PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE … · de oro rosa engastado con seis diamantes...

1Agosto 2013 G Estilo Joyero G

AÑO XV Nº 70 AGOSTO 2013

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

2 G Estilo Joyero G Agosto 2013


DIRECTOR / PROPIETARIODamián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA

Damián Wasser

ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACIONVerónica Borsani

REDACCION PERIODISTICANatalia Calabrese Castro

ADMINISTRACIONGraciela Porto

PUBLICIDADTel.: 4901-1212

Cel.: [email protected]

STAFF

sumario 70

14 editorial

18 actualidad

PIEZAS DE TAPA Agath SilverAnillos y pulsera de plata 925 empavonada.

FOTOGRAFIA Damián Wasser

v nuestra tapa

v índice22 emprendedores Y un día De Dios creó las joyas.

40 estilo Las cadenas, indispensables y menospre-ciadas.

52 v técnica44 v curiosidadesUn engarce para cada estilo

Joyería Literaria. Literatura inspirada en joyas

Píntalo de negro26 v estilo

Chopard, la elegida por las estrellas

32 v historia

60 marketing Claves para maximizar el éxito en ferias y exposiciones.

66 CEJ Calendario Agosto 2013.


Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)

Tel.: (011) 4381-5544/[email protected] / www.escueladejoyeria.com.ar

Impreso en LATINGRAFICA - Prohibida la reproducción parcial o total. Tirada: 2,500 ejemplares.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.Tel.: (011) 4901-1212 [email protected]

www.estilojoyero.com.ar

Texto Damián Wasser

Editorial

Desde hace aproximadamente 10 años hemos apostado a la difusión gra-tuita a través de internet. Fuimos la primera revista en idioma español dedicada al sector comercial joyero en tener un sitio web con todas sus ediciones abiertas y de manera irrestricta al público lector. A la par de los avances tecnológicos, fuimos agregando secciones y nuevas funcio-

nalidades a este espacio virtual, creando la única y más completa guía de proveedores del rubro en Argentina. Pero llegó el momento en el que el antiguo sitio quedó obsoleto, y es por ello que encaramos una completa renovación, lo que nos permitió publicar las notas de manera más accesible para los lectores de todo el mundo y con una frecuen-cia mucho mayor. Actualmente, la edición digital de Estilo Joyero recibe más de 6000 visitantes mensuales de todo América Latina y España, que navegan los más de 400 artículos publicados, y muchos de ellos nos hacen consultas o comentarios a través del recientemente inaugurado sistema de comentarios.

Con la aparición de las redes sociales, entendimos que para seguir siendo el medio más importante del sector, debíamos interactuar con nuestros lectores y estar mucho más presentes. Llegar cada dos meses a 2500 lectores no era suficiente y es por ello que fuimos por más, incursionando en la comunidad Facebook hace más de tres años, y a fuerza de trabajo y constancia, hemos alcanzado recientemente un nuevo hito: más de 2000 seguidores en la red más grande del mundo, cuando hace tan solo tres meses festejábamos los primeros 1000 “me gusta”. Este es el resultado de haber redoblado nuestros esfuerzos a prin-cipio de este año, tomando como obligación ineludible la publicación de contenidos semanales, tanto en Estilo Jo-yero Online, como en Facebook y Twitter.

Pero esto no termina aquí. En nuestro afán por llegar a todos y cada uno de los integrantes de este gremio, ya sean fabricantes, comerciantes, importadores, vendedores, diseñadores, artesanos, empleados, o simplemente aficionados a las joyas, es que en el último año retomamos seriamente la publicación quincenal de un newsletter que distribuimos por e-mail a más de 2000 contactos, sabiendo que mucha gente no tiene la conducta de ingresar frecuentemente a nuestro sitio o que han decido mantenerse al margen de las redes sociales. Por eso, periódicamente encuentran nuestras notas en su casilla de mensajes y los mantenemos al tanto de las novedades.

Los invitamos a participar, a dejarnos sus comentarios, dudas y sugerencias. Que-remos que Estilo Joyero sea el lugar de referencia y vinculación que todos necesitamos para generar nuevos negocios o mejorar los que ya tenemos.

70


actualidad

UNIFORM lanza línea de relojes y joyas

G Tanto los relojes como las joyas en acero quirúrgico

UNIFORM están diseñados para un público exigente,

moderno y versátil, conjugando los colores de moda para esta

temporada y poniendo el énfasis en los dorados, cromados

y rosados. Una colección reservada para todos aquellos que

se sienten parte de un estilo de vida ambicioso y siempre en

busca de nuevos objetivos.

Los relojes y las joyas en acero quirúrgico UNIFORM son

productos con mucho diseño y muy buena calidad, acompa-

ñados con packaging y material de apoyo para la venta. Son

distribuidos y comercializados de manera exclusiva a través de

Joyas Abba, Libertad 318.

Adiós a Manuel Haber

G El 7 de junio falleció a los 80 años el Sr. Manuel Haber,

símbolo de honradez, empuje e integridad de la calle

Libertad. En la década del ‘50 comenzó en el gremio, visitan-

do con su valija repleta de mercadería a los distintos clientes,

saliendo muy temprano y regresando a altas horas de la noche.

Trabajador incansable, en la década del ‘60 puso un local con

fábrica de medallas en la calle Libertad y vendía por mayor

desde los ‘70, hasta hace pocos años.

Varias décadas atrás, inició en el rubro, uno por uno a sus

hijos varones, y hoy son ellos quienes continúan el negocio,

siguiendo los valores y principios que pregonó su padre. In-

clusive, el legado llega a sus nietos quienes en la actualidad se

están insertando en el mundo de la joyería.

En los últimos tiempos iba tres veces por semana a su

amada calle Libertad, saludando a sus colegas joyeros que lo

conocían y respetaban. Manuel Haber, será siempre recordado

por su hombría de bien, su generosidad y su buen humor.

Joya Barcelona 2013G Del 17 al 19 de octubre, Barcelona se convertirá en la ca-

pital mundial de la joyería. La Semana de la Joya ofrece

una completa y variada agenda de actividades y centrará la

atención en dos encuentros especiales: JOYA, especializado en

joyería contemporánea y ESPAIJOIA, destinado a los comer-

ciantes y profesionales del sector. Alrededor de ellos gravitarán

toda una serie de actividades paralelas que se vivirán en toda

la ciudad, como exposiciones, muestras, talleres participativos,

conferencias, etc.

JOYA es el mayor encuentro internacional de joyería con-

temporánea de autor de España y es un puente creativo entre

América Latina y Europa. Este año realiza su quinta edición

en el FAD Convent dels Àngels, en la que participarán un total

de 40 artistas internacionales, además de diversas escuelas y

galerías.

ESPAIJOIA celebrará su tercera edición en la Sala Marquès

de Comillas de las Reials Drassanes de Barcelona. Allí se darán

cita firmas de primera línea de joyería, escuelas y jóvenes

diseñadores que se unen para presentar y dar a conocer sus

novedades. El certamen, que tiene como objetivo ofrecer

nuevas formas de negocio, mantiene el mismo escenario de las

ediciones anteriores y cuenta nuevamente con el apoyo de todo

el sector joyero catalán.

Más información en www.joyabarcelona.com


Bulgari abre nueva boutique en Shangai

G La actriz estadounidense Jessica Chastain fue invitada

de honor en la glamorosa fiesta ofrecida por Bulgari

para celebrar la apertura de su 26° tienda en L’Avenue Mall en

Shanghai, China.

La nueva boutique ha sido diseñada para reflejar las raíces

italianas de la marca, con una lámpara de araña de cristal de

Murano y detalles de mármol Trani, procedente del Medi-

terráneo. Un área VIP exclusiva ha sido creada para que los

clientes puedan ver las creaciones más preciosas de la firma

en completa privacidad. Jessica Chastain lució pendientes y

una pulsera de la colección de Alta Joyería de Bulgari.

Edición limitada de lingotes rosas en Australia

G El principal grupo minero internacional Rio Tinto pre-

sentó una edición limitada de 168 lingotes de oro rosado,

creados para conmemorar a la Mina Subterránea de Argyle en

Australia.

Esta mina de diamantes utiliza la última tecnología para

extraer más del 90% de los diamantes de color rosa en el

mundo. En esta ocasión, una selección de gemas de color rosa

muy poco comunes han sido cuidadosamente puestas en un

conjunto de 168 lingotes de oro rosa numerados. Cada uno re-

presenta un árbol Boab en recordatorio a que estas piedras de

color rosa se formaron bajo la superficie de la tierra hace más

de mil millones de años en la región de Kimberley (Australia).

Debido a su extrema rareza, los diamantes rosados suelen

tener un precio mucho más alto que sus contrapartes blancas.

Cada lingote tiene un valor de u$ 4.880, y se hace con 1 onza

de oro rosa engastado con seis diamantes rosas.


actualidad

Chaumet presenta una colección para salvar a las abejas

G La difícil situación de las abejas ha sido un tema contro-

versial en los últimos tiempos, convirtiéndose en motivo

de inspiración de diversos diseños que surgieron este año. La

marca de joyas parisina, Chaumet, presenta “Bee my Love”,

una colección que se compone de una serie de anillos de com-

promiso inspirados en la geometría de la colmena.

Históricamente, este insecto ha estado presente en los dise-

ños de la marca. Su fundador, Marie-Etienne Nitot, era joyero

de Napoleón Bonaparte, cuyo emblema era una abeja (símbolo

de la industria), convirtiéndose en un icono de Chaumet que

emerge a través de muchas de sus creaciones. A principios

de este año, la marca lanzó nuevos relojes que presentan una

araña y una abeja bajo sus esferas, mientras que este motivo

también aparece en pulseras, collares, y ahora, en estos boni-

tos anillos “Bee My Love”.

En esta colección, la prestigiosa firma presenta nueve ani-

llos hexagonales apilables, que imitan perfectamente la forma

de panal y que se pueden usar solos o en una variedad infinita

de combinaciones. Están disponibles en tres diferentes me-

tales preciosos: oro rosa, oro amarillo y oro blanco. Chaumet

donará los ingresos de la venta de estos anillos a su campaña

“salvar a las abejas”, que apoya la asociación francesa Terre

d’Abeilles.

La estrella de Josephine

G El azul es uno de los colores de diamantes naturales

más raros y valiosos. Por ello, el descubrimiento de este

diamante azul denominado “La estrella de Josephine” con un

peso de 25,50 quilates ha creado un gran revuelo. La piedra en

bruto fue hallada en abril de este año en la mina de diamantes

Cullinan en Sudáfrica. Esta mina es famosa por la producción

de diamantes azules de la más alta calidad. Por ello, no es

sorprendente que este diamante, cuyo valor ha sido estima-

do por los expertos en alrededor de USD 10.000.000, se halla

encontrado allí.

Joyeros británicos honrados por la ReinaG Tres joyeros han sido nombrados en la lista de honores

del cumpleaños de la Reina por su trabajo en la industria

de la joyería del Reino Unido. Pippa Small, Bec Astley Clarke y

Laurence Graff fueron elegidos para recibir los premios junto

a casi otros 1.000 británicos exitosos.

Bec Astley Clarke, fundador y Presidente Ejecutivo de Astley

Clarke, fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británi-

co (MBE). Clarke, cuenta con concesiones en Harrods, Selfrid-

ges y Libertad, así como un sitio estadounidense recientemente

lanzado para llegar a clientes internacionales. Su marca de

joyería fina ha sido pionera en la venta de piezas por Internet.

Nacido en Canadá, Pippa Small también recibirá un MBE y

fue elogiada por sus servicios en la producción de la joye-

ría ética y la caridad. La diseñadora de joyas ha colaborado

previamente con Gucci , Nicole Farhi, y Chloe, así como en la

creación de una colección de diamantes en bruto con Christina

Kim de Dosa. Divide su tiempo entre sus colecciones de joyas

y el trabajo con las comunidades indígenas, a quienes ayuda a

investigar sus diseños tradicionales para que generen autosufi-

ciencia e ingresos.

Laurence Graff, presidente de Graff Diamonds, fue nom-

brado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), por

sus servicios a la industria de la joyería británica. Después de

haber trabajado en este sector por 60 años, Graff es conocido

por su interés en los diamantes más grandes y se ha hecho

famosa internacionalmente por la compra del 60% de la oferta

mundial de diamantes amarillos.


El entusiasmo por los metales, las piedras y las posibilidades de transformarlos en objetos de deseo, en joyas que pasen a ser parte de la vida de las personas, se unieron con los nego-cios para dar como resultado a De Dios, una

empresa que busca posicionarse en las joyerías del país y del extranjero.

Lo que comenzó como un hobby se trasformó en una marca que propone una nueva categoría dentro del ru-bro, con piezas modernas y de alta calidad que siguen las últimas tendencias de la moda. Gracias a 25 años de es-tudios en diversas áreas y de viajes por los diversos pun-tos de referencia de la joyería internacional (como

G De Dios es una nueva marca que sur-gió hace menos de un año en el merca-do argentino, fruto de la pasión de sus dueños por el arte, la moda y el trabajo artesanal.

Y un día De Dios creó las joyas

emprendedores


continúa con la fundición, el procesamiento manual de las piezas en bruto y, por último, se complementa con un extenso proceso de pulido mecanizado que brinda a los productos una terminación uniforme y de alta cali-dad. Los diseños, seductores y atractivos, son realizados de acuerdo a la tendencia internacional pero adaptados al gusto del mercado local. Se confeccionan prestando atención a la forma de vestir, al perfil de mujer que usa-rá las joyas e imaginando la pieza que combine y realce la imagen del usuario, adaptándose a su personalidad y haciéndola sentir más segura y atractiva.

Así, De Dios sigue la tendencia de los joyeros y marcas de vanguardia, pero siempre adaptándolo a los costos y al mercado argentino. En su sitio web www.de-

diosjoyas.com los clientes pueden solicitar presupuesto y realizar pedidos online. La marca posee actualmente dos líneas de productos: De Dios (joyas en plata 925) y Lola by De Dios (joyas en metal duro, con baño de oro, plata o rodio). Todas las colecciones comprenden aros, anillos, pulseras, brazaletes y colgantes. También rosarios, de-narios y pulseras de piedras o perlas. La empresa brinda la posibilidad de que cada cliente cree su propia joya. A través de las joyerías o revendedores pueden elegir un colgante, pulsera o brazalete, seleccionar los dijes que más le gusten o solicitar una pieza a su medida. También se pueden combinar productos para hacer joyas únicas y personalizadas para eventos especiales como casamien-tos o cumpleaños.

Para estar enterado de las últimas novedades de De Dios o contactarse con la empresa a través de su Face-book “dediosjoyas” o de Twitter en “@dediosjoyas”.

emprendedores

México, Italia y Alemania) para conocer tecnologías, productos y los diseños más novedosos, De Dios busca la fascinación de las personas al ver y tocar sus piezas.

La marca pone el foco en la calidad de los materiales que utiliza para sus creaciones. Los productos se elabo-ran en plata 925, con piedras naturales y cristales de pri-mera línea. Además, lleva una estricta supervisión du-rante el proceso de producción y realiza un exhaustivo control de calidad de las piezas terminadas, lo que per-mite dar garantía a los clientes y usuarios finales. De este modo, De Dios busca una relación cliente-proveedor a largo plazo, basada en la confianza mutua, escuchando a través de las joyerías y revendedores las inquietudes y los deseos de los clientes que son los que deben disfrutar de las joyas.

La fabricación comienza con la concepción de los productos, el diseño, la producción de los originales, y

Los productos se elaboran en plata 925, con piedras naturales y cristales de primera línea.

v 1. Todas las joyas de De Dios vienen con su logo grabado. v 2. Cruz de la Colección Croix. v 3. Brazalete extensible con dije. v 4. Las piezas se entregan en un novedoso packaging metálico con la marca estampada.

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A lo largo del tiempo diversas estrellas y celebri-dades de la música han influido en la moda, imponiendo productos y tendencias. Una de las primeras en marcar estilo a través de los accesorios fue Madonna, quien hizo famosos

en los ‘80 a los crucifijos. La estrella del pop los llevaba a todas partes: desde rosarios colgados en el cuello hasta pendientes de cruz en una sola oreja, mezclando creen-cias espirituales con música pegadiza y provocando una gran polémica y una ola de seguidores. En esta misma década, distintas bandas de rock clásico comenzaron a lucir brazaletes y pulseras de cuero, cuyo grosor y lon-gitud fueron aumentando con el paso del tiempo. Las ta-chas, que al principio fueron un boom exclusivamente para los seguidores del rock o del metal, en la actualidad son implementados en múltiples accesorios femeninos por los más prestigiosos diseñadores internacionales.

G Cruces, anillos, brazaletes y cadenas, todo vale en el mundo del rock, una tendencia que han popularizado numerosas figuras a lo largo de estos años.Texto Natalia Calabrese Castro Fotos Damian Wasser

Píntalo de negro

estilo

En el contexto de la industria de la música, los anillos se sometieron a un cambio radical. Anillos grandes, grue-sos y con diversos temas, comenzaron a ser usados por ambos sexos y se volvieron muy populares. Si bien mu-chos atribuyen a Keith Richards de los Rolling Stones ser el primero en utilizar un anillo de calavera, el cráneo es un elemento básico de la iconografía del rock. Si se piensa en el estilo gótico, la gargantilla es una pieza que no puede faltar, así como el símbolo de la anarquía para los punks.

Así como las celebridades imponen tendencias, mu-chas piezas de joyería se inspiran en diversos motivos que hacen alusión a la música, generando una profunda simbiosis con ella.

ALqUIMIA JOYAS Rivadavia 5108, Caballito Shopping Center. e-mail: [email protected] ABBA Libertad 318. e-mail: [email protected] www.grigioo.com. e-mail: [email protected]

v 1. Luis Al-berto Spinetta. v 2. Alquimia. Spinetta. Asilo en tu corazón.v 3. Anillo Superstición del disco Artaud de la banda Pes-cado Rabioso.

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v Alquimia. Dorso anillo Janis Joplin.

v Anillo inspira-do por la figura de Janis Joplin y el Yin Yang como simbolo de amor y paz. Alquimia.

v Alquimia. Anillo Led Zep-pelin con la imagen que identifica a Robert Plant.

v Alquimia. Calavera usada por Keith Richards.

v Alquimia. Lengua de los Rolling Stones.


estilo

v Grigio. “Give peace a chance”, decia Lennon, luego de su separación de Los Beatles.v John y Yoko inmortalizados por el fotógrafo Nico Koster en la suite 902 del Hotel Hilton de Amsterdam, en 1969.

v Joyas ABBA. Aerosmith y su logo de alas desplegadas que simbolizan libertad, y que tambien se asocian a la protección y a la realización.

v Desde bandas de rock pesado como Black Sabbath hasta Madonna han usado el simbolo de la cruz. v Grigio. Cruz gótica súper rockera.

v Cruz de Grigio. v (Izq.) Ozzy Osbourne, lider de Black Sabbath con una pulsera de cruces.

v Alquimia. Inspirado en Sexy Sadie del Album Blanco de Los Beatles.

v Alquimia. Reproducción del dibujo de Rocambole del album “Lobo suelto cordero atado” de los Redonditos de Ricota.


G Fundada hace 153 años, nace de la visión y tenacidad de un joven empren-dedor relojero, atravesando la historia de dos familias con un denominador común: la pasión por la excelencia.Texto Natalia Calabrese Castro Fotos Gentileza Chopard

Chopard La elegida por las estrellas

historia

v Extraordina-ria pieza tributo a Marilyn Mon-roe que requirió 980 horas de trabajo. Collar confeccionado en oro blanco de 18k engasta-dos con un total de 210 quilates en diamantes.


En 1860, Louis-Ulysse Chopard era tan sólo un joven artesano de 24 años. Fue en ese año cuando creó su primer reloj y decidió poner su propio taller en el pequeño pueblo de Son-vilier, situado entre Saint Imier y La Chaux-

de-Fonds (Suiza), zona en la que los primeros relojeros se habían establecido desde 1730. Su local estaba situado en un antiguo edificio de piedra, en cuya fachada pintó sus iniciales “L.U.C”, dando inicio a una compañía que posteriormente se convertiría en todo un emblema.

Los conocimientos sobre relojería los había obteni-do gracias a su padre, un agricultor experimentado que animó a sus hijos desde temprana edad a aprender el oficio. Era costumbre por aquel entonces que los agri-cultores busquen ingresos extras durante los fuertes y largos meses de invierno y aceptaran trabajos de con-fección o reparación de componentes para relojes de distintas marcas. En esos días, no existía producción en masa de este tipo de piezas y se hacían de tal manera que sólo encajaban en el mecanismo para el cual fue-ron hechos. A diferencia de sus antepasados y del resto de los jóvenes de su edad, Louis-Ulysse Chopard decidió cambiar su destino y, en lugar de trabajar para terceros, cumplió con su ambicioso sueño de crear piezas bajo

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v 1. Boutique Chopard en Genova. v 2. Boutique Chopard en Ma-drid. v 3. Louis-Ulysse Chopard (primero por la derecha) y sus hijos. v 4. Karl y Kar-in Scheufele.

33Marzo 2013 G Estilo Joyero G

v Pieza de la colección “Animal World”. Anillo de rana de oro blanco engastado con esmeral-das, diamantes negros y blancos, sosteniendo una corona con un magnifico brillante diamante ama-rillo cortado totalmente engastado con diamantes amarillos.


su propio nombre. A partir de entonces, se dedicó a la fabricación de relojes de bolsillo y cronómetros con novedosos diseños.

Gracias a la precisión y fiabilidad de sus creaciones, fue construyendo con el tiempo una sólida reputación, logrando nuevos clientes que venían desde lugares cada vez más lejanos. En 1912 partió a Europa del Este, Rusia y Escandinavia para ampliar sus ventas. Visitó Polonia, Hungría y los Países Bajos en búsqueda de posibles nue-vos compradores. Desafortunadamente, no se conservan libros de ventas ni una lista de cifras de este periodo, así que sólo se puede suponer cómo fue el desarrollo del negocio. El primer reloj del que se tiene conocimiento (actualmente expuesto en el museo Chopard) es un reloj grueso y pesado con disco regulador de plata y un bello puente de filigrana que se sujeta con dos tornillos azu-les a la base dorada. La esfera esmaltada tiene índices romanos muy pronunciados, manecillas de acero azul y un mecanismo para los minutos de rueda de trinquete bellamente diseñado. Se cree que prácticamente todos los relojes del primer taller L.U.C. debían ser más o me-nos como este. Pero algo inusual es el hecho de que lleve la firma “Sonvilier” puesto que los relojeros de la zona estilaban poner en sus relojes de bolsillo “Ginebra o La Chaux-de-Fonds”, incluso cuando venían de talleres de St. Imier o Sonvilier.

En 1921, su hijo Paul Louis Chopard, abrió una sucur-sal de la empresa en la vecina localidad de La Chaux-de-Fonds y, posteriormente, trasladó la sede de la empresa allí. Una década después, la firma se mudó a la capital de la Alta Relojería: Ginebra, quedando así más cerca de su clientela cosmopolita. En 1963 Paul André, nieto del fun-dador que rondaba los ochenta años entonces, tuvo que afrontar una decisión difícil. Ninguno de sus hijos que-ría continuar con su trabajo al frente de la fábrica Cho-

historia

v Premio Palma de Oro a la Mejor Pelicula para el Festival de Cannes.

v Pieza que conforma la colección Red Carpet 2013 realizada para la edición 66 del Festival de Cannes.

v Confección del Premio para el Festival de Cannes.


pard. ¿Qué podía hacer? ¿Olvidar la tradición familiar? ¿Cerrar? ¿Vender? Y si vendía, ¿a quién? Fue entonces cuando conoció a Karl Scheufele, descendiente de una dinastía de relojeros y joyeros de Pforzheim (Alemania) quien era dueño de la firma de joyas y relojes “Eszeha”. Esta empresa había sido fundada por su abuelo quien se había dedicado a la relojería en el orfanato, mientras afrontaba la trágica pérdida de sus padres.

Bajo el impulso de la familia Scheufele, Chopard ex-perimentó un gran crecimiento. Conocida por su creati-vidad, su tecnología de vanguardia y la excelencia de sus artesanos, se convirtió en una de las principales marcas de relojería de alta gama y de la industria de la joyería. Karl Scheufele y su esposa Karin han orquestado la ex-pansión internacional de la firma por más de 40 años y actualmente siguen activos en la empresa. Sus dos hijos Karl-Friedrich y Caroline son sus actuales co-presidentes.

A lo largo de su historia, las colecciones de Chopard adornaron las portadas de las revistas de moda más des-tacadas del mundo. Una de las más notables es la de-nominada “Happy Diamonds”, de la mano del talento-so diseñador Ronald Kurowski, quien creó una línea de relojes con diamantes móviles que se deslizan y giran libremente entre dos cristales de zafiro transparentes. La versión femenina de esta colección, denominada “Happy Sport” fue lanzada en 1993 y se convirtió en un emblema de la época. Con “Golden Diamonds” se le dio la bienve-nida a una nueva pieza de oro, en todos sus colores, que adopta las tallas tradicionales del diamante.

Por muchos años la marca Chopard ha sido reco-nocida en la industria del cine, no sólo por ser la más elegida por las estrellas, sino también por su importante presencia en el Festival Internacional de Cine de Can-nes. En 1997, Pierre Viot, el entonces presidente del


Festival se reunió con Caroline Scheufele y quedó tan cautivado por su creatividad y energía, que le pidió que diseñara el Palma de Oro. Desde entonces, los artesanos de Chopard confeccionan el prestigioso trofeo que se concede al ganador de la categoría “Mejor Película” de cada año. Además, desde el 2007, crean una colección de Alta Joyería directamente inspirada en las actrices, que busca hacerlas más bellas durante el mítico ascenso de la escalinata. En cada edición, la compañía presenta un número de joyas igual al número de ediciones con las que cuenta el Festival. Así, en el 2013 con motivo de la 66 edición, se desarrollaron 66 nuevas creaciones, pacien-temente realizadas en los talleres de la firma, rindiendo homenaje a las grandes historias de amor. Pero antes del festival, Chopard sufrió el robo de algunas de las joyas por un valor de más de un millón de dólares, las cua-les fueron sustraídas del hotel donde se hospedaban los representantes de la firma. Para la edición 65 del Festi-val, en homenaje a la estrella de cine Marilyn Monroe, Chopard presentó una excepcional serie de imágenes exclusivas del fotógrafo de moda y celebridades Milton H. Greene, así como un conjunto de joyas que lució la modelo checa Eva Herzigova. Este conjunto está com-puesto por un collar y un par de aros confeccionados en oro blanco de 18k y engarzados en un total de 210 quila-tes en diamantes.

Pero los patrocinios de Chopard no terminan allí. Desde 1988 Karl Scheufele y Karl-Frederich Scheufele (padre e hijo), ambos grandes entendidos y coleccionis-tas de coches antiguos, decidieron patrocinar una carre-ra legendaria: la Mille Miglia. Este es un fascinante rally de coches antiguos que emociona a miles de espectado-res y es conocida como “la carrera más bella del mundo”. Desde entonces, los Scheufele compiten personalmente en ella y es fuente de inspiración para su deportiva línea de relojes. Los “Mille Miglia” cuentan con característi-cas especiales como un cronógrafo, cronógrafo fracción de segundo, y GMT; que son utilizadas específicamente

historia

para automovilismo, y están diseñados para que puedan ser leídos fácilmente en condiciones de carrera. El Mille Miglia Gran Turismo XL está disponible en diversos me-tales, diales y colores.

Actualmente, Chopard mantiene tres centros de pro-ducción en Ginebra (Meyrin), Suiza (Fleurier) y Alema-nia (Pforzheim). En Meyrin, se hacen las aleaciones de oro, el centro de Pforzheim se dedica principalmente a la joyería y en Fleurier se producen los relojes LUC de gama alta. Chopard distribuye sus productos a través de trece filiales en los EE.UU. y distintos países de Europa, América Latina y Asia. Entre las celebridades que eligen sus piezas se encuentran: Antonio Banderas, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Tom Cruise y muchos otros. Al día de hoy la compañía emplea alrededor de 1.500 trabajadores en todo el mundo y en su centro de entrenamiento enseña a aprendices sobre relojes y joye-ría artesanal.

En el 2010, Chopard celebró su 150º aniversario y lanzó una colección de alta joyería denominada “Animal World”. La misma se compone de 150 piezas únicas con motivos de figuras animales como gatos, osos y loros en materiales como cuarzo, turmalinas Paraiba, piedras lu-nares, perlas y oro rojo.

A lo largo de la historia, Chopard ha construido su marca sobre una base de cuatro pilares: calidad, respeto por la tradición, creatividad e innovación. En la actua-lidad, las empresas que desarrollan y producen la tota-lidad de sus componentes y relojes son una rareza. A 153 años de su fundación, Chopard es todo un imperio que atravesó la historia de dos familias: los Chopard y los Scheufele. Quienes tengan la oportunidad de viajar a Suiza, a la pequeña localidad de Sonvilier, podrán ver to-davía intactas las iniciales en la fachada del viejo edificio donde Louis-Ulysse Chopard estableció su primer taller y comenzó el negocio que luego se convertiría en una de las casas más reconocidas del mundo de la joyería y relojería en el mundo.

v Reloj creado en 1860 por Louis-Ulysse Chopard.

v Bajo la premisa “los diamantes son más felices cuando están en liber-tad”, Chopard creó la colección Happy Diamonds y posteriormente, su ver-sion femenina “Happy Sport”. Es una linea de relojes donde los diamantes se deslizan y giran libremente entre dos cristales de zafiro transparentes.


Existe una enorme variedad de cadenas que difieren en la forma de sus eslabones y el modo en que estos están enlazados. Si bien algunos modelos presentan patrones com-plejos, otros son bien sencillos y pueden

combinarse fácilmente.Muchas veces la elección de las cadenas no se rea-

liza con la misma atención que los dijes, dando como resultado una pareja desafortunada. Ambos deben com-binarse perfectamente de forma armoniosa. Para ello, es recomendable que el grosor de la cadena sea acorde con el tamaño del colgante. Así, una cadena muy gruesa con un dije de gran tamaño puede quedar desproporcionado. Por el contrario, una cadena muy fina puede no soportar el peso del mismo. Los modelos con eslabones muy fi-nos son ideales para acompañarlos con un dije pequeño y pueden utilizarse junto con otras piezas sin resultar sobrecargado. Por otro lado, una cadena con eslabones grandes y llamativos puede bastar para estar elegantes, sin necesidad de acompañarla con un colgante u otra pieza de joyería.

G Frecuentemente pasadas por alto, las cadenas son tan importantes para un colgante como su diseño mismo. De diversas longitudes, más simples o complejas, son piezas infaltables en cualquier colección personal de joyería.

Las cadenas indispensables y menospreciadas

estilo

La longitud ideal y el grosor de las cadenas dependerá también del peinado y la ropa que se utilicen en cada ocasión. Un escote pronunciado suele ir bien acompa-ñado con cadenas cortas. Asimismo, para un escote más cerrado una cadena larga puede ser la mejor opción. Si bien las cadenas pueden hacerse de cualquier longitud, las más comunes son de 16 pulgadas o 40 cm (gargan-tilla), 18 pulgadas o 45 cm (a veces llamada longitud “princesa”), 20 pulgadas o 50 cm, 22 pulgadas o 55 cm, y 24 pulgadas o 60 cm (longitud de “ópera”). Las mismas pueden ser cortas para ser usadas como pulseras o más largas para ser utilizadas como collares. Generalmente, se realizan de oro o plata, pero también se suelen en-contrar de otros materiales, como platino, acero o cobre bañado.

Si bien el término cadena alude a algo tan simple como una serie de eslabones entrelazados entre sí, su fabricación no es algo sencillo. Para llegar de la materia prima hasta el producto terminado, son necesarios una serie de pasos y procedimientos que requieren de gran precisión. La fabricación de cadenas en forma manual

Texto Natalia Calabrese Castro


se remonta a 2500 años antes de Cristo. Se cree que los antiguos egipcios enhebraban eslabones de oro y plata en conjunto. Asimismo, en la antigüedad, los orfebres martillaban el metal, la plata y el oro en tiras planas. A partir de la invención del alambre, los hombres comen-zaron a poder convertir algo rígido como el metal en algo de apariencia flexible como una cadena.

Con el paso del tiempo, la tecnología avanzó para au-tomatizar y estandarizar la fabricación de cadenas. La primera máquina que se conoce, fue la fabricada por el francés Jacques de Vaucanson en 1750. A través de los años, otras máquinas fueron apareciendo en Inglaterra, evolucionado en su capacidad para hacer diferentes mo-delos. Las máquinas actuales se alimentan con alambre (de plata, oro o platino), lo cortan, le dan forma, lo enla-zan con el siguiente eslabón y lo sueldan. Así, de un lado ingresa el alambre y por otro sale la cadena terminada. Además, dependiendo del modelo a realizar hay máqui-nas que agregan otros procesos como el diamantado, fa-cetado, trefilado, o torzado. Luego, en muchos casos, se hace a mano la puesta de cierres o mosquetones.

Los modelos de cadena más conocidos son:

v Cadena VeneCiana o en forma de Caja Es un modelo muy elegido por su sencillez geométrica. Se compone de eslabones cuadrados que están entre-lazados y que se asemejan a pequeñas cajas superpuestas. Tiene un aspecto clásico pero a la vez uniforme y resistente.

v Cadena roloEs una cadena con eslabo-nes redondos enlazados, realizados con varillas media caña del mismo tamaño. Por su sencillez, es uno de los modelos más elegidos.

v (Izq.) La actriz y modelo sudafricana, Charlize Theron, luce una cadena veneciana o en forma de caja v (Der.) La cantante y actriz estadounidense Miley Cirus combina distintos tipos de cadenas.


v Cadena figaroSe trata de un diseño italiano que debe su nombre a la famo-sa ópera “Las Bodas de Fígaro”. En su versión más clásica los eslabones son ovales torzados que forman un patrón repetitivo. También existen otras variantes que alternan dos o tres eslabones redondos tor-zados con un oval torzado más largo.

v Cadena Bizantina Es un grupo complejo de es-labones hechos con alambre que se entremezclan entre sí en distintas direcciones. El origen del nombre bizantino es desconocido e histórica-mente fue denominada de di-versas formas como: “Birdcage” o “Trenzado del Rey”. Si bien la cadena pa-rece compleja, es relativamente fácil de hacer y resulta muy flexible.

v Cadena guCCi Es una cadena formada por eslabones ovalados y pastillas realizadas de forma maciza o hueca con dos orificios. Fue crea-da por la marca Gucci y es caracte-rística de todos sus modelos de joyería.

v Cadena tourBillon Consiste en un modelo de cade-na en donde cada eslabón agarra a otros dos, generando un efecto espiralado.

v Cadena forzet Se trata de una cadena con eslabones de lados rectos, que pueden tener sus lados diamantados.

v Cadena groumet El diseño de este tipo de cadena consiste en una serie de eslabones redondos torzados.

estilo

v 1. Madonna con una cadena forcet con dije en forma de cruz. v 2. La actriz Megan Fox luce una cadena groumet. v 3. Kristen Bell con dis-tintas cadenas.

1 2

3


Las grandes casas de alta joyería siempre se han dejado seducir por los temas literarios. Bulga-ri, un imperio de esta industria, nació en un pequeño local de la Via Condotti en Roma. En 1905 Sotirio Boulgaris y sus hijos, Constantino

y Giorgio, fundaron allí su negocio al que nombraron con el sugestivo título de una obra de Charles Dickens “Old Curiosity Shop” (La tienda de antigüedades). La idea era atraer clientela británica y americana de muy buen pasar, que estuviese haciendo turismo en la ciudad eterna. Pero tal vez Sotirio, más allá del intento de captar público, se haya sentido identificado con el protagonista de la obra, quien apremiado por penurias económicas tuvo que dejar el lugar donde vivía y sufrir mil dificul-tades junto a su valiente nieta. Su infortunio personal lo llevó a tener que escapar de Grecia a Corfú en la década de 1870, durante las masacres de los turcos contra los griegos y llegar a Roma. Allí, este inicialmente platero de oficio, comenzó a fabricar hebillas de plata durante la noche, que luego vendía durante el día en un puestito rodante en Piazza di Spagna. La suerte cambió y final-mente, la familia decidió italianizar el origen griego de la marca y la joyería se llamó como la conocemos hoy: Bulgari.

G Dos disciplinas que se retroalimentan para crear joyas poéticas y materiales con las gemas, el metal y la palabra: literatura y joyería. Recreando costumbres y com-portamientos de consumo, es posible unir los trabajos de grandes artistas como William Shakespeare, Van Cleef & Arpels, F. Scott Fitzgerald, Tiffany & Co., Charles Dickens, Bulgari y muchos más.Texto Lic. Marta Opacak

Joyería literaria Literatura inspirada en joyas

curiosidades

Primera Parte

Van Cleef & Arpels ensalzó a las glorias del idioma de Francia, sede de su Casa Matriz. En 2010, con “Les vo-yages extraordinaires” inspirados en los relatos de Julio Verne crea un tributo a la imaginación basado en cuatro novelas: “Cinco semanas en globo”, “Veinte mil leguas de viaje submarino”, “De la Tierra a la Luna” y “Viaje al centro de la tierra”. La colección fue presentada en la

“Bienal de los Anticuarios” en París, con una muestra que tuvo la particularidad de tener como diseñador al ar-tista plástico argentino Alfredo Arias, que plasmó magis-tralmente la atmósfera mágica de Verne en la exhibición de las piezas. En el 2011, la marca rindió homenaje a los cinco bailes de disfraces más impactantes del siglo XX con su colección “Bailes de Leyenda”. Uno de ellos fue de inspiración literaria: el “Baile Proust”. Organizado

Van Cleef & Arpels, inspirado en los relatos “Les voyages extraordinaires”, de Julio Verne, crea un tributo a la imaginación.


v “Les voyages extraordinai-res”. El anillo de Andrómeda. © Van Cleef & Arpels.

v Broche “Ballena Azul” de Van Cleef & Arpels, inspirado en “Les Voyages Extraordinaires.” © Van Cleef & Arpels.

v Tapa de “Les voyages extraordinai-res” de Julio Verne.

v El broche de Maximus, inspi-rado por “Cinco semanas en globo”, de Julio Verne. © Van Cleef & Arpels. 2010.

v De la colec-ción “Bailes de Leyenda” de Van Cleef & Arpels. © Van Cleef & Arpels.


lento del autor de “Hamlet” (1603), le permite resumir todo el dolor del protagonista por la preocupante actitud de su madre al olvidar a su padre, en la comparación con la brevedad de la frase inscripta en un tipo de ani-llo conocido como “posy ring”. Estos anillos eran piezas de joyería sentimental que llevaban una frase amorosa o poema corto (“posy” en inglés) grabados en su interior. Estas frases, tenían forma de rima y se colocaban muy cerca del borde interior del anillo, para que los que besa-sen la mano de la dama que los llevaba, no pudiesen ver-las. Las leyendas eran consideradas de mucha intimidad y, a veces, incluían las iniciales de los enamorados o los involucrados. En la historia de Shakespeare, Hamlet, el atormentado príncipe de Dinamarca, teme que su madre haya matado a su padre en combinación con el cuñado de aquella, con quien se había casado con increíble rapi-dez, permitiéndole apoderarse del trono. Como no puede

acusarlos sin pruebas, contrata a un grupo de actores para que representen ante la corte, una obra donde un rey es muerto por su esposa y su hermano, de la misma forma en que él supone sucedió con su padre. De esa ma-nera, vería la reacción de los sospechosos del asesinato. Mientras todos observan la representación, se encuentra sentado con su novia Ofelia y un actor narra un prólogo que sorprende a Hamlet por su escasa duración. Y allí surge el diálogo entre él y Ofelia, que da cabida a nuestra pieza de joyería. Hamlet: –“¿Es este un prólogo, o el poema de un anillo?–”. Ofelia: –“Es breve, mi señor–”. Hamlet: –“Como el amor de una mujer”–.

En la sociedad isabelina fue tal el auge alcanzado por estos anillos, generalmente realizados en oro, que co-menzaron a ser utilizados en Francia en el siglo XV, y ha-cían la intención de Shakespeare entendible para todos. Pero algunas adaptaciones de la obra del inglés antiguo al actual traducen incorrectamente la primera parte del diálogo como “¿es éste el prólogo o la inscripción de un

curiosidades

v George Friedriech Kunz, quien llegó a vice-presidente de Tiffany & Co. y ganó notoriedad por haber identificado una variedad de gemas.

v Un “posy ring” como el de Shakespeare en “Hamlet”, con la frase “Thinke well of me” (Pien-sa bien de mi) grabada.

por la baronesa Marie-Hélène de Rothschild, gran

admiradora de Marcel Proust, quien celebró en 1971 el centenario del nacimiento del artista. Los casi 1000 invitados al evento en el Palacio de Ferrières, entre los que estuvieron Elizabeth Taylor y su esposo Richard Burton, Grace Kelly, Audrey Hepburn, y los Duques de Windsor, debían ir vestidos como alguno de los numerosos personajes de “En busca del tiempo perdido” (1908-1922) donde el autor viaja por recuerdos personales de distintas etapas de su vida.

Pero fue un funcionario de Tiffany & Co, George Frie-driech Kunz, en cuyo honor se bautizó a la Kunzita, una variedad de la espudomena descubierta en 1902, quien nos demostró que aún los eruditos conocedores de mi-neralogía como él, no debían desdeñar la investigación literaria acerca de las gemas. Y nos brindó en 1916 el libro “Shakespeare y las piedras preciosas” donde de-sarrolló la utilización de las mismas por el dramaturgo tanto en sus obras de teatro como en sus sonetos. El ta-

George Friedriech Kunz escribió en 1916, el libro “Shakespeare y las piedras preciosas” narrando la utilización de las mismas por el dramaturgo, tanto en sus obras de teatro como en sus sonetos.


anillo de bodas?” y los “posy rings” no eran anillos de bodas, ni sus frases aludían solamente al amor de pareja, sino a la amistad y aún al dolor provocado por la muerte de un ser querido.

También Van Cleef & Arpels se dejó inspirar por Shakespeare en el 2003 y presentó la colección “Sueño de una noche de verano”, donde hizo una interpreta-ción propia de la obra de 1596, celebrando el amor y la naturaleza en un bosque encantado. Difícilmente poda-mos encontrar otro autor que como Guy de Maupassant, describa tan bien las convenciones sociales de su época y todos los vicios y virtudes que éstas podían provocar en una persona que amaba poseer joyas. “El collar”, es el nombre con el que se conoce en el mundo literario de habla hispana a su cuento “La Parure” de 1885. Los conocedores de joyería saben que el título no fue bien traducido, ya que “parure” implica todo un set de

v Elizabeth Taylor en el “Baile Proust” ataviada como la Duquesa de Guermantes, con joyas de Van Cleef & Arpels y broche de esmeraldas de Bulgari en el peinado.


curiosidades

y se las pidió prestadas a una amiga de mejor posición económica, Madame Forestier. Ella, le deja elegir y Ma-dame Loisel, opta por una sola pieza que la enloquece. Pero en la gran mayoría de las versiones españolas del texto se la revela como “un soberbio collar de brillantes”. Y en realidad es “une superbe rivière de diamants” (un soberbio “rivière” de diamantes, que en general tenían talla brillante). El “rivière” es una tipología específica de collar surgida a mediados del siglo XVIII, realizada con gemas de la misma clase, color, medida, talla y forma. A veces, éstas podían tener una leve diferencia de tamaño de mayor a menor. Nuestra desafortunada heroína pier-de la joya en el evento, no se atreve a confesarlo a su amiga, e hipoteca sus bienes para hacer que un joyero fabricara un “rivière” de iguales características, el que finalmente devuelve a su dueña. Muchos años después descubre que lo que le prestaron era una imitación y que arruinó su bienestar económico por lucir algo que su es-poso podría haber costeado. En el caso de los Loisel, la obligación ética de devolver lo prestado, fue considerada antes que todo, incluso bloqueando la posibilidad de pre-guntar o pedir un plazo de pago, que los hubiera salvado de la ruina.

Pero Maupassant tiene otro cuento: “Las joyas”, de 1883. El matrimonio Lantin era del mismo nivel social que los Loisel, pero la personalidad de Madame Lantin era muy diferente. Nunca se quejaba por los magros in-gresos de su esposo y era la administradora de la eco-nomía hogareña. Se conformaba con tener una colec-ción de “joyas de fantasía” a las que cuidaba tanto que preocupaba a su esposo quien le decía: “querida, la que no puede comprar joyas verdaderas no debe lucir más adornos que la belleza y la gracia, que son las mejores joyas”. Y ella respondía: “ya sé que tienes razón, pero me gustan mucho las joyas”. Y hacía rodar entre sus dedos los collares de supuestas perlas, mientras repetía: “ob-serva qué bien hechos están; parecen finos”. La dama lucía sus piezas en las escasas oportunidades que tenía para salir, como en la cruda noche de invierno en que contrajo una congestión de la que no se pudo reponer y murió. El Sr. Lantin, sin la sabia administración de su esposa, decae y tiene la idea de tasar las “joyas de fanta-sía” de aquella. Y se lleva la sorpresa de su vida. No sólo eran auténticas sino carísimas y hasta en una importan-te joyería tenían constancia de haber enviado varias a su domicilio a nombre de la fallecida. Lantin, tuvo que inventar la excusa de haber recibido una herencia para justificar ante sus conocidos su repentina riqueza y el dudoso origen de la misma.

joyas (aros, collar, pulsera, anillo e incluso muchas veces una tiara) que siguen una misma línea de diseño. Incluso hay una palabra española con el mismo signifi-cado: “aderezo”, pero tal vez la confusión con los adere-zos comestibles le haya sacado atracción de marketing al término y se haya optado por “El collar”, que suena más misterioso e interesante que “El aderezo”. Esta no es la única inexactitud relacionada a esta obra. Si nos metemos en el drama de Madame Loisel, la protagonis-ta, veremos que su problema no viene de cualquier tipo de collar. Cuando su esposo, un modesto empleado del Ministerio de Instrucción Pública, le dice que ha sido in-vitado a una fiesta formal de su trabajo, ella le responde que no tiene qué ponerse y que “no había nada más hu-millante que tener un aspecto pobre en medio de muje-res ricas”. Necesitaba joyas con las que poder adornarse

v Guy de Maupassant, escritor costumbrista que plasmó magistralmente los comporta-mientos de consumo de la gente que amaba poseer joyas.

v Nicole Kid-man en la entrega de los Oscars en 2001, luciendo un collar de estilo Riviere.


Existen muchas formas de engarzar y el tipo de engarce a utilizar dependerá de diversos fac-tores, como el tipo de piedra o el material con que esté confeccionada la joya y su diseño. Un engarzado de calidad resaltará el valor de las

gemas y de la pieza en general. Por el contrario, un mal engarce puede significar la pérdida de una piedra con el primer golpe o al poco tiempo de uso. Los tipos de engar-

G El engarzado es la técnica que se utiliza para sujetar las piedras a las piezas de joyería, de manera que queden perfectamente seguras y, al mismo tiempo, muestren todo su esplendor. Texto Natalia Calabrese Castro

Un engarce para cada estilo

técnica

ENGARZADO DE GRIFAS, UÑAS O GARRASEs uno de los engarces más tradicionales y consiste en sostener la piedra por medio de uñas, garras o grifas que varían en cantidad, forma y tamaño dependiendo de las dimensiones de la piedra. Para hacer un engarce de este tipo, la piedra se inserta en tres o más uñas de metal que forman una base de cesta. Posteriormente, los extremos de estas se doblan apoyándose contra la gema para su-jetarla. Es importante que la base tenga la forma de la piedra y que sea lo suficientemente resistente para que al doblar las garras pueda sostenerla con firmeza.

Este engarce se utiliza para darle una mayor impor-tancia a la piedra preciosa que al metal. Es ideal para piedras facetadas puesto que es el que mejor aprovecha la iluminación de las mismas. Generalmente es utiliza-do para las piedras principales de una joya, que suelen ser las de mayor valor. El hecho de que use la menor cantidad de metal para sostener a la piedra es una ven-taja pero al mismo tiempo también una contra. Si bien permite que más luz alcance la gema, esta queda más expuesta a posibles golpes y arañazos. En este tipo de en-garzado, la calidad del ajuste es muy importante puesto

ces también varían de acuerdo a la época y al estilo del profesional que realice esta tarea.

Este es uno de los factores más importantes a consi-derar a la hora de elegir una pieza de alta joyería, aun-que el engarce se utiliza en piezas de todos los rangos de precios. El tipo más popular de engarce suele ser el de grifas, porque es el que más resalta las piedras, y el de bisel, por ser considerado uno de los más seguros.

que la pérdida de una garra puede significar la pérdida de una piedra valiosa.

Existen garras de muchas formas y con diferentes tipos de puntas. Los engarces más comunes llegan a utilizar tres, seis o incluso ocho. Las puntas de las uñas deben ser redondeadas y lisas para disminuir las posibi-lidades de engancharlos en la ropa o en el cabello. Esta técnica se utiliza en muchas joyas clásicas y es común encontrarla en los anillos de compromiso solitarios.

v Proceso de engarzado en grifas, uñas o garras. El engarzador dobla los extremos para sujetar la piedra.


ENGARZADO DE BISELConsiste en una banda de metal que rodea los lados de una piedra preciosa y se extiende ligeramente por encima de ella. Los antiguos biseles generalmente rodeaban toda la circunferencia de la piedra, pero los más modernos sólo rodean una parte. Este fue el primer método de ajus-te de piedras preciosas en joyería y suele considerarse como el más seguro porque protege muy bien a la piedra del roce o de posibles golpes. Debido a esta característica, es muy recomendable para joyas de uso diario. Otra de las ventajas de esta técnica es que un bisel bien diseñado puede ser muy atractivo y agregarle valor a la pieza.

Por lo general, estos engarces son más caros ya que requieren más metal que otros. Además, el ajuste tiene que ser hecho a medida para adaptarse a las caracterís-ticas de la piedra. Por otro lado, como el metal cubre li-geramente a la piedra, se puede ver afectada la luz que llega a la misma.

v La piedra se coloca dentro de una canasta a la cual se le dobla el borde superior para sujetar la piedra desde arriba, de manera pareja.


técnica

ENGARCE DE GRANOEs el engarce más utilizado para piedras pequeñas. Para realizar este tipo de engarce se hace un orificio con una

mecha, en el cual asentará la piedra. Luego, se ensan-cha el agujero con una fresa del tamaño de la piedra para que la misma se ajuste perfectamente. Posterior-mente, con un buril en forma de uña (onglete) se le-

vanta un grano en cada vértice de la piedra o en forma de cruz para las piedras redondas, hasta que el metal levantado se recuesta levemente encima de la piedra, sujetándola.

Se llama “engarce de grano” porque los pequeños tro-zos de metal que sujetan las piedras dan la apariencia de pequeños granitos. Estos granos, además de sujetar a la piedra por la corona, tienen un uso decorativo ya que el engarzador puede hacer diferentes diseños distribuyén-dolos uniformemente.

Este tipo de engarce suele decorarse con una herra-mienta conocida como “milgrif” o “milgrain”, que aporta textura al metal adyacente dando la sensación de estar rodeado por una hilera de pequeños granos. Esta prác-tica es muy común en las piezas de estilo antiguo y ade-más de un recurso estético, resulta un buen método para disimular defectos en el engarce.

ENGARCE DE CARRILSe denomina engarce de carril a un tipo de engarce por el cual las piedras se ubican en línea, sostenidas por dos guías o canaletas, produciendo un interesante efecto visual. No tiene sujeciones intermedias y por su cons-trucción es difícil que se afloje. Las piedras usadas con este tipo de engarce pueden ser redondas, cuadradas o rectangulares.

ENGARCE DE VIROLAEste tipo de engarce se realiza sujetando la piedra con un cinturón de alambre o varilla con la forma exacta del contorno de esta. El engarce de virola sostiene a la pie-dra en toda su circunferencia y es muy común en las pie-dras con talla cabujón, las cuales tienen una base plana que apoya sobre una placa de metal. Dicha placa puede ser entera, generalmente para piedras más opacas, o ca-lada, para las piedras con cierto grado de transparencia.

v En el engarce de virola la piedra es sujetada por un

cinturón de metal sol-dado a una base plana.

Usualmente se utiliza para piedras de tipo

cabujón.

v En el engarce de grano, se levantan pequeñas rebabas de metal que sujetan la piedra dentro de su asiento en un patrón de cruz.

v Las piedras se insertan en un par de guias y se cierran los extremos de modo que no puedan salirse.


ENGARCE INVISIBLEEste tipo de engarce es el más complejo de todos. Las piedras, de corte cuadrado, parecen “flotar” por encima de la pieza. Pero el hecho de que ningún metal sea visi-ble no quiere decir que la piedra se pegue: la estructura metálica por debajo la sostiene firmemente. De este modo, el montaje está completamente oculto y la gema parece no estar sostenida por nada. Una vez que las ranuras se cortan, las gemas se deslizan sobre rieles de metal para mantenerlas en su lugar. El principal ob-jetivo es lograr un flujo continuo, un efecto de espejo.

v En el engarce invisible las piedras se sujetan por presión, desde abajo, de modo de que el metal entre ellas no se perciba a simple vista.

Este tipo de engarce es el más complejo de todos. Las piedras, de corte cuadrado, parecen “flotar” por encima de la pieza.


técnica

ENGARCE DE TENSIONCon este tipo de engarce la piedra queda como “flotando” dentro de la banda del propio anillo. Como la piedra se sostiene por la presión ejercida por la fuerza del metal, se utilizan aleaciones con las propiedades necesarias para permitir mantener la gema en su lugar, ya que cual-quier deformación o dilatación podría llevar a la pérdida de tensión en el engarce, con consecuencias indeseadas. El metal más utilizado para los anillos de tensión es de titanio debido a su fuerza natural y durabilidad, pero muchos joyeros también ofrecen diseños en platino, oro blanco, oro amarillo y acero inoxidable.

A diferencia de los engarces más típicos, en este caso la piedra se mantiene sólo a través de dos puntos de con-tacto (en el de garras por tres, cuatro o más). Se deben utilizar piedras duras y resistentes a la presión, como los diamantes y los zafiros. Además, sólo las gemas de alta calidad pueden ser seleccionadas para los diseños de este tipo ya que la piedra queda bien visible y no hay manera de disimular las imperfecciones. Sin embargo, en algunos casos este tipo de engarce puede ayudar a mejorar el color de una gema debido a la luminosidad que recibe la misma, proporcionándole mayor brillo.

ENGARCE PAVEEs parecido al engarzado en grano pero se diferencia en que los granos ajustan a más de una piedra. Se utiliza para cubrir grandes superficies de una joya con piedras pequeñas.

Para realizarlo se colocan las piedras en perforacio-nes previamente taladradas en el anillo. Luego, las mis-mas son colocadas en fila para llenar el espacio, bus-cando minimizar la visibilidad del metal y maximizar el brillo de las piedras. Después de que están situadas en su hueco, los pedacitos diminutos de metal de la superficie son empujados sobre el borde de la piedra.

Algo común con este tipo de engarce, es utilizar metal y piedras de un mismo color para aumentar la sensación de que la totalidad de la superficie esta cubierta de pie-dras. Al haber muchas piedras pequeñas juntas y cerca de la superficie de la pieza, la joya parece haber sido “pa-vimentada” con piedras. De allí su nombre.

Este tipo de engarce suele utilizarse para joyas con diamantes y piedras facetadas y es especialmente popu-lar en anillos y colgantes, aunque también puede utili-zarse con piedras económicas como las circonias. Exige un trabajo artesanal del engarzador que tiene que ser muy cuidadoso y debe lograr un perfecto equilibrio entre las piedras, colocando primero las más grandes y luego las más pequeñas, pero desde hace ya muchos años exis-ten métodos para realizar este tipo de piezas de manera seriada.

v En el engarce pave cada grano de metal sujeta a dos o más piedras.

v Por su complejidad, el engarce de tensión normalmente se utiliza para sujetar una única piedra.


Como en varios países del mundo, en Argentina se realizan ferias, exposiciones y encuentros de negocios, para vincular a compradores y vende-dores. Estos eventos dan la posibilidad a distintas firmas de dar a conocer sus productos y estable-

cer contacto con un gran número de potenciales clientes; puesto que al ser el cliente quien visita a la empresa y no al revés, es probable que esté más predispuesto a comprar.

En épocas de crisis, todo elemento de promoción y mercadeo es válido para paliar los efectos de la coyuntu-ra, y los eventos de negocios no son la excepción, ya que proveen un espacio de encuentro entre la oferta y la de-manda que facilita los negocios, con el beneficio agrega-do del contacto cara a cara. Pero ¿cómo sacarles el mejor provecho? Una feria se prepara durante meses, dura po-cos días, y sus resultados se pueden aprovechar durante años. Para que la inversión sea rentable, hay que tener en cuenta una serie de cuestiones que se pueden dividir en tres etapas: “el antes”, “el durante” y “el después”.

G Especialmente en épocas de crisis, las ferias y exposiciones son una exce-lente oportunidad para lograr nuevos contactos y concretar ventas. Para que la inversión sea rentable es necesario contar con diversos recursos que cap-ten la atención del visitante y planten en éste la semilla para un negocio futuro, ya sea a corto o mediano plazo. Texto Natalia Calabrese Castro Fotos Damian Wasser

Claves para maximizar el éxito en ferias y exposiciones

marketing

v Martin Group siempre se destacó por tomar espacios en lugares estrategicos y con una estetica bien diseñada.


ANTES DEL EVENTOv Lo primero que se debe hacer es elegir dónde exponer, definir cuál es la feria más adecuada. Para ello, es nece-sario buscar toda la información posible sobre el even-to: su antigüedad, su reconocimiento dentro del sector, su periodicidad, y lo que es más importante, su poder de convocatoria, ya que, cuando se realiza un esfuerzo económico como el de exponer en una feria, se trata de que la inversión sea rentable al máximo. Es importante comprobar que el tipo de público que asiste coincida en su mayor parte con el público objetivo al cual interesa llegar. A la hora de participar en una exposición, enton-ces, lo fundamental es definir los objetivos que se buscan conseguir y el tipo de visitante al cual se apunta.

v La elección del stand también es primordial. En lo posible, siempre es recomendable conseguir uno estra-

tégicamente situado (en el pabellón más destacado, cer-ca de la entrada central y en el cruce de los principales pasillos) que permita captar la máxima atención de los asistentes. El diseño del mismo debe estar pensado para los visitantes más que para la comodidad de quienes lo vayan a atender. Es indispensable que la persona que lo visite o que camine por los pasillos note e identifique in-mediatamente de qué marca se trata y qué tipo de pro-ductos ofrecen. La exposición va a ser el momento en donde la competencia directa o potencial se encuentre en la vereda de enfrente. Por lo tanto, si bien el fortaleci-miento de la imagen de marca es fundamental, esto no quiere decir que haya que llenar el stand con carteles. El mensaje debe ser claro y contundente. Para ello, es re-comendable diseñar materiales como banners, plotters, exhibidores, entre otros, y elegir una decoración que no sea sobrecargada pero si informativa y atractiva.


v El personal que estará presente en el stand también es primordial ya que será la cara visible de la empre-sa, el punto de contacto e información con los asistentes al evento. Por lo tanto, es importante planificar cuántas personas deberán integrar el staff y cuál será su función y objetivos. Se debe distribuir el trabajo y establecer los horarios de cada uno con el fin de que el stand siempre esté bien atendido.

v Otra cuestión a considerar es la selección de productos que se expondrán. Un error frecuente es tratar de apro-vechar al máximo el espacio disponible para poner todos los productos, desviando la atención de los principales. Finalmente, se debe comunicar con antelación la parti-cipación en el evento, indicando qué días y en qué pabe-llón se encontrará la marca durante el desarrollo de la exposición.

DURANTE EL DESARROLLO DEL EVENTOv Hay que tener en cuenta que el stand es la carta de pre-sentación de la empresa dentro de la feria, una muestra de la forma de trabajar y la cultura organizacional de la firma. Por ello, ser puntuales en la apertura del stand evitará, no sólo una merecida sanción por parte de la organización, sino también la perdida de clientes poten-ciales.

v El personal que atienda el stand debe estar siempre bien predispuesto, extremar la cortesía, demostrar en-tusiasmo, conocer bien los productos e interesarse por el cliente. Nunca se debe dejar las instalaciones sin per-sonal ni desmontarlo antes del final del evento, puesto que es frecuente que los asistentes acudan justo antes del cierre.

v Para sacar el máximo provecho, durante la exposición

es fundamental recopilar datos de quienes se acerquen a ver los productos de la firma, puesto que serán necesa-rios para el seguimiento posterior. Siempre debe haber folletería, carpetas de presentación y tarjetas personales para que el interesado tenga los datos de la marca y pue-da contactarse en el futuro.

v Además, es recomendable establecer estrategias para llamar la atención dentro del predio o lugar donde se realice el evento. Una buena técnica para captar públi-co interesado es anunciar con bombos y platillos los productos más novedosos u ofertas de último momen-to. También, es interesante programar demostraciones de productos a horas concretas, implementar descuen-tos por visita al stand u ofrecer una copa de champag-ne para que el cliente disfrute en un cómodo living. Por lo general, las imágenes y las actividades interactivas atraen a la gente y un buen recurso para ello es instalar en el stand pantallas con videos institucionales. Por otro lado, contratar promotoras suele ser un excelente recur-so para poner en movimiento el material impreso entre los visitantes que pasan junto al stand.

DESPUES DE LA EXPOSICIONv Este es el punto en donde muchos expositores fraca-san y malogran el esfuerzo económico y personal inver-tido en la feria. Las personas que se acercaron al stand y proporcionaron sus datos de contacto son potenciales clientes, por lo que hay que aprovechar al máximo las capacidades del marketing electrónico. Por ejemplo, en-viar un mail de agradecimiento personalizado puede ser muy efectivo y mucho más si lo recibe al volver de la feria.

v En esta etapa se aconseja clasificar y guardar en una base de datos los contactos obtenidos y elaborar una estrategia de seguimiento posterior. Asimismo, es reco-mendable evaluar los aciertos y errores durante la ex-posición para evitarlos en próximas participaciones. Por otro lado, no se debe tardar más de unos pocos días en enviar los pedidos que se hayan cerrado en la feria. De este modo, se fideliza al nuevo cliente y se propicia una relación comercial duradera.

marketing

v Las promotoras son un excelente recurso para poner en movimiento el material impreso entre los visi-tantes que pasan junto al stand.

v Si de captar la atención se trata, el mimo fue imposible de olvidar.


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v Fabricación de joyas combinando metales con materiales no tradicionales variados. v Desarrollo de ideas para la creación de piezas como medio de expresión artístico.Prof.: Alejandra González Clases de 3 hs prácticas. Frecuencia: 1, 2 o 3 veces por semana.Horarios: martes de 10.30 a 13.30 hs ó 14 a 17 hs. Miércoles de 10.30 a 13.30 hs ó de 14 a 17 hs. Jueves de 14 a 17 hs ó de 17 a 20 hs.Grupos reducidos de hasta 10 alumnos por clase. Uso del taller para las prácticas todos los días.

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Calendario Agosto / Septiembre 2013Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Telefonos: (011) 4381.5544 / 4383.4483E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar

Compostura de joyas

v Reparación de todo tipo de joyas en plata, oro y platino. Clases de 3 hs prácticas. Modalidad: 12, 24 o 36 hs de clase con profesor por mes. Horarios: 10.30 a 13.30 hs; 14 a 17 hs; 17 a 20 hs ó 18.30 a 21.30 hs.Los aranceles incluyen el uso del taller todos los días (hasta 2 hs. por día)

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE … · de oro rosa engastado con seis diamantes...

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