PROYECTAR LO REAL - Cristina Eneaestructura, que parece limitarse a amontonar una maqueta sobre...
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Arquitectura: lenguajes fílmicos PROYECTAR LO REAL Arkitektura film-mintzairak ERREALA PROIEKTATU Proyecciones + jornadas de debate + Exposición 29 octubre / 31 diciembre 2009
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Arquitectura: lenguajes fílmicos
PROYECTARLO REAL
Arkitektura film-mintzairak
ErrEAlA proiEktAtu
Proyecciones + jornadas de debate + Exposición
29 octubre / 31 diciembre 2009
Arquitectura: lenguajes fílmicos
PROYECTARLO REAL
Exposición29 octubre / 31 diciembre 2009
Programa de proyecciones-jornadas de debate23 / 27 noviembre 2009
Dirección: BNV Producciones, FuNDacióN cRiSTiNa ENEa y cOaVN GiPuZKOaProducción: BNV Producciones, Sevilla
ORGaNiZaN
PaTRONOS cRiSTiNaENEa
cOLaBORaN
www.coavn.org
fototeka
Las relaciones entre la imagen cinematográfica, la ciudad moderna y la
arquitectura se asientan en los mismos orígenes de la historia del cine,
allá por los últimos años del siglo XiX. Desde las primeras imágenes
de Louis de Prince sobre el Puerto de Leeds, las de Berlín de los
hermanos Skladanowsky o las de Lyon de los hermanos Lumière, hasta
las posteriores de Walter Ruttman en Berlín, Sinfonía de una ciudad o El hombre de la cámara de Dziga Vertov, en los años veinte, manifiestan el
interés que el cine siempre tuvo por representar los entornos urbanos y
arquitectónicos donde se generaban las nuevas relaciones de producción
en las que se insertaba la incipiente industria cinematográfica.
Por otro lado, el dinamismo causado por el movimiento de la cámara
en el espacio, el potencial estético y experimental de las escenografías,
los diseños de montaje, las maquetas o las nuevas tecnologías, han sido
determinantes en la atención que la arquitectura ha prestado al cine.
actualmente arquitectura y cine siguen buscando nuevas alianzas e
inspiraciones, tanto para desvelar como para consolidar las nuevas
relaciones entre los poderes simbólicos, políticos y económicos.
comprender mejor los lugares en conexión con las vidas de las personas
y entender más las películas a través de los entornos arquitectónicos
en que se desarrollan, son las razones fundamentales que han hecho
persistir la interacción entre arquitectura y cine hasta nuestros días.
Reflexionar sobre la forma en que el lenguaje, el fílmico en particular,
se relaciona con el mundo. ¿acaso no es la primera economía del
planeta la que parece más interesada en generar mayor número de
ficciones? analizar cómo la arquitectura se ha servido del cine y éste
de la arquitectura para experimentar, para interpretar el tiempo pasado
y el presente e imaginar el tiempo futuro, pero también para difundir y
PRESENTACIÓN
consolidar estructuras políticas y sociales y sus correlatos espaciales y
arquitectónicos son las reflexiones que subyacen en este proyecto.
El conjunto de materiales que se presentan, nos propone un recorrido
diverso y complejo por ciudades tan emblemáticas como Nueva York o
Los Ángeles en EEuu, Barcelona o Londres en Europa y Lagos en África.
un panorama que muestra la realidad múltiple sobre la que se asientan
nuestras relaciones con las ciudades que habitamos y sus propias
representaciones visuales.
Nuestra propuesta se estructura en dos partes:
Espacio expositivo Tres trabajos audiovisuales en proyección continua
y un archivo en proceso que proponen otras maneras de practicar la
arquitectura, sus efectos, la participación ciudadana y la construcción de
la memoria colectiva.
Programa de proyecciones y jornadas de debate * cuatro sesiones
distribuidas en dos partes: la primera, por las tardes, en torno a la
presentación y proyección de las películas seleccionadas por los
ponentes invitados; la segunda, la mañana siguiente, con un taller de
discusión y debate que irá acompañado del análisis de otros materiales
relacionados con los temas de reflexión.
* La asistencia a las jornadas de debate matinales requiere inscripción previa enviando los datos personales (nombre, ocupación, dirección postal, correo electrónico y teléfono de contacto) e indicando las sesiones a las que se desea asistir al email: [email protected]
La admisión se realizará por orden de inscripción hasta completar aforo.
Del 29 de octubre al 31 de diciembre de 2009Horario: de lunes a sábados de 9.30 a 13.30 y de 15.00 a 20.00 hDomingos y festivos de 10.00 a 13.30 h
30 de octubre de 2009: presentación de Mock-Ups in Close-UpHorario: 19.00 h
Lugar: CRISTINA ENEA. cENTRO DE REcuRSOS MEDiOaMBiENTaLESPaseo Duque de Mandas 66. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.cristinaenea.org
Expo
sici
ón
Exposi
Exposición
ión
Arquitectura: lenguajes fílmicos
PROYECTARLO REAL
Mock-Ups in Close-Up*Architectural Models in Cinema 1927-2008
Gabu Heindl y Drehli Robnik, 2009, b/n y color, 110’
Proyección audiovisual continua
Mock-ups in close-up [Maquetas en primer plano] es una compilación de
vídeo de metraje trouvé perteneciente a más de ocho décadas de la historia
del cine en la que sólo se incluyen escenas (o simplemente tomas) que
contienen maquetas arquitectónicas. como los directores siguen añadiendo
a la cinta escenas con maquetas tomadas de cualquier film de ficción, la
compilación es cada vez más larga. En la actualidad contiene trozos de
aproximadamente 110 películas diferentes estrenadas entre 1927 y 2008.
Este archivo de maquetas cinemáticas no es excluyente, de modo que en
lugar de limitarse a los clásicos obvios del cine arquitectónico, como El manantial o El vientre del arquitecto, consta en su mayor parte de películas
en las que no aparecen arquitectos ni abordan cuestiones de arquitectura.
Y sin embargo, todas estas películas -desde los dramas de serie negra
alemanes hasta las películas de terror hollywoodenses, de James Bond a
los X-Men, desde Fritz Lang y Sergio Leone hasta Tim Burton, Ben Stiller
y Jia Zhangke- muestran maquetas, unas maquetas arquitectónicas que
aparecen en la imagen con fines dramáticos, simbólicos o humorísticos, e
incluso, a veces, sin un objetivo concreto.
Es una colección obsesiva, como tantas otras hoy en día, pero de su débil
estructura, que parece limitarse a amontonar una maqueta sobre otra,
emerge algo más, como si dijéramos, por la puerta de atrás de una de
esas maquetas. Emerge, por ejemplo, la sensación de que un atraco a mano
armada y una operación militar son muy parecidos cuando hay maquetas
por medio, maquetas utilizadas para condensar ambas situaciones; emerge
la delicadeza de éstas en los momentos de ser destruidas, o emergen
todos los juegos de poder que tan bien conoce la arquitectura (juegos para
gobernar, hacer cognoscibles y calculables las conductas, las percepciones
y las evoluciones) y que están ligados al uso de las maquetas cinemáticas,
incluyendo en este uso esos momentos sublimes en los que fallan las
estrategias discursivas del nexo conocimiento/poder: escenas que se burlan
de la lectura/comprensión de la maqueta y de su escala.
Gabu Heindl es arquitecta y urbanista. Tras finalizar sus estudios en
Princeton university, enseñó y trabajó en Estados unidos y Holanda.
Desde 2004 dirige su estudio interdisciplinar (GaBu heindl architecture)
en Viena, con el que ha trabajado para el Museo del cine de austria, la
Biennale de Venecia y la capitalidad europea de Linz. además de publicar
y dar conferencias, es profesora de la academia de Bellas artes de Viena.
Drehli Robnik historiador y teórico del cine, es investigador del Ludwig
Boltzmann institute for History and Society de Viena, además de profesor
en las universidades de Viena, Frankfurt y Brno.
* Presentación el 30 de octubre de 2009 a cargo de los directores. Gabu Heindl y Drehli Robnik introducirán la compilación y su concepto y habrá un coloquio con los asistentes.
Lagos. Wide & Close: un viaje interactivo a una ciudad en ebulliciónBregtje van der Haak, 2001, color, 60’
instalación audiovisual continua
Este documental realizado por Bregtje van der Haak a partir de los
materiales que grabó para Rem Koolhas en el proyecto Lagos/Koolhaas, es una de las pocas grabaciones recientes de una ciudad ignorada
durante mucho tiempo por lo medios de comunicación occidentales, con
la excepción de acontecimientos como revueltas religiosas y golpes de
Estado militares. Se trata de una invitación a escuchar y mirar la ciudad
de Lagos en un momento en el que el impulso del cambio puede revelar
ideas fascinantes en las fuerzas incontrolables de la urbanización.
Esta instalación audiovisual propone acercar al espectador a la realidad
de lo que significa vivir y trabajar en Lagos; introducirse en el tejido
a capas de la ciudad, moverse junto al conductor de autobús Olawole
Busayo y otros habitantes, y dar sentido a las normas y posibilidades de
la vida diaria en Lagos.
Lagos. Wide & close se proyecta, en versión original subtitulada al castellano, de modo simultáneo en dos pantallas de gran formato,
mostrando una visión amplia y distante de la ciudad enfrentada a otra
cercana e íntima.
En la pantalla de la izquierda se muestra la visión Wide, una perspectiva distante en la que abundan los planos generales de la
ciudad, sobre la que Rem Koolhaas elabora su propia interpretación
de Lagos. En la pantalla de la derecha se muestra una visión cercana
(close), en la que abundan los planos medios y primeros planos de los
habitantes y se reproducen las conversaciones de Bregtje van der Haak
con los nigerianos.
como sonido ambiente los propios de la ciudad, y mediante el uso de
auriculares se puede escuchar, en versión original, tanto la voz en off del arquitecto Rem Koolhaas describiendo de modo personal cuanto acontece,
como los diálogos que entabla van der Haak con los habitantes de Lagos.
Bregtje van der Haak es científica política, periodista y directora de
documentales. Desde 1994 realiza programas para los medios de
comunicación públicos. Se graduó en la universidad de Ámsterdam
en ciencias Políticas y Derecho y en Periodismo en la universidad de
columbia. comenzó su carrera televisiva en Nueva York en The charlie Rose Show. Desde 1990 escribe sobre arte, medios de comunicación y cultura.
OcharcoagaJordi Grau Solá, 1961, color, 11’
Proyección audiovisual continua
BidebietaIbon Telleria Julián, 2009
archivo documental en proceso sobre el desarrollo del barrio Bidebieta en
Donostia, basado en los archivos de la Asociación de Vecinos de Altza y la
Fototeca de Kutxa.
En nuestras ciudades se improvisaron rápidas construcciones de barrios
para dar cabida a los miles de trabajadores que la nueva industria
exigía. En el barrio bilbaíno de Otxarkoaga se construyeron en tiempo
récord más de 3.600 viviendas promovidas por el régimen franquista.
De esta operación se hizo eco el documental Ocharcoaga encargado al cineasta Jordi Grau en 1961 y restaurado recientemente por la Filmoteca
Vasca. El propio autor declaraba haber utilizado una “crítica sutil para
remover las conciencias”.
En Bidebieta (Donostia) se construyeron los “12 apóstoles”, 12 torres que
vistas en su paisaje original daban buena cuenta de una nueva manera
digna de entender la construcción de las ciudades. con el tiempo estos
barrios han sufrido problemas estructurales, sociales y económicos pero
son en cambio las asociaciones de estos lugares las que muestran un
fuerte vínculo al lugar donde viven y las que ahora exigen una revisión
de la mirada “politizada” que en su primera época se utilizó de manera
propagandística.
Jordi Grau Solá guionista y director de cine, estudió en el institut del
Teatre de Barcelona y en el centro Sperimentale della cinematografía de
Roma. En los años 60 formó parte del Nuevo cine Español, integrándose
en la Escuela de Barcelona. Entre sus últimos largometrajes se
encuentran La puñalada (1989) y Tiempos mejores (1995). como actor,
destaca su trabajo en El florido pensil (2002) de Juan José Porto. Fue Secretario de la academia de las artes y las ciencias cinematográficas.
También es destacable su faceta como escritor, con obras como El actor y el cine o Fellini desde Barcelona.
Ibon Telleria Julián es arquitecto y profesor en el Área de Proyectos
arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de arquitectura de San
Sebastián. compatibiliza la docencia con la realización de diferentes
trabajos de arquitectura tanto de rehabilitación como de obra nueva,
principalmente vinculados con la vivienda. En 2003 establece su
residencia y estudio en el barrio Bidebieta de Donostia, donde comienza
el interés por su origen y desarrollo.
Del 23 al 27 de noviembre de 2009Horario: tardes a las 19.30 h; mañanas de 10.00 a 14.00 h
Lugar (tardes): TABAkAlERA. cENTRO iNTERNaciONaL DE cuLTuRa cONTEMPORÁNEa Duque de Mandas 52. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.tabakalera.eu
Lugar (mañanas): CRISTINA ENEA. cENTRO DE REcuRSOS MEDiOaMBiENTaLES Paseo Duque de Mandas 66. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.cristinaenea.org
Arquitectura: lenguajes fílmicos
PROYECTARLO REAL
La asistencia a las jornadas de debate matinales requiere inscripción previa, enviando los datos personales (nombre, ocupación, dirección postal, correo electrónico y teléfono de contacto) e indicando las sesiones a las que se desea asistir al email: [email protected] admisión se realizará por orden de inscripción hasta completar aforo.
Proyecciones y jornadas de debate
Proyecc
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y jor
nada
s d
The Crowd: máquinas, rascacielos y multitudes frente al crack del 29por Juan José Lahuerta
The crowd, dirigida por King Vidor en 1928, es una película triste que “parece” anunciar el crack del 29, ocurrido pocos meses después de
su estreno. La película, en la que el coloso Nueva York aún pretende
esconder su herida, nos muestra la ciudad como el lugar de la vida
nerviosa por excelencia, del shock sin posibilidad de tiempo, detención,
reflexión. Las máquinas, edificios, calles y, sobre todo, las multitudes
aparecen constantemente zarandeados.
SESIÓN 1
23 y 24 de noviembre 2009
En realidad, The crowd, junto a King Kong o 42nd Street, podría ser entendida como el inicio de un ciclo de películas cuyo eje sería,
precisamente, el crack del jueves negro, en octubre de 1929 y cuyo común denominador es Nueva York, el “escenario” donde mejor se
representa la crisis económica americana, claro precedente de la actual.
Pero “américa” es Nueva York, y Nueva York es esencialmente sus
rascacielos y sus habitantes. Rascacielos como máquina trituradora,
como monstruo devorador en el marco del jueves negro.
The crowd, King Kong o 42nd Street determinan un modo de ver, un
sistema de elementos, una sintaxis inseparable del crack, de sus principios y de sus consecuencias. El propósito de esta sesión es explicar
The crowd como máquina terrible de todo ese sistema: máquina-cámara
que, después de haber recorrido el especular-espectacular Manhattan,
nos hace ascender por un rascacielos cuyos brazos de gigante parecen
abrazarnos para llevarnos hasta una de sus ventanas, a través de la
cual, contra lo esperado, no descubriremos como intrusos ninguna escena
íntima, sino el más masificado de los escenarios: las infinitas mesas
alineadas en red de la oficina.
Lunes, 23 de noviembre de 2009_19.30 h. TaBaKaLERa
Presentación a cargo de Juan José Lahuerta y proyección de la película:
The Crowd king Vidor, EEUU, 1928, b/n, 104’
Los jóvenes John y Mary luchan por sus ilusiones en el Nueva York de
principios del siglo XX. Las esperanzas en el “país de las oportunidades”
se van truncando poco a poco, al ir siendo víctimas de una ciudad que
se ha vuelto cruel y egoísta.
considerada un mito del cine mudo, la película fue nominada al premio
de la academia como mejor película de 1928.
la ciudad bajo vigilancia: del uso de la ley, la tecnología y la ciencia-ficción como acto creativo, acto especulativopor Laurence Rassel
Las imágenes que producen las herramientas de vigilancia y de
grabación integradas en la arquitectura y en el urbanismo de la ciudad
contemporánea, llevan a una producción fílmica de la ciudad que
toma al pie de la letra el “cómo la arquitectura hace cine”, utilizando las prótesis atadas, colocadas en sí misma. Podríamos interrogarnos
sobre si las técnicas de vigilancia y por consecuencia los aparatos
de grabación, determinan, influencian o no, decisiones arquitectónicas.
a saber, si la arquitectura se planea hoy en día en función de la
necesidad de controlar los movimientos de la ciudadanía y/o los del
mundo exterior a la ciudad.
SESIÓN 2
24 y 25 de noviembre de 2009
Martes, 24 de noviembre de 2009_ de 10.00 a 14.00 h. cRiSTiNa ENEa
Jornada de debate sobre cómo el arte y el cine producido en torno al
crack del 29 anuncia y determina formalmente el arte o el cine que
“vendrá”, a partir del estudio de materiales tales como: unseen cinema. Early american avant/Garde Film. Picturing a Metropolis. New York city unveiled, VVaa, 1899-1940; 42nd Street, Lloyd Bacon, 1933; King Kong, Merian c. cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933.
Juan José Lahuerta es arquitecto, escritor y profesor de Historia del arte
y la arquitectura en la Escuela de arquitectura de Barcelona. Es autor
de distintos libros sobre temas de arte y arquitectura contemporáneos,
como, por ejemplo, 1927. La abstracción necesaria (1989), antoni Gaudí. arquitectura, ideología y política (1993), Decir anti es decir Pro. Escenas de la vanguardia en España (1999), El fenómeno del éxtasis (2004), Japonecedades (2005), Destrucción de Barcelona (2005), Le corbusier e la Spagna (2005). Ha sido editor del volumen de ensayos
de las Obras completas de Salvador Dalí (2005), asesor del Museo
Nacional centro de arte Reina Sofía de Madrid, y en la actualidad es
miembro del consejo de redacción de casabella (Milano), director de la
editorial Mudito & co (Barcelona) y “senior curator” del Museu Picasso
de Barcelona. acaba de recibir el Premio internacional de Ensayo del
círculo de Bellas artes de Madrid por su libro Estudios antiguos.
concebidas como herramientas de protección o de control del espacio
público o de invasión de la vida privada, las imágenes y los datos
producidos por las cámaras de vigilancia han servido como imaginario
fílmico de la persecución a la hora de imaginar sociedades del futuro, de
Farenheit 451 de François Truffaut (1966) a la trilogía de Matrix de los hermanos Warschowski (1999-2003). Desde las imágenes producidas
por Google Maps a las de las cámaras de vigilancia y diversas
webcams difundidas en internet o visibles desde los puestos de
control, podríamos decir que un discurso fílmico se esta desarrollando,
automáticamente, incesantemente, paralelamente a la producción
cinematográfica. un proceso de registro “en manos” de una tecnología,
cuyo encuadre está determinado por la arquitectura en la que se ubica,
cuya estética depende de los avances o los presupuestos dedicados
a su industria, cuyo montaje depende de guiones informáticos, cuya
existencia, conservación y uso está determinada por códigos legales.
Londres como paradigma: la ciudad con la densidad más alta de
cámaras de vigilancia en Europa; y la película Faceless como caso
de estudio: concebida según el Manifiesto para cineastas de circuito
cerrado de Televisión [Manifesto for ccTV Filmmakers], una apuesta por
convertir en material fílmico las imágenes que estos sistemas generan
constantemente, haciendo uso de los derechos que otorga la legislación
inglesa sobre protección de datos, que permite acceder a las imágenes
en las que haya sido filmado uno/a mismo/a.
La entrega de estas imágenes se hace tras intervenirlas previamente,
borrando los rostros de los individuos que aparezcan en la escena,
excepto el del demandante.
Martes, 24 de noviembre de 2009_ 19.30 h. TaBaKaLERa
Presentación a cargo de Laurence Rassel y proyección de la película:
Faceless Manu luksch, Austria, 2007, b/n y color, 50’
En esta película, definida como un cuento de hadas sci-fi, la directora
hace a su vez de actriz, dando vida a una mujer que, en un mundo de
personas con el rostro borrado, retratadas por cámaras omnipresentes,
descubre su propia identidad y comienza a imaginar su futuro.
Luksch describe una sociedad, la nuestra, regida por un “tiempo real”
reformado, sin historia ni futuro, en la que cualquiera podría ser un “sin
rostro” [faceless].
Miércoles, 25 de noviembre de 2009_ de 10.00 a 14.00 h. cRiSTiNa ENEa
Jornada de debate sobre las legislaciones en vigor y los espacios ocupados
por las cámaras de vigilancia, sobre los derechos de los ciudadanos
a acceder a sus datos personales registrados, con el visionado de
obras audiovisuales que utilizan las redes de grabación, las ondas
electromagnéticas de las ciudades, cruzando las fronteras que se vuelven
cada vez más porosas entre los espacios privados y públicos.
Laurence Rassel es Responsable de Proyectos de la Fundació antoni
Tàpies de Barcelona desde octubre de 2008. De 1997 a 2008, fue miembro
del equipo de constant, una organización sin ánimo de lucro con base
en Bruselas. constant pone en relación el pensamiento teórico, el uso
crítico de las nuevas tecnologías, el comportamiento artístico y el
debate político en la red, a la vez que organiza talleres, conferencias y
exposiciones en espacios públicos, principalmente sobre temas como
software y licencias libres, cuestiones de género, copyleft vs. copyright,
y la búsqueda de nuevas formas de compartir los conocimientos de los
media (www.constantvzw.org).
Los Ángeles como tercer espacio / Los Ángeles como playgroundpor andrés Hispano
Existe un espacio en el que realidad y ficción se confunden y al que
no tan sólo nos conduce la locura o la desesperación. En el cine
contemporáneo ese lugar es Los Ángeles, la ciudad que fabrica sueños
para el mundo y pesadillas para sí misma. Edward W. Soja ve en L.a. el
perfecto ejemplo de ese tercer espacio descrito por Henri Lefebvre como
un lugar que no se corresponde a lo proyectado ni lo experimentado, sino
a un estado mental en el que ambos son posibles al mismo tiempo.
SESIÓN 3
25 y 26 de noviembre de 2009
Las películas que componen la primera jornada tienen como escenario
L.a. y su suburbia desparramada sobre el desierto. Sus narraciones tienen
lugar en un estado mental a medio camino entre los sueños y el delirio,
entre la premonición y la deuda ineludible con el pasado.
Miércoles, 25 de noviembre de 2009_19.30 h. TaBaKaLERa
Presentación a cargo de andrés Hispano y proyección de las películas:
L.A. Un nuevo desorden horizontal Andrés Hispano / Toni Curcó, España,
2001, color, 13’
En este audiovisual, realizado para la exposición La ciudad de los cineastas (cccB, 2001), se combinan diferentes ficciones rodadas en L.a.,
para constatar algunas similitudes entre ellas, haciendo de esa ciudad
un marco narrativo y dramático con claras constantes. Entre los films
utilizados se hallan Grand canyon, Short cuts, The Big Lebowski, colors, Magnolia y american Beauty.
The architecture of reassurance Mike Mills, EEUU, 1999, color, 24’
En este mediometraje, que tiene a la adolescencia y el sueño americano
como temas recurrentes, una moderna alicia se adentra en una irreal
urbanización/jardín para descubrir tras sus ventanas reflejos de su vida
familiar y su despertar a la sexualidad.
Llorenç Soler: la segunda vida de unas imágenespor Eva Serrats
En 1965 el Patronato Municipal de la Vivienda de Barcelona encargó al
cineasta Llorenç Soler la realización de un documental en el que mostrar
las políticas de vivienda que estaban realizando: polígonos donde dar
un albergue digno a los miles de inmigrantes que, venidos de toda la
Península, llegaban a la ciudad y acababan viviendo en grandes barrios
de barracas autoconstruidas. Soler filmó con su cámara de 16mm
algunas de esas barriadas y los bloques de viviendas y equipamientos
que las sustituirían pero, después de aprobarle el guión, el realismo y la
dureza de las imágenes rodadas les horrorizó y la película Será tu tierra quedó aparcada.
SESIÓN 4
26 y 27 de noviembre de 2009
Alice in Hollywoodland Jesús Pérez-Miranda, España, 2006, b/n y color, 7’
Hábil montaje que permite advertir los paralelismos entre el cortometraje
de 1943 Meshes of the afternoon de Maya Deren y Mulholland Drive de David Lynch. Pero más que señalar la deuda entre una y otra cinta, lo
que asoma en este cortometraje es la geografía codificada de un refugio
desde el que eludir la realidad.
Jueves, 26 de noviembre de 2009_ de 10.00 a 14.00 h. cRiSTiNa ENEa
Jornada de debate sobre la dimensión cinematográfica de Los Ángeles,
un modelo urbano convertido en modelo narrativo, una ciudad/tablero en
contraposición a la ciudad radial, donde el azar cambia nuestra condición
caprichosamente. Sin ceñirnos únicamente a la ciudad como tercer espacio, se estudiarán los elementos de su identidad que han dejado huella en el
cine contemporáneo, a partir de materiales como: Kiss Me Deadly, Robert aldrich, 1955; colors, Dennis Hopper, 1988; Grand canyon, Lawrence
Kasdan, 1991; Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994; The End of Violence, Wim Wenders, 1997; La confidential, curtis Hanson, 1997; Magnolia, Paul Thomas anderson, 1999; Time code, Mike Figgis, 2000; Hollywoodland, allen coulter, 2006; The Black Dhalia, Brian De Palma, 2006; inland Empire, David Lynch, 2006; Southland Tales, Richard Kelly, 2006.
Andrés Hispano es realizador y comisario independiente. Miembro
del comité asesor del suplemento cultura/s de La Vanguardia, donde escribe habitualmente. autor de David Lynch, claroscuro americano (Glenat, 1999) y coautor de imágenes para la sospecha (Glenat, 2002)
y Barcelona Frame (actar, 2006). co-comisario de La ciudad de los cineastas (junto a Jordi Balló, cccB, 2002), That’s not entertainment! (junto a Toni Pinent, cccB, 2006), El Rey de la casa (junto a Marc
Roig, Palau de la Virreina, 2006) y La Pantalla Global (junto a Gilles
Lipovetsky y Jean Seroy, cccB, 2010).
Pero en 1969, sin un encargo detrás, Soler retomaba esas mismas
imágenes con un nuevo fin. un montaje duro y punzante y una voz en off grave y derrotada con las voces de los personajes hablando de sus vida
y su situación se superpondría entonces a las imágenes grabadas tres
años atrás dando lugar a una nueva película: El largo viaje hacia la ira, una película de denuncia social, independiente -clandestina e ilegal- que
ganaría en 1970 el premio de la Prensa internacional fuera de España,
en el Festival de cine Documental de Leipzig (RDa). El mismo material y
dos montajes, dos tratamientos, dos estéticas, en dos contextos, con dos
dramaturgias, adquiriendo dos sentidos distintos.
El análisis de estos documentales nos llevará a un “movimiento” del
cine: el found footage [metraje encontrado], que engloba todas aquellas
películas hechas de imágenes que, aunque no han sido creadas por el propio
cineasta, éste las recupera y actualiza potenciando especialmente su nueva
forma conservando su valor de archivo. Se pondrán en relación con obras
arquitectónicas que de manera explícita se construyen a partir de material
existente y encontrado. Ya las barracas filmadas por Soler son muestras
de “found footage arquitectónico”: son construcciones precarias hechas de objetos encontrados y ensamblados, reconocibles, que nos hablan de un
contexto anterior. Pero luego están los proyectos arquitectónicos que de
manera consciente proponen una intervención basada en la resignificación
de un material encontrado. Son los objet trouvé del cine y de la arquitectura. Y, más concretamente, de las distintas -o no tan distintas- formas de
apropiación que se proponen en cine y arquitectura respectivamente.
Jueves, 26 de noviembre de 2009_ 19.30 h. TaBaKaLERa
Presentación a cargo de Eva Serrats y proyección de los documentales:
Será tu tierra llorenç Soler, España, 1966, b/n, 44’
El largo viaje hacia la ira llorenç Soler, España, 1969, b/n, 25’
Será tu tierra, que debía ser un documento sobre las nuevas políticas de
la vivienda en la ciudad de Barcelona, se convirtió en una denuncia de la
situación del barraquismo, del inmigrante y su explotación y del conflicto
de clases. Evidentemente, el Patronato que realizó el encargo prohibió
su divulgación. una segunda versión, tomando material de la primera, y
añadiendo otro filmado de nuevo, dio vida a El largo viaje hacia la ira, donde ahora, totalmente al margen de cualquier presión, emerge en el
discurso la denuncia social.
Viernes, 27 de noviembre de 2009_ de 10.00 a 14.00 h. cRiSTiNa
Jornada de debate sobre los muchos paralelismos formulables entre
“las maneras de hacer” cine y “las maneras de hacer” arquitectura. Y
el de aquellas obras que se construyen a partir de la apropiación y
manipulación de un material ajeno, a partir del estudio de materiales
tales como Perfect Film, Ken Jacobs, 1986; Tribulation 99, craig Balwin,
1991; Rumpelstilzchen, Jürgen Reble, 1989 y el análisis de obras tales
como Mercado del Born (Barcelona), Jujol en casa Negre (Sant Joan
Despí), Teatro Marcelo (Roma), Dimitris Pikionis en la acrópolis (atenas),
Lacaton&Vassal en Palais de Tokio (París), OMa/aMO en el Museo
Hermitage, etc.
Eva Serrats es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de
arquitectura de Barcelona y Máster en Documental de creación en la
universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Ha trabajado como arquitecta,
como fotógrafa de arquitectura y publicidad y en la realización de
películas documentales. En 2004 creó la empresa Leve_ para la
realización y producción de proyectos interdisciplinares en arquitectura,
cine y fotografía. actualmente se encarga de la producción de la
película/ensayo Tierras bajo un sol invernal favorable de Mercedes
Álvarez, sobre la construcción cinematográfica de la imagen de la
ciudad; y de la co-dirección del proyecto ¿Qué es arquitectura? que trata de aproximar la arquitectura a niños de 5 a 8 años mediante
films cortos accesibles por la red.
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eSESIÓN 1 23 y 24 dE NOVIEMBRE dE 2009The Crowd: máquinas, rascacielos y multitudes frente al crack del 29 por Juan José Lahuerta
SESIÓN 2 24 y 25 dE NOVIEMBRE dE 2009La ciudad bajo vigilancia: del uso de la ley, la tecnología y la ciencia-ficción como acto creativo, acto especulativo por Laurence Rassel
SESIÓN 3 25 y 26 dE NOVIEMBRE dE 2009Los Ángeles como tercer espacio / Los Ángeles como playground por andrés Hispano
SESIÓN 4 26 y 27 dE NOVIEMBRE dE 2009Llorenç Soler: la segunda vida de unas imágenes por Eva Serrats
Lugar (tardes): TABAkAlERA. cENTRO iNTERNaciONaL DE cuLTuRa cONTEMPORÁNEaLugar (mañanas): CRISTINA ENEA. cENTRO DE REcuRSOS MEDiOaMBiENTaLESHorario: tardes a las 19.30 h; mañanas de 10.00 a 14.00 h
CRISTINA ENEA. cENTRO DE REcuRSOS MEDiOaMBiENTaLESPaseo Duque de Mandas 66. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.cristinaenea.org
TABAKALERA. cENTRO iNTERNaciONaL DE cuLTuRa cONTEMPORÁNEaPaseo Duque de Mandas 52. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.tabakalera.eu
* La asistencia a las jornadas de debate matinales requiere inscripción previa enviando los datos personales (nombre, ocupación, dirección postal, correo electrónico y teléfono de contacto) e indicando las sesiones a la que se desea asistir al email: [email protected] admisión se realizará por orden de inscripción hasta completar aforo.
23 / 27 noviembre 2009
Proyecciones y jornadas de debate*
Exposición
Bidebieta
lagos. Wide & Close: un viaje interactivo a una ciudad en ebullición
Mock-Ups in Close-Up
Del 29 de octubre al 31 de diciembre de 2009
Presentación por los directores 30 octubre 2009. 19.00 h
Lugar: CRISTINA ENEA. cENTRO DE REcuRSOS MEDiOaMBiENTaLESHorario: de lunes a sábados de 9.30 a 13.30 y de 15.00 a 20.00 hDomingos y festivos de 10.00 a 13.30 h
Exposición Ocharcoaga
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Arquitectura: lenguajes fílmicos
PROYECTARLO REAL
Arkitektura film-mintzairak
ErrEAlA proiEktAtu
Proiekzioen + eztabaida-jardunaldien + Erakusketa
2009ko urriaren 29a – abenduaren 31
Arkitektura film-mintzairak
ErrEAlA proiEktAtu
Erakusketa 2009ko urriaren 29a – abenduaren 31
Emanaldi – eztabaida-jardunaldi programa2009ko azaroaren 23 - 27a
Zuzendaritza: BNV Producciones, CRISTINA ENEA FUNDAZIOA eta COAVN GIPUZKOAEkoizpena: BNV Producciones, Sevilla
ANTOlATZEN DUTE
CRISTINA ENEAKO PATRONOAK DIRA
PARTE hARTZEN DUTE
www.coavn.org
fototeka
Irudi zinematografiko, hiri moderno eta arkitekturaren arteko erlazioek
zinemaren historiaren jatorrian bertan dute oinarria, XIX. Mendearen azken
urteetan. leedseko portuari buruzko louis de Princeren, Skladanowsky
anaien Berlingo edo lumière anaien lyongo lehenengo irudietatik geroko
Walter Ruttmanen Berlin, hiri baten sinfonia edo Dziga Vertoven Kamerako gizonaraino, hogeiko urteetan, agerian geratzen da zinemak hiri- eta
arkitektura-inguruneak aurkezteko beti izan zuen interesa, bertan sortzen
baitziren industria zinematografiko hasiberria txertatuta zegoen ekoizpen-
erlazio berriak.
Bestalde, kamerak espazioan eragindako mugimenduaren dinamismoa,
eszenografien ahalmen estetiko eta esperimentala, muntaketa-diseinuak,
maketak edo teknologia berriak erabakigarriak izan dira arkitekturak
zinemari jarritako arretan.
Egun, arkitekturak eta zinemak aliantza eta inspirazio berriak bilatzen
dituzte oraindik, botere sinboliko, politiko eta ekonomikoen arteko erlazio
berriak agerian uzteko zein sendotzeko.
Tokiak pertsonen bizitzekin duten lotura ulertzea eta filmak, gertatzen
diren arkitektura-inguruneen bidez gehiago ulertzea dira arkitektura eta
zinemaren arteko elkarreragina egundaino iraunarazi duten oinarrizko
arrazoiak. Mintzaira, bereziki filmena, munduarekin erlazionatzeko daukan
moduaz hausnartu. Ez al da ba planetako lehenengo ekonomia fikzio-
kopuru gehien sortzen interesatuta dagoena? Esperimentatzeko, iragan-
denbora eta oraina interpretatzeko eta etorkizuneko denbora imajinatzeko,
baina baita gizarte- zein politika-egiturak eta horien espazio- zein
arkitektura-korrelatuak zabaldu eta sendotzeko ere, arkitekturak eta
zinemak elkar baliatu dutela aztertzea, horiek dira proiektu honen
oinarriko hausnarketak.
AURKEZPENA
Aurkeztutako material-multzoak askotariko ibilbide konplexu bat
proposatzen digu AEBetako New York edo los Angeles, Europako
Bartzelona edo londres eta Afrikako lagos moduko hiri ospetsuetatik.
Panorama horrek bizi garen hiriekin eta horien ikusizko adierazpenekin
dauzkagun erlazioek oinarri duten askotariko errealitatea erakusten du.
Gure proposamena bi zatitan banatzen da:
Erakusketa-espazioa Arkitektura praktikatzeko beste era batzuk, haren
ondorioak, herritarren partaidetza eta memoria kolektiboa eraikitzea
proposatzen duten ikus-entzunezko hiru lan eta prozesuan den artxibo bat
etengabe proiektatuta.
Proiekzioen eta eztabaida-jardunaldien programa.* Bi zatitan banatutako
lau saio: lehenengoa, arratsaldeetan, gonbidatutako hizlariak aukeratutako
filmen aurkezpen eta proiekzioari buruz; bigarrena, berriz, biharamunean,
hausnarketako gaiekin erlazionatutako beste material batzuen proiekzioz
lagundutako eztabaida- eta solas-tailer bat tartean duela.
* Goizeko eztabaida-jardunaldietara bertaratzeko, aldez aurretik izena eman behar da, datu pertsonalak (izena, jarduera, posta-helbidea, posta elektronikoa eta kontaktu-telefonoa) eta zein saioetara joan nahi den adierazita bidaliz: [email protected]
Inskribapen-ordenaren arabera egingo da onarpena, edukiera bete arte.
2009ko urriaren 29a – 2009ko abenduaren 31Ordutegia: Astelehenetik larunbatera, 9:30-13:30 eta 15:00-20:00 Igandeak eta jaiegunak, 10:00-13:30
2009ko urriaren 30a: Mock-Ups in Close-Up Ordutegia: 19:00
lekua: CRistiNA ENEA. INGURUMEN BAlIABIDEEN ETXEAMandasko Dukearen pasealekua, 66. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.cristinaenea.org
Erak
uske
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Erakusketa
Erakusketa
keta
Arkitektura film-mintzairak
ErrEAlA proiEktAtu
Mock-Ups in Close-Up* Architectural Models in Cinema 1927-2008
Gabu Heindl eta Drehli robnik, 2009, z/b eta kolorez, 110’
Ikus-entzunezkoen etengabeko proiekzioa
Mock-Ups in Close-Up [Maketak lehenengo planoan] trouvé metrajeko
bideo-bilduma bat da, zinemako historiaren zortzi hamarkadatik gorakoa,
eta bertan arkitektura-maketak dauzkaten eszenak (edo besterik gabe
hartzeak) agertzen dira. Zuzendariek zintari eszenak gehitzen jarraitzen
dutenez, edozein fikzio-filmetatik hartutako maketak baliatuz, bilduma
gero eta luzeagoa da. Egun, 1927 eta 2008 artean estreinatutako 110 bat
pelikula desberdinen zatiak dauzka. Zinema-maketen artxibo hau ez da
baztertzailea eta, beraz, arkitekturari buruzko zinemako ageriko klasikoetara
mugatu beharrean (adibidez, Iturburua edo Arkitektoaren sabela), gehienean arkitektoak agertzen ez diren eta arkitektura-gaiak lantzen ez dituzten
pelikulak biltzen ditu. Aldiz, pelikula horiek guztiek –Alemaniako sail
beltzeko drametatik hollywoodeko terrorezko filmetaraino, James Bondetik
X-Meneraino, Fritz lang eta Sergio leonetik Tim Burton, Ben Stiller eta Jia
Zhangkeraino– maketak erakusten dituzte, drama-, sinbolo- edo umore-
helburuetarako irudian agertzen diren arkitektura-maketa batzuk, eta
batzuetan helburu zehatzik ere ez dute.
Bilduma bat da, tematua egungo hainbeste bezala, baina maketa bat
bestearen gainean pilatzen bide duen bere egitura ahuletik, beste zer edo
zer ateratzen da, maketa horietako baten atzeko aldetik bezala. Ateratzen
da, adibidez, arma bidezko atraku bat eta operazio militar bat oso antzekoak
direla maketak tartean daudenean, bi egoerak kondentsatzeko baliatutako
maketak; horien fintasuna ateratzen da suntsituak izateko orduan, edo
ateratzen dira arkitekturak hain ondo ezagutzen dituen botere-joko
guztiak (gobernatzeko, jarrerak, pertzepzioak eta bilakaerak ezagunak eta
kalkulagarriak egiteko jokoak); joko horiek maketa zinematikoen erabilerari
lotuta daude, eta erabilera horretan sartzen dira ezagutza-botere lokarriaren
diskurtso-estrategiek huts egiten duteneko une gailenak: maketaren eta bere
eskalaren irakurketa/ulermenari trufa egiten dioten eszenak.
Gabu Heindl emakumea arkitekto eta hirigilea da. Princeton Unibertsitatean
bere ikasketak amaitu ostean, Estatu Batuetan eta herbeheretan irakatsi
eta lan egin zuen. 2004tik diziplina arteko bere estudioa zuzentzen du
(GABU heindl architecture) Vienan, eta harekin lan egin du Austriako
Zinema Museorako, Veneziako Biennalerako eta linzen Europako hiriburu
izatea lortzeko. Argitaratu eta hitzaldiak eman ez ezik, Vienako Arte Ederren
Akademiako irakaslea da.
Drehli Robnik historialaria eta zinemaren teorialaria da, Vienako ludwig
Boltzmann historia eta Gizarteko Institutuko ikertzailea da, baita Viena,
Frankfurt eta Brno.
* 2009ko urriaren 30eko aurkezpena zuzendarien eskutik. Gabu heindl eta Drehli Robnik-ek bilduma eta bere kontzeptua aurkeztuko dute eta solasaldia izango da bertaratuen artean.
Lagos. Wide & Close: bidaia elkarreragile bat bor-bor den hiriraBregtje van der Haak, 2001, kolorea, 60’
Ikus-entzunezko instalazio etengabea
lagos/Koolhaas proiektuan Rem Koolhasentzat grabatutako materialak
baliatuz Bregtje van der haakek egindako dokumental hau Mendebaldeko
komunikabideek luzaro muzin egin dioten hiri baten grabazioa da,
oraindik orain egindako gutxienetako bat, erlijio-matxinadei eta Estatu-
golpe militarrei buruz ez bada. lagos hiria entzuteko eta begiratzeko
gonbitea da, aldaketaren bultzadak hirigintzaren indar kontrol-ezinetan
ideia txundigarriak agerian utz ditzakeen une batean.
Ikus-entzunezko instalazio honek ikuslea lagosen bizi eta lan egiteak
esan nahi duenaren errealitatera hurbiltzea proposatzen du, baita hiriko
ehunduran geruzaka sartzea, Olawole Busayo autobus-gidariarekin
eta beste biztanle batzuekin batera mugitzea eta lagoseko eguneroko
bizitzako arau eta aukerei zentzua ematea ere.
lagos. Wide & Close jatorrizko bertsioan eta gaztelaniaz azpititulatua proiektatzen da tamaina handiko bi pantailatan aldi berean; hiriaren
ikuspegi handitu eta urruna erakusten digute beste hurbil eta intimo bati
kontrajarrita.
Ezkerreko pantailan, Wide ikuspegia erakusten da, hiriaren plano orokorrak ugari agertzen dituen ikuspegi urrun bat, eta haren gainean
Rem Koolhaasek lagosen bere interpretazioa ontzen du. Eskuineko
pantailan, gertuko ikuspegi bat agertzen da (Close), biztanleen erdiko eta lehenengo planoak nagusi dituela, eta Bregtje Van der haakek
nigeriarrekin dituen solasak erakusten ditu.
Ingurumen-soinutan, hiriak berezko dituenak; entzungailuen bidez,
jatorrizko bertsioan, Rem Koolhaas arkitektoaren off ahotsa gertatzen dena pertsonalki deskribatuz entzun daiteeke, baita Van der haakek
lagoseko biztanleekin berriketan ere.
Bregtje van der Haak zientzialari politikoa da, kazetaria eta dokumental-
zuzendaria. 1994tik komunikabide publikoentzako programak egin
ditu. Amsterdameko Unibertsitatean graduatu zen Zientzia Politiko eta
Zuzenbidean, eta Kazetaritzan Columbiako Unibertsitatean. New Yorken
hasi zuen telebista-karrera The Charlie Rose Showan. 1990tik arte, komunikabide eta kulturari buruz idazten du.
Gure hirietan auzoen eraikuntza azkarrak inprobisatu ziren industria
berriak irentsi zituen milaka langileei bizilekua emateko. Bilboko
Otxarkoaga auzoan 3.600 etxebizitza eraiki zituzten Francoren
erregimenak sustatuta, denbora-marka guztiak hautsiz. Operazio horren
berri eman zuen Ocharcoaga dokumentalak, 1961ean Jordi Grau
zinemagileari enkargatua eta oraindik orain Euskadiko Filmategiak
zaharberritua. Egileak berak adierazi zuenez, “kritika burutsua” erabili
zuen “kontzientziak astintzeko”.
Bidebietan (Donostia) “12 apostoluak” eraiki zituzten, 12 dorre, eta
jatorrizko paisaian ikusita, hirien eraikuntza ulertzeko era duin bat uzten
zuten agerian. Denboraren poderioz, auzo horiek arazo estrukturalak,
sozialak eta ekonomikoak jasan dituzte; aldiz, toki horietako elkarteek
bizi-ingurunearekiko atxikimendu sendoa agertu dute, eta hasierako
garaian propaganda asmoz erabilitako begirada “politizatu”aren
berrikuspen bat exijitzen dute orain.
Jordi Grau Solá gidoilaria eta zinema-zuzendaria da, Bartzelonako Institut
del Teatren eta Erromako Centro Sperimentale della Cinematografían
ikasi zuen. 60ko urteetan Espainiako Zinema Berrian parte hartu zuen,
eta Bartzelonako Eskolan integratu zen. Bere azken luzemetraien artean
daude la puñalada (1989) eta Tiempos mejores (1995). Aktore-lanetan,
Juan José Portoren El florido pensil-en (2002) egindako lana da aipagarria. Arte eta Zientzia Zinematografikoen Akademiako Idazkaria izan
zen. Bere idazle-alderdia ere aipatzekoa da, adibidez, El actor y el cine edo Fellini desde Barcelona.
Ibon Telleria Julián arkitektoa eta irakaslea da Donostiako Unibertsitate
Eskola Politeknikoko Arkitekturako Proiektuen Arloan. Irakaskuntza eta
askotariko arkitektura-lanak bateratzen ditu, nola errehabilitazioan
hala obran berrietan, batez ere etxebizitzari lotuta. 2003an Donostiako
Bidebieta auzoan hartu zuen etxebizitza eta estudioa, eta hortik hasi
zitzaion haren jatorri eta garapenari buruzko jakin-mina.
OcharcoagaJordi Grau Solá, 1961, kolorea, 11’
Ikus-entzunezko etengabeko emanaldia
Bidebietaibon telleria Julián, 2009
Dokumental-artxiboa prozesuan Donostiako Bidebieta auzoaren garapenari
buruz, Altzako Auzo Elkartearen eta kutxa Fototekaren artxiboetan
oinarrituta
12
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2009ko azaroaren 23tik 27raordutegia: arratsaldeetan 19:30ean; goizetan 10:00etatik 14:00etara.
tokia (arratsaldea): tABAKAlERA. KUlTURA GARAIKIDEAREN NAZIOARTEKO ZENTROAMandasko Dukea, 52. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.tabakalera.eu
tokia (goiza): CRistiNA ENEA. INGURUMEN BAlIABIDEEN ETXEAMandasko Dukea, 66. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.cristinaenea.org
Goizeko eztabaida-jardunaldietara bertaratzeko, aldez aurretik izena eman behar da, datu pertsonalak (izena, jarduera, posta-helbidea, posta elektronikoa eta kontaktu-telefonoa) eta zein saioetara joan nahi den adierazita bidaliz: [email protected] arabera egingo da onarpena, edukiera bete arte.
Emanaldiak eta eztabaida-jardunaldiak
Emanaldiak eta ez
tabaida-ezta
baida
-jard
unal
diak
Arkitektura film-mintzairak
ErrEAlA proiEktAtu
The Crowd: makinak,etxe-orratzak eta jendetzak 29ko krakeanJuan José lahuerta
The Crowd King Vidorrek zuzendu zuen 1928an, pelikula tristea; estreinatu eta hilabete gutxitara jazotako 29ko kraka igartzen duela dirudi. Filmean
New York erraldoia artean bere zauria ezkutatu antzean agertzen da,
eta guztiz bizitza urduriko tokia den hiria erakusten: shocka, denbora-, gelditze-, hausnartze-aukerarik eza. Makinak, eraikinak, kaleak eta, batez
ere, jendetzak etengabe astinduta agertzen dira.
1. SAioA
2009ko azaroaren 23 eta 24a
Benetan, The Crowd, King Kong edo 42nd Streetekin batera, hain zuzen 1929ko urriko ostegun beltzeko kraka ardatz hartzen duen pelikula-
ziklo baten hasieratzat jo daiteke; elementu komuntzat, berriz, New York
dute, egungoaren aurrekari dugun Amerikaren krisi ekonomikoa hobekien
adierazten duen “eszenategia”. Aldiz, “Amerika” New York da, eta New
York funtsean bere etxe-orratzak eta bere biztanleak dira. Etxe-orratza
makina birrintzaile, munstro irensle, ostegun beltzaren testuinguruan.
The Crowd, King Kong edo 42nd Streetek ikusteko modu bat zehazten dute,
elementu-sistema bat, kraketik, bere hastapenetatik eta ondorioetatik bereiztezina den sintaxia. Saio honen xedea The Crowd azaltzea da, sistema horren guztiaren makina izugarria den aldetik: makina-kamerak,
Manhattan ikusgarria/ispilua zeharkatu ondoren, etxe-orratz batean
gora garamatza, bere erraldoi-besoek biltzen gaituztela diruditela, eta
leihoetako batera eramaten; hartatik, berriz, uste ez bezala, ez dugu
eszena intimorik deskubrituko, eszenategi masifikatuena baizik: bulegoan
sarean lerrokatutako mahaia mugagabeak.
2009ko azaroaren 23a, astelehena. 19:30. TAbAkALERAN
Juan Jose lahuertaren aurkezpena eta pelikularen emanaldia:
The Crowd King Vidor, AEB, 1928, z/b, 104’
John eta Mary gazteak bere ilusioen alde borrokatzen dira XX. mende
hasierako New Yorken. Aldiz, “aukeren herrialde”ko esperantzak hutsaldu
egingo dira pixkanaka, krudela eta egoista bihurtutako hiri baten biktimak
bihurtu ahala.
Zine mutuaren mitotzat jotzen den pelikula hau Akademiaren sarirako
izendatu zuten pelikula onenean 1928an.
2. SAioA
Hiria zaintzapean: legearen, teknologiaren eta zientzia-fikzioaren erabilera ekintza sortzaile, ekintza espekulatzaile moduanlaurence Rassel
Arkitekturan eta hiri garaikideko urbanismoan integratutako zaintzak- eta
grabazio-tresnek sortzen dituzten irudiek hiriaren film-ekoizpen batera
daramate; ekoizpen horrek zorrozki hartzen du “arkitekturak zinema egiten” duela, bere baitan jarritako protesi lotuak baliatuz. Galde genezake zaintza-
teknikek eta, ondorioz, grabazio-aparatuek arkitekturari buruzko erabakiak
baldintzatzen ote dituzten, edo eragina ote duten, alegia, egun arkitektura
herritarren edota hiriaz kanpoko mugimenduak kontrolatzeko premiaren
arabera planeatzen ote den.
2009ko azaroaren 24 eta 25a
2009ko azaroaren 24a, asteartea. 10:00-14:00. CRIsTINA ENEAN
Eztabaida-jardunaldia: 29ko krakaren inguruan ekoiztutako arteak eta zinemak etorkizun zen artea eta zinema formalki nola iragarri eta
zehaztuko zuten; hainbat material aztertzeko: Unseen Cinema. Early American Avant/Garde Film. Picturing a Metropolis. New York City Unveiled, hainbat autore, 1899,1940; 42nd Street, lloyd Bacon, 1933; King Kong, Merian C. Cooper eta Ernest B. Schoedsack, 1933.
Juan José Lahuerta arkitektoa, idazlea eta Arte eta Arkitekturaren
historiako irakaslea da Bartzelonako Arkitektura Eskolan. Arte eta
arkitektura garaikideko gaiei buruzko hainbat libururen egilea da,
adibidez, 1927. la abstracción necesaria (1989), Antoni Gaudí. Arquitectura, ideología y política (1993), Decir Anti es decir Pro. Escenas de la vanguardia en España (1999), El fenómeno del éxtasis (2004), Japonecedades (2005), Destrucción de Barcelona (2005), le Corbusier e la Spagna (2005). Salvador Daliren Obras Completasen
saiakera-liburuaren editorea izan da (2005), Madrilgo Reina Sofia Arte
Zentro Museo Nazionaleko aholkulari, eta egun Casabella erredakzio-kontseiluaren kide da (Milan), baita Bartzelonako Mudito & Co
editorialaren zuzendari eta Bartzelonako Museu Picassoren “senior
curator” ere. Madrilgo Arte Ederren Zirkuluaren Nazioarteko Saiakera
Saria jaso berri du, bere Estudios Antiguos liburuagatik.
Espazio publikoak kontrolatu edo babesteko edo bizitza pribatua
inbaditzeko tresna moduan asmatuak, zaintza-kamerek ekoiztutako
irudiak eta datuak jazarpenaren film-imajinario moduan balio izan dute
etorkizuneko gizarteak imajinatzeko orduan, François Truffauten Farenheit 451etik hasi (1966) eta Warschowski anaien Matrix triologiaraino (1999-2003). Google Mapsek sortutako irudietatik hasi eta zaintza-kamera
eta Internet bidez zabaldutako webcametako edo kontrol-postuetatik
ikusgai diren irudietara, esan dezakegu film-diskurtso bat garatzen
ari dela automatikoki, etengabe eta ekoizpen zinematografikoarekin
paralelo. Teknologia baten “eskuetan” dagoen prozesua, bere kokapeneko
arkitekturak baldintzatutako enkoadratzea daukana, bere industriara
bideratutako baliabideen edo aurrerapenen mendeko estetika daukana,
gidoi informatikoen araberako muntaketa daukana, bere existentzia,
kontserbazioa eta erabilera lege-kodeek baldintzatuta daukana.
londres da paradigma: Europan zaintza-kameren dentsitate handiena
daukan hiria; Faceless pelikula dugu azterketarako kasu: Telebistako Zirkuitu Itxiko zinemagileentzako Adierazpen Agiriaren arabera [Manifesto
for CCTV Filmmakers] sortua, sistema horiek etengabe sortzen dituzten
irudiak film-material bihurtzearen aldeko apustua, datuak babesteko
Ingalaterrako legediak ematen dituen eskubideak baliatuz; legedi horrek
norbera filmatua izandako irudietara sartzea baimentzen du.
Irudi horiek aurrez horiek ukituz entregatzen dira, eszenan agertutako
gizabanakoen aurpegiak lausotuz, eskatzailearena izan ezik.
2009ko azaroaren 24a, asteartea.19:30. TAbAkALERAN
laurence Rasselek egindako aurkezpena eta pelikularen proiekzioa:
Faceless Manu luksch, Austria, 2007, z/b eta kolorea, 50’
Maitagarrien sci-fi ipuin moduan definitutako pelikula honetan,
zuzendariak aktore-lanak egiten ditu aldi berean eta, non-nahi dauden
kamerek irudikatutako aurpegi ezabatuko pertsonen mundu batean, bere
identitatea deskubritzen du, eta bere etorkizuna imajinatzen. lukschek
“denbora erreal” erreformatu batek araututako gizartea deskribatzen du
(gurea); bertan, edonor izan daiteke “aurpegi-gabe” bat [faceless].
2009ko azaroaren 25a, asteazkena. 10:00-14:00. CRIsTINA ENEAN
Eztabaida-jardunaldia: Indarrean diren legediei eta zaintza-
kamerek hartutako espazioei buruzko eztabaida-jardunaldia,
herritarrek erregistratutako beren datu pertsonaletara sartzeko duten
eskubideei buruz; ikusgai izango dira grabazio-sareak, hirien uhin
elektromagnetikoak erabiltzen dituzten ikus-entzunezko obrak, gune
pribatu eta publikoen artean gero eta iragazkorragoak diren mugak
gurutzatzen dituztenak.
Laurence Rassel Bartzelonako Antoni Tàpies Fundazioaren Proiektu
Arduraduna da 2008ko urritik. 1997tik 2008ra Constant taldeko kidea
izan zen, Bruselan oinarritutako irabazi asmorik gabeko erakunde bat.
Constantek pentsamendu teorikoa, teknologia berrien erabilera kritikoa,
jokabide artistikoa eta eztabaida politikoa sarean erlazioan jartzen ditu
eta, aldi berean, tailerrak, konferentziak eta erakusketak antolatzen
ditu espazio publikoetan. Gai nagusiak dira: softwarea eta lizentzia
libreak, genero-kontuak, copyleft vs. copyright, eta medien ezagutzak
partekatzeko forma berrien bilaketa
(www.constantvzw.org).
Los Angeles hirugarren espazio / Los Angeles playground Andrés hispano
Bada errealitatea eta fikzioa nahasten diren espazio bat; bertara ez
garamatza eromenak edo etsipenak soilik. Zinema garaikidean toki hori
los Angeles da, munduarentzat ametsak eta berarentzat amesgaiztoak
fabrikatzen dituen hiria. Edward W. Sojak henri lefebvrek deskribatutako
hirugarren espazioaren adibide peto-petoa ikusten du lAn, ez
proiektatutakoarekin eta ez esperimentatutakoarekin bat ez datorren tokia
delakoan, biak aldi berean posible diren egoera mental bat baizik.
3. SAioA lehenengo jardunaldia osatzen duten pelikulek lA eta basamortuan
barreiatutako bere saihets-auzoak dute eszenatoki. Beren narrazioak
ametsen eta eldarnioaren tarteko egoera mental batean gertatzen dira,
bihozkadaren eta iraganarekiko zor saihestezinaren artean.
2009ko azaroaren 25a, asteazkena. 19:30. TAbAkALERAN
Andrés hispanoren aurkezpena eta pelikula-emanaldia:
L.A. Desorden horizontal berria Andres Hispano / toni Curco, Espainia,
2001, kolorea, 13’
la ciudad de los cineastas erakusketarako (CCCB 2001) egindako
ikus-entzunezko honetan, lAn errodatutako hainbat fikzio konbinatzen
dira, horien arteko antzekotasun batzuk agerian uzteko; hartara hiri
hori konstante argiak dituen narrazio- eta drama-esparru bihurtzen da.
Erabilitako filmetan aipa ditzagun Grand Canyon, Short Cuts, The Big lebowski, Colors Magnolia eta American Beauty.
The architecture of reassurance Mike Mills, AEB, 1999, kolorea, 24’
Nerabezaroa eta amerikar ametsa gai errepikakor dituen erdimetraia
honetan, Alizia moderno bat urbanizazio/lorategi irreal batean
barneratzen da, eta bertako leihoen atzean bere familia-bizitzako printzak
deskubritzen eta bere sexualitatea pizten.
2009ko azaroaren 25 eta 26a
Llorenç Soler: Irudi batzuen bigarrengo bizitzaEva Serrats
1965ean, Bartzelonako Etxebizitzaren Udal Patronatuak dokumental
bat egitea enkargatu zion llorenç Soler zinemagileari, egiten ari ziren
etxebizitza-politikak bertan erakuts zitzan: penintsula osotik hirira
heldutako milaka etorkini aterpe duina emateko poligonoak; aldiz,
etorkinek haiek berek eraikitako barraka-auzo handietan bizitzen amaitzen
zuten. Soler-ek 16 mm-ko bere kameraz auzo horietako batzuk eta horiek
ordezkatuko zituzten etxebizitzak eta ekipamenduak filmatu zituen, baina
gidoia onartu zioten arren, hartutako irudien errealismoak eta gogorrak
izutu egin zituen, eta Será tu Tierra zoko batean geratu zen.1969an, berriz, atzean enkargurik izan gabe, Soler-ek irudi horiei heldu
zien berriz, beste helburu baterako. Muntaketa gogor eta zorrotza da,
4. SAioA
Alice in Hollywoodland Jesus Perez-Miranda, Espainia, 2006, z/b eta kolorea, 7’
Muntaketa trebe bat da eta, bertan, 1943ko Maya Derenen Meshes of the Afternoon laburmetraiaren eta Davi linchen Mulholland Driveren arteko paralelismoak ematen ditu aditzera. hala ere, zinta baten eta bestearen
arteko zorra nabarmendu baino, laburmetraia honetan errealitatea
saihesteko aterpe baten geografia kodetua agertzen da.
2009ko azaroaren 26a, osteguna. 10:00-14:00. CRIsTINA ENEAN
Eztabaida-jardunaldia: los Angelesen dimentsio zinematografikoari
buruzko eztabaida-jardunaldia: narrazio-eredu bihurtutako hiri-eredua,
hiri-taulategia hiri erradialari kontrajarria, non azareak apetaz aldatzen
duen gure kondizioa. hiria hirugarren espazio izateari soilik mugatu
gabe, zinema garaikidean aztarna utzi duten elementuak aztertuko ditugu
hainbat materialen bidez, hala nola: Kiss Me Deadly, Robert Aldrich,
1955; Colors, Dennis hopper, 1988; Grand Canyon, lawrence Kasdan,
1991; Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994; The End of Violence, Wim
Wenders, 1997; l.A. Confidential, Curtis hanson, 1997; Magnolia, Paul
Thomas Anderson, 1999; Time Code, Mike Figgis, 2000; hollywoodland, Allen Coulter, 2006; The Black Dhalia, Brian De Palma, 2006; Inland Empire, David lynch, 2006; Southland Tales, Richard Kelly, 2006.
Andrés Hispano Errealizadore eta komisario independentea. la
Vanguardian maiz idazten du eta Cultura/s gehigarriko aholkulari-batzordeko kidea da. David lynch, Claroscuro americanoren egilea (Glenat,
1999) eta Imágenes para la sospecharen (Glenat, 2002) zein Barcelona Frameren (Actar, 2006) egileetako bat. la Ciudad de los cineastasen komisario-kidea (Jordi Ballórekin batera, CCCB, 2002), baita That not entertainment!ena (Toni Pinentekin batera, CCCB, 2006), El Rey de la casa (Marc Roigrekin batera, Palau de la Virreina, 2006) eta la Pantalla Global (Gilles lipovetsky eta Jean Seroyrekin batera, CCCB, 2010).
2009ko azaroaren 26 eta 27a
off ahots larri eta etsia lagun, beren bizitzaz eta egoeraz diharduten pertsonaien ahotsak ere tartean; horiek hiru urte lehenago grabatutako
irudiei gaineratu zitzaizkion, eta pelikula berri bat sortu zen: El largo viaje hacia la ira, gizarte-salaketako pelikula bat, independentea, klandestinoa eta legez kanpokoa; bada, Nazioarteko Prentsaren saria irabazi zuen
Espainiaz kanpora leipzigeko Dokumental Zinemaren Festibalean (AEDn).
Material hori bera eta bi muntaketa, bi tratamendu, bi estetika, bi
testuingurutan, bi dramaturgiarekin, bi zentzu desberdin hartzen dituela.
Dokumental horien azterketak zinemaren “mugimendu” batera garamatza:
found footage [aurkitutakoa filmazioa]; zinemagileak berak sortuak izan
ez arren, berreskuratu eta eguneratzen dituen irudiz egindako pelikula
guztiak kokatzen dira bertan, eta forma berria bereziki sustatzen da, baina
artxibo-balioari eutsiz. Pelikulak existitzen den eta aurkitutako materialetik
abiatuz eraikitako arkitektura-obrekin jarriko dira erlazio esplizituan. Soler-
ek filmatutako barrakak “found footage arkitektonikoa”ren laginak dira: kolokako eraikuntzak dira, aurkitutako eta elkarri lotutako objektu ezagunen
bidez egindako eraikinak dira, eta aurreko testuinguru baten lekukotza
dakarkigute. hala ere, gero, jakinaren gainean aurkitutako material bati
esanahi berria ematen dion interbentzio bat proposatzen duten proiektu
arkitektonikoak daude. Zinema eta arkitekturako objet trouvé dira, eta zehazkiago, zineman eta arkitekturan hurrenez hurren proposatutako
jabetze-forma desberdin eta ez hain desberdinenak.
2009ko azaroaren 26a, osteguna. 19:30. TAbAkALERAN
Eva Serratsek egindako aurkezpena eta dokumentalen emanaldia:
Será tu tierra llorenç soler-enak, Espainia, 1966, z/b, 44’
El largo viaje hacia la ira llorenç soler-enak Espainia, 1969, z/b, 25’
Será tu tierra, Bartzelona hiriko etxebizitzaren politika berriei buruzko
dokumentu bat izan behar zen, baina txabola-pilaketaren, etorkinen zein
haien esplotazioaren eta klase-gatazkako egoeraren salaketa bihurtu
zen. Bistan denez, enkargua egin zuen Patronatuak bere dibulgazioa
debekatu zuen. Bigarren bertsio batean, lehenengoko materiala hartuz
eta filmatutako beste berri bat gehituz, El largo viaje hacia la ira sortu zen; bertan, oraingoan edozein presiotatik guztiz libre zegoela, gizarte-
salaketaren diskurtsoa azaltzen da.
2009ko azaroaren 27a, ostirala.10:00-14:00. CRIsTINA ENEAN
Eztabaida-jardunaldia: zinema “egiteko moduen” eta arkitektura “egiteko
moduen” artean adieraz daitezkeen askotariko paralelismoak. hizpidea
jarriko dute ere material arrotzaz jabetuz eta manipulatuz eraikitzen
diren obrek, hainbat material aztertzearen bidez, hala nola, Perfect Film,
Ken Jacobs, 1986; Tribulation 99, Craig Balwin, 1991; Rumpelstilzchen, Jürgen Reble, 1989. Aztertuko dira, gainera, beste zenbait obra, adibidez,
Borneko Merkatua (Bartzelona), Jujol Negre Etxean (Sant Joan Despí),
Marcelo Antzokia (Erroma), Dimitris Pikionis Atenasko Akropolian
(Atenas), lacaton&Vassal Tokioko Palaisean (Paris), OMA/AMO hermitage
Museoan etab.
Eva Serrats Bartzelonako Arkitekturako Goi Eskola Teknikoko arkitektoa
eta Bartzelonako Pompeu Fabra Universitateko Sorkuntza Dokumentaleko
masterduna da. Arkitekto-lanetan aritu da, arkitektura eta publizitateko
argazkilari-lanetan eta dokumental-pelikulen errealizazioan. 2004an,
leve_ enpresa sortu zuen arkitektura, zinema eta argazkilaritzako
diziplina arteko proiektuak egin eta ekoizteko. Egun, Mercedes Alvarezen
Tierras bajo un sol invernal favorable pelikula/saiakera ekoiztearen ardura dauka bere gain, hiriko irudiaren eraikuntza zinematografikoari
buruz; aldi berean, ¿Qué es Arquitectura? proiektuaren zuzendari-lanetan dabil. Bertan, saretik lor daitezkeen film laburren bidez, 5-8 urte arteko
umeei arkitektura hurbildu nahi die.
PROG
RAMA
Eman
aldia
k et
a ez
taba
ida-ja
rdun
aldia
k*1. SAIoA 2009KO AZAROAREN 23 EtA 24Athe Crowd: makinak, etxe-orratzak eta jendetzak 29ko krakean.Juan José lahuerta
2. SAIoA 2009KO AZAROAREN 24 EtA 25AHiria zaintzapean: legearen, teknologiaren eta zientzia-fikzioaren erabilera ekintza sortzaile, ekintza espekulatzaile.laurence Rassel
3. SAIoA2009KO AZAROAREN 25 EtA 26Alos Angeles hirugarren espazio / los Angeles playground.Andrés hispano
4. SAIoA 2009KO AZAROAREN 26 EtA 27Allorenç Soler: irudi batzuen bigarrengo bizitza.Eva Serrats
tokia (arratsaldea): tABAKAlERA. KUlTURA GARAIKIDEAREN NAZIOARTEKO ZENTROAtokia (goiza): CRistiNA ENEA. INGURUMEN BAlIABIDEEN ETXEAordutegia: arratsaldeetan 19:30ean; goizetan 10:00etatik 14:00etara
CRISTInA EnEA. INGURUMEN BAlIABIDEEN ETXEAMandasko Dukearen pasealekua, 66. 20012 Donostia-San Sebastián www.cristinaenea.org
TABAKALERA. KUlTURA GARAIKIDEAREN NAZIOARTEKO ZENTROAMandasko Dukearen pasealekua, 52. 20012 Donostia-San Sebastiánwww.tabakalera.eu
* Goizeko eztabaida-jardunaldietara bertaratzeko, aldez aurretik izena eman behar da, datu pertsonalak (izena, jarduera, posta-helbidea, posta elektronikoa eta kontaktu-telefonoa) eta zein saioetara joan nahi den adierazita bidaliz: [email protected] arabera egingo da onarpena, edukiera bete arte.
2009ko azaroaren 23tik 27ra
Emanaldiak eta eztabaida-jardunaldiak*
Erakusketa
Erakusketa
lagos. Wide & Close: bidaia elkarreragile bat bor-bor den hirira
Mock-Ups in Close-Up
2009ko urriaren 29a – 2009ko abenduaren 31
aurkezpena 2009ko urria. Ordutegia: 19:00
Expo
sición
lekua: CRistiNA ENEA. INGURUMEN BAlIABIDEEN ETXEAordutegia: Astelehenetik larunbatera, 9:30-13:30 eta 15:00-20:00 Igandeak eta jaiegunak, 10:00-13:30
Ocharcoaga
Bidebieta
![Ni «siervos futuros» ni «aldeanos deslumbrados» · Patria y Libertad [Drama indio] /40 ... ofrecérnoslas en orden cronológico y sin limitarse al asunto expreso del texto ...](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/5bc4ff8009d3f229078c0ca3/ni-siervos-futuros-ni-aldeanos-deslumbrados-patria-y-libertad-drama.jpg)
![[Escriba texto] - dipecholac.netdipecholac.net/docs/files/790-dp-version-del-30-10-14-final.pdf · limitarse al mero tratamiento sintomático de las consecuencias del problema, ...](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/5bacf3e109d3f23f0d8c5e2c/escriba-texto-limitarse-al-mero-tratamiento-sintomatico-de-las-consecuencias.jpg)
