintos

momentos históricos.

Interpretar obras de arte con un método que permita captar los elementos que la configuran.

Observar y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones.

Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las

permanencias y los cambios.

ASPECTOS ESPECÍFICOS DE LA EVALUACIÓN-

En aplicación de los criterios aprobados por el departamento en su reunión de 14 de octubre, quedan

aprobados los siguientes aspectos:

1- la falta de asistencia no impedirá el aprobado.

2- La nota del examen representará el 60% de la nota global.ç

3- Las actividades de clase y la asistencia regular representarán el 40% de la nota.

4- Un alumno con faltas de ortografía no puede ser alumno de Notable.

TEMPORALIZACIÓN: vamos a desarrollar esta unidad didáctica en unas seis sesiones:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material.

Entre la 2ª y la 5ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de aplicación.

6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita.

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o Unidad 2: VALORACIÓN Y RESPETO DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO

Desde tiempos remotos el hombre ha sentido la necesidad de expresar la

belleza, la angustia, el amor, para ello se ha servido de un vehículo de expresión, bien de tipo lingüístico

bien de tipo visual que reflejan al mismo tiempo la época en la que se desenvuelve. En esta unidad vamos a

destacar la importancia de conservar aquellas obras que nos permiten un acercamiento a las sociedades que

las produjeron valorándolas y respetándolas.

1. OBJETIVOS.

Los objetivos didácticos que nos planteamos en esta unidad son:

Comprender el arte como reflejo de la sociedad y la influencia de la sociedad en el artista.

Conocer, valorar y disfrutar del patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y

rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.


Reconocer que el estudio del arte contribuye a la felicidad universal inculcando la sensación de que la

humanidad tiene una dimensión positiva.

Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, desarrollando la

sensibilidad y la imaginación.

2. CONTENIDOS:

Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos planteados serán:

Conceptuales:

La creación artística:

- Concepto de belleza.

- El arte, lenguaje universal.

Naturaleza de la obra de arte:

- Personalidad del artista.

- Las ideas intelectuales de la época.

- Las circunstancias sociales y su influencia.

- Los mecenas.

Pervivencia y valoración del patrimonio artístico

Conservación y restauración de los bienes culturales:

- Restauración estilística.

- Restauración científica o moderna.

Procedimentales:

Analizar las obras de arte teniendo en cuenta su explicación histórica, religiosa, política, así como la

propiamente artística.

Realizar actividades de indagación y compilación sobre el patrimonio artístico.

Realizar síntesis sobre algunos de los mecenas .

Propiciar debates donde se pongan de manifiesto cuestiones tales como arte, poder, acción

destructiva del hombre: guerras, fanatismos religiosos, falta de civismo, etc.

Actitudinales:

Comprender la necesidad de valorar, conocer y conservar el patrimonio artístico español y, dentro

de él, el andaluz.

Valorar la obra de arte como testimonio elocuente de las distintas sociedades históricas, de su forma

de vida ideología y de la peculiar simbología en que todo ello se expresa.

Actitud crítica y receptiva ante algunas propuestas artísticas.


Me permitirán conocer hasta qué punto se están alcanzando los objetivos diseñados al inicio de la unidad y

serán valorados a lo largo de todo el curso mediante la observación, participación en debates y comentarios,

respeto por sus compañeros y actitudes hacia el patrimonio del entorno del alumno. Estos serán:

Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana.


Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los

cambios

Guardar un comportamiento respetuoso hacia las obras y monumentos artísticos en las salidas fuera del

aula.

4. TEMPORALIZACIÓN.

Esta unidad requerirá al menos unas seis sesiones;

1ª sesión: Presentación de la Unidad. Planteamiento y entrega de material.

Entre 2º y 5ª sesiones: Desarrollo del tema. Actividades de aplicación.

6ª Sesión. Evaluación. Prueba escrita.

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3.2 Ámbito 2: Las manifestaciones artísticas de la Antigüedad

Se ha dividido éste en dos unidades: El Arte Prehistórico. Egipto y Próximo Oriente y El Arte Clásico:

Grecia y Roma.

Abarca un amplio período cronológico, en la que las manifestaciones artísticas son algo más, ya que al no

contar con documentos escritos éstas nos informan sobre la vida y preocupaciones del hombre siendo una

fuente de primer orden y de gran valor. Así mismo veremos la formación de los conceptos artísticos que

imperarán a lo largo de los siglos.

o Unidad 3: EL ARTE PREHISTÓRICO. EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE.

En esta unidad veremos las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, de gran variedad y que

abarcan una amplia cronología, desde el Paleolítico superior hasta la aparición de las primeras civilizaciones

mediterráneas que fueron dejando su impronta en edificaciones ricamente decoradas con pinturas y

esculturas.

1. OBJETIVOS:

Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la misma son:

Comprender la importancia de lo mítico en el arte de las primeras culturas de la humanidad.

Situar las obras de arte prehistóricas y del primitivo Oriente Próximo en el contexto de la experiencia del

mundo y la naturaleza propia de esa época.

Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas del arte prehistórico, egipcio, y

mesopotámico, valorando su pervivencia en etapas posteriores.

Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico legado por la Prehistoria y las antiguas culturas de Egipto

y Mesopotamia, contribuyendo a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o

mermen.


Realizar actividades de documentación e indagación en las que se analicen, contrasten e interpreten

informaciones diversas sobre el arte prehistórico, egipcio y mesopotámico.

. CONTENIDOS:

Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos, se han dividido en:

Conceptuales:

El arte prehistórico: Arte mobiliar. La cerámica, el arte rupestre. Arquitectura megalítica. Pintura

rupestre y megalitismo en Andalucía. Arte íbero.

El arte egipcio: Fundamentos del arte egipcio. Colosalismo y monumentos arquitectónicos.

Características y evolución de la escultura. La pintura de las tumbas.

El arte del Oriente Próximo: introducción histórico–social. La arquitectura mesopotámica. El

lenguaje plástico de sumerios, acadios y asirios. El arte persa.

Procedimentales:

Establecer relaciones entre las características formales y el significado de la pintura y el arte

mobiliar prehistórico.

Interpretar los monumentos megalíticos y el arte paleolítico planteando diferentes hipótesis.

Relacionar el arte de Egipto y Oriente Próximo con las características religiosas, económicas y

políticas de la cultura en que se inscriben.

Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre obras de diferentes culturas.

Actitudinales:

Valorar las formas artísticas del arte prehistórico, egipcio y de Oriente Próximo como

manifestaciones de una manera distinta de vida espiritual que la que existe en la actualidad.

Apreciar la vigencia que ciertos presupuestos y recursos formales del arte prehistórico, egipcio y de

Oriente Próximo puedan tener en nuestra época

Valorar estas manifestaciones artísticas como parte de un patrimonio universal.

Apreciar en las características técnicas del arte mesopotámico soluciones valiosas trasladable a la

arquitectura de nuestro tiempo.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Me permitirán saber hasta qué punto los alumnos están alcanzando los objetivos planteados al inicio de la

unidad, éstos son:

Reconocer, distinguir e interpretar las pinturas rupestres paleolíticas, mesolíticas y neolíticas.

Distinguir los diferentes tipos de monumentos megalíticos y proponer una explicación hipotética de

su significado.

Analizar los recursos formales de las artes plásticas de Egipto y Oriente Próximo. Distinguir las

partes de un templo Egipcio.

4. TEMPORALIZACIÓN:

Vamos a desarrollar el contenido de esta unidad en seis o siete sesiones aproximadamente:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción.




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o Unidad 4: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA.

En esta unidad trataremos de la génesis del arte griego y romano, insistiendo en su carácter mediterráneo.

Veremos como del perfeccionamiento de tipos se alcanzarán cota hasta ahora no logradas que tendrán en el

hombre su inspiración y modelo, haciéndose un arte a la medida del hombre teniendo en cuenta sus

necesidades y volcando su concepto de belleza configurando lo que denominamos “arte clásico” que Roma

difundirá tanto geográfica como temporalmente.

1. OBJETIVOS

Que nos planteamos en esta unidad y que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la misma son:

Entender las obras de arte griega y romana como documentos testimoniales de la época y cultura en la

que se inscribe y como exponentes de la creatividad humana

Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio arqueológico y artístico contribuyendo a su conservación y

rechazando los comportamientos que lo dañen o mermen.

Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte griego y romano que

desarrollen la imaginación y la sensibilidad del alumno.

Valorar las obras de arte clásico griego y romano como testimonio de una nueva formación política: la

democracia.


informaciones diversas sobre el arte griego y romano.

Analizar y distinguir los órdenes arquitectónicos de las artes griega y romana.

Analizar y distinguir las características más importantes de la escultura griega y romana diferenciándola

en sus períodos evolutivos.

Reconocer y diferenciar las producciones artísticas más destacadas de Grecia y Roma situándolas en el

tiempo, el espacio y en su entorno social haciendo hincapié en su permanencia en etapas posteriores de

la Historia.

2. CONTENIDOS:

Me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos planteados. Éstos son:

Conceptuales:


I. Grecia:

Fundamentos sociales del arte griego: dimensión humana.

Antecedentes del arte griego: Creta y mecenas.

Arquitectura griega: Los órdenes. El templo. El urbanismo.

Escultura griega: períodos: arcaíco, clásico, helenístico.

Cerámica.

II. Roma:

Orígenes del arte romano: El arte etrusco y la influencia griega.

Características propias del arte romano.

La arquitectura: Urbanismo. Las obras de ingeniería. Monumentos públicos,

conmemorativos y religiosos.

La escultura: el relieve. El retrato.

La pintura: Los estilos pompeyanos. El mosaico.

El arte y las obras públicas en la Hispania romana.

Procedimentales:

Mediante los cuales desarrollaremos los conceptos. Estos son:

Reconocer los rasgos formales de la arquitectura y escultura de cada uno de los períodos que se

distinguen en la Grecia arcaica, clásica y helenística y deducir, a partir de ellos, la cronología

aproximada de las obras de arte más significativas.

Analizar y reconocer las distintas partes y elementos de un templo griego.

Establecer relaciones de semejanza y diferencias entre las artes griegas y romanas.

Establecer relaciones entre la forma y la función de las obras de arquitectura romana

Clasificar los distintos elementos arquitectónicos y escultóricos y situarlos en su marco temporal.

Apreciar la continuidad de algunas características del arte griego y romano en algunas

construcciones de nuestros días.

Actitudinales:

Que los alumnos deben desarrollar en esta unidad son:

Apreciación de la continuidad de las características formales del arte griego y romano en los

presupuestos estéticos de nuestra cultura.

Valoración y preocupación por la conservación de las obras de arte legadas por la Antigüedad.

Preocupación por la ordenación de los espacios públicos de las ciudades.

Desarrollo de la capacidad crítica.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Al finalizar la unidad didáctica el alumno habrá de saber:

Analizar los cambios que se producen en la evolución del arte griego como consecuencia de las

inquietudes e intereses de la sociedad en la que se inscribe.

Reconocer y diferenciar los diferentes órdenes de la arquitectura.

Identificar y situar cronológicamente, a partir de sus rasgos formales, obras destacadas del arte griego y

romano.


Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio.

Identificar distintos modelos y técnicas artísticas utilizadas por los griegos y romanos estableciendo

relaciones con sus antecedentes y con obras posteriores.


La siguiente unidad necesitará de al menos ocho o nueve sesiones debido a la extensión e importancia de la

unidad. Pudiendo ésta extenderse o acortarse según el desarrollo de la misma y consecución de los objetivos

y conceptos:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción.


9ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Comentario de imágenes.

.

▬▬▬▬▬ ●●● ▬▬▬▬▬

3.3 Ámbito 3: El Arte entre los siglos V al X. La crisis de la sociedad clásica.

Se ha dividido este ámbito en tres unidades: La pervivencia clásica: Arte paleocristiano y Bizantino, el arte

de los pueblos germánicos y el arte de una nueva religión: el Islam.

Una vez disuelto el mundo clásico surgirán soluciones artísticas nuevas, pero teniendo como base el

legado cultural clásico al que el cristianismo dio un nuevo sentido religioso. Bizancio prolongará la tradición

clásica en arquitectura. Por su lado la civilización islámica adoptará y nacionalizará formas tomadas

prestadas del arte romano, bizantino, persa y visigodo.

o Unidad 5: LA PERVIVENCIA CLÁSICA: ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.

Los primeros cristianos vivieron inmersos en la cultura clásica, así pues ejercieron de puente entre lo

clásico y lo cristiano. Por su lado Bizancio supone la pervivencia cultural y artística que influyó sobre el arte

occidental altomedieval.

1. OBJETIVOS:

Que me planteo y que los alumnos deben alcanzar al final de la misma.

Comprender y valorar la importancia del concepto imperial en el arte que se desarrolló durante los

primeros siglos de la Edad Media en el Oriente y el Occidente de Europa.

Diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas del arte paleocristiano y bizantino.

Contribuir a la formación del gusto personal y el sentido crítico.

Reconocer el profundo valor simbólico de las obras de arte paleocristianas y bizantinas.

Realizar actividades de indagación y documentación en las que se contraste analicen e interpreten la

información sobre el arte bizantino y paleocristiano.

Reconocer los elementos y estructuras tomadas del arte grecolatino dotadas de una nueva función y

simbolismo.


2. CONTENIDOS.

Que me ayudarán a que los alumnos puedan alcanzar los objetivos, se dividen en:

Conceptuales:

El Arte Paleocristiano:

Transición hacia las nuevas formas artísticas.

Las catacumbas.

Las primeras basílicas.

El relieve a través de los sarcófagos.

El Arte Bizantino:

Arquitectura: Características, Santa Sofía y Rávena.

La pintura: La época de Justiniano. La época iconoclástica. El mosaico.

Procedimentales:

Que utilizaremos para desarrollar los contenidos conceptuales serán:

Reconocer e interpretar los símbolos más importantes del arte de los primitivos cristianos.

Relacionar las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media con la cultura y religiosidad de la

época.

Establecer rasgos de semejanzas y diferencias entre el arte bizantino y paleocristiano con el arte

romano del que toma sus modelos.

Reconocer los nuevos usos destinados a edificios usados en el arte romano.

Actitudinales:

Intentaré, mediante la impartición de esta unidad fomentar el los alumnos los siguientes comportamientos:

Valoración de los símbolos religiosos en la transmisión de creencias.

Apreciar la vigencia que algunos presupuestos del arte bizantino y paleocristiano puedan tener en el

arte contemporáneo.

Preocupación por la conservación de las obras de arte paleocristianas y bizantinas.


Me permitirán saber si los objetivos se están cumpliendo, estos son:

Reconocer en la arquitectura paleocristiana y bizantina sus raíces romanas y el significado de su

evolución formal.

Analizar las características de las artes figurativas paleocristianas, bizantinas como consecuencia

de la cultura y religión que están en relación con ellas.

Identificar y poner en relación con la cultura correspondiente obras destacadas del arte

paleocristiano, bizantino.


Se desarrollarán los contenidos entre cuatro o cinco sesiones.

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material.




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Unidad 6: el arte de los pueblos germánicos.

Mientras que en Oriente se producen esplendidos monumentos, en las provincias del Imperio de Occidente

se comienza a formar un arte mucho más sencillo tomando por modelo las construcciones clásicas, pero que

servirán de base al gran estilo románico.

1. OBJETIVOS.

Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad, son:

Conocer las características generales de la arquitectura visigoda, carolingia, asturiana y mozárabe.

Identificar y diferenciar las obras más representativas del arte visigodo, asturiano, mozárabe y

carolingio, valorando su pervivencia en etapas posteriores. del marco cultural al que pertenecen.

Contribuir a la formación del gusto personal y el sentido crítico

Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de este período.

2. CONTENIDOS.

A través de los cuales los alumnos podrán alcanzar los objetivos, estos son:

Conceptuales:

El Arte de los visigodos en España:

- Caracteres generales de la arquitectura.

- Etapas del arte visigodo.

- Orfebrería.

La Arquitectura carolingia.

El Arte Asturiano:

- Características de la arquitectura.

- Principales muestras.

El Arte Mozárabe:

- Concepto.

- Arquitectura.

Procedimentales:

Que me servirán para desarrollar los contenidos conceptuales, son:

Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre los aspectos formales de las obras

arquitectónicas visigodas, asturianas, mozárabes y carolingias.


Relacionar las realizaciones artísticas con la cultura y religiosidad de la época.

Analizar los rasgos formales y estructurales de la arquitectura visigoda, asturiana, mozárabe y

carolingia.

Actitudinales:

Se pretende fomentar en el alumno las siguientes actitudes en el desarrollo de esta unidad:

Valorar las obras de arte de la Alta Edad Media como parte de patrimonio universal fomentando su

conservación.

Apreciar la vigencia de algunos presupuestos del arte altomedieval que pueden tener en el arte

contemporáneo.


Me servirán para saber el grado de consecución de los objetivos. Estos son:

Reconocer las raíces romanas en la arquitectura de la Alta Edad Media.

Analizar las características de las artes figurativas en relación con la función y significado que

tuvieron en su época.

Identificar las principales construcciones de esta época.

Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio referido al arte asturiano, visigodo,

mozárabe y carolingio.


Los contenidos de esta unidad se desarrollarán en aproximadamente cinco sesiones:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción histórico-social.



~~~~ ● ~~~~

o Unidad 7: EL ARTE DE UNA NUEVA RELIGIÓN: EL ISLAM.

En él se funden formas y lenguajes de los distintos pueblos que fueron conquistando a su paso,

conformando una de sus características principales, el sincretismo, pero el resultado fue un arte original y de

gran riqueza decorativa. Daremos especial importancia al arte islámico desarrollado en nuestras fronteras, no

sólo por pertenecer a nuestro ámbito sino también porque se produjo un trasvase de postulados artísticos con

el arte románico y gótico que está apareciendo en Europa.

1. OBJETIVOS

Que los alumnos deben alcanzar al finalizar la unidad, son:

Comprender y valorar el concepto de arte dentro del mundo islámico medieval.

Comprender las obras de arte islámico como exponente del estímulo que la religión puede llegar a tener

para el arte.


Ayudar a comprender que la simbiosis de pueblos contribuyen a enriquecer, no sólo la cultura sino

también al individuo.

Contribuir a la formación del gusto personal y del sentido crítico.

Desarrollar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras del arte islámico andaluz y

que desarrolle tanto la sensibilidad como la imaginación del alumno.

2. CONTENIDOS

Conceptuales:

Que me servirán para llevar a cabo los objetivos planteados. Son:

Introducción: Características generales del arte musulmán. La mezquita.

Arte Musulmán Andaluz: Arquitectura califal cordobesa: La Mezquita. El Arte de los Almorávides y

Almohades: La Giralda. El Arte Nazarí: La Alhambra.

Procedimentales:

Con los que acometeré el desarrollo de los contenidos conceptuales. Son:

Establecer relaciones entre las características formales del arte islámico y las peculiaridades de la

religión y cultura musulmana.

Reconocer los distintos elementos constructivos de la arquitectura islámica y ponerlos en relación con su

función.

Reconocer las partes que forman el modelo de una mezquita y relacionarlos con la función para la que

está pensado este edificio.

Establecer relaciones de semejanza y diferencias entre las características de cada etapa del arte andalusí.

Reconocer el paisaje urbano de determinadas ciudades andaluzas y en las técnicas de determinadas

artesanías, la huella de la presencia musulmana en nuestra Comunidad.

Actitudinales:

En el desarrollo de la unidad intentaremos inculcar en el alumnado las siguientes actitudes:

Valorar las formas artísticas del arte islámico como manifestaciones de una vida espiritual determinada.

Valorar las muestras del arte andalusí como parte del patrimonio nacional y universal.

Preocupación por la conservación de las obras de arte islámico que existen a nuestro alrededor.


Me permitirán saber si el alumnado está consiguiendo los objetivos deseados. Son:

Reconocer los elementos constructivos y decorativos propios del arte islámico, y en concreto de cada

etapa de la historia de al-Ándalus.

Identificar, analizar y situar en su contexto histórico y cultural obras destacadas del arte islámico.

Utilizar un vocabulario amplio referido al arte islámico de forma oportuna y rigurosa.

Distinguir las diferentes partes de la mezquita teniendo como modelo la de Córdoba.

4. TEMPORALIZACIÓN

La unidad se desarrollará a lo largo de, aproximadamente cinco sesiones:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción histórico –social.




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Ámbito 4: LOS ESTILOS EUROPEOS DE LOS SIGLOS XI AL X.

Este ámbito ha sido dividido en dos unidades: El Románico en Europa y España, por un lado, y El Gótico

en Europa y España. El mudéjar, por el otro.

A partir del siglo XI Europa vive una nueva época en el que se va a desarrollar un arte como consecuencia de

lo que podríamos denominar “cristiandad latina” que se manifiesta en dos corrientes con sus particularidades

regionales: El Románico y el Gótico. Como resultado de la Reconquista se incorporarán territorios islámicos

a los reinos cristianos españoles aportando los consiguientes elementos artísticos y apareciendo una nueva

corriente estilística, El Mudéjar.

o Unidad 8: EL ROMÁNICO EN EUROPA Y ESPAÑA

Las características espirituales de la Edad Media contribuyeron a la aparición del arte románico, siendo punto

de partida para el gótico. A través de los caminos de peregrinación se fueron levantando edificios que

ofrecían rasgos comunes, a pesar de las diferencias regionales, constituyéndose en el primer estilo europeo.

1. OBJETIVOS.

Que los alumnos deben alcanzar al finalizar el desarrollo de esta unidad. Son:

Comprender lo que supone el concepto de “arte cristiano” en la Europa Altomedieval.

Reconocer y diferenciar las manifestaciones más importantes del arte románico

Distinguir las diferencias más significativas entre las diversas manifestaciones arquitectónicas

regionales.

Diferenciar las principales técnicas utilizadas en las artes industriales románicas.

Realizar actividades de indagación y documentación en las que se analicen, interpreten y contrasten

informaciones diversas sobre aspectos de arte románico

Conocer y disfrutar del partrimonio artístico, fomentando su conservación.

1 CONTENIDOS:

Que me permitirán que los alumnos logren los objetivos diseñados. Son:


Conceptuales:

Introducción: Circunstancias históricas. Las peregrinaciones. El feudalismo.

La arquitectura: Elementos arquitectónicos: Las plantas. Los elementos sostenidos y sustentantes.

Los templos y los monasterios.

La arquitectura románica europea: Francia. Italia. Alemania. Inglaterra.

La plástica románica europea: Francia.

El Románico español:

- Arquitectura: Penetración del románico en España: Cataluña, Navarra. Castilla y León. Las

iglesias de peregrinación: Santiago de Compostela.

- Plástica del románico español: Características generales. Escultura y pintura.

Procedimentales:

Me servirán como vehículo para la adquisición de los conceptos y objetivos. Son:

Establecer comparaciones y recodar con soltura el vocabulario arquitectónico del mundo clásico.

Interpretar la simbología de los modelos y la adaptación funcional de los estilos. Situar

cronológicamente y espacialmente obras románicas a partir del análisis de sus características.

Utilizar con precisión la terminología específica de la unidad. Analizar el concepto de autoría en la

Edad Media: los talleres y los maestros

Actitudinales:

En el desarrollo de esta unidad se tratará de fomentar las siguientes actitudes en los alumnos.

Valoración de las obras de arte románicas como parte de la herencia cultural de España y Europa.

Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e inquietudes distintas

a las actuales.

Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de

creencias o ideas.


Con la finalidad de comprobar si los objetivos se están cumpliendo se proponen los siguientes criterios:

Analizar y comparar los cambios que se producen en la historia del arte para comprender las

circunstancias en que surgen y evoluciona el arte románico.

Interpretar las obras de arte románicas con un método ordenado que permita tener en cuenta sus

aspectos extrínsecos e intrínsecos.

Identificar y situar cronológica y espacialmente obras románicas significativas, señalando los rasgos

característicos que permiten su clasificación.

Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio referido al arte románico.

4. TEMPORALIZACIÓN

La siguiente unidad la vamos a desarrollar en, al menos, siete sesiones:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción histórico-social.


7ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita y comentario de imágenes.


~~~~ ● ~~~~

o Unidad 9: EL GÓTICO EN EUROPAY ESPAÑA. EL MUDÉJAR.

El gótico supone una renovación artística y espiritual. Las ciudades se fueron recuperando, la orden del

Cister, portadora de una nueva sensibilidad, se difunde, acabando por sustituir el gusto abigarrado de finales

del románico, por otro más intelectual. En España continúa la reconquista y en aquellos territorios

incorporados se produce la simbiosis de lo islámico con lo cristiano.

1. OBJETIVOS:

Que los alumnos deben conseguir al finalizar la presente unidad, son:

Comprender y valorar el concepto de arte tal y como se desarrolló en los siglos XII al XV en el

Occidente de Europa.

Comprender las obras de arte gótica como documentos testimoniales de la época y cultura en que se

inscriben, y también como exponentes de la evolución cultural diversa de regiones europeas y españolas.

Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas del arte gótico, valorando su

pervivencia en etapas posteriores.

Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte gótico, y que desarrolle

tanto la sensibilidad como la imaginación el alumno.


informaciones diversas sobre el arte gótico.

2. CONTENIDOS.

Me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos, divididos en:

Conceptuales:

Condiciones socioculturales del gótico.

Caracterización del estilo gótico.

Arquitectura gótica en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.

Las artes figurativas del gótico en Europa. La pintura italiana : Florencia y Siena

Los primitivos flamencos.

El gótico español.

Arte Mudéjar: Definición, Características genera y Áreas de difusión.

Procedimentales

Me servirán para hacer llegar a los alumnos los conceptos con los que alcanzar los objetivos. Son:

Establecer relaciones entre las características formales y el significado de las artes figurativas de las

distintas escuelas del gótico europeo y español.

Reconocer los rasgos formales y estructurales de la arquitectura gótica así como el sentido que sigue

su evolución.


Señalar los recursos formales y expresivos con los que los pintores italianos y flamencos del siglo XV

reflejan su experiencia de la región y del mundo.

Reconocer las diferentes influencias que recibe el arte gótico español, tanto en arquitectura como en

escultura y pintura.

Actitudinales:

Durante el proceso de enseñanza-aprendizaje de esta unidad se intenta que los alumnos desarrollen las

siguientes actitudes:

Valorar las formas artísticas del arte gótico como manifestación de una vida espiritual específica.

Valorar el arte gótico europeo y español y la arquitectura mudéjar como parte del patrimonio nacional

y universal

Apreciar en las características técnicas de la arquitectura gótica y mudéjar. Y los recursos expresivos

y espaciales de la pintura de la misma época soluciones valiosas trasladables al arte y arquitectura

actuales.


Me informará sobre la consecución de los objetivos plantados en la unidad para poder poner remedio en

caso de ser necesario. Estos son:

Reconocer en la arquitectura gótica las características técnicas y formales que son propias de cada

momento y escuela tanto europea como española.

Identificar la pervivencia árabe en la arquitectura mudéjar.

Analizar y reconocer las características de las artes figurativas góticas así como sus líneas evolutivas y

las peculiaridades de cada región

Identificar y situar en su contexto histórico y cultural obras destacadas del arte gótico europeo y español.

Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio referido al arte gótico y mudéjar.

4. TEMPORALIZACIÓN:

Vamos a desarrollar esta unidad en, al menos, siete sesiones:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción cultural e histórica.



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3.5 Ámbito 5: EL ARTE DURANTE LA EDAD MODERNA.


Este ámbito ha sido dividido en tres unidades en las que se desarrollarán el Renacimiento; El Barroco; y El

Neoclasicismo y Goya. Se tratará de analizar los reflejos que se producen en las obras de arte como

consecuencia de nuevos planteamientos y necesidades. La crisis que la Iglesia Cristiana atravesará durante

este período influirá decisivamente en el arte utilizándose como vehículo de los intereses del poder político y

religioso. De la exageración barroca se pasará a planteamientos estéticos de vuelta a la simplicidad del

pasado clásico grecolatino. Surgirán un elenco de artista de hondo significado en el arte.

o Unidad 10: EL RENACIMIENTO.

Se hará una reflexión de la mentalidad de la época y de localizar el Renacimiento en su contexto. La

interpretación del lenguaje y el conocimiento de los principales maestros y sus obras permitirán avanzar en el

estudio de este período. Nacerá en Italia y se difundirá por Europa. Aparece una nueva figura en relación con

el arte, el mecenas.

1. OBJETIVOS

Que los alumnos deben alcanzar al finalizar la unidad son:

Comprender lo que supone en el panorama europeo, la aparición del Renacimiento como un movimiento

artístico que responde a una nueva valoración del hombre.

Conocer las principales tipologías arquitectónicas y comprender su diferenciación y su novedad respecto

a la tradición anterior.

Comprender la evolución en el estudio del urbanismo, de la teoría a la práctica.

Valorar el significado de la escultura en relación con la exaltación de los valores humanos del

Renacimiento.

Conocer y apreciar materiales y técnicas, así como las novedades de su utilización.

Valorar el alcance de la perspectiva como un importante sistema de representación, y lo que significa

como revolución en el mundo de la pintura.

Comprender el papel desempeñado por la arquitectura, la escultura y la pintura italianas en el panorama

de las artes europeas, su carácter innovador y universal.

Identificar, diferenciar y clasificar a los autores, escuelas y obras más representativas de la arquitectura,

escultura y pintura renacentistas italianas, españolas y europeas

2. CONTENIDOS

Con el objetivo de que me sirvan para que los alumnos puedan alcanzar los objetivos planteados se dividen

en tres apartados:

Conceptuales:

Características del Renacimiento: La medida humana. Arte y Humanismo.

La Arquitectura: arquitectos del Quattrocento y del Cinquecento. Los tratadistas del clasicismo.

La Escultura del Renacimiento: El Quattrocento. El Cinquecento.

La Pintura del Renacimiento: Evolución de la pintura en los siglos XV-XVI. Principales maestros del

siglo XV. El siglo XVI: los pintores florentino-romanos. La escuela veneciana. Difusión de la pintura

renacentista por Europa.


El Manierismo.

El Renacimiento español: Arquitectura, Escultura y Pintura.

El Renacimiento en Andalucía.

Procedimentales:

Son el medio en el que me apoyaré para que los alumnos consigan los objetivos y los conceptos. Son:

Interpretar la simbología de los modelos y la adaptación funcional de los edificios.

Recordar los principios característicos de la escultura clásica, para poder plantear comparaciones.

Elaborar esquemas que complementen la información y ayuden a proporcionar un sistema de

razonamiento lógico.

Utilizar la terminología específica que puede requerirse en cada obra estudiada.

Situar en su cronología el estudio del Renacimiento español, en relación con la evolución planteada en el

Renacimiento italiano.

Establecer relaciones entre la evolución que manifiestan las diferentes ramas del arte, para encontrar

puntos de confluencia

Utilizar la terminología específica y profundizar en el estudio de las técnicas.

Actitudinales:

Se fomentará en el alumno las siguientes actitudes:

Comprensión de la importancia del Renacimiento como recuperación de la dimensión humana adaptada

a la creación artística.

Valoración de la personalidad de los grandes genios renacentistas, cuyo papel supera la influencia sobre

su entorno inmediato.

Sensibilidad por el conocimiento de proyectos de conjuntos o de obras que han supuesto un hito en la

historia de la humanidad.

Interés por la conservación y la difusión de un patrimonio de gran alcance en la cultura europea.


Me informarán sobre el grado de consecución de los objetivos planteados al inicio de la unidad. Son:

Comprender las circunstancias en las que surge este movimiento, en relación con la sociedad y la

mentalidad de la Italia del momento.

Clasificar las obras más destacadas en su contexto cronológico y espacial concreto.

Utilizar un vocabulario específico referido a técnicas, soportes o recursos formales, con dominio de los

conceptos expuestos.

Reconocer las características de los artistas más representativos.

Comprender la evolución que muestra la pintura, en un proceso de formación y consolidación de las

reglas, para desembocar en el Manierismo.

Comprender la singularidad del Renacimiento en España y analizar la suma de aportaciones que

conforman su aspecto final.

Conocer y analizar las principales obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas, así como los temas de

las pinturas y esculturas españolas.



Por la complejidad e importancia de esta unidad se requerirán del orden de diez u once sesiones que

permitan la adquisición de los objetivos:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción histórica, social y cultural.



~~~~ ● ~~~~

o Unidad 11: EL BARROCO

Se abordará en esta unidad el Barroco en Europa y España. La lógica importancia de Italia se destacará,

pero la importancia de los Países Bajos no puede olvidarse en esta unidad por el uso de una nueva temática

que responden a una nueva necesidad, el coleccionismo.

1. OBJETIVOS

Que los alumnos deben alcanzar al terminar la unidad son:

Comprender y valorar la imagen del movimiento Barroco, al servicio de los intereses del poder político

y religioso.

Interpretar el modo en que las manifestaciones artísticas barrocas utilizan el lenguaje renacentista,

dotándolas de movimiento y sensaciones.

Valorar la importancia de la configuración de escuelas pictóricas que, desde Italia, llevarán la pauta de

los que acontece en Europa.

Interpretar las novedades temáticas, conceptuales y de contenido de la pintura holandesa y flamenca en

su mismo contexto histórico.

Destacar la personalidad de Velázquez como una de las más brillantes que ha producido las artes

hispanas

Comprender la importancia de las escuelas pictóricas y el papel destacado de maestros de gran interés,

así como del empleo novedoso de la luz.

2. CONTENIDOS

Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos serán:

Conceptuales:

- Marco histórico.

- La Arquitectura:

- Características generales.

- Escuelas nacionales: Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y España.

- La Escultura:



- Italia, Francia y España

- La Pintura:


- Italia, Flandes, Holanda, Francia y España.

- Velázquez

Procedimentales:

En los que me apoyaré para la realización de los conceptuales, son:

Analizar el origen de los temas, el empleo de los materiales y la creación de un vocabulario

específico barroco.

Encajar dentro de cada periodo y cada escuela las obras propuestas, a partir del análisis de sus

rasgos.

Distinguir la existencia de focos e influencias que proporcionan rasgos comunes a las obras

artísticas

Analizar las reinterpretaciones del lenguaje arquitectónico fijado en la etapa renacentista y realizar

esquemas de similitudes y diferencias

Interpretar la temática de la escultura y la pintura en el ámbito para el que fue creada.

Actitudinales:

Que estimularán al alumno a desarrollar las siguientes actitudes, son:

Valoración de la importancia de la división de Europa en dos grandes ámbitos ideológicos, que

condicionarán la producción artística.

Consideración de la abundancia, de la calidad y variedad de matices de la producción artística del

Barroco español.

Actitud crítica hacia la repercusión de las novedades temáticas y formales en el arte europeo posterior

al siglo XVII así como hacia la influencia de intereses ajenos al arte en su comercialización y

explotación turística.

Valoración de la pervivencia estética en las manifestaciones tradicionales andaluzas


Que me permitirán saber si se están cumpliendo los objetivos. Son:

Comprender las circunstancias en las que se origina y desarrolla el arte barroco.

Diferenciar metodológicamente las principales obras arquitectónicas.

Identificar los rasgos que definen a las distintas escuelas y los focos geográficos principales, con

una misma unidad de criterio.

Situar cronológicamente los ejemplos propuestos de arquitectura, escultura y pintura, clasificando

correctamente sus rasgos esenciales.

Identificar los rasgos que definen la producción de Velázquez, de acuerdo con las coordenadas en

las que se llevó a cabo.

4. TEMPORALIZACIÓN

Vamos a desarrollar esta unidad en 10 u once sesiones. Por la gran complejidad e importancia del tema.

Queda abierta la posibilidad de ampliar esta temporalización:


1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Marco histórico.



~~~~ ● ~~~~

o Unidad 12: EL NEOCLASICISMO. GOYA

A partir de mediados del s. XVIII se comienzan a experimentar en Europa una serie de cambios políticos y

sociales que repercutirán en el arte que plantea una renovación estética inspirada en la antigüedad clásica.

Goya representa la búsqueda de nuevos caminos, la ruptura.

1. OBJETIVOS

Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad. Son:

Reconocer los rasgos esenciales que permiten distinguir las peculiaridades de los esquemas

arquitectónicos y escultóricos

Estimular en los alumnos la comprensión de las ideas que se reinterpretaron, con una lectura particular,

inspirándose en los estilos artísticos de épocas pasadas.

Valorar el particular e inestable contexto histórico, la evolución de las formas, identificadas con la

mentalidad de un instante que busca su inspiración en el pasado.

Relacionar a Goya con su época artística y la influencia de ésta en su obra.

Interpretar las pinturas negras de Goya.

2. CONTENIDOS

Que me servirán para que los alumnos logren los objetivos, son:

Conceptuales:

Características generales.

La Arquitectura neoclásica europea y española.

La Escultura: Antonio Canova. Thörwaldsen.

La Pintura: Revolucionarios y académicos

Goya: Datos biográfico y evolución artística.

Procedimentales:

Mediante los cuales desarrollaré los conceptos, son:

Conocer y saber utilizar la terminología precisa.

Reconocer la transformación iconográfica que se produce en la escultura e identificar los temas.

Describir las obras más representativas de los artistas neoclásicos y de Goya.

Actitudinales:

En el desarrollo de esta unidad se pretende la formación de estos valores:

Preocupación por conocer un período de cambios que mira al pasado con nuevos planteamientos.


Respeto por las opiniones políticas o ideológicas ajenas

Consideración por el contexto artístico en los que pinta Goya y relacionarlo con su obra.

Valoración del patrimonio artístico español y fomento de la actitud de cuidado y conservación.


Me servirán para saber si los objetivos se cumplen.

Analizar las obras propuestas e interpretar su aspecto formal y su contenido interno.

Situar cronológica y espacialmente las obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del momento.

Reconocer las diferentes etapas de Goya.

4. TEMPORALIZACIÓN

Esta unidad se desarrollará en torno a seis o siete sesiones, aunque dependerá de las vicisitudes por las que

atraviese el alumnado y las circunstancias imprevistas: 1º Sesión: Presentación, planteamiento y

entrega de material. Introducción histórico-política.



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3.6 Ámbito 6: El Arte de la Era de las Revoluciones: El Mundo Contemporáneo.

En este ámbito se han incluido tres unidades que abarcan la producción artística de los siglos XIX y XX.

Es un período de revoluciones que afectará también al arte, aparecerán nuevas tipologías en arquitectura. En

escultura y en pintura se romperá con la tradición renacentista. Irrumpirá un nuevo lenguaje en el arte, el de

los medios de masas.

o Unidad 13: LA ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX

Si bien se inicia el s. XIX con una arquitectura que pone sus miras en el pasado, las necesidades de la

nueva sociedad industrial requerirán respuestas, la arquitectura se las ofrecerá, pero es un camino difícil que

arranca a mediados del s. XIX y cristalizará en el s. XX. La nueva arquitectura se basará en el hierro y

cristal, el hormigón armado y el acero.

1. OBJETIVOS:

Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad.

Entender la arquitectura del hierro como una ruptura y valorar el rascacielos como ejemplo de la

arquitectura de nuestro tiempo.

Reconocer y distinguir las diferentes tendencias arquitectónicas


Utilizar un método de análisis que permita conocer y distinguir las diferentes tendencias

arquitectónicas.

Valorar la importancia internacional de la figura de Gaudí.

2. CONTENIDOS:

Mediante los cuales haré que el alumno alcance los objetivos. Se distribuyen en:

Conceptuales:

Arquitectura en el s. XIX

- La arquitectura pasadista: del Neoclásico al Eclecticismo

- La arquitectura del hierro.

La arquitectura entre dos siglos.

- La escuela de Chicago

- La arquitectura modernista.

La arquitectura del s. XX:

- El Racionalismo: Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbousier.

- El Organicismo: Frank Lloyd Wright.

Las últimas tendencias.

Procedimentales:

Me ayudará a desarrollar los conceptos, son:

Clasificar diferentes obras de arquitectura para localizarlas en su lenguaje artístico correspondiente.

Reconocer las nuevas técnicas, estructuras y materiales de la arquitectura industrial.

Relacionar la arquitectura española del s. XX con las grandes corrientes internacionales.

Reconocer en muchos rascacielos de nuestras ciudades los elementos que proceden de los modelos

creados por los grandes arquitectos.

Actiudinales:

Me ayudaré de ellos para fomentar en los alumnos las siguientes actitudes:

Considerar la importancia que los “rascacielos” tienen en nuestras ciudades.

Reflexión sobre el papel del urbanismo y de la arquitectura civil.

Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio arquitectónico moderno.


Me ayudarán a saber si los objetivos se están cumpliendo, son:

Clasificar y situar cronológicamente obras arquitectónicas, estableciendo nombre, autor, tendencia, etc.

Comprender y explicar las innovaciones más importantes relacionadas con Wright, Le Corbousier, Mies

van der Rohe.

Clasificar y comparar las concepciones estéticas de las diferentes escuelas modernistas.


La unidad requerirá al menos de entre siete a nueve sesiones, dependiendo de las vicisitudes de los

alumnos y circunstancias del momento:


1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción Histórica.



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o Unidad 14: LAS ARTES PLÁSTICAS DE LOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANGUARDIAS.

Al igual que en la arquitectura, en el siglo XIX asistimos a la transformación de la pintura y la escultura.

Habrá una tendencia academicista, pero se irán abriendo camino una serie de artistas que rechazan sus

normas y encorsetamiento y que eclosionarán en el s. XX dando lugar a lo que conocemos como

“Vanguardias”.

1. OBJETIVOS

Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad.

Interpretar los nuevos lenguajes pictóricos y su significado

Establecer comparaciones entre las obras impresionistas y postimpresionistas

Utilizar con precisión la terminología específica de la unidad.

Identificar los principios que rigen cada una de las tendencias y diferenciar sus aportaciones.

Considerar que el estudio de las vanguardias históricas permite comprender el momento artístico

presente ya que muchas de sus conquistas aún condicionan obras del s. XXI.

2. CONTENIDOS

Con la finalidad de que me ayuden a que los alumnos alcancen los objetivos son:

Conceptuales:

El siglo XIX:

- Romanticismo y Realismo.

- El Impresionismo: Pintura y escultura.

- El puntillismo.

- El postimpresionismo.

El siglo XX:

- Las Vanguardias: Fauvismo, Cubismo y Futurismo.

- Expresionismo y tendencias fantásticas.

- El arte abstracto: Kandinski y Klee; Neoplasticismo; Constructivismo y Suprematismo ;

Otras corrientes

- Los maestros españoles del s. XX: Picasso, Dalí y Miró


Procedimentales:

Con ellos podré facilitar al alumno la adquisición de los conceptos. Son:

Comprender el concepto evolutivo entre las distintas tendencias

Identificar los nuevos temas.

Establecer comparaciones entre las diferentes tendencias

Identificar las obras y artistas más significativos

Actitudinales:

Se intentará inculcar los siguientes valores

Preocupación por comprender el desarrollo de la pintura como reflejo de la sociedad que la produce.

Desarrollar la sensibilidad sobre las creaciones de este momento.

Preocupación por conocer la consolidación de unos esquemas que serán claves en la pintura

contemporánea.


Me permitirán saber si los objetivos propuestos se están logrando. Son:

Interpretar las obras de arte significativas estudiadas en esta unidad empleando el vocabulario adecuado

haciendo un análisis formal y vinculándolo al movimiento artístico.

Identificar obras de arte vanguardistas, señalando los rasgos que permiten su clasificación.

Identificar y analizar obras significativas de artistas relevantes, en especial las de Picasso, Dalí, Miró.

4. TEMPORALIZACIÓN

Serán necesarias del orden de diez sesiones, pero esto queda abierto según las necesidades del aula:

1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción sobre los cambios en la sociedad

de la época.



Trabajos individuales sobre artistas contemporáneos para exponer en clase.

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o Unidad 15: EL ARTE DE LOS MEDIOS DE MASAS

En esta unidad se van a tratar los medios de comunicación plásticos tales como la fotografía, el cartel, el

comic, el cine… consecuencia del desarrollo tecnológico de la Revolución industrial y que la nueva sociedad

demanda y que representan un nuevo lenguaje artístico.

1. OBJETIVOS

Que los alumnos deben alcanzar al finalizar la unidad. Son:

Relacionar el arte de los medios de masa con el arte del pasado y con el de las vanguardias.


Considerar que los fotógrafos, directores de cine, etc. son también artistas, incluso de varios lenguajes a la

vez.

Entender que la calidad de una obra de arte es independiente del lenguaje y del medio utilizado.

2. CONTENIDOS:

Que me servirán para que los alumnos alcancen los objetivos. Son:

Conceptuales:

La fotografía.

El cartel.

El comic o historietas

El lenguaje y estructura del cine.

Procedimentales:

Comparar carteles de distintos géneros (teatral, de cine, de contenido político, publicitario).

Proyectar y comentar algunos fragmentos de películas mudas y sonoras y apartir de ellas establecer las

influencias recibidas de otras disciplinas artísticas.

Analizar historietas mudas para asimilar el contenido de “narración en imágenes”

Actitudinales:

Con el objeto de desarrollar en el alumnado las siguientes actitudes:

Interés en visitar museos y exposiciones en los que se incluyen el arte de los nuevos medios.

Considerar la importancia de la fotografía que reproduce las obras de arte (archivos y reproducciones).

Reflexión sobre las imágenes de la ciudad que se relacionan con el arte de los medios.


Me servirán para saber si los objetivos propuestos se están alcanzando e intervenir para ponerle solución.

Son:

Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones con la aparición del

los medios de masas.

Vincular algunas innovaciones artísticas con el invento de ciertas máquinas (cámaras fotográficas,

cinematógrafo, etc.)

Comprender y explicar la presencia del arte de los medios de masas en la vida cotidiana y ponderar su

utilización como objeto de consumo.

4. TEMPORALIZACIÓN

Para el desarrollo de esta unidad serán necesarias alrededor de seis sesiones: 1º Sesión: Presentación,

planteamiento y entrega de material.


6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Análisis de imágenes proyectadas.

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ANEXO I. GUÍA PARA EL ALUMNO

Esquema general de comentario de una obra de arte

A la hora de realizar el comentario de una obra de arte debemos considerar las siguientes fases, aunque el

orden que sigamos puede variar proponemos el siguiente:

1. Observación detenida de la obra.

2. Fase de comentario:

a) Breve descripción: se trata de exponer lo que se ve.

b) Características formales y de contenido. Dependerá del tipo de obra (arquitectura,

escultura, pintura) en los modelos de la página siguiente se detallan los pasos que debemos

seguir en cada caso.

c) Localización espacio temporal. El estilo y la época. Debemos realizar una breve

caracterización del estilo y la época (circunstancias históricas) a la que pertenece la obra.

d) Autor y título. Se trata de exponer la información que tengamos sobre el autor

(significación, características, otras obras, etc.) y sobre la obra analizada.

e) Valoración. Se hará atendiendo a los siguientes aspectos:

- Criterios estéticos: grado de belleza.

- Criterios técnicos: innovación, maestría.

- Criterios de significación artística. Significación de la obra en el desarrollo

artístico general.

- Criterios de significación histórica. Se trata de hacer explicita la relación entre

la obra y su entorno, su significado y función, la sociedad de la que surgió.

-

GUIÓN PARAR EL COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA

1. Aspectos formales :

a) Estructura.

- Planta del edificio: basilical; de cruz griega; de cruz latina; plantas centrales: elíptica y circular; etc.

- Partes que lo integran: salas y/o naves y su distribución, elementos (podium, columnas, pilares, etc.)

arquitectura arquitrabada o abovedada, cúpula, torres, etc.

- Proporciones: Verticalidad-horizontalidad; Muros y vanos: su relación


- Fachada: Hacer una breve descripción. Elementos que sirven para ordenar o dividir la fachada.

Proporción entre sus dimensiones horizontales y verticales.

b) Materiales constructivos.

El material arquitectónico cumple dos funciones: la constructiva y la ornamental. Tradicionalmente estas

funciones han ido ligadas a la habitual clasificación de los materiales en “nobles” (mármol, madera…), que

pueden ser vistos, que no precisan revestimiento que los oculte, y los “pobres” (ladrillo, hormigón…) que se

revisten bajo capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados, etc.

Atendiendo a su origen los podemos clasificar en:

- Pétreos naturales: se trata n de piedras de todo tipo, cuando está tallada en forma de paralelepípedo o

prisma regular se llama sillar; si es pequeña y sólo tiene una o dos de sus caras talladas se denomina

sillarejo; y si es grande y únicamente está desbastada se la denomina bloque.

- Pétreos artificiales: Piedra artificial, cerámica, vidrios etc. se trata de materiales fabricados por el

hombre y que no reencuentran en la naturaleza.

- Aglomerantes: cales y cementos y hormigones.

- Metálicos: hierro, acero…

- Orgánicos: madera, corcho.

- Plásticos.

c) Elementos sustentantes.

Éstos deben ser adecuados al tipo de cubierta que vaya a tener el edificio. Por ejemplo, la iglesia románica

necesita unos muros gruesos para soportar el peso que la bóveda de cañón descarga diagonalmente, mientras

que la iglesia gótica no necesita de muros tan gruesos ya que sus bóvedas ojivales con arcos apuntados

descargan el peso más verticalmente y son suficientes los pilares interiores y exteriores.

Los principales elementos de un edificio relacionados con su sustentación se pueden organizar en:

- Continuos: Muro.

- Discontinuos: Pilares y pilastras; Columnas; Contrafuertes; Otros elementos.

d) Elementos sustentados.

- El dintel: Es todo elemento sostenido de carácter horizontal. Debido a su horizontalidad, el sistema

adintelado produce impresión de reposo, pero sirve para cubrir vanos excesivamente anchos.

- El arco: Si el dintel produce la impresión de reposo, el arco, por el contrario, tiene un carácter dinámico.

Reciben distintos nombres según su forma.

- La bóveda: Es la cubierta arqueada. Las hay muy variadas según su forma.

- La cúpula: Es el conjunto formado por una bóveda de media naranja que se apoya en un cuerpo cilíndrico,

llamado tambor. Cuando la cúpula es de cierta elevación y aparece sobre la nave principal de los templos se

conoce también con el nombre de cimborrio.

e) Cubierta.

En función de los elementos sustentados empleados, se generan dos tipos de cubiertas: adintelada, de cierre

plano, y abovedada, de cierre curvo.

f) Sistema constructivo.

Según los elementos sustentados y el tipo de cubierta se habla de sistema constructivo adintelado y sistema

constructivo abovedado.


g) Decoración.

- Localización: exterior e interior.

- Técnicas: pintura mural, relieve, mosaico, yeso, vidrieras, frontones, medallones, etc.

- Motivos.

- Fines.

h) Iluminación.

Lugar por donde entra la luz natural al edificio. Si es suficiente o escasa.

i) Función.

Civil, religiosa, militar, funeraria, conmemorativa.

2. Clasificación.

- Estilo.

- Período.

- Cronología.

- Autor.

- Localización.

- Título.

3. Comentario.

- Situación dentro de un contexto histórico.

- Referencias al estilo.

- Referencias al autor.

- posibles relaciones con otras obras.

GUIÓN PARA EL COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA

1. Aspectos técnicos.

a) Tipo:

Atendiendo al tipo, las obras escultóricas pueden ser:

- De bulto redondo o exenta: Obras con soporte inferior de forma que la escultura pueda rodearse. Según

lo que representen pueden ser: Estatuas: figura completa; Busto: tórax y cabeza; Grupo: varias figuras.

- Relieves: Obras cuyo soporte es el lateral, no inferior, y en este caso la obra no puede rodearse por lo que

su contemplación es normalmente frontal. Las figuras pueden estar trabajadas hacia el interior del fondo y se

denomina relieve hundido o bien hacia fuera, relieve saliente, quedando el fondo en un plano interior. En

este último caso el resaltado de las figuras puede ser:

- Altorrelieve: cuando las figuras sobresalen del fondo más de la mitad.

- Mediorrelieve: cuando las figuras sobresalen del fondo la mitad.

- Bajorrelieve: cuando las figuras sobresalen menos de la mitad.

b) Material y técnica:

Piedra: mármol, caliza, granito, basalto, alabastro. Su técnica es el esculpido. Se trata de quitar materia de un

bloque de piedra hasta obtener una figura.

Madera: Su técnica es la talla, equivalente al esculpido, pero en madera. Se añaden a veces la policromía y

los postizos (ojos de cristal, lágrimas de resina, pestañas naturales, etc.)


Barro cocido: Su técnica es el modelado. Al modelar, el escultor agrega valiéndose de un material blando

(cera, arcilla, yeso).

Metal: Bronce, hierro, aluminio, oro, plata, etc. Su técnica es el vaciado. Se obtiene haciendo un molde de

yeso, estuco u otro material similar en el que se vierte una colada de metal fundido. Una técnica de vaciado

especial es la cera perdida.

Otros materiales: Jade, azabache, cristal de roca, marfil, etc.

c) Motivo y tema:

Motivo: representación humana, zoomorfa, fitomorfa, geométrica, etc. De otra manera, podemos hablar de

escultura figurativa o abstracta.

Temas: están muy diversificados, pero se pueden clasificar en dos grandes grupos: religioso y civil. De

manera más precisa, podemos hablar de tema mitológico, religioso, político, bélico, etc.

d) Actitud. Gesto. Movimiento:

Actitud: expresa como se presenta la figura. Puede ser: orante, de pie, sedente, yacente.

Gesto: EL rostro es la zona primordial en la caracterización del gesto. Éste y las manos, son los principales

vehículos para la expresión del carácter, cuestión importante cuando estamos ante una obra figurativa. El

gesto puede ser: sereno, dramático, hierático, etc.

Movimiento: en escultura se puede sugerir de formas diversas:

- Multiplicación de líneas paralelas: se usó en el arte antiguo. La repetición de patas y cabezas que

produzcan la sensación de movimiento.

- Ritmo ondulado: si el reposo exige formas rectas y verticales, el movimiento utiliza lo ondulado. Se

expresa en la superficie rizada del agua, los pliegues en la ropa y el cabello, etc. Se usa desde la época

clásica.

- Contraposto: es el equilibrio natural del cuerpo al moverse. Usado desde época clásica. El movimiento

natural de la figura rompe la frontalidad. Este es un hecho verificable en el desplazamiento humano: cuando

una parte se mueve, la otra se sostiene; no se puede mover todo a la vez. Se expresa de diversas formas:

cuando una pierna avanza, la otra sostiene el cuerpo, y los brazos hacen lo propio mientras que la cabeza

mira hacia un lado y se inclina.

- Posición inestable: es un hallazgo de los manieristas del siglo XVI, es la acrobacia.

- Movimiento real: es un hallazgo del siglo XX, (los móviles de Calder).

- Reposo: es el aliado de lo sobrenatural, es una manera de imponer la idea de superioridad.

e) Otros aspectos:

Acabado: inacabada (Miguel Ángel); Detallista (Neoclásico).

Perspectiva: si analizamos un relieve, comentaremos como el autor ha tratado de sugerir la tercera

dimensión, la profundidad.

Emplazamiento: inscrita en un edificio, dentro o fuera de él. Es la llamada escultura monumental. En este

caso, en muchas ocasiones se da la ley de adaptación al marco.

En la ciudad, con visos de propaganda. La estatua ecuestre, por ejemplo, nos da una lección de heroísmo y

buen gobierno.

En la naturaleza e integrada en el paisaje (Coloso de Rodas; La estatua de la Libertad)

2. Clasificación.


- Estilo.

- Período y cronología

- Autor.

- Título.

3. Comentario.

- Situación dentro de su contexto histórico.

- Referencia al estilo y al autor.

- Posible relación con otras obras.

GUIÓN PARA EL COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA

1. Aspectos técnicos.

SOPORTE PROCEDIMIENTO ELEMENTOS

Muro fresco pigmento, cal, agua.

tabla y lienzo óleo pigmento, aceite

muros y suelos mosaico Teselas

huecos vidrieras Vidrios coloreados y soportes

2. Aspectos formales.

a) Composición: es la disposición de las figuras dentro del cuadro. Existen varias formas de organizar un

cuadro: con predominio de líneas horizontales al plano, ortogonales o perpendiculares, diagonales,

piramidales y circulares. Según los ejes que predominen, se dice que la composición es horizontal, ortogonal,

etc.

- Composición cerrada o centrípeta: es en la que todos sus elementos se dirigen hacia el centro teórico del

cuadro y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo

medieval y renacentista.

l- Composición abierta o centrífuga: es en laque los elementos huyen del centro teórico y, a veces, los

excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

b) Espacio y perspectiva: el espacio es el marco en el que el pintor sitúa su obra (personajes, objetos). Por

su parte la perspectiva es la manera que hace posible la visualización de este espacio. En definitiva como el

autor ha sugerido la profundidad. A lo largo del tiempo se han empleado métodos muy variados.

Los Primitivos no aportan nada. El cerca y el lejos se resuelven según la ley de la frontalidad y los elementos

se yuxtaponen en la superficie.

El Románico reserva un lugar a cada uno de los elementos figurados. El personaje principal ocupa la parte

alta del cuadro.

En el Gótico aparece la “perspectiva teológica” en la que los personajes tienen el tamaño que les corresponde

en función de su importancia.

A partir del Renacimiento el espacio se representa a imitación de la naturaleza, en función del hombre. Se

crea una perspectiva en la que los personajes y objetos tienen el tamaño que les corresponde según el lugar

que ocupan en la naturaleza. Es la llamada perspectiva artificialis. Se desarrollan varios métodos:

Perspectiva lineal: generada por líneas que confluyen en uno o varios puntos, denominados de fuga.


Perspectiva aérea: se busca representar la densidad del aire, así los objetos conforme se alejan aparecen más

borrosos, los perfiles se difuminan y los tonos son más fríos. Es propio del Barroco.

Las corrientes hiperrealistas, con el uso de la cámara fotográfica, han fomentado la utilización de la llamada

“perspectiva fotográfica”

Se puede conseguir profundidad también mediante:

- Escorzo: coloca un cuerpo en posición oblicua o perpendicular al plano de la composición, a veces

tenemos la ilusión óptica de que el cuerpo se sale del cuadro.

- Solapamiento: Las figuras se disponen unos detrás de otros; cada figura conforma un plano de

composición que da profundidad a la obra.

- Gradiente de tamaño: las figuras disminuyen de tamaño según se distancian.

c) Elementos plásticos:

- Dibujo-línea/Color-mancha:

Cuando los objetos están perfectamente delimitados con un trazo fino o grueso que separe los colores nos

encontramos ante predominio del dibujo y la línea. Es característico del Renacimiento y del Neoclásico.

Cuando los límites de la figura no son tan nítidos y la separación de los colores no se realiza con una línea

nos encontramos ante el predominio del color y la mancha es característico del Barroco y del Romanticismo.

Características del color:

Clasificación de los colores:

- Fríos: gama de azules o violetas (azul, verde, violeta, gris).

- Cálidos: de los rojos a los verdes (rojo, amarillo, naranja).

2. Luminosidad de la paleta: Si los colores son oscuros o luminosos.

3. Variedad de la paleta: Si hay muchos o pocos colores.

4. Si son naturales, es decir, si se corresponden con la realidad.

5. si el artista ha creado superficies tonales o planas (colores sin distintos tonos).

- La luz: el binomio color-luz es indispensable para valorar cualquier composición, ya que ambos sirven

para crear y conformar espacios. La utilización de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de

claroscuro. Cuando la zona oscura es mayor que la iluminada se denomina tenebrismo.

Según su distribución podemos clasificarla en:

- Homogénea: se usa en el Románico, Gótico y en parte del Renacimiento

- Dual: de distinta luminosidad en el fondo y en el primer plano

Según su origen se subdivide en:

- Focal: presenta un objeto emisor (vela, antorcha) que crea una composición claroscurista.

- Difusa: hace que los contornos no se vean de forma nítida creando una atmósfera irreal (el “sfumato” de

Leonardo).

d) Temas:

- Figurativos:

Religiosos, mitológicos, retratos, históricos, género (costumbres, vida cotidiana) bodegón, desnudo,

paisaje, etc.


- No figurativos:

Abstracto, informal, etc.

3. Clasificación.

- Estilo.

- Período.

- Cronología.

- Autor.

- Título.

3. Comentario.

- Situación dentro de un contexto histórico.

- Referencia al estilo.

- Referencia al autor.

- Posible relación con otras obras.


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