RELACIÓN ENTRE EL TEATRO PEDAGÓGICO Y LA EXPRESIÓN ORAL DE LOS ESTUDIANTES DEL 1º GRADO DE...
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UNIVERSIDAD NACIONAL JOSÉ FAUSTINO SÁNCHEZ CARRIÓN ESCUELA DE POSTGRADO MAESTRÍA EN CIENCIAS DE LA GESTIÓN EDUCATIVA TESIS: RELACIÓN ENTRE EL TEATRO PEDAGÓGICO Y LA EXPRESIÓN ORAL DE LOS ESTUDIANTES DEL 1º GRADO DE SECUNDARIA DE LA I.E. LUIS FABIO XAMMAR JURADO DE LA UGEL Nº 09 HUAURA PARA OPTAR EL GRADO ACADÉMICO DE: MAESTRO EN CIENCIAS DE LA GESTIÓN EDUCATIVA CON MENCIÓN: PEDAGOGÍA Presentada por: Lic. REYNALDO FRANCISCO CHERREPANO MANRIQUE ASESOR: Mg. ABRAHAM WILLIAM GARCÍA CHAPOÑAN HUACHO – PERÚ 2012
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Universidad Nacional José Faustino Sánchez CarriónAutor: Reynaldo Francisco Cherrepano Manrique
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UNIVERSIDAD NACIONAL
JOSÉ FAUSTINO SÁNCHEZ CARRIÓN
ESCUELA DE POSTGRADO
MAESTRÍA EN CIENCIAS DE LA GESTIÓN EDUCATIVA
TESIS:
RELACIÓN ENTRE EL TEATRO PEDAGÓGICO Y LA
EXPRESIÓN ORAL DE LOS ESTUDIANTES DEL 1º
GRADO DE SECUNDARIA DE LA I.E. LUIS FABIO
XAMMAR JURADO DE LA UGEL Nº 09 HUAURA
PARA OPTAR EL GRADO ACADÉMICO DE:
MAESTRO EN CIENCIAS DE LA GESTIÓN EDUCATIVA
CON MENCIÓN: PEDAGOGÍA
Presentada por:
Lic. REYNALDO FRANCISCO CHERREPANO MANRIQUE
ASESOR:
Mg. ABRAHAM WILLIAM GARCÍA CHAPOÑAN
HUACHO – PERÚ 2012
2
DEDICATORIA
Con el cariño de siempre a mis padres: Julio O. Cherrepano Medina y
Adela Manrique Nicho.
A mi esposa:
Florencia Cochachín Alejos.
A mis hijos Jhonathan, Rosario, Maryori, semillas y testimonio vital de
mi recorrer en esta tierra generosa.
A las nuevas generaciones que con su talento y compromiso, hacen del
teatro en la educación, un maravilloso espacio en la formación del
hombre.
REYNALDO FRANCISCO
3
AGRADECIMIENTO
Al actor, Director, Promotor y declamador Julio
Montesinos Portal, guía y compañero del arte del teatro.
Al amigo, director y maestro Juan Zuluaga con quien me
inicié en el recorrido del quehacer teatral en los eventos
Festea y Motín.
A los colegas Dr. Abraham García Chapoñan y Dra.
Mirian Vásquez Márquez, por su invalorable aporte
pedagógico teatral en el proceso de la presente tesis.
REYNALDO FRANCISCO
4
RESUMEN
El presente trabajo de investigación, Relación entre el teatro pedagógico y la expresión
oral de los estudiantes del 1º grado de secundaria de la I.E. Luis Fabio Xammar Jurado
de la UGEL Nº 09 Huaura, parte del planteamiento del siguiente problema ¿Qué relación
existe entre el teatro pedagógico y la expresión oral de los estudiantes del 1º grado de
secundaria de la I.E. Luis Fabio Xammar Jurado de la UGEL Nº 09 – Huaura?, y como
objetivo nos propusimos: Determinar la relación que existe entre el teatro pedagógico y la
expresión oral de los estudiantes del 1º grado de secundaria de la I.E. Luis Fabio Xammar
Jurado de la UGEL Nº 09 – Huaura.
El mismo que permitió demostrar la hipótesis de la investigación, que sí existe relación entre
el teatro pedagógico y la expresión oral de los estudiantes de la I.E. Luis Fabio Xammar
Jurado de la UGEL Nº 09 – Huaura.
Para realizar esta investigación, se determina la muestra de 186 alumnos de la población de
los estudiantes del primer año de secundaria de las secciones: I, J, K, L, M, N, O, P y Q del
turno tarde de la Institución Educativa “Luis Fabio Xammar Jurado” de la UGEL Nº 09 –
Huaura, lo que permitió obtener los resultados óptimos de nuestra búsqueda, respecto a la
relación existente entre el teatro pedagógico y la expresión oral, confirmando los resultados
satisfactoriamente.
Las técnicas que se han utilizado son: Técnica de Observación y la Técnica de Encuesta.
Es importante resaltar los resultados que se han logrado:
1. El uso del teatro como estrategia metodológica, contribuye a desarrollar la expresión
oral, la capacidad comunicativa básica, como se evidencia en los resultados obtenidos.
5
2. Del universo tomado; 104 estudiantes lograron buena expresión oral en la oratoria, 80
estudiantes lograron medianamente y 2 estudiantes no lograron tener una buena
expresión oral. Lo que nos confirma de la trascendencia que tiene el teatro y la oratoria
en la enseñanza secundaria.
3. 104 estudiantes lograron buena expresión con la aplicación del uso del teatro como una
estrategia metodológica. Se logró mejorar en forma significativa la expresión oral de los
estudiantes:
a) En la entonación de las palabras, la mayoría lo hizo correctamente al vivenciarlas en
su expresión, a través de los gestos y la mímica y con tono de voz adecuado.
b) En la pronunciación, se observó una conjugación adecuada de verbos al expresar las
palabras y al articular su pronunciación.
c) En el uso del vocabulario lo hicieron de acuerdo a su contexto; utilizando las palabras
apropiadas e incorporando en su léxico vocablos nuevos. Finalmente, su narración
tiene coherencia y lógica, presenta secuencialidad, seguridad y confianza.
4. Con el uso del teatro como estrategia metodológica, se logró una participación activa de
los estudiantes, sobre todo en aquellas situaciones en las cuales asumieron roles
protagónicos desde el punto de vista afectivo.
6
ABSTRACT
The present research, pedagogical relationship between theater and
language skills of students in first grade high school I.E Luis Fabio
Xammar Jurado UGEL N° 09 - Huaura, part of the statement of the next
issue: What is the relationship between theater and speaking teaching of
students in first grade high school I.E. Luis Fabio Xammar Jurado
UGEL N° 09 - Huaura?, And we set objective: To determine the
relationship between pedagogical theater and oral expression speaking
of the students from in first grade high school I.E. “Luis Fabio Xammar
Jurado” UGEL N° 09 – Huaura.
The same as possible to demonstrate the research hypothesis, that there
is relationship between theater pedagogical and oral expression the
students of the I. E “Luis Fabio Xammar Jurado” UGEL N°. 09 - Huaura.
To conduct this research, we determine the sample of 186 students in
the population of students in the first year of secondary sections: I, J, K,
L, M, N, O, P and Q the afternoon shift of the Institution Educational "
Luis Fabio Xammar Jurado " of the UGEL N° 09 - Huaura, allowing
optimal results of our research, the relationship between pedagogical
theater and oral expression, confirming the results satisfactorily.
The techniques used are: Observation Technique and Technical Survey.
It´s importantly, the results that have been achieved:
1. The use of theater as a methodological strategy helps develop oral
expression, basic communication skills, as evidence in the optimal
results.
2. The universe taken, 104 students achieved good oral expression in
oratory, 80 students achieved moderately and 2 students failed in good
oral expression. This confirms the importance of having the theater and
oratory in secondary education.
7
3. 104 students achieved good expression with the application of the use of
theater as a methodological strategy. It was possible to significantly
improve the students' oral expression:
a) In the intonation of the words, they did experiencing as correctly in
their expression, through gestures and facial expressions and adequate
tone of voice.
b) In the pronunciation, there was a proper conjugation of verbs to
express the words and to articulate pronunciation.
c) On the use of vocabulary did according to their context; using
appropriate words and adding new words in their lexicon. Finally, his
narrative has coherence and logic, presents sequentiality, security and
trust
4. With the use of the theater as a methodological strategy, was achieved
active participation of students, especially in situations in which they
assumed leading roles from the emotional point of view.
8
ÍNDICE GENERAL
RESUMEN…………………………………………………………………….. 04
ASBTRACT……………………………………………………………………. 06
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….. 12
TÍTULO PRIMERO: ASPECTOS TEÓRICOS DE LA
INVESTIGACIÓN
CAPÍTULO I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1. Descripción de la Realidad Problemática…………………… ....... 14
1.2. Formulación del Problema……………………………………… .. 17
1.2.1. Problema General…………………………………… ..... 17
1.2.2. Problemas Específicos………………………………… .. 17
1.3. Objetivos de la Investigación .......................................................... 18
1.3.1. Objetivo General………………………………………... 18
1.3.2. Objetivo Específico…………………………………… ... 18
1.4. Justificación de la Investigación ..................................................... 18
1.5. Delimitaciones del estudio .............................................................. 19
CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes de la Investigación………………………………… 20
9
2.1.1. Investigaciones relacionadas con el estudio……………… . 20
2.2. Bases Teóricas ............................................................................... 24
2.3. Definición de Términos Básicos ..................................................... 57
2.4. Formulación de las Hipótesis .......................................................... 59
2.4.1. Hipótesis General .................................................................. 59
2.4.2. Hipótesis Específica .............................................................. 59
2.5. Operacionalización de Variables .................................................... 60
CAPÍTULO III: METODOLOGÍA.
3.1. Diseño Metodológico ...................................................................... 61
3.1.1. Tipo de Investigación ........................................................ 61
3.1.2. Diseño de Investigación .................................................... 61
3.2. Población ...................................................................................... 61
3.3. Muestra ......................................................................................... 62
3.4. Técnicas de Recolección de datos ................................................... 62
3.4.1. Instrumentos ...................................................................... 62
3.5. Técnica para el Procesamiento de la información ........................ 63
3.5.1. Tratamiento Estadístico .................................................... 63
3.6. Matriz de consistencia .................................................................... 64
10
TÍTULO SEGUNDO: ASPECTOS PRÁCTICOS DE LA
INVESTIGACIÓN
CAPÍTULO IV: RESULTADOS Y DISCUSIÓN
4.1. Tratamiento estadístico e interpretación de Datos y tablas…….............. 67
Análisis de los resultados de las variables de la expresión oral……… 68
Análisis de las variables dramatización y expresión oral……………... 71
Análisis de las variables expresión oral y recitación ……………....... 74
CAPÍTULO V: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1. CONCLUSIONES…………………………………………………… .. 77
5.2. RECOMENDACIONES……………………………………………… 78
5.3. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS…………………………... . 79
5.3.1. Fuentes Bibliográficas……………………………………………… . 79
5.3.2. Fuentes Electrónicas………………………………………………... . 82
ANEXOS…………………………………………………………… 84
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N° 01: Oratoria y expresión oral …………………………….. ............ ....... 68
11
Tabla N°02: Prueba de chi cuadrada………………………………. .............. ....... 70
Tabla N° 03: Dramatización y expresión oral……………………… ............. ...... 71
Tabla N° 04 : Prueba de chi cuadrada……………………………… ............. ...... 73
Tabla N° 05: Recitación y expresión oral…………………………… ........... ...... 74
Tabla N° 06 : Prueba de chi cuadrada……………………………….................... 76
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N°01: Oratoria y expresión oral ……. ............................................... ..... 70
Gráfico N°02: Dramatización y expresión oral………………….. ................. ..... 73
Gráfico N° 03: Recitación y expresión oral ……………………. .......................... 76
12
INTRODUCCIÓN
En los actuales momentos de crisis educativa, la enseñanza del teatro, la oratoria y la
expresión oral en las Instituciones Educativas, contribuye en la formación de un estudiante
con altos niveles de comunicación, en la transmisión de ideas, opiniones y sentimientos. De
allí que el docente en su práctica educativa, debe incorporar herramientas pedagógicas que
optimicen la calidad expresiva de la oralidad en sus alumnos, que permita el establecimiento
de diálogos y conversaciones enriquecedoras en los diversos actos de la comunicación.
Para alcanzar este fin, la institución debe desarrollar conjuntamente con los docentes
estrategias innovadoras, encaminadas a propiciar la optimización de la expresión verbal en el
niño y joven, de una manera placentera y agradable. Por tal motivo se propone una
innovación pedagógica que permita superar las debilidades de la expresión verbal de los
estudiantes.
La Pedagogía Teatral, toma como punto de partida el accionar a la persona con
posibilidades y características específicas. Esto también es importante en lo que concierne
al trabajo del docente en el aula, y puede constituir una plataforma válida para trabajar los
objetivos fundamentales y transversales, cooperando a desarrollar una educación integral,
y mejorando el sistema educativo.
La Pedagogía Teatral, de acuerdo a las nuevas corrientes constructivistas acerca del
proceso de aprendizaje, implica utilizar las “técnicas” del arte escénico, para obtener logros
13
significativos, superando los cánones tradicionales de un aprendizaje pasivo. Es así como el
teatro dentro de la escuela adquiere una función didáctica, al transformarse en una nueva
herramienta pedagógica, porque se involucra directamente con formación de los alumnos
en el proceso educativo.
La Pedagogía Teatral como herramienta metodológica, permite apoyar los contenidos y
objetivos de otros aspectos curriculares; donde el profesor introduce el juego dramático, la
oratoria y la recitación para esclarecer y dar relevancia a los contenidos de una materia
específica, donde los estudiantes adquieren aprendizajes potenciales, sobretodo en la etapa
verbal y expositiva.
El objetivo de la presente tesis es: Determinar la relación que existe entre el teatro
pedagógico y la expresión oral de los estudiantes del 1º grado de secundaria de la I.E. Luis
Fabio Xammar Jurado de la UGEL Nº 09 – Huaura, y está organizado en dos Títulos. El
primero, relacionado a los aspectos teóricos de la investigación, que comprende tres
capítulos: (1) Planteamiento del problema, (2) Marco Teórico, (3) Metodología. El título
segundo, comprende los aspectos prácticos de la investigación, el mismo que contiene dos
secciones: (4) Resultados y Discusión, (5) Conclusiones y Recomendaciones.
14
TÍTULO PRIMERO
ASPECTOS TEÓRICOS DE LA
INVESTIGACIÓN
CAPÍTULO I
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1. DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD PROBLEMÁTICA
Nos encontramos ante serias dificultades por las que atraviesa el sistema
educativo peruano en la educación básica, abocado solo a la instrucción de
contenidos, descuidando áreas tan importantes como son las expresiones
artísticas que van a favorecer ese desarrollo integral del que tanto quiere
lograrse en los estudiantes. Vemos en los currículos de formación que al arte no
se le otorga la relevancia que le corresponde como herramienta de formación y
desarrollo personal, que en última instancia se le brinda un espacio reducido de
15
tiempo en comparación con otras áreas. ¿Es que los hacedores y constructores
de los programas desconocen la trascendencia que tienen las dramatizaciones,
el teatro y la oratoria como vehículo de desarrollo personal?
El teatro es un arte que combina el discurso, movimientos y desplazamientos, la
música, sonidos, gestos y escenografía, para presentar propuestas,
representaciones de historias, casos de la vida misma, conflictos y compartir
ideas, emociones y sentimientos. Se trata de un poderoso recurso pedagógico
aplicable al desarrollo de múltiples áreas: la expresión corporal, la creatividad,
habilidades sociales, el lenguaje, la historia, la literatura, etc.
La Pedagogía Teatral constituye un poderoso recurso de integración e
interacción humana, facilita el aprendizaje de los estudiantes, motiva la
enseñanza, facilita la capacidad expresiva del alumno. El teatro es fuente de
sensaciones afectivas y es un proveedor de experiencia creativa.
Las actividades teatrales pueden utilizarse como un recurso didáctico y de
prácticas frecuentes en el aula y en sesiones de clase.
Es importante tener en cuenta que las actividades teatrales en la escuela no
buscan formar actores, sino utilizar el teatro como un recurso de desarrollo de
personalidad y un vehículo de integración grupal, que por los valores
educativos tan eficaces que posee, es necesario su implementación en el aula.
El estudiante adicto a la televisión y al internet, ahora no juega, no ríe, no recrea
con los demás, si lo hace es con la máquina, el videojuego, el ordenador. Ha
16
dejado de ser un emisor de emociones para convertirse en un receptor pasivo
de la vida y los acontecimientos.
Según Fernando Canda Moreno, el teatro escolar fortalece la viva comprensión
del texto literario representado y favorece el perfeccionamiento de la
pronunciación, del ademán y de la manera de conducirse con otras personas.
Necesitamos estudiantes que sepan expresarse con fluidez y claridad, con
óptima pronunciación y entonación, que empleen con pertinencia y naturalidad
los recursos no verbales (mímica, gestos, movimientos del cuerpo), que se
hagan escuchar, pero que también escuchen a los demás. Es necesario que se
reivindique la enseñanza de la comunicación oral, en la educación formal e
informal, por eso es que proponemos el uso del teatro a fin de poder desarrollar
capacidades y habilidades en los estudiantes y que resulte beneficioso para la
conversación, el diálogo, el debate, el relato, la presentación de informes orales,
entre otras formas de la comunicación oral. Estos eventos serán útiles para que
los estudiantes posean herramientas que les posibilite interactuar con los demás
en los estudios superiores, en el mundo del trabajo y en la vida ciudadana.
Las ventajas estarán de parte de los estudiantes que se expresan con claridad,
coherencia y fluidez porque serán dueños de recursos poderosos para abrirse
camino en la vida y en el trato con sus semejantes.
17
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
1.2.1. PROBLEMA GENERAL
¿Qué relación existe entre el teatro pedagógico y la expresión oral
de los estudiantes del 1º grado de secundaria de la I.E. Luis Fabio
Xammar Jurado de la UGEL Nº 09 – Huaura?
1.2.2. PROBLEMAS ESPECÍFICOS
¿En qué medida la dramatización mejora la expresión oral de los
estudiantes del 1º grado de secundaria?
¿En qué medida la recitación mejora la expresión oral de los
estudiantes del 1º grado de secundaria?
¿En qué medida la oratoria mejora la expresión oral de los
estudiantes del 1º grado de secundaria?
18
1.3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
1.3.1. OBJETIVO GENERAL
Determinar la relación que existe entre el teatro pedagógico y la
expresión oral de los estudiantes del 1º grado de secundaria de la
I.E. Luis Fabio Xammar Jurado de la UGEL Nº 09 – Huaura.
1.3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Determinar en qué medida la dramatización mejora la expresión
oral de los estudiantes del 1º grado de secundaria.
Determinar en qué medida la recitación mejora la expresión oral
de los estudiantes del 1º grado de secundaria.
Determinar en qué medida la oratoria mejora la expresión oral de
los estudiantes del 1º grado de secundaria.
1.4. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
El presente estudio de investigación parte de la necesidad de resolver el
problema de la deficiente expresión oral y el grado del caudal lexical,
pretendiendo superar las deficiencias que presentan los estudiantes en el área de
Comunicación.
19
Las causas que dificultan un adecuado desarrollo de la expresión oral son
heterogéneas, a partir del conocimiento de ellas, la institución educativa debe
conseguir que el educando al finalizar sus estudios, su comunicación sea clara y
coherente, que sea capaz de adecuar el estilo comunicativo del lenguaje de
acuerdo a las circunstancias en que se encuentre.
El lenguaje es el instrumento de comunicación más importante y valioso para la
humanidad, está íntimamente ligado al desarrollo de la civilización, ocupa
múltiples lugares en la vida del hombre. A través del teatro, el lenguaje se
enriquece, se potencia.
Se utilizará el teatro pedagógico para mejorar el caudal lingüístico de los
estudiantes del 1º grado de secundaria en la I.E. Luis Fabio Xammar Jurado de
la UGEL Nº 09 – Huaura, para que ellos puedan expresarse con soltura e
interactuar y desenvolverse en la sociedad de manera eficiente.
1.5. DELIMITACIÓN DEL ESTUDIO
Está delimitada en el ámbito de la UGEL Nº 09 de Huaura, los estudiantes de
las secciones I, J, K, L, M, N, O, P y Q del turno tarde del primer grado de
secundaria de la I.E. Luis Fabio Xammar Jurado de Huaura.
20
CAPÍTULO II
2. MARCO TEÓRICO
2.1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
2.1.1 INVESTIGACIONES RELACIONADAS CON EL ESTUDIO
Tenemos la tesis: “Influencia del Teatro en la Expresión Oral de los/as
Estudiantes del Primer Grado de Educación Secundaria de la Institución
Educativa 8 de Diciembre de Bellavista – Sullana 2008”, de Digna Isabel
Rosales Farfán. En la que aborda como problema general: ¿En qué medida
el desarrollo de un programa experimental de Teatro elevará la expresión
oral en los/as alumnos/as del primer grado de educación secundaria de la
Institución Educativa “Ocho de Diciembre” del distrito de Bellavista en
21
Sullana? y como objetivo general: Aplicar un programa experimental de
teatro para mejorar la expresión oral de los/as estudiantes del primer grado
de secundaria de la Institución Educativa “8 de Diciembre” de Bellavista –
Sullana. Cuya hipótesis general: La aplicación de un programa
experimental utilizando el teatro como estrategia metodológica influye
positivamente en el desarrollo de la expresión oral de los/as alumnos/as del
primer grado de secundaria de la Institución Educativa “Ocho de
Diciembre” del distrito metropolitano de Bellavista provincia de Sullana.
Y concluye en el uso del teatro como estrategia metodológica, que
contribuye a desarrollar la expresión oral, capacidad comunicativa básica.
Antes de aplicar la experiencia, la mayoría de los/as estudiantes
presentaron problemas de expresión oral: entonación, pronunciación, uso
de vocabulario y de narración. Esto se evidenció en las observaciones
realizadas en forma sistemática y por las manifestaciones del docente del
área al afirmar que sus estudiantes tienen dificultad para pronunciar
palabras y ausencia de una narración coherente. El docente del área de
Comunicación reconoce que sus alumnos/as no presentan un buen nivel en
lo que se refiere a su expresión oral a pesar que realiza una serie de
actividades que giran alrededor de las exposiciones y dramatizaciones,
reconoce la utilidad de las estrategias en el mejoramiento de la capacidad
de los/as estudiantes para expresarse mejor, prueba de ello se mostró
partidaria de apoyar la experiencia. El docente del área hace uso de
material adecuado para el desarrollo de capacidades de expresión oral
como libros, recortes periodísticos y fichas de lectura, sin embargo sólo
22
enfatiza aspectos que tiene que ver con la narración. Con la aplicación del
uso del teatro como una estrategia metodológica, se logró mejorar en
forma significativa la expresión oral de los/as estudiantes en la entonación
de las palabras. La mayoría lo hizo correctamente al vivenciarlas en su
expresión, a través de los gestos y la mímica y con tono de voz adecuado.
En la pronunciación se observó una conjugación adecuada de verbos al
expresar las palabras y al articular su pronunciación, en el uso del
vocabulario lo hicieron de acuerdo a sus contextos, encuentran las palabras
apropiadas y hacen uso de palabras nuevas; finalmente, su narración tiene
coherencia y lógica, presenta secuencialidad, seguridad y confianza. El uso
del teatro como estrategia metodológica, logró una participación activa de
los estudiantes sobre todo en aquellas en los cuales asumieron roles
protagónicos desde el punto de vista afectivo.
Otro de los problemas que plantea la autora es: ¿Qué estrategias se deben
utilizar para desarrollar las habilidades de la capacidad de expresión y
comprensión oral y de qué manera contribuye al mejoramiento de su
capacidad expositiva? cuyo objetivo fue conocer las habilidades que
permiten desarrollar la capacidad de expresión y comprensión oral. El
diseño que se utilizó en la investigación fue acción – participativa,
fundamentada en las cuatro fases que intervienen en el proceso de la que
consideramos una investigación cualitativa (fases: preparatoria, trabajo de
campo, analítica e informática) incluyendo la evaluación cualitativa que
fue guiada por un procedimiento continuo de decisiones del equipo
investigador. Los sujetos de estudio de la investigación fueron 174
23
estudiantes del 1° a 5° año de secundaria,7 docentes, llegando a las
conclusiones como; el logro que se expresarán con fluidez y claridad, con
óptima pronunciación y entonación, que empleen con pertinencia y
naturalidad los recursos no verbales (mímica, gestos, movimientos del
cuerpo), que se hagan escuchar, pero que también escuchen a los demás. El
manejo de la exposición por parte del profesor posibilitó también el
desarrollo de la habilidad de comunicación oral de los alumnos a partir de
la forma en que "modeló" esta habilidad. Asimismo, permitió el desarrollo
del pensamiento crítico en la medida en que el manejo que realizó la
presentación de un tema, condujo a enjuiciar y valorar la información que
se le presentó sobre su entorno local, nacional y mundial. El uso de la
declamación, la oratoria, la dramatización, los programas radiales,
producción de discursos, narración de cuentos, son estrategias
desarrolladas a través de diferentes actividades como: juegos florales,
veladas artísticas y programas emisoriales; ayudan a mejorar la expresión y
comprensión oral y la capacidad expositiva de los alumnos.
24
2.2. BASES TEÓRICAS
- Según Cunda Moreno, Fernando (1999)(1)
El teatro escolar fortalece la viva
comprensión del texto literario representado y favorece el
perfeccionamiento de la pronunciación, del ademán y la manera de conducir
con otras personas:
“El teatro escolar debe ser recreativo, ha de evitarse el texto discursivo y
pesadamente moralizador”.
- Según Motos T. y Navarro A. (2001)(2)
El teatro en la Educación: espacio
complejo no para formar actores, actrices, sino provocar el deseo de ver,
leer, expresarse, reflexionar, hablar sobre literatura dramática, historia del
espectáculo, lenguaje teatral, creación, comunicación grupal, desarrollo
personal, dimensiones, contenidos, espectador activo y reflexivo, persona
creativa, expresiva, comunicativa, persona capaz de disfrutar del arte.
- Decía Peña S. Victoriano (1996: 237), el teatro es el espejo de la idiosincrasia
sociopolítica y cultural de un determinado grupo humano. Para alcanzar la
competencia comunicativa en una lengua no materna es necesario no sólo el
dominio de las competencias lingüística, discursiva y estratégica, sino
(1)
CUNDA MORENO (1999) El diccionario de Pedagogía y Psicología, Editorial Preinted in Spain. Madrid,
España (2)
MOTOS T, NAVARRO A, PALANCA X y TEJEDO F. (2001) Taller de teatro. Barcelona Octeadro.
25
también la competencia sociolingüística que permita expresar la intención
de forma adecuada al contexto social en el que se lleva a cabo el acto de
comunicación. Esto es precisamente lo que nos proponemos conseguir con
este tipo de actividades.
- Según Duvignaud (s.f). La vida entera en su riqueza sin límites se encuentra
en el sólo y único campo del teatro.
- W. Benjamín (s.f)(3)
. El teatro (ya sea teatro para ver o teatro para hacer)
propicia el mestizaje de ideas y procedimientos que se han difundido en
ámbitos tan distantes como el ocio, la formación profesional o la
psicoterapia (expresión corporal, improvisación, psicodrama, sociodrama,
representación de papeles, juegos de roles, etc.), que satisfacen la necesidad
del ser humano de relajarse, contemplarse, ser visto y su anhelo de
metamorfosis encarnando otros papeles.
- Gordon Craig Edwar(4)
, en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó
por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles. La aparición del
teatro moderno se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento
mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades
técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral.
(3)
Actividades Dramáticas para el Desarrollo Creativo. Módulo I. http://www.lacat.com (4)
Wikipedia, la enciclopedia libre. http:// localtnos:8000/wiki/teatro
26
- Para Huamán Sánchez (1998)(5)
, “El teatro es la representación de una obra
dramática en un público, presupone actor, director, productor, escenario y
público”.
- Para Rodríguez Muñoz, Alberto (1998)(6)
. El teatro tiene diversas
manifestaciones teatrales:
a) Teatro Naturalista:
El teatro naturalista concibe el hecho como una imitación de la realidad.
Cuanto más se parezca la escena a la realidad, mejor. De allí la
importancia que se le da en este teatro a la escenografía, el vestuario, los
efectos escénicos y la interpretación realista de los actores. Todos estos
elementos deben estar en función de que el espectador pueda observar
un hecho real.
b) Teatro Pobre:
Jerzy Grotowsky bautizó así al teatro que dejaba de lado todos los
elementos que, a su juicio, no eran esenciales en el teatro, como la
escenografía, el vestuario, las luces, etc. Partía del presupuesto de que lo
único indispensable para que el teatro exista era el actor. En ese sentido
el autor debe aprovechar al máximo todos sus recursos, es decir, su voz
y su cuerpo. Denomínese pues entonces a teatro pobre como una opción
que se aleja de la espectacularidad del teatro naturalista, cargado de
(5)
HUAMAN SÁNCHEZ, D. (1988) Dramatización y Títeres. Editorial Trilla México. (6)
RODRIGUEZ MUÑOZ, Alberto (1998) El Teatro. Enciclopedia Ilustrada Atlántida. Editorial Capeluz.
España
27
recursos externos y accesorios que hacen de esta manifestación artística,
según este director, un hecho vacío carente de verdad.
c) Teatro Épico:
A diferencia de otras formas teatrales que buscan despertar en el
espectador emociones y sentimientos intensos, el teatro épico, propuesto
por BERTOLT BRECH, busca que la escena cuente la acción sin hacer
partícipe al público. En otras palabras, esta propuesta conduce a la
comprensión evitando pasar por la sensibilidad del espectador.
d) Ópera de Pekín:
El nombre de ópera es el intento de clasificar una manera de hacer
teatro, que no existía como tal en occidente. Un teatro que es la suma de
varias artes escénicas y del espectáculo, como danza, acrobacia, drama,
lucha, canto, malabarismo, el circo, las artes marciales, etc. Es decir, no
solo es un drama cantado que es como se entiende el género ópera en
Occidente, sino una combinación particular propia de la China. Una
modalidad diferente.
e) Teatro Callejero:
No todas las manifestaciones teatrales se realizan en las grandes salas.
El teatro callejero es el que busca su espacio escénico en las plazas y
calles. Es un teatro de personas que se definen como directores o actores
sin haber recibido el tradicional aprendizaje académico; pero realizan un
trabajo profesional en la medida que su propuesta es ensayada y
28
planificada. En este teatro no es el público que va a la sala teatral, sino
es el actor el que se dirige al espacio del público. Eugenio Barba lo
denomina el tercer teatro.
f) Carnavales y Pasacalles:
Existen formas teatrales vinculadas a las fiestas o celebraciones. Las
más populares son las que se realizan en los carnavales o pasacalles. En
estas manifestaciones podemos reconocer personajes y pequeñas
situaciones dramáticas, además de vistoso vestuario y maquillaje. Los
elementos típicos son los muñecones, los zancos, la banda de músicos,
las máscaras, etc.
g) Los Mimos:
El mimo es una forma teatral en la que no se usa las palabras. El cuerpo
y sus movimientos son la única forma de comunicación.
h) Teatro de Títeres:
En este tipo de teatro los personajes son muñecos manipulados por
actores, quienes les dan movimiento y voz.
i) Teatro Danza:
Aquí se integran la danza y el teatro en la representación de las acciones
escénicas. Esta forma es nueva en occidente. En oriente ambas artes han
estado íntimamente ligadas desde tiempos inmemoriales.
29
TÉCNICAS TEATRALES
Técnicas que se utilizan para la formación del actor. Estas tienen por objeto
hacer que el individuo se encuentre más cómodo con su cuerpo, consigo
mismo y con los otros. Esto, la escuela no puede rechazar y puede integrarla
como actividad permanente. Exponemos las siguientes técnicas:
a. La Expresión Corporal
Esta es una de las técnicas de la representación dramática. Tiene por
objeto la toma de conciencia de las posibilidades motrices y sensoriales.
Percibe la utilización del cuerpo para expresar sentimientos y
sensaciones.
b. La Mímica.
Muy próxima a la expresión corporal, permite reproducir un gesto, una
situación, con ayuda de la expresión del cuerpo y del rostro.
c. La Relajación
Se trata de técnicas de bienestar qué recurren a la relajación, la
respiración, los movimientos parciales del cuerpo.
Permiten una mejor concentración y favorece la facultad de
desenvolverse eficazmente y en forma libre.
30
d. La Expresión Oral
Se manifiesta en primer lugar por el lenguaje hablado, que sirve para
expresar. Esto implica conocer el significado exacto, el peso y el
alcance de las palabras, según el momento y, el modo en que se las
emplea. Pero la expresión oral no se limita a las palabras solamente. Es
también expresión a través del grito modulado, del canto, de los coros
recitados.
e. La Representación Dramática
La representación dramática es esa mezcla sabiamente dosificada de
gesto y palabra, de expresión gestual y expresión oral.
- Según Tomás Motos (2007), es importante: “La inserción del teatro en el
currículum tanto como materia, como estrategia didáctica o como actividad
teatral” (7).
Si entendemos, en sentido amplio, por currículum el conjunto de
experiencias planificadas y no planificadas que los alumnos vivencian y
llevan a cabo bajo la orientación de la escuela, encontramos que el teatro es
utilizado desde tres enfoques bien diferentes:
a) Como herramienta didáctica para alcanzar los objetivos de otras
materias.
b) Como materia o asignatura.
c) Como espectáculo y producto artístico
(7)
MOTOS TOMÁS (2007) El Teatro en la educación secundaria. www.creatividadysociedad.net
31
En la tabla 1, sintetizamos el planteamiento que hace Schonmann (2000)
sobre las principales orientaciones curriculares sobre cómo se incluye en la
práctica curricular el Drama (entendido como teatro en la educación).
TABLA 1
Orientaciones curriculares del Teatro en la Educación
entiende el teatro como Pretende
Artístico-estética
Forma artística de conocimiento
dirigida a los sentidos y a la
conciencia del sujeto -lenguaje
propio
Aprender a utilizar el lenguaje teatral
y a alcanzar nuevos modos de
comunicación
Realizar productos estéticamente
elaborados
Pedagógica-curricular
Pone en contacto a los alumnos con
espectáculos de teatro o títeres
que posean un interés particular por
su temática o calidad.
Crear un clima libre de miedos y
temor al ridículo,
Desarrollar la propia identidad,
Fortalecer la auto-imagen,
Desarrollar la auto-confianza y
compartir emociones,
Desarrollar las interacciones -uso de
las prácticas dramáticas para tomar
conciencia de su potencial educativo
Sociológico-cultural
Forma artística y social
Centrado en controversias
político-sociales
Educación para la vida en sociedades
multiculturales,
Implicación en la vida política y
social
Temas de género
Educación basada en valores
32
Las tres orientaciones son legítimas, todo va a depender del nivel educativo
del alumnado, de cómo se conceptúe el teatro en la educación y de la
formación del profesorado. Pero sea cual fuere la orientación hay que
concretar algunos principios:
- El teatro entendido como arte dramático, es una actividad que busca un
producto-espectáculo y que requiere una repetición a través de ensayos para
obtener unos determinados resultados estéticos.
- En este sentido recuérdese que el teatro según Brook, Peter (2001)(8)
es el
espacio de las tres condiciones: representación (espectáculo), recepción
(espectador), repetición (ensayos). Conlleva la aparición de roles (actor,
director, escenógrafo, crítico, etc.) y necesita de unos espectadores. El
individuo, el joven; es capaz de entender la función comunicativa de cada
uno de los elementos teatrales, su valor como signo, integrando cada uno de
ellos en un conjunto mayor, el espectáculo o el texto dramático.
1. El teatro como materia de enseñanza en la Educación Secundaria, no
debe consistir solamente en "hacer y ver teatro". Tampoco como un
contenido de conocimientos sobre historia y literatura dramáticas y
sobre las técnicas actorales. Se debe optar por enfoques más flexibles,
centrados en la investigación, el aprendizaje, en compartir y aportar
ideas y en la actividad creadora.
(8)
BROOK PETER (2001) El Espacio vacío. Arte y Técnica del Teatro. Barcelona. Ediciones Península.
33
La finalidad de la materia optativa o electiva; Dramatización/Teatro -o
cualquier otro nombre que reciba según las Instituciones Educativas,
no es la de formar actores, directores teatrales o escenógrafos, sino la
de construir un aprendizaje potencial de la expresión dramática, la
comunicación oral, la interacción grupal y la creación a través del
juego teatral.
2. La enseñanza del teatro ha de tener también un componente de
alfabetización artística. Y ello implica ver/leer teatro, expresarse
mediante el teatro y hablar sobre teatro, es decir, adquirir las
capacidades que permitan al estudiante llegar a ser una persona segura
de sí mismo, activa y reflexiva, capaz de valorar y disfrutar de la obra
de arte. Se trata de lograr sensibilizar a los jóvenes, que comprendan y
aprecien las obras artísticas en sus diversas dimensiones; como
espectadores, críticos y conscientes de su realidad. Es decir, alfabetizar
en arte para dotar a los futuros ciudadanos y ciudadanas de una cultura
universal que les permita entender el arte y la sociedad en que viven.
- ¿Porqué el teatro debe configurar en el currículum? puesto que el currículum
es la selección de contenidos y experiencias valiosos, ¿cuál es el valor que
aporta el teatro? Autores como O'Neill (1995), Froese (1996), Edwards
(1997), Wagner (1998), Baldwin, Fleming y Neelands (2003), Laferriére y
Motos (2003) y Navarro (2006), entre otros coinciden de las virtudes de las
34
formas dramáticas como instrumento de enseñanza y aprendizaje en los
siguientes aspectos:
a) Permite al estudiante implicarse kinésica y emocionalmente en las
lecciones y en consecuencia, aprender más profunda y
significativamente. Las técnicas dramáticas producen una respuesta
total, un conjunto de respuestas verbales y no verbales ante un estímulo,
por lo que proporcionan la oportunidad para realizar actividades
auditivas, visuales, motrices y verbales, posibilitando que el sujeto
obtenga experiencias significativamente valiosas más allá de una mera
experiencia intelectual.
b) El estudiante suele insertarse dentro del relato e interactúa con
conceptos, personajes o ideas. Promueve una mayor comprensión del
material dramático e incrementa la comprensión de los textos literarios.
c) Promueve el lenguaje y el desarrollo del vocabulario.
d) Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el
pensamiento crítico y un uso más pertinente de procesos cognitivos,
utiliza las inteligencias múltiples. También las técnicas dramáticas
actúan como puente de conexión entre las competencias en
comunicación lingüística, la competencia social y ciudadana y la
competencia cultural y artística.
e) Los estudiantes tienen que pensar cuidadosamente, organizar y sintetizar
la información, interpretar ideas, crear nuevas ideas y actuar
35
cooperativamente con otros. Implica diferentes dimensiones y diferentes
habilidades que adquiere el estudiante.
f) Proporciona al alumno sentido de propiedad sobre su aprendizaje. El
profesor deja de ser el protagonista y permite que los alumnos se
conviertan en el foco central del proceso educativo. Esto significa que el
alumno alcance mayores grados de empoderamiento. Por otra parte, se
establece un tipo de relación no habitual entre los estudiantes y los
docentes, ya que el marco global en que se desenvuelven las técnicas
dramáticas suele ser más lúdico y creativo.
g) El teatro trabaja en interrelación con las demás artes: literatura, música,
pintura, danza y canto. En este sentido, es el ámbito del lenguaje total y
de la expresión integral.
- La dramatización y las estrategias didácticas teatrales, por su carácter
transversal e interdisciplinario se revelan como un instrumento didáctico
eficaz para desarrollar aspectos de las competencias básicas, especialmente:
competencia en comunicación lingüística; competencia cultural y artística;
competencia social y ciudadana; competencia para aprender a aprender y
competencia en autonomía e iniciativa personal.
- Los últimos enfoques del teatro en la educación se centran en estudiar el
impacto de la Dramatización/Teatro en el aprendizaje social y moral. En
este sentido, Needlands (2008) define, que la importancia real del teatro con
jóvenes y adolescentes reside en los procesos de implicación (participación)
36
social y artística y en la experimentación de una serie de situaciones y
vivencias, más que en los resultados o productos artísticos que puedan ser
elaborados. Aprender a actuar como un grupo, como un conjunto social y
artístico, experimentar cómo trabajar y vivir juntos es la gran aportación del
modelo de teatro basado en el grupo. Si hay alguna característica esencial
del teatro realizado por jóvenes es el compromiso de hacer teatro con un
enfoque colectivo.
- El teatro y las técnicas dramáticas demandan la participación y la
colaboración, favorecen la relación armónica entre los componentes del
grupo, puesto que permite a los participantes tomar conciencia colectiva del
trabajo y realizarlo contando con el esfuerzo de todos, además, posibilitan
situaciones en las que hay necesidad de una precisa y clara comunicación.
- En el modelo de teatro basado en el conjunto, los efectos del teatro van más
allá de los límites del tema y del aula, y tienen la ambición de impactar en la
calidad de vida de los jóvenes y en el aprendizaje dentro de una comunidad
más amplia.
- Este enfoque pro-social de entender y poner en práctica el teatro en la
educación basado en el conjunto, contrasta con el modelo pro-técnico que se
limita al aprendizaje del teatro como materia curricular colocando en primer
plano el conocimiento técnico de los periodos, obras, estilos y géneros
teatrales. Mientras que desde el enfoque pro-social lo importante es
37
construir comunidad y cultura común, orientar a los niños y jóvenes para
encontrar nuevas formas de vivir juntos en vez de unos contra otros, para
buscar la solidaridad y crear nuevos modelos de comunidad plural.
- En otra parte, Motos y Navarro, (2003) (9)
expone como están siendo
incorporados a los fines de la educación los objetivos de la pedagogía
teatral, concretados en:
Vivir el cuerpo. La escuela, que tradicionalmente había sido el espacio
del cuerpo prohibido, del cuerpo negado, con la incorporación de las
técnicas teatrales lo recupera y lo reconoce. El aprendizaje teatral tiene
presente al individuo completo, trabaja con su cuerpo, su mente, sus
emociones.
Sensopercepción. Despertar los sentidos y afinar la percepción, es una
de las bases del aprendizaje dramático. Abrirse a los estímulos
sensoriales del mundo circundante, tener constantemente extendidas las
antenas para captar los mensajes del entorno hace a la persona más
sensible y receptiva y nos ayuda a mirar con ojos diferentes.
Concentración y atención. Prestar atención es compartir la energía
mental de la escucha dirigida a un objeto concreto con otras
observaciones realizadas sobre otros objetos. La concentración es
(9)
MOTOS, T. & NAVARRO, A. (2003) El papel de la Dramatización en el Currículum en Articles, 29. p 10 –
28.
38
excluyente y la atención incluyente. La primera persigue la
profundización, la segunda, la globalización. Las técnicas dramáticas
ayudan a sensibilizar a la persona en estos dos aspectos del
conocimiento de la realidad.
La comunicación. El alumno-actor ha de ser fundamentalmente un
comunicador. Las técnicas de aprendizaje dramático tienden a
desarrollar las destrezas para capacitar al alumnado a que den forma a
los mensajes, de manera que puedan llegar más fácilmente al receptor.
Por otra parte estas estrategias también sirven para sensibilizar la
escucha activa y la mirada consciente.
Compatibilidad entre flexibilidad y rigor. Un rasgo común del arte y
la educación reside en que ambos establecen reglas. Sin embargo, no es
preciso que las reglas dominen el juego y el trabajo, sino que han de
permitir su máximo desarrollo. Pero no olvidemos que para crear hay
que ponerse límites, según afirma Umberto Eco.
Pensamiento práctico y autónomo. El aprendizaje dramático persigue
el desarrollo del pensamiento práctico. Según Langer hay dos modos
fundamentales de conocimiento el "discursivo" y el "no discursivo". El
arte está en esta segunda categoría, ya que realiza una actividad
cognitiva basada en el sentimiento y por tanto defender que el artista no
piensa de forma tan intensa como el investigador, es un absurdo. Pero el
pensamiento del artista es práctico: da soluciones concretas a problemas
concretos. Y esta es la estrategia que se desarrolla en las tareas de
39
dramatización. Dramatizar es el espacio del hacer, donde las ideas
producto de la observación y la reflexión se plasman en acciones
prácticas, es decir, lo complejo acaba reduciéndose a lo simple.
Desarrollo, entrenamiento y control de las emociones. En las
actividades de dramatización se pone en práctica la exploración
consciente de sentimientos y estados de ánimo. Estamos hablando de
tareas que persiguen la educación emocional y, más concretamente, de
desarrollar la inteligencia intrapersonal.
Sentimiento de grupo e interacción social. La actividad dramática
generalmente se desarrolla en grupo. Es una manifestación de la
necesidad de estar juntos. En una representación lo que haga uno de los
participantes va a influir en la actuación de los demás, cualquier
modificación que introduzca uno de ellos a lo previamente planificado
induce la respuesta no prevista de los otros. La cohesión grupal y el
sentido de pertenencia del grupo es otra característica esencial de las
técnicas teatrales. Y esto llevado al campo educativo tiene dos grandes
consecuencias: la conciencia de que la capacidad creadora del grupo es
siempre muy superior a la del individuo, y el convencimiento de que el
propio proyecto de desarrollo personal no se puede llevar a cabo si no
contamos con el otro. En este caso el objetivo es desarrollar aspectos de
la inteligencia interpersonal.
40
Contenido humano. El contenido del teatro gira siempre alrededor de
problemas, asuntos y temas relacionados con la comprensión de la
conducta humana y de las relaciones interpersonales. El motivo básico
de toda acción dramática sólo es uno: la persona en conflicto, ya sea
individual o social. Sin conflicto no hay teatro.
Oralidad. Supone la recuperación de la palabra desplazada por los
efectos perversos de la cultura de la imagen. Las técnicas dramáticas
pretenden que el sujeto exprese todo tipo de situaciones, sentimientos,
emociones mediante el control respiratorio, el uso adecuado de los
sonidos y la voz articulada. Pero, el desarrollo de la expresión oral de
una forma orgánica implica también la expresión corporal. La expresión
oral, que es uno de los objetivos básicos de la educación en todos los
niveles, se materializa mediante las actividades dramáticas, no sólo con
la finalidad expresiva sino también comunicativa y funcional, de aquí su
empleo como estrategia didáctica para el aprendizaje de la lengua
materna y de las segundas lenguas.
- Además del argumento de que el currículum toma prestados los objetivos de
la pedagogía teatral, hay que considerar este otro: el lenguaje dramático por
su propia naturaleza se constituye como integrador de muchos lenguajes:
verbal, icónico, corporal, musical. Toma la palabra, del idioma; los sonidos
y el ritmo, de la música; el color y la forma, de la pintura; el gesto y el
movimiento, del lenguaje corporal. Y estos signos los combina de acuerdo
41
con la sintaxis propia del esquema dramático. En síntesis, éste viene
representado por una acción asunto, argumento que contiene un problema
conflicto, realizada por unos actores que previamente han adoptado unos
papeles -personajes- en un tiempo y un espacio concretos, sobre un tema de
contenido humano. Siempre se trata de la persona, sus relaciones humanas y
sus conflictos.
- Y otro argumento más para incluir el teatro en el currículum, reside en
considerar el teatro como una metáfora de la vida. Y en la vida todo es
comunicación y el teatro es su manifestación creativa y humana más rica y
compleja. Esta complejidad viene expresada por la cantidad de signos que
intervienen en la comunicación teatral. En este sentido, desde la pragmática
del texto.
- Kowzan (1968) (10)
identifica trece códigos a los que reduce el inventario de
los sistemas de signos identificables en el texto teatral: texto pronunciado
(palabra, tono); expresión corporal (mímica, gesto, movimiento); apariencia
del actor (maquillaje, vestuario, peinado); apariencia del espacio escénico
(accesorios, decorado, iluminación) efectos sonoros no articulados (música,
sonido). Todos estos signos a veces son difícilmente identificables en un
texto teatral pero en una representación o en un taller de dramatización
constituyen la esencia de su contenido. Es por eso que la comprensión y el
manejo de la complejidad de los signos teatrales van a preparar al alumnado
(10)
KONZAN T. (1968). El signo en el teatro, en M.C. Babes Teoría del teatro, Madrid. Arco Libros 1997, p.
121 – 153.
42
para comprender un mundo cada vez más complejo, más imprevisible,
dinámico, plural; en constante evolución en el que les toca vivir.
LA EXPRESIÓN ORAL
De acuerdo con Ciari (1982) (11)
.El lenguaje oral es el medio de comunicación
más importante y fundamental para el niño y el joven en la comunidad social,
es el medio de relacionarse con los demás.
La expresión oral es una capacidad que posee todo ser humano porque le
permite expresar pensamientos, sentimientos y la forma de hacerse comprender
por los demás. La necesidad que tiene de expresarse y ser comprendido no se
reduce al ámbito puramente familiar o amical, también existen amplios campos
relacionados al trabajo, la vida cultural, que conduce a exitosas relaciones
interpersonales y sociales. Este interés por lograr una buena comunicación
resulta imperativo si se considera que la palabra es la prolongación del
pensamiento, que abre el camino del dominio intelectual afectivo, promotor y
fuente de satisfacciones. Es un acto de voluntad e inteligencia que distingue,
por la que el sujeto hablante utiliza el código de la lengua para expresar su
pensamiento y el mecanismo psicológico que permite exteriorizar estas
condiciones.
La expresión oral es la que utilizamos valiéndonos de los sonidos y
articulaciones que producimos mediante los órganos de fonación, constituye
(11)
La Capacidad de expresión y comprensión oral mejora la exposición en los/as alumnos/as.
http://www.monografias.com
43
una parte inherente a nuestra naturaleza del que hacemos uso todos los días para
comunicarnos con los que nos rodean.
La expresión oral, es el proceso fundamental por medio del cual todos los seres
humanos nos relacionamos, con el propósito de trasmitir nuestros sentimientos,
pensamientos, acciones, sueños, anhelos, es decir trasmitimos y recibimos una
información a través del lenguaje.
Etapas de la Expresión y Comprensión Oral
La expresión oral puede ser espontánea, pero también producto de una
preparación. En la escuela se debe promover las dos formas de expresión, de
acuerdo al grado en que se ubiquen los estudiantes. En los primeros grados se
sugiere dar preferencia a la expresión espontánea para habituar la participación
de los alumnos, en los últimos grados de la Educación Secundaria sería
necesario ejercitar la exposición preparada, a fin de que el estudiante destaque
en los asuntos académicos.
En el caso de una exposición preparada se sugiere seguir las siguientes etapas:
A. Actividades previas
Generar ideas.
Seleccionar temas adecuados.
Elaborar esquemas previos.
Emplear técnicas para recoger y organizar información.
44
Preparar la intervención oral.
Usar soportes para preparar la intervención.
Preparar estrategias de interacción.
B. Producción real del discurso
Conducir el discurso.
Controlar la voz.
Controlar la mirada.
Emplear gestos y movimientos corporales.
Presentar argumentos.
Emplear recursos de persuasión.
Presentar ideas en forma coherente.
Otorgar originalidad al discurso.
Hablar con corrección y fluidez.
Emplear recursos tecnológicos de apoyo.
C. Actividades de control y Metacognición
Dosificar el tiempo destinado a las exposiciones.
Autorregular el discurso.
Negociar el significado.
Ofrecer canales de retroinformación.
Adecuar el mensaje al contexto y a los interlocutores.
Reflexionar sobre el proceso de preparación y producción del discurso.
ESTRATEGIAS PARA EL APRENDIZAJE DE LA EXPRESIÓN ORAL
45
El desarrollo de la expresión oral requiere de una constante práctica, las
actividades que la estimulen deben ser frecuentes y variadas, fijando el
propósito u objetivo para que el estudiante pueda procesar su aprendizaje y lo
que se espera de él.
El aprendizaje de la expresión oral se puede realizar mediante las siguientes
reglas:
a) Actividades de Micro aprendizaje
Son aquellas que tienen una corta duración, entre cinco o diez minutos, y
que se insertan en las sesiones de aprendizaje. El objetivo de esta estrategia
es dirigir la atención a capacidades específicas de la expresión oral, de tal
manera que se vaya reforzando progresivamente cada una de ellas. Esto
requiere que el alumno sepa con claridad lo que va a realizar (identificar
partes importantes, identificar el propósito del emisor, inferir datos,
controlar la voz, seleccionar el turno de participación, etc.). Es importante
desarrollar estas actividades de corto tiempo ya que favorece el aprendizaje
del alumno, mucho más que llenar fichas de comprensión. Lo que debe
importar es cómo el alumno expresa o comprende el texto.
b) Actividades totalizadoras.
Son actividades más extensas y complejas, preparadas intencionalmente con
la finalidad de desarrollar la expresión oral. Se emplea variedad de recursos
46
y técnicas, aun cuando se desarrollen actividades de comunicación escrita o
audiovisual, el énfasis debe estar puesto en la expresión oral
En ambos casos, se necesita seguir una ruta que oriente el trabajo, que
podría constar de los siguientes pasos:
Determinación de propósitos. Constituye lo que se logrará al finalizar
la actividad. Los objetivos se deben expresar en forma clara y precisa
para que los estudiantes se involucren en el trabajo.
Formulación de indicaciones. También es importante que los
estudiantes sepan con precisión las tareas que van a realizar (buscar
palabras o frases claves, identificar la intención del emisor, etc.)
Exposición del material. Consiste en la presentación del motivo que
dará lugar a la participación oral, en función del texto que deben
comprender los estudiantes. Puede ser una lectura, un discurso, parte de
una conferencia, etc. El material debe dar oportunidad para apreciar los
elementos del contexto y los recursos verbales y no verbales que
otorgan sentido al texto (miradas, gestos, movimientos bruscos, entre
otros).
Ejecución de la tarea. Los estudiantes desarrollan los distintos
procedimientos de la expresión oral previstos en la actividad.
47
Contrastación de productos. En pares o en grupos, los estudiantes
comparan su producción, intercambian opiniones, proponen formas de
mejoramiento.
Reflexión sobre la actividad. Los alumnos y el profesor dialogan sobre
el proceso realizado, las dificultades que tuvieron, los logros alcanzados
y la manera de mejorarlos. Si se trata de una actividad para comprender
textos escritos, se puede hacer una nueva exposición del material para
verificar si las tareas ejecutadas por los alumnos han permitido
desarrollar la comprensión y expresión oral previstos.
La secuencia propuesta puede ser modificada o enriquecida. No se pretende, de
ningún modo, convertirla en modelo rígido. Algunas etapas podrían repetirse
una o más veces, usualmente sucede así. Incluso, el docente puede encontrar
caminos mucho más funcionales, de acuerdo con su experiencia y la realidad
del centro educativo.
FACTORES QUE INFLUYEN EN LA EXPRESIÓN ORAL DEL
ESTUDIANTE
Factor familiar: La familia ámbito; de aprendizaje, de pertinencia, de amor y
de seguridad, ofrece la mayor oportunidad para desarrollar las capacidades
personales. La familia es el lugar que permite al individuo explorar el
mundo para luego lanzarse a la vida y ser capaz de enfrentarse a los retos
que le impone la sociedad.
48
Factor social: Prepara a las personas para relacionarse con los demás,
convivir, abordar situaciones, cooperar, competir, negociar y aprender.
Factor psicológico: Ayuda a las personas a desarrollar su mundo afectivo, su
propia imagen y manera de ser.
Factor cultural: Tiene que ver con la transmisión de hábitos y costumbres,
patrones de conducta, lenguaje, que permitan que la persona se desenvuelva
acorde con las normas de convivencia, y así pueda convivir en sociedad.
FENÓMENOS QUE INTERVIENEN EN EL PROCESO DE LA
EXPRESIÓN ORAL
Psíquico: En el rostro de cada persona, en sus rasgos y en sus gestos se revela
el estado de ánimo que vive en su determinado momento, alegría, tristeza,
hilaridad, cólera, curiosidad; si está percibiendo, reflexionando, etc. En el
rostro, en la forma del cuerpo y en sus actividades se revela también la
manera de ser, el carácter de una persona. Algunas lesiones en determinados
centros de la corteza cerebral provocan perturbaciones en el lenguaje así
mismo las deficiencias en el desarrollo del cerebro ocasionan notables
retardos en la evolución de la inteligencia.
La elaboración de los pensamientos para que un ser humano pueda
expresarse oralmente es un proceso cerebral.
Biológico: Cada individuo pone en funcionamiento una serie de órganos como
de respiración, fonación y articulación.
49
La entonación en la cadena hablada
Al emitir los sonidos, la persona que habla puede dar mayor o menor
intensidad de voz a las diferentes sílabas de las palabras. De conformidad
con las normas más adoptadas por los hablantes de un lenguaje, hay sílaba
tónicas y átonas en las palabras. La intensidad del impulso de aire pulmonar
sobre las cuerdas vocales produce la entonación de las palabras.
RASGO Y FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA EXPOSICIÓN
ORAL
Existen una serie de rasgos o factores que están relacionados con el lenguaje
verbal entre ellos tenemos los siguientes:
A. La Kinésica o Cinética:
Para que una exposición se realice con éxito se deben tomar en cuenta los
rasgos kinésicos que son las expresiones corporales en el momento de la
disertación y los movimientos deben estar relacionados con el mensaje que
se quiere transmitir.
La Kinésica se ocupa del estudio del comportamiento comunicativo del
cuerpo: gestos, movimientos corporales (manos, cabeza, piernas, posturas)
expresiones faciales, movimientos de los ojos (párpado, orientación y
duración de la mirada) características corporales (forma, altura, color o
tonalidad de la piel) acciones táctiles (caricias, golpes).
50
B. La Proxémica:
Es una disciplina que se encarga de estudiar la distancia entre dos personas
que se están comunicando. Es el estudio del manejo del espacio, de la
proximidad o la distancia que se guarda entre dos individuos desde el
contacto personal hasta los límites de visibilidad y audición y las formas en
que se estructura ese espacio.
La Proxémica se ocupa de estudiar la percepción del espacio social y
personal.
C. El Paralenguaje o la Paralingüística.
Se ocupa de analizar las cualidades de la voz que puede variar por diversos
motivos como son el timbre, resonancia, intensidad o volumen. Como
primer rasgo paralingüístico tenemos la entonación que es un factor muy
importante en el desarrollo de la expresión oral.
La entonación: Es un elemento primordial que permite resaltar el
sentido de las frases y oraciones al expresar sentimientos como la
alegría, la sorpresa, la ira, la duda, etc.
La entonación es la línea melódica con la que se pronuncia el mensaje.
La entonación es muy importante porque evita que la exposición se
vuelva monótona o aburrida.
D. Rasgos de la Pronunciación:
51
a. La Intensidad: Es importante la intensidad de la voz, porque hace que
el discurso sea escuchado por todos, además le otorga más expresividad
a las palabras.
b. El Tono: Es importante que el orador o expositor varíe los tonos de voz,
de acuerdo a la naturaleza del mensaje que va a transmitir para que la
exposición resulte interesante y no caiga en la monotonía y el
aburrimiento.
c. El Ritmo: Debemos dar ritmo a las frases que expresamos para dar
sentido a la expresividad y lo que se diga capte la atención del receptor.
“El ritmo está íntimamente relacionado con la velocidad en el habla.
Hay momentos que se ha de hablar con más velocidad que otros”.
d. La Pausa: Permite cambiar el tono y el ritmo de la voz para lograr
mantener la atención de los oyentes. Una modalidad de la pausa es el
silencio, y para hacer una pausa muy larga requiere que el orador
recurra a los rasgos kinésicos para mantener el interés de los oyentes.
LA DRAMATIZACIÓN
Motos Tomás (1993)(12)
. Sostiene que las actividades dramáticas utilizadas en la
clase de Lengua y Literatura con alumnos de Secundaria favorecen la expresión
oral y escrita en el sentido que desarrollan la fluidez, la elaboración, la
implicación personal y el lenguaje metafórico.
(12)
Actividades Dramáticas para el Desarrollo Creativo. Modulo I. http://www.lacat.com
52
Durante los años setenta del siglo pasado se impuso el empleo de las
actividades dramáticas bajo la forma de creatividad expresiva. La dramatización
se convirtió en instrumento de expresión libre. Se tenía asumido que el
desarrollo de la dramatización era un proceso que iba de dentro hacia afuera y
que el profesor no debía interferir en él, sino que su tarea era simplemente
ayudar a emerger la expresión, facilitar la auto expresión del alumno, crear el
clima favorable para que ésta emergiese, y las actividades propuestas se
reducían a un simple laissez faire. De esta forma la creatividad quedaba
circunscrita a la mera espontaneidad.
Dramatización y creatividad expresiva son dos términos que siempre aparecen
relacionados en educación. Existe un estado de consenso general en el hecho de
que las actividades dramáticas desarrollan las habilidades creativas.
Torrance (1965), autoridad en el campo de la conducta creativa afirma, que la
dramatización en sus distintas formas puede ser útil para desarrollar la fluidez y
la intuición.
Kariot (1970) constató que ciertas habilidades puestas en juego en la
dramatización son las mismas que se manifiestan cuando se administran los
tests de creatividad de Torrance, a saber, flexibilidad, fluidez, originalidad y
elaboración.
53
Para Poveda (1973) los talleres de expresión dramática son un buen medio
motivador y proporcionan un excelente clima creativo.
Diez, Mateos y Mechén (1980) sostienen que las dramatizaciones escolares son,
tal vez, la forma más completa de expresión creadora.
Oberlé (1989) comprobó experimentalmente que los juegos dramáticos
desarrollan la creatividad.
Tejerina (1994), afirma que la actividad de la dramatización es el primer
escalón en el impulso de la creatividad en la escuela.
Durante los años setenta se impuso el empleo de las actividades dramáticas bajo
la forma de creatividad expresiva. La dramatización se convierte en instrumento
de expresión libre.
Puntualizamos que las técnicas dramáticas:
Constituyen una metodología interdisciplinaria,
Se utilizan en los diferentes niveles educativos y en educación no formal e
informal, proporcionan oportunidades para realizar actividades que
implican aspectos motrices, cognitivos, sociales y afectivos,
Producen respuestas totales,
Actúan como puente entre las diversas disciplinas,
Incrementan la motivación,
Son herramientas inapreciables para la enseñanza de los valores,
54
Crean situaciones que precisan de la comunicación y la relación grupal,
Provocan un clima distendido y creativo.
Las técnicas dramáticas, constituyen un poderoso instrumento para el desarrollo
de habilidades creativas, tanto a nivel personal como grupal.
La Mímica
Es una forma de comunicación, la primera diríamos, entre dos personas que
hablan distintas lenguas, en la que el actor o emisor se vale de los gestos y
muecas para manifestar sus sentimientos, lo cual puede servir para que ingrese
de modo gradual en la realización de la actividad dramática. Jugar con el
lenguaje corporal contribuye a aumentar la autoconfianza, ya que al no requerir
del lenguaje hablado, el alumno no se siente impedido de expresar, a la vez que
amplía su capacidad emocional, desarrolla la imaginación, la observación y la
concentración, indispensables para su propio desarrollo humano.
Buenos ejercicios de iniciación son la representación de un dolor, de llanto, el
hipo, las carcajadas; para pasar después a la escenificación de un argumento
(sacado de un texto, un cuento, una canción, una vivencia, etc.), con la ayuda de
otros participantes, donde se pueda utilizar la música como fondo.
Un Poema
La poesía y el teatro son géneros dispares que han sido y siguen siendo géneros
complementarios, muchas de las mejores piezas teatrales (La vida es sueño,
55
1635; El estudiante de Salamanca, 1836; Don Juan Tenorio, 1844) están
escritas en verso y que han sido escenificados o llevados al cine con los arreglos
necesarios.
Seleccionar romances populares o clásicos para ser recitados, interpretados,
modificados, recreados, contextualizados en otro tiempo histórico y
escenificado es un buen ejercicio, fácil de recordar por la rima asonante del
mismo. Además, también se pueda identificar y practicar algunos recursos de la
expresión poética, explorar las posibilidades sonoras y rítmicas de los textos
poéticos.
Anotamos las competencias que logran los estudiantes en las actividades
artísticas. Hemos tomado como referencia algunos ciclos, en los que denotan
significativos aportes en valores espirituales y desarrollo personal.
COMPETENCIAS EN LA ASIGNATURA DE ARTE: TEATRO
CICLO VI CICLO VII
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
Expresa sus emociones,
sentimientos e ideas con
imaginación y creatividad,
mediante diversas formas de
comunicación artística de su
entorno y de otros espacios
culturales, explorando diversos
modos para la realización
artística, respetando las normas
de convivencia.
Expresa sus emociones,
sentimientos e ideas con
imaginación y
creatividad, mediante
diversas formas de
comunicación artística de
otros espacios culturales,
aplicando los
procedimientos técnicos
necesarios para la
realización artística que
fortalezca la identidad y
56
la estética del arte
tradicional y popular del
Perú y el mundo.
APRECIACIÓN
ARTÍSTICA
Manifiesta sus opiniones críticas
acerca de diversas expresiones
artísticas de la realidad social y
cultural de su medio,
identificándose con ellas.
Aprecia críticamente el
arte peruano y universal,
como expresión de
creatividad y libertad del
ser humano y como
medio para construir y
reafirmar su identidad
personal, social y
cultural.
PRIMER GRADO DE SECUNDARIA
EXPRESIÓN ARTÍSICA – APRECIACIÓN ARTÍSTICA
CAPACIDADES CONOCIMIENTOS
Expresión artística
Ejecuta juegos de iniciación
dramática e improvisa temas de su
entorno.
Expresa su sensibilidad mediante el
teatro.
Valora el mensaje que expresan las
diferentes manifestaciones artísticas.
Juegos de iniciación dramática.
Ejercicios plásticos y vocales.
Expresión corporal.
Apreciación estética teatral
CAPACIDADES CONOCIMIENTOS
Identifica información básica
referente al teatro.
Observa los movimientos y escucha
El Teatro. Concepto. Historia del
teatro. Elementos técnicos del
Teatro.
57
sonidos del contexto y los relaciona
con su cuerpo.
Valora el mensaje y la forma de las
manifestaciones artísticas.
Conoce principios básicos del teatro.
Emite opiniones respecto a la
variedad cultural artística del país.
Expresión vocal .Cualidades de la
voz.
Cuento vivo. Narración de cuentos
Representaciones del teatro de
Títeres. Confección y manejo de
títeres.
Aprecia las variedades artísticas del
Perú.
ACTITUDES
Tiene iniciativa para participar en los diversos eventos culturales de la
institución educativa.
Es tolerante con sus compañeros ante las dificultades que puedan presentarse
en la integración de un grupo artístico.
Valora las manifestaciones artísticas propias de su comunidad.
Muestra interés por la práctica de manifestaciones artísticas.
2.3. DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS
TEATRO: Lugar o ambiente donde se representan dramas u otros
espectáculos. El teatro desde sus principios ha desempeñado una función
social, cultural, educativa y humana.
TEATRO PEDAGÓGICO: Utiliza las “técnicas” del arte escénico, para
obtener logros a nivel educativo. Es así como el teatro dentro de la escuela
adquiere una función pedagógica al transformarse en una nueva
herramienta metodológica al involucrarse directamente con el aula de
clases y los alumnos en vital experiencia.
EXPRESIÓN ORAL: Decir algo al hablar y expresar pensamientos y lo
que sentimos a un determinado público.
58
COMPRENSIÓN ORAL: Capacidad para escuchar, comprender lo que
decimos y escuchamos.
EXPOSICIÓN: Poner de manifiesto un caso, presentarlo para que sea
visto y escuchado. Explicar el sentido de una palabra, texto o doctrina.
DRAMATIZACIÓN: Formas y condiciones dramáticas. Poner en
manifiesto situaciones de la vida real o imaginaria. Exagerar con
apariencias dramáticas.
CONVERSACIÓN: Hablar a una o varias personas, dialogar con otra u
otras personas.
NARRACIÓN: Parte del discurso retórico en que se refieren los hechos
para esclarecer el asunto de que se trata.
CREATIVIDAD: Capacidad humana de producir contenidos mentales de
cualquier tipo. La creatividad puede consistir en una actividad de la
imaginación o en una actividad de la imaginación o en una síntesis mental.
TEATRO ESCOLAR: Es un instrumento educativo que puede abordar
dos aspectos: como juego escénico, que consiste en la organización de
grupos escénicos que no deben buscar el éxito con otros espectadores, sino
contribuir a la formación de la personalidad; y como espectáculo, que debe
realizarse bajo la dirección del educador con fines representativos en un
escenario.
EXPRESIÓN NO VERBAL: M ímica, gestos y posición corporal que
revelan sensaciones y estados de ánimo de un sujeto.
FLUIDEZ VERBAL: Capacidad para expresar ideas y pensamientos
oportunos y espontáneos con claridad, pertinencia y sin ninguna dificultad.
59
LA COMEDIA: Es un género dramático que se caracteriza porque sus
personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida
cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde
se pone de manifiesto la debilidad humana.
DRAMATURGO: Es un escritor de dramas y por extensión, quien escribe
obras de teatro u obras dramáticas.
RECITAR: Contar o decir en voz alta un discurso u oración. Decir o
pronunciar de memoria y en voz alta versos, discursos, etc.
2.4. FORMULACIÓN DE LAS HIPÓTESIS
2.4.1. HIPÓTESIS GENERAL
Existe relación entre el teatro pedagógico y la expresión oral de
los estudiantes de la I.E. Luis Fabio Xammar Jurado de la UGEL
Nº 09 – Huaura.
2.4.2. HIPÓTESIS ESPECÍFICAS
La dramatización mejora la expresión oral de los estudiantes del
1º grado de secundaria.
La recitación mejora la expresión oral de los estudiantes del 1º
grado de secundaria.
60
La oratoria mejora la expresión oral de los estudiantes del 1º
grado de secundaria.
2.5. OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES
VARIABLES DIMENSIONES INDICADORES ITEMS
VARIABLE
INDEPENDIENTE
Teatro pedagógico
- Dramatización.
- Recitación.
- Oratoria.
- Memoriza e improvisa acertadamente.
- Creatividad en su vestuario.
- Se exige en su desenvolvimiento.
- Dominio escénico.
- Fluidez verbal.
- Expresa sus emociones y sentimientos.
- Utiliza palabras atípicas y nuevas
construcciones literarias.
- Emplea ritmo en la versificación.
- Controla sus ademanes.
- Logra persuadir al auditorio.
- Guías de
Observación.
- Guías de
Observación.
- Guías de
Observación.
VARIABLE DEPENDIENTE
La expresión oral
- Entonación.
- Pronunciación.
- Uso de vocabulario.
- Expresa correctamente las palabras.
- Modula la voz al hablar.
- Emplea voz audible para los oyentes.
- Articula correctamente las palabras.
- Utiliza inflexiones al hablar.
- Hace vocabulario a su contexto.
- Emplea sinónimos y antónimos al
hablar.
- Utiliza lenguaje adecuado para
dirigirse al público.
- Vivencia los episodios narrados.
- Lista de Cotejo.
- Lista de Cotejo.
- Lista de Cotejo.
61
- Narración.
- Demuestra seguridad y confianza al
hablar.
- Presenta una secuencialidad en lo que
manifiesta.
- Lista de Cotejo.
CAPÍTULO III
3. METODOLOGÍA
3.1. DISEÑO METODOLÓGICO
3.1.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN
Es una investigación descriptiva, correlacional simple que
permitirá describir y explicar la relación entre el teatro pedagógico y la
expresión oral de los alumnos del 1º grado de secundaria de la I.E. Luis
Fabio Xammar Jurado de la UGEL Nº 09 – Huaura.
3.1.2. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN
El diseño de la investigación es no experimental con diseño
descriptivo correlacional simple.
3.2. POBLACIÓN
62
La población está considerada por 422 estudiantes del Primer Grado de
Secundaria de la Institución Educativa “Luis Fabio Xammar Jurado” de la UGEL
Nº 09 – Huaura.
3.3. MUESTRA
La muestra estará conformada por 186 estudiantes del primer año de secundaria
de las secciones: I, J, K, L, M, N, O, P y Q del turno tarde de la Institución
Educativa “Luis Fabio Xammar Jurado” de la UGEL Nº 09 – Huaura.
NIVELES CANTIDAD DE
ESTUDIANTES %
POBLACIÓN:
Estudiantes del 1º grado de
secundaria de la Institución
Educativa “Luis Fabio Xammar
Jurado” de la UGEL Nº 09 –
Huaura.
422 100%
MUESTRA:
Estudiantes del 1º grado de
secundaria de las secciones: I, J, K,
L, M, N, O, P y Q de la Institución
Educativa “Luis Fabio Xammar
Jurado” de la UGEL Nº 09 –
Huaura.
186 44%
3.4. TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
Teniendo en cuenta los tipos de procedimientos se utilizaron las siguientes
técnicas:
- Técnica de Observación.
63
- Técnica de Encuesta.
3.4.1. INSTRUMENTOS
- Lista de Cotejo.
- Guías de Observación.
- Bases.
- Cuestionarios.
3.5. TÉCNICAS PARA EL PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN
Teniendo en cuenta los tipos de procedimientos se utilizaron las siguientes
técnicas:
3.5.1. TRATAMIENTO ESTADÍSTICO (SE APLICÓ EL PROCESADOR
STATISCAL PACKAGE OF SOCIAL SCIENCIES – SPSS)
- Procesamiento de Datos.
- Análisis de Datos e Interpretación de Datos.
- Media, Moda y Desviación Estándar.
- Prueba de Hipótesis.
La prueba de Independencia de Chi Cuadrada (x2).
64
3.6. MATRIZ DE CONSISTENCIA
TÍTULO PROBLEMA OBJETIVOS HIPÓTESIS VAIABLES DIMENSIONES INDICADORES
Relación entre el
Teatro Pedagógico y la
Expresión Oral de los
Estudiantes del 1º
Grado de Secundaria
de la I.E. Luis Fabio
Xammar Jurado de la
UGEL Nº 09 – Huaura.
PROBLEMA
GENERAL
¿Qué relación existe
entre el teatro
pedagógico y la
expresión oral de los
estudiantes del 1º grado
de secundaria de la I.E.
Luis Fabio Xammar
Jurado de la UGEL Nº
09 – Huaura?
PROBLEMAS
ESPECÍFICOS
¿En qué medida la
dramatización mejora
la expresión oral de los
estudiantes del 1º grado
de secundaria?
¿En qué medida la
recitación mejora la
expresión oral de los
estudiantes del 1º grado
OBJETIVO GENERAL
Determinar la relación
que existe entre el
teatro pedagógico y la
expresión oral de los
estudiantes del 1º grado
de secundaria de la I.E.
Luis Fabio Xammar
Jurado de la UGEL Nº
09 – Huaura.
OBJETIVOS
ESPECÍFICOS
Determinar en qué
medida la
dramatización mejora la
expresión oral de los
estudiantes del 1º grado
de secundaria.
Determinar en qué
medida la recitación
mejora la expresión oral
de los estudiantes del 1º
grado de secundaria.
HIPÓTESIS
GENERAL
Existe relación entre
el teatro pedagógico
y la expresión oral
de los estudiantes de
la I.E. Luis Fabio
Xammar Jurado de
la UGEL Nº 09 –
Huaura.
HIPÓTESIS
ESPECÍFICAS
La dramatización
mejora la expresión
oral de los
estudiantes del 1º
grado de secundaria.
La recitación
mejora la expresión
oral de los
estudiantes del 1º
grado de secundaria.
VARIABLE
INDEPENDIENTE
Teatro Pedagógico
Dramatización
Recitación
Oratoria
Entonación
- Memoriza e improvisa
acertadamente.
- Se exige en su
desenvolvimiento.
- Creatividad en el vestuario.
- Expresa sus emociones y
sentimientos.
- Fluidez verbal.
- Utiliza palabras atípicas y
nuevas construcciones
literarias.
- Emplea ritmo en la
versificación de palabras.
- Dominio Escénico.
- Controla sus ademanes.
- Logra persuadir al auditorio.
- Expresa correctamente las
palabras.
- Modula la voz al hablar.
- Emplea voz audible para los
oyentes.
65
de secundaria?
¿En qué medida la
oratoria mejora la
expresión oral de los
estudiantes del 1º grado
de secundaria?.
Determinar en qué
medida la oratoria
mejora la expresión oral
de los estudiantes del 1º
grado de secundaria.
La oratoria mejora
la expresión oral de
los estudiantes del
1º grado de
secundaria.
VARIABLE
DEPENDIENTE
La Expresión Oral
Pronunciación
Uso de
Vocabulario
Narración
- Articula correctamente las
palabras.
- Acentúa verbalmente las
palabras.
- Utiliza inflexiones al hablar.
- Hace vocabulario a su
contexto
- Emplea sinónimos y
antónimos al hablar.
- Utiliza lenguaje adecuado
para dirigirse al público.
- Vivencia los episodios
narrados.
- Demuestra seguridad y
confianza al hablar.
- Presenta una secuencialidad
en lo que manifiesta.
66
TÍTULO SEGUNDO
ASPECTOS PRÁCTICOS DE LA
INVESTIGACIÓN
67
CAPÍTULO IV
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN
4. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS
4.1. TRATAMIENTO ESTADÍSTICO E INTERPRETACIÓN
DE DATOS Y TABLAS
La base de datos y el análisis, recodificación de variables y la
determinación de la estadística descriptiva e inferencial, hemos utilizado el
software SPSS, en su versión 19.
Para las Pruebas de Hipótesis hemos utilizados la Prueba de
Independencia de Chi Cuadrado (x2).
Para la determinación de la Prueba de Hipótesis, seguimos el
criterio más aceptado por la comunidad científica, empleando un nivel de
significancia α del 5 % (0,05), y también hemos fijado un Nivel de
Confianza del 95 %.
Eso quiere decir que los resultados hallados en el Software SPSS,
denominado p Estadístico (Dado como valor Sig), se compara con el nivel
de significancia α 5 % (0,05).
Si el p Estadístico es mayor que α, entonces se acepta la Hipótesis
Nula.
68
Si el p Estadístico es menor que α, entonces se rechaza la Hipótesis
Nula, y se acepta la Hipótesis Alternativa.
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LAS VARIABLES DE LA
EXPRESIÓN ORAL
PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS
Después de haber aplicado el cuestionario, para determinar si la oratoria influye
en la expresión oral.
En el resumen de casos procesados entre estas dos variables cruzadas, se aprecia
que existen 186 casos (que se han tomado para cada variable de oratoria) que
representan el 100 % del total, no encontrándose ningún casillero en blanco.
En cuanto a lo solicitado en la opción celdas, podemos observar en la relación
cruzada entre oratoria y expresión oral, existen 104 casos que han logrado tener
buena expresión oral, tal como se observa en el cuadro siguiente.
Tabla Nº 01: Tabla de contingencia oratoria y expresión oral
Oratoria
Expresión Oral
Total Logrado
Medianamente
logrado
No
logrado
Muestra aplomo. 100 80 6 186
Logra persuadir. 104 61 21 186
Da a conocer su
expresión. 106 70 10 186
Combina y alterna
tono. 104 70 12 186
Expresa sentimientos 104 74 8 186
Clima de
familiaridad 107 74 5 186
69
Se ha trabajado con el software SPSS, y ahora vamos a probar la Hipótesis de
independencia entre oratoria, y expresión oral son independientes.
Esta prueba de Hipótesis, permite analizar dos variables cualitativas categóricas.
La Hipótesis que se va a demostrar, es:
La Hipótesis Nula Ho: Las variables; oratoria, y expresión oral son
independientes. En otras palabras nos dice que una variable no influye en la otra, que
no depende una de la otra.
Significa que no hay influencia entre oratoria y expresión oral. Cada cual son
independientes.
La Hipótesis Alternativa H1: Las variables; oratoria y expresión oral, no son
independientes.
Nos dice que una variable si influye en la otra, o que una variable depende de la
otra.
Si el p valor asociado al estadístico de contraste (sig.) es menor que α (alfa) se
rechazará la hipótesis nula a nivel de significancia 0.05. Es decir, asumimos que hay
influencia entre una variable y otra.
Hacemos la comparación, entre el p estadístico de prueba que es 0.035 y el
nivel se significancia α asumido es 0.05, y vemos que 0.035 es menor que 0.05; se
concluye que sí existen diferencias significativas entre ambas variables, entonces se
Rechaza la Hipótesis Nula.
70
Tabla Nº 02: Pruebas de Chi-cuadrado
Valor gl
Sig.
asintótica
(bilateral)
Chi-cuadrado de
Pearson.
19.454a 10 .035
Razón de
verosimilitudes.
17.950 10 .056
Asociación lineal por
lineal.
1.195 1 .274
N° de casos válidos. 1116
a. 0 casillas (.0%) tienen una frecuencia esperada inferior a
5. La frecuencia mínima esperada es 10.33.
Si rechazamos la Ho, entonces aceptamos la Hipótesis Alternativa, en que
oratoria, y expresión oral no son independientes.
Significa que si hay dependencia, hay influencia. Oratoria y la expresión oral
no son independientes, con lo que queda demostrada la Hipótesis de la tesis.
A continuación mostramos un gráfico de barras.
Expresión oral
71
SEGUNDO ANÁLISIS
ANÁLISIS DE LAS VARIABLES DRAMATIZACIÓN Y
EXPRESIÓN ORAL
PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS
Después de haber aplicado el cuestionario, para determinar si la dramatización,
influye en la expresión oral.
En el resumen de casos procesados entre estas dos variables cruzadas, se aprecia
que existen 186 casos (que se repitan en las cinco variables de dramatización) que
representan el 100 % del total, encontrándose ningún casillero en blanco.
En cuanto a lo solicitado en la opción celdas, podemos observar en la relación cruzada
entre dramatización y expresión oral, existen 132 casos que han logrado una
expresión oral, tal como se observa en el cuadro siguiente.
Tabla Nº 03: Tabla de contingencia dramatización y expresión oral
Dramatización
Expresión Oral
Total Logrado
Medianamente
logrado
No
logrado
Memoriza e
improvisa.
132 51 3 186
Se exige al máximo. 100 74 12 186
Precisa la
entonación.
108 71 7 186
Muestra
disposición.
128 53 5 186
Muestra creatividad. 91 71 24 186
72
Se ha trabajado con el software SPSS, y ahora vamos a probar la Hipótesis de la
independencia entre dramatización y expresión oral son independientes.
Esta prueba de Hipótesis, permite analizar dos variables cualitativas categóricas.
La Hipótesis que se va demostrar, es:
La Hipótesis Nula Ho: Las variables dramatización y expresión oral son
independientes. Entonces nos dice que una variable no influye en la otra, que no
depende una de la otra.
Significa que no hay influencia entre dramatización y expresión oral, son
independientes.
La Hipótesis Alternativa H1: Las variables dramatización y expresión oral no
son independientes.
Significa que una variable si influye en la otra, o que una variable depende de la
otra.
Si el p valor asociado al estadístico de contraste (sig.) es menor que α (alfa) se
rechazará la hipótesis nula a nivel de significancia 0.05. Es decir asumimos que hay
influencia entre una variable y otra.
Hacemos la comparación, entre el p estadístico de prueba que es 0.000 y el
nivel se significancia α asumido es 0.05, y vemos que 0.000 es menor que 0.05; se
concluye que si existen diferencias significativas entre ambas variables, entonces se
Rechaza la Hipótesis Nula.
73
Tabla Nº 04: Pruebas de Chi-cuadrado
Valor Gl
Sig.
asintótica
(bilateral)
Chi-cuadrado de
Pearson
46.592a 8 .000
Razón de
verosimilitudes
44.291 8 .000
Asociación lineal por
lineal
11.898 1 .001
N° de casos válidos 930
a. 0 casillas (.0%) tienen una frecuencia esperada inferior a
5. La frecuencia mínima esperada es 10.20.
Si rechazamos la Ho, entonces aceptamos la Hipótesis Alternativa, en que
dramatización y expresión oral no son independientes.
Significa que si hay dependencia, hay influencia entre dramatización y expresión oral,
con lo que queda demostrada la Hipótesis de la tesis.
A continuación se muestra un gráfico de barras.
Expresión oral
Dramatización
Expresión oral
74
TERCER ANÁLISIS
ANÁLISIS DE LAS VARIABLES EXPRESIÓN ORAL Y
RECITACIÓN.
PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS
Después de haber aplicado el cuestionario, para determinar si recitación, influye
en la expresión oral.
En el resumen de casos procesados entre estas dos variables cruzadas, se aprecia
que existen 186 casos (que se han tomado para cada variable de recitación) que
representan el 100 % del total, encontrándose ningún casilleros en blanco.
En cuanto a lo solicitado en la opción celdas, podemos observar en la relación cruzada
entre recitación y expresión oral, existen 126 casos que han logrado tener buena
expresión oral, tal como se observa en el cuadro siguiente.
Tabla Nº 05: Tabla de contingencia recitación y expresión oral
Recitación
Expresión Oral
Total Logrado
Medianamente
logrado
No
logrado
Enfatiza
elocuentemente.
118 60 8 186
Expresa sus
emociones.
126 56 4 186
Utiliza palabras
atípicas.
129 51 6 186
Emplea ritmo. 117 60 9 186
Muestra precisión
léxica.
106 70 10 186
75
Se ha trabajado con el software SPSS, y ahora vamos a probar la Hipótesis de
independencia entre recitación y expresión oral son independientes.
Esta prueba de Hipótesis, permite analizar dos variables cualitativas categóricas.
La Hipótesis que se va demostrar, es:
La Hipótesis Nula Ho: Las variables recitación, y expresión oral son
independientes. En otras palabras nos dice que una variable no influye en la otra, que
no depende una de la otra.
Significa que no hay influencia entre recitación y expresión oral. Son
independientes.
La Hipótesis Alternativa H1: Las variables recitación y expresión oral no son
independientes
En otras palabras nos dice que una variable sí influye en la otra, o que una
variable depende de la otra.
Si el p valor asociado al estadístico de contraste (sig.) es menor que α (alfa) se
rechazará la hipótesis nula a nivel de significancia 0.05. Es decir asumimos que hay
influencia entre una variable y otra.
Hacemos la comparación, entre el p estadístico de prueba que es 0.320 y el
nivel se significancia α asumido es 0.05, y vemos que 0.035 es mayor que 0.05; se
76
Recitación
concluye que no existen diferencias significativas entre ambas variables, entonces se
acepta la Hipótesis Nula.
Tabla Nº 06: Pruebas de Chi-cuadrado
Valor gl
Sig. asintótica
(bilateral)
Chi-cuadrado de
Pearson.
9.267a 8 .320
Razón de
verosimilitudes.
9.467 8 .304
Asociación lineal por
lineal.
3.054 1 .081
N° de casos válidos 0
casillas (.0%) tienen
929
a. una frecuencia esperada inferior a 5. La frecuencia mínima
esperada es 7.37.
A continuación mostramos un gráfico de barras.
Expresión oral
77
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1. CONCLUSIONES
1. El uso del teatro como estrategia metodológica, contribuye a desarrollar
la expresión oral, la capacidad comunicativa básica, como se evidencia
con los resultados obtenidos con los estudiantes del Primer Grado de
Secundaria de la Institución Educativa Luis Fabio Xammar Jurado.
2. 104 estudiantes lograron buena expresión oral en la oratoria, 80
estudiantes lograron medianamente y 2 estudiantes no lograron tener
una buena expresión oral.
3. 104 estudiantes lograron buena expresión con la aplicación del uso del
teatro como una estrategia metodológica. Se logró mejorar en forma
significativa la expresión oral de los estudiantes: En la entonación de
las palabras la mayoría lo hizo correctamente al vivenciarlas en su
expresión, a través de los gestos y la mímica y con tono de voz
adecuado.
4. En la pronunciación se observó una conjugación adecuada de verbos al
expresar las palabras y al articular su pronunciación.
5. En el uso del vocabulario lo hicieron de acuerdo a sus contextos,
encuentran las palabras apropiadas y hacen uso de palabras nuevas.
78
Finalmente, su narración tiene coherencia y lógica, presenta
secuencialidad, seguridad y confianza.
6. El uso del teatro como estrategia metodológica, logró una participación
activa de los estudiantes sobre todo en aquellas en los cuales asumieron
roles protagónicos desde el punto de vista afectivo.
5.2. RECOMENDACIONES
1. Es necesario capacitar a los docentes sobre estrategias que desarrollen
las capacidades comunicativas de los estudiantes como son la
comprensión lectora, la expresión oral y la producción de textos.
2. El colectivo de los docentes de la institución educativa considerada en
la investigación debe optar por una propuesta innovadora que conduzca
a mejorar las capacidades básicas de los estudiantes de todos los grados
de estudio.
3. Los docentes deberían incorporar en sus sesiones de aprendizaje las
estrategias motivacionales sobre todo aquellas que aborden la
dimensión afectiva de los estudiantes, pues la experiencia realizada
demostró progresos significativos en los estudiantes.
4. Implementar a las instituciones educativas con materiales pertinentes
que permitan desarrollar las capacidades comunicativas básicas de sus
estudiantes como libros, folletos, obras, grabadoras, etc.
79
5.3. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
5.3.1. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
BALDWIN, P. FLEMING, K. y NEELANDS, J. (2003). Teaching
Literacy through Drama: Creative Approaches. London: Routledge
Falmer.
BROOK, P. (2001). El espacio vacío. Arte y técnica del teatro. Barcelona:
Ediciones Península.
CARASSO, J.L. (1998). "Mediateurs en chaine" en AAVV. La médiation
théâtrale. Carnières-Morlanwelz: Lansman, p. 25-30.
Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular – Ministerio de
Educación – Impreso en World Corel – Perú 2009.
HUAMÁN SÁNCHEZ, D. (1988). Creatividad y Educación. Editorial
Trillas. México.
EDWARDS, L. C. (1997). The creative arts: A process approach for
teachers and children.Upper Saddle River, NJ: Simon and Schuster
80
FROESE, V. (1996). Whole-language: Practice and theory. Needham,
MA: Allyn and Bacon.
KOLB, B. (1998). Marketing cultural organisations: New strategies for
attracting audiences to clasical music, dance, museums, theatre and opera.
Dublin: Oak Tree.
KOWZAN, T. (1968). "El signo en el teatro", en M.C. Bobes Teoría del
teatro, Madrid: Arco Libros 1997, p-121-153.
LAFERRIÈRE, G. (1997). La Pedagogía puesta en escena. Ciudad Real:
Ñaque.
LAFERRIÈRE, G. y MOTOS, T. (2008). "Dramatización y expresión
corporal. Bases y retos" en Galo Sánchez y otros (coords.) El movimiento
expresivo, Salamanca: Amarú Ediciones, p. 29-45.
LAFERRIÈRE, G. y MOTOS, T. (2003). Palabras para la acción.
Términos de teatro en la educación y la intervención sociocultural. Ciudad
Real: Ñaque.
MCCARTHY, K. y JINNETT, K. (2001). A New Framework for Building.
Participation in the Arts. Santa Mónica (California): RAND, www.
rand.org/publication/MR/MR 1323.
81
MORAES, M.C. (2005). Paradigma educacional emergente. Campinas,
SP: Papirus.
MOTOS, T.; NAVARRO. A.; PALANCA X. y TEJEDO, F. (2001). Taller
de teatro. Barcelona: Octaedro.
MOTOS; T. y NAVARRO, A. (2003). "El papel de la Dramatitzación en
el curriculum" en Articles, 29, p.10-28.
NAVARRO, R. (2006). "El valor pedagógico de la dramatización: su
importancia en la formación inicial del profesorado" en Creatividad y
Sociedad, 9. p. 11-18.
NEEDLANDS, J. (2008a) "Acting together: ensemble as a democratic
process in art and life". Próxima publicación en Research in Drama
Education.
NEEDLANDS, J. (2008b). "Essentially Youth Theatre" NAYAD Starting
The Debate Seminar, May 10th 2008.
http://nayad.ie./files/jNeedlandsadress.pdf (fecha de consulta 9-11-2008)
O'NEILL, C. (1995). Drama Words: A Framework for Process Drama.
Portsmouth: NH. Heinemann.
RODRIGUEZ MUÑOZ, Alberto (1998). El Teatro. Enciclopedia
Ilustrada Atlántida. Editorial Capeluz. España.
82
SIRES, T. y BAYONA, M. (2006). Estudi qualitatiu dels joves
adolescents i els teatres de la comarca del Vallés Oriental. Les barreres
d'acces. Diputación de Barcelona.
SCHONMANN, S. (2002). "Theatre and Drama Education" en M. Ben-
Peretz y otros Routledge International Companion to Education, London:
Routledge.
UBERSFELD, A. (1997): La escuela del espectador. Madrid: Servicio de
Publicaciones de Directores de Escena de España.
WAGNER, B. J. (1998). Educational Drama and Language
Arts.Portsmouth: Heinemann.
5.3.2. FUENTES ELECTRÓNICAS
Digna Isabel Rosales Farfán. La Capacidad de expresión y comprensión
oral mejora la exposición en los/as alumnos/as en
http://www.monografia.com
Jorge Díaz (2007) Drama y Teatro. La Representación de una Pieza
Teatral en la Clase de la I.E. El Generalito en http://www.educación.es
Actividades Dramáticas para el Desarrollo Creativo. Módulo I en
http://www.lacat.com
83
Digna Isabel Rosales Farfán (2008). Influencia del Teatro en la Expresión
Oral de los/as estudiantes del Primer Grado de Educación Secundaria de
la Institución Educativa Ocho de Diciembre de Bellavista – Sullana en
http://www.monografía.com
84
ANEXOS
85
LISTA DE COTEJO – TEATRO PEDAGÓGICO I. DATOS INFORMATIVOS
1.1.- Institución Educativa: …………………………………………………………………………….
1.2.- Grado : ………………………………………………………………………………
1.3.- Actividad : ………………………………………………………………………………
1.4.- Nombre de la actividad: ……………………………………………………………………………
1.5.- Fecha : ………………………………………………………………………………
1.6.- Responsable : ………………………………………………………………………………
II. MARCAR CON UNA ASPA (X) EN LA ALTERNATIVA QUE SE CONSIDERE MÁS PRECISO INDICADORES PROXÉMICA KINÉSICA ENTONACIÓN IMPROVISACIÓN VOCABULARIO
VALOR
Nº DE
ORDEN
Muestra
naturalidad y
seguridad en
su
desplazamiento
Su
desplazamien
to es acorde
al mensaje
que quiere
transmitir
Utiliza
movimientos
adecuados y
sin exagerar
acciones
Emplea
mímicas
adecuadas
y oportunas
Los gestos
que utilizan
ayudan a
vivenciar lo
que
expresa
Sus
ademanes
contribuyen a
la
comprensión
de su
intención
comunicativa
Modula la
voz de
acuerdo a
lo que
expresa
Da
musicalidad y
expresividad
a las palabras
Utiliza
pautas para
acentuar la
importancia
de las frases
Memoriza
adecuada
mente
Improvisa
utilizando
palabras
precisas y
adecuadas
Muestra
seguridad
al
improvisar
Muestra
riqueza
léxica
Utiliza
términos
precisos al
hablar
evitando
ambigüedades
Los
vocablos
que usa son
acorde al
contexto en
que está
inmerso
SI AV
NCA
SI AV NCA
SI AV NCA
SI AV
NCA
SI AV
NCA
SI AV NCA
SI
AV
NCA
SI AV NCA
SI AV NCA
SI AV
NCA
SI AV
NCA
SI AV
NCA
SI AV
NCA
SI AV
NCA
SI AV
NCA
86
LISTA DE COTEJO – EXPRESIÓN ORAL
a. DATOS INFORMATIVOS
1.1.- Institución Educativa: ………………………………………………………………………………
1.2.- Grado : ………………………………………………………………………………
1.3.- Actividad : ………………………………………………………………………………
1.4.- Nombre de la actividad: ……………………………………………………………………………
1.5.- Fecha : ………………………………………………………………………………
1.6.- Responsable : ………………………………………………………………………………
b. MARCAR CON UNA ASPA (X) EN LA ALTERNATIVA QUE SE CONSIDERE MÁS PRECISO
INDICADORES
Nº DE
ORDEN
ENTONACIÓN PRONUNCIACIÓN USO DE VOCABULARIO NARRACIÓN
Entona
correctamente
las palabras
Utiliza voz
adecuada al
hablar.
Modula la voz
al hablar
Emplea voz
audible para
los oyentes
Articula
correctamente
las palabras
Acentúa
verbalmente
las palabras
Utiliza
inflexiones
adecuadas al
hablar
Hace
vocabulario a
su contexto
Emplea
sinónimos y
antónimos al
hablar
Utiliza
lenguaje
adecuado
para dirigirse
al público
Vivencia los
episodios
narrados
Demuestra
seguridad y
confianza al
hablar
Presenta una
secuencialidad
en lo que
manifiesta
SI A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA SI
A
VECS NUNCA
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
87
GUÍA DE OBSERVACIÓN
LA ORATORIA
I. DATOS INFORMATIVOS
1.1.- Institución Educativa: …………………………………………
1.2.- Grado : …………………………………………
1.3.- Actividad : …………………………………………
1.4.- Nombre de la actividad: ………………………………………
1.5.- Fecha : …………………………………………
1.6.- Responsable : …………………………………………
II. MARCAR CON UN ASPA (X) EN EL CUADRO QUE CONSIDERE
MÁS PRECISO
2.1. La Fluidez Verbal:
ENUNCIADOS Totalmente
inapropiado Inapropiado
Medianamente
apropiado Apropiado
Muy
Apropiado
Presenta un saludo afectuoso
y amical.
Emplea una buena articulación
y pronunciación de las
palabras que manifiesta.
No presenta muletillas durante
el desarrollo de su discurso.
Muestra naturalidad en las
frases o palabras que expresa.
Utiliza un lenguaje directo y
motivador haciendo participar
a los oyentes.
Muestra claridad y precisión
en el tema que expone.
88
2.2. Dominio Escénico:
ENUNCIADOS Totalmente
inapropiado Inapropiado
Medianamente
apropiado Apropiado
Muy
Apropiado
Presenta una correcta postura
y camina de manera que
refleja aplomo, seguridad y
confianza.
Utiliza una postura flexible y se
desplaza de acuerdo a lo que
dice.
La postura de sus piernas
refleja la estabilidad emocional
de lo que quiere comunicar.
Ordenamos de acuerdo al
mensaje que expresa.
2.3. La Persuasión:
ENUNCIADOS Totalmente
inapropiado Inapropiado
Medianamente
apropiado Apropiado
Muy
Apropiado
Utiliza recursos léxicos para
convencer al oyente.
Emplea frases célebres y
anécdotas que motiven al
público.
El tono de voz que emplea es
acorde al carácter del discurso
de manera que evite la
monotonía.
Usa imágenes mentales y
apoyos visuales para
entretener al público.
Emplea un lenguaje acogedor
de manera que genere un
clima de confianza entre el
público y el orador.
89
2.3. La Normativa:
ENUNCIADOS Totalmente
inapropiado Inapropiado
Medianamente
apropiado Apropiado
Muy
Apropiado
Utiliza un tema o un título de
interés para el público.
Muestra claridad y coherencia
textual.
Se logra identificar las partes
del texto expositivo durante el
desarrollo de su exposición.
Emplea correctamente los
signos de puntuación.
90
GUÍA DE OBSERVACIÓN
I. DATOS INFORMATIVOS
1.1.- Institución Educativa: …………………………………………
1.2.- Alumnos Observados : …………………………………………
1.3.- Responsables : …………………………………………
1.4.- Fecha : …………………………………………
INSTRUCCIONES: Marque con un aspa (X) según la escala siempre (2)
a veces (1) nunca (0)
Dramatización Siempre A veces Nunca
Memoriza e improvisa acertadamente.
Se exige al máximo en su desenvolvimiento.
Precisa la entonación adecuada en las
palabras pronunciadas.
Muestra disposición de kinésica y proxémica.
Muestra creatividad en la presentación de su
vestuario.
91
Oratoria Siempre A veces Nunca
Muestra aplomo en lo que habla y mantiene
el control de sus ademanes.
Logra persuadir al auditorio.
Se interesa por dar a conocer su capacidad
de expresión oral.
Combina y alterna el tono y el volumen de la
voz.
Expresa sentimientos y puntos de vista
personales.
Crea un clima de familiaridad.
Recitación Siempre A veces Nunca
Enfatiza elocuentemente las palabras.
Expresa sus emociones y sentimientos.
Utiliza palabras atípicas y nuevas
construcciones literarias.
Emplea ritmo en la versificación del poema.
Muestra precisión léxica.
92
“RELACIÓN ENTRE EL TEATRO PEDAGÓGICO Y
LA EXPRESIÓN ORAL DE LOS ESTUDIANTES
DEL 1º GRADO DE SECUNDARIA DE LA I.E. LUIS
FABIO XAMMAR JURADO DE LA UGEL Nº 09
HUAURA”
MIEMBROS DEL JURADO EVALUADOR DE TESIS Y ASESOR
Mg. YAMANDU DAUBERT ALTAMIRANO JULCA Mg. RICARDO DE LA CRUZ DURAND
PRESIDENTE SECRETARIO
Mg. LUPITA DORILA ROSALES HUASUPOMA Mg. ABRAHAM WILLIAM GARCÍA CHAPOÑAN
VOCAL ASESOR
