PUB112 Dirección de arte

Asignatura: PUB112 Dirección de arte Carácter: Optativa Idioma: Castellano Modalidad: Presencial Créditos: 6 Curso: 4º Semestre: 1º Grupo: 4PU Profesores/Equipo Docente: Dr. D. Fernando Toledano Cuervas-Mons 1. REQUISITOS PREVIOS Ninguno 2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Metodología del director de arte publicitario. 3. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE Competencias:

• Construir y dar forma a los mensajes creativos. • Conocer y comprender conocimientos en relación a los métodos del

pensamiento creador y procesos de elaboración de mensajes publicitarios. • Crear y desarrollar elementos gráficos, imágenes, audiovisuales y digitales. • Usar adecuadamente la terminología del diseño gráfico. • Manejar correctamente las nuevas tecnologías de la comunicación. • Demostrar la capacidad para trabajar en equipo, desarrollando las relaciones

interpersonales, dentro de la elaboración de proyectos de comunicación. • Aplicar un razonamiento crítico a partir del uso del análisis y la síntesis. • Demostrar una capacidad crítica y autocrítica. • Utilizar el ingenio y desarrollar la creatividad necesaria en los procesos de

comunicación. • Resolver problemas que surgen en la construcción de mensajes y en el

desarrollo de procesos comunicativos. Resultados de aprendizaje Saber manejar los conceptos fundamentales relacionados la dirección de arte que se demuestran a través de la prueba final, ordinaria y extraordinaria. Ser capaz de crear y elaborar el diseño de campañas publicitarias.

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4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA

• Clases de teoría y práctica: 45 h. Todas las competencias de la materia.

• Trabajo personal del alumno: 75 h. Todas las competencias de la materia.

• Evaluación: 15 h. Todas las competencias de la materia.

• Tutorías: 15 h. Se realizarán tutorías individuales y conjuntas donde se supervisarán los trabajos que se estén llevando a cabo en la asignatura y se pondrán en claro algunos contenidos y competencias que necesiten ser esclarecidos. Todas las competencias de la materia.

5. SISTEMA DE EVALUACIÓN Convocatoria ordinaria:

• Asistencia y participación: 10% • Prueba parcial: 10% • Actividades académicas dirigidas: 30% • Prueba final: 50%

Restricciones y explicación de la ponderación: Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una calificación de 5 en la prueba final. El alumno podrá presentar de nuevo los trabajos, una vez han sido evaluados por el profesor y siempre antes del examen de la convocatoria ordinaria, si desea mejorar la calificación obtenida. El alumno que injustificadamente deje de asistir a más de un 25% de las clases presenciales podrá verse privado del derecho a examinarse en la convocatoria ordinaria.

Las actividades académicas dirigidas, que supondrán un 30% de la evaluación final, consistirán en:

AD1, AD2 y AD3: Resolución de un brief para gráfica de revistas en formato A-4 para campaña follow up (o continuación).

AD4: Resolución brief de una campaña y la adaptación visual a diferentes medios a su elección para comunicar a su público objetivo.

AD5: Resolución brief de una campaña y la integración visual a diferentes medios a su elección para comunicar a su público objetivo.

AD6: Resolución brief trabajando un insight del consumidor de una campaña y la integración visual a diferentes medios a su elección para comunicar a su público objetivo.

Convocatoria Extraordinaria:

La calificación final de la convocatoria se obtiene como suma ponderada entre la nota del examen final extraordinario y las calificaciones obtenidas por prácticas y trabajos presentados en convocatoria ordinaria, siempre que la nota del examen extraordinario sea igual o superior a 5. Asimismo, es potestad del profesor solicitar y

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evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos si estos no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida en convocatoria ordinaria.

• Asistencia y participación: 10% • Actividades académicas dirigidas: 30% • Prueba final: 60%

Advertencias sobre plagios La Facultad de Ciencias de la Comunicación no tolerará en ningún caso el plagio o copia. Se considerará plagio la reproducción de párrafos a partir de textos de auditoría distinta a la del estudiante (Internet, libros, artículos, trabajos de compañeros…), cuando no se cite la fuente original de la que provienen. En caso de detectarse este tipo de prácticas la sanción consistirá en el suspenso de la asignatura en la convocatoria correspondiente. 6. BIBLIOGRAFÍA

• Bibliografía básica

- Oejo, E. (2008). Dirección de arte. Madrid: Tadel Formación, D.L. - Pricken, M. (2004). Publicidad Creativa. Barcelona: Gustavo Gili.

• Bibliografía complementaria - Burke, C. (2000). Paul Renner: maestro tipográfico. Valencia: Campgráfic. - Barry, P. (2012). The Advertising Concept Book: Think Now, Design Later.

London: Thames and Hudson Ltd. (2ª ed.) - Cossu, M. (2010). 1000 trucos para diseñadores gráficos: 100 creativos

nos desvelan sus secretos. Barcelona: Promopress. - Fallon, P. y Senn, F. (2016). Exprime la idea. España: LID. - Gutiérrez, P. P. (2006). Teoría y práctica de la publicidad impresa.

Valencia: Campgráfic. - Herriott, L.; Seddon, T. (2010). Dirección de arte proyectos impresos.

Barcelona Gustavo Gili. - Heller, S. y Vienne, V. (2209). Art Direction explained, at last!. London:

Laurence King. - Hunt, J. (2010). El arte de la idea: y como puede cambiar tu vida.

Barcelona: Empresa Activa. - Ingledew, J. (2016). Como tener ideas geniales. Guía de pensamiento

creativo. España: Blume. - Landa, R. (2011). Publicidad y diseño: las claves del éxito. Madrid: Anaya

Multimedia. - Mahon, N. (2010). Dirección de arte: publicidad. Barcelona: Gustavo Gili. - Martín, J. L. (2002). Manual de tipografía: del plomo a la era digital.

Valencia: Campgrafic.

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- Oejo, E. (2004). Si no te ven no existes. Madrid: CIE Dossat. - Samara, T. (2008). Los Elementos del diseño: manual de estilo para

diseñadores gráficos. Barcelona: Gustavo Gili. - Samara, T. (2004). Diseñar con y sin retícula. Barcelona: Gustavo Gili. - Solomon, M. (1998). El arte de la tipografía. Madrid: Tellus. - Sullivan, L. (1994). "Hey, whipple, squeeze this": a guide to creating great

ads. Nueva York: John Wiley & Sons. - Taylor, F. (2010). Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo

profesional: guía de orientación para creativos. Gustavo Gili. Barcelona.

• Otros recursos

- Director de arte/El catálogo de ideas global - Pinterest: https://es.pinterest.com/explore/director-de-arte-898451214513/

- Portfolios/inspiración: https://www.behance.net/

- 45 portfolios como inspiración: http://www.creativebloq.com/portfolios/examples-712368

- 20 fotógrafos inspiradores: http://www.creativebloq.com/design/inspirational-photographers-follow-behance-912673

- Blue vértigo: recursos online para diseñadores: http://www.bluevertigo.com.ar/

- Centro de Documentación publicitaria: http://www.bluevertigo.com.ar/

• Investigación del profesor aplicada a la asignatura

- Toledano, F. (2010). El diseño del anuncio gráfico publicitario en medios convencionales: un análisis del método de trabajo del director de arte. Tesis doctoral.

- Toledano, F.; Polo, S. (2015). Presencia, respuesta, generación y sugerencia (PRGS) en campañas publicitarias en redes sociales. En Comunicación e interactividad. ACCI. Páginas 513-530.

- Toledano, F.; Miguel, B. (2015). Herramientas de marketing de contenido para la generación de tráfico cualificado online. Opción. Vol. 31. Páginas 978-996.

- Toledano, F; Jiménez, C. (2013). Reflexión sobre el desarrollo de competencias de los estudiantes a través de una actividad fuera del aula. El Concurso Gráfica Nebrija. Estudios sobre el Mensaje Periodístico. Páginas 263-268.

- Toledano, F.; Grijalba, N. (2011). El entretenimiento como estrategia de comunicación. En Investigaciones educomunicativas en la sociedad multipantalla. Fragua. Páginas 273-286.

- Toledano, F.; Perlado, M.; Ramos, M (2010). Nuevas capacidades y perfiles profesionales en el sector audiovisual y publicitario: hacia la formación en competencias. En Últimos estudios sobre Publicidad: de" Las Meninas" a los tuits. Fragua. Páginas 547-560.

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- Toledano, F. (2012). Developing advertising students' skills through a task-based activity within the clil methodology framework: a proposal. En Actas del VII Congreso ACLES: Multilingüismo en los centros de lengua universitarios: evaluación, acreditación, calidad y política lingüística. Páginas 364-375.

7. BREVE CURRICULUM Doctor en Ciencias de la información por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Publicidad por ICADE (Universidad Comillas). Licenciado en Ciencias de la Información por la UCM, especialidad en Comunicación audiovisual. Ha trabajado en Gardoqui-Gold; Publicis y RdA Comunicación. Profesor en el Master Universitario en Dirección de Publicidad Integrada Nebrija TBWA. Ha sido docente en el Curso de Creatividad Publicitaria y de la Comunicación del IED (Istituto Europeo di Design). Pertenece al Comité Ejecutivo del Capítulo Académico de la IAA (International Advertising Association). Actualmente es Coordinador académico de Grado en Publicidad y RR.PP., de Grado en Marketing y Comunicación Comercial y profesor permanente del la Facultad de Ciencias de la Comunicación. 8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR Campus de Madrid-Princesa. Previa petición de hora al profesor por email o en la Secretaría de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. El horario de tutorías será, preferiblemente, al finalizar las sesiones docentes. E-mail: ftoledan@nebrija.es

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9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA TÍTULO: Grado en Publicidad y RRPP… CURSO ACADÉMICO: 2017-2018 ASIGNATURA: PUB112 Dirección de arte…..................................................... CURSO: 3º………….. SEMESTRE: 1º………….. CRÉDITOS ECTS: 6.………

Sesi

ón

Sesiones de Teoría, Práctica y Evaluación continua

Estudio individual y trabajos prácticos del

alumno

Hor

as

Pres

enci

ales

Horas/Semana Estudio teórico/práctico y

trabajo. Máx. 7 horas

semanales como media 1

- Presentación. Objetivos y guía docente. Metodología y materiales a utilizar. - Componentes de la disciplina: Dirección de arte

- Práctica: ejercicio de layout en blanco

2 - Layout. Clasificación 3 - Composición. Peso visual

AD1: resolución brief campaña gráfica

4

- Componentes visuales de un anuncio gráfico I: la imagen. - Elementos básicos de la imagen I: el punto

5

- Elementos básicos de la imagen II: la línea

AD2: resolución brief campaña gráfica

6 - Elementos básicos de la imagen III: el color

7

Elementos para la construcción de la imagen IV: tono y contraste

AD3: resolución brief campaña gráfica

8

- Elementos para la construcción de la imagen V: Textura y encuadre

9 - Elementos para la construcción de la imagen VI: Dirección

- Práctica: búsqueda de imagen para una marca determinada y creación del titular

10

Componentes visuales de un anuncio gráfico II: Tipografía. Titular. Subtítulo. Body-copy.

11

- Componentes visuales de un anuncio gráfico III: logotipo. Construcción de marca a

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través de la Dirección de arte 12 Examen parcial 13

- Utilización de la composición para potenciar la idea creativa I: Sin palabras. Combinación. Comparación.

AD5: resolución brief campaña (adaptación)

14

- Utilización de la composición para potenciar la idea creativa II: Repetición. Exageración. Darle la vuelta. Omisión

15 - Utilización de la composición para potenciar la idea creativa III: Paradojas. Sorpresa. Jugar con el tiempo. Otro punto de vista

16

- Utilización de la composición para potenciar la idea creativa IV: Imitación Símbolos. Escenas de vida

17 - Utilización de la composición para potenciar la idea creativa V: Surrealismo. Jugar con el producto. Otros usos. Doble sentido.

18

- Utilización de la composición para potenciar la idea creativa VI: Sólo palabras. Otras ubicaciones.

19

- Utilización de la composición para potenciar la idea creativa VII: Metáfora. Fuera del marco

20 - La Dirección de arte en las campañas integrales. Integración de la idea en diferentes medios. Papel esencial del arte

AD6: resolución brief campaña integrada

20

- Técnicas de comunicación visual I: Equilibrio/Inestabilidad. Asimetría/Simetría.

21

- Técnicas de comunicación visual II: Regularidad/Irregularidad. Simplicidad/Complejidad. Unidad/Fragmentación.

22

- Técnicas de comunicación visual III: Economía/Profusión. Reticencia/Exageración. Espontaneidad/Predictibilidad.

23

- Técnicas de comunicación visual IV: Actividad/Pasividad. Sutileza/Audacia. Neutralidad/ Acento

24 - Técnicas de comunicación visual V: Transparencia/Opacidad. Coherencia/Variación.

25

- Técnicas de comunicación visual VI: Plana/Profunda. Secuencialidad/Aletoriedad.

26

- Técnicas de comunicación visual VII: Agudeza/Difusividad. Continuidad/ Episocidad

27 - Carpeta de trabajos /Book/ Portfolio. Creativo/Portfolio. Inspiración

- Recopilación trabajos para la

29 - Carpeta de trabajos /Book/

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Portfolio. Creativo/Portfolio. Recomendaciones

elaboración del portfolio

30 - Carpeta de trabajos /Book/ Portfolio. Creativo/Portfolio. Tendencias

Evaluación Evaluación Final Ordinaria 3

Evaluación Final Extraordinaria 3 Actividades de Evaluación 10,5

Tutorías (para todo el grupo, presenciales y/o online) 15

TOTAL

75 75

150 horas