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Programación Didáctica de Oboe

Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz”

Enseñanzas Elementales y Profesionales

Curso Escolar 2011/12

Profesoras:

Sofía Esteve Torres

María Fernández Bueno

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ÍNDICE

1. Introducción

2. Contextualización

3. Programación de Enseñanzas Elementales

Introducción

Objetivos, contenidos y criterios de evaluación dictados por la Ley

Secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos

4. Programación de Enseñanzas Profesionales

Introducción

Objetivos, contenidos, criterios de evaluación dictados por la Ley

Secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos

5. La Evaluación

Objetivos de la Evaluación

Instrumentos de Evaluación

6. Seguimiento y coordinación de la programación. Reuniones del personal

implicado y con la familia.

7. Principios Metodológicos

Metodología en las Enseñanzas Elementales

Metodología en las Enseñanzas Profesionales

8. Actividades de Recuperación

9. Materiales y Recursos

10. Criterios de calificación y mínimos exigibles

11. Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades educativas específicas

12. Actividades de promoción artística y extensión cultural

3

INTRODUCCIÓN

El proyecto curricular desarrollado en esta programación está dirigido a las

Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la especialidad de oboe. Se toma

como base el currículo oficial, según se contempla en las normas legales y supone el

resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia en un primer nivel cuyo

referente es la normativa legal emanada desde el Estado y por la Junta de Andalucía.

Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la

propuesta curricular que posibilita una amplia gama de adaptaciones y concreciones. Se

caracteriza por ser orientador y prescriptivo, guía al profesorado para la actuación

docente y fija determinados objetivos de obligado cumplimiento.

Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente pudiera

ser llevado a la práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía

pedagógica. Gracias a esto, el currículo se contextualiza en un Centro determinado, en

un segundo nivel de concreción curricular, traducido en un plan organizado de gestión

pedagógica de los Centros, el Proyecto Curricular de Centro.

En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de

concreción curricular, en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula y

con un alumnado concreto. Este nivel supondrá la unificación de la teoría pedagógica,

procedente de la legislación educativa y de la práctica docente, y configurará las líneas

fundamentales de nuestra acción a lo largo de un curso académico.

Gobierno

del Estado

Comunidad

Autónoma

Equipo

profesorado

del Centro

Profesorado

Enseñanzas

Mínimas

Currículum

oficial

Proyecto

Curricular

Programación

aula

1º nivel

Administración

central

1º nivel

Administración

autonómica

2º nivel

Centro educativo

3º nivel

Aula

4

CONTEXTUALIZACIÓN

El Centro en el que se desarrollará esta programación se haya ubicado en la

localidad industrial de Lucena, al sur de la provincia de Córdoba. Su población

asciende a más de cuarenta mil habitantes, con creciente población inmigrante que en

su mayoría son marroquíes que conviven con personas de la localidad. La mayor parte

de las familias constan de tres o cuatro miembros (padre, madre y un hijo/a o dos),

siendo los pertenecientes a alguna comunidad religiosa, en su mayoría, los que tienen

más de dos hijos/as.

La localidad cuenta con un Centro de Salud, Casa de Cultura con sala de

exposiciones, diversas asociaciones culturales, Teatro, Biblioteca, salas de usos

múltiples, piscina municipal y piscina cubierta, campo de fútbol, polideportivo y

Escuela Oficial de Idiomas. Además de estas instalaciones posee residencia de

Ancianos, club de Jubilados, Centros Comerciales, Multicines, estación de autobuses,

etc. Asimismo, cuenta con edificios civiles de importante arraigo debido a su

antigüedad y numerosos edificios religiosos.

Su economía está basada en la industria, sobresaliendo el sector de la madera.

Debido a la presencia de numerosas fábricas en la localidad, la mayoría de la población

trabaja en ellas. Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma

familia, siendo los abuelos/as los que encargan de nuestro alumnado. El desempleo es

prácticamente nulo y las familias tienen un nivel socioeconómico medio-bajo.

El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo. El interés de éstas por

participar en la vida del Centro y el grado de estimulación hacia los objetivos y

recursos educativos y culturales de la institución es bueno.

El Centro es un Conservatorio Profesional de Música construido en los años 80,

aunque debido al incremento de alumnado se amplió en el 2003. Se encuentra ubicado

en el Centro de la localidad. Consta de 36 aulas ordinarias, Aula de informática, Salón

de Actos, Aula de Orquesta, Aula de Coro, Biblioteca, aseos y servicios higiénico-

sanitarios, despachos de dirección, jefatura y secretaría, además de Sala de

profesores/as.

El aula de oboe dispone de mesa y silla para el profesorado, dos sillas con paleta

y tres sillas acolchadas, pizarra pautada, atriles, dos armarios y dos estanterías,

ordenador e impresora, piano de cola, espejo, tablón de corcho, papelera y perchas.

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La plantilla del profesorado es de cincuenta profesores, dos tercios del total de

carácter definitivo. La asignatura de Oboe está compuesta por dos profesoras. El

alumnado que conforma dicha especialidad es el siguiente:

CURSO Nº ALUMNOS/AS PROFESORA

1º EE.EE. (1º

ciclo)

4 Sofía Esteve

2º EE.EE. (1º

ciclo)

3 Sofía Esteve

2º EE.EE. (1º

ciclo)

1 María Fdez.

1º EE.EE. (2º

ciclo)

3 María Fdez.

2º EE.EE. (2º

ciclo)

2 Sofía Esteve

1º EE.PP. 4 María Fdez.

1º EE.PP. 1 Sofía Esteve




El motivo por el que María Fernández tiene a casi todo el alumnado de EE.PP.

es porque la 2º plaza de oboe es de reciente creación y el conjunto del alumnado ha sido

formado por esta profesora desde sus inicios y pretende que se vayan creando los

propios alumnos de la segunda profesora poco a poco. Estas profesoras imparten para

completar horario las siguientes asignaturas: Música de Cámara, Orquesta y talleres de

cañas.

Las familias de nuestro alumnado pertenecen a la clase obrera asalariada donde

trabajan tanto la madre como el padre. La mayoría presentan una media cultural

correspondiente a los estudios primarios, otros padres y madres son profesores de

centros educativos de Lucena y conviven juntos el padre y la madre, a excepción de un

alumno de 1º curso de 2º ciclo de Enseñanzas Elementales con los padres separados.

Otro caso a resaltar es el de un alumno con 11 hermanos, al que se le facilita el material

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general y tiene muchos problemas de actitud en clases colectivas por querer llamar la

atención. La relación padre-madre-tutor es buena y en su totalidad asisten a cuantas

reuniones se les convoca. Además, atienden a las necesidades higiénicas y de material

de sus hijos/as.

El alumnado de nuestro conservatorio está formado por muchas familias que no

viven en Lucena. De los de 24 alumnos y alumnas de oboe, son 9 de localidades como

Cabra, Herrera, Monturque, Puente Genil y Rute. Es decir, que un 37’5 % de nuestro

alumnado es de fuera y un 62’5 % es de Lucena. Estas casracterísticas se tienen en

cuenta en la confección de los horarios y en las actividades que se realizan a lo largo

del curso.

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PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Introducción

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y

delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical,

pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento. Los niños y niñas

de 1º y 2º curso de primer ciclo están en continuo cambio en su desarrollo físico,

intelectual y emocional y necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos

y su metodología. Por ello, se aplica una enseñanza instrumental basada en la práctica

grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales de una

hora cada una. En 1º y 2º curso de segundo ciclo se mantiene una sesión individual de

media hora semanal y una nueva asignatura llamada Agrupaciones instrumentales de 1

hora semanal, donde nuestros alumnos tocan conjuntamente con otros niños y niñas de

otros instrumentos pero de la misma edad en una orquesta sinfónica (POL).

El planteamiento curricular, cuyo primer nivel de concreción se llevó a cabo por

el Ministerio de Educación y Ciencia, quedó posteriormente decretado por la

Comunidad de Andalucía. Por consiguiente, esta programación didáctica toma como

base la siguiente Normativa:

Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre (LOGSE)

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)

Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.)

Decreto 17/2009, de 20 de enero

Orden de 24 de junio de 2009

Se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, principios

metodológicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, cursos,

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ciclos y modalidades en los que se organiza la práctica. Los objetivos y contenidos nos

dicen qué enseñar; la secuenciación y ordenación de éstos, nos dicen cuándo enseñar;

los principios metodológicos nos dicen cómo enseñar; y los criterios de evaluación nos

dicen qué, cómo y cuándo evaluar.

Las Enseñanzas Elementales deben configurar las bases de conceptos musicales

y las bases de una técnica correcta y eficaz. Las asignaturas que componen estas

enseñanzas han de equilibrar el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación

y los principios estéticos y artísticos.

Además, las enseñanzas elementales de música priorizarán la comprensión de la

música, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la

música. En esta etapa, se fomentará el hábito de la audición musical y la asistencia a

conciertos o a manifestaciones artísticas. La comprensión rítmica y la educación

auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la

enseñanza.

Asimismo, las Enseñanzas Elementales promueven la autonomía del alumnado

para que su capacidad de expresión a través de la música adquiera el nivel necesario

para acceder a las Enseñanzas Profesionales en la especialización correspondiente.

Haciendo corresponder las enseñanzas musicales con las enseñanzas de régimen

general, el final de las Enseñanzas Elementales coincide con el final de los estudios de

Primaria. La edad idónea para empezar los estudios musicales es de 8 años. Así, los

niños y niñas de 8 años tendrán preferencia a la hora de ingresar en el conservatorio,

aunque, por supuesto, podrá acceder a él, cualquiera que supere la prueba de aptitudes

musicales.

Para acceder a primer curso del primer ciclo de las Enseñanzas Elementales en el

Conservatorio se requiere superar una prueba de aptitudes musicales, que no de

conocimientos. En dicha prueba, se prestará atención a la sensibilidad auditiva del

niño/a y a su capacidad rítmica y melódica.

Como novedad en la nueva Ley, se puede acceder a cualquier curso de

Enseñanzas Elementales mediante una prueba de conocimientos de Lenguaje Musical y

del instrumento principal que se ha realizado en Septiembre. Ha accedido 1 alumna a 2º

curso de primer ciclo, gracias al esfuerzo de las profesoras.

9

Objetivos

A continuación vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación que vienen estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión

de que nos sirva de meta a la cual hay que llegar al finalizar las Enseñanzas

Elementales. Según el Decreto 17/2009 de 20 de enero, las Enseñanzas Elementales de

música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes

capacidades:

Objetivos Generales

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a

la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de

comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la

práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose

equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función

comunicativa de la interpretación artística.

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h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra

época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las

capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la

participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música.

En el artículo 7 de dicho Decreto se cita que los objetivos específicos de las

Enseñanzas Básicas de Música serán las siguientes:

Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje

de la música.

Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de

los conocimientos.

Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico

relacionado con la música.

Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a

los estudios profesionales de música.

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Objetivos Generales de los instrumentos

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les

permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la

configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos

de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en

público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos,

entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración

andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como

miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del

instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a

través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas

íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando

estas vivencias a su propia cultura.

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Contenidos

Contenidos transversales y Educación en valores

La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar

al currículo, además de los planteamientos académicos y disciplinares, otros conceptos

relacionados con la vida y la sociedad. Estos nuevos aspectos no pertenecen a ningún

área ni edad en concreto, sino que afectan a todas las áreas y deben ser desarrolladas a

lo largo de todo el proceso de enseñanza, entroncados en la totalidad del desarrollo

curricular. Cuando hablamos de contenidos transversales nos referimos a:

Educación moral y para la convivencia

La educación moral intenta transmitir valores y normas de comportamiento,

asumirlas y responsabilizarse de ellas a través de su actitud. El área de música permite

plantear un elevado número de contenidos basados en el respeto a los gustos musicales

y opiniones de los demás. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición

y la práctica musical proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los

demás, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos y culturas.

La música también posee un amplio campo de participación en actividades para ejercitar

las normas de convivencia con actitud, abierta, interesada y respetuosa.

Educación para la paz

Los conflictos forman parte del ser humano, de manera que tenemos que intentar

solucionarlos mediante la acción no violenta de la actividad musical, la cooperación, la

organización de conciertos a favor de la paz, tolerancia y respeto.

Educación para la igualdad: educación plural

La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas

puedan tener los mismos derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países

desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad entre clases sociales, razas y minusvalías,

e igualdad entre hombre y mujeres.

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Los estudios musicales en Conservatorio se han visto como actividades elitistas,

propias de las familias más acomodadas, debido al alto coste que supone la adquisición

de instrumentos y materiales. Es necesario abrir nuestro Centro a la comunidad, ya que

las posibilidades musicales no dependen del nivel adquisitivo de las familias. Debemos

evitar que nuestro alumnado caiga en los perjuicios étnicos y racistas propios de la

ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo. Respecto a la igualdad de géneros,

estimularemos la cooperación entre alumnos y alumnas, enfrentándoles a sus propios

estereotipos y apreciando sus diferencias.

Educación para la salud

La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no

solo entendido como ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico

de nuestro alumnado y a la posible aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo

relacionadas con las posturas y persistencia que exigen los instrumentos.

Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a

situaciones de tensión como resultado de una exposición pública del trabajo elaborado.

Éstas deben afrontarse de la forma más relajada y normalizada posible. Respecto a las

lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir nuestros esfuerzos en la

prevención mediante técnicas de relajación física y mental.

Educación cívica y vial

La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto se hará hincapié

en tomar conciencia del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el

enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás, las actitudes

dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el respeto, construyendo y

respetando las normas de convivencia. Respecto a la educación vial, mencionaremos los

problemas de contaminación sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado

de la música y auriculares mientras circulamos.

Educación para el consumo

Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las

necesidades auténticas y conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación

presión que ejercen los medios de comunicación: desde la compra del oboe, material

para las clases hasta la adquisición de DVDs, CDs y equipos tecnológicos de diversa

naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo relacionados con la

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conservación del material y del patrimonio cultural. Facilitaremos la asistencia a

actividades musicales variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos

musicales mostrándoles ofertas de ocio alternativas.

Educación medio ambiental

La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio

de la contaminación sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la

producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio

como marco indispensable en la ejecución y escucha musical.

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Contenidos propios de viento-maderaObjetivos Generales

En las Enseñanzas Elementales se trabajarán en la clase de instrumento los

siguientes contenidos:

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan

adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del

instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la

capacidad pulmonar.

Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.

Principios básicos de la digitación.

Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las

enseñanzas elementales.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa

indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación.

Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o

alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,

velocidades, dinámicas y registros.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o

dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos

básicos.

Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de

ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

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Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.

Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad

interpretativa del alumno o alumna.

Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas.

En esta programación, los contenidos los hemos dividido en tres grandes bloques

atendiendo a tres aspectos fundamentales de la interpretación: la técnica del

instrumento, la lectura de partituras y la interpretación artística propiamente dicha. De

tal forma, que quedarían distribuidos como se detallan a continuación:

TÉCNICA

Respiración

Embocadura

Relajación y Postura

Emisión

Articulación

Desarrollo de automatismos

Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio

LENGUAJE MUSICAL

Desarrollo de conocimientos de lenguaje musical

Estructura musical

Memorización

Primera vista

AUDICIÓN Y EXPRESIÓN

Desarrollo de la sensibilidad auditiva

Audiciones en público

Interpretación de obras de diferentes estilos

Práctica instrumental en grupo

Improvisación

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Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación de las Enseñanzas Elementales según la Orden de 24

de Junio de 2009 son:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para

asumir todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y

alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y

profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a

través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas

adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva

autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su

nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los

distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el

instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el

discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos

técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el

entorno creativo.

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4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la

memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos

teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de

textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno

o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de

ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de

verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un

todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el

instrumento correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la

capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar

la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos

característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos

mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los

alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es

fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades

tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados,

algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de

Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

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Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la

interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración

andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se

comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios

estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la

música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y

obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en

casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el

asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la

valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de

organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el

progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y

representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por

parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.

Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del

proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De

esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para

alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la

capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del

acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva

del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los

de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común

óptimo y unificado.

20

Concreción y secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación por cursos

1º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Objetivos

Inspirar mediante la respiración diafragmática, dentro de lo posible.

Colocar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una

correcta emisión.

Adoptar una correcta posición corporal con el instrumento.

Conocer las características del instrumento, sus partes y su montaje.

Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del oboe y la caña.

Conocer e interiorizar la idea de pulso.

Desarrollar el sentido del ritmo interpretando redondas, blancas, negras y

corcheas.

Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical

dentro de su nivel.

Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.

Demostrar una sensibilidad auditiva mínima que permita la discriminación de

timbres, duraciones, intensidades y alturas.

Utilizar los matices fuerte y piano para dar color a la interpretación.

Conocer el registro natural, grave y medio del instrumento.

Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.

Leer canciones a primera vista.

Adquirir una disciplina de estudio diario así como técnicas de estudio individual.

Tocar en público con seguridad y entusiasmo.

Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otra voces.

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Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan

obras del patrimonio musical de Andalucía.

Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.

Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.

Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.

Contenidos

Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante

una hora, 2 veces a la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de

forma colectiva en la medida de lo posible.

TÉCNICA

Presentación del instrumento

- Conocimiento de las partes del oboe y de la caña.

- Conocimiento del montaje del oboe, así como el cuidado y

mantenimiento del oboe y la caña.

Respiración

- Iniciación a la respiración diafragmática y su aplicación al oboe.

- Ejercicios de respiración sin instrumento para sentir sin mayor

preocupación la respiración diafragmática y desarrollar la capacidad

pulmonar.

- Ejercicios con instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Embocadura

- Conocimiento y práctica de una embocadura adecuada.

- Realización de ejercicios para el fortalecimiento de la embocadura.

Relajación

- Ejercicios de calentamiento y estiramiento después de cada sesión.

Posición corporal

- Conocimiento de la posición corporal correcta sentado y de pié para

obtener una higiene postural del niño/a.


- Obtención de la tesitura: Do1 a Sol 2

- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación.

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- Práctica de escalas y arpegios.

- Emisión del sonido en las siguientes dinámicas: fuerte y piano.

- Desarrollo de la flexibilidad en articulaciones.

- Adecuación de la embocadura a los diferentes tipos de lengüeta para

emitir en los diferentes registros, matices y articulaciones.

Adquisición de hábitos correctos de estudio

- El alumnado deberá implicarse con la asignatura y estudiar según las

pautas indicadas por el profesorado. Se fomentará el estudio diario, breve

pero concienzudo, mediante la motivación del alumnado principiante.

- Adquisición de las herramientas necesarias para solucionar problemas

básicos referentes a respiración, ritmo, lectura, etc.

LENGUAJE MUSICAL

Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos

al instrumento

- Compases binarios: 2/4, 3/4, 4/4

- Figuras rítmicas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con

puntillo, corchea y sus respectivos silencios

- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa Mayor y Sol M Mayor

- Dinámicas: fuerte y piano

- Agógica: Lento y Allegro

Iniciación a la comprensión de las secciones musicales

- Reconocimiento de la repetición de temas.

- Limitar motivos o frases para aplicar las respiraciones cada 2, 3 ó 4

compases.

- Aplicación de respiraciones en las canciones que empiezan con anacrusa.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

- Memorización de escalas y arpegios de Do M, La m, Fa M y Sol M.

- Memorización de una canción, elegida por el propio alumnado.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos

- Aparecerán reflejados en este punto los contenidos del lenguaje musical.

23

- El nivel de dificultad siempre será menor del que posee el alumno/a en

cada momento.

- Con este tipo de ejercicios nos valdremos para realizar una exploración

de los contenidos que el alumnado ha interiorizado y reforzar aquellos

que veamos que no ha entendido.



El profesorado proporcionará al alumnado actividades diversas para

conseguir despertar y desarrollar la sensibilidad auditiva, consiguiendo la

discriminación de timbres, de alturas, de dinámicas, de melodías, de

ritmos y de agrupaciones instrumentales sencillas y diversas.


- Práctica de la audición individual en público, interpretando canciones

sencillas.

- Preparación de los conciertos de manera comprometida,

responsabilizándose de su papel de tal manera que lo domine. Se

prepararán las audiciones fomentando las ganas de interpretar ante un

público conocido y deseoso de escucharlos. La dificultad de las piezas a

interpretar en público será bastante menor de la que poseen. Con estas

premisas, se obtendrá una seguridad natural en su interpretación.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar el ajuste y

precisión rítmica

- Se formarán grupos de oboes, pero con únicamente dos voces.

- Se interpretarán piezas fáciles con acompañamiento MIDI y de piano.

Práctica de la improvisación

- Improvisaciones rítmicas sobre notas dadas.

- Improvisaciones melódicas sobre ritmos dados.

- Improvisaciones rítmico-melódicas con pautas mínimas, con la dirección

de notas estructurales.

24

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios,

canciones y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo

conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado

- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de

estructura sencilla, donde aparezcan los contenidos trabajados.

- Tonalidades de Do M, La m, Sol M y Fa M.

- Aprende tocando el oboe de P. Wastall.

Unidades de la 1 a la 12

- Harmonie: ejercicios técnicos.

- Woodwind team: canciones con CD.

- ‘Look, listen and play vol. 1’: canciones y ejercicios con CD.

- Piezas con acompañamiento de piano

25

Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:

PRIMER TRIMESTRE

- Aprende tocando el oboe P. Wastall


- Canciones populares variadas

- Piezas sencillas y a dúo de Harmonie

- Piezas MIDI de Woodwind team

- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play

SEGUNDO TRIMESTRE



- Tonalidades: Do M y Sol M



- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.

- Piezas con acompañamiento de piano:

The black tube ……… Bravo! Oboe

On the wing ………… Bravo! Oboe

Russian oboe ………... Bravo! Oboe

TERCER TRIMESTRE



- Tonalidades: Fa M y La m



- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play

- Piezas con acompañamiento de piano:

Serenata …………… Diabelli

26

Minueto …………… Hook

Coro ………………. Gluck

Model lament……… Bravo! Oboe


1. Poseer una técnica mínima que permita producir el sonido con

naturalidad.

Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la

postura correcta del cuerpo, que respira con naturalidad y expulsa el aire

con la velocidad necesaria. Asimismo, evalúa la embocadura que hace

posible conectar el esfuerzo personal con la vibración del instrumento.

2. Interpretar con rigor los diferentes elementos de la partitura.

Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los

diferentes signos del Lenguaje Musical, respecto al pulso, al ritmo, la

lectura de notas, la armadura, los compases y los signos de articulación.

3. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje

progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz

de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor/a y, con ellas,

desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar

correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que

necesita mejorar y planificar la profundización en ellos.

4. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.

Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra

estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio

personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La

participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,

considerando la falta a éstas motivo de suspenso.

5. Mostrar interés y participación por la asignatura.

Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y

la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las

actividades que propone el centro educativo. El interés y estudio diario

son básicos en los estudios musicales, que requieren constancia y

27

entusiasmo para obtener resultados de calidad. La falta de interés y

estudio individual puede ser motivo de suspenso.

6. Mostrar respeto, educación, saber estar y escuchar en el aula.

Este criterio de evaluación valorará la actitud del alumno/a en las clases,

respecto al profesorado, alumnado, a la música y a las actividades

propuestas. La falta de respeto al conjunto del aula puede ser motivo de

suspenso.

7. Mostrar creatividad en el desarrollo de las actividades.

Este criterio de evaluación pretende darle importancia a la creatividad en

una formación artística. Por ello, se valorarán las ideas que aporte el

alumnado, su afán de aprender y hacer cosas, así como el desarrollo de la

imaginación en las actividades propuestas.

28


Objetivos

Expulsar el aire mediante la respiración diafragmática.

Utilizar adecuadamente los dos tipos de respiración: inspiración rápida y

espiración-inspiración en 2 movimientos.

Emplear una embocadura adecuada que posibilite una correcta emisión,

afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Adoptar una posición corporal que favorezca la correcta colocación del

instrumento.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita diferenciar la calidad

sonora que se está produciendo en cada momento.

Emitir sonidos graves y agudos con un ajuste de la embocadura, de la

porción de caña dentro de la boca y de la presión del aire.

Conocer de forma muy elemental las posibilidades y dificultades del oboe y

las características específicas de las cañas muy abiertas y muy cerradas.

Desarrollar el sentido del ritmo interpretando semicorcheas, tresillos de

corcheas y todas las variedades posibles de una corchea con dos

semicorcheas.

Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical.

Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.

Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.

Utilizar los matices fuerte, piano, crescendo y diminuendo para dar color a la

interpretación musical.

Leer partituras a primera vista de una dificultad inferior a su nivel, con la

mayor exactitud posible.

Tocar en público, con entusiasmo y seguridad suficientes para comprender la

función comunicativa de la interpretación musical.

29

Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces y adaptarse

equilibradamente al conjunto.

Ser conscientes de la importancia del trabajo individual diario.

Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo en

dificultades específicas.

Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener

mayor resistencia y mayor capacidad de concentración.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan

algunas obras del patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde

con este nivel.


Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

música.


Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho

musical.

30

Contenidos

Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante

una hora, 2 veces a la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de

forma colectiva en la medida de lo posible.

TÉCNICA

Respiración

- Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidad pulmonar.

- Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en

dos movimientos: espirar-inspirar.

- Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la

afinación, calidad del sonido y dosificación del aire.

- Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras

trabajadas.

Embocadura

- Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los

músculos faciales.

Relajación

- Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras tocamos.

- Ejercicios de calentamiento y estiramiento.


- Obtención de la tesitura: Si 1 a Do 3.

- Realización ejercicios para la coordinación de la digitación.

- Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios controlando la

emisión del aire en diferentes articulaciones.

- Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, < y >.

- Desarrollo de la flexibilidad en los cambio de registro.


31

- Establecer unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio

y técnicas para solucionar problemas determinados.

LENGUAJE MUSICAL

Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y

aplicarlos al instrumento

- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos

puntillos y silencios, tresillos y semicorcheas.

- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos.

- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, Re m, Sol M y Mi m.

- Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.

- Agógica: Lento, Moderato y Allegro y Vivace.


- Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y canon

- Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las

frases musicales y las articulaciones.


- Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.

- Memorización de fragmentos musicales o canciones.


- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado,

apareciendo los contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado

realizará este ejercicio siguiendo las pautas marcadas por el profesor/a.



- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías, ritmos

- Distinguir los instrumentos que componen la orquesta

- Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación

musical

32


- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.

- Preparación de los conciertos de manera comprometida.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la

afinación, el ajuste y precisión rítmica

- Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el

alumnado del mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios

para tocar en grupo sin director.


- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento

Midi.

Selección progresiva de estudios y obras del repertorio que se

consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

técnica del alumnado

- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de

estructura sencilla, donde aparezcan los contenidos trabajados.

- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si b M.

- Harmonie: ejercicios técnicos.

- Woodwind team: canciones con CD.

- Aprende tocando el oboe de P. Wastall


- Piezas de resumen incluidas en el libro de P. Wastall

- Material diverso aportado por el profesorado, bien sea para ampliar o

para reforzar algunos contenidos, extraídos de ‘Funtime favourites’, ‘My

first melodies’, ‘Look, listen and play vol. 2’.

- ‘Pasatiempos musicales en el aula’ Vol. 2. Rivera Editores

33

Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:

PRIMER TRIMESTRE

- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 12 a la 15

- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m.

- ‘Woodwind team’, ‘Look, listen and play’, Funtime favourites’:

canciones con CD.

- Material diverso aportado por el profesorado.

- Piezas con piano: ‘Summer night’, ‘Minuet’, ‘Mazurca’ y ‘Romance’ de

Time pieces for oboe, vol. 1.

SEGUNDO TRIMESTRE


- Tonalidades de Fa M, Re m


canciones con CD.


- Piezas con piano:

Piezas de resumen de la Unidad 16 P. Wastall

‘Pavane’, ‘My boy Willie’, ‘Pour me’, ‘The Organ Grieder’

de The pieces for oboe, vol. 1

TERCER TRIMESTRE


- Tonalidades de Re M y Si b M.


canciones con CD.

- Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall


- Piezas con piano:

34

Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall

‘A point’, ‘Sarabanda & Air’, ‘The old woman’, ‘Ecosaisse’,

‘John Anderson’, ‘Turn, oh tune’, ‘oh, my blumed Ralphe’ de

The pieces for oboe, vol. 1


1. Adoptar una posición corporal adecuada.


postura correcta de su propio cuerpo.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos

que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,

afinación y articulación.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad pulmonar

del alumnado, si respira con naturalidad y si consigue expulsar el aire con

la velocidad necesario. Asimismo evalúa la embocadura que hace posible

conectar el esfuerzo personal con la vibración natural del instrumento.

3. Emplear adecuadamente la respiración en uno y en dos movimientos.

En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha

interiorizado la aplicación de la respiración en dos movimientos, puesto

que la respiración en un movimiento sale de forma natural. Además de su

aplicación en la partitura, se valorará su ejecución y el uso adecuado de

los músculos de forma rítmica: espirar e inspirar en corcheas y en negras.

4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.

Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se

posee en el momento y en las condiciones en las que se encuentre.

Respecto al primer apartado: demasiado abierta o cerrada. Respecto al

segundo apartado: demasiado seca o húmeda.

5. Interpretar con rigor los diferentes ritmos trabajados, estableciendo un

pulso de antemano.


diferentes signos de Lenguaje Musical, respecto al ritmo. Será primordial

el respeto al pulso y la distinción clara entre los distintos valores

rítmicos. Además se valorará la diferenciación de diferentes velocidades,

35

en virtud de las anotaciones de Lento, Moderato y Allegro que vienen

indicadas en las distintas piezas. Es primordial el respeto y el

entendimiento de la partitura.

6. Interpretar con rigor las diferentes articulaciones trabajadas.

Con este criterio de evaluación se pretende revisar si el alumnado conoce

los diferentes signos de picado y ligado y su puesta en práctica. Es

primordial el respeto y el entendimiento de la partitura.





desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar

correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que

necesita mejorar y planificar la profundización en ellos.







9. Interpretar con los diferentes matices trabajados atendiendo a las

indicaciones de la partitura.

Con este criterio pretendemos confirmar el uso de matices para dar color

a la expresión de forma muy elemental. Además, se atenderá al buen

empleo de las partes que intervienen en la producción de matices:

embocadura, presión, y porción de caña en la boca.

10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada

trimestre.

Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las

metas propuestas, en cuanto a estudios y obras, fruto de un estudio

semanal y dedicación suficientes.


36



actividades que propone el centro. La falta de interés y estudio individual

puede ser motivo de suspenso.


Objetivos

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y la presión vertical

adaptándose al tipo de lengüeta y produciendo una calidad sonora propia.

Utilizar diferentes tipos de respiración, adecuándose al espacio temporal que

se posee: inspirar solamente, espirar solamente, y espirar-inspirar.

Poseer flexibilidad del sonido, buena emisión en registros y calidad sonora

mediante una embocadura estable, flexible y equilibrada, además de

mantener poca cantidad de caña dentro de la boca.

Adoptar una posición corporal adecuada, eliminando cualquier posibilidad

de tensión.

Conocer de forma muy elemental cómo corregir la afinación de las notas.

Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los

diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

Conocer el atado de las lengüetas.

Relacionar la interpretación en matices con la articulación, propio de la

interpretación barroca.

Adquirir una agilidad mayor de lectura de notas y de digitación.

Interpretar estudios de una longitud considerable, para adquirir mayor

capacidad de concentración y resistencia física.

Iniciarse en la colocación de las respiraciones de forma personal respetando

el fraseo musical y siguiendo las pautas dictadas por el profesorado.

Conocer digitaciones de trinos y mordentes más comunes.

Interiorizar el uso del Fa de horca.

Elegir un pulso adecuado atendiendo a la habilidad técnica que se posee y

relacionándola con las exigencias del compositor/a.

37

Interpretar un repertorio básico integrado por estudios melódicos románticos,

y algunas obras del patrimonio musical de Andalucía en las clases

individuales.

Interpretar un repertorio ameno- barroco, romántico y popular- en las clases

colectivas.

Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música,

y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

Tocar en público, con seguridad en sí mismos, para comprender la función

comunicativa de la interpretación musical.

Interpretar música en grupo camerístico u orquestal habituándose a escuchar

otras voces y a adaptarse equilibradamente al conjunto.

Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las

técnicas de estudio que permitan superar las dificultades programadas.

Participar en cuantos conciertos se realicen desde la Orquesta formada cada

15 días en las clases colectivas de forma activa y con ilusión.

Valorar y desarrollar la concentración, la audición interna en la práctica

instrumental.



música.



musical.

38

Contenidos

TÉCNICA

Respiración

- Análisis inicial de la partitura para la colocación de las diferentes

respiraciones.

- Ejercicios sobre notas tenidas controlando el sonido, afinación, calidad

del sonido y velocidad del aire.

Embocadura

- Práctica de la flexibilidad de la embocadura en diferentes registros.

- Interpretación de frases largas para el fortalecimiento de los músculos

faciales.

- Realización de ejercicios con dinámicas sobre notas tendidas, mediante

<, >, forte súbito y piano súbito.

- Empleo de cañas de mayor calidad y cambio de éstas de forma usual.

Relajación

- Ampliar la paleta de ejercicios para evitar tensiones

- Iniciación a ejercicios para controlar posibles nerviosismos de cara a una

actuación en público


- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Re 3.

- Realización ejercicios para la coordinación de la digitación.

- Práctica de escalas mayores y menores y sus arpegios controlando la

emisión del aire en diferentes articulaciones hasta dos alteraciones.

- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, < y

> en las diversas alturas.

- Estudio de la escala cromática en todo el registro que se conoce.

- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.

- Estudio de diferentes tipos de picado.

39

- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.

Iniciación al atado de lengüetas

- Adquisición de todo el material necesario.

- Conocimiento de los pasos a seguir en el atado de las cañas.

- Práctica del atado de cañas.


- Directrices para superar las dificultades de tipo rítmico.

- Directrices para superar dificultades técnicas de flexibilidad y agilidad.

LENGUAJE MUSICAL




- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, con sus respiravos

puntillos y silencios, semicorchea y tresillo.

- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos, sf, fp.

- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, re m, Sol M, mi m, Sib M, sol

m, Re M y si m.

- Dinámicas: fuerte, piano, mf, mp, crescendo y diminuendo

- Agógica: ritardando, acelerando


- Conocimiento de las secciones musicales más grandes de la partitura.

- Conocimiento de la longitud de las frases.


- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios de Do M, la m, Fa

M, re m, Sol M, mi m, Si b M, sol m, Re M y si m

- El alumnado memorizará algún fragmento musical o estudio.







40

- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías y

ritmos.

- Distinguir los instrumentos que componen la orquesta.

- Habituarse a escuchar música para formar su educación musical.

- Corregir la afinación en la práctica de grupo de cámara y orquesta.



- Preparación de los conciertos de manera comprometida.


afinación, el ajuste y precisión rítmica

- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumental y en la orquesta

juvenil.

Iniciación al fraseo

- Aprendizaje de la colocación de las respiraciones.


- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento

Midi.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,

estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el

desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado


Finalizar libro quienes no lo hayan terminado en 2º curso

- Método para el oboe volumen 2 de Séllner

Tresillos y semicorcheas en Do M, Fa M y Sol M

- Método para oboe volumen 1 de Salviani

1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 16, 17, 20 y 26.

- Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret

Selección de estudios entre el nº 1 y el nº 9

- Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.

- Selección de Canciones Disney con el CD.

- Pasatiempos musicales en el aula vol 2 y 3. Rivera Editores.

41

Estos estudios se distribuyen por trimestres de la siguiente manera:

1º Trimestre

Aprende tocando el oboe P. Wastall. Finalizar libro.

Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 3’.

Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Do M.

Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 1, 2, 4, 8 y 9.

Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.

Piezas con acompañamiento de piano:

‘Dolce’, ‘Menuet’, ‘Mazurca’ de Time pieces for oboe, vol. 1

‘Hampton swing’ de Bravo! Oboe.

2º Trimestre


Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Fa M.

Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y 26.


Piezas con piano:

‘Air’, ‘The Brown soldier’ de Time pieces for oboe, vol. 1

‘Almond’, ‘4 variations’, ‘Minuet & trio’, ‘Ballet music’, de Time

pieces for oboe, vol. 2

3º Trimestre


Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Sol M.

Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios del 1 al 9.


Selección de canciones de Walt Disney.

Piezas con piano:

‘Minuet & trio’, ‘Ballet music’, de Time pieces for oboe, vol. 2.

42





2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una

embocadura adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión,


Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la

embocadura y el buen uso de la columna de aire en la obtención de un

sonido estable y de calidad.

3. Emplear adecuadamente los 3 tipos de respiración en las obras y estudios.


interiorizado la aplicación de los tres tipos de respiración. Además de su

aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.


Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se

posee en el momento y en las condiciones en las que se encuentre.

Además se valorará el cuidado y la calidad de las cañas que usa.

5. Saber ubicar y realizar de forma autónoma el Fa de horca.

Este criterio valorará la interiorización del fa horca y la autonomía del

alumnado en su empleo en diversas partituras.

6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente

de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Este criterio de evaluación pretende evaluar la sensibilidad auditiva del

alumnado para poder corregir la afinación de las notas y la calidad del

sonido.

7. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a

ritmo, articulación, respiración e interpretación.

43


diferentes signos de Lenguaje Musical. Será primordial el respeto al

pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos.

Además se valorará la diferenciación de matices y el gusto en la

realización de éstos.





desarrollar una autonomía progresiva de trabajo, detectando aquellos

aspectos en los que necesita mejorar y profundizar más. Además, se

valorará el desarrollo de la agilidad en la lectura de partituras más

complicadas y la agilidad de la digitación.







10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada

trimestre.




11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar

al tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumnado

para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus

compañeros/as en un trabajo común, ya sea orquestal o camerístico.




actividades que propone el centro. La falta de interés y de estudio

individual puede ser motivo de suspenso.

44


Objetivos

Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que

favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos.

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que

forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,


Mantener una embocadura adecuada y flexible, además de la cantidad de

caña conveniente dentro de la boca.

Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la

calidad del sonido.

Reconocer y rectificar las desafinaciones del registro agudo.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas en la interpretación individual y de conjunto, en cuanto a

dificultades de volúmenes, emisiones y de las diferentes lengüetas.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Conocer las características básicas del repertorio barroco en los movimientos

rápidos y reconocer la importancia de respetar las normas de interpretación

de la época.

Demostrar variedad de matices en diferentes tipos de lengüeta.

Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los

diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música

de diferentes épocas y estilos, y enriquecer sus posibilidades de

comunicación.

45

Conocer el atado de las lengüetas y la forma básica del raspado.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras barrocas y música

francesa del s. XX en las clases individuales, de una dificultad acorde a su

nivel.

Interpretar estudios románticos de una dificultad acorde a su nivel.

Interpretar un repertorio básico de cuartetos, tríos y dúos de oboes, de

diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio

musical de Andalucía o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde a

su nivel.

Memorizar, al menos, un movimiento de una obra o estudio de entre las

programadas en el curso.

Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender

la función comunicativa de la interpretación musical.

Interpretar en público una obra de memoria, con la suficiente capacidad de

concentración y de seguridad en sí mismo/a, que le permita realizar una

interpretación de calidad.

Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las

técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración

del mismo.

Desarrollar la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

Conocer el comportamiento básico de una orquesta, sus funciones,

dificultades y características propias.



música.



musical.

46

Contenidos

TÉCNICA

Respiración

- Práctica de respiraciones diversas, en concordancia con el fraseo

musical.

- Colocación de respiraciones en las diversas obras

- Ejercicios de diversa índole para el control del sonido y la afinación.

Embocadura

- Realización de ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.

- Ejercicios para la obtención de un sonido óptima con diferentes tipos de

lengüeta.

Relajación

- Ejercicios de relajación para controlar la ansiedad y el miedo escénico.


- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Mi 3.

- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación.

- Práctica de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.

- Desarrollo de la flexibilidad en diferentes tipos de lengüeta.

- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, < y

> en las diversas alturas.

- Trabajo de la escala cromática.

- Desarrollo de la flexibilidad en los cambio de registro.

- Estudio de diferentes tipos de picado.

- Corrección de desafinaciones básicas y típicas del oboe.

- Desarrollo de la velocidad de digitación.

- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.


47

- Orientar al alumnado para superar las dificultades de tipo rítmico,

melódico y rítmico-melódico.

- Orientar al alumnado para superar dificultades técnicas de diversa índole.

- Adquisición de autonomía en la solución de problemas elementales con

las lengüetas.

LENGUAJE MUSICAL




- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa,

tresillo, y sus respectivos puntillos y silencios.

- Tonalidades: hasta 3 alteraciones

- Dinámicas: fuerte, piano, mezzoforte, mezzopiano, < y >

- Agógica: ritardando, acelerando.

- Elección de pulsos adecuados a la dificultad de la pieza y a las

exigencias del compositor.

Iniciación a la comprensión de las secciones musicales, para llegar a

través de ellos a una interpretación consciente y no meramente intuitiva

- Estudio de estructuras musicales elementales: motivos, frases,

progresiones, repeticiones, imitaciones y variaciones.


- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios hasta 3

alteraciones.

- El alumnado memorizará, siguiendo las instrucciones de los cursos

anteriores, un tiempo de una sonata o concierto, o un estudio.







48

- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías, ritmos.

- Audición de conciertos y versiones de diferentes oboístas para adquirir

una suficiente capacidad crítica.

- Desarrollo de la capacidad autocrítica y de autovaloración tras una

interpretación, ya sea ante el público o en clase.

- Audiciones en clase de música barroca y música francesa.

- Reconocimiento de obras barrocas en audiciones.



- Preparación de los conciertos de la orquesta de manera comprometida.

- Interpretación de conciertos para la preparación de la prueba de acceso.


afinación, el ajuste y la precisión rítmica

- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumentales y en la orquesta

juvenil.

Iniciación al fraseo barroco

- Conocimiento de las características propias del barroco, en cuanto a

motivos y estilo.

- Conocimiento del uso de adornos básicos.

- Conocimiento e interpretación en volúmenes bajo una idea estilística

adecuada.

- Reconocimiento del uso de técnicas compositivas barrocas: repeticiones,

progresiones, modulaciones, etc.

- Uso de la ligadura y la articulación en el barroco.


- Improvisaciones rítmicas y melódicas con acompañamiento Midi.

Interpretación de obras barrocas, románticas y del s. XX.

- Práctica y conocimiento de la interpretación estilística de las diferentes

épocas señaladas, de forma muy básica.

- Desarrollo de la interpretación personal producida por una sensibilidad y

gusto especial por las obras a interpretar.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y

estudios que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y técnica del alumnado

49

Método para el oboe volumen 2 de Séllner

Hasta 3 alteraciones

Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret

Selección de estudios melódicos de la 10 a la 30

Pasatiempos musicales en el aula vol. 3

Selección de obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto

de la capacidad musical y estilística del alumnado

Elegir 1 obra de cada época de entre las siguientes:

Época: Barroco

Sonata en mi m de Geminiani

Sonata en Sol m de J. B. Loeillet

Concierto nº 9 T. Albinoni

Sonata en Do de Besozzi

Sonata en Do de N. Chedeville

Concierto en Fa M de Corelli-Barbirolli

Concierto en Sol m de Fasch

Época: Romanticismo

Orientale de C. Cui

Introducción y Aria de Rimsky-Korsakov

Estudio de A. M. R. Barret

Época: Siglo XX

Pastorale de Arné

Pieza en sol m de Pierné

Romanza de Nielsen

Interludes de Jacob

Pieza nº 1 y nº 2 del Álbum de 5 piezas de Debussy

Pièce nº 5 de C. Franck

50

Este material didáctico se distribuye por trimestres de la siguiente manera:

1º Trimestre

Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Si b M.

Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios de la 10 a la 16.

Obra barroca elegida por el propio alumnado.


2º Trimestre

Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Re M y

Tresillos en Mi b M.

Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios de la 17 a la 23

Obra del s. XX elegida por el propio alumnado.


3º Trimestre

Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Semicorcheas de Mi b M y Tresillos y

semicorcheas en La M.

Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios del 24 al 30.

Obra o estudio romántico.

Repaso del repertorio elegido para la prueba de acceso a 1º EE.PP.


51

Criterios de evlaluación




2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una

embocadura adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión,


Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la

embocadura y el buen uso de la columna de aire en la obtención de un

sonido estable y de calidad.

3. Emplear adecuadamente los tres tipos de respiración en las diferentes

obras y estudios.


interiorizado la aplicación de los tres tipos de respiración. Además de su

aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.


Se valorará la flexibilidad y la capacidad de adaptación del alumnado a la

caña que se posee en el momento y en las condiciones en las que se

encuentre. Además se valorará la calidad de las cañas y la frecuencia con

la que las reemplaza.

5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente

de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Este criterio de evaluación evalúa la sensibilidad auditiva del alumnado

para poder corregir la afinación de las notas y la calidad del sonido.

6. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a

ritmo, articulación, respiración e interpretación.

52


diferentes signos de Lenguaje Musical. Será primordial el respeto al

pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos. Es

primordial el respeto y el entendimiento de la partitura. La incapacidad

para leer los signos musicales de forma adecuada se considerará motivo

de suspenso.

7. Interpretar piezas en público con seguridad.






8. Memorizar e interpretar textos musicales empleando el ritmo,

articulación y fraseo adecuados a su contenido, mostrando una alta gama de

diversidad en matices.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la

memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-

prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales

adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos

y alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de

la interpretación (ritmo, articulación y fraseo) y la idea musical que se

pretende exponer.

9. Interpretar obras barrocas y del s. XX de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del

alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como

elementos básicos de la interpretación, dentro de un estilo definido de

forma relacionada con la técnica. Además se valorará la sensibilidad del

alumnado para interpretar las obras, mostrando su capacidad

comunicativa y su gusto por la interpretación musical.

10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas.

53







actividades que propone el centro. La falta de interés y de estudio

individual puede ser motivo de suspenso.

PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Introducción

Esta programación didáctica toma como base el currículo oficial, según se

contempla en las normas legales, y supone el resultado de un proceso de concreción

curricular que se inicia en un primer nivel, cuyo referente es la normativa legal emanada

desde el Estado, para después ser concretada por la Junta de Andalucía.

REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

Las Enseñanzas Profesionales tienen como finalidad proporcionar al alumnado

una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros

profesionales de la música. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se

ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios

posteriores.

Para acceder a primer curso de las enseñanzas profesionales de música será

preciso superar una prueba de acceso específica. Mediante esta prueba se valorará la

madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las

enseñanzas profesionales, de acuerdo con los objetivos establecidos en el presente real

decreto. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales sin

54

haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre

poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas

correspondientes.

El listado orientativo de obras de diferentes estilos, que nos puede asesorar

acerca de las exigencias que se presuponen para acceder a cualquier curso de

Enseñanzas Profesionales se encuentra en esta programación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho

años. El alumno o la alumna no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso,

excepto en 6º curso. Con carácter excepcional y en las condiciones que establezcan las

Administraciones educativas, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en

supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan similar

consideración.

La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música se

fundamentan en el estudio profesional de una especialidad instrumental, que actúa como

eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad preparatoria de

proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de las

enseñanzas superiores de música.

55

Objetivos

A continuación vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación que vienen estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión

de que nos sirva de guía acerca de la meta a la cual hay que llegar al finalizar los

estudios de las Enseñanzas Profesionales. Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007,

las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en

los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del

sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

Objetivos Generales

Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

Analizar y valorar la calidad de la música.

Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal.

Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de trasmitir el goce de la música.

Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

56

Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

Objetivos Específicos

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados

en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y

de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de

cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la

disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o

para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de

participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas

que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para

conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

57

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que

surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de

los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada

uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

Objetivos de la especialidad de OBOE

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.

2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión,

articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas

y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical

andaluz o de inspiración andaluza.

4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la

reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

5. Conocer los principios acústicos básicos del oboe.

6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la

realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una

dificultad adecuada a cada nivel.

7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica

o a la ornamentación.

9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

58

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en

diferentes roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la

interdependencia de los respectivos cometidos.

11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión,

los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de

cámara y como solista.

13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el

oboe es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el

repertorio orquestal de dicho instrumento.

14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental

y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar

con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y

capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por

la música.

16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la

utilización y realización de las mismas.

17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y

ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica

instrumental y la interpretación.

59

Contenidos

Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz,

vibrato, flexibilidad, afinación, etc.

Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las

escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.

Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea,

color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.

Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.

Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los

conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

Estudio práctico de los instrumentos afines: Corno inglés, Oboe de amor.

Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.

Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.

Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.

Práctica de la lectura a vista e improvisación.

Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la

interpretación con el oboe moderno.

Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y

solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.

Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la

calidad de la interpretación.

Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la

técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.

60

Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad

comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la

música.

Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.

Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro

instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y

preferencias.

El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.

Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica

de respiración.


1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la

especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el

equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan

a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y

teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en

la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y

del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia

para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le

planteen en el estudio.

61

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la

lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el

instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e

imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee

de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las

mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista,

como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación

solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en

cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de

madurez de su personalidad artística.

62

CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS,

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS

1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

Adquirir un control suficiente de la respiración y la embocadura.

Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental

y la calidad de la interpretación.

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

afinación de las notas más frecuentemente desafinadas y más inestables.

Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y

de la interpretación musical.

Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas

en los diferentes registros mientras se está tocando.

Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.

Dominar el paso Reb - Mib 2 en el registro grave y medio.

Conocer las digitaciones y las particularidades del registro sobreagudo.

Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a

cambiarlas frecuentemente.

Iniciarse en la búsqueda de un sonido personal y un gusto personal por el sonido

mediante cañas y embocadura propias, teniendo como referencia unas pautas

63

mínimas de afinación absoluta y relativa, proyección, timbre, amplitud de

matices, flexibilidad en los saltos, etc…

Iniciarse en la práctica del vibrato.

Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la digitación y

la articulación, y adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación,

emisión, articulación, control de dinámicas, interpretación y flexibilidad sonora.

Desarrollar la lectura a primera vista.

Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales y sus características

en el Barroco y música del s. XX.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes del Barroco y de la

música del s. XX.

Interpretar un repertorio que incluya obras y estudios representativas del Barroco

y música del s. XX de dificultad adecuada a su nivel.

Interpretar diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración

andaluza.

Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico utilizado en clase

sobre técnicas compositivas y aspectos puramente oboísticos.

Interpretar música en público con autocontrol y capacidad comunicativa,

participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

Practicar la música de conjunto interpretando con acompañamiento de piano las

obras trabajadas en los diferentes trimestres.

Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce por la música.

Introducción en el análisis estético y compositivo del repertorio Barroco y

principios del s. XX que permitan desarrollar los propios criterios

interpretativos.

Practicar el raspado de lengüetas en su forma básica.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de

cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.

64

Contenidos

TÉCNICA

Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas y

flexibilidad del sonido.

- Nunca está de más recordar al alumnado, ya más maduro, la técnica de

soplo. Para ello realizaremos ejercicios de respiración con y sin

instrumento a modo de repaso.

- Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen:

embocadura, lengua, glotis, presión abdominal; con la finalidad de

conocer la reacción directa de cada una de ellas.

- Precisión y reflejos en la correcta emisión.

Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato,

flexibilidad, afinación.

- Ejercicios para trabajar las diferentes intensidades.

- Relacionar los acontecimientos internos relacionados con el aire con la

producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo

con la interpretación y las necesidades de cada registro, para obtener una

correcta afinación y calidad sonora.

- Iniciación al estudio del vibrato mediante ejercicios en el registro medio-

agudo del instrumento en notas largas.

- Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del curso.

- Práctica de la afinación con escalas muy lentamente con el afinador.

65

- Hacer hincapié en las desafinaciones más destacadas de su oboe y

comparar la afinación con el oboe del profesor/a y con el piano.

Desarrollo de una posición corporal adecuada.

- Debido al desarrollo físico que se produce en el alumnado de estas

edades se hace necesario insistir en la postura adecuada, en la

importancia de ésta y en su relación directa con la calidad de la

interpretación.

- Advertir de posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas

posturas.


- Coordinación de la digitación.

- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.

- Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.

- Ejercicios de calentamiento

- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento

corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.

Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través

de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

- Práctica de estudios con diferentes articulaciones.

- Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas y arpegios.

Práctica de la lectura a primera vista

- Leer las obras a trabajar en el curso a primera vista.

Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

- Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la

comprensión del texto.

- Memorización de una estudio de corta duración.

- Práctica de la memoria en pasajes de gran dificultad con el fin de

concentrar la atención en los actos y movimientos, no en la partitura.

Estudio del registro sobreagudo

- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación.

- Práctica de escalas en diferentes tonalidades.

- Práctica de intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas

66

Raspado de las cañas en su forma básica

- Explicación y repaso del atado de las cañas.

- Raspado básico de la caña.



- Ejercicios para corregir la afinación y la calidad de sonido.

Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles

- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios

interpretados en clase.

- Análisis estético de las obras interpretadas

Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical

adecuándolos a los diferentes estilos.


- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un

responsable del grupo que se encargue de marcar.

- Interpretación de obras en grupo con instrumentos de la misma familia de

diferentes estilos, entre las que se incluyan obras del repertorio andaluz o

de inspiración andaluza.

- Interpretación de obras con acompañamiento de piano.

Reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje Barroco y de la música

del s. XX.


- Improvisación melódica y rítmica sobre acordes dados

Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época de la obra

barroca estudiada en el curso.

Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el

curso.

Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo

del curso, una por trimestre, desarrollando la capacidad comunicativa y

participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

Interpretación de estudios que permitan el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y técnica del alumnado.

ESTUDIOS

67

Escalas desarrolladas hasta 4 alteraciones

Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4 alteraciones

Salviani II. Estudios de semicorcheas de Do M, Fa M y Sol M

Philip Sparkle. Super Studies

Barret. Finalizar los 40 estudios melódicos

Material diverso aportado por el profesor para trabajar el registro

sobreagudo, emisiones, volúmenes, etc.

Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se

incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo de la

capacidad musical y estilística del alumnado.

OBRAS

- Elección de las obras teniendo en cuenta las capacidades y preferencias

del alumnado.

Elegir dos obras Barrocas de entre las siguientes:

Concierto en Mi m de Telemann

Partita nº 2 de Telemann

Sonatas para oboe y piano de Haendel

Concierto nº 3 de Haendel

Concierto op. 7 nº6 de Albinoni

Concierto op. 7 nº3 de Albinoni

Concierto Op.9, Nº2 T. Albinoni

Concierto en Sib M de Vivaldi

Elegir una obra francesa del s. XX de entre las siguientes:

Álbum de 5 piezas de Debussy

Égloga de Büsser

Nostalgie de Barat

Chanson nº 3 de Glière

Aria de Roussel

68

Berceuse Op.16 G. Fauré

Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:

1º Trimestre

Escalas desarrolladas de Do M, Fa M y Sol M.

Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4 alteraciones

Philip Sparkle. 6 estudios elegidos por el profesor

Barret. Estudios melódicos desde el nº 21 al nº 27

Material diverso aportado por el profesor

Concierto o sonata barroca elegida.

2º Trimestre

Escalas desarrolladas de Re M, Si b M y La M

Salviani II. Estudios de semicorcheas de Do M y Fa M

Philip Sparkle. 6 estudios elegidos por el profesor



Salviani II. Estudios de semicorcheas en Do M y Fa M

Concierto o sonata barroca elegida.

69

3º Trimestre

Escalas desarrolladas de Mi b M, Mi M y La b M

Salviani II. Estudios de semicorcheas de Do M, Fa M y Sol M

Philip Sparkle. 6 estudios elegidos por el pofesor



Salviani II. Estudios de semicorcheas en Sol M

Obra francesa del s. XX elegida.


1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el

equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la

ejecución instrumental y el grado de la relajación necesaria para evitar

crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de

caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la

glotis y la presión.

Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas

partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada resgistro.

3. Dominar el paso Do# y Re# 2.

Mediante este criterio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de

ambas manos, así como saber dónde y cuándo se utiliza el Re# 2.





5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características

del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.

70

6. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.

Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así

como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá

mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras

asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al aprendizaje de un

oboísta.

7. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol 3.

Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones

del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá

producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en

las escalas de Do M, Fa M, Sol M, Re M y Si b M, y sus respectivas menores.

8. Interpretar obras del Barroco y música francesa del s. XX.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características

estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el

grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.

9. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de

acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado

posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado

sonoro de las mismas.

10. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.

Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga

que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio

que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y

calidad.

11. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística


madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es

71

obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados

durante el curso motivo de suspenso.

13. Demostrar la habilidad en el atado de lengüetas.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para atar las

lengüetas que tan importante papel desempeñan en el posterior raspado de la caña,

con el fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.


Objetivos

Controlar la técnica de respiración y conocer la mecánica respiratoria

Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

afinación

Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la digitación y la articulación

Introducción en el análisis estético, técnico e histórico de las obras musicales

propias de su nivel que permitan desarrollar los propios criterios

interpretativos.

Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes

del Barroco, Clasicismo y Romanticismo.

Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un

concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios

criterios interpretativos.

Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

Controlar el sonido y al afinación del instrumento.

Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la

técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

Iniciar en el conocimiento de las propias características y posibilidades y

desarrollar hábitos correctos de estudio.

72

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente

la afinación de las notas más frecuentemente desafinadas y más inestables.

Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las

notas en los diferentes registros mientras se está tocando.

Conocer e iniciarse en el uso del Fa 1 (posición normal), Fa II (de horca) y

Fa 2 (meñique izquierdo).

Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse

a cambiarlas frecuentemente.

Iniciarse en la adquisición del autocontrol y dominio de la memoria,

mediante actuaciones en público.

Dominar las posiciones del registro sobreagudo.

Aplicar el vibrato a las diferentes obras y estudios.

Interpretación de obras con piano de dificultad adecuada a su nivel para

desarrollar el sentido de interdependencia entre las dos voces.

Realizar actuaciones musicales en grupo para conseguir la integración en el

mismo de manera responsable.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas del Barroco,

Clasicismo y Romanticismo de dificultad adecuada a su nivel.

Interpretar diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración

andaluza.

Practicar el raspado de lengüetas en su forma básica.

Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir

la experiencia de transmitir el goce por la música.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales

de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.

73

Contenidos

TÉCNICA

Respiración

- Conocimiento básico de la mecánica respiratoria

- Ejercicios con la lengüeta

- Ejercicios para controlar la emisión



- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.

- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que

intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.

- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la


con la interpretación y las necesidades de cada registro.


- Ejercicios de calentamiento.





Memorización

74

- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización

mediante la comprensión del texto.

- Memorización de, al menos, un movimiento de cualquier obra estudiada

en el curso.

- Memorización de un pasaje complicado con el fin de centrar la atención

en los actos, movimientos y el resultado sonoro.

Estudio del vibrato

- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e

intensidades.

- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las

obras que se estén trabajando en el curso.


- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.

- Ejercicios en escalas e intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas

Raspado de las cañas en su forma básica

- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen

directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.

- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la

calidad de sonido, afinación y estabilidad.

- Conocimiento de la forma básica del raspado y su dominio



- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos

instrumentos.

- Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir

dominar técnicamente estos cambios.

- Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión

rítmica al grupo

- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.

- Ejercicios de imitación de afinaciones.

75

- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera

crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de

comunicación.




- Relación del análisis anterior con la estética de la época.




- Interpretación de obras con acompañamiento de piano

Práctica de la improvisación sobre acordes dados

Audiciones de las obras a interpretar por oboístas de calidad.

Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se

incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo


ESTUDIOS

Escalas y terceras desarrolladas.

Bleuzet vol. 1. Escalas hasta 3 alteraciones.

Salviani II. Selección de estudios hasta 4 alteraciones.

Ferling 48 estudios. Estudios nº 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16 y 18.

Flemming 24 estudios. Estudios nº 1, 2, 3 y 4.

OBRAS

Elegir una obra barroca de entre las siguientes:

Conciertos de Telemann

Sonatas de Telemann

Sonatas de Haendel

Conciertos de Albinoni

Conciertos de Vivaldi

Elegir una obra clásica de entre las siguientes:

Andante K. 545 de Mozart

76

Adagio K. 280 de Mozart

Andante de la Sonata nº 240 en Mi de Haydn

Andante cantábile K. 330 de Mozart

Adagio de la Sonata nº 3 en Mi b de Haydn

Andante con espressione K. 311 de Mozart

Elegir una obra romántica de entre las siguientes:

Concierto de Bellini

Sonatas de Barret

Andante de Donizetti

Sonata de Donizetti

Concierto en Do de D. Cimarosa

La ci darem la mano de Beethoven

Variations de Rossini


1º Trimestre


Bleuzet vol. 1. Escalas con afinador hasta 1 alteración.

Salviani II. Selección de estudios en Re M y Si b M.

Ferling 48 estudios. Estudios nº 2, 4 y 6.

Flemming 24 estudios. Estudios nº 1.

Obra barroca elegida.

2º Trimestre


Bleuzet. Escalas con afinador hasta 2 alteraciones.

Salviani II. Selección de estudios en La M y Mi b M.


Flemming 24 estudios. Estudios nº 2 y 3.

Obra clásica elegida.

3º Trimestre

77


Bleuzet vol. 1. Escalas con afinador hasta 3 alteraciones.

Salviani II. Selección de estudios en Mi M y La b M.


Flemming 24 estudios. Estudios nº 4.

Obra romántica elegida.


1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la


Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación y el

equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la

ejecución instrumental y el grado de la relajación necesaria para evitar

crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además se

valorará la adecuación de la embocadura a la lengüeta usada en ese momento, la

presión y respiración adecuadas a cada registro e interpretación dinámica.





partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.






78








oboísta.

6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol# 3.




las escalas hasta 5 alteraciones.

7. Interpretar obras del Barroco, Romanticismo y de la 1º mitad del s. XX.













calidad.





11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística

79





12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las

lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el

fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.


Objetivos

Controlar la técnica de respiración.

Adquirir un sonido propio y personal.


afinación y el vibrato.


relacionadas con la digitación y el fraseo.

Adquirir la destreza de dedos necesaria para interpretar con éxito las obras y

estudios programados en el curso.

Práctica del raspado básico.

Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una

interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.

Interpretar obras representativas del repertorio para oboe, atendiendo a las

preferencias, carencias y necesidades del alumnado.

Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

80


concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios

interpretativos.

Valorar las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de

segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.

Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en

público.

Utilizar el Fa 1 (posición normal), Fa II (de horca) y Fa 2 (meñique izquierdo)

de manera más natural e instintiva.

Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a

cambiarlas frecuentemente.

Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y

acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes.

Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la

adquisición de la técnica y la concentración en la interpretación.

Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho

musical.

Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de piano

Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en

las distintas épocas de la historia de la música.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de

cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.

81

Contenidos

TÉCNICA

Respiración

- Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.

- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.







producción sonora y adecuarlos a la interpretación y los registros.



- Ejercicios de dinámica y matices.


- Estudio del registro grave.

- Estudio práctico de los trinos.

82



Hábitos correctos y eficaces de estudio

- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular

- Ejercicios para calentar con el instrumento

- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación

- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo


Memorización

- Estudios y ejercicios para una memorización comprensiva.

- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.

- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica

de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los

actos, movimientos y el resultado sonoro.

Estudio del vibrato


intensidades.





- Ejercicios de escalas.

- Ejercicios en intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas

Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas





- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de

emergencia.




instrumentos.

83



- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Romanticismo.


crítica las diferentes versiones.





- Introducción a la forma Sonata.



- Interpretación de las obras trabajadas ante el público





ESTUDIOS

Bleuzet. Escalas hasta 7 alteraciones.

Andraud. Escalas y arpegios desarrollados hasta 7 alteraciones

Ferling 48 estudios. Estudios nº 20, 22, 24, 26, 28, 30, 32, 34, 36.

Flemming 24 estudios. Estudios del 5 al 8.

OBRAS

A. Elegir una obra barroca de entre las siguientes:

Sonatas de Telemann

Sonatas de Haendel

Conciertos de Albinoni


Sonatas de Bach

Concierto Marcello

B. Elegir dos obras de entre las siguientes:

Concierto en Do de Cimarosa

84

3 Romanzas de Schumann

Two insect pieces de Britten

Pieza en forma de Habanera de M. Ravel

Sonata de Saint-Saëns

Sonata KV 13 y KV 14 de Mozart

Sonatina op. 100 de A. Dvorák


1º Trimestre

Bleuzet. Escalas con afinador hasta 4 alteraciones.



Flemming 24 estudios. Estudio nº 5.

Obra elegida del grupo A.

2º Trimestre

Bleuzet. Escalas con afinador de 5 y 6 alteraciones.

Andraud. Escalas y arpegios desarrollados hasta 4 alteraciones.


Flemming 24 estudios. Estudios nº 6 y 7.

Una obra elegida del grupo B.

3º Trimestre

Bleuzet. Escalas hasta 7 alteraciones.

85



Flemming 24 estudios. Estudio nº 8.

Otra obra elegida del grupo B.


1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la


Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y

respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y

cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.













86






oboísta.





las escalas hasta 7 alteraciones.

7. Interpretar obras del repertorio representativo para oboe de diferentes épocas.













calidad.









87





lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con

el fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.


Objetivos

Controlar la técnica de respiración


afinación y el vibrato


relacionadas con la digitación y el fraseo

Práctica del refinamiento final del raspado



Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y

arpegios.

Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones

accidentales.

Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en

digitación, como en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control

del sobreagudo.

88

Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio

técnico adecuado.

Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.

Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del

s. XX.





interpretativos

Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de

obras de segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.


público


acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes




musical.

Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del

Barroco, Clasicismo o Romanticismo y s. XX.

89

Contenidos

TÉCNICA

Respiración















90










Memorización

- Estudios y ejercicios para la memoria comprensiva.

- Memorización de un movimiento de una obra estudiada en el curso.

- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, ténica



Estudio del vibrato


intensidades.





- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª,4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.

- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 2 alteraciones.







emergencia.


91



instrumentos.



- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.



comunicación.






Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características

estilísticas de la época.










ESTUDIOS

Bleuzet. Terceras y cuartas hasta 2 alteraciones.

A. Giampieri. 6 estudios elegidos por el profesor.

Dubois 12 Estudios. Estudios del 1 al 6.

Ferling 48 estudios. Estudios desde el nº 1 al 24.

Barret III. 3 estudios técnicos.

OBRAS

92

A. Elegir una obra de entre las siguientes:

12 Fantasías de Telemann


Sonatas de Bach

Conciertos y Sonatas de Telemann

B. Elegir una obra de entre las siguientes:

Sonata de Donizetti

Concertino Molique

Fantasia de Lalliet

3 Romanzas de Schumann

Sonata op. 100 de Dvórak

C. Elegir una obra de entre las siguientes:

Sonata de Saint-Saens

Sonata KV 13 Mozart

Sonata KV 14 Mozart

6 Metamorfosis de Britten (elegir 3)


1º Trimestre

Bleuzet. Terceras y cuartas en Do M, Sol M y Fa M.

Debondue. 100 Estudios. Estudios nº 1, 2, 4, 5, 6.

Dubois 12 Estudios. Estudios 1 y 2.

Ferling 48 estudios. Estudios del 25, 26.

Loyon. Estudios 1 y 3.


2º Trimestre

Bleuzet. Terceras y cuartas en Re M y Si b M.

Debondue. 100 Estudios. Estudios nº 37, 49, 50, 53 y 54.


Ferling 48 estudios. Estudios 28 y 30.

Loyon. 32 Estudios. Estudios 5 y 6.

Obra elegida del grupo B.

93

3º Trimestre

Bleuzet. Terceras y cuartas en La M y Mi b M.

Debondue. 100 Estudios. Estudios nº 12, 14, 19, 23, 26.


Ferling 48 estudios. Estudios 31 y 32.

Loyon. 32 Estudios. Estudios 10 y 14.

Obra elegida del grupo C.

















94







asignaturas, como la de orquesta, tan ligadas al aprendizaje de un oboísta.





las 3ª y 4ª hasta 2 alteraciones.

7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos


estilísticas de las obras más representativas para oboe, así como el grado de

sensibilidad e imaginación para aplicarlos.










calidad.





11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la

ejecución de obras y estudios.

Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las

riendas en el control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está

95

poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional. Por eso,

4º curso se considera un curso primordial, donde el alumnado empieza a

definirse y a tomar un compromiso serio con el Conservatorio y el oboe.












Objetivos

Controlar la técnica de respiración


afinación y el vibrato


relacionadas con la digitación y el fraseo

Práctica del refinamiento final del raspado




arpegios.


accidentales.



del sobreagudo.

96


técnico adecuado.



s. XX.





interpretativos




público


acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes




musical.


Barroco, Clasicismo o Romanticismo y s. XX.

97

Contenidos

TÉCNICA

Respiración















98










Memorización



- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.




Estudio del vibrato


intensidades.













emergencia.


99



instrumentos.






comunicación.






Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características

estilísticas de la época.








incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de

la capacidad musical y técnica del alumnado

ESTUDIOS

Bleuzet. Terceras y cuartas hasta 7 alteraciones.

Gillet. Técnica de intervalos

Dubois 12 Estudios. Estudios del 7 al 12.

Ferling 48 estudios. Estudios del 24 al 48.

Lütmann. Estudios dodecafónicos

Giampieri. 4 estudios.

Barret. 4 estudios.

OBRAS

100

A. Elegir una obra de entre las siguientes:


Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E.Bach

Concierto de J.S. Bach

Conciertos Vivaldi

B. Elegir una obra de entre las siguientes:

Concierto en Do M de Haydn

Cuarteto en Fa M de Mozart

Concierto de Lebrun

Concierto de Krommer


Fantasía Pastoral de E. Bozza

Adagio y Allegro de Schumann

Sonata de F. Poulenc

Introducción, tema y variaciones de Hummel


1º Trimestre

Bleuzet. Terceras y cuartas con 4 alteraciones

Gillet. Estudio de intervalos.

Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al 32.

Giampieri. 1 estudios.

Barret. 2 estudios.



2º Trimestre

Bleuzet. Terceras y cuartas con 5 y 6 alteraciones.

Gillet. Técnica de intervalos.

Dubois 12 Estudios. Estudios 9 y 10

Ferling. Estudios del 33 al 41.

101

Giampieri. 2 estudios

Barret. 1 estudio.

Obra elegida del grupo B.

3º Trimestre

Bleuzet. Terceras y cuartas con 7 alteraciones.

Gillet. Técnica de intervalos.


Ferlind. Estudios del 42 al 48.

Lütmann. 2 estudios dodecafónicos.

Giampieri. 1 estudio.

Barret. 2 estudios

Obra elegida del grupo C.



















102





asignaturas, como la de orquesta, tan ligada a la fomración de un oboísta.



















calidad.









poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional.

103












Objetivos

Controlar la técnica de respiración.


afinación y el vibrato.


relacionadas con la digitación y el fraseo.

Práctica del refinamiento final del raspado.




arpegios.


accidentales.



del sobreagudo.

104


técnico adecuado.



s. XX.





interpretativos.




público.


acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes.




musical.


Barroco, Clasicismo, Romanticismo y s. XX.

105

Contenidos

TÉCNICA

Respiración















106










Memorización



- Memorización de una obra estudiada en el curso.




Estudio del vibrato


intensidades.













emergencia.


107



instrumentos.






comunicación.






Estudio de obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del s. XX

respetando las características estilísticas de la época.





Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos que permitan el

desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado

ESTUDIOS

Debondue 3ª parte. Estudios en tresillos y semicorcheas desde 5

hasta 7 alteraciones.

Gillet. Estudios de intervalos hasta la octava.

Vocalizaciones. Estudios diversos para trabajar el sobreagudo,

pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y emisión.

Obras de un nivel de 1º, 2º ó 3º de E.P. para trabajar la 1ª vista.

OBRAS

A. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes:


Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E.Bach

Conciertos Vivaldi

108

Sonata Do m de Vivaldi

Sonatas de Telemann

Partita para oboe solo J. S. Bach

B. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes:

Concierto en Do M de Haydn

Cuarteto en Fa M de Mozart

Concierto de Lebrun


Fantasía Pastoral de E. Bozza

Adagio y Allegro de Schumann

Sonata de F. Poulenc

Morceau de Salon de Kalliwoda

Introducción, tema y variaciones de Hummel

Metamorfosis de Britten

Sonata de Hindemith

Meditation de Lütmann


1º Trimestre

Gillet. Intervalos.

Debondue 3ª parte. 5 alteraciones.

Vocalizaciones.

Obras y estudios del nivel de 1º EP a 1ª vista.

2 o 3 Obras elegidas del grupo A.

2º Trimestre

Gillet. Intervalos.


Vocalizaciones.


2 o 3 Obras elegidas del grupo B.

109

3º Trimestre

Gillet. Intervalos.


Vocalizaciones.


2 Obras elegidas del grupo C.

Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas

Superiores

















110







asignaturas, como la de orquesta y música de cámara.



















calidad.







111



poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional.











LA EVALUACIÓN

Objetivos de la evaluación

La evaluación tiene una función orientadora y formativa. La evaluación

continua, que será la utilizada en esta programación, se aplica constantemente durante el

proceso realizando un seguimiento diario del trabajo realizado mediante fichas

personalizadas. La guía de la evaluación la constituyen los objetivos y contenidos

programados en el curso. La evaluación final valorará de manera objetiva el

rendimiento tras un proceso completo, decidiendo sobre la promoción del alumnado al

curso siguiente. La evaluación tiene como objetivos:

Conocer al alumnado, su personalidad, aptitudes e intereses con el fin de

poder ayudarlo en su proceso educativo.

Valorar el rendimiento del alumnado. Determinar el grado de

consecución de los objetivos propuestos.

112

Diagnosticar dificultades en el aprendizaje.

Orientar el aprendizaje. Se trata de corregir, completar o mejorar el

aprendizaje, adecuando la enseñanza a los resultados diagnosticados.

Mejorar los planes y las técnicas de trabajo. Consiste en someter a

revisión y crítica la propia programación y la labor del profesor/a. Esta

evaluación tiene como fin mejorar el trabajo del profesorado en cursos

venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los objetivos

y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las clases.

La evaluación será continua e integradora y seguirá diariamente el trabajo de

evolución realizado por el alumnado mediante fichas personalizadas, teniendo como

guía los objetivos y contenidos de la asignatura. El programa se adaptará a las

necesidades y carencias de cada alumno/a.

La evaluación debe atender a tres enfoques diferentes y bien delimitados:

Evaluación del aprendizaje del alumno/a

La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumnado será

continua y dividida en tres trimestres, con su correspondiente examen. Este

examen no tendrá recuperación, ya que cada evaluación recupera la anterior.

En la nota final influirá la nota del examen, la asistencia a las clases, la

regularidad en el estudio, la buena asimilación de contenidos, el interés, el

comportamiento y la atención en clase, así como la participación en las

actividades programadas.

Autoevaluación del trabajo del profesor/a

Al final del trabajo docente se hará una autoevaluación para ver cómo se

ha desarrollado el curso, viendo los logros obtenidos así como los posibles

errores. Esta autocrítica tiene como fin mejorar el trabajo del profesorado en

cursos venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los

113

objetivos y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las

clases y la relación entre los objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

Instrumentos de evaluación

Los instrumentos de evaluación empleados serán:

Observación sistemática. Se basa en la valoración continua de los

resultados del aprendizaje en documentos donde se anotan indicaciones

sobre la conducta. Estos documentos son fichas individualizadas, diarios de

clase, listas de control.

Pruebas prácticas. El aprendizaje musical se debe evaluar a partir de la

ejecución y la interpretación. Para ello, se organizarán conciertos, exámenes,

audiciones y pruebas de carácter público con el fin de que los alumnos y

alumnas demuestren la asimilación y el desarrollo de los contenidos técnicos

y musicales.

114

Análisis de producciones. Para evaluar al alumnado nos puede servir

también la participación en clase y en actividades extraescolares, fichas

escritas, etc.

Además se valorarán: la asistencia regular a lo largo del curso, la actitud del

alumnado en clase, motivación e interés por la asignatura, trabajo y esfuerzo personal

reflejado en su rendimiento en clase. El alumno/a será informado continuamente sobre

la evolución de su aprendizaje, de su avance y nivel de consecución de los objetivos,

facilitándole siempre la posibilidad de rectificar.

SEGUIMIENTO Y COORDINACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

Los resultados que el alumnado obtenga en la realización de las actividades de

aprendizaje y actividades de evaluación, serán indicadores de la validez o ineficacia de

la programación. Por tanto si el número de objetivos programados alcanzados es inferior

al 60-70% habrá que modificar el tratamiento de los contenidos y la temporización. Así

también, si esto ocurriese incrementaremos el número de actividades de refuerzo y

eliminaremos algunos de los objetivos propuestos.

Todos los cambios pertinentes serán introducidos convenientemente en la

programación. En caso de que nuestra programación sea insuficiente, procederemos a la

consulta de otros profesionales, con el fin de dar la respuesta más idónea a la necesidad

que pueda surgir.

115

En el caso de que el índice de suspensos sea alto, más del 50% en cada trimestre,

habrá que analizar las causas y modificar cuantos aspectos se consideren oportunos y

regirse más por los mínimos exigibles.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Metodología en las Enseñanzas Elementales

El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y

alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales,

se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo, dado el nuevo

formato de enseñanza colectiva en 1º y 2º cursos. Igualmente, la vocación musical de un

niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han

de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables

horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

116

La metodología integra la atención individual y colectiva, la organización del

tiempo y el espacio y los recursos didácticos. Aunque no existe un método único y

universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es

conveniente hacer algunas consideraciones:

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en

las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas.

Deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-

afectivo individual.

Se adecuarán los contenidos a las necesidades del alumnado

El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo

individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante

la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo

personal para alcanzar los fines propuestos.

La intervención del profesor/a irá orientada a impulsar relaciones entre iguales,

solucionar problemas mediante el diálogo y la cooperación, distribuir responsabilidades

y tareas asumiendo cada alumno/a su parte en el resultado final de las actividades, y

crear una disciplina de trabajo en el aula que valore la importancia del silencio, el

respeto hacia los demás y sus intervenciones.

Uno de los procedimientos más estimulantes para desarrollar la capacidad

musical y técnica del instrumento es el juego educativo. Es bueno que el alumnado

comience, desde el principio, a sentir que se trata de un trabajo, pero de un trabajo

agradable. Es al profesor/a a quien le corresponde hacer de este juego un trabajo

ordenado. Su práctica contribuye al desarrollo social y afectivo de la personalidad y

fomenta la adquisición de actitudes, valores y normas. El juego es el medio ideal para la

adquisición de habilidades corporales y, por el alto grado de motivación que aporta, se

convierte en una actividad de máxima utilidad en la concienciación del propio cuerpo, la

relajación muscular, la respiración, la coordinación y conocimientos de Lenguaje

Musical. Esta función motivadora no debe excluir la percepción rítmico-melódica, la

expresión instrumental y musical, habilidades técnicas, creatividad e improvisación,

memorización y repentización, etc.

El profesor/a debe crear un clima de confianza suficiente para que los

alumnos/as puedan tocar su instrumento abiertamente, sin miedo a equivocaciones,

117

garantizando una progresiva seguridad en las posibilidades y habilidades técnicas de

cada cual. La integración en el grupo y la participación activa produce sentimientos de

confianza y autoestima. Con ello, irán descubriendo el placer de expresar con su

instrumento el producto de su investigación personal.

Es muy importante cultivar los aprendizajes significativos para asegurarse de

que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y

alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con

naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado

aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los

mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno

implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe

propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los

alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e

introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden

programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al

proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada

especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente

participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Las

familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.

En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las

enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y

alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una

socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y

estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso

de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.

Durante las Enseñanzas Elementales, el alumnado se encuentra en un nivel de

pleno desarrollo físico y psicológico. La metodología educativa en este nivel ha de

desarrollar la personalidad y la sensibilidad del alumnado, fomentando la creatividad

artística y potenciando el desarrollo de sus posibilidades.

En el proceso de aprendizaje, el profesor/a ha de ser un guía que da soluciones

concretas a problemas y dificultades, esforzándose en dar opciones y no imponer

criterios. Así, podrá estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta

118

del alumno/a. La metodología debe ser activa, asegurando la participación del alumnado

en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad del aprendizaje, es

decir, que éste debe tener una aplicación práctica del conocimiento adquirido y debe ser

necesario y útil para abordar nuevos aprendizajes y enfrentarse con éxito a la

adquisición de otros contenidos.

Metodología en las Enseñanzas Profesionales

La Metodología educativa en las EE.PP. ha de estimular el desarrollo de la

personalidad y la sensibilidad de alumnos y alumnas, fomentar su creatividad artística y

favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas.

Para ello se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un

marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la

música, así como para la utilización de las experiencias y los conocimientos ya

adquiridos previamente.

Todo nuevo aprendizaje debe ser asequible al nivel del alumnado, es decir, que

aun siendo nuevo para ellos, no esté tan distanciado de lo que ya saben como para

resultar un reto inalcanzable, ni tan cercanas que no representen ningún avance

119

apreciable, sino más bien una repetición estéril. Para ello se deberá conocer el nivel real

de los alumnos y alumnas, las capacidades de cada uno de ellos para aprender y

establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.

Se tendrá como objetivo el aprendizaje significativo, es decir, que los

conocimientos sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos

de progreso en la tarea del aprendizaje. Será imprescindible que el aprendizaje sea

funcional, teniendo una aplicación práctica del conocimiento adquirido y necesaria para

la adquisición de nuevos aprendizajes posteriores con las miras puestas en la formación

técnica, artística y personal del futuro intérprete.

El desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad artística del alumnado viene

a constituir un elemento primordial de su formación, de manera más acusada en cuanto

que la música es un vehículo de expresión de emociones en el que lo subjetivo y

personal ocupa un lugar de primera magnitud. Se mantendrá un contacto directo entre la

técnica y la interpretación, así como un equilibrio entre los conocimientos teóricos y

prácticos. Por ello, el profesorado se configura ante todo como un guía y un consejero,

que además de ofrecer soluciones a problemas concretos, se esfuerce en mostrar

opciones más que en imponer criterios, en orientar más que en dirigir

unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar

la receptividad, la capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumnado ante el hecho

artístico.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción de un

alumno/a al curso siguiente. La calificación negativa en una asignatura permitirá la

promoción al curso siguiente y su recuperación deberá realizarse en la clase del curso

siguiente, en el caso de asignaturas referidas a la práctica instrumental, y la asistencia a

clases y realización de actividades complementarias en el caso de asignaturas teórico-

prácticas.

120

MATERIALES Y RECURSOS

Debemos aprovechar todos los recursos que estén a nuestro alcance con objeto

de facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estos recursos son:

Recursos personales

El alumnado debe tener una actitud de trabajo y de predisposición ante la

materia, a fin de que cobre sentido el proceso de enseñanza.

Los padres de los alumnos y alumnas deben comprometerse activamente

en la educación de sus hijos a través de contactos personales con el profesorado.

El conjunto de profesores/as debe coordinar su actividad para lograr una

labor educativa óptima.

Recursos materiales

121

El aula de música debe estar equipada con el mobiliario básico (mesas,

sillas, pizarra pautada) y organizada según las necesidades y objetivos a

desarrollar por el profesor/a. En ella debemos encontrar oboes del centro

destinados al alumnado que, por sus circunstancias, no pueda adquirirlo a corto

plazo. Tendremos disponible las partituras del repertorio básico, así como todo

el material programado en los distintos cursos. Es necesario también material

variado como atriles, palas, tudeles, metrónomo, afinador.

Serían convenientes los medios audiovisuales tales como la televisión,

vídeo, grabadora, aunque estén en otras dependencias del centro. Estos medios

nos ayudan a trabajar aspectos sobre la percepción musical.

Un salón de actos acondicionado nos será de gran utilidad para organizar

audiciones donde el alumnado vaya tomando contacto con el público y

desarrollando su sensibilidad artística.

Recursos ambientales

Este tipo de recurso se refiere a nuestro entorno más inmediato, donde

nos movemos y estamos inmersos. Es de gran utilidad que tengamos relación

con otros organismos, asociaciones, grupos, etc. de carácter musical con los que

podamos colaborar e intercambiar conocimientos y experiencias. Así mismo,

debemos salir del entorno del conservatorio y participar en recitales en casas de

la cultura, teatros, iglesias abiertos a la población en general.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Actividades de carácter obligatorio

A continuación se detallan las acciones o actividades obligatorias (de necesaria

realización para su formación) que deberá realizar todo el alumnado de oboe.

Actuación ante el público en las audiciones programadas en cada

trimestre.

Asistencia a clase con regularidad, donde muestre un estudio individual

adecuado, un mínimo interés por la música, respeto al material y a las

personas que se relacionan con el alumno/a.

Realización de un examen trimestral.

122

Quien no realice alguna de estas actividades, estará suspenso automáticamente,

exceptuando los casos que presenten la causa debidamente justificada.

Criterios de calificación

Para calificar a cada alumno/a se atenderá a las siguientes pautas:

9-10. El alumnado muestra una alta capacidad en la resolución de acciones y

alcanza sobradamente los objetivos propuestos.

7-8. El alumnado muestra capacidad adecuada en la resolución de acciones y

alcanza los objetivos propuestos sin dificultad.

5-6. El alumnado muestra suficiente capacidad en la resolución de acciones y,

aunque presenta dificultades, alcanza los objetivos propuestos.

3-4. El alumnado muestra poca capacidad en la resolución de acciones y no

alcanza los objetivos propuestos.

1-2. El alumnado muestra problemas graves en la resolución de acciones, no

alcanza los objetivos propuestos y no muestra ninguna capacidad musical, ni interés por

la música.

La calificación final de cada trimestre resultará de la media ponderada de las

acciones obligatorias con la siguiente proporción:

Audiciones: 30 %

Trabajo de clase: 40 %

Examen: 30 %

En el trimestre que no haya audición, la proporción será la siguiente: Trabajo de clase 60% y Examen 40 %.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO CON

NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

Se entiende por alumnado con necesidades educativas especiales a los que

requieren, temporal o permanentemente, apoyos y atenciones educativas específicas

derivadas de la discapacidad o trastornos graves de conducta. Entre ellas encontramos:

alumnado con sobredotación intelectual, alumnado con discapacidad psíquica, física y

sensorial, y atención a la diversidad. La respuesta a dichas realidades comprende

actividades de refuerzo y apoyo como:

Adaptaciones curriculares

123

Comunicación con el alumno/a

Apoyo, asesoramiento y orientación

Simultaneidad de dos especialidades

Ampliación o anulación de matrícula

Desarrollo de técnicas de estudio

Comunicación y colaboración con las familias

Adaptación de las instalaciones

Priorización de los objetivos y contenidos, así como los contenidos

procedimentales de las unidades didácticas.

Seleccionar los instrumentos adecuados para la evaluación del alumnado.

La atención a la diversidad en la enseñanza de oboe es constante ya que se

atiende la evolución individualizada de cada alumno/a y la rapidez en la consecución de

los objetivos por parte del mismo a lo largo del curso. Las medidas que contempla el

currículo respecto a la diversidad son:

Posibilidad de permanecer 5 años en las Enseñanzas Elementales para el

alumnado que debido a su grado de maduración en relación con los

aprendizajes, precisen un tiempo superior al de la duración de dicha etapa.

Posibilidad de realizar una ampliación de matrícula para el alumno/a que

evoluciona más rápidamente en la consecución de los objetivos del curso,

accediendo así al curso siguiente, realizando dos cursos en un año escolar.

Los objetivos son los mismos para todos los alumnos y alumnas, siendo la

enseñanza la que debe adaptarse a cada uno en función de sus capacidades y

necesidades. A nivel educativo, nuestros objetivos y contenidos deben estar marcados

por un sentido de pluralidad, de respeto por otras culturas, de implicación en los

proyectos y necesidades de los que están más allá de nuestro espacio cercano y ofrecer

solucionas a problemas graves de socialización, trabajo, afectividad, entendimiento, etc.

Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación

didáctica para dar respuesta a alumnos y alumnas con necesidades específicas. Estas

adaptaciones van desde meras interpretaciones hasta la reestructuración de aspectos

organizativos o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no

vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso la adaptación es

significativa y se debe presentar por escrito en el departamento.

124

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA Y

EXTENSIÓN CULTURAL

Durante el curso se realizarán dos audiciones, tanto a nivel individual como de

grupo, con compañeros/as del mismo instrumento o con la colaboración de

profesores/as y alumnos/as del departamento o interdepartamentales. La participación

en estas audiciones es obligatoria, ya que éstas forman parte de los contenidos y

objetivos programados en el curso. Sin embargo, se incluyen en este apartado por no

corresponder con el horario habitual del alumnado.

Se pueden organizar cursos de perfeccionamiento o clases de técnica e

interpretación a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que

gocen de la confianza del profesor/a de la asignatura. Se tiene previsto invitar a un curso

125

al profesor René Rodríguez. Se pueden realizar también cursos de temas relacionados,

como técnicas de concienciación corporal, relajación, coordinación, expresión corporal

y movimiento.

Sería conveniente la asistencia a conciertos en la propia ciudad, o ciudades

cercanas, de grandes intérpretes u orquestas. Se tiene prevista una actividad en Granada,

donde la OCG, junto con el oboísta José Antonio Masmano, interpretan un concierto

para corno inglés y orquesta. También deberá asistir como oyente a conciertos y

audiciones organizadas por el conservatorio, dentro y fuera del centro, donde pueda ver

qué actividades se le ofrecen en un futuro inmediato. Por ello, se le ha hecho entrega de

un bono individual de 6 tickets, que son el número de conciertos mínimos al que debe

asistir en todo el curso escolar. En cada concierto que vaya, recomendado por las

profesoras, ellas se encargarán de recoger el ticket de ese concierto.

Se intentarán realizar salidas a lugares de interés medioambiental coordinadas

por todo el conservatorio.

En el presente curso se pretenden hacer un intercambio con otro centro:

1. Intercambio con el alumnado de oboe del Conservatorio Profesional de

Música de Jaén, que consistirá en realizar un concierto en Lucena con

alumnado de Jaén y un concierto en Jaén con el alumnado de Lucena. El

profesor de contacto será Javier Sanchis y Luis Báez.

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