Arte Momento histórico Características generales

y técnicas

Máximos

representantes

Realismo

Surge después de la revolución francesa de 1848. Precede al romanticismo el cual le dio paso como corriente artística. El desencanto de los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se centre en los sociales. La industrialización permitió la desaparición del artesanado, formando muchas clases obreras y una situación económica precaria, alterando la ideología. Los artistas toman conciencia de los problemas sociales como el trabajo de niños, mujeres y horarios excesivos y consideran denunciarlos por sus pinturas.

-La única fuente de inspiración en el arte es la realidad. - no admite ningún tipo de belleza preconcebida.la única permitida es la pura realidad y el artista debe reproducirla sin alterarla. - cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que el artista debe descubrir. -la pintura realista se caracteriza por la mimesis o imitación de la naturaleza. Aunque no se tiene que dar esta mimesis para que sea realista, su intención es captar, expresar y transmitir la realidad. -la pugna entre academicismo y ruptura marca todo el siglo, en especial el uso que los pintores harán del color, la textura y la luz.

- lo más escandaloso del realismo son sus temas, por la manera de afronta la realidad ya que la técnica es más tradicional, se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales.

-Gustave courbet (1819-1877) considera función de la pintura reprododucir la realidad tal como es, es libre de todo prejuicio filosófico, moral, religioso o político. - Honoré Daumier -jean-François millet -jean Batiste Camille Corot -Jules Breton

JEAN FRANCOIS

MILLET

Datos

Biográficos

Estilo Genero Características generales

Nace en Francia el 4de octubre de 1814. Muere el 20 de enero de 1875en barbizon.

Realismo Paisajista Pintura de

género.

. Atracción fielmente hacia la naturaleza, en la cual

encuentra tranquilidad y equilibrio. Gran sentido de humildad por tal razón las

pinturas sobre campesinos en el campo trabajando.

En sus pinturas sobre paisaje utiliza el pastel lo que se nota como un poco la introducción del impresionismo por lo cual el mismo Dalí se ve influido por sus pinturas.

Obras Estilo y

Genero

Nombre Características y

técnicas

Función/Momento

histórico

Realismo Pintura de genero

El sembrador Oleo sobre tela Medidas: 101 x 82,5 cm Se exhibe: museo de bellas

artes Boston. La obra representa rasgos

fundamentales del estilo de millet: realismo en cuanto a la labor que desempeña el personaje captado.

Se trata de un joven que comienza su labor de trabajo con vestimentas simples y prácticas para su labor.

Los tonos de la pintura son terrosos, oscuros y sucios acrecentando aun más la sensibilidad a las condiciones laborables.

Es uno de sus cuadros más sorprendentes del compendio de sus trabajos sobre trabajadores campesinos.

Esta obra en sí causo mucho revuelo por la situación que se había vivido en ese momento la revolución que se había establecido por parte de los trabajadores y que este presentará una obra sobre el sufrimiento y soledad que sufren los trabajadores del campo.

realismo pintura de genero

El angelus Oleo sobre lienzo Medidas: 66 x 55,5 cm. Se exhibe: museo de orsay,

parís, Francia. En la pintura en tela se

observa una inclinación por motivos relacionados a la naturaleza y el paisaje, los contraste lo vinculan con el estilo de daumier.

Juego con los contrastes opacos y terrosos.

En primera instancia el pintor había puesto a un niño de pocos meses de nacido, muerto en la cesta y los padres lamentando el infortunio. Pero por las críticas decidió retocarla y que quedará como esta.

Además en ese entonces los temas preferidos para plasmar eran los campesinos y su duro esfuerzo por salir adelante.

Realismo Pintura de genero

La muerte y el cortador de leña.

Oleo sobre lienzo

Medidas: 77 x 100 cm

Se exhibe: gliptoteca ny carlsberg en copenhague.

Expresa el duro trabajo de la vida de los campesinos.

El autor gustaba de pintar escenas de la vida del campesino como gesto de admiración hacia el mundo rural. Aunque esta obra en particular fue símbolo de admiración también fue muy criticada por su expresión tan real sobre la dureza de la vida del trabajador del campo.

Realismo Pintura de genero

Las espigadoras

Oleo sobre tela. Medidas: 84 x 111 cm Se exhibe: museo Orsay Técnica: pintura. Trata al igual que las demás

pinturas de millet sobre el trabajo del campo aunque en estas es el de las mujeres recolectando el alimento.

El cuadro representa el trabajo de las mujeres campesinas recolectando el alimento, tiene un contraste sucio o terroso, técnica muy utilizada por el autor con un poco de opacidad en las ropas de las mujeres.

Realismo Paisaje

Periferia Óleo sobre lienzo Medias: 86 x 111 cm Se exhibe: museo de Orsay,

parís. Técnica: Pintura La utilización de los colores

representan una clara tranquilidad como lo que expresa la primavera.

Es una pintura al óleo sobre tela realizada por el pintor millet en 1873, es la primera de una serie de las estaciones del año no pudo terminarlas todas popr su fallecimiento. pero en esta obra se ve como se enfoca en la naturaleza dejando al hombre en un plano muy alejado en lo cual se le observa acostado del árbol al centro del cuadro.

JEAN baptiste camile

corot

Datos

Biográficos

Estilo Genero Características generales

Nace en parís el 16 de julio de 1796. Muere el 22 de febrero de 1875.

Realismo -Principios del imprsionismo

Paisajista retratos

. Desde pequeño tuvo aprecio por el dibujo

aunque sus padres no lo apoyaron y lo introdujeron al negocio familia pero no funciono hasta que aceptaron su vocación.

Estudió con varios maestros especializado en el paisajismo michallon y bertin de donde consiguió su destreza como paisajista.

Comenzó con las pinturas al aire libre influenciado por el estilo italiano.

Ejemplo para la manifestación de la pintura impresionista.

Obras Estilo y

Genero

Nombre Características y

técnicas

Función/Momento

histórico

Realismo paisaje -principios del impresionismo

Villa d´avray

Oleo sobre tela Medidas: desconocidas Se exhibe: national gallery

Washintong D.C. Se nota mucho en la obra la

exaltación por el artista en lo que es el juego de con traste y la luminosidad.

Puede considerarse que camile corot es el precedente más claro de los impresionistas ya que fue el primero en darle carta de naturaleza al aire libre.

realismo paisaje -principios del impresionismo

A orillas del lago

Oleo sobre tela Medidas: 65 x 89 cm. Se exhibe: museo de louvre. La luz de fondo realiza una

profundidad necesaria en los exteriores. Esta luz del del cielo abraza la obra suavemente.

Es el primero en fungir el plano de claro oscuro como técnica a finales del realismo ya que esta técnica es más utilizada en el impresionismo. El árbol se ve prácticamente negro desde el cual se van desprendiendo la luz entorno sube a las ramas.

Realismo Paisaje -principios del impresionismo

Soledad Oleo sobre lienzo

Medidas: 95 x 130 cm

Se exhibe:museo Thyssen-bornemisza.

Excelente aplicación de los juegos de luces como se puede apreciar en el centro del cuadro él entre abierto de los arboles permitiendo así pasa la luz del cielo. Además de las sombras que producen los arboles y la excelente ubicación de cada contraste.

Las composiciones. para aportar el sentimiento siempre hay unos personajes protagonistas, no son las personas que son simples testigos sino que los arboles son los acompañantes-cada árbol tendrá su personalidad para aportar vida propia a la imagen.

Realismo Paisaje -principios del impresionismo

El puente de mantés.

Oleo sobre lienzo. Medidas: 38 x 56 cm Se exhibe: museo national del

louvre Técnica: pintura. En esta pintura en particular el

pintor, representa el puente de una forma menos peculiar que las demás ya que lo hace con un clima templado y limpio no con neblinas como usualmente lo hacia.

El puente de mantés,es una de las últimas obras de corot. El pintor tenia una amistad con un magistrado de mantés e iba cada año a esa región, este adopto la costumbre de representar el puente como en una docena de oportunidades.

En esta oportunidad el pintor abandona la nubosidad del paisaje para expresar la majestuosidad de la arquitectura.

Realismo Retrato -principios del impresionismo

Mujer con una perla

Óleo sobre tela Medias: 70 x 55 cm Se exhibe: museo del louvre. Técnica: Pintura Utilización de la línea, las

direcciones que estas generan y el juego compositivo a su merced.

Uso del punto como elemento integrador.

El tono y el contraste , muy ajustados a la búsqueda de la realidad y la representación exacta.

En esta obra prescinde corot de toda alusión al medio que la rodea. El retrato se atiene a formulas tradicionales y parece, en particular, inspirado por los modelos renacentistas. Corresponde sin duda a la etapa de actividad del artista en Italia, donde el artista obtuvo un planteamiento más clásico pero sin dejar su característica de difuminación tonal y lumínica.

Obras Estilo y

Genero

Nombre Características y

técnicas

Función/Momento

histórico

Rococó (Tapices)

Aníbal vencedor contempla Italia desde los Alpes.

Oleo sobre tlienzo Medidas: 87 x 131,5 cm Se exhibe: fundación selgas,

fagalde. Austria Pintura costumbrista .se nota la fluidez del pintor en el

uso de colores brillantes para dar luz y la correcta utilización en el claro oscuro y contraste.

La pintura está cargada de un tema precioso y muy simbólico cada personaje con su debida representación y significado.

El pintor presento esta su primera obra de esta clase para un concurso en 1771.

el artista se abstuvo de las condiciones del concurso.

El cuadro algunos piensan que expresa la llegada del autor a Italia y otro de los procesos de influencia política que española que atravesaba.

Francisco de Goya y

lucientes

Datos

Biográficos

Estilo Genero Características generales

Nació en fuendetodos, Zaragoza el 30 de marzo de 1746. Muere en burdeos, Francia el 16 de abril de 1828.

Neoclasicismo.

pintor grabados retratos naturaleza

muerta

inicio con la etapa del barroco tardío con estampas religiosas en su país natal.

Viaja a Italia y se impregna del estilo neoclásico, ejemplo de ello es su obra maestra Aníbal vencedor ejemplo del neoclásico precursor del historicismo.

Fue de los encargados de la creación de los cartones para la real fábrica de tapices, entre los cuales se nota un cierto tinte rococó estilizado por mengs y tiepolo.

Sus obras se ven impactadas en su estilo en el periodo de la guerra de la independencia francesa donde se torna decepcionado de la actitud francesa. Donde se encuentran sus obras tituladas caprichos.

Rococó (tapices)

El Cacharrero.

Oleo sobre lienzo Medidas: 272 x 295 cm. Se exhibe: museo del prado,

madrid. Pintura costumbrista. Es uno de los primeros cartones

del pintor y ha sido estimado con el quitasol.

Utilización de varias líneas de fuerza y distintos centros de interés.

Énfasis en la captación del movimiento de la carrosa.

Armonía en el tratamiento del color.

Es uno de sus primeros cartones hechos para la real fábrica de tapices de santa barbará, destinado a la decoración del comedor de Carlos IV.

En una de las mujeres específicamente en la anciana de la izquierda se ve como sostiene un sartén haciendo alusión a la que aparece en la obra del Cristo en la casa de marta y maría, de Velásquez, pintor por el cual Goya sentía mucha admiración.

Rococó o neoclásico (tapices)

El quita sol.

Oleo sobre lienzo Medidas: 104 x 152 cm Se exhibe: museo del prado.

Forma parte de la serie de

cartones para la real fábrica de tapices.

Técnica: pintura costumbrista. La pintura muestra el cortejo de amor, a una joven muy bien vestida siendo cubierta de la luz del sol por un joven.

Es una pintura costumbrista como era habitual del pintor. Se considera esta pintura entre rococó o neoclásico por su contenido de luminosidad, colorido armonioso y elegante. Además el tema del cortejo con un parasol de por medio es algo común en la pintura galante del s.XVIII.

neoclasicismo

.la maja desnuda

Oleo sobre lienzo. Medidas: 97 x 190 cm Se exhibe: museo del prado. Técnica: (desnudos) pintura de género. En esta pintura el autor

trasciende los matices populares y pinta una mujer común y corriente sin hacer referencia a ninguna diosa sino solo la belleza de esa mujer desnuda, sacando todos los detalles, ya que fue el primero en pintar bello púbico.

El autor recibió muchas críticas sobre esta pintura ya que en el momento histórico en el que se desenvuelve el desnudo no era peculiar ni muy acepto entre la sociedad o plasmado por los pintores.

neoclasicismo

Duquesa de alba.

Óleo sobre tela Medias: 194 x 130 cm Se exhibe: the alba collection,

liria palace, Madrid. Retratos Gran detalle en la captación de la

figura femenina. Gran exaltación en cuanto al

claro oscuro. Este es uno de los muchos

retratos que realizo el artista aunque hubo mucho investigación sobre este por la relación que mantenía el autor con la duquesa.

El autor después de haber pasado mucho tiempo en la casa de los duques de alba después que murió el duque el mantuvo una relación amorosa con la duquesa por lo que se investigo mucho sobre la creación y motivo de este cuadro.

Principio del romanticismo neoclasicismo

El coloso Bodegón con costillas, lomo y cabeza de cordero.

Oleo sobre lienzo. Medidas: 116 x 105 cm. Ubicación: museo del prado. Técnica: pintura Género: pintura figurativa. La pintura tiene mucho énfasis en el color marcando esta pintura el inicio de la pintura romántica. -Ubicación: museo del Louvre, parís. -Técnica: pintura -Género: naturaleza muerta. -especial cuidado en la luminosidad y el contraste. Característico de Goya.

Esta pintura es parecida al coloso de rodas aunque se ha descubierto que la obra pertenece a un discípulo del pintor francisco de Goya. -Todos ellos se suelen datar a partir de 1808 por razones de estilo y porque durante la guerra la producción de encargo de Goya se vio reducida, lo que pudo dejar tiempo al pintor para explorar géneros que aun no había trabajado.

Presentación.

Nombre: Rafael Pérez

Matricula: 2010/0396

Profesora: Olga Roberts

Materia: arte y comunicación III