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PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado

Artium Gallery

Galería fotográfica basada en la exploración de soportes y técnicas para artistas

emergentes

Berenice Anabel Subias Pinto

Cuerpo C del PG

21 de julio de 2016

Licenciatura en Fotografía

Proyecto Profesional

Empresas y Marcas

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Índice

Primera parte: Trabajo de campo

Entrevista con Patricia Staggi……………………………………………………………….…..4

Entrevista con Dario Zilbersztein………………………………………………………………..6

Entrevista con Jimena Brescia………………………………..…………………………..……11

Segunda parte: Desarrollo proyectual

Figura 1. Lima Photo………………………………………………………………….…..……..12

Figura 2. Paris Photo………..……………………………………………………………….…..13

Figura 3. Planta baja, opción 1…………………………………………………………………14

Figura 4. Planta baja, opción 2………………………………………………………………....15

Figura 5: Planta alta……………………………………………………………….……………..16

Figura 6. Coleccionarte……………………………..…………………………………..……….17

Figura 7. Coleccionarte………………………………………………………………………….18

Figura 8. Artsy…………………………………………………………………………………….19

Figura 9. Artsy…………………………………………………………………………………….19

Figura 10. Precios cafetería…………………………………………………………………….20

Figura 11. Costos fijos…………………………………………………………………………..21

Figura 12. Nómina de trabajadores…………………………………………………………….21

Figura 13. Ingresos estimativos requeridos…………………………………………………...21

Figura 14. Imagotipo de Artium Gallery………………………………………………………..22

Figura 15. Imagotipo de Artium Gallery………………………..……………………………...22

Figura 16. Inicio, página web…………………………………………………………………...23

Figura 17. Actividades, página web……………………………………………………………24

Figura 18. Actividades, página web……………………………………………………………25

Figura 19: Artistas, página web…………………………………………………………………26

Figura 20: Exhibiciones, página web…………………………………………………………..27

Figura 21: Ferias, página web…………………………………………………………………..28

Figura 22. Trastienda online, página web…………………………………………………......29

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Figura 23. Quienes somos, página web……………………………………………………….30

Figura 24. Contacto, página web……………………………………………………………....31

Figura 25. Fanpage de Facebbok…………………………………………………………..….32

Figura 26. Fanpage de Facebbok………………………………………………………….......33

Figura 27. Fanpage de Facebbok………………………………………………………….......34

Figura 28. Fanpage de Facebbok……………………………………………………………...35

Figura 29. Perfil de Instagram…………………………………………………………………..36

Figura 30. Flyer de inauguración de muestra de Lihuel González………………...……….37

Figura 31. Gacetilla de prensa…………………………………………………………..……...38

Figura 32: Flyer de convocatoria de artistas, programación 2017………………………….39

Figura 33. Carta de presentación……………………………………………………………....40

Figura 34. Flyer de taller……………………………………………………………………..….41

Figura 35. Flyer de taller………………………………………………………………….……..42

Figura 36. Newsletter…………………………………………………………………………....43

Figura 37. Newsletter…………………………………………………………………………....44

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Primera parte: Trabajo de campo

Entrevista con Patricia Stagi. Co-creadora de Atelier Branco.

- ¿Cómo les surgió la idea de crear Atelier Branco?

La idea ha surgido cuando las dos fotógrafas Patricia Stagi y Soraya Albuquerque

descubrirán un sueño común: estar y trabajar en un ambiente donde es posible el

debate acerca de la foto y arte. Un espacio donde los artistas están invitados a

desarrollar proyectos, talleres, residencias y, como resultado, una muestra

expositiva de las creaciones de los procesos.

- ¿Qué destacas de las muestras colectivas que se realizan en el Atelier?

Destaco la muestra "Espaço da Memória", que presentamos en ArtRio|2015.

Proyecto de exposición desarrollado con las tres artistas residentes y una

invitada. La propuesta era de presentar el proceso creativo vivido en el taller en

los meses anteriores a la feria y como trabajamos la memoria y los archivos en

estos trabajos.

- ¿Cómo resulta la experiencia del contacto entre el público y los nuevos

artistas?

La mayoría de las veces es un contacto bastante productivo, porque somos una

mezcla de taller y galería. Tenemos un espacio para charlas donde recibimos

visitantes, curadores, otros artistas y el público en general. Mientras los artistas

participan de la muestra, son invitados a frecuentar el taller para instigar ese

contacto que se desarrolla muchas veces en otras ideas como talleres y grupos

de orientación de proyectos.

- En cuanto a la Feria Paralela. ¿Cómo manejan las ventas? ¿Y los precios de

las obras?

La Feria Paralela es un proyecto donde invitamos 10 artistas para vender sus

trabajos entre R$50 y R$500. O sea, la propuesta es que sea accesible a nuevos

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coleccionadores, jóvenes y que valoran nuevos artistas. Los artistas nos llevan

las obras listas para la venta, con los datos y en buen estado de conservación y

las vendemos sobre una comisión de 30%. O sea, el artista se queda con 70% y

el taller con 30%.

- ¿Es un negocio que subsiste con margen de ganancias?

El Atelier Branco es un proyecto que subsiste sin margen de ganancia. Como

además del taller tenemos otros trabajos, mantenemos el espacio para construir

ese sueño sin interferencias de inversionistas. Así, desarrollamos proyectos libres

y que creemos ser importante para nuestro camino.

- En cuanto a tu trabajo como curadora en estos eventos. ¿Qué criterios

utilizas en la curaduría de las obras fotográficas de los nuevos talentos?

Los proyectos de curaduría son puntuales y dependen de muchos aspectos.

Cada muestra tiene un enfoque y desarrollamos lo conceptual a partir de las

características individuales o del grupo de artistas. Por ejemplo, el proyecto

Paralela consiste en una curaduría compartida: entre mi socia y yo y entre

nosotras y los artistas que seleccionan ellos mismo las obras que van a estar

expuestas. En ese caso, la orientación del curador está más restricta, ya que el

artista tiene la libertad de construir su propia narrativa.

El proyecto “Espaço da Memória” tiene una curaduría más particular. En ese

caso, construí yo la narrativa a partir de una selección previa de los trabajos y

contacto casi que diario con los artistas. Es una construcción creativa de los

artistas pero con orientaciones del curador.

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Entrevista con Dario Zilbersztein , coordinador en Galería Arteme

- ¿Cómo te presentarías?

La galería se llama Arteme, es la galería de artistas emergentes de Carlos Regazzoni.

Mi nombre es Dario Zilbersztein yo soy el director de la galería, yo soy el que arma las

muestras, convoca a los artistas, soy el curador de las muestras, el que organiza

todo. Estoy a carga de la dirección de la galería del espacio, y de la organización de

los eventos.

- ¿Cómo surgió la idea?

Esto es un galpón ferroviario. Carlos Regazzoni tiene acá su taller, tiene acá su

bodegón donde vos podes venir a comer, él vive acá también, es su atelier, y dentro

de los galpones hay distintas actividades, como te digo está el bodegón, está el atelier

de Carlos, está el taller, está la vivienda de él, hay un teatro, y esta este sector que es

la parte de Arteme que es la galería. El lugar funciona hace muchos años, yo estoy a

cargo hace 5 años prácticamente. Es una idea de Regazzoni, para fomentar el arte,

para darle la posibilidad a todos los artistas emergentes que quieran mostrar su obra,

poder hacerlo en un lugar distinto, en un lugar muy des contracturado, muy bien

ubicado, está en pleno Retiro, en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Y la idea es

darle la posibilidad a los artistas que muestren lo que hacen.

- ¿Cómo es la organización y la preparación a las muestras?

Y es todo un tema… en principio lo que solemos hacer es pensar una temática o un

nombre para una muestra, que se yo… hicimos Fondo blanco, hicimos una muestra

que se llamaba Negro absoluto, otra que se llamaba Poética, donde tratamos de

vincular algún tema para incentivar a los artistas a preparar por ahí obras más

temáticas o igualmente como siempre todas las muestras la temática es libre más allá

del nombre que le ponemos, pero queremos que los artistas laburen y preparen obra

y muestren lo que quieren hacer. La organización va desde pensar la muestra, pensar

el nombre, o el hilo conductor de la muestra, después viene toda la etapa de

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convocatoria donde armamos flyers, publicamos dentro de todo en redes sociales,

también hay mucho de boca en boca, ya hay artistas fijos de la galería, que suelen

venir y exponer siempre, esos artistas por ahí traen otros artistas nuevos, hay mucha

gente del IUNA que viene acá a exponer, y bueno todo lo que es convocatoria,

después hay una inscripción y armamos la muestra y se inaugura con una fiesta.

Todas las inauguraciones son donde hay una banda en vivo, hay performance, hay

pintura en vivo, hay distintos eventos que acompañan a la muestra, no es solo venir

y mirar los cuadros, sino que acá venís a las 8 de la noche y te vas a las 11 viendo

una banda o dos o tres, y nada escuchando buena música, tomando un trago

tomando una cerveza. Y lo que se genera acá es un ámbito de vinculación entre los

artistas, entre el público y los artistas, eso es lo que buscamos.

- ¿Cómo resulta la experiencia del contacto entre el público y los artistas

emergentes?

Hay muchos artistas que sí, esta es la primera galería donde exponen, muchos no se

animan a exponer, hasta que bueno al final se largan. Y después la relación con el

público es fantástica porque el público no sabe quién es el artista, por ahí ve una obra

le encanta y no sabe de quién es. Y nos ha pasado que primer muestra de un artistas

que nunca había expuesto vendió directamente en esa muestra. Si lo que haces es

bueno, y le llega al otro eso es lo ideal, que la obra llegue al público, que transmita

que diga algo, entonces nada se genera ese vínculo.

- ¿Cómo es el sistema de venta de las obras? ¿Ustedes intervienen en la

determinación del valor?

Bueno muchos artistas nos consultan por la experiencia de tantos años acá sobre los

valores de las obras, igual el valor de la obra es muy personal, cada artista le pone el

valor que considera que su obra vale. Nosotros los asesoramos con respecto al

público que puede venir acá y consumir obra. Siempre es un tema de discusión. Lo

que también tenemos es que durante las muestras, ósea los artistas que exponen acá

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durante el transcurso de la muestra no se les cobra comisión de venta ósea que la

venta de la obra es para el artista.

- ¿Pero cobran inscripción ustedes?

Nosotros cobramos una inscripción, un valor por participar que es para mantener

esto, es muy bajo, es para solventar gastos, para iluminación, para folletería, flyers y

demás.

- ¿Es un negocio que subsiste con margen de ganancias para los artistas

emergentes?

Si es como te decía antes los valores de las obras los ponen los artistas y como no

cobramos comisión de ventas, lo que se vende es para ellos.

- ¿Cuál es el objetivo del artista?

Y cada uno tiene un objetivo distinto, hay muchos artistas que lo que les interesa es la

venta, otros que les interesa simplemente mostrar lo que hacen. Hay de todo, ósea

igualmente más allá de eso a todo artista cuando vende es un logro fantástico, es

una alegría enorme. Pero bueno hay artistas que la venta no es lo que más les

preocupa, sino ir posicionándose, que su nombre sea conocido, ir mejorando con las

obras.

- ¿Hay bastante movimiento en el ámbito de artistas que eligen exponer en

este lugar?

Nosotros hacemos una muestra mensual. Todos los meses hacemos una muestra

distinta, y por lo general tenemos entre 20, 25 artistas exponiendo por muestra. Hay

muchos que como te decía son artistas de la galería, que alternativamente van

exponiendo, y hay mucha rotación porque hay mucho artista nuevo que va

conociendo el lugar y viene y expone.

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- ¿Hay fotógrafos que se animen a exponer?

Si muchos, en realidad muchos, más que nada acá exponen pintores pero hay

fotógrafos, por muestra por ahí hay uno o dos fotógrafos, dentro de esos 20, 25, hay

uno o dos que hacen fotografía.

- ¿Con que criterios elegís y realizas la curaduría de las obras?

Nosotros en las muestra colectivas no hacemos selección de obra, tenemos

simplemente un criterio que no aceptamos obras discriminativas, pornográficas u

ofensivas o que seas peligrosas por una cuestión de peligro para el público, fuera de

eso el artista puede exponer lo que quiera. La curaduría la hacemos nosotros en base

al armado total de la muestra con las obras de 25 personas distintas o 20 o lo que

sea. Y bueno ahí vamos armando depende la muestra depende las obras que

tenemos, tenemos distintos criterios para el armado. También lo que hay que ver es

que el lugar es un lugar atípico, no tenemos las paredes blancas, la lucecita de LED,

o la dicroica enfocando a cada obra, ósea que eso también nos hace armar las

muestras de una forma informal como es la galería. Nunca vas a ver dos obras que

estén al mismo nivel, ósea nosotros jugamos con las alturas distintas que tenemos,

con los espacios distintos de exposición.

- ¿Hay muestras individuales?

Si, si, más allá de las colectivas también tenemos el espacio disponible para que si

los artistas quieran hacer una muestra individual la puedan hacer. Tenemos dos

salas de exposición, está la sala grande y la sala chica y pueden optar por cualquiera

de las dos. Ahí si hay otro tipo de curaduría porque son muestran individuales. En

muchos caso los aristas traen su curador y si no lo tienen nosotros hacemos la

curaduría de la muestra.

- Contame un poco sobre el Gallery Night que se va producir este 2 de Junio.

El Gallery Night es un evento que organiza la gente de Arte al día, es un evento que

se desarrolla en todas las galerías del área, posea que está dividido en tres sectores

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o cuatro sectores, está el área de Recoleta, Palermo Barrio Norte que es el que

pertenecemos nosotros, esta Palermo, y esta la parte de San Telmo, y después está

en Punta del Este en época de verano. Hay cuatro Gallerys al año, ahora el 2 de

Junio tenemos el próximo de Gallery, es el segundo del año, y bueno la idea del

Gallery es que las galerías es que las galerías están abiertas hasta tarde, entonces la

gente va recorriendo las distintas galerías tomando una copa de champagne, viendo

las obras y viendo todo lo que está pasando en el circuito del arte esa noche.

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Entrevista con Jimena Brescia – Dirección, investigación y curaduría de Mi

Micromuseo.

- ¿Dónde nace tu interés por la utilización de espacios no convencionales?

Me interesa rescatar lo olvidado, lo deteriorado, lo que pasa desapercibido. Ese eje

de análisis es una constante en mi trabajo. Reflexionar sobre lo precario y señalarlo.

Todo es un recurso, potencialidad que puede establecerse como agente de

transformacion.

Puntualmente desde la gestión cultural me atraen los proyectos que se desmarcan del

circuito artístico convencional. Considero que las propuestas curatoriales se

enriquecen al analizar de que manera interactuar con nuevos individuos interesados o

no en el arte, y emplazando espacios culturales que descontextualicen la experiencia.

- ¿Qué aporta este espacio a la cultura artística?

Mi micromuseo se establece como un espacio en donde los artistas sacan a la luz

obras o proyectos inconclusos, un lugar en donde sociabilizan experiencias íntimas,

obsesiones artísticas, reflexionan sobre sus procesos y la manera de producir piezas

de arte. Aporta al proceso personal y profesional de los participantes e invita a que

nuevas personas establezcan vínculos con el arte. Haber estado ubicado en una

galería de compras y en un sótano de un edificio del barrio de flores permitió el

trabajo con la comunidad barrial, el transeúnte y el vecino. El público que a concurre

a muestras de arte se fue acercando lentamente a Mi Micromuseo ya que no estaba

dentro del territorio habitual al que estaba acostumbrado a frecuentar.

- ¿Por qué consideras que los artistas eligen estos nuevos espacios para la

inserción de sus obras?

No sé si eligen. Son alternativas que le dan la posibilidad al artista y al público de

experimentar otras formas de producción e interacción.

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Segunda parte: Desarrollo proyectual

Figura 1: Lima Photo, feria internacional de galerías especializadas de fotografía del Perú.

Fuente: http://limaphoto.com.pe/

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Figura 2: Paris Photo, feria internacional de fotografía de Francia.

Fuente: http://www.parisphoto.com/paris

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Figura 3: Planta baja, opción 1.

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Figura 4: Planta baja, opción 2.

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Figura 5: Planta alta.

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Figura 6. Coleccionarte.

Fuente: http://www.coleccionarte.net/#!salon-de-abril/ai19w

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Figura 7. Coleccionarte.

Fuente: http://www.coleccionarte.net/#!salon-de-abril/ai19w

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Figura 8 y 9: Artsy.

Fuente: https://www.artsy.net/

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Cafetería

Producto Precio Producto Precio

Moka 42,00 Medialuna 12,00

Descafeinado 42,00 Medialuna con jamón y queso 30,00

Café con leche 40,00

Tostadas con manteca, queso crema o mermelada 52,00

Adicional crema 4,00 Variedad de tortas 45,00

Capuchino 55,00 Muffins 35,00

Frappuccino 60,00 Pan de queso 30,00

Expresso 35,00 Tostados de jamón y queso 55,00

Café irlandés 65,00 Sándwich de pan árabe 57,00

Variedad de te 35,00

Chocolate caliente 40,00

Submarino 55,00

Jugos Naturales 50,00

Licuados 60,00

Yogurt con frutas y cereales 57,00

Ensalada de frutas 55,00

Agua con o sin gas 30,00

Gaseosa 32,00

Figura 10: Precios cafetería.

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Costos Fijos

Mes Alquiler Servicios Sueldos empleados

Insumos cafetería Crédito total

Primer mes 15000,00 8000,00 48845,00 10000,00 4700,00 86545,00

Figura 11: Costos fijos.

Nómina de trabajadores

Empleado Sueldo Cargas sociales y ART

Total

Doméstico 2500,00 284,00 2784,00

Administrativo 11154 5093 16247,00

Mozo 11314 5093 16407,00

Cafetero 11314 2093 13407,00

Totales 36282,00 12563,00 48845,00

Figura 12: Nómina de trabajadores.

Ingresos estimativos requeridos

Mes Cafetería Cursos Venta de obras

Total

Primer mes 50000,00 36000,00 8000,00 94000,00

Figura 13: Ingresos estimativos requeridos.

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Figura14: Imagotipo de Artium Gallery.

Figura15: Imagotipo de Artium Gallery.

23

Figura 16: Inicio, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery

24

Figura 17: Actividades, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!actividades/h6r86

25

Figura 18: Actividades, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!actividades/h6r86

26

Figura 19: Artistas, de página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!artistas/cfvg

27

Figura 20: Exhibiciones, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!exhibiciones/cee5

28

Figura 21: Ferias, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!ferias/fdx0k

29

Figura 22: Trastienda online, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!trastienda/yr0di

30

Figura 23: Quienes somos, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!quienes-somos/c24vq

31

Figura 24: Contacto, página web.

Fuente: http://artiumgallery.wix.com/artiumgallery#!contacto/c6bj

32

Figura 25: Fanpage de Facebbok.

Fuente: https://www.facebook.com/artiumgallery.galeriadearte/

33

Figura 26: Fanpage de Facebbok.

Fuente: https://www.facebook.com/artiumgallery.galeriadearte/

34

Figura 27: Fanpage de Facebbok.

Fuente: https://www.facebook.com/artiumgallery.galeriadearte/

35

Figura 28: Fanpage de Facebbok.

Fuente: https://www.facebook.com/artiumgallery.galeriadearte/

36

Figura 29: Perfil de Instagram.

Fuente: https://www.instagram.com/artium.gallery/

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Figura 30: Flyer de inauguración de muestra de Lihuel González.

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Figura 31: Gacetilla de prensa.

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Figura 32: Flyer de convocatoria de artistas, programación 2017.

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Figura 33: Carta de presentación.

41

Figura 34: Flyer de taller.

42

Figura 35: Flyer de taller.

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Figura 36: Newsletter.

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Figura 37: Newsletter.