Museo

Por Miguel A. Quirós Lao

IntroducciónPara abordar esta tarea la he estructurado de la siguiente forma:

1. Escultura. Tres ejemplos de este tipo de arte, de las siguientes épocas de la historia del mismo:

- Neoclasicismo- 2ª Mitad S. XIX- Cubismo2. Pintura. Otros tres ejemplos :- Romanticismo- Puntillismo- Fauvismo

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Un nuevo retorno hacia la Antigüedad Clásica

Eros y Psique

Como sabemos, el epicentro del Neoclasicismo estuvo en Francia, aunque en

poco tiempo abarcó todo el territorio europeo. Una de las bases para que este

estilo surgiera fueron los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano,

los cuales tuvieron un gran impacto mediático. También otra de las causas

para que se abandonase el Barroco fue el agotamiento de recursos del mismo,

provocando una crisis artística, lo que hizo que se recurriera a otros estilos

clásicos anteriores.

Así que el nuevo estilo surgido, en contra de las formas del Barroco, también

dentro en clave política, era un nuevo estilo acorde con la burguesía, aquella

que tomaría las riendas del poder en los estados, queriendo romper esta con

todo lo relacionado con la vieja e inútil aristocracia.

Por otro lado el nuevo emperador, Napoleón, necesitaba un estilo acorde al

nuevo Imperio creado, en concordancia con el estilo de los antiguos césares,

siendo el Neoclasicismo vehículo perfecto para desarrollar las artes acordes a

los nuevos poderes emergidos.

Autor: Antonio Canova (Italia, 1757-1822)Obra: Eros y Psique (1793)Estilo: Neoclasicismo.

Se trata de una escultura esculpida en mármol de 1,5 mts. de altura.Actualmente se encuentra ubicada en el Museo del Louvre, París.Aunque comenzada en 1787, sin embargo no fue terminada hasta seis años después, en 1793.Como anécdota fue encargada por un coronel inglés aunque al final fue a parar a manos del cuñado de Napoleón y rey de Nápoles, Joaquín Mourat.Bellísima obra que transmite por su terminación y color una suave textura. De ahí mi elección.

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La libertad, expresividad y

sentimiento en el arte

Naufragio del Esperanza

El Romanticismo surgió en contraposición del estilo imperante durante

varias décadas, el Neoclasicismo. El autor romántico adquirió una

libertad frente a sus obras, por lo que la actividad creativa y

expresiva fueron constantes en ellos. Los románticos dieron mucha

más importancia al color que los del estilo anterior, que unido a la

ruptura con toda simetría en las líneas, consiguieron resaltar una

mayor pasión y vitalidad en sus pinturas. Se ha asociado al artista

romántico con el antiguo artista barroco, por la similitud en las

formas y composiciones, sinuosas y movidas en ambos estilos,

aunque los románticos buscaron en sus obras la reivindicación y el

sentimiento, tanto nacionalista como revolucionario, debido al

periodo convulso tanto político como social que vivieron en aquellos

años centrales del siglo XIX.

Autor: C. David Friedrich (Alemania, 1774-1840)Obra: El naufragio del Esperanza (1823).Estilo: Romanticismo.

También conocido como “El mar de hielo”, es sin duda la naturaleza la protagonista de esta obra, donde se nos da a entender que ella es mucho más superior al hombre. El vivo colorido que alcanza este cuadro con los tonos bancos y azulados, hacen de este que se nos muestre una pésima y violenta escena donde el gran vencedor es el invierno, y donde el mar helado engulle casi por completo a un casi desaparecido barco, figura mínima ante la inmensidad de la naturaleza.

Magistral cuadro lleno de colorido y de luz, el cual me ha impactado su potencia visual. De ahí el incluirlo en mi colección.

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El proceso de evolución hacia nuevas

tendencias

El pensador

Durante la 2ª mitad del S. XIX la escultura sufrió una evolución

pausada hacia nuevas tendencias, como fueron el Realismo y el

Impresionismo. Dentro del Impresionismo, encontramos a este

genial escultor, Rodin, dotando a sus obras de una gran magnitud

reflexiva. Dentro de su estilo, él reflejó un cincelado suave en el

cual dejó a la vista superficies rugosas, dando por ello la

sensación de superficies inacabadas (a este acabado es a lo que

se le denomina “non finito”). Es concretamente ese juego de

luces y sombras los que provocaron el acercamiento al estilo

impresionista en sus obras escultóricas.

Autor: Auguste Rodin (Francia, 1840-1917).Obra: El pensador (1880).Estilo: Impresionismo.

Como podemos apreciar se trata de una escultura en bronce que representa a un hombre sentado y desnudo en una actitud meditativa.Aunque existe muchas versiones de esta escultura en diferentes puntos del planeta, la originaria se encuentra en el Museo Rodin, en París.

Esta escultura nos transmite actividad y movimiento, a pesar de encarnar a una persona sentada y meditando, pues podemos observar toda su musculatura en tensión, siendo este el motivo de la energía que desprende.

Interesantísima obra de arte, muy conocida por todos y muy admirada, por supuesto para mí también, siendo el motivo de incluirla en mi museo.

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Arte y método del punto

Retrato de Félix Feneón

En el último tercio del S. XIX empezaron a surgir novedosos estilos

pictóricos. Estos, diferentes unos de otros, sin embargo tienen en común

en que dejan de seguir las premisas academicistas de estilos anteriores,

para logar como decimos técnicas en la composición y la forma, que

depurarán a la postre en numerosos estilos fuera de antiguos

convencionalismos. Tal fue el caso del Puntillismo (otros serían el

Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, y un poco después las

nuevas vanguardias, ya entrados en el S. XX). Este estilo, el Puntillismo,

arranca del Impresionismo, avanzando en la misma dirección de búsqueda.

Pero pronto se desligará ya que adopta una perspectiva más estudiada y

menos espontánea. El resultado es como decimos el surgimiento de una

escuela pictórica neoimpresionista, la cual utilizará una técnica a base de

aplicar colores con pinceladas muy cortas que prácticamente son puntos.

Autor: Paul Signac (Francia, 1863-1935).Obra: Retrato de Félix Feneón (1890).Estilo: Neoimpresionismo- Puntillismo.

Esta obra ubicada en el Museo de Arte Moderno de N. York, nos muestra al protagonista de perfil sobre un fondo sin perspectiva y todo ello lleno de fantasía y colorido.Como anécdota, este retrato pertenece a un crítico de arte que apoyó este nuevo estilo pictórico, por lo que Signac, con motivo de la amistad y la buena relación con este crítico, realizó este retrato de él.

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La ruptura total con la tradición

El Profeta

A principios del S. XX surgió un movimiento genérico al que se le ha

denominado Vanguardismo, basado en la renovación y la

exploración artística (pintura, escultura, literatura…). Resultado de

esto, se sintetizaron un sinfín de nuevas escuelas con nuevas

tendencias, en prácticamente como decimos todas las ramas del

arte. Tal es el caso en la escultura, donde rompe toda conexión con

la tradición anterior, alejándose por ello del estilo figurativo,

introduciendo huecos en las obras o devaluando la forma, todo ello

con tal de dar movilidad a la composición final. Las vanguardias que

destacaron en la escultura fueron la Abstracción, el Expresionismo,

o en el caso que nos ocupa, también encontramos el Cubismo.

Autor: Pablo Gargallo (España, 1881-1934).Obra: El Profeta (1936)Estilo: Cubismo.Esta escultura de 2,3 mts. de altura y con grandes volúmenes vacíos, nos representa a un orador con el brazo levantado y en tono amenazador.Los huecos existentes nos transmiten una gran expresividad, pudiéndola contemplar desde diferentes puntos de vista.Hay que destacar también que el material utilizado, es el bronce, aunque este escultor también utilizó a menudo el hierro.Actualmente se expone en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía, en Madrid.Es interesante desde mi punto de vista conocer el cubismo a través de otros artistas españoles, pues antes de estudiar la historia del arte en este curso, por mi parte me era totalmente desconocido, primeramente la faceta cubista a través de la escultura, y segundo, que hubiera otros artistas españoles de renombre que cultivaron este estilo aparte de Picasso , en la pintura. Es por ello que me he visto obligado (para que lo recuerde durante mucho tiempo…), de incluir otra obra de arte perteneciente al cubismo y de diferente artista español.

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Una transgresión de la realidad que busca

emociones

La Danza

Al igual que en la escultura, la pintura también sufriría un sinfín de nuevas

tendencias debido a las Vanguardias surgidas a principios del Siglo XX.

Por ejemplo surgió el Expresionismo, donde su finalidad era la de

inquietar al espectador mediante mensajes muy emocionales, o el

Cubismo, el cual su objetivo era la representación de las formas desde

distintos puntos de vista a la vez, dando como resultado la geometrización

de las imágenes a la vez que prescindieron de las perspectivas utilizadas

en épocas y estilos anteriores.

Otro de los vanguardismos surgidos en la pintura fue el Fauvismo (fauve

en francés significa “salvaje”), en el cual destacó los colores agresivos,

empleados estos de forma subjetiva por el pintor, incluso llegando a

perder las imágenes la relación directa con la realidad, pues el artista

primaba que se representara más bien sus emociones, más que la realidad

percibida y expresada objetivamente por este.

Autor: Henri Matisse (Francia, 1869-1954).Obra: La Danza (1909).Estilo: Fauvismo.

Esta obra, ubicada actualmente en el Museo de Hermitage, en San Petersburgo, es una gran composición realizada en óleo sobre lienzo, de aproximadamente 2,5 mts x 3, 9 mts.representa a un grupo de cinco personas que bailan en círculo, dándose la mano entre ellos. Es curioso que aparecen todos desnudos, siendo un tema artístico que llamó bastante la atención a este genial artista durante toda su obra artística.Está confeccionado con un vivaz colorido, donde en una interpretación simbólica el rojo de los cuerpos representa a la vida, el azul al cielo y el verde a la naturaleza, consiguiendo alcanzar de este modo un movimiento extraordinario.

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