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¿Qué es componer? Elementos de la composición

Significado de la composición

Componer es organizar, es un proceso mediante el cual se ordenan los elementos visuales

(puntos, líneas y planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y

acomodamiento en el espacio de trabajo. La necesidad de componer aparece cuando

deseamos expresar una idea o sentimiento. Así como en el lenguaje oral y escrito se utilizan

letras, sílabas, palabras y frases para lograr una expresión que tenga sentido, en el lenguaje

plástico se ordenan igualmente sus elementos: puntos, líneas, planos, colores, texturas,

luces y sombras, para configurar expresiones visuales que tengan un determinado

ordenamiento y puedan ser comprendidas por el espectador de una determinada manera,

mediante estímulos visuales.

La composición en el arte se da partir de la aplicación de uno o varios mecanismos

compositivos, lo cual dependerá de la intención del autor, es decir, en toda obra de arte

encontraremos varias formas de composición, pero una o algunas de ellas tendrán mayor

importancia de acuerdo al objetivo que el autor pretenda transmitir. En este trabajo

exploraremos solo algunos de los mecanismos de composición visual, más específicamente

los principales en cuanto a su grado de simplicidad, para que de este modo podamos

acercarnos gradualmente a la noción de composición en el plano de la hoja que también

llamamos “superficie bidimensional”.

Encuadre y formato

1. Encuadre o enfoque:

La primera consideración antes de componer una imagen, es pensar cómo situarla de

manera proporcionada en una determinada superficie (nuestro papel de trabajo). A esta

actividad se le llama enfocar o encuadrar la imagen. (Ilustraciones 1 y 2) Encuadrar es

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dibujar con líneas generales la imagen a representar, relacionándola con el tamaño del

papel o soporte.

encuadrar significa “encerrar” una cosa en el marco representativo del cuadro; así, por

ejemplo, para la pintura académica, las figuras o el paisaje se encajan perfectamente en el

interior del cuadro, como una totalidad suficiente en sí misma, a la vez que limitada, como

en la imagen que veremos a continuación:

José María Jara. Fundación de la ciudad de México, Óleo sobre tela. 1889.

El encuadre se realiza cuando situamos o ubicamos la imagen dentro de un límite

determinado y con ello realizamos una selección de lo que luego dibujaremos y/o

pintaremos. A continuación, se muestran diferentes modos de encuadrar imágenes a partir

de un marco de cartón o papel realizado con ese fin, el de seleccionar lo que luego

representaremos:

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Encuadre y línea de horizonte

Distintos modos de encuadre

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2. Formato:

El formato hace referencia a las dimensiones de nuestra superficie de trabajo, es decir, a

sus medidas de largo y de ancho, así como a la forma que le daremos a los límites de la

obra. Debemos elegirlo de acuerdo con la composición que vamos a representar; si el

conjunto tiene dimensiones distintas en altura y longitud, buscaremos un formato

rectangular, si son aproximadamente iguales, emplearemos un formato cuadrado, circular,

triangular. La forma y orientación de una superficie influye notablemente sobre la

composición que encierra. El formato, según su proporción, tiene cualidades emotivas

diferentes:

Un formato de acentuada forma vertical, determina un ligero juego de equilibrio y

elevación.

El sentido horizontal proporciona a la composición una gran estabilidad, afirmación y

continuidad.

La superficie cuadrada centra la visión, equilibra la tensión visual.

El formato circular crea un movimiento envolvente y de suspensión.

Una superficie ovalada parece mover las formas y agruparlas, creando una sensación de

quietud.

El formato triangular limita la expansión de las formas en la parte superior, creando

ambiente de presión.

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Imágenes de los diferentes tipos de formatos:

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Plano compositivo o de representación

El enfoque que hacemos al seleccionar la parte de la imagen que representaremos es

llamado “plano de representación”. Así como en el cine, en las artes plásticas y visuales

realizamos diferentes modos de enfoque visual para acercarnos a las imágenes, que

pueden variar entre distancias cercanas, a media distancia, desde lejos o desde muy

cerca enfocando detalles. Existen muchos y variados tipos de planos de representación,

pero los más básicos son:

PLANO GENERAL

Muestra un escenario amplio y tiene un valor descriptivo de personas dentro de un ambiente

determinado. En el plano general vemos a la o las figuras y a su entorno claramente, es

decir, que podemos ver lo que hay en el fondo de las figuras. Algunos ejemplos a

continuación:

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PLANO MEDIO

En el plano medio se representa la figura humana cortada por la cintura. Tiene un valor

expresivo y “dramático”, pero también narrativo. Nos acerca de un modo más “tangible” a

la imagen representada. Ejemplos:

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PRIMER PLANO

En el primer plano se muestra una parte concreta de lo que queremos fotografiar o dibujar.

Ejemplos:

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DETALLE O PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:

Muestra un fragmento de la figura desde muy cerca (una mano, un ojo, la boca, etc.)

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IMPORTANTE:

Es necesario que pongan al comienzo de cada hoja de trabajo su nombre, apellido, curso y

división. Lo mismo deben poner en cada e-mail como "asunto". Para facilitar la corrección de

sus trabajos.

Ejercicio práctico:

Este ejercicio tiene dos partes principales que llamaremos A y B:

A. Búsqueda de imágenes de cada tipo de plano compositivo.

Busca diferentes imágenes (pueden ser en revistas, ilustraciones de libros, internet,

diarios, folletos, etc.) En donde se muestre cada uno de los tipos de planos

compositivos: plano general, plano medio, primer plano y detalle o primerísimo

primer plano1. Luego recórtalas y pégalas en una hoja de trabajo doble oficio

(preferentemente) y ponles a cada una su nombre, es decir, qué tipo de plano es.

B. Dibujo y pintura en base a un formato, plano y encuadre:

1. Elije 1 tipo de formato entre las diferentes posibilidades estudiadas.

2. Elije un tipo de Plano compositivo o de representación.

3. Elije un tipo de encuadre entre las diferentes posibilidades que se graficaron

anteriormente.

4. Realiza ese Formato que elegiste con regla y lápiz, sobre tu hoja de dibujo

(preferentemente hojas de dibujo tamaño doble oficio).

1 Si se te dificulta encontrar imágenes del plano detalle, ya que son un poco más específicas, puedes recortar un detalle de una imagen que encuentres en primer plano, por ejemplo, en alguna revista en donde se encuentren foros en planos muy cercanos.

Responde las siguientes preguntas (debes responderlas CON TUS PALABRAS, si

es a mano hazlo con lapicera en una hoja de carpeta y si lo haces en una

computadora luego debes imprimirla, para añadirla al trabajo):

1. ¿Qué entiendes por Formato de una obra artística?

2. ¿Qué entiendes por encuadre?

3. ¿Qué entiendes por plano compositivo o de representación en una obra artística?

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5. Anota todos los datos anteriores en la ficha. Luego, en base a las elecciones que

realizaste, y basándote en la imagen que seleccionaste, has un dibujo2 y Píntalo3.

Para hacer este dibujo y pintura puedes basarte en alguna de las imágenes que te muestro

a continuación o puedes buscar una imagen en alguna revista o ilustración que encuentres

en tu casa, teniendo en cuenta que siempre deberás realizarlas según un formato, un plano

y un encuadre determinado.

Nota: En caso de haber elegido representar el primer plano o plano detalle y de haber

seleccionado una imagen que se muestre en un plano mayor, realiza con papel o cartón

dos marcos en forma de “L” en las medidas que se detallan a continuación y usa ese marco

para seleccionar el fragmento de la imagen elegida, pegándolo (puede ser con cinta de

papel) sobre la imagen.

Marco para seleccionar un fragmento de tu imagen:

2 cm.

20 cm.

Cada tira de cartón o papel debe medir 15 cm. de largo por 2 de ancho. Y debes pintarlas de un

color liso (preferentemente negro u oscuro) para que distingas bien la selección de tu imagen.

2 Para hacer este dibujo y pintura no debes sujetarte demasiado a copiar las formas que ves, lo cual no es indicado para nosotros en el nivel de aprendizaje en el que estamos, solo debes INSPIRARTE EN SUS FORMAS para realizar TU PROPIA COMPOSICIÓN, a partir de ella. 3 Pintar el dibujo con témperas será útil conseguir, en lo posible, potes de 250 ml. En los colores primarios, rojo, Magenta o Fucsia, azul y amarillo, blanco y negro. Si no puedes conseguir témperas se permitirá por esta ocasión utilizar crayones o fibras, pero solo en caso de dificultarse mucho conseguirlas ya que debemos empezar a trabajar con el color.

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A continuación, se muestran algunas posibilidades para elegir planos compositivos.

Galería de Imágenes:

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Lista de materiales necesarios para este trabajo:

- Lápices de grafito (los que venimos trabajando: 2HB, 2B, 3B, 5B Y 8B)

- Goma blanca.

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- Témperas. Colores: rojo, azul, amarillo, magenta (o fucsia), blanco y negro.

Preferentemente en potes de 250 ml.

- Pinceles: claros de cerda sintética N°10 y N°5 (van a ser necesarios durante el año

también los pinceles N°12, 1, y una pinceleta de ½ pulgada.)

- Vaso plástico.

- Plato plástico (para usar como paleta de colores)

- Trapo.

Ficha (debes adjuntar esta ficha a tu trabajo)

Tu nombre, apellido, curso y división:

1. ¿En qué formato vas a realizar tu trabajo?:

2. ¿Qué tipo de plano compositivo elegiste para representar tu imagen? (Marca con una

cruz el plano elegido):

PLANO GENERAL ___________

PLANO MEDIO ____________

PRIMER PLANO ____________

DETALLE (o primerísimo primer plano) ____________

3. ¿Qué tipo de encuadre elegiste para enfocar tu imagen?:

Video explicativo: https://youtu.be/LaHmKZgl-Io