Proyecto Iconográfico Nivel 2(El material escrito de: Proyecto Iconográfico (1) se encuentra en Web Parque PDV yen blog Oficios 2011)

Relato de experiencia / Parque de Estudio y reflexión de Punta de Vacas /

Autor: D. Zimmermann / abril 2014

Índice

Introducción……………………………………………………………………….. pag. 3

Desarrollo…………………………………………………………………………. pag. 4

Ejemplos con otros modelos……………………………………………………. pag. 9

Testimonios…………………………………….………………………………… pag. 12

Actividades………………………………………………………………………… pag. 21

Epilogo…………………………………………… ………………………………. pag. 30

IntroducciónEste segundo nivel del Proyecto Iconográfico, es más específicamente un trabajo detaller, se trata de transferir al metal las estatuillas significativas obtenidas en el nivel 1del proyecto. Proyecto que no podría haberse concretado sin los aportes de losamigos.

Quiero volver a destacar, que este, el primer nivel (concretar las seis estatuillas) es elfundamental, ya que nos provee una metódica y un ámbito de intercambio paraindagar sobre nuestros registros ligados a actitudes y posturas significativas. En esteproceso de indagación lo más importante fue corroborar que las actitudes anímicas,ligadas a los sentimientos, estuviesen niveladas. Es decir tuvieran una carga osignificado capaz de neutralizarse o equilibrarse entre sí, al confrontarlas de modosimultáneo. Este registro de neutralidad, de equilibrio y centro de gravedad ayuda acomprender cómo nuestros trabajos de taller pueden contribuir a un estilo de vidaquerido.

Reitero que de ninguna manera este proceso pautado en doce sesiones, se agota porrealizarlo una vez, si no por el contrario recomiendo reiterarlo para ir afinando registrosque son la base para lograr estatuillas plenamente significativas.

En este nivel de experiencia que iniciamos, transferiremos cada estatuilla realizada,con alambre y corcho, a un material menos precario. Primero lo haremos realizando elmodelo en cera y luego mediante la técnica de cera perdida obtendremos el modelo deestatuilla en metal. Primero nos familiarizaremos con los procedimientos: armado delmodelo en cera, luego la realización del molde adecuado y por último la colada enmetal. Para ello utilizaremos el Peltre (Una aleación de estaño, antimonio y plomo) osimplemente el estaño al 50% que funde a bajas temperaturas. Luego podremosrealizar pruebas con otros metales como aluminio o bronce, que requieren detecnología e infraestructura más compleja.

Todas estas operaciones, como es la confección de la propia cera y armado delmodelo, pueden realizarse en ámbitos como la propia casa. También el armado demoldes y la colada con metal pueden pueden realizarse en lugar sin requerimientosespeciales. Esto está pensado en razón de que trabajar el Oficio debe ser algo muy ala mano y sujeto a la inspiración y el gusto. Obviamente pasos mas complejos comoseria vaciar el modelo en otro metal como el bronce necesita equipo otro ámbito comoson los talleres de nuestros Parques.

Recordemos que el trabajo con el Proyecto no es posible llevarlo solo, requiere elapoyo y sobre todo el intercambio con otro o mejor varios amigos.

Sin duda habilitar los talleres de los Parques para realizar estas significativasesculturas será una experiencia enriquecedora.

D.Z Bs. As. Abril 2014

Desarrollo

Primera operación: procedimiento de transferencia del dibujo en el plano al volumenen cera.

Como se puede observar, partimos del diagrama dibujado con las medidas yproporciones propias que aprendimos en el nivel 1 del proyecto. Luego recortamos deuna plancha de cera los planos del tronco, cabeza y extremidades. Fijamos a estaplantilla, con pequeños trozos de cera, un alambre blando (de cobre o aluminio) quesirva de estructura a la figura.

Finalmente, seguimos agregando pequeños trozos para ir dando un mínimo devolumen a ambos lados de la plantilla.

Recordamos que conviene trabajar con el mínimo de volumen de manera que atributosde genero o anatómicos no distraigan del carácter de la postura-actitud.

Facilita la tarea recrear la postura, asumiéndola y pidiendo a otro participe que ayude avisualizar los aspectos que no son fáciles de registrar (ángulos, vistas de lado oposteriores)

Modelo original alambre y corcho.

Luego procedemos a darle movimiento de acuerdo al modelo que queremos concretar(modelo que realizamos en nivel 1 con corcho y alambre) Una vez lograda la postura,recortamos de una plancha de cera una base y lo sujetamos agregando los pies.Finalmente vamos agregando o quitando pequeños trozos de cera, lo necesario. Sesugiere destacar mediante signos la localización de la respiración y puntos de tensiónde interés.

Recordamos que hasta lograr poner en posición el modelo de cera

Segunda operación: Será la realización de un molde, en lo posible en dos partes otaceles que nos permitan una fácil extracción del modelo de cera (evitando suextracción por calor) y por otra parte nos vinculara con el tema de confección demoldes. Utilizaremos dos materiales: plastilina (masilla de fácil modelado y de usoescolar) y yeso preferentemente el que usan para prótesis dentales llamado yesoverde. (También puede usarse yeso tipo Paris)

El primer problema a resolver es por donde “cortar” la forma de manera que no trabela salida del modelo y encaje con su otra parte. A veces será necesario hacer mástaceles o partes del molde o bien hacer por partes la figura y luego soldar o pegar.Cada figura nos planteara este dilema, un desafío similar a los rompe cabezas.

La plasticidad de la masilla o plastilina permite una mejor adaptación a la forma delmodelo,

Obtenidas las dos mitades del molde, procedemos a extraer la cera manualmente outilizando una fuente de calor que la derrita. Cuidando de que en ambas partes noqueden restos de la cera.

Luego se unen las dos partes del molde y se hace la colada del peltre ( o el metalfundido) hasta llenar todo el molde.

Se enfría bajo el agua y se desmolda quebrando el molde hasta retirar el modelo. Estesale, por lo general con rebarbas, conductos, que mejoran la circulación del metal, yorificios de entrada. Todos estos se eliminan aserrando, limando o ayudados por untorno tipo Dremel hasta dejar terminada la pieza.

Aquí se ven las dos estatuillas que corresponden al eje angustia-esperanza.

Cada paso del procedimiento requiere unas pocas reglas que al seguirse facilitan laconcreción de las imágenes, de por si complejas. De todos modos los procedimientoshan resultado satisfactorios con amigos que nunca han manipulado estos materialesni tenían experiencia previa con modelado o escultura.

De todas maneras consideramos más esencial el primer modelo logrado con alambrey corcho, fruto de experiencia interna y no solo habilidad manual.

Ejemplos de otros modelos.

Imágenes de algunos pasos del procedimiento: Se observa la cuna hecha con masilla,ambas partes del molde (Se destacan en masilla naranja conductos auxiliares quefacilitan la circulación del aire y el metal). La placa donde toma asiento la figura fuerealizada aparte y soldada.

En este modelo puede observase un pequeño tacel de forma triangular que fuenecesario hacer aparte para cubrir el hueco del torso. Las partes verdes de masillaservirán para entradas y salidas del metal.

Imágenes del eje tristeza-alegría transferidas al metal.

Este otro modelo ilustra como se separan los dos brazos, para simplificar el molde endos partes. Las piezas se moldean por separado se vacían en metal y se sueldanrecomponiendo el modelo.

Estas imágenes responden al trabajo con el eje odio-amor

Este otro conjunto de estatuillas corresponden Judit Arias del núcleo de taller deMendoza y ejemplifican muy bien como se concreta el conjunto de imágenes en metal.

TestimoniosEstos pocos testimonios destacan algunas vivencias de los verdaderos protagonistasdel proceso.

Testimonio: Mónica Protzmann / Taller de Iconografía / NUCLEO de P.LA REJA/2013-2014

Mi interés por el taller fue por un punto de vista sobre mi paisaje de formación. Eltema de la postura siempre fue una preocupación. Al empezar el taller me costó un

poco internamente, fui dándome cuenta de muchos desarreglos o, como podríallamarlo, viejas cargas. Con la ayuda de Norma, Zeta, Fer, Lisandro, pude tener unacomprensión mas profunda sobre mis posturas. Tuve registros nuevos con loscambios de posturas con lo cual me emplazo mejor en situaciones cotidianas. Elaprender a tener permanencia, tono y pulcritud fue muy positivo; es un aprendizajemuy especial al cual recomiendo a todas las personas. .

Testimonio: Norma Veloz

…Mi aterrizaje en el taller de iconografía fue un ir y venir de varios intentos por otrostalleres a donde a pesar de mi perseverar, los integrantes de los mismos sedesvanecían entre reunión y reunión… pero ete ahí que Z siempre estaba y con sutono amable y fuerte, te invitaba a que te quedaras sin compromiso y así uno seinteriorizaba del taller de iconografía… realmente romper con las formas que traía mecostó bastante, pero entre el real sentido y mi permanencia arraigue en el taller… En siiconografía me fue atrapando día a día, el gusto seguía creciendo hasta hoy que es unregistro de cálida felicidad que me acompaña en todo momento… Así pude darmecuenta que el taller y sus trabajos operaban en copresencia y así podía darme cuentacomo operaba en cada caso, resolviendo viejos temas que había que tender puentesentre islas, para así seguir creciendo, aquí empecé a comprender el aprender sinlímites, la belleza interior, y que sin querer queriendo estaba transitando por la ascesis,un antes y un después, que aquella personita que era fue un momento de proceso yque la fuerza, bondad y sabiduría de los guías se hacen presentes en esta nuevaetapa floreciendo lo mejor de nosotros.

Testimonio: Lisandro

Como síntesis: Se ganó en libertad interna al aprender a manejar las posturascorporales sobre los estados anímicos.

Se aprendió cambiar la forma de imaginar las cosas, de forma lineal a formavolumétrica, estatuillas, a ver todo en proporción Trabajar con el registro de lasproporciones en el mundo interno y mundo externo; Ver que todo esta en proporción,espacio y tiempo; atender a la proporción entre lo interno y externo es como atender aeso que comunica lo interno y lo externo, la comunicación de espacios.

Testimonio: Francesca Lucchesi / Attigliano.

Il laboratorio di Iconografia mi è sembrato un lavoro importante per differenti ragioniche ti elenco qui di seguito:

1) Il primo tema importante è che ripropone, stimola, rimette l'attenzione verso lapratica degli Uffizi come strumenti importanti per l'avvicinamento alle tematichedisciplinari. I temi della pulcritudine, tono e permanenza che si affrontano nella praticadegli Uffizi, sono di fatto fondamento per qualsiasi lavoro nella dottrina Siloista.

2) La pratica realizzata durante il laboratorio permette di sperimentare subito i registridel mettersi nella tematica che corrisponde a iconografia.

3) Il lavoro in gruppi, e la condivisione di quello che si va via via producendo crea unadinamica divertente, allegra e allo stesso tempo stimola l'interscambio. Per quanto miriguarda quello che mi è rimasto più impresso è la realizzazione della statuetta: ilvenire a conoscenza di misure e proporzioni di cui non avevo alcun dato, il vedere ilmio corpo in miniatura mi ha dato il registro di vedermi da fuori con il conseguenteregistro di allontanamento, di distanza dal se stesso. A questa distanza mi ècorrisposto un registro di disinteficazione molto simile a quello che ho sperimentato nelprimo passo della disciplina mentale; come se (in quel modo) mi vedessi per la primavolta. Nel riguardare la statuetta e le foto risperimento lo stesso registro anche adistanza di tempo: un sorriso da dentro, un allegria divertita.

Testimonio: Taller Madrid

Resumen de trabajos personales realizados junto a otros compañeros en el taller parala profundización en seis sentimientos, relacionando la postura corporal y los estadosinternos.

Nuestro grupo estaba formado por gente que nos conocemos desde hace tiempo, peroque apenas habíamos tenido una relación estrecha, excepto alguna excepción. Peroesto no supuso ninguna dificultad. Al final, todos sintetizamos que había sido un gustodescubrirnos y trabajar en esas atmósferas tan especiales que se daban en cuantonos juntábamos, y aunque terminó esta etapa, seguimos vinculados profundamente

Después de haber terminado las dos etapas completas, siento como si el taller mehubiera equipado con un piloto automático que me enciende de vez en cuando a lolargo del día para observar las pequeñas y grandes emociones cotidianas que surgendentro de mí. Claramente he reconocido que las imágenes de los recuerdos pasadostanto lo positivo (Amor, Alegría y Esperanza….etc. ) como lo negativo (Odio, Tristeza yAngustia…..etc.) actúan directamente en mi mundo interior presente de emocionesque vibran, tensan o destensan y forman mis actitudes y posturas corporales que lasexpresan y que en su vez manifestando al mundo externo del presente, recibe denuevo emociones de reacción de vuelta. Es como si hubiera un océano interiorcomplejo de vibraciones de emociones todo interactuando entre sí.

El proceso de indagar a fondo las polaridades de emociones y plasmarlas en lasestatuillas me ha abierto también un espacio dentro de mí donde las tengo muy enpresente. (Casi como visualizara las estatuillas moviéndose como dibujos animadosdentro de mí.) y me ayudan en el experimento cotidiano de ir aprendiendo a trabajarcon la dualidad en mí, descubrir las proporciones que puedan nivelar y armonizar laspolaridades aunque siento que estoy todavía muy en el paso del inicio.

Por otro lado me ha encantado como hemos venido desenvolviendo con unos y otrosen el equipo que al principio aunque conociéramos de cara, nunca habíamostrabajado de cerca y ha sido muy enriquecedor y encantador y estoy muy agradecida.

Testimonio: Núcleo Barcelona-Odena

Síntesis de Edith, Barcelona mayo 2013

Ha sido un trabajo muy interesante y muy útil. Después de armar el eneagrama, comoguinda final de esta primera fase; constato que se ha trabajado en estructura, contodos los elementos interactuando entre sí, y que la componen; y constantementecomo la cinta de Moebius, vinculando lo interno y lo externo, lo personal interactuandocon el medio social y de los diferentes ámbitos con los que me relaciono; dándose unasimbiosis, que se plasma tal cual en las 6 estatuillas representando cada una de ellasel polo extremo del eje del que forman parte.

Así pues, me ha permitido profundizar y avanzar en el tema clave: la reconciliación conhechos de mi biografía y conmigo misma. Que virtudes y atributos me puedenacompañar en el camino; junto con la permanencia, tono y pulcritud conformando unnuevo estilo de vida más acorde a la libertad y unidad internas.

Caigo en cuenta del descubrimiento que, al mismo tiempo, las estatuillas de cadacualidad tienen un principio y un fin yendo desde el primer polo al tercero, formandoun hilo conductor de la postura psicofísica, circulación energética y respiraciónguardando una relación coherente y unitiva. Lo mismo con los polos y del eje encuestión.

En cuanto al sistema de tensiones, he comprendido mucho más como opera en mí, lastendencias que imperan, y que atendiendo más, posiblemente podría ir cayendo encuenta del momento en que se producen dándome la posibilidad de empezar amodificar y revertirlo. Me refiero a que queda muy claro, lo que somatizo y como lohago, y en qué puntos y centros y subcentros psicofísicos, se acumula la tensión,(tensiones musculares) donde queda bloqueada la energía (en qué plexo) y el tipo derespiración. Y en las cualidades positivas, como se manifiesta y circula energía, larespiración des de donde lo hace.

El relax introductorio en cada sesión, ha sido de gran ayuda para poder entrar encuestión al taller y hacer los trabajos.

Me ha quedado un muy buen sabor de boca, y agradezco el ámbito compartido y laelaboración de este proyecto- taller iconográfico. Realmente una herramientaextraordinaria; digna de ser profundizada en otros posibles proyectos.

Muchas gracias a todos!

Testimonio: Antonia Utrera13-01-14

Síntesis Proyecto Iconográfico.

La primera parte del taller iconográfico nos invita a profundizar en el estudio delsistema de tensiones corporales. Descubro que estas no están aisladas sino queforman una estructura. Mayor descubrimiento comprobar que los tejidos y órganosinternos, al igual que la musculatura corporal, también están encadenados,relacionados entre si. Semana tras semana he ido grabando una mayor concienciacorporal, se han despertado zonas de mi cuerpo que estaban dormidas, anestesiadas.He conseguido registrar con cierta normalidad, como las emociones "caen como entobogán hasta mi estomago buscando asiento". Antes solo podía reconocerlas comosomatizaciones. Ahora puedo observar el proceso previo a la manifestación.

Trabajar las emociones propuestas en el taller, desde el punto de vista de la polaridady el neutro, me ha permitido des-identificarme con ellas.

Mis emociones tan mías, mi alegría, mi odio y mi tristeza, tan mías... descubro queellas no soy yo, no me pertenecen, tienen mucho de paisaje de formación y de cosacultural. El trabajo con la polaridad me invita a des-identificarme de las emociones,

fortaleciendo mi propio centro de gravedad. Descubro que la polaridad pertenece almundo periférico de mi espacio de representación. Es en el intento de equilibrar, deneutralizar el eje emocional, que me voy adentrando en zonas mas profundas de miespacio de representación. Así registro que lo emocional es periférico y el neutro ocentro, se emplaza en espacios mas profundos de mi mundo interno.

Se abren puertas e interrogantes en los que quisiera profundizar. Agradezco laoportunidad que se me ha dado de realizar este Taller que me ayuda a profundizar enmi Trabajo y a configurar mi estilo de vida.

Testimonio: Núcleo Mendoza. Punta de Vacas

Síntesis de Judit Arias/ Punta de Vacas.

La experiencia práctica del taller ha sido muy importante para mis registros.

Llegado el momento de pasar las estatuillas de la plantilla al volumen, comencé ahacerlo al ritmo acelerado de la cotidianidad no consciente, y a poco andar, noté eldesajuste, se trató de un “darme cuenta”. ¡Cuánto más disfrutaba si me permitía tomarese tiempo para “mi modelado”!...Armar la cuna para volcar el yeso, esperar elfraguado…toda una tarea… ¡Que luego había que partir! ¡Sacar en trozos la estatuillacon la que me había identificado!..Era literalmente un “Volver a empezar”. Trataba depensar, es un proceso… estoy buscando algo superador…etc., pero la verdad? Creoque hasta me dolió! Y luego, otra vez romper el yeso, ahora con la profundaexpectativa ¿Cómo estará?... Luego la alegría, a pesar de las imperfecciones, mereconozco…!! Y comienzo nuevamente a pulirme, esta vez en un material distinto… ya reconocerme en cada una de las posturas. Tenerlas frente a mí, además deprovocar una profunda emoción, me hace recordar que se trata de ciclos, que esnuestra naturaleza humana, y que precisamente gracias a ella, podemos compartirestas experiencias y profundizar en la búsqueda de un registro interior que nos resultecada día más unitivo. ¡Gracias Z.!

Testimonio: Andrea C. /Caucaia.

Cuando terminamos el taller y logré obtener la pieza de estaño tuve un registro comode realización, jaja, fue bueno para mi porque me refuerza que si uno va llevando lascosas en conjunto equilibradamente y en contacto con los registros internos lasexperiencias se vuelven leves.

También volver a tener contacto con el trabajo manual de ese tipo me removió algunascosas, era como estarme modelando. Modelar mi cuerpo y mis posturas era al mismotiempo modelar mis maneras (por decirlo de algún modo).

La semana que siguió tuve algunos sueños llenos de imágenes y logré destrabar unosproyectos que quería hacer, pero no podía definirlos y después del taller vino unainspiración "subita" con imágenes muy claras sobre algunos pasos a seguir en esosproyectos.

Testimonio: Fernando Paulo/ Caucaia

"Nunca fiz uma escultura antes, me achava incompetente para artes plásticas. Comessa oficina, vi que passo a passo pude chegar a alguma coisa elegível comoescultura de um modelo em cera e depois acompanhei atentamente os passos deprodução do molde em gesso, usando também massa de molde, vi como se constróiuma matriz em gesso para receber a liga de estanho com chumbo a 50%. Curioso foiacompanhar todo esse processo e ver como as pessoas se absorvem em suas tarefase revelam seus talentos artísticos.

Todos ficamos com um bom registro de ter aprendido algo novo, e que pode seraperfeiçoado com a repetição."

Testimonio: Beatriz Aguirre / Caucaia

Fue un ámbito calido de mucho intercambio yaprendizaje de superación del sufrimiento,esclareciendo registro de emociones ligadas aposturas corporales y recordar que podemosneutralizarlas, direccionando ese plus para laascesis

Actividades

Agrego algunas imágenes visuales de las distintas actividades realizadas desde finesdel 2011 a la fecha que no quise excluir de este escrito por ser otra forma detestimoniar y dar cuenta del proceso.

La condición de origen estuvo dada por la convocatoria a algunos amigos pararecuperar y recrear el tema de nuestros Oficios según su encuadre dado en elaño1974/75 y los trabajos de Taller de la Materia y del Fuego en concomitancia conlos trabajos Disciplinarios de principios del año 2000.

Entre esos Oficios estaba el Oficio de Iconografía organizado en torno a la esculturacon la figura humana y del cual me ocupe en estos años con un enfoque desarrolladoen los escritos sobre Iconografía y estados internos, el Proyecto Iconográfico yfinalmente este mismo escrito.

1- Los documentos iniciales se encuentran en el blog Oficios 2011.

Imagen del blog Oficios 2011.

2- Esculturas realizadas en cera en base al esquema de trabajo con caracteres ygéneros de Los escritos de 1975. Estos modelos median entre 20 y 25 cm de altura.

3-Primeros talleres en base al escrito Iconografia y estados internos.

4- Exposición para el Centro de Estudios Humanistas de Buenos Aires.

5- Talleres dados en Santiago de Chile.

6- taller dado en Italia.

7- Plan de trabajo Relacionado con el Proyecto Icnográfico. Propone un plan de 12sesiones para concretar una estructura de estatuillas vinculadas entre sí.

8- Conjunto de estatuillas. Realizado con equipo en BS AS. Febrero 2013

9- Parque La Reja. Bs. As. 2013

10- Taller en Barcelona.

11- Talleres Madrid.

12- Taller Brasil. Caucaia Sao Paulo.

13- Argentina. Bs As. Primeras experiencias de transferir al metal. Parque la Reja.

14- Argentina. Parque Bosques.

15- Argentina. Mendoza / Parque Punta de Vacas

16- Brasil. Parque Caucaia.

Epilogo

Finalmente quiero destacar algunas referencias al espacio de representación quepueden aportar algo, otra mirada, al trabajo de taller ligado al Oficio. Esta alusiónteórica no tendría lugar si no se apoyara en los testimonios e intercambios que ennumerosas ocasiones resaltaban la vivencia de la espacialidad, permitiendo hacertangible su “acción de forma” y consecuentemente la importancia del nivel aperceptivoy el emplazamiento más allá de la supuesta separación en polaridades.

Veamos algunas referencias al espacio de representación:

1-.. “su naturaleza es representación y cuando sobrevienen determinadasimágenes la conciencia no puede presentarlas sino bajo la forma de extensión ”(Esto dicho en el contexto de que no- es un contenedor vacío, llenado por losfenómenos de conciencia, sino que la conciencia registra, recuerda, imagina y abstraeen un espacio de representación.)

2-.. “no sólo tiene gradación en dos planos, sino que tiene profundidad, volumeny reproduce al cuerpo. Es un cuerpo de representación o trasfondo referencialespacial. En nuestra mente nos representamos los fenómenosvolumétricamente: lejos y cerca, adelante y atrás, a la derecha y a la izquierda,arriba y abajo ya sea se trate de sensaciones o recuerdos de sonidos, visiones,olores, sensaciones del intracuerpo, táctiles, gustativas o kinestésicas. Tambiénen los ciegos de nacimiento la representación producida por los otros sentidostambién es espacial…”

3-.. Otra referencia destaca la función de las apercepciones, o sea una percepciónatenta acompañada de conciencia… “podríamos decir que las percepcionesfuncionan de manera copresente en el espacio de representación y quecoinciden ambos espacios (el de percepción y el de representación) cuandotenemos apercepciones…” de los sentidos, o de la memoria en la evocación, o enla imaginación cuando esta es dirigida.

4-.. Otra referencia a esta espacialidad nos habla de un…” conjunto depercepciones e imágenes que dan el registro y el tono corporal y de concienciaen que me reconozco como ‘yo’, en el que me reconozco como un ‘continuo’, noobstante el fluir y el cambio que experimento”.Esta perspectiva toca el aspectodinámico, temporal, del emplazamiento de las vivencias. De esta referencia, deseodestacar que, en la experiencia con el proyecto, observamos que un indicador delemplazamiento del yo lo tenemos muy ligado a la altura “baja o alta” de la respiración.La ligazón de la respiración a los estados internos es algo destacado por todacorriente o práctica que se ocupe de la autoconciencia, así es que no redundare alrespecto. Solo acotaré que la apercepción de la postura corporal, el ánimo y larespiración son puntos, que al observarlos nos permiten una autoregulación y unalineamiento con el ser mas profundo.

…El ‘yo’ se ubica en diversos lugares del espacio de representación según elestado y nivel de conciencia que esté experimentando y este hecho demuestra

que es un epifenómeno de la conciencia y que no tiene sustancia propia. Envigilia puede estar representado en los límites del tacto que nos conecta con elmundo externo o con el mundo interno. En los niveles de semisueño, sueño yestados alterados la atención pierde control, ya que en esos estados y niveles losregistros y fenómenos se imponen a la conciencia. En el sueño con imágenes el yo seinternaliza y en el sueño profundo, no se manifiesta.

En la constitución del ‘yo’ no sólo intervienen la percepción, la memoria y larepresentación sino también la ubicación de la atención en el espacio derepresentación. El yo-atención parece cumplir con la función de coordinar lasfunciones de la conciencia con el propio cuerpo y con el mundo en general. Memoria yposición de los fenómenos mentales se superponen en esta coordinación la que seindependiza de sí misma, ilusionando la figura de un ‘yo’ con identidad separada de laestructura de las funciones de la conciencia.

Doy por supuesto, que con estas pocas referencias a la teoría del espacio derepresentación no hago mas que rozarla, pero me resultan suficientes para ligar laimportancia de haber centrado el trabajo del oficio Iconográfico en los registros de lapropia corporalidad de manera que nos conectemos con ella aperceptivamente yposibilitemos la transformación de la forma de estar en el mundo y en contacto connosotros mismos.

Debo reconocer que el propósito inicial de recuperar el trabajo con los oficios, parafortalecer nuestro Estilo de Vida y favorecer el autoconocimiento, fue superadogenerando un ámbito útil a planteos derivados de cualquiera de nuestras cuatroDisciplinas.

Doy gracias a todos los que acompañaron y posibilitaron la “encarnación” de esteproyecto.