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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE TROMBÓN

Conservatorio Profesional

de Música de Getafe

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………………………………….5

ENSEÑANZAS ELEMENTALES………………………………………………………………………………………...6

Objetivos Generales……………………………………………………………………………………………………….6

Contenidos Generales……………………………………………………………………………………………………..7

Curso Primero……………………………………………………………………………………………………………..7

Objetivos………………………………………………………………………………………………………....7

Contenidos……………………………………………………………………………………………………......8

Mínimos Exigibles…………………………………………………………………………………………….....9

Criterios de Evaluación………………………………………………………………………………………......9

Curso Segundo…………..………………………………………………………………………………………………...10

Objetivos…………………………………………………………………………………………………………10

Contenidos……………………………………………………………………………………………………….10

Mínimos Exigibles………………………………………………………………………………………………11

Criterios de Evaluación………………………………………………………………………………………….11

Curso Tercero……………………………………………………………………………………………………………..12

Objetivos…………………………………………………………………………………………………………12

Contenidos……………………………………………………………………………………………………….13

Mínimos Exigibles……………………………………………………………………………………………….13


Curso Cuarto………………………………………………………………………………………………………………14

Objetivos…………………………………………………………………………………………………………14

Contenidos……………………………………………………………………………………………………….15

Mínimos Exigibles……………………………………………………………………………………………….15


Criterios de Promoción……………………………………………………………………………………………………17

Permanencia……………………………………………………………………………………………………………….17

Métodos pedagógicos (Enseñanzas Elementales)………………………………………………….……………………..17

Procedimientos de Evaluación………..……………………………………………………………………………..…….19

Criterios de Evaluación.……………………………………………………………………………………………….….20

Criterios de Calificación………………………………………………………………………………………………….20

Recursos Didácticos………………………………………………………………………………………………………21

Evaluación del Proceso de Enseñanza……………..……………………………………………………………………...21

Actividades………………………………………………………………………………………………………………..21

ENSEÑANZAS PROFESIONALES………………………………………………………………………….…………..22

Objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música……………………………………………………..……………22

Objetivos Generales. Viento Metal ……………………………………………………………………………………….24

Contenidos Generales. Viento Metal…………………………………………………………………………...…………24

3

Curso Primero……………………………………………………………………………………………………………..25

Objetivos…………………………………………………………………………………………………………25

Contenidos……………………………………………………………………………………………………….25



Curso Segundo…………………………………………………………………………………………………………….27

Objetivos…………………………………………………………………………………………………………27

Contenidos……………………………………………………………………………………………………….28



Curso Tercero……………………………………………………………………………………………………………..30

Objetivos………………………………………………………………………………………………………...30

Contenidos………………………………………………………………………………………………………30

Mínimos Exigibles……………………………………………………………………………………………...31

Criterios de Evaluación……………………………………………………………………………...………….31

Curso Cuarto……………………………………………………………………………………………………...………32

Objetivos………………………………………………………………………………………………...………32

Contenidos……………………………………………………………………………………………...……….32

Mínimos Exigibles……………………………………………………………………………………..……….33

Criterios de Evaluación………………………………………………………………………………...……….33

Curso Quinto…………………………………………………………………………………………………...………....34

Objetivos………………………………………………………………………………………………….…..…34

Contenidos…………………………………………………………………………………………………..…..35

Mínimos Exigibles………………………………………………………………………………………..……..35


Curso Sexto………………………………………………………………………………………………………………..37

Objetivos…………………………………………………………………………………………………………37

Contenidos……………………………………………………………………………………………………….37

Mínimos Exigibles……………………………………………………………………………………………....38


Actividades………..………………………………….. ………………………………………………………………….40

Metodología…………………………………………………………………………………………………………….…40

Principios Metodológicos………………………………………………………………………………………………....41

Procedimientos de Evaluación……………………………………………………………………………………………43

Prueba extraordinaria…...……………………..……………………………………………………………………….....44

Criterios de Calificación...………………………………………………………………………………………………..44

Recursos Didácticos………………………………………………………………………………………………………45

Criterios de Recuperación para alumnos con asignaturas pendientes…………………………..……………………….45

Audiciones………………………………………………………………………………………………………………...45

4

Promoción y Permanencia………………………………………………………………………………………………...45

Organización y Estructura de las pruebas de los

alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua……………………………………………………...……46

Sistema de Calificación en la Prueba extraordinaria…….………………………………………………………...……..46

ANEXO I

Matrícula de honor y premio extraordinario…………………………………………………………….………47

Repertorio y bibliografía recomendada Ens Elem…………………….………………………………………...50

Repertorio y bibliografía recomendada Ens. Prof…………………………………………………..…………...52

5

INTRODUCCIÓN

Legislación.

Para elaborar esta programación se ha tenido en cuenta la legislación y normativa vigentes en la

comunidad de Madrid para el presente curso académico. Para Enseñanzas Elementales, la ORDEN

274/2015 de 9 de febrero en base al DECRETO 7/2014, de 30 de enero, en virtud de la Ley Orgánica

8/2013, de 9 de diciembre (LOMCE). Asimismo, en lo que a las Enseñanzas Profesionales se refiere

se toma en consideración el DECRETO 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que

se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas profesionales de música en

virtud del REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre por el que se fijan los aspectos básicos

del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3

de mayo, de Educación.

Perfil del Alumnado

Enseñanzas Elementales

El alumno debe presentar ciertas aptitudes para el aprendizaje musical: ritmo, psicomotricidad, oído,

memoria, etc.

La edad idónea para comenzar los estudios de instrumentos de viento no se puede generalizar. Se

necesitará una constitución física mínima para poder tocar el instrumento elegido.

Para determinar las características del alumno que más se ajustan al Conservatorio se realizará un

cuestionario informativo a los padres sobre las peculiaridades de la enseñanza en un centro de estas

características.

Enseñanzas profesionales

El grado medio debe tener como finalidad la posibilidad de acceder a grado superior.

Se exigirá una dedicación mayor por parte del alumno. Seriedad, disciplina, capacidad de

concentración, esfuerzo, responsabilidad. Los alumnos deberían tener la capacidad de doblar su carga

lectiva, es decir, compatibilizar sus estudios obligatorios con los musicales.

6

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Estas enseñanzas contribuirán a desarrollar en los alumnos las capacidades que les permitan:

1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural.

2. Desarrollar una sensibilidad artística que contribuya a una adecuada interpretación musical.

3. Adquirir el dominio de la técnica instrumental para la interpretación de un repertorio básico.

4. Expresarse musicalmente con autocontrol en el ámbito escénico.

5. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse

equilibradamente al conjunto.

6. Adquirir técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo a través de la disciplina, la

autocrítica y la exigencia en la búsqueda de la calidad interpretativa.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición

interna y el pensamiento musical.

OBJETIVOS GENERALES VIENTO METAL.

La enseñanza de instrumentos de viento metal en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir

a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta

colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura

de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática, la afinación

de las notas y la calidad del sonido.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las

exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

f) Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una

dificultad acorde con este nivel.

7

CONTENIDOS GENERALES.

Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de

los músculos faciales. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido. Estudios de emisión del sonido. Principios básicos de la

digitación. Práctica de las distintas articulaciones.

Trabajo de la dinámica. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos

ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilización de instrumentos afines, que por

tamaño faciliten el posterior aprendizaje de la tuba o el trombón (bombardino o trombón de pistones)

o de la trompeta (cornetín o corneta de pistones). Entrenamiento permanente y progresivo de la

memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o

fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas,

períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no

meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio

que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Práctica de conjunto.

CURSO 1º. Enseñanzas Elementales

OBJETIVOS

1. Conocer el instrumento.

2. Diferenciar las diferentes partes del instrumento.

3. Controlar de forma autónoma la manipulación del instrumento, incluido el montaje y

desmontaje.

4. Diferenciar los diferentes armónicos.

5. Fortalecimiento de los músculos faciales.

6. Obtener cada una de las notas con una buena calidad sonora.

7. Controlar la emisión en diferentes matices.

8. Aprender a realizar la limpieza del instrumento.

9. Ser capaz de llevar a cabo el engrase de las diferentes partes del instrumento de forma

autónoma.

10. Dar la importancia necesaria al cuidado y atención del instrumento.

11. Conocer y practicar las diferentes articulaciones.

8

12. Saber como funciona el proceso de respiración.

13. Desarrollar hábitos posturales adecuados.

14. Trabajar la vibración de labio.

15. Desarrollar una buena calidad de sonido.

16. Desarrollar hábitos de estudio correctos.

17. Conseguir una autonomía en el estudio cada vez mayor.

18. Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación de obras de diferentes estilos y

épocas, adaptadas a su nivel, y desarrollar el sentido del fraseo.

19. Conocer repertorio de este nivel.

20. Desarrollar la memoria mediante la interpretación de pequeños fragmentos o canciones.

21. Tocar con pianista.

22. Realizar audiciones en público, dentro y fuera del aula.

23. Adquirir seguridad y confianza ante el hecho de tocar en público.

CONTENIDOS

A través de los contenidos queda reflejado lo que queremos conseguir con los objetivos, y a su vez,

los contenidos son concretados en el programa. Entonces podemos entender la distribución temporal

de los contenidos como un reparto del programa a lo largo de un curso. Un curso académico es

divisible en tres trimestres, y por lo tanto encontraremos una distribución trimestral, pese a que la

consecución de los contenidos, es un objetivo a cumplir desde principio a fin de cada curso.

El trombón y sus componentes.

Montaje y cuidado del instrumento.

Conservación y limpieza del instrumento.

Estudio de la clave de fa en cuarta línea.

Posición corporal relajada.

Embocadura.

La emisión del sonido.

Las dinámicas.

La afinación.

Práctica de notas tenidas.

Práctica de la lectura a primera vista.

Práctica de la memoria.

9

MÍNIMOS EXIGIBLES

Correcta interpretación de las escalas y ejercicios.

Correcta interpretación de Estudios.

Asistencia a las clases individuales y colectivas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende

constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la

lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación

y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través

de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje

musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación

y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con

los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender

según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para

él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este

criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las

indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le

permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el

instrumento, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de

comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada.

Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio

personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio

10

de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión

rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.


OBJETIVOS

1. Fortalecimiento de los músculos faciales.

2. Obtener cada una de las notas con una buena calidad sonora.


4. Dar la importancia necesaria al cuidado y atención del instrumento.


6. Trabajar la respiración diafragmática así como trabajo y desarrollo de la capacidad pulmonar.








13. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de

las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

14. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el



16. Desarrollar la memoria mediante la interpretación de fragmentos o canciones.


18. Desarrollar la flexibilidad.

CONTENIDOS

Los contenidos del segundo curso vienen a ser prácticamente los mismos que en primero pero con

mayor grado de dificultad y exigencia.

La emisión del sonido con un mayor control.

Las diferentes articulaciones.

11

Práctica de ejercicios de relajación y respiración que formen la base del desarrollo de la

capacidad pulmonar.

Práctica de ejercicios que fortalezcan los músculos faciales para una correcta embocadura.

Escalas hasta dos alteraciones, mayores y menores armónicas con sus arpegios y terceras.

Práctica de ejercicios para emitir correctamente el sonido en función de la dinámica y la

altura.

Práctica de conjunto donde se afiancen el ritmo, el ajuste y la afinación.

Ejercicios que desarrollen los hábitos de estudio y la memoria.

Lectura a primera vista.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas y arpegios hasta dos alteraciones.

Correcta interpretación de las unidades 8 a 16 del libro “Aprende tocando el trombón”.

Correcta interpretación de tres obras (al menos una de memoria).








musical.









12















OBJETIVOS

1. Controlar los músculos que forman la embocadura.

2. Controlar los músculos que intervienen en la respiración diafragmática.

3. Desarrollar una sensibilidad auditiva mínima que permita la corrección de la afinación y de la

calidad sonora.

4. Conocer y desarrollar los matices (f, p, mp...)

5. Emitir un sonido estable en la extensión: Sib Grave al Re agudo.



8. Trabajar la respiración diafragmática así como trabajo y desarrollo de la capacidad pulmonar.








13




17. Desarrollar la memoria mediante la interpretación de fragmentos o canciones.


19. Desarrollar la flexibilidad.

CONTENIDOS

Escalas y arpegios hasta tres alteraciones.

Ejercicios de afinación y sonido.

Práctica de ejercicios de relajación y respiración que desarrollen la capacidad pulmonar.

Práctica de ejercicios que potencien la sensibilidad auditiva.

Emisión del sonido, controlando los matices, la altura y la calidad sonora.

Práctica de conjunto.

Adquisición de hábitos de estudio.

Lectura a primera vista.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Correcta interpretación de las escalas y arpegios hasta tres alteraciones con diferentes articulaciones.

Correcta interpretación de la unidades 16 a 24 del libro “Aprende tocando el trombón” y al menos 15

estudios del libro de R. M. Endresen.

Correcta interpretación de tres obras (al menos una de memoria).








musical.

14























OBJETIVOS

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta

colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura

de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

3. Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la

afinación de las notas y la calidad del sonido.



15

5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el


6. Aprender la clave de Do en cuarta línea.

7. Emitir un sonido estable, del Sib grave al Fa agudo.

8. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una

dificultad acorde con este nivel.

9. Trabajar y desarrollar los aspectos de la técnica tales como sonido, articulación, flexibilidad, etc.

CONTENIDOS

Práctica de la respiración y relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una

buena calidad de sonido.

Escalas hasta cuatro alteraciones, con sus arpegios.

Ejercicios de afinación y sonido.

Práctica de ejercicios en clave de Do en cuarta línea.

Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, etc.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la

precisión rítmica.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,

temas, periodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación

consciente y no meramente intuitiva.

Interpretación de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el

desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones pudiendo introducir diferentes articulaciones.

Correcta interpretación de al menos 30 estudios del libro de R. M. Endresen.

16

Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).








musical.






















17

CRITERIOS DE PROMOCIÓN.

1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan

evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo caso deberán

repetir curso.

2. Cuando se tengan pendientes dos o más asignaturas se deberá repetir curso en su integridad,

excepto en cuarto curso, en el que se repetirán únicamente las asignaturas pendientes.

3. Los alumnos que promocionen con una asignatura con calificación negativa deberán matricularse

de la misma en el curso siguiente. La recuperación de la asignatura suspensa deberá realizarse en la

clase del curso al que promociona si dicha materia forma parte del mismo y en caso contrario deberá

asistir a las clases del curso del que procede.

4. Cuando por haber suspendido una única asignatura se promocione al curso siguiente y, al término

del mismo, vuelva a suspenderse la asignatura pendiente, se deberá repetir curso en su integridad

junto con dicha asignatura, aun cuando se hubieran aprobado las restantes asignaturas del curso.

PERMANENCIA.

En estas enseñanzas el alumno solo podrá repetir una vez.

Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en supuestos de enfermedad que

impida el normal desarrollo de los estudios u otras circunstancias relevantes que merezcan igual

consideración. La Consejería con competencias en materia de educación regulará el procedimiento

para la solicitud y autorización de la ampliación de la permanencia.

MÉTODOS PEDAGÓGICOS. ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los

distintos instrumentos hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas. La

larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa

simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y Bachillerato; ello

hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos

principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en

último término, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de

conocimiento.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno

el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo,

vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa,

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por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía,

un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente

concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no

en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados

predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno

ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es

protagonista principal, por no decir único, el profesor no hace sino una labor de planteamiento de

dudas y posterior orientación para encontrar las respuestas.

En lo que a la técnica se refiere es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno), en un sentido

profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, que rebasa con mucho el concepto de la

pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en

su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra

en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los

aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los

necesite.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación

pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y

personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole

información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones

con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los

procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo

de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia

intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la

evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el

plan de acción para llevarlas a cabo.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en

una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y

en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención

educativa preferente.

19

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

La evaluación será continua. Se realizará un seguimiento del aprendizaje del alumno partiendo de su

conocimiento inicial y observando su progreso a lo largo del año, según sus posibilidades, no

olvidando, claro está, los objetivos del curso.

La evaluación no solo ha de valorar el proceso de aprendizaje del alumno sino también el proceso de

enseñanza del profesor, e ir recogiendo la información adecuada para poder mejorar sus procesos.

La evaluación estará basada en la observación directa y sistemática de cada uno de los alumnos y será

una evaluación continua en la que se tendrá en cuenta:

La asistencia a las clases.

El interés demostrado hacia el estudio del instrumento.

La evolución clase a clase.

La inquietud por superarse.

Informar al alumno periódicamente de cuál es su evolución, y marcarle las pautas a seguir.

Este procedimiento se complementa con otros, como la evaluación de la actitud del alumno en la

preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas específicas, a nivel

aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Al finalizar el trimestre, el alumno procederá

a realizar una auto-evaluación, previa a los comentarios evaluadores del profesor.

La evaluación de las enseñanzas elementales y de sus respectivos cursos se llevará a cabo teniendo en

cuenta los objetivos generales y específicos reflejados anteriormente, así como todo lo plasmado en

los contenidos mínimos y atendiendo a los criterios de evaluación. El nivel de cumplimiento de estos

objetivos no ha de ser medido de forma mecánica sino con flexibilidad, teniendo en cuenta la

situación del alumno, es decir, el curso en el que se encuentra, así como sus propias características

personales (edad, estudios, experiencia anterior con el instrumento, etc.) y sus posibilidades.

Instrumentos de evaluación:

Libreta de seguimiento o diario de clase, con las anotaciones del profesor sobre el

rendimiento académico del alumno. Esta libreta bien puede ser en formato convencional o

informático. En el caso de este último, el profesor deberá imprimir las observaciones al

menos una vez al trimestre.

Audiciones individuales y en grupo. Organización y realización.

El comportamiento del alumno en las actividades a realizar, ya sean complementarias o

académicas. Tareas escritas de investigación sobre aspectos generales de historia, repertorio,

literatura, etc.

20

PAC realizada trimestralmente.

Resultados académicos del alumno en las restantes asignaturas.


1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación, fraseo

adecuados a su contenido.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que

escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Tabla de porcentajes de incidencia de diferentes aspectos evaluables en la calificación de la

asignatura del Departamento de Viento.

1º E.

E

2º E.

E

3º E.

E

4º E.

E

Trabajo

de clase

80%

75%

70%

65%

Audición 10% 10% 10% 15%

PAC** 10% 15% 20% 20%

**Prueba de aptitudes y conocimientos (estudios, escalas, respiración, sonido, articulación, etc.), puede realizarse trimestralmente. En

su defecto se asignará el porcentaje de incidencia al apartado “Audición”.

La calificación se basará en la observación sistemática de la clase, audiciones y P.A.C. trimestrales.

Las calificaciones trimestrales y finales de enseñanzas elementales será numérica de 0 a 10 sin

decimales. Así mismo, si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de

otra del curso anterior sea homónima o no, pero cuyos contenidos sean progresivos, en caso de que la

calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la calificación de la asignatura del

curso en que el alumno está matriculado será “Pendiente” y se consignará en los documentos de

evaluación con su abreviatura “Pt”.

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RECURSOS DIDÁCTICOS

Un metrónomo.

Un afinador electrónico.

Un espejo.

Un piano.

Atriles.

Sillas y una mesa.

Un armario.

Una pizarra y rotuladores.

Un equipo de música.

Equipo de video en el centro.

Acceso a Internet para los alumnos.

Biblioteca y fonoteca al alcance de los

alumnos.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA

El carácter de evaluación integradora requiere todo su sentido en aquéllas situaciones en las que el

alumno muestra niveles diferentes de desarrollo en los distintos cursos. En estos casos, la evaluación

toma como referente el avance global que se haya alcanzado, respecto de las capacidades que le

permitan proseguir con aprovechamiento las enseñanzas del Grado o curso siguiente.

Las decisiones de organización y secuencia de contenidos son objeto de evaluación. Por ejemplo, la

selección del repertorio adecuado es una importante decisión sobre la secuencia de contenidos, que

debe hallarse en continua revisión por la necesidad de adecuarse al nivel real de las capacidades de

los alumnos, favorecer el progreso técnico- instrumental, para conseguir un buen sonido individual y

de conjunto y también para acomodarlo a los alumnos desde el punto de vista emotivo.

ACTIVIDADES.

Las actividades a desarrollar trimestralmente son las audiciones, las actividades de aula, en las que

además del trabajo diario pueden realizarse actividades como audición o visualización de

grabaciones de intérpretes de prestigio, bien sea de trombón o que tenga interés musical. También

juegos realizados de forma conjunta en los que se participe de forma individual o formando equipos

para así fomentar la cooperación y el trabajo en equipo. No se puede dejar de asistir a clase de otra

asignatura por una audición.

Además de éstas se pueden realizar otro tipo de actividades organizadas o no por el propio centro.

Estas pueden ser clases colectivas realizadas fuera del centro fomentando capacidades como

comunicación o relación interpersonal, asistencia a conciertos, exposiciones o cualquier acto cultural

que tenga el suficiente interés artístico para el alumnado.

Otra actividad importante será la participación en cursos, seminarios, conferencias o cualquier otra

actividad organizada en el centro o fuera de él.

22

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general contribuir a desarrollar en los

alumnos las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar

y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más

idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasladar el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimonio histórico y

cultural.

h) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio

musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

i) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

de los pueblos en los distintos contextos históricos.

j) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las

diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los

alumnos adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

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d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para

saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del

conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la

relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la

audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen

el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación

artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de

las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y

épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

m) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

n) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del

buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

o) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales

coetáneos.

p) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

q) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de

contacto con la música de nuestro tiempo.

24

OBJETIVOS GENERALES. VIENTO METAL.

Las enseñanzas de los instrumentos de viento-metal (trompa, trompeta, trombón, tuba) de las

enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado

las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de

dificultad adecuada a este nivel.

d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y

desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el

sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente

mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de

la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

CONTENIDOS GENERALES. VIENTO METAL.

1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

2. Estudio del registro agudo. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas,

mordentes, etc.). Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

3. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión

adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

5. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombón alto y bajo).

6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7. Práctica de la lectura a vista.

25

8. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

9. Práctica de conjunto.

CURSO 1º. Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS

a. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora y la afinación.

b. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de


c. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación, digitación, articulación, fraseo.

d. Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos

de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a

la ornamentación.

e. Conseguir una mayor velocidad en interpretación.

f. Entrenar permanente y progresivamente la memoria.

g. Practicar la lectura a primera vista.

h. Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación,

flexibilidad, escalas y arpegios,

CONTENIDOS

Escalas hasta 5 alteraciones mayores y menores, con sus arpegios.

Ejercicios de sonido y afinación.

Práctica de la respiración para un mayor control.

Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.

Desarrollo de la flexibilidad.

Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…)

Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical:

Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.

Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

26




MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas mayores y menores armónicas hasta 5 alteraciones, con sus arpegios.

Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso.



1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la

coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que

requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que

conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los

conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus

posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que

se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que

adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la

improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de

evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus

27

obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado

sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto

personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de

autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CURSO 2º. Enseñanzas Profesionales.

OBJETIVOS









la ornamentación.






28

CONTENIDOS













MÍNIMOS EXIGIBLES















29


posibilidades.


























30


OBJETIVOS









la ornamentación.






CONTENIDOS













31

MÍNIMOS EXIGIBLES
















posibilidades.















32













OBJETIVOS









la ornamentación.






CONTENIDOS

Escalas y arpegios mayores y menores.

Escalas mayores por terceras.

33












MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas y arpegios mayores y menores armónicas, melódicas y naturales. Escalas mayores por

terceras.















posibilidades.

34


























CURSO 5º. Enseñanzas profesionales

OBJETIVOS





35





la ornamentación.






CONTENIDOS


Escalas mayores por terceras y por cuartas.


Trabajo de repertorio orquestal.











MÍNIMOS EXIGIBLES


terceras y cuartas.

Correcta interpretación de al menos 3 pasajes orquestales de los propuestos para este curso.

36















posibilidades.

















37










CURSO 6º. Enseñanzas profesionales.

OBJETIVOS









la ornamentación.






CONTENIDOS


Escalas mayores por terceras y por cuartas.


Trabajo de repertorio orquestal.

38











MÍNIMOS EXIGIBLES


terceras y cuartas.

Escala de tonos enteros.

Disminuidos y semidisminuidos.

Correcta interpretación de al menos 3 pasajes orquestales de los propuestos para este curso.














39


posibilidades.


























40

ACTIVIDADES.

Las actividades a desarrollar trimestralmente son las audiciones, las actividades de aula, en las que

además del trabajo diario pueden realizarse actividades como audición o visualización de

grabaciones de intérpretes de prestigio, bien sea de trombón o que tenga interés musical. También

juegos realizados de forma conjunta en los que se participe de forma individual o formando equipos

para así fomentar la cooperación y el trabajo en equipo. No se puede dejar de asistir a clase de otra

asignatura por una audición.

Además de éstas se pueden realizar otro tipo de actividades organizadas o no por el propio centro.

Estas pueden ser clases colectivas realizadas fuera del centro fomentando capacidades como

comunicación o relación interpersonal, asistencia a conciertos, exposiciones o cualquier acto cultural

que tenga el suficiente interés artístico para el alumnado.

Otra actividad importante será la participación en cursos, seminarios, conferencias o cualquier otra

actividad organizada en el centro o fuera de el.

METODOLOGÍA.

En la clase de instrumento habrá que tener en cuenta el nivel del alumno. Cualquier explicación

sobre un tema, habrá de ser teórica y práctica, es decir primero se le dará a entender al alumno qué

es lo que hay que conseguir y luego se le tocará en el instrumento. Será conveniente hacer ver al

alumno sus propios errores, tocándolos el profesor y exagerándolos, a fin de que el alumno se dé

cuenta de ellos.

Junto al adiestramiento en el manejo del instrumento se debe encaminar la conciencia del alumno

hacia una comprensión profunda del fenómeno musical (estructura, aspectos expresivos,

morfológicos, etc.). Es importante también el papel de la memoria para una comprensión unitaria y

global de la obra.

El profesor ha de ser guía, consejero, que da soluciones concretas a problemas o dificultades

concretas, se esfuerza en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir de la

mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la

capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

El proceso de enseñanza está presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los

aprendizajes (posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, siendo este necesario y útil

para llevar a cabo otros aprendizajes y enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos),

asegurando que puedan ser utilizados en circunstancias reales.

41

Deben presentarse los contenidos con una estructura clara de sus relaciones, planteando la

interrelación entre distintos contenidos de un mismo área y de distintas asignaturas.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad de cada

profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. Únicamente en la

medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo

está justificado señalarlos. Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores,

y para desarrollar el currículo establecido en el presente decreto por parte de los mismos, se señalan

los siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las

especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

El proceso de enseñanza ha de tener en cuenta el punto de partida, la graduación con la que se tienen

que introducir los nuevos contenidos, la conciencia del desequilibrio entre la experiencia previa y las

novedades planteadas, y la oferta de elementos que permitan ofrecer un nuevo equilibrio de

conocimientos en el que las novedades puedan ser incorporadas, en la línea y forma que pretenden

nuestras intenciones educativas, al bagaje de destrezas que ya poseen los alumnos. Esto pasa por el

diseño de un tipo apropiado de los contenidos que se ofrecen al alumnado de música, y por la

elaboración de unos materiales, elección de un repertorio y la selección de unas estrategias de

enseñanza que permitan optimizar el proceso de aprendizaje.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los

aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en el que los

alumnos los necesiten. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica

del conocimiento adquirido, sino también, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles

para llevar a cabo otros aprendizajes, y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos

contenidos. Por otra parte, los contenidos deben presentarse con una estructuración clara de sus

relaciones, planteando siempre que sea pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una

misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

Desde el comienzo esta enseñanza ha de conjugar las dos realidades del hecho comunicativo, esto

es, la recepción y la emisión, la comprensión y la expresión, el conocimiento y la realización. La

primera se manifiesta en la audición activa y crítica, y en la lectura de partituras mediante la

correspondiente descodificación de los símbolos gráficos, de su evolución, del análisis del hecho

42

musical y sus autores, y de su desarrollo a través de los siglos, mediante asignaturas como el

Lenguaje musical, la Armonía, la Historia de la música, etc. Se llevará a cabo la segunda a través de

la interpretación individual y colectiva, tanto vocal como instrumental, y de la creación. Conviene

que estos dos ejes básicos de la enseñanza musical se interrelacionen tanto en las materias

consideradas teóricas como en las básicamente instrumentales; se debe huir de la visión de las

asignaturas “teóricas” como el lugar idóneo para el conocimiento, mientras que las asignaturas

instrumentales se dedican exclusivamente a la emisión; y también de que la realización se centra

meramente en la interpretación, excluyendo por ello, la creatividad.

La práctica instrumental centrada en una determinada especialidad tiene que ser entendida en una

triple vía. En primer lugar, tiene que ser una formación que posibilite el acceso a los estudios

superiores; en segundo lugar, tiene que servir como fundamento para la apertura a otros campos de

especialización, como composición, dirección de orquesta o coros, pedagogía, etc. Finalmente,

como medio de realización personal haciendo música a través de la voz o de un instrumento. En

todos los casos conviene huir de la idea de que el alumno es un estudiante de piano o de guitarra y

que además estudia armonía, sino que es un estudiante de música en la especialidad de piano o de

guitarra.

Los contenidos básicos en la formación profesional que se expresan a través de la voz o de un

instrumento necesitan de disciplina en el trabajo individual, de la adecuación de la propia

interpretación a los criterios colectivos, del rigor en la escritura y la lectura de la notación musical,

de la comprensión del hecho musical en su contexto histórico, etc. Evidentemente habrá que tener en

cuenta la evolución de los alumnos en relación no sólo con la música, sino también con la capacidad

de entender el lenguaje de los sonidos, la capacidad de expresarse teniendo en cuenta la

multiplicidad de factores que intervienen, la capacidad de dedicación a los estudios, la forma de

estudiar, etc. La adecuación de la enseñanza a estos criterios revertirá positivamente en la educación

musical del alumno, no sólo en virtud de esta compenetración, sino también porque se hará una

mejor aproximación entre la educación secundaria, que en la mayoría de los casos realizan los

alumnos, y la enseñanza de régimen especial que cursan en los centros musicales

Para enseñar música se ha de conocer la pedagogía de la especialidad musical y aplicar

convenientemente la opción metodológica que más se ajuste a la realidad en que se desarrolla la

tarea docente. La formación, tanto musical como pedagógica, ha de ser puesta al día a través de una

formación permanente que profundice en todos aquellos aspectos de los cuales depende una acción

educativa coherente y correcta. La formación permanente constituye un derecho y un deber de todo

43

profesional de la enseñanza de la música. No se puede pretender una enseñanza de calidad si no se

dedica una parte del tiempo laboral a mejorar las capacidades y los conocimientos que puedan

incidir en la mejora cualitativa individual y colectiva de la tarea docente. Esta formación permanente

ha de ser entendida como un “continuo” que no solamente tenga en cuenta el profundizar en el

propio campo de trabajo –la composición, el piano, la dirección coral, etc.-, sino también otros

aspectos como la participación de los profesores en el diseño de estas actividades de formación, la

mejora de las aptitudes de comunicación, el aprovechamiento pedagógico de los medios

tecnológicos, etc.

Es imprescindible que el profesorado trabaje en todo momento en equipo, especialmente en la tarea

de discutir y elaborar el proyecto educativo del centro y para llevar a término la secuenciación de los

contenidos de las materias y la distribución por cursos a nivel de departamentos. Esta capacidad del

profesorado de realizar una tarea colectiva ha de ser una característica que distinga a los

profesionales docentes de los centros de enseñanza musical.

A lo largo del proceso de aprendizaje del alumno, el profesor debe ser un guía, un consejero que, a

la vez que da soluciones concretas a problemas técnicos concretos, debe, en todo aquello que tenga

un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en

conducir hacia unos resultados predeterminados; esforzarse en estimular y ensanchar la receptividad

y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico: en la construcción de su nunca

definitiva personalidad como músico, el alumno es el protagonista principal.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

La evaluación es continua. Esto significa que el profesor anotará lo más relevante de lo acaecido en

clase (ya sea positivo o negativo), teniendo en cuenta los objetivos que debe alcanzar el alumno.

El procedimiento de evaluación preeminente es el seguimiento del alumno en clase. Al seguir este

procedimiento, basado en la observación sistemática del alumno en el aula, estamos llevando a cabo

una evaluación continua. Este procedimiento se complementa con otros, como la evaluación de la

actitud del alumno en la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las

pruebas específicas, a nivel aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Al finalizar el

trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación, previa a los comentarios evaluadores

del profesor.

44

Instrumentos de evaluación

Libreta de seguimiento o diario de clase, con las anotaciones del profesor sobre el

rendimiento académico del alumno. Esta libreta bien puede ser en formato convencional o

informático. En el caso de este último, el profesor deberá imprimir las observaciones al

menos una vez al trimestre.

Audiciones individuales y en grupo. Organización y realización.

Pruebas de aptitudes y conocimientos.

El comportamiento del alumno en las actividades a realizar, ya sean complementarias o

académicas.

Tareas escritas de investigación sobre aspectos generales de historia, repertorio, literatura,

etc.

Resultados académicos del alumno en las restantes asignaturas.

PRUEBA EXTRAORDINARIA.

La prueba se desarrollará en el mes de JUNIO, en el día y hora señalados al respecto por la

jefatura de estudios, ante un tribunal de al menos tres profesores.

Este programa estará basado en los contenidos mínimos de la correspondiente Programación

Didáctica.

Además, el tribunal solicitará la interpretación del número de obras o estudios del programa

que considere pertinentes.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

1º E. P 2º E. P 3º E. P 4º E. P 5º E. P 6º E.

P*

Trabajo

de clase

60%

55%

50%

45%

40%

30%

Audición 20% 25% 25% 30% 30% 35%

PAC** 20% 20% 25% 25% 30% 35%

*En este curso la nota será complementaria con la nota del tribunal del recital del alumno, estableciéndose una nota final tomando en

consideración las indicaciones de dicho tribunal (50% nota de clase - 50% recital).

**Prueba de aptitudes y conocimientos (estudios, escalas, respiración, sonido, articulación, etc.), puede realizarse trimestralmente. En

su defecto se asignará el porcentaje de incidencia al apartado “Audición”.

45

La calificación final será expresada en números enteros de 1 a 10, siendo necesario alcanzar la

calificación de 5 para promocionar al siguiente curso.

RECURSOS DIDÁCTICOS

Un metrónomo.

Un afinador electrónico.

Un espejo.

Un piano.

Atriles.

Sillas.

Una mesa.

Un armario.

Una pizarra.

Rotuladores.

Un equipo de música.

Grabadora.

Acceso a Internet en el centro.

Biblioteca y fonoteca en el centro.

CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS

PENDIENTES.

El alumno de enseñanzas elementales que se vea obligado a recuperar el curso anterior, recibirá la

calificación de “5” en el momento en que supere con éxito los mínimos exigibles de dicho curso. Un

alumno que curse enseñanzas profesionales y se encuentre en el mismo caso, recibirá la calificación

numérica correspondiente al nivel de conocimientos y actitudes demostradas. En ambos casos, será a

partir de ese momento cuando el profesor comenzará a evaluar el progreso y la consecución de los

objetivos y contenidos propuestos para el curso siguiente, del que también está matriculado el

alumno. En el caso de que el alumno no supere los mínimos exigibles del curso pendiente,

suspenderá ambos.

AUDICIONES

Se realizará como mínimo una audición pública durante el curso, a la que deberán asistir todos los

alumnos matriculados en la asignatura, participen o no activamente en ella, salvo causa debidamente

justificada.

PROMOCIÓN Y PERMANENCIA

Orden 3530/2007, de 4 de julio, de la Consejería de Educación (BOCM nº 167).

Promocionará al siguiente curso todo aquel alumno que tenga como máximo un total de dos

asignaturas suspensas.

46

En cuanto a la permanencia se refiere, la legislación establece un máximo de ocho cursos

académicos para completar los seis cursos que conforman las EE PP, no pudiendo permanecer más

de dos años en el mismo curso.

ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS DE LOS ALUMNOS QUE

HAYAN PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA (Nº excesivo de faltas

de asistencia).

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua, por faltas de asistencia tal y como se

especifica en el Reglamento de Régimen Interno, tendrán derecho a realizar una prueba específica

de instrumento en Junio, en la cual tendrán que demostrar un completo dominio de los objetivos y

contenidos reflejados en la programación.

Para ello se formará un tribunal especializado designado por el Director del Centro, que valorará los

conocimientos del alumno a través de una audición en la que el mismo interpretará estudios y obras

que el tribunal seleccionará del material bibliográfico incluido en el Anexo I de dicha programación.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA.

Se creará un tribunal designado por el Director del Conservatorio para este cometido con el objeto

de evaluar al alumno siguiendo las directrices señaladas en los criterios de evaluación de la

programación.

47

ANEXO I

MATRÍCULA DE HONOR, PREMIO EXTRAORDINARIO y MENCIÓN HONORÍFICA.

Matrícula de honor y Premio extraordinario en Enseñanzas elementales

En 1º, 2º y 3º curso de enseñanzas elementales podrán optar a la calificación de Matrícula de Honor

en la evaluación final de cada una de las asignaturas de currículo aquellos alumnos que, por su

especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10, según el procedimiento que el

centro determine.

La Matrícula de Honor las concede el Departamento a propuesta del profesor de la asignatura entre

los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en su nota final de curso. El Departamento

podrá decidir la realización de una prueba con tribunal en el caso de que haya más de un

candidato. La prueba constará de la interpretación de una obra que conste en la programación de su

curso o superior. El tribunal estará formado como mínimo, por 2 profesores del departamento.

Por cada asignatura se podrá otorgar un número de Matrículas de Honor no superior al 10 por 100 o

fracción de los alumnos matriculados en cada curso y, en el caso de la asignatura Instrumento, en

cada especialidad y curso. En el caso de los centros públicos, la obtención de la Matrícula de Honor

dará lugar a exención del pago de precio público en una asignatura del curso siguiente.

La concesión de la Matrícula de Honor se consignará en los documentos de evaluación de estas

enseñanzas con la expresión “Matrícula de Honor” junto a la calificación numérica obtenida como

resultado de la evaluación continua, lo que no supondrá alteración de dicha calificación.

Para el caso del Premio Fin de Grado la ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de

Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid, en su Artículo 19, dice:

Premio de enseñanzas elementales de música 1. Los alumnos de cada centro público o privado autorizado que hayan obtenido una calificación de

10 en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento y tengan una nota media final de 8,5 o

superior en las enseñanzas elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada, podrán

optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música en el centro en que hayan finalizado dichos

estudios y en el mismo año académico de finalización. 2. Los centros determinarán en su proyecto educativo el número de premios que puedan otorgarse,

así como el procedimiento de obtención que deberá hacerse público.

48

3. Los alumnos que, reuniendo los requisitos establecidos en el punto 1 de este artículo, deseen

optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música, deberán realizar la correspondiente

inscripción en el centro donde hayan terminado las enseñanzas de acuerdo con el procedimiento

establecido por el mismo. Reglamentación para el CPM de Getafe:

La prueba para la obtención del premio extraordinario Fin de Grado Elemental se realizará después

de las sesiones de la 3ª Evaluación. No se concederá más de un premio por cada especialidad Cada Departamento propondrá un tribunal de al menos tres miembros para cada especialidad en la

que se hayan inscrito aspirantes. Estos tribunales serán nombrados por la Directora del Centro y

publicados antes de la prueba. La formulación de la prueba en cada especialidad será determinada por el Departamento

correspondiente.

En el caso del departamento de viento metal, el alumno presentará un programa en el que deberá

interpretar dos obras de estilos diferentes, debiendo realizar una de memoria.

Matrícula de honor y Premio extraordinario en Enseñanzas Profesionales

A los alumnos de las enseñanzas profesionales de música (de 1º a 5º curso) que alcancen en una

determinada asignatura la calificación de 10 y previa la realización de la prueba que el centro

determine, podrá concedérseles una Matrícula de Honor siempre que el resultado obtenido sea

consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la

asignatura especialmente destacable. La Matrícula de Honor las concede el Departamento a

propuesta del profesor de la asignatura entre los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10

en su nota final de curso. El Departamento podrá decidir la realización de una prueba con tribunal en

el caso de que haya más de un candidato.

El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos

matriculados en el curso y asignatura.

La concesión de la Matrícula de Honor se consignará en los documentos de evaluación de estas

enseñanzas con la expresión “Matrícula de Honor” junto a la calificación numérica obtenida como

resultado de la evaluación continua, lo que no supondrá alteración de dicha calificación. En el caso

de los centros públicos, la obtención de la Matrícula de Honor dará lugar a exención del pago de

precio público en una asignatura del curso siguiente.

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso en la evaluación ordinaria,

podrán posteriormente a la sesión de evaluación, optar al “Premio Fin de Grado”. Para ello, el

49

director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del

que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante.

El “Premio Fin de Grado”, no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio

Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el

tribunal lo considera oportuno.

El alumno presentará un programa de concierto libre, durante el que deberá interpretar dos obras de

estilos diferentes, debiendo realizar una de memoria, con una duración de 20 min. (+/- 5 min.),

pudiendo ser acortada según consideración del jurado.

Los alumnos que hayan obtenido el “Premio fin de Grado” en una determinada especialidad en su

centro podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la Consejería de Educación para

la obtención del “Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid”.

50

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

1º E. Elemental

o Mi primer Cuaderno de trombón (Ortrud Karstedt).

o Método de trombón tenor (B. Slokar, M. Reift).

o Aprende tocando el trombón y el bombardino (P. Wastall).

o Método completo de trombón de varas vol. I (A. Lafosse).

o Escuchar leer y tocar vol. 1 (J. Jansma y J. Kastelein).

o Four easy pieces for trombone (H. Nash).

2º E. Elemental

o Mi primer Cuaderno de trombón (Ortrud Karstedt).


o El trombón (J. N. E. Colomina, R. Polanco Olmos).




o Up front (Varios).

3º E. Elemental




o Método de trombón (Edmond Vobaron).


o Arban´s Famous metod for trombone.

o The Scales Vol. I (B. Slokar, M. Reift).

o Flexibilidad (B. Slokar, M. Reift).

o Daily drills (B. Slokar M. Reift).

o Suplementary studies (R. M. Endresen).

o Le trombone. 50 Ecercices Récréatifs sur les Gammes (Y. Bordères).

o Escuela de trombón (Steiner).

51

o Show tunes for trombone – Play-along (Varios autores)*.

o The very best of John Williams instrumental solos – Play-along*.

o Solos for the trombone player (Varios autores)*.

o Team Brass (R. Duckett)*.

o Diez piezas fáciles (M. Badía)*.

o Serenata española (M. Badía)*.

o Microjazz for trombone (Ch. Norton)*.

o The really easy trombone book (Alan Gout)*.

o Solo album vols.1, 2, 4, 5, 7, 8, 10 (Varios autores)*.

o Relax (É. Baudrier)*.

o Te Deum (M. A. Charpentier)*.

o Posifive (Galiegue – Naulais)*.

o Tout Cool (Galiague – Naulais)*.

o Romance en Rem (G. Destanque)*.

o Poème (E. Clerisse)*.

o Badinage. 6 Piezas para trombón (P. Lawrence)*.

o First repertorie pieces for trombone (M. Clack)*.

4º E. Elemental




o Método de trombón (Edmond Vobaron).





o Daily drills (B. Slokar M. Reift).

o Suplementary studies (R. M. Endresen).

* REPERTORIO OBRAS

52

o (Y. Bordères)

o Romanza sin palabras (M.Badía)*.

o

o Serenata española (M. Badía)*.

o Microjazz for trombone (Ch. Norton)*.

o Pour le trombone Élémentaire (P. M. Dubois)*.

o Music Minus one trombone (Varios autores)*.

o Méditation (Ch. Brown)*.

o Historie de trombone (P. M. Dubois)*.

o Solo album vols.1, 2, 4, 5, 7, 8, 10 (Varios autores)*.

o Jericho (W. V. Dorsselaer)*.

o Au café Pouchkine (M. Gagiègue / J. Naulais)*.

o Priere (R. Clerisse)*.

o First repertorie pieces for trombone (M. Clack)*.

o Toreador song (G. Bizet)*.

o Fleur de (Coulisse)*.

o Introduction et Allegro Martial (W. van Dorsselaer)*.

o Canción de cuna (J. Escribano)*.

o INC (M. Galiègue / J. Naulºais)*.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1º E. Profesional

Métodos:

o Arban´s Famous metod for trombone




53

Estudios:

o Ejercicios en dos octavas (G. Millière). (Hasta página 9).

o 45 Ejercicios fundamentales (M. Galiègue, J. Naulais).

o Legato studies for trombone. Based on the Vocalises of G. Concone. (J. Shoemaker).

Obras:

o Historie de trombone (P. M. Dubois).

o Sonata – Dur (A. Caldara).

o Suite (B. Marcello).

o Impromptu nº 4 Op. 78 (F. Fleta Polo).

o Trombonaria (J. Brouquieres).

o Sang Till Lotta (J. Sandstrom).

o Essai II (M. Galiegue).

o Thème de Concours (R. Clérisse).

o Gammi si do (M. Galiègue, J. Naulais).

Matrícula de honor. (2 obras)

o Suite (B. Marcello).

o Gammi si do (M. Galiègue, J. Naulais).

o Sonata Dur (A. Caldara)

2º E. Profesional

Métodos:


o Método completo de trombón de varas vol. II (A. Lafosse).



o Flexibilidad Vol. I (M. Badía).

54

Estudios:

o 31 Studies for trombone / 31 Studies brillantes (M. Bleger. Ostrander / Leduc).

o Ejercicios en dos octavas (G. Millière). (A partir de página 10).

o Special Legato (G. Pichaureau). (Hasta la nº 8).

o 14 Estudios Mediana dificultad (P. M. Dubois).

Obras:

o Sonata nº 3 en La m (B. Marcello).

o Rivière du Loup (A. Ameller).

o Divertimento (F. J. Haydn / Arr. Donald C. Little).

o Choral Varie (F. Lamy).

o Starlight Waltz Caprice (A. Prior).

o Salve María (S. Mercadante).

o Bach for trombone (Arr. Ch. Mowat).

o Essai III (M. Galiègue)

Textos recomendados:

o Trompeta y trombón. Guías Mundimúsica (H. Pinksterboer).


o Sonata nº 3 en La m (B. Marcello).

o Salve María (S. Mercadante).

o Starlight Waltz Caprice (A. Prior).

3º E. Profesional

Métodos:


55




Estudios:

o 12 Estudios melódicos (H Busser).

o Melodious etudes for trombone Book I (M. Bordogni / Trans. J. Rochut).

o 30 Recreaciones en forma de estúdio (G. Pichaureau)

o 10 Caprichos (M. Bleger-Couillaud).

o Special Legato (G. Pichaureau) (Del nº 9 al nº 18).

Obras:

o Elegy (W. James).

o Cantabile et Scherzando (H. Busser).

o Recitative and player (H. Berlioz).

o Hasse Suite (J. A. Hasse).

o 6 Sonatas (J. E. Galliard).

o Andante et Allegro (G. Ropartz).

o Vocalise (S. Rachmaninoff).

o Sonata en mi m nº 2 (B. Marcello).

o Elegy for Mippy II (L. Bernstein).

o Aria (R. G. Montbrun).

o Vocalise (Rachmaninoff).

o The Return (John Hartmann).

o Romanza (M. de Falla).


o El trombón. Su historia. Su técnica (J. Chenoll).

o Aproximación a la música (M. Valls Gorina)

56


o 6 Sonatas (J. E. Galliard). Una de ellas propuesta por el profesor.

o The Return (John Hartmann).

o Elegy for Mippy II (L. Bernstein).

o Sonata en mi m nº 2 (B. Marcello).

4º E. Profesionales.

Métodos:

o Arban´s Famous metod for trombone



o Flexibilidad (Ch. Colin)

Estudios:

o Melodious etudes for trombone Book I (M. Bordogni / Trans. J. Rochut).

o Special Legato (G. Pichaureau) (Del nº 19 al fin).

o Sixty selected studies for trombone Book I (C. Kopprasch).

o 4 Lecciones y 17 estudios para trombón (E. Vobaron).

Obras:

o Romance (A. Jorgensen).

o Romance (C. M von Weber).

o Le roi Renaud (R. Berthelot).

o Hommage du trombone (A. Honegger).

o Morceau Symphonique (A. Guilmant).

o Sonatina (B. Hummel).

o Cavatine (C. Saint-Saens).

57


o Profesiones. Conecer y ejercer la música. Hablando con Antoni Ros – Marbà. Acento

editorial.


o Morceau Symphonique (A. Guilmant).

o Romance (C. M von Weber).

o Romance (A. Jorgensen).

o Le roi Renaud (R. Berthelot).

o Cavatine (C. Saint-Saens).


Métodos:



o Flexibilidad Vol. II (M. Badía).

o Flexibilidad (Ch. Colin)

Estudios:

o Melodious etudes for trombone Book II (M. Bordogni / Trans. J. Rochut).

o 30 Estudios Modernos (H. Couillaud).

o Sixty selected studies for trombone Book I (C. Kopprasch).

o 20 Estudios de perfeccionamiento (H. Coulliaud).

o Nine studies (C. Pfleger).

o 21 Estudios Técnica general para trombón ( G. Pichaureau).

o Estudios característicos (J. B. Arban).

58

Obras:

o Concerto (N. R. Korsakoff).

o Hommage a Bach (E. Bozza).

o 6 Suites para violoncello solo (J. S. Bach). Nº 1 y 2.

o Impromptu (E. Bigot).

o Sonatina (K. Serocki).

o Romanze (O. Hösser).

o Are you ready? (J. Escribano).

o Concert (F. Gräfe).

o Sonata vox Gabrieli (S. Sulek).

Repertorio orquestal:

o Orchester probespiel (Ed. Peters).


o Concerto (N. R. Korsakoff).

o Cavatine (C. Saint – Saëns).

o Impromptu (E. Bigot).

o Sonatina (K. Serocki).

o Sonata vox Gabrieli (S. Sulek).


Métodos:



o Flexibilidad Vol. II (M. Badía).

o Escalas II (B. Slokar).

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o Flexibilidad (Ch. Colin).

Estudios:

o Sixty selected studies for trombone Book II (C. Kopprasch).

o Estudios característicos (J. B. Arban).

o 36 Advanced legato studies. Vocalises (M. Bordogni / K. Brown), o bien: Estudios de estilo en

3 volúmenes (H. Coulliaud).

o 65 Estudios de repentización (L. Thévet).

Obras:


o 6 Suites para violoncello solo (J. S. Bach). Nº 3, 4 y 5.

o Ballade (E. Bozza).

o Concertino op. 4 (F. David).

o B. A. C. H. (K. Sturzenegger).

o Trombone Alone (D. Amram).

o Concerto (L. Gröndahl).


o Sonata (P. Hindemit).

Repertorio orquestal:

o Orchester probespiel (Ed. Peters).

Premio extraordinario.

o Concertino op. 4 (F. David).


o Concerto (L. Gröndahl).

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o B. A. C. H. (K. Sturzenegger)


o Ballade (E. Bozza).

Otra bibliografía recomendada para las Enseñanzas Profesionales son los diferentes libros

orientados al calentamiento o rutinas diarias. Algunos de ellos pueden ser los siguientes:

o 6 Ejercicios para prepararse sencilla y rápida (M. Becquet / Ed. Bim).

o Dailly Drills (B. Slokar / Ed. M. Reift).

o Warm – Up Exercises for Trombone (E. Remington).

o Warm – Ups + Technical Routines (B. Slokar / Ed. Bim).

o Concise Daily Routine for Trombone (G. B. Lane / The Brass Press).

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