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REVISTA DE

DISEÑO

FUNDADORES DE NUESTRA CARRERA: HOMENAJE A SANTIAGO BARBUY

100 LUMINARIAS:100 AÑOS PUCP

PREMIO NACIONAL DE DISEÑO: INNOVACIÓN EN LA ARTESANÍA

DISEÑO INVISIBLE: ¿DÓNDE ESTÁ EL DISEÑO INDUSTRIAL PERUANO?

EL LEGADO DE LA ROBÓTICA SOCIAL

Nº 2

2018

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CADE Universitario 2018. María Esther Angulo

I Concurso Nacional de Joyería ADEX. Marcelo Huaranga

Artesanía, Diseño e Innovación. Entrevista a Ursula Alvarez

7mo Encuentro de Centros de Enseñanza, Madrid. César Vicente

Global Grad Show, Dubai Design Week. Paula Cermeño y Juan Montalván

NASA Human Exploration Rover Challenge. Entrevista a Alumnos DI

ICSR: legado PUCP en la Robótica Social. César Lucho

Candor Joyería. Entrevista a Valeria Casaverde

LimaMakers. Entrevista a Ricardo Torres

tabla de contenidoseditorial fundación y futuro

nuestra carrera di-pucp en contexto

Homenaje a Santiago Barbuy. Fernando Pérez

Diseñando para Honda del Perú. Fernando Pérez

100 Años PUCP, 100 Luminarias. Milagros Diez Canseco

Mensaje de la Coordinadora de Especialidad. Paula Cermeño

Con Boca 2018: Red Latinoamericana de Food Design. Noel Gonzalez

Laboratorio de Cerámica: Una mirada a la semi-industrialización. Milagros Diez Canseco

Coloquio X: Diseño Invisible: ¿Dónde está el Diseño Industrial Peruano? Paula Cermeño

InDis: Revista Académica de la Especialidad de Diseño Industrial. Juan Montalván

Máquinas-Herramientas Agrícolas para el ande peruano. Claudia Cardenal

Diseño de Producto-Servicio-Sistema para Vacas Felices. Juan Montalván

Invernadero Inteligente para el Programa de Gastronomía PUCP. Claudia Cardenal

SEIVA: Ciudad eutópica en el año 2100. Paula Cermeño y Juan Montalván

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editora

comité editorial

diseño y diagramación

Fotografía

Asesoría editorial

ISSN

diseño de PORTADA

Paula Cermeño León

Milagros Diez CansecoFernando PérezPaula Cermeño León

Consuelo CanoPaula Cermeño León

Archivo de Diseño Industrial PUCP, a cargo de Jorge Li. Los autores de fotografías externas han sido reconocidos y señalados en los casos respectivos.

Jorge LiJuan Montalván

2523-2398

Jorge Li y Paula CermeñoCollage de lámparas de Diseño Industrial para los 100 años PUCP

Periodicidad anualLima, marzo de 2019

La Revista de Diseño Industrial es una publicación de la Especialidad de Diseño Industrial, Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Se autoriza la reproducción de los contenidos de la revista, siempre y cuando se cite expresamente la procedencia de los mismos.

Av. Universitaria 1801San Miguel Lima 32 - PerúT(511) 626 - 2000

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La elaboración de este segundo número de la Revista de Diseño Industrial me ha llevado a recorrer y vivir el pasado y presente de la especialidad, y me ha permitido reflexionar sobre su futuro. Con mucho gusto les presento este segundo número, fruto del esfuerzo de todos: profesores, estudiantes, colaboradores, cuya portada refleja justamente la energía conjunta de nuestra comunidad. Si bien todos los productos en la portada cumplen una misma función y están hechos de un mismo material, ponen en evidencia la diversidad de nuestras aproximaciones, teniendo todos en común un fuerte compromiso con la mejora constante de nuestro entorno.

El presente número comienza haciendo un debido y esperado homenaje al Profesor Santiago Barbuy, uno de los fundadores de nuestra especialidad que dejó huella en las generaciones de diseñadores que formó, escrito por el actual profesor y antiguo coordinador, Fernando Pérez. La revista también dedica el capítulo Nuestra Carrera a

editoriallos logros que hemos tenido desde la especialidad entre el 2017 y 2018, los cuales nos han fortalecido desde el interior. El capítulo DI-PUCP en Contexto ha asumido un rol esencial en este número, dado que muestra que los proyectos desarrollados desde el diseño industrial están hechos para ser vistos, para darnos voz, y que nuestros proyectos sólo cobran vida cuando tienen un impacto positivo sobre los demás.

Agradezco a todos los profesores, estudiantes y egresados que colaboraron con la elaboración de artículos para este número, a Consuelo Cano por su constante y consistente apoyo y, especialmente, a nuestra anterior coordinadora, Milagros Diez Canseco, sin quien muchos de los proyectos aquí plasmados no hubieran sido posibles. Apuntemos a que esta revista se siga consolidando como un canal fundamental para el diálogo con nuestra actual comunidad interdisciplinaria y con nuestros futuros aliados.

Paula Cermeño León Coordinadora de la Especialidad de Diseño Industrial, Facultad de Arte y Diseño, PUCP.

Izquierda: Trabajos de la especialidad expuestos en interiores y exteriores de la 80ª Exposición Anual de Arte y Diseño. Nuevo Pabellón de la Facultad, PUCP, diciembre 2018. (Fotografía de Jorge Li)

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instalación de 100 luminarias de diseño industrialcelebración 100 años pucp fiesta de luz, diciembre 2017FOTO: jorge li

Y FUTUROFUNDACIÓN

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Un profesor que nos sorprendía en clase mostrándonos proyectos desarrollados por él

Hablar del profesor Santiago Barbuy sería relativamente sencillo por haber sido su alumno, haber conversado con él en innumerables oportunidades en la relación profesor - alumno, luego como colegas, dentro y fuera de la PUCP; pero son tantos aspectos los relacionados a él, que para poder abordarlos y transmitirles una aproximación y apreciación sobre él, lo más pertinente es hacerlo de manera fragmentada a partir de “capítulos”.

Lo que sabíamos, lo que Indagamos y lo que encontramos: Sus inicios en el campo del Diseño

Santiago siempre tuvo un espíritu creativo y colaborativo, sensible sobre los problemas de la sociedad. Contaba que de joven, él, junto a un grupo de amigos, elaboró una serie de iniciativas que culminaron con la implementación de espacios para educación, recreación y otras necesidades, requeridas por pobladores o familias de zonas marginales. Su ímpetu creativo lo llevó a estudiar en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional

santiagoBARBUY

rené santiago barbuy genga

diseñador industrial, gráfico, de espacios, de productos y educador con áreas de interés múltiples

1995 - 1998

1926 - 2010

nacido en argentina, Estudió en la facultad de arte y diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en mendoza

coordinador de especialidad

FUNDADORES de la especialidad

la primera parte del Especial Fundadores, con entrevistas a Teresa Gianella, Andrés Carrillo, y Julian Lockett, se encuentra En la revista de diseño industrial nº1

Santiago Barbuy fue uno de los profesores fundadores de la especialidad quien, junto a los profesores Teresa Gianella, Andrés Carrillo, Julian Lockett, Enrique Samanez, Raymundo Estrems, y con el apoyo de Anna Maccagno, sentaron las bases de la carrera de Diseño Industrial en nuestra Universidad y en el Perú. Fernando Pérez, docente de la especialidad, como egresado, alumno y jefe de prácticas del profesor Barbuy, escribe este artículo en homenaje a él.

Mg. fernando pérez Profesor Asociadofperez@pucp.pe

de Cuyo en Mendoza, Argentina, donde se alimentó de los nuevos pensamientos de la época en torno al arte concreto, así como la arquitectura y el diseño moderno; tuvo una notable participación en ella, pero no llegó a graduarse por tener intereses ya definidos en el campo del diseño y la educación.

En respuesta a la pregunta sobre si llegó a conocer a Tomás Maldonado, Santiago comentó que no lo hizo personalmente por estar en lugares distintos (Tomás Maldonado transitaba entre Buenos Aires y Alemania y él radicaba en Mendoza), pero estuvo cerca del entorno que lo rodeó. Tuvo relación con arquitectos que tenían mucha cercanía a Maldonado, quien en ese entonces un era personaje influyente y poco accesible (años 50 en Argentina).

También comentó sobre la importancia que tenía la revista “Nueva Visión” en el contexto de la arquitectura, las artes y el diseño, revista que dirigía el propio Tomás Maldonado; y sobre su participación en la Feria de América, él tenía gratos recuerdos de ello, e incluso guardaba folletos e imágenes del evento. La “Feria de América” de 1954 fue una propuesta interdisciplinar importante

que se realizó en la Provincia de Mendoza (Argentina), registrada en la historia como uno de los acontecimientos más importantes en el campo del arte, la arquitectura, el diseño y la música, en la Argentina de los años 50 y, lo cierto es que Santiago Barbuy (o René Barbuy, refiriéndose a él con su primer nombre) tuvo una importante participación en ella.

De esta feria se menciona: “Allí se puso en marcha el ideario de avanzada concebido como una propuesta interdisciplinar que propiciaba el diálogo fluido entre arte, arquitectura, diseño y música”.

Santiago fue invitado y contratado por los organizadores para participar en calidad de diseñador gráfico del evento debido a su destacada participación como estudiante en la Universidad Nacional de Cuyo y por su posterior desempeño como dibujante técnico y artístico en la Dirección de Planificación de la Provincia de Mendoza. En la universidad había realizado trabajos gráficos para el Hogar y Club Universitario, y también había diseñado la escenografía y vestuario de “la Fiesta de los Reyes Magos”, una performance vanguardista realizada en la mencionada casa de estudios.

Él integró, junto a otros artistas, arquitectos y diseñadores destacados, el equipo técnico encargado de la exposición. Santiago fue el responsable de la ejecución de la identidad gráfica de todo el sistema comunicacional de la feria, a partir de un módulo gráfico propuesto por Tomás Maldonado: “dos triángulos cruzados y la tipografía etrusca”.

“Las instalaciones que albergaron a la feria estuvieron a cargo de los arquitectos César Jannello (1918-1985) y Gerardo Clusellas (1929-1973) por esos años impulsores del pensamiento vanguardista en arquitectura y diseño y de la estética del arte concreto en la provincia. Ambos mantenían estrechos vínculos con el círculo de Tomás Maldonado, quien aceptó diseñar la imagen de la exposición, aquello que llamaríamos hoy su “identidad visual”.

Maldonado desarrolló un módulo gráfico sumamente simple y geométrico, pero comunicativo y pregnante: se trataba de dos triángulos cruzados que representaban la unión de las Américas, módulo que se aplicó en todos los productos y espacios de la feria: desde la Torre Alegórica hasta en postales, carnets de ingreso y estampillas”. René Barbuy fue quien se ocupó de su aplicación gráfica,

en el patio de talleres, 1995. Fernando Pérez, José Miguel Aspillaga y Santiago Barbuy revisando un prototipo de diseño industrial.(Foto: Archivo Fotográfico DIPUCP).

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siendo Jannello el responsable de su coordinación.” (“Información: la Feria de América”, Revista Nueva Visión, N°6, 1955, pp. 30-34).

Sobre la gráfica realizada por Santiago “René Barbuy” se dice:

“La Feria de América fue el montaje de un espectáculo de la industria como fundamento de la modernización…. la gráfica representó asimismo un hito de relevancia, no solo por los productos expuestos sino también por el concepto de exposición y de diseño que estuvieron en juego”.

Santiago fue un representante de la cultura Mendocina de ese entonces, junto con otros artistas y arquitectos vinculados al ideario moderno, con los aportes de Tomás Maldonado y Max Bill, entre otros. Posteriormente Santiago emigró a Chile, y luego a Perú.

Su presencia y aporte desde Perú

En el Perú, rápidamente se insertó en el mundo de la educación infantil. Él contó en una oportunidad que lo primero que hizo al llegar al Perú fue adquirir un terreno en Canto Grande, en el distrito de San Juan de Lurigancho; ahí edificó su morada en

la que vivió hasta el final de sus días. Contó también que, el mismo día luego de adquirir el terreno, a partir de un breve dibujo del diseño que tenía en la mente, realizó una lista de lo que requería y fue a comprar los materiales (ángulos ranurados, pernos, tableros de triplay y nordex, principalmente) con los cuales construyó su primera vivienda.

Era una pequeña vivienda, con piso elevado y de aspecto industrial, en la que vivió por algún tiempo, acompañado de su primera esposa y compañera, Julia Saló, con quien compartió sus actividades e intereses. Esa pequeña casa de estructura metálica empernada, con el deseo de conservarla, quedó por siempre en el interior (patio central) de la nueva edificación, que incluía su casa y taller, en la totalidad del terreno.

Una vez ubicado en el lugar constituyó, al lado de su esposa, un taller de formación integral para niños, a través del arte, con material didáctico y mobiliario creados por ellos mismos, como unos “módulos” de madera, de dimensiones proporcionales, que permitían posibilidades de construcción infinitas, entre otros. Poco a poco fue conocido por su método alternativo y su aporte en relación a la

educación estándar de ese entonces. Así llegó a convocar a muchas familias de distritos alejados de Lima.

Él contaba orgulloso que, a raíz de esa formación, muchos de sus alumnos llegaron a desarrollarse como buenas personas y profesionales, algunos de ellos habiendo alcanzado logros importantes en los campos del arte y la ciencia.

Posteriormente instaló una oficina en el centro de Lima, con el nombre ODI - Oficina de Diseño, donde brindó servicios de diseño y comercializó sus creaciones, principalmente los instrumentos de dibujo y especialmente sus reglas paralelas, que fabricaba en el taller anexado a su casa en Canto Grande.

Incorporado al entorno del diseño peruano, en los años 80s integró la directiva de la Asociación Peruana de Diseñadores, ASPED, y la presidió. A partir del año 1977, Santiago participó dentro de la Oficina Técnica del ITINTEC (Instituto Nacional de Tecnología Industrial y Normas Técnicas) en los estudios de investigación de las dimensiones del cuerpo humano, cuyas conclusiones se difundieron en el año 1981.

feria de américa, 1954. Piezas gráficas diseñadas por Santiago Barbuy. (Imágenes: Izq: Archivo I-D-A Buenos Aires. Der: Publicación “Feria de América, Vanguardia Invisible”).

Sumado a su curiosidad e interés inherente, el tener un estudio con una biblioteca nutrida y un taller implementado con máquinas y herramientas anexados a su hogar le permitió transitar entre la teoría y la práctica.

Posteriormente participó en el diseño y edición (ejecución) del “Manual Antropométrico del Hombre Peruano para el Diseño Industrial”, publicado por el ITINTEC en el año 1985.

En este manual se determinó el promedio de las dimensiones y proporciones del hombre y la mujer peruanos, con el fin de aplicarlos en los diseños de la industria peruana. Se consideraron variables antropométricas según la edad, el sexo (anchos de espalda, caderas, cintura, bustos, etc.), la morfometría (volúmenes de cuerpos endomorfos, mesomorfos y ectomorfos) y la etnología (variaciones proporcionales según las razas). Él además propuso, en este manual, una escala de medición (proporcional) particular, distinta a la empleada internacionalmente, “La décima proporcional”, que permitía tener dos lecturas sobre la información proporcionada en gráficos y tablas: la proporcional (analógica) y la digital o numérica.

Pensar y hacer/ Teoría y práctica

Sumado a su curiosidad e interés inherente, el tener un estudio con una biblioteca nutrida y un taller implementado con máquinas y

herramientas anexados a su hogar le permitió transitar entre la teoría y la práctica, logrando una extensa reflexión teórica en diversos campos ligados a la educación, al arte, el diseño, entre otros; así como un amplio desarrollo objetual, que le permitieron construir y desarrollar su perfil multifacético.

En el campo de Diseño Gráfico

En el estudio de su casa y su oficina tenía bocetos de logotipos y artes finales para algunas instituciones o empresas como INCA KOLA o la Universidad Ricardo Palma. Tenía los bocetos a lápiz de la generación del logotipo de la Universidad Ricardo Palma, estos eran muy interesantes al mostrar la transformación de una palmera o palma hacia su síntesis geométrica.

En relación al arte

En casa tenía dibujos y pinturas al óleo: retratos o paisajes, figurativos y abstractos, así como gráficos realizados con látex que decoraban las paredes de ciertos espacios de su casa y el taller, realizados por él. Algunas esculturas, no propias, adornaban su patio y jardín interior.

Manual antropométrico, 1985. Único manual del hombre peruano para el diseño industrial. Ejecutor: Santiago Barbuy para Itintec. (Foto de portada: cortesía de Ricardo Geldres)

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En relación al diseño de productos

Diseñador Industrial e inventor indiscutible, fue generador de innumerables propuestas de diseño en diferentes rubros. Tenía muchos productos diseñados y realizados por él, plasmados en dibujos, o desarrollados a nivel de modelos tridimensionales, así como prototipos culminados y en proceso; algunos de ellos producidos en pequeñas series y otros de producción en masa. Ello se podía ver o apreciar en su casa, en su taller o su oficina y en otros lugares externos como el taller de carpintería de la facultad de Arte, de uso de la especialidad de Diseño Industrial, en los años 80 y 90, como en algún lugar de Lima.

En su haber tenía vehículos eléctricos y de propulsión muscular para niños, hechos en madera o para trabajo en metal; lámparas con estructuras plegables; variedad de sillas; contenedores de madera (desarmables); máquinas-herramienta; instrumentos de dibujo: reglas para trazar líneas paralelas o instrumentos para dibujar perspectivas a partir de 1, 2 o 3 puntos de fuga; proyectores con luz de imágenes y objetos; una cocina solar, de gran dimensión, a partir de una lámina de metal reflectante

de conformación parabólica; un habitáculo para pensar, entre muchos otros productos. Todos estaban resueltos en base a un punto de partida particular, teniendo en cuenta un pensamiento reflexivo y un concepto definido.

En relación a estos puntos de partida, los más comunes quizá hayan sido: ver el producto como “Sistema”, es decir, un conjunto de componentes universales con funciones distintas que permiten distintas configuraciones. Un ejemplo de ello son unas máquinas herramientas armables en distintas configuraciones y de funciones diversas (taladro, torno, lijadora, sierra radial, etc.).

Por otro lado, la “modularidad”, plasmada en “la vivienda viva”, un sistema de componentes modulares que permitía configurar, ampliar o reducir los espacios de una vivienda en función a las necesidades de los usuarios. Por último, su “habitáculo para pensar”, desarmable y transportable, tenía forma esférica para trabajar o estudiar estando aislado y concentrado, sin distracciones. Él argumentaba, en relación a este producto, que los ángulos rectos generados por la unión de las paredes de un espacio

ortogonal convencional, de una habitación u oficina, son zonas de convergencia donde se detiene la mirada y se convierten en distractores. Uno cuando piensa tiende a dirigir la mirada hacia el frente o al vacío. Lo que él buscaba con este producto, además de aislar a la persona del entorno, era que, en el interior, la mirada se libere de esas interrupciones o distractores antes mencionados. Al poseer una superficie continua, envolvente, sin interrupciones, permitiría una mejor concentración para dar rienda suelta a la creatividad; ello sumado a lo interesante de tener un asiento central para disponer de una gran mesa de trabajo dispuesta alrededor de la persona.

Otros puntos de partida fueron la plegabilidad, presente en lámparas y otros productos, y la economía de materiales y procesos, puesto de manifiesto en un triciclo para transporte de pasajeros, financiado por la ONG IDESI - Instituto de Desarrollo del Sector Informal, entre los años 1990 y 1992, elaborado principalmente con plancha plegada. Sus muebles de estructura laminar en triplay curvado por moldeo, así como sus estructuras lineales de varillas metálicas para sillas, la unión de paneles y componentes a partir de conectores

proyectores de imágenes. Con uso de lentillas y luz; a partir de láminas opacas y traslúcidas. (Fotos: Archivo Personal, Santiago Barbuy).

independientes, etc., nos muestran que Santiago siempre tenía en cuenta el uso de materiales y procesos de fabricación industrial o producción en serie, la simplicidad en la elaboración del producto, el ahorro de los materiales, los sistemas de unión y los procesos implicados. Ello determinaba una reducción de costos de fabricación y distribución del producto (reducción de espacio de almacenaje, de energía implicada y de mano de obra involucrada).

Todo lo anterior nos permite comprender su interés en realizar planteamientos concretos y factibles a partir de observaciones y análisis previos, de una manera auténtica, exigente y responsable, de abordar los temas o problemas, entendiendo que existen muchas posibilidades al contar con libertad de pensamiento y acción.

Él contó en una oportunidad sobre una idea original que tuvo en relación a una “vivienda antisísmica” que había diseñado y que se había construido en el distrito de La Molina. Según él, lo que producía el derrumbe de las paredes en las viviendas ante un sismo era la fijación de las paredes al techo. El decía que el desplazamiento horizontal de la masa del techo, a raíz del sismo, era una de las causas del

derrumbe o debilitamiento de las paredes de una vivienda. Su idea, al respecto, fue independizar el techo de las paredes, así el techo se mantenía en la parte superior sostenido por columnas independientes, mientras que las paredes cerraban el perímetro de la vivienda libremente.

Como se comentó anteriormente, Santiago tenía muchas ideas plasmadas en modelos, prototipos y productos, algunos los usaba, pero, la mayoría, permanecían guardados y “protegidos” con él, esperando quizá su momento (en relación al sueño de algunos diseñadores de ver sus productos fabricados en serie y que puedan llegar a una gran cantidad de personas), o con el temor que no se los copien o apropien. Respecto a ello, él manifestó que había tenido algunos inconvenientes con respecto a la protección y apropiación de sus ideas.

Él además tenía una posición comprensible, contraria y firme respecto a las definiciones que rigen a la propiedad intelectual y específicamente respecto a la definición que se tenía y aún se tiene sobre Diseño Industrial. Consideraba que la definición que tienen las instituciones y/o sistemas de protección de la propiedad

[...] nos permite comprender su interés en realizar planteamientos

concretos y factibles a partir de observaciones y

análisis previos, de una manera auténtica,

exigente y responsable.

Silla de tres puntos. Silla con superficie flexible de asiento y respaldo alto integrados, estructura rígida lineal y continua. (Foto: Archivo Personal de Santiago Barbuy).

Sistema. Componentes universales para la generación de distintas máquinas herramienta. Expuesto en CCPUCP, 1997. (Foto: Archivo DIPUCP).

silla. Asiento-respaldo suspendido. (Foto: Archivo Personal de Santiago Barbuy).

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intelectual sobre Diseño Industrial no correspondía con el significado del Diseño Industrial (disciplina profesional). Él manifestaba que con ella se confundía y minimizaba el aporte de esta disciplina, reduciendo su intervención tan solo a los aspectos estéticos, sin considerar lo fundamental, que serían los aspectos estructurales, funcionales y técnicos, que le proporcionan atributos originales a los productos.

En relación a la educación

Transitó entre la educación inicial, la educación técnica y la universitaria a partir de la enfermedad de su esposa y su posterior desenlace, se alejó de la enseñanza infantil y se dedicó a su empresa y a la labor docente en ciertos institutos y universidades en el ámbito del arte y el diseño, como la Escuela de Diseño Interior (EDIN), el Instituto Peruano de Publicidad (IPP), así como en la Facultad de Educación de la Universidad Mayor de San Marcos.En el año 1985 ingresó como docente a la recién creada especialidad de Diseño Industrial de la Facultad de Arte de la PUCP, considerado uno de los profesores fundadores. Se encargó de dictar los cursos de diseño del 4to y 5to año, así como del taller de prototipos, antropometría y ergonomía. Asumió

la coordinación de la especialidad durante 4 años (1995 - 1998). Su pensamiento sobre la formación de la especialidad quedó expresado en la siguiente reflexión: “El quehacer del diseñador abarca desde las variables más simples hasta la sensibilidad artística, por nombrar aspectos relevantes del perfil del futuro profesional, pues durante toda su carrera se desplaza constantemente desde un mundo de imaginación creativa hasta una materialización de productos experimentales o funcionales, con un alto compromiso de realidad” Ejerció la docencia en la especialidad hasta el año 2002, año en que se retiró por motivos de salud.

Motivador y buen maestro

Desde nuestra perspectiva era un profesor que nos sorprendía en clase mostrándonos proyectos, actuales y pasados, desarrollados por él. Cierta vez llevó un envase de cartón del tamaño y forma de una caja de pizza y fue retirando de ella, de uno en uno, cinco bastidores cuadrados de varilla redonda de metal, algunos tenían tela de lona tensada, luego los ensambló y conformó una silla en la que se sentó y nos sentamos todos. Así mostró otros productos más en los que, al mostrarlos y comentar sobre ellos, se

enfocaba en el concepto, en lo que definía al producto y lo hacía distinto, original; sus enseñanzas y pláticas estaban relacionadas a ello.

Respecto al abordaje de los temas de diseño, introdujo una metodología particular. Él pensaba que había que empezar con poco conocimiento e información sobre el nuevo producto a desarrollar. Bastaba con conocer la función principal que realizaría o las prestaciones que tendría para así intentar que la mente genere posibles soluciones con la más completa libertad, para dejar surgir ideas, libres de ataduras mentales. Luego, poco a poco, se podía definir su desarrollo buscando y sumando información necesaria sobre aspectos ergonómicos y técnicos. Ello surgió a partir de una propuesta para estimular la creatividad, aplicada en la educación inicial para el desarrollo integral de la persona, puesta en práctica durante años por él, convirtiéndola en una metodología para el diseño de productos, con resultados interesantes en los años que dictó. Los vehículos, lámparas y productos en general con puntos de partida distintos desarrollados dentro de su curso fueron una demostración de ello.

ciclo de conferencias, 1998. (izq. a der.) Fernando Pérez, Henry Malca, Victor Manuel Arias Cucho, Ana Yamashiro, Sergio Fang, Héctor Sánchez, Rodrigo de las Casas, Andrés Carrillo, David Olortegui, Guillermo Guardia, Raymundo Estrems, Ricardo Geldres, Miguel Sánchez Panta, Marianella Chamorro, Patricia Ugarte, Santiago Barbuy, Aravec Clarke, conferencistas invitados y Teresa Gianella. (Foto: Archivo DIPUCP).

Como anécdota de esos años se tiene el hecho de haber dejado una tarea no esperada a los alumnos, como inicio del proceso de diseño de una bicicleta. La tarea consistía en realizar una poesía a la bicicleta, lo cual resultó gracioso y complicado, pero se tuvo que cumplir con ello. Quizá no se entendió con claridad en su momento, pero ello permitió ver más allá del producto físico, y adentrarse en lo que significaba o había significado la bicicleta para uno, o para la familia, o lo que permitió o no permitió hacer y sentir, a partir de su uso o no uso, las alegrías, los miedos y temores, etc. Luego de ello vinieron los dibujos de lo que podría ser la bicicleta ideal y poco a poco se fue definiendo generando la estructura móvil o dinámica, provista de funcionalidades y dimensión humana.

Él consideraba y valoraba la incertidumbre como detonante del proceso creativo; mencionaba que: “Permanecer con incertidumbre es la mejor condición para una actitud creativa”. En reiteradas ocasiones habló sobre el estado de “locura” al referirse a ella. Se debe ser loco decía. Una vez en una conferencia, dirigida a alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Villarreal, inició pidiendo que levanten

la mano los que se consideraban locos y ese fue el inicio de su conferencia, habló sobre ciertas características del estado de locura, resaltando el estado de incertidumbre y su relación con la creatividad.

Dialogante

Algo particular de él era que le gustaba conversar sobre sus descubrimientos, sobre lo que pensaba, lo que estaba haciendo o lo que había realizado (por lo general temas relacionados con el diseño y la creatividad). No se trataba de un monólogo, nos invitaba a opinar respecto a lo que planteaba o estaba haciendo, para así generar un interesante diálogo, un diálogo muy rico por sus ingredientes: respeto, risa, sorpresa, aprendizaje.

Por lo general uno culminaba enriquecido, satisfecho y con ganas de seguir conversando; por ello las conversaciones se repetían con temas diversos. Era común verlo conversar con alumnos y profesores, tanto en la facultad como en otras instituciones como EDIN o IPP, donde laboraba. Era una persona muy abierta al diálogo; si en alguna oportunidad se encontraba solo, en su mundo, pensando, escribiendo o dibujando en una hoja, y te le acercabas, en

conversaciones. Santiago revisando las propuestas de su alumno Guillermo Guardia. (Foto: Archivo DIPUCP).

realidad esa interrupción era grata para él ya que le permitía iniciar rápidamente una conversación.

Muchas personas lo buscaban para dialogar y nutrirse de sus ideas; en algunos casos lo comprometían para participar en proyectos, en los que lo sustancial eran las reuniones de trabajo, de asesoría, en las que a partir del diálogo generativo surgían las ideas y se planificaba una determinada intervención o actividad. Era interesante verlo interactuar compartiendo sus ideas con funcionarios, directores, actores, pedagogos, representantes de Instituciones diversas ya sean del Estado o privadas, los Reyes Rojos, Arte para Crecer, Újele Teatro, etc.

Reconocimientos en el campo teórico

En su haber tuvo dos publicaciones importantes, además del “Manual Antropométrico del Hombre Peruano para el Diseño Industrial”, anteriormente citado, elaboradas junto a su esposa y publicadas por editoriales argentinas: “Tierra, agua, aire, fuego” para un taller inicial, Buenos Aires, ADCEA, 1976 y “El espacio del encuentro humano”, Buenos Aires, ADCEA, 1976; por las cuales tanto Santiago y su esposa

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Julia Saló han sido citados por educadores de Sudamérica y nuestro país, vinculados al arte, al teatro y a la educación.

Además él tenía información, sin publicar, sobre distintos temas que él había generado a partir de su visión holística y condición autodidacta. Su pensamiento en relación a la creatividad, la teoría de sistemas relacionada a los productos, el lenguaje de representación, el diseño natural vs. el artificial, y propuestas metodológicas para desarrollar la creatividad artística y de diseño, etc., debidamente sintetizados por él, no pudieron ser publicados por no reunir los requisitos de una publicación académica, al carecer de referencias. Lo que sabemos y de lo que podemos dar fe, es que él observaba, pensaba, analizaba y sacaba conclusiones de los hechos mismos, desde su propia experiencia.

Quedaron muchas ideas valiosas, en documentos que elaboraba con información sintetizada, que él organizaba y sistematizaba con ánimos de compartir y publicar. Se puede intuir que de alguna manera hizo todo lo posible para la publicación de sus hallazgos, como el registro de sus productos, pero debido a ciertos requerimientos, inconvenientes y malas experiencias, no pudo hacerlo. No es un atrevimiento decir que él nunca quiso guardarse nada, ya que los divulgó de alguna manera en su diálogo cotidiano, con los ejemplos mostrados y en cuantas conferencias ofreció.

La monografía en la que reúne gran parte de su pensamiento vinculado a la creatividad y al diseño es la ofrecida en el año 1984, titulada “La creatividad al rojo vivo” (21 de junio de 1984).

El ocaso

Santiago contó una vez que, antes que fallezca su esposa, quien sufría de una enfermedad complicada, le pidió a él que no la interne en un hospital, ni deje que la sometan a operaciones o tratamientos, ella solo quería quedarse a “disfrutar” o pasar, cada momento del tiempo que le quedara, en casa, con los calmantes necesarios, hasta que ocurra lo tenga que ocurrir; él respetó esa decisión y estuvo al lado de ella hasta el último día, acompañándola y dándole calidad de vida. Algo de ese pensamiento se observó en Santiago desde que empezó a tener ciertas molestias en un brazo, que al inicio fueron simples molestias de adormecimiento,

la universidad. Estando Santiago aún en vida, pero sin posibilidades de movilizarse por su estado de salud, los estudiantes de la especialidad, deseosos de rendirle un homenaje, invitaron a su hijo, Leonardo Barbuy, para que participe en un significativo encuentro.

El renacer

Tiempo después del fallecimiento de su esposa, Santiago tuvo un segundo compromiso con quien tuvo un hijo, llamado Leonardo, quien a nuestro modo de ver heredó muchas características de su padre, pues recibió todo lo que podía ofrecer un padre de edad avanzada, que tenía mucho por compartir durante el tiempo que podían estar juntos. Leonardo nos cuenta lo rico y maravilloso que fue ese compartir:

“Siempre estuvo presente y dispuesto a una buena charla, la posibilidad de abordar cuestiones en conjunto, observar algún fenómeno llenos de asombro y jugar, jugar mucho. Todo esto acompañado de una inmensa, desbordada y desbordante libertad. En paralelo, también me “hablaba” (sin palabras) de sí, permitiéndome observar su actividad (de hecho, nunca me hablaba de sus logros,

pero que paulatinamente se fueron agravando a través del tiempo, impidiéndole escribir o dibujar a pesar de la habilidad que tenía, hasta comer y servirse por sí mismo. Se trataba de un problema que llegó a identificar (un nervio presionado por ciertas vértebras) y decidió convivir con él; así este impedimento de movilidad de las manos, en relación a su edad avanzada, poco a poco, lo fue restringiendo a hacer ciertas cosas, dejando a un lado la docencia, el manejo su empresa y lo obligó finalmente a recluirse en casa, recibiendo visitas y el acompañamiento de su hijo y amigos, hasta que sucedió lo que tenía que suceder. Santiago fallece el 6 de febrero del 2010 y fue una noticia que entristeció a las muchas personas que lo conocieron.

Por aquellos días se preparaba la exposición de la especialidad de Diseño Industrial en el Centro Cultural de la PUCP y fue una oportunidad para rendirle un pequeño homenaje en honor a su aporte y presencia en la especialidad. Cabe destacar que hubieron diversas maneras de reconocer su trayectoria, antes y después de su muerte, en publicaciones y exposiciones por parte de la especialidad, la facultad y

en la facultad de arte. Santiago Barbuy, Profesor de la Especialidad de 1993 a 2002. (Foto: Archivo Facultad de Arte PUCP).

reputación o similares). Lo acompañaba a la universidad y observaba cómo se vinculaba con colegas (entre ellos, tú), alumnos y alumnas, personal, etc.; también lo acompañaba en su fábrica, viendo proceso de construcción, ensamblaje, armado; al mismo tiempo, mientras jugaba, lo veía diseñando, muchas veces, inventando, creando, gestando, pintando, dibujando, escribiendo, reflexionando, maquetando, sustentando, leyendo, debatiendo, etc. Y este “etcétera” es certero en relación a mi padre.

De hecho, ser criado por una imagen viva, nítida, latente, vigorosa y vigente del paradigma del hombre renacentista, y jugar a serlo desde niño, sin límites, ha sido una de las virtudes más hermosas que siento que están presentes en mi vida de manera irrevocable.

La multi, inter y transdisciplinariedad, como el aprendizaje autodidacta, son ejes estructurales en mi vida. Las cuestiones a las que me dedico, algunas tienen que ver con disciplinas a las que él se dedicaba y otras no. Sin embargo, creo que es muy complejo no hacer algo que no tenga que ver con algo de lo que mi viejo hiciera, pues su diversidad de temáticas era tremendamente amplia.”

Santiago en una oportunidad comentó, ante una pregunta sobre Leonardo, que estaba contento y confiado en su desarrollo, que le iba bien en sus estudios de música al punto que era invitado a realizar presentaciones debido a sus interesantes propuestas compositivas, de carácter experimental. De esta conversación la frase que quedó en el recuerdo fue: “Le he dado alas para que vuele”.

Ello es corroborado por Leonardo al manifestar: “Tanto su forma de silencio, su compartir y su forma de vivir en el tiempo de mi crianza son la tierra fértil desde la cual mi propio jardín crece…”. Lo interesante es que, Santiago, por ese afán de dar pie a la posibilidad de enfrentar los temas o problemas con una actitud creativa, libre, de indagación holística, propositiva, dando cabida a la incertidumbre, al azar, y al juego, ha quedado en el recuerdo de muchas personas.

Fuentes de referencia

BARBUY Santiago, Jorge REYNOSO y otros. Manual Antropométrico del hombre peruano para eldiseño industrial. Lima : ITINTEC, 1987, Tomos A y B

BARBUY, Santiago (2002) “La pedagogía de la otra cosa. Ideas para una educación para el juego”. Artículo inédito citado en “Documento técnico de sistematización de evidencias para lograr el desarrollo infantil temprano: Componente Desarrollo y Aprendizaje de las niñas y niños menores de 5 años.” del Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social, Perú, 2014

Santiago Barbuy: Diseño por el sendero del sol, Revista 90+10. Edición #43. MAYO, 2013

BARBUY, Santiago. Temas y Modelos de futuro, el espacio del encuentro humano, ed., Argentina, 1976

DOSIO, Patricia (2014). El rol de las exposiciones en la conformación disciplinar del diseño gráfico en Argentina (1930- 1980). Universidad de Palermo

Sobre “La Feria de América”, Revista Nueva Visión, N°6, 1955, pp. 30-34. Recuperado de http://livrozilla.com/doc/511708/feria-de-am%C3%A9rica--vanguardia-invisible - https://issuu.com/fausto9312/docs/enrico_tedeschi

bancos apilables. Con asiento de superficie laminar delgada, reforzada al estar doblada, apoyada y fijada a la estructura. (Foto: Archivo Personal de Santiago Barbuy).

Siempre estuvo presente y dispuesto a

una buena charla, la posibilidad de abordar

cuestiones en conjunto, observar algún fenómeno

llenos de asombro y jugar, jugar mucho.

Todo esto acompañado de una inmensa, desbordada

y desbordante libertad.

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HONDA del perú

¿En qué años desarrollaste proyectos para Honda del Perú? ¿Qué proyectos desarrollaste?

Trabajé para Honda del Perú de manera independiente desde 1999 hasta 2010, un largo período. Desarrollé distintos proyectos, principalmente el rediseño formal y estructural del Motokar - modelo de mototaxi diseñado y fabricado por Honda - y el replanteamiento total del vehículo, en distintas versiones. También diseñé los componentes y complementos para el Motokar y para el moto-furgón (vehículo de carga) y otras motocicletas.

¿Cómo estableciste contacto con Honda del Perú?

En 1995, despues de participar en la empresa Project art Design EIRL que había creado con amigos egresados de la especialidad, Ana Yamashiro y Héctor Sánchez, y vinculado a la docencia, me dediqué a realizar servicios de diseño de manera independiente, lo que formalicé con la creación de la empresa FERPERI FORM (como persona natural). A finales de los ‘90 brindaba servicios de diseño en el rubro del transporte, entre otros, para empresas como Morillas

(Fabricante y comercializadora de carrocerías de BUSES) y VENPERSA - Ventanas Peruanas S.A. (Fabricante de ventanas, así como accesorios para ómnibus).

A la par, estaba desarrollando mi proyecto de tesis de Licenciatura, vinculado al diseño de carrocerías para buses. A finales del año 1999 recibí el correo de un representante de Honda del Perú que había tenido referencias mías y quería tener una conversación conmigo. A partir de esa reunión surgieron muchas más, con distintos representantes de la empresa, durante 10 años.

¿Con qué área de la empresa trabajabas?

Los proyectos se desarrollaban en el área de Ingeniería/desarrollo en la planta de Honda del Perú, ubicada en el Callao. Yo coordinaba con el Ingeniero Eleodoro Lastra, Gerente de Operaciones; Jorge Nishimura, Jefe de Ingeniería; entre otros profesionales y personal técnico. Sin embargo, también considero importante mencionar el área de Ventas/Marketing, cuyas oficinas quedaban en San Isidro, ya que eran ellos los interesados en los cambios o innovaciones de

DISEÑANDO PARA HONDA DEL PERÚ: entrevista

Mg. fernando pérez Profesor Asociadofperez@pucp.pe

diseño y desarrollo de vehículos para transporte local

desarrollo de nuevos productos en conjunto con áreas de ingeniería, producción, ventas y marketing

trabajos realizados entre 1999 y 2010

rediseño integral del motokar modelo city150 y diseño de complementos para el motokar, para el motofurgón y para otras motocicletas honda

los productos. Yo coordinaba con Víctor Acero, en ese entonces el Gerente de Ventas de Honda del Perú. La mayor parte del tiempo yo estaba en la planta supervisando los prototipos y participando también en la elaboración de modelos en espuma de poliuretano (foam).

¿Trabajabas junto a profesionales de otras disciplinas?

Trabajé con ingenieros mecánicos e industriales en distintos períodos, la mayoría egresados de la PUCP, destacando en ellos su capacidad de planificación y la realización de planos técnicos. Pero había también personal técnico con una experiencia increíble en la parte de elaboración de prototipos. Por otro lado interactué con profesionales de marketing sobre aspectos relacionados al interés de los usuarios.

¿Qué aportes o cambios pudiste traer respecto a los productos ya existentes en el mercado peruano?

El objetivo de Honda era transmitir en sus productos una imagen de diseño, calidad y producción industrial, para así distinguirse del resto de marcas, formales e informales, que fabricaban,

motokar ‘city 150’, 2004. Presidente de Honda del Perú con representantes de Honda Japón, en la planta de Honda del Perú en Lima, revisando un prototipo diseñado por Fernando Pérez que saldría al mercado con el nombre CITY 150. (Foto: Archivo de Fernando Pérez).

maquetas iniciales, 1999. Propuesta de Fernando Pérez para un rediseño integral del Motokar: concepto de vehículo desarmable y adaptable a distintas situaciones. Presentado ante las áreas de Ventas y Marketing y de Ingeniería y Producción, dio inicio al desarrollo de nuevos productos con Honda del Perú. (Foto: Archivo de Fernando Pérez).

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en ese entonces, el mismo modelo de vehículo, copiado, con la misma estructura y complementos.

A partir de ello, en el año 2000 realicé un estudio en la ciudad de Tarapoto. En el Oriente del país se concentra la mayor proporción de este tipo de vehículos. A través de entrevistas a usuarios y transportistas de mototaxis se concluyó en primera instancia que había que resolver problemas de seguridad, tanto para los pasajeros como para el propietario y conductor del vehículo, asociados con accidentes y robos. Asimismo se detectaron aspectos estéticos y funcionales a mejorar.

Se rediseñó la estructura del techo del Motokar, reduciendo material e integrando la forma al conjunto. También se rediseñó la estructura de la carrocería inferior, considerando elementos de acceso y seguridad para los pasajeros. Se integró la forma general del vehículo a partir del diseño de nuevos complementos plásticos (cubiertas laterales y guardafangos). Se diseñó e incorporó una máscara plástica frontal al carenado existente, con la idea de integrar el faro principal con las luces direccionales. Todo se hizo con el menor costo posible para seguir compitiendo con el precio.

Lo interesante es que Honda fue marcando una pauta que otros fueron copiando posteriormente.

Quizá lo más importante fue generar el área de diseño y desarrollo de productos, donde nacieron nuevas propuestas. Entre ellas, se diseñaron vehículos para pasajeros con una imagen distinta (segura, moderna), con carrocerías de metal y fibra de vidrio, producidas en cantidades reducidas, en relación al precio de venta, así como partes y contenedores para motocicletas. Todo ello se desarrolló a partir de una nueva tecnología incorporada: la fibra de vidrio.

¿Con qué industrias o materiales trabajaste?

La planta de Honda del Perú donde se fabricaban y ensamblaban los vehículos Motokar pertenecía a la industria metalmecánica, debido a que la estructura del vehículo (chasis y carrocería) estaba principalmente conformada por perfiles metálicos (tubos, varillas y platinas). Para ciertas partes pequeñas de metal en grandes cantidades se tenían proveedores externos. En la planta se tenían las áreas de habilitación de material, soldadura, pintura y ensamblado, entre otras.

Cuando se incorporaron las partes de fibra de vidrio se habilitó un área donde se modelaban las piezas previamente diseñadas en foam. De tal forma, una persona experta en fibra de vidrio les daba acabado y obtenía las piezas listas para que ser fabricadas en cantidad por proveedores externos.

¿Sabes si actualmente continúan trabajando con diseñadores industriales peruanos?

La última vez que me contacté con un representante de la empresa fue en el 2015 para proponerles el desarrollo de un proyecto académico con alumnos del 4to año de la especialidad. Me enteré de que la planta ya no se encontraba el en Callao sino en la ciudad de Iquitos, por encontrarse en esa zona el mercado más importante de mototaxis. En realidad actualmente no sabría si actualmente cuentan con “diseñadores industriales” en la empresa, al parecer no.

¿Alguna anécdota en especial que recuerdes?

Recuerdo que me invitaron a una reunión propiciada por el gerente de ventas para presentar una propuesta de diseño que él me había

dibujo en detalle. Vista lateral de primera versión del futuro Motokar City 150. (Foto: Archivo de Fernando Pérez)

El objetivo de Honda era transmitir en sus productos una imagen

de diseño, calidad y producción industrial,

para así distinguirse del resto de marcas,

formales e informales [...]

desarrollo de producto. Dos prototipos que muestran dos etapas distintas del rediseño del Motokar. En el 2005 saldría al mercado el vehículo a la derecha: el CITY 150. (Foto: Archivo de Fernando Pérez).

diseño de partes. Superior: Pieza central del Motokar con lenguaje formal de Honda. Inferior: Modelo para accesorio de delivery de documentos para motos. (Fotos: Archivo de Fernando Pérez).

encargado. En la reunión participaban representantes de las áreas de venta y marketing por un lado, así como de ingeniería y producción por el otro lado, ambas con sus respectivos jefes. Literalmente estaban ubicados a ambos lados de una mesa y a mí me pusieron al centro para presentar la propuesta.

Después de presentar las imágenes con las diferentes propuestas se generó una discusión al tratar de decidir por alguna de ellas. Se discutía respecto a la viabilidad de realizar o no cierta parte. Los de ventas estaban emocionados pero los de ingeniería no, y daban sus argumentos sobre lo complejo que podía resultar. Lo que hice inmediatamente fue sacar un modelo tridimensional, en físico, que tenía en una bolsa, sobre una de las propuestas. Con ello demostré que sí se podía realizar de manera sencilla y se puso fin a la discusión. ¡Todos felices!

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AÑOS PUCP100

FIESTA DE LUZ 2017. 100 años, 100 luminarias

El año 2017 marcó los 100 años de la fundación de la PUCP. Dentro del marco de las celebraciones, la entonces coordinadora Milagros Diez Canseco presentó ante el entonces Rector Marcial Rubio, y sus vicerrectores Efraín Gonzalez, Carlos Fosca y Pepi Patrón, 100 luminarias elaboradas por miembros de nuestra especialidad, y celebraron así la tradicional Fiesta de Luz en el mes de diciembre.

“El cierre de un año y la bienvenida a uno nuevo es posible a través de la esperanza que deviene de un nuevo deseo. Este año queremos hacer visible la magia de la luz que nos rodea y queremos involucrar la necesidad de ser coherentes en la convivencia con un medio ambiente herido. Por eso, las piezas, decoración y vestuarios de nuestra Fiesta de Luz 2016 se hará con el uso de material reciclado.

Hoy 15 de diciembre, de 6 a 8 p.m., será la tradicional Fiesta de Luz. No te la pierdas y vive el espíritu navideño.

El rectorado de la Universidad invita a la comunidad universitaria a celebrar el cierre del año y la bienvenida a uno nuevo.”

De esta manera la Universidad nos brindaba desde fines del año 2016 la posibilidad de poder ofrecer un homenaje especial por sus 100 años, a ser cumplidos en el 2017. El proyecto nació de un sueño de la Coordinación que consistía en brindar a la universidad 100 velas por el onomástico, a la manera en que sólo Diseño industrial puede hacerlo - 1oo luminarias hechas totalmente de material reciclado - cartón papel, hojas de revistas, elementos naturales, todo material que tuviera el concepto de reciclado y reusado más el empleo de una luminaria efectiva y ahorradora LED, ésta era nuestra meta.

Ante este gran reto la Coordinación de Diseño Industrial solicitó al entonces Vicerrector Académico, el Dr. Carlos Fosca Pastor, que nos permitiera llevar este presente a la Universidad en una fecha especial “ el cierre de año” 15 de DIciembre del 2017.

Se convocó a la Comunidad de egresados de Diseño Industrial y fueron muchos lo que en el proceso traían sus lámparas para ser parte de

Mg. milagros diez canseco Anterior Coordinadora de Especialidad mdiez@pucp.pe

100 luminarias led hechas de materiales reciclados

fiesta de luzdiciembre 2017

instaladas en la explanada verde frente al polideportivo y al nuevo pabellón de la facultad de arte y diseño (Y)

posible gracias a la colaboración de los miembros de nuestra comunidad de diseño industrial pucp

este evento y homenaje a nuestra casa de estudios. Las 100 Luminarias fueron dispuestas en un área aproximada de 25m2 conformando el número 100.

Se prendieron a manera de velas para cantarle a la universidad desde un estrado “Feliz cumpleaños querida PUCP” en compañía de las altas autoridades que dirigían en ese entonces nuestra casa de estudios. Estuvieron presentes el Dr. Marcial Rubio, Rector de la Universidad; la Dra. Pepi Patrón, Vicerrectora de Investigación; el Dr. Efraín Gonzales, Vicerrector Académico y el Dr. Carlos Fosca, Vicerrector Administrativo. Unidos a un gran público, le cantamos a la Universidad “Felíz Cumpleaños querida PUCP”. Al final de la canción todos soplaron y pidieron el deseo de 100 años más.

Gracias a la colaboración de alumnos, egresados y profesores que diseñaron y fabricaron sus luminarias especialmente para esta ocasión, y a quienes apoyaron en el montaje de la exposición y distribución.

Agradecemos a todos los alumnos, profesores, egresados y colaboradores de la Especialidad de Diseño Industrial que diseñaron y construyeron las 100 luminarias para conmemorar los 100 años PUCP:

Ana Lucía Aguilar, Luz Alcántara, Laura Alvarez, María Esther Angulo, Solange Beltran, Valeria Bernaola, Marlene Bustamante, Fernando Canales, Andres Canchan, Consuelo Cano, Claudia Cardenal, Valeria Casaverde, Cesar Castañeda, Santiago Collantes, gabriel córdova, Juan Del Aguila, Milagros Diez Canseco, valeria díaz ruiz, Andrea Drozenová, Jenny Edgar, Matias Ferrero, Marilux Flores, Chiara Garrido, Ricardo Geldres, Angela Guerrero, Consuelo Huidobro, Estefania Ku, Adriana Lari, Adaruth Leon, Jorge Li, Juan Pablo Lindo, Renato Loaiza, Katherine López, Maria Paula Loveday, Pablo Machacuay, Solmar Martinez, Martha McGowan, Luciana Melgar, Juan Montalván, clarissa palomino, Fernando Pérez, Olga Puente, fiorella ramirez, Heber Ramos, Mercedes Ramos, Jyenyfer Ricapa, Fiorella Rios, Camila Rodriguez, Madeleinne Rodríguez, Piero Rodríguez, Liz Roque, Fany Rubio, Rodrigo Rupay, Julio Samanez, Jorge Sanabria, Mabel Sanchez, Wilhelm Schütze, Jael Serna, Luis Sierra Del Aguila, Dada Situ, Paolo Suchero, Alex sugahara, Kiomy Tamura, Ricardo Torres, Wesley Ubillus, Candy Vergara, Alejandro Yamada, rocío zegarra

1oo años, 100 velas para la pucp. Instalación de Diseño Industrial en la explanada verde frente al Polideportivo y al Nuevo Pabellón de la Facultad de Arte y Diseño (Y)

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jenny edgar

fiorella riosluis sierra del aguila

JoRGE LI

milagros diez cansecosantiago collantes

fernando canales

ricardo geldres

chiara garrido

RODRIGO RUPAY julio samanez

marlene bustamante

daniela situ

valeria bernaola

wilhelm schütze

juan montalván estefania ku

ricardo torres

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registro de participantes en el coloquio xevento organizado por los estudiantes de diseño industrialcoloquio x: Diseño invisible, noviembre 2018Foto: víctor sakata

nuestracarrera

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CON BOCA 2018

ENCUENTRO DE AMIGOS DE LA RED LATINOAMERICANA DE FOOD DESIGN: NODO PERÚ

Mg. noel gonzalez Profesor Auxiliarngonzalez@pucp.pe

organizado por grid grupo de investigación en diseño industrial

aliado estratégico

Movimiento Slow Food en Perú

expositores Prof. Andrés Sicard, Coordinador general de Nodos de la RedLaFD. Café Compadre, Café orgánico tostado con energía solar. LEISA Revista de Agroecología. Ally Mishky Alimentos Naturales. Chef Andrew Gibbon, Universidad Le Cordon Bleu. Qaya Eco Envases. Curso de Diseño de Objetos Cerámicos DIPUCP. Paula Cermeño león, Remedios Refinados. Concursantes de la Categoría Pizza Experience DIPUCP, Desita Awards 2017 en Italia. Diseño de Herramientas Agrícolas para la comunidad de Tacas en Ayacucho DIPUCP. Invernadero Inteligente DIPUCP para el Programa de Gastronomía PUCP. Programa A Comer Sano en Miraflores. Tarea Escuelas Saludables, Municipalidad de Lima. proyecto di para vacas felices

food for change. Estación de Slow Food Perú con LEISA Revista de Agroecología, publicación de Teresa Gianella, cofundadora de DI. (Foto: Noel González)

abrebocas. Macarons en mini-bandejas, fabricadas por el Laboratorio de Cerámica DI. (Foto: Noel González).

¿Qué es Con Boca?

Con Boca es el espacio que se abre (como una boca) para conversar (y masticar temas) sobre la relación entre los alimentos y el diseño desde el contexto académico, productivo y social peruano. Nace de las iniciativas que desarrolla la Red Latinoamericana de Food Design con sus diferentes Nodos regionales para acercar el diseño a los diferentes actores de la cultura alimentaria en cada país. En nuestro caso la PUCP forma parte de esta red a través de la especialidad de DI y el Nodo Perú.

Con Boca 2018 es la invitación a compartir una mesa común donde se sirve un gran buffet de posibilidades y buscamos conocernos mejor probando y abriéndonos a todas las opciones de vinculación posible. Es la bisagra entre la Academia, la Sociedad, los Gobiernos y la Producción de Alimentos, vitrina de posibilidades de sinergia entre los grupos interesados en mejorar nuestra relación con la comida. Es un espacio que llena el hambre de conocer lo que han avanzado los otros en materia de, innovación, diseño y desarrollo, buenas practicas, y necesidades a futuro en el campo de la alimentación honesta y saludable.

¿Por qué se hizo este encuentro?

Decidimos hacer este encuentro por la necesidad de vincularnos desde la Universidad con lo que está pasando en la sociedad en los diferentes campos que conectan con la alimentación. Desde hace varios años la Especialidad DI viene participando en los Encuentros Latinoamericanos de Food Design, visibilizando sus proyectos académicos y mostrando las diferentes iniciativas que conectan el diseño y la producción alimentaria en el Perú.

Nos pareció muy importante crear un encuentro propio desde el Nodo Perú, tomando en cuenta que para este año asumimos el compromiso de abrazar las diferentes redes de trabajo que vienen desarrollando iniciativas notables. Además estamos interesados en crear sinergias dentro y fuera del campus con las nuevas especialidades que se han creado, como por ejemplo Gastronomía.

¿Qué resultados trajo este encuentro?

El encuentro reunió mas de 17 presentaciones de proyectos vinculados a temas de alimentación en sus diversos enfoques. Logramos traer productos, servicios e iniciativas

de empresas y organizaciones en diferentes ámbitos: político, productivo, comercial, gastronómico y de diseño, en este caso como anfitrión de la sesión.

El espacio logro conectar a los participantes en torno a las diferentes perspectivas y resultados logrados. Desarrollar networking para futuras colaboraciones es una de las metas que se tiene con este tipo de encuentros.

¿Cuál es la proyección del encuentro Con Boca?

El encuentro nos permite identificar oportunidades de colaboración entre la Universidad y la Sociedad, así como destacar el trabajo de los docentes y alumnos de la especialidad DI vinculados con los temas de Food Design.

Con Boca busca convertirse en un espacio de reflexión y análisis en torno a nuestra relación con los alimentos en el sentido más amplio pero también con mirada proyectual. ¿Hacia dónde vamos?.¿Qué horizonte alimentario tiene el Perú? ¿Cómo puede el diseño apoyar los nuevos retos en temas como la anemia, desnutrición y agricultura?

comunidad con boca. Expositores, participantes y colaboradores de Con Boca 2018; con Verónica Crousse, Decana de la Facultad de Arte y Diseño; Maria Elena Esparza, Decana de la nueva Facultad de Estudios Interdisciplinarios; Karla Gabaldoni del Movimiento Slow Food en Perú y Noel González, organizador del evento y representante del Nodo Perú de la RLFD. (Foto: Jean Paul Merino).

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LABORATORIO DE

CERáMICA

En el año 1993 las especialidades de Diseño Industrial y Escultura decidieron poner en uso un horno cerámico que se encontraba entre escombros en el viejo patio de Escultura. Entonces llegó el primer docente para el dictado de un curso interdisciplinario llamado Cerámica 1, dirigido a todos los estudiantes de Arte. En este primer módulo se veía todo lo relacionado con las pastas y materiales cerámicos del mercado.

A este curso se le sumaría Cerámica 2, el cual trataría sobre las formulaciones de esmaltes. Es aquí donde la experimentación empezó a tomar importancia para nosotros por la misma curiosidad de ver cómo y qué sucede si mezclo esto o aquello.

Estos cursos más adelante se fusionarían en contenido para formar uno nuevo, obligatorio para Diseño Industrial. El nuevo curso, llamado Diseño de Objetos Cerámicos 1, es actualizado conforme se innova en el mercado. Han sido 23 años desde que este curso evoluciona en contenidos y metodologías. Diseño de Objetos Cerámicos 1 ha pasado a ser un curso de suma importancia por su carácter experimental y didáctico. Conocer la cerámica industrial y sus aplicaciones desde la etapa formativa y de primera

mano brinda excelentes posibilidades para el diseñador peruano.

Hoy contamos con un espacio el cual tiene una capacidad instalada que cumple con los parámetros y objetivos que se trazan en el desarrollo de la sumilla. La implementación de este Laboratorio, adyacente al taller original donde se desarrollan los cursos de Cerámica 1 y 2 para la especialidad de Escultura, se ha logrado no sólo gracias a la cantidad de alumnos que ingresan a la especialidad, sino al modelo educativo y sobre todo de experimentación, la metodología e investigacion, tareas que van mejorando con el venir de los años.

El laboratorio de cerámica es un espacio para la investigación cerámica aplicada a la producción industrial o semi-industrial de objetos cerámicos utilitarios. En el curso de Diseño de Objetos Cerámicos 1 estamos cada vez más comprometidos con la investigación y experimentación en cuanto a los diversos materiales que se venden en el mercado nacional. Hemos realizado pruebas de las diversas pastas y hemos trabajado algunos ejercicios utilitarios con ellas, desde vajillas, sanitarios, pisos baldosas y resistencias con diversos tipos de refractarios.

UNA MIRADA A LA SEMI INDUSTRIALIZACIÓN

Mg. milagros diez canseco Anterior Coordinadora de Especialidad mdiez@pucp.pe

talleres de diseño industrial

investigación: formulación de esmaltes, engobes y arcillas

diseño y producción de piezas seriadas en escala pequeña y mediana

curso de diseño de objetos cerámicos 1

curso obligatorio para estudiantes de diseño industrial y electivo para estudiantes de otras especialidades de la pucp.

moldes. Fabricación cerámica por colada.

experimentación. Pruebas con distintas técnicas. desarrollo. Nueva biblioteca de muestras de esmaltes, engobes y arcillas.

producción en serie. Profesoras de Diseño de Objetos Cerámicos 1: Milagros Diez Canseco y Claudia Lam. (Fotos del presente artículo: Profesoras del curso y Archivo DIPUCP).

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DISEÑO invisible

coloqui0 2018: ¿DONDE ESTÁ EL DISEÑO INDUSTRIAL PERUANO?

El Coloquio de Estudiantes de Diseño Industrial se ha convertido en una tradición anual para la especialidad: un espacio en que diversos actores del diseño industrial comparten sus experiencias y discuten sus puntos de vista acerca de la profesión y el aporte de los diseñadores al contexto local o internacional.

En el año 2009, cuando mi promoción estaba en 3er año de especialidad, entre varios compañeros organizamos la primera edición de este Coloquio, motivados por el entonces coordinador Fernando Pérez. Lo hicimos con la motivación de descubrir el diseño industrial peruano, conocer a sus actores, y ayudar a compartir sus historias con el resto de la comunidad de Diseño Industrial. Ésta sigue siendo la motivación principal para el equipo organizador de estudiantes que decide emprender el camino del Coloquio año a año. Con mucho gusto, los profesores y coordinadores apoyamos este esfuerzo y aplaudimos esta iniciativa.

Este año, el comité organizador bautizó la edición 2018 como “Coloquio X: Diseño Invisible”. La invisibilidad del diseño puede interpretarse de diferentes formas. Por un lado, como dicho por Dieter Rams, el buen diseño

es discreto. Los mejores productos son aquéllos que la persona no percibe, dado que están cumpliendo su función. Por otro lado, si hablamos de la cultura de diseño a nivel local, podemos cuestionar ¿dónde está el diseño industrial peruano? ¿Qué roles desempeñan los diseñadores industriales en el contexto local? ¿Qué productos han sido diseñados por ellos?

La pregunta principal del Coloquio X: Diseño Invisible fue ¿Dónde está el diseño industrial peruano? La difusión del evento se hizo en torno a cuatro productos diseñados por diseñadores industriales peruanos, productos que probablemente habiten nuestro cotidiano y que no siempre nos hemos detenido a observar. El coloquio, que se llevó a cabo durante tres tardes, desplegó las preguntas ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué?

En el día 1 ¿Cómo? se conversaron las metodologías de diseño y la investigación desde el punto de vista de los estudiantes y tesistas. En el día 2 ¿Dónde? se conversó sobre el campo laboral para los diseñadores locales, desarrollándose temas de emprendimiento, trabajo en el sector privado y trabajo en el sector público. El día 3 ¿Por qué? cuestionaba

Mg. paula cermeñoCoordinadora de Especialidad paula.cermeno@pucp.pe

facebook: @COLOQUIodiinstagram: @coloquio_di_pucp

03 días07 sesiones temáticas37 expositores 13 auspiciadores

¿dónde está el diseño industrial peruano?

organizado por estudiantes de 5to año

comité organizador. (Izq. a der.) Erick Sulca (Logística y Economía), Kiomy Kanashiro (Logística e Identidad Gráfica), Santiago Collantes y Flavia Gastelú (Organizadores Generales, Difusión y Coordinación de Invitados). Falta: Gianella Melero (Community Manager). (Imágenes del presente artículo: Víctor Sakata y Archivo Coloquio DIPUCP).

productos peruanos invisibles. Afiches que visibilizan productos desarrollados por diseñadores industriales peruanos: Botella de Pisco de Victor Manuel Arias Cucho, Motokar para Honda del Perú de Fernando Pérez, Cubierteros de plástico para BASA de Claudia Cardenal, Bus Metropolitano de MODASA, cuyo equipo integra a egresados DIPUCP.

pins oficiales. Fabricados por Psyche Studio. Entre otros artículos de merchandising se hicieron libretas cortadas a láser por Ébanum y 407.

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el propósito fundamental de los diseñadores, desarrollando temas de especialización en maestrías y también iniciativas vinculadas a la innovación social y sostenibilidad, características distintivas del Diseñador Industrial de la PUCP.

El Coloquio, que se dio en el Auditorio del Nuevo Pabellón de la Facultad, fue acompañado por la tradicional miniferia. Entre los stands estaban presentes marcas de los mismos estudiantes, como Ébanum y 408 Bitácoras, y otras de nuestros egresados, como Psyche Studio. También nos acompañaron, en la feria y en los sorteos, auspiciadores como Bosch-Dremel, Wacom y Lima Makers.

Asimismo, durante el jueves cultural de esa semana se realizaron en simultaneo los Workshops del Coloquio X en OpenPUCP: tres actividades en simultáneo para aprender a hacer un portafolio de DI (Jorge Li), a hacer sketching de producto (César Vicente) y a utilizar herramientas del diseño especulativo (Carlos Medrano Maldonado de Speculative Futures Lima).

Estoy muy orgullosa de los estudiantes que este año realizaron esta celebración del diseño. Agradezco a nuestros más de 30 ponentes y profesores moderadores por darnos su tiempo y compartir su trabajo y visión. Entre ellos hemos tenido diseñadores y profesionales afines, propiciando el diálogo con otras disciplinas y contextos. Gracias a nuestra comunidad DIPUCP y a nuestros diversos auspiciadores. Que los años que vengan el Coloquio siga creciendo como espacio para fomentar la cultura de diseño en nuestro país.

Prende Colaboratorio. Cesar Castañeda, fundador de Prende Colaboratorio y egresado de la especialidad. Día 2 ¿Dónde? Sesión Emprendimientos.

workshops del coloquio x. Sketching de Producto por nuestro profesor Cesar Vicente.

programa. El Coloquio X día a día se enfocaba en visibilizar distintas preguntas alrededor del diseño industrial peruano.

InDis es una nueva publicación periódica de la Especialidad de Diseño Industrial cuyo fin es promover y difundir trabajos destacados de producción intelectual realizados por los estudiantes dentro de la especialidad. Siendo una primera experiencia de publicación académica tangible, los introduce a la vida investigativa desde el pregrado. De allí el nombre InDis, que ofrece una mirada hacia el interior de nuestra especialidad, hacia el interior del Diseño Industrial, y hacia el interior de las mentes de nuestros estudiantes.

Los papers presentados son desarrollados como parte de los objetivos de los cursos de Teoría del Diseño 1 y 2, Metodología del Diseño 1 y 2, e Historia del Diseño Industrial. El objetivo es que la revista tenga una periodicidad semestral (dos números por volumen), con publicaciones en abril (Día Internacional del Diseño) y en setiembre (Mes de la Investigación PUCP). Esta revista se lanzará inicialmente en formato digital, y está

estructurada en cuatro categorías:

Historia. Ensayos con revisiones históricas del diseño industrial desde una visión crítica, reflexionando sobre el impacto de dichos sucesos históricos sobre el desarrollo de las

REVISTAINDIS

InDisRevista Académica de la Especialidad de Diseño Industrial

HistoriaReflexiónCríticaPráctica

Volumen 1No. 1 2018

UN NUEVO ESPACIO PARA la producción intelectual desde el diseño

Mg. juan montalvánProfesorjgmontalvan@pucp.pe

prácticas contemporáneas del diseño. Elaborados en el curso de Historia del Diseño Industrial.

Reflexión. Ensayos de carácter fundamental, es decir, que profundizan a un nivel teórico-filosófico sobre la naturaleza misma del diseño industrial y por ende, de los diseñadores industriales, realizadas en el curso de Teoría del Diseño 1 y 2.

Crítica. Ensayos que proveen un análisis crítico-reflexivo sobre diversas manifestaciones contemporáneas de la sociedad, la cultura y el diseño. Y se cuestiona sobre el rol y posible contribución del diseño y los diseñadores industriales en dichos escenarios. Realizados en el curso de Teoría del Diseño 1 y 2.

Práctica. Artículos que presentan proyectos desarrollados desde una metodología de Investigación-Acción a través del Diseño, centrada en la generación de propuestas innovadoras con base en estudios a profundidad de una determinada problemática. Realizados en el curso de Metodología para el Diseño 1 y 2 en base a los proyectos de diseño del curso Diseño de Productos 1 y 2.

El proceso de selección de los papers involucra a los profesores de los cursos mencionados, un comité evaluador y un comité editorial.

Esta revista viene a demostrar, y a poner en manifiesto, que el paradigma de que los diseñadores están más enfocados en el hacer que en la reflexión sobre lo hecho es tan sólo un mito, una barrera que nosotros mismos, los diseñadores, en algún momento nos pusimos, pero que en la actualidad, hemos desvanecido.

Felicitamos desde ya a todos los alumnos presentes y no en esta revista, por su dedicación al conocimiento, en sus diversas formas y soportes, tras la búsqueda de tener cabida en esta sociedad, y, conscientes o no, tras la definición de sus propias identidades.

descarga. Accede desde este código QR a Revista InDis, Nº1.

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máquinas-Herramientas Agrícolas para la comunidad de Tacas, Ayacucho

El proyecto interdisciplinario del 2017 tuvo como tema el diseño de máquinas-herramientas para disminuir el impacto físico en el agricultor pequeño y mediano del Ande peruano, articulando a las especialidades de Diseño Industrial e Ingeniería Electrónica. El proyecto pudo realizarse gracias al financiamiento de la Fundación Integración Comunitaria FIC de la Minera Catalina Huanca, del grupo internacional Trafigura, por medio de su Gerente General, Ing Willy Contreras.

Los alumnos pudieron visitar la Casa Ecológica de la PUCP para reconocer la generación de energías alternativas que podrían utilizar en sus proyectos. También visitaron el Programa Hortalizas de la Universidad Agraria, recibidos por el Ing. Roberto Ugas, donde vieron los diferentes tractores, una máquina motocultora, el proceso de labrado de un tractor posterior a la cosecha y las diferentes herramientas manuales que trabaja el agricultor.

Los estudiantes realizaron una primera investigación sobre el proceso de volteado, labranza, deshierbe y cosecha de la tierra. Dentro de este marco visitaron la chacra del agricultor Juan Huamani en Chontay, Huarochirí, donde usaron las herramientas tradicionales de cultivo para

identificar en carne propia los diversos problemas físicos que surgen en la utilización de herramientas manuales en las diferentes etapas previas al sembrado.

El viaje principal fue a la Comunidad de Taca, Provincia de Fajardo, Ayacucho. Los alumnos pudieron comprobar la realidad social, económica y el contexto geográfico, donde los terrenos se ubican en andenería, pudiendo presentar sus propuestas a ingenieros y agricultores de la zona. Tuvieron intercambio de información, realizaron trabajos de campo, etnografía y estudios empáticos, y pudieron validar o rediseñar sus propuestas. Es así que, al retornar a la PUCP, los estudiantes identificaron tres problemas principales: el volteado de la tierra, el retiro anual de la maleza, y el escarificado (rastrillado y aireado) de la quinua.

Luego de numerosas propuestas y pruebas, los estudiantes desarrollaron prototipos funcionales, los cuales fueron entregados a la Comunidad de Taca en un segundo viaje, pudiendo comprobar de esta manera la funcionalidad, y la recepción por parte de los agricultores, de las herramientas finales.

Mg. claudia cardenal Profesora Auxiliar ccardenal@pucp.pe

HERRAMIENTAS AGRÍCOLAS

2017perfeccionamiento del diseño industrial bajo tutoría 1 y 2

proyectointerdisciplinario

claudia cardenal, willy carrera, anilú lam, cesar vicente, cesar lengua

financiamiento: Fundación integración comunitaria fic de la minera catalina huanca

Diseño industrial e ingeniería electrónica.

docentes:

especialidades:

nuaqui. Trilladora y escarificadora de quinua que permite al agricultor obtener la quinua perlada: la materia prima con un valor agregado. ( Alumnas DI: Lourdes Peinado, Katherine Swayne, Alejandra Rivadeneyra y Tetsu Tokumine. Alumnos Ing. Electrónica: Oscar Alvarado, Martín Díaz, Juan Herrera).

jallpa. Herramienta que agiliza y facilita el volteo de la tierra y convierte la energía mecánica producida durante el volteo a energía eléctrica. (Alumnos DI: Clara Piccini, Kiomy Tamura, André Mendoza. Alumnos Ing. Electrónica: Vladimir Barrios, Jose Augusto Gálvez, Patricia Porcel).

yanay. Deshierbador e hidrómetro: kit que permite deshierbar el suelo en una postura correcta, recolectar la maleza y medir la humedad de la tierra. ( Alumnos DI: Ángel Castro, Martha Pérez y Aranza Hernández . Alumnos Ing. Electrónica: Erick Gutiérrez y Miguel Angel Cisneros).

volta. Herramienta manual desplegable y portátil para voltear la tierra, con módulo solar para captar energía y usarla como linterna o cargador. (Alumnos DI: Camila Rodriguez, Valeria Pedraza, Andrés Tokashiki. Alumnos Ing. Electrónica: David Landeo, Renzo Mayo, Isaac Ramos).

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VACAS FELICES

En el 2017 se desarrolló un proyecto para la mejora de Vacas Felices: Empresa familiar, local, autosostenible dedicada a la producción agroecológica de derivados lácteos, quienes trabajan junto a 30 familias ganaderas en las comunidades campesinas de Ayas, Marachanca y Collana, Provincia de Huarochirí. Con una orientación hacia el Diseño de Producto, Servicio y Sistemas, se investigaron y analizaron las condiciones de la empresa para identificar cuatro áreas de desarrollo: tres fueron trabajadas en equipos, y una de manera transversal:

Cadena de frío

La gestión de la calidad de los productos lácteos es esencial para Vacas Felices, por lo que se diseñó un sistema para evitar la generación de bacterias manteniendo la leche a una temperatura adecuada durante todo su trayecto: desde el ordeñamiento hasta el punto de venta. Se desarrollaron chalecos enfriadores para los contenedores de leche (llamados porongos), y se diseñó una refrigeradora para ser instalada en un camión de la empresa, desarrollada en conjunto con la especialidad de Ing. Electrónica. De igual modo, en el segundo ciclo se sumaron a la

implementación los productos un estuche enfriador para porongos y un contenedor refrigerante. (Ver pág. 58)

Gestión de Datos

Se identificaron las mejoras necesarias para volver más eficiente la gestión de datos de Vacas Felices. Se trabajó en conjunto con la especialidad de Informática, con quienes se desarrolló un sistema digital de registro de datos (proveedores, insumos, inventario, etc.), y una aplicación móvil para el registro de venta de los productos de la empresa (uso interno). Además, se diseñó una aplicación móvil para facilitar las compras por delivery.De igual forma, durante el segundo semestre se implementaron estas soluciones dentro de la empresa: Sistema de Registro de Datos de la empresa, App para venta - Lectora de QR, App de delivery - Catálogo de productos, Sistema de compra por delivery, App de registro de temperatura.

Turismo

Se desarrolló el proyecto Turístico “Campo Feliz” como actividad económica paralela para la comunidad de Ayas (ubicación de los ganaderos proveedores de Vacas Felices). En

Mg. juan montalvánProfesorjgmontalvan@pucp.pe

proyecto de mejoras para empresa familiar, local, autosostenible

diseño de producto, servicio y sistema

juan montalván, jorge li, josé uechi

docentes:

cadena de frío: elizabeth albarracin, andrés canchán, franco la puente, santiago velásquez. Gestión de datos: maria fernanda lau, lucía rivera, víctor sakata, katherine tejada. Turismo: eduardo avellaneda, helen jara, akie manrique, luis felipe quispe, carlos terranova.

estudiantes DI:

2017perfeccionamiento del diseño industrial bajo tutoría 1 y 2

este proyecto se elaboraron paquetes turísticos diseñados en base a los objetivos establecidos para la empresa y la comunidad de Ayas y las consideraciones de requerimientos para su implementación (recurso humano, infraestructura, viabilidad, condiciones contextuales, mercado, difusión, etc.). Durante el segundo semestre se diseñó a detalle el plan de implementación y se llevó a cabo el piloto testeando los circuitos turísticos y el sistema en general. Comprendido por: Paquetes/circuitos turísticos, web móvil para difusión y contácto, App con información detallada sobre Campo Feliz, tips de viaje, comentarios de viajeros y otros.

Identidad Corporativa (Transversal)

Se hizo un estudio de la identidad, posicionamiento y competidores de la empresa, y se identificó que la empresa necesitaba actualizar su identidad con los objetivos que tenían a largo plazo, y posteriormente se diseñó una estrategia de comunicación con la que se implementaron: Identidad/Concepto detrás de todo el proyecto, Envases y Stand de Bioferia.

cadena de frío. Propuesta de cadena de frío que involucra el uso de los productos desarrollados por los estudiantes para mantener la leche en condiciones óptimas desde que es ordeñada en Collanas o Ayas hasta que llega al usuario final en la bioferia.

gestión de datos. Desarrollo de aplicativos tanto para los vendedores de los productos como para los usuarios que quieren hacer pedidos.

turismo. Diseño de programa turístico de tipo orgánico-vivencial para promover a la comunidad de Ayas.

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especies amazónicas comestibles para el programa de gastronomía pucp

El Proyecto Invernadero Inteligente formó parte del curso interdisciplinario con las especialidades de Diseño Industrial, Ingeniería Mecánica, Ingeniería Electrónica, Ingeniería Informática y Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica del Perú durante el 2018. El proyecto nace por la necesidad de implementar un invernadero que pueda proveer de especies alimenticias de la Selva con fines educativos y de investigación, para el Programa de Gastronomía en el Campus de la PUCP en Santa María del Mar.

Se trata de un sistema que permite simular y controlar automáticamente diversas condiciones bioclimáticas (temperatura, humedad, luz, CO2) para el cultivo de plantas con diferentes necesidades espaciales y climatológicas. La propuesta de diseño plantea un sistema modular que puede crecer según las necesidades especiales particulares, es desarmable y transportable, con el fin de que pueda ser instalado fácilmente en otros contextos geográficos donde se necesite proveer de insumos ajenos al clima local. Se propone una alternativa auto sostenible que usa energías renovables como la energía solar con el uso de paneles solares y el rediseño

invernadero inteligente

de un sistema de atrapanieblas para la recolección de agua.

El proyecto estuvo integrado por cuatro grupos multidisciplinares de aproximadamente ocho alumnos. Cada grupo recibió el encargo de una parte del proyecto: 1. diseño de la infraestructura, 2. diseño del semillero y del área de experimentación,3. diseño del área de crecimiento de las especies herbáceas, 4. diseño de un sistema autosostenible de energía y agua para proveer cada parte del invernadero.

El diseño de la infraestructura aporta un sistema desarmable, modular, de materiales simples y de fácil construcción: un recinto amigable, iluminado y ventilado. El área de las semillas permite, mediante un semillero automatizado, germinarlas para un óptimo crecimiento. El área de las especies herbáceas es un sistema eficiente de distribución de las plantas, de macetas y de riego para el control y desarrollo de 10 especies selváticas de diferentes tamaños como la cocona, el ají macusarí, el rocoto de la selva, el frijol ucayalino, entre otros. Finalmente, la provisión de energía y agua necesaria para el sistema es a través de un sistema de panelería solar; una estación meteorológica que

Mg. claudia cardenal Profesora Auxiliar ccardenal@pucp.pe

2018perfeccionamiento del diseño industrial bajo tutoría 1 y 2

proyectointerdisciplinario

claudia cardenal, anilú lam, cesar vicente, willy carrera, javier chang, luis chirinos, miguel chávez.

financiamiento: vicerrectorado administrativo pucp

Diseño industrial, ingeniería mecánica, ingeniería electrónica, ingeniería informática, Arquitectura.

docentes:

especialidades:

mide parámetros como la velocidad del aire y la humedad del ambiente y un atrapanieblas con rolado de malla desmontable que recoge el aguadispersa de la niebla (en Convenio con la ONG Peruanos Sin Agua-mpsa).

En marzo del 2018 se inició el proyecto con la etapa de investigación sobre múltiples soluciones de invernaderos, formas de crecimiento simulado de cultivos y sistemas de energías renovables a nivel mundial. Luego de múltiples etapas de análisis, cruce de la información y de creación de diversas ideas, se planteó una propuesta que fue validada en un prototipo parcial en Julio del 2018.

Durante una segunda etapa del curso, se replantearon algunos aspectos y se validó la propuesta por medio de la construcción de un prototipo funcional en tamaño real, con el financiamiento PUCP. El prototipo fue construido con personal técnico de la Facultad de Arte y Diseño y por los propios alumnos, quienes durante arduos meses de trabajo intenso, cumplieron con la entrega final del proyecto en diciembre del 2018. Actualmente el proyecto se encuentra en el campus PUCP en San Miguel hasta su traslado en el 2020 al campus culminado y habilitado en Santa María del Mar.

implementado. Invernadero inteligente construído e instalado en el Campus PUCP. Alumnos de diseño industrial: Infraestructura - Madeleinne Rodríguez y Ana Lucía López; Semillero - Santiago Collantes y Kiomy Kanashiro; Cultivo de herbáceas - Valeria Díaz, Flavia Gastelú y Almudena Jerí; Agua y energía - Diego Higa, Gianella Melero y Joel Pérez. (Foto: Claudia Cardenal).

Herbáceas. Sistema de riego con macetas cerámicas para plantas y árboles pequeños. Presentación de mitad de año en el Antiguo Pabellón de Arte. (Foto: Archivo DIPUCP).

semillero. Pruebas de luz para crecimiento de las semillas. (Foto: Archivo DIPUCP).

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ciudad SEIVA

Diseño Especulativo para el año 2100: proyecto City Infrastructures

El proyecto SEIVA: Ciudad Eutópica para el año 2100 surgió de conversaciones entre DI y Arquitectura sobre posibles proyectos interdisciplinarios. Así fue que los profesores Juan Montalván (DI) y Felipe Ferrer (Arquitectura) encontraron como interés común el diseño urbano, tema a abarcar en sus respectivos cursos para el semestre 2018-1.

Ambas especialidades consideraron importante desarrollar proyectos situados en un escenario futuro, a nivel conceptual. La ciudad de Chachapoyas sería el contexto de partida para la investigación, análisis y propuestas de los estudiantes. Así se desarrollarían escenarios eutópicos (utopía justa, deseable y buena). El semestre inició con un workshop de tres semanas entre nuestros estudiantes de 5to año y los estudiantes de Taller 5 de Arquitectura. Los alumnos formularon escenarios futuros, relatando diversas historias especulativas. Posteriormente, teniendo objetivos de aprendizaje distintos, cada curso continuó desarrollando el tema de manera independiente.

En una segunda etapa, nuestros 11 alumnos de 5to año formularon conjuntamente SEIVA-CHH: una

ciudad modelo diseñada (dentro de una historia planteada por ellos mismos) por las Naciones Unidas, producto de la necesidad de albergar a los refugiados climáticos de diferentes partes de Latinoamérica en el año 2100.

En grupos abarcaron los aspectos: Recursos (Agua, Alimentación, Energía, Materiales, Procesos), Gobierno, Bienestar (Salud, Educación y Ocio), e Infraestructura (Planeamiento urbano y transporte). Así construyeron a nivel MACRO el funcionamiento de dicha ciudad. En esta etapa, Paula Cermeño propuso llevar los planteamientos sistémicos a planteamientos de productos a nivel conceptual, para así armar una sala arqueológica del futuro.

Articulando lo trabajado en cada aspecto de la ciudad, los alumnos propusieron productos específicos que existirían dentro del escenario futuro a nivel MICRO. Como diseñadores industriales contemporáneos, el objetivo era que los alumnos se expandan más allá del diseño de productos para abarcar el diseño de servicios y de sistemas, siendo la infraestructura (aspecto material e inmaterial, social e invisible) el elemento vinculante.

Mg. paula cermeñoCoordinadora de Especialidad paula.cermeno@pucp.pe

Mg. juan montalvánProfesorjgmontalvan@pucp.pe

infraestructura urbana del futuro

2018-1perfeccionamiento del diseño industrial bajo tutoría 1

infraestructura: María Esther Angulo (Vivienda), y Piero Rodríguez (Transporte). Gobierno: geraldine pérez y estefanía obregón. manejo de recursos: josé carlos cortázar (Manufactura), olga puente (materiales), ethan wong chong (energización), mateo wong vásquez (alimentación), arelí giesecke (Agua). bienestar: valeria bernaola (salud) y solmar martínez (educación y ocio).

paula cermeño, jorge li y juan montalván

estudiantes:

docentes:

CONVENIO CON SALA VEO 3D: ASESORÍA E IMPRESIÓN DE MAQUETAS

posta médica inteligente. Valeria Bernaola, Salud (Imagen: Render de la autora).

lavabo por Aspersión. Arelí Giesecke, Recursos - Agua (Foto: Jorge Li).

alimentación a base de insectos. Mateo Wong, Recursos - Alimentación. (Foto: Jorge Li).

aulas realidad virtual. Solmar Martínez, Educación (Imagen: Render de la autora).

transporte público maglev. Piero Rodríguez, Infraestructura (Imagen: Render del autor).

sistema de viviendas modulares. María Esther Angulo, Infraestructura. (Imagen: Render de la autora).

día de inauguraciónglobal grad showdubai design week noviembre 2018Foto: global grad show

DI-PUCPEN CONTEXTO

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cade universitario

para mejorar la relación entre el peatón y conductor dentro del sistema de transporte. Todos veníamos de diferentes carreras, por lo que el verdadero reto fue trabajar como equipo. Nuestra propuesta consistió en la educación vial a través de un juego para jóvenes y adultos. Usamos Design Thinking como metodología, donde mi principal aporte fue guiar el proceso creativo con esta herramienta. En el evento participamos dos diseñadores, ambos becados por Insitum; y considero que más diseñadores podrían aportar a través de herramientas de investigación y estrategias de presentación que enriquecen el proceso creativo.

Mi experiencia en el CADE Universitario me permitió conocer diferentes perspectivas sobre la convivencia en el Perú, no solo de los exponentes sino también de los participantes a quienes pude conocer de cerca. Me hizo tomar conciencia sobre problemas presentes en nuestra sociedad y mi responsabilidad con el desarrollo del Perú. Aprendí sobre la importancia de la empatía y el respeto en el trabajo en equipo para el beneficio del proyecto. Conocí personas muy interesantes con quienes me mantengo en contacto y me gustaría trabajar en un futuro.

El CADE Universitario, organizado por IPAE, es el encuentro de jóvenes más grande y diverso del país en el que participan alumnos del tercio superior de último año en universidades e institutos de todo el Perú. Este evento dura cuatro días y toma lugar en la Escuela Naval del Perú en La Punta, Callao. Inspira a ejercer liderazgo desde diferentes campos para el beneficio del país. El tema 2018 fue “la convivencia entre peruanos”. Pude participar gracias a una beca otorgada a la Especialidad de Diseño Industrial por parte de INSITUM, consultora de diseño e innovación, cuyo director Rodrigo Isasi formó parte del Comité CADE Universitario 2018.

El segmento “Habla CADE” consistió en exposiciones de líderes que nos contaron desde su experiencia personal sobre la importancia de convivir entre peruanos. Entre ellos se encontraban directores de empresas como Danper y Arellano Consultores, de asociaciones sin fines de lucro como D1 de Vania Masías y Baltazar y Nicolás; gerentes de bancos como el BCP y BBVA, además de empresas como INTERCORP; congresistas de la nación, ex ministros, politólogos, investigadores, abogados y artistas.El Desafío CADE Universitario 2018 consistió en proponer una solución

maría esther angulo Egresada de Diseño Industrialangulo.m@pucp.pe

beca insitum: participación de la especialidad en encuentro nacional

cade universitario 2018. (Fotos: Facebook Oficial del CADE Universitario)

edición 2018: hagamos lo correcto. que nuestra batalla sea convivir

Organizado por ipae. lugar: escuela naval del perú, La punta, callao

participación dipucp gracias a beca insitum

encuentro de estudiantes de universidades e institutos pertenecientes al tercio superior y al último año de estudios

concursoADEX

son el Sol y la Luna, el hombre y la mujer, la dualidad divina. El Kay Pacha es el corazón y piel de la tierra, la Pachamama; el Puma es la figura que asume el equilibrio que debería mantenerse en la tierra. Termina con el Uku Pacha, el Vientre de la tierra donde rige la Serpiente símbolo de la fuerza y la atracción. Lugar de donde los gemelos Vilca salieron para poner orden al mundo, medio que fue infestado por los espíritus que habitaban en las entrañas de la tierra.

Estos criterios engloban lo esencial de la ofrenda andina, que para su preparación se toman elementos casi exactos representantes de estas Pachas y después son envueltos en mantas y cintas que aseguran y representan la trascendencia del mundo material en presencia del Apu al que se le ha dedicado.

El prototipo consiste en dijes de cobre calados numéricamente con chorro de agua. Habiendo dos tamaños por cada figura, son 24 piezas en total. Las piezas son complementadas con cinta de terciopelo, hilo de cuero negro, y terminales y herrajes con ojal.”

En octubre 2018 tuvo lugar el I Concurso Nacional de Joyería dentro del marco del IV Congreso Internacional de Joyería y Orfebrería, Organizado por ADEX Asociación de Exportadores. Marcelo Huaranga, estudiante nuestro, obtuvo el 1er lugar de la Categoría Amateur con la colección ‘Illapa’, desarrollada en el curso de Diseño de Productos 1 (Docentes Ricardo Geldres y Ricardo Torres), bajo la temática de ‘Micro-manufactura con Identidad’. A continuación nos cuenta sobre su proyecto.

“Illapa es una interpretación geométrica del misterio tripartito del mundo andino, teniendo como concepto la ofrenda ritual (papagu) entendida como la primera y más importante actividad realizada por los hombres ya establecidos como civilización en la sierra central. Intenta captar lo esencial en cada Pacha, donde estas funcionan cual sistema dando literal vida y sentido a las siguientes partes. La ofrenda andina naturalmente deriva agradecimiento y fortuna; la propuesta ha buscado mantener rasgos de gesto y materialidad extraídas del ritual.

El Hanan Pacha es el Cerebro. Está relacionado con el Cóndor que todo lo ve y por los dioses creadores que

Marcelo huarangaEstudiante de Diseño Industriala20153532@pucp.pe

1ER CONCURSO NACIONAL DE JOYERIA de la asociación de exportadores

parte de la colección illapa. (Fotos: Cortesía de Marcelo Huaranga)

participación en concurso nacional. tema: perú inspira

concurso organizado por el comité de joyería y orfebrería de la asociación de exportadores

proyecto desarrollado en el semestre 2018-1: curso diseño de productos 1

iv congreso internacional de joyería y orfebrería

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Artesaníay DISEÑO

entrevista: la innovación en la artesanía PERUANA

Dentro del contexto de riqueza artesanal del Perú, los diseñadores pueden jugar un rol importante como facilitadores y empoderadores de su herencia cultural. Úrsula Álvarez es experta en artesanía, teniendo así un rol central en la creación del Premio Nacional de Diseño de la Artesanía Peruana.

En la Especialidad, el profesor Ricardo Geldres ha incorporado la colaboración entre alumnos de diseño y artesanos en su curso Diseño de Productos desde el año 2010. Dichos alumnos han comenzado a participar del concurso, haciéndose visibles en el ámbito local. A continuación la profesora Ursula Alvarez nos cuenta más en detalle sobre la artesanía local y el aporte de los diseñadores a esta rama.

¿Cuál ha sido tu rol en el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo respecto a este premio?

Como consultora he trabajado en temas de diseño y desarrollo de producto, articulación comercial y promoción con un enfoque de desarrollo sostenible e innovación. En el caso de este premio, he tenido la oportunidad de orientar y definir el rol que cumple el DISEÑO a fin de fortalecer la cadena de valor de la artesanía.

Del 2004 al 2007 trabajé consecutivamente en el MINCETUR y propuse a la Dirección General de Artesanía un enfoque integral entendiendo el aporte que el diseño ofrece. En tal sentido, se crearon las categorías del premio. Luego he realizado diversas consultorías a fin de organizar, actualizar, gestionar y promover las diversas versiones del premio. Es así que se reforzó el nombre del premio incluyendo el concepto de innovación: “IX Premio Nacional de Diseño de la Artesanía Peruana: Innovación en la Artesanía”.

Es importante señalar que el “Premio Nacional de Diseño de la Artesanía Peruana” se enmarca en el artículo 48° de la Ley N° 29073 “Ley del Artesano y del Desarrollo de la Actividad

Mg. úrsula alvarez Profesora uealvarez@pucp.edu.pe

premio nacional de diseño de la artesanía peruana: innovación en la artesanía

lanzada en el año 2003 por la dirección de artesanía, ministerio de comercio exterior y turismo

finalistas y ganadores dipucp (del 2018 hacia atrás): diego león, jael serna, alejandra cuervas (Nómades), grace valdivia, diego lau (origen peregrino), pablo machacuay, gabriel silva, lucía gonzales, loreta haaker, gianfranco palomino, MASI STUDIO (piero alván, juan montalván y césar yachi) ricardo geldres (RIKA), gabriella tubino, diana estabridis, gerardo león, noel gonzález, fernando pérez, víctor manuel arias, álvaro chang say, mauricio navarro, henry malca.

Artesanal”, siendo el único premio de diseño peruano reconocido y organizado por el estado.

En mi época de estudiante y de egresada no existía este tipo de premios. Sin embargo, cuando tuve a Teresa Gianella como profesora en el último año de Diseño Industrial, nos hizo leer el libro: “Diseño para la Periferia” de Gui Bonsieppe. Ese libro me impactó; nunca me imaginé que años más tarde me desarrollaría profesionalmente en el diseño para la periferia, en el sector de la artesanía.

Luego de estudiar en Alemania algunos años pude ver a mi país con otros ojos. Descubrí otros materiales, técnicas, procesos, historias de vida y, sobre todo, necesidades. Allí inicié una investigación sobre el valor diferencial a nivel de diseño y de producción de mi país; generándose un encuentro entre la artesanía, el producto local y su producción de bajo impacto como elemento diferenciador y relevante para el diseño peruano.

¿Cuál es la intención del premio?

Según las bases del premio, el objetivo es “fomentar la innovación y la creatividad en la cadena de valor de la artesanía peruana con el fin

Conec. Encofrado modular elaborado con acrílico e impresión 3D para crear moldes de cerámica. Proyecto de Pablo Machacuay (Egresado DI) y Samuel Machacuay (Estudiante de economía): Finalista de la VIII edición del Premio (2018) en la categoría Procesos Productivos (Foto: Cortesía de Pablo Machacuay).

tiana: el descanso del noble. Colección de muebles en madera laminada y lana de oveja. Por Jael Serna (Estudiante DI) y Sofía Ñaupas (Artesana textil): Mención Honrosa en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto, 2018. (Foto: Dirección de Artesanía, MINCETUR).

kusiy. Sonajas para bebés en algodón nativo, inspiradas en la iconografía Sicán. Proyecto de Grace Valdivia (Estudiante DI) y Araceli Montero (Artesana textil): Finalista en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto, 2018. (Foto: Dirección de Artesanía, MINCETUR).

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de lograr una mayor competitividad y reconocimiento de su aporte a la diversidad de nuestra identidad cultural y al desarrollo sostenible.”

Por tanto, la intención del premio es involucrar e identificar a diversos actores dentro del ecosistema de la innovación en la artesanía. Así mismo, se busca visibilizar el trabajo de artesanos y de las instituciones y personas naturales que estén trabajando en mejorar los procesos productivos, en revalorar técnicas o en desarrollar mejoras; generando por consecuencia una mejora continua y por ende competitividad. En tal sentido, se requiere que más jóvenes diseñadores y profesionales del sector creativo consideren la participación en este premio como una oportunidad para acercarse al sector artesanal y trabajar en él.

¿Con qué categorías cuenta y hacia qué apunta cada una?

En el transcurso de los años se han tenido diversas categorías y premios especiales, entre ellas el Premio Especial Telar de Cintura, Rescate de técnicas y/o Simbología en la Artesanía Tradicional, Tecnología y Producción. La categoría constante ha sido la de Diseño y Desarrollo de Producto.

El premio actual cuenta con tres categorías: Diseño y Desarrollo de Producto, Procesos Productivos y, desde hace dos ediciones, Negocio Innovador. Cada una busca fortalecer al sector integrando diversos aspectos.

La categoría de Diseño está orientada al desarrollo de una colección de productos artesanales valorando concepto, identidad, utilidad y considerando el mercado potencial al que se dirige la propuesta; siendo éstos mercado nacional, de turistas, o de exportación. Busca evidenciar el trabajo colaborativo entre diseñador y artesano productor.

La categoría de Procesos Productivos está orientada a promover todos aquellos avances de procesos, herramientas, equipos e insumos para la producción de la artesanía. Por necesidad, en el sector artesanal se han desarrollado diversas máquinas-herramientas “hechizas” de forma muy creativa. En tal sentido se busca involucrar, por ejemplo, a ingenieros mecánicos, electrónicos, etc. que quieran mejorar estos procesos productivos artesanales. El proyecto ganador de esta categoría en el 2018, fue un telar de cintura para invidentes, el cual desarrollaron un arquitecto/inventor/diseñador y un artesano textil.

La categoría de Negocio Innovador está orientada a reconocer aquellos emprendimientos que generen oportunidades de mercado no solo con la venta de artesanía sino complementándola con una propuesta de servicio. El consumidor actual busca vivir la experiencia y existen nuevos recursos y tecnologías que pueden ser aplicadas a esta categoría. Es una oportunidad para involucrar a otros actores como profesionales del sector negocios, economistas, emprendedores en general.

¿Cuál es el estado actual de la artesanía peruana y cómo pueden aportar los diseñadores a este contexto?

Considero importante distinguir entre artesanía y producto artesanal. La artesanía es aquel trabajo creador que está impregnado de una carga cultural y gran tradición; cuyos valores estéticos y productivos se transmiten principalmente de generación en generación siendo su producción principalmente manual y difícilmente replicable. Por otro lado, la UNESCO señala “los productos artesanales son los producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de herramientas manuales o incluso

la intención del premio es involucrar

e identificar a diversos actores

dentro del ecosistema de la innovación en la

artesanía

mobiliario de totora y junco. Estructura interior de totora revestida en junco tejido. Proyecto de Rika (Ricardo Geldres (Profesor DI) y Kareen Nishimura). 1º Lugar en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto, 2009. (Foto: Cortesía de Ricardo Geldres).

de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado.”

Así mismo, en el extracto del libro “Diseñando con las manos”, capitulo “Diseñar para el mercado”, de Juan Carlos Santos se nombran diversos tipos de producto artesanal según al mercado al cual se dirige. Santos posiciona a la “artesanía contemporánea” en el segmento de gama alta y con mayor innovación; siendo este tipo de producto artesanal donde los diseñadores industriales podemos y debemos aportar con mayor intensidad.

Lamentablemente, para la mayoría de los peruanos y turistas, la percepción que se tiene de la artesanía del país es de “algo barato”. Ejemplo de esto son los mercados “artesanales”; donde la mayoría de piezas artesanales están presentadas como productos masivos de baja calidad. No muestra al artesano productor que está detrás y menos el contexto cultural o geográfico de donde se generan dichos productos. Este panorama hace difícil valorar la artesanía peruana y dimensionar toda la historia que hay detrás de cada una de estas piezas.Las ferias especializadas de artesanos

Filtro Eyewear. Colección de lentes “Filigrana by Filtro”. Trabajo en colaboración entre Diego León Vivar (Egresado DI) y Jorge Fernández (Artesano joyero de Catacaos). Mención Honrosa en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto y 3º Lugar en la categoría de Negocio Innovador, 2018. (Foto por Sebastián Enriquez Lau)

Estrellas retablo. Adorno colgante navideño en cartón corrugado pintado. Proyecto de Lucía Gonzales (Egresada DI) y Jorge Chavez (Artesano): 1er Lugar en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto, 2012. (Foto: Cortesía de Lucía Gonzales).

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productores, organizadas por instituciones privadas y públicas, son una actividad importante que permite el encuentro de diversos actores. Se requieren productos artesanales acordes a las tendencias de un mercado especializado y exigente, y para ello se necesita del trabajo conjunto artesano/a-diseñador/a, de una actitud abierta, encontrar empatía y de mutuo respeto. Desde su expertise, cada uno aporta a fin de lograr el producto deseado, lo cual permite generar innovación en el diseño del producto artesanal: una artesanía contemporánea competitiva. Los mercados potenciales que tiene estos productos se orientan principalmente al sector de la exportación y podrían tener gran acogida en el mercado del turismo receptivo y promoverían el consumo interno de artesanía.

Como ejemplos se pueden mencionar proyectos de la VIII edición del premio, en especial los desarrollados por diseñadores industriales. En la categoría de Procesos Productivos destacó el sistema de encofrado denominado CONEC, el cual permite optimizar la producción de cerámica, de Pablo Machacuay. En las categorías de Diseño y Desarrollo de Producto y Negocio Innovador se presentó Filtro

Eyewear de Diego León Vivar, quien logró con su colección la unión de la “nueva tecnología” (fabricación digital) y la “antigua tecnología” (técnica tradicional artesanal). Partiendo de una investigación profunda, enmarcó la filigrana en un concepto de diseño y estrategia comunicacional a fin de contar la historia detrás del producto. El camino que trazan estos diseñadores a través de sus proyectos marca el horizonte del diseño industrial en el sector productivo local.

Como diseñadores tenemos el privilegio de estar en un país donde aún existen muchísimas técnicas locales, diversidad de materiales y materia prima con propiedades que no son valoradas. Muestra de esta situación son los árboles de caucho que existen en nuestra selva. ¿Cuántos productos de caucho natural tenemos comercializados en el país? Tenemos recursos únicos del sector productivo artesanal como la filigrana, el hilado, el tejido, el kené, el positivo y negativo de la cerámica de Chulucanas... Por otro lado se tiene una diversidad cultural, historias, simbología. Contamos con poblaciones a lo largo y ancho del país necesitadas de mejorar su calidad de vida y el diseño es una herramienta fundamental para ello.

Creo que participar en el premio es la primera puerta que deberían tocar los diseñadores que quieran conocer del sector. Es una forma de visibilizar su interés, el aporte que se quiere dar, y el impacto que se quiere generar. Las personas que han participado en el concurso a lo largo de todos estos años han tenido la oportunidad de ver este sector desde otra óptica. Muchos de ellos siguen aportando, como consultores o con sus propios emprendimientos, al desarrollo productivo local, generando un impacto positivo en los conglomerados artesanales productivos del país y formando parte de la denominada economía naranja.

¿Existen otras iniciativas donde los diseñadores industriales puedan participar?

Tanto en el sector público como en organismos no gubernamentales existen diversas oportunidades para que los diseñadores industriales puedan involucrarse y generar cambios. Constantemente se solicitan consultorías en temas diversos, por lo que existe la oportunidad de que los DI formen parte de dichos equipos interdisciplinarios. El estado cuenta con los Centros de Innovación Tecnológica – CITEs, adscritos a

ajedrez tocapu. Inspirado en los Tocapus Incas, código geométrico. Hecho en dos versiones: madera tallada (por artesanos de Chacas) y piedra tallada (por artesanos de Huamanga). El tablero de juego se transforma en la bolsa que transporta las piezas. Proyecto de Álvaro Chang Say: 3er Lugar en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto, 2006. (Foto: Cortesía de Álvaro Chang Say).

diversos ministerios. Poco a poco, el estado va conociendo del trabajo del diseñador industrial y valora la visión que otorga. por eso ya algunos CITEs y entidades como PromPerú Lab cuentan con diseñadores.

Por otro lado, existen concursos y fondos para financiar emprendimientos a nivel nacional e internacional. Creo que cada vez más se evidencia el rol y el aporte del diseñador Industrial al desarrollo del país. Hay muchísima necesidad, muchas cosas más que producir, que hacer, que mejorar y, sobre todo, que integrar. El rol del diseñador industrial es justamente la integración, la gestión, la vinculación y la propuesta de valor con impacto local para una mejora global.

lonchecito pucará. Set de piezas de té en cerámica, inspiradas en la tradición del Torito de Pucará. Proyecto de Origen Peregrino (Hugo Kuroki, Gonzalo Espinoza, Aldo Estrada y Diego Lau (Egresado DI)) en colaboración con Antonio Oré (Artista plástico y artesano ceramista). Finalista en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto, 2018. (Foto: Dirección de Artesanía, MINCETUR).

nómades. Colección de accesorios utilitarios decorativos para el hogar que redescubre la identidad Mochica en textil ovino, alpaca y algodón. Proyecto de Yachay Lab SAC - Nómades: Alejandra Cuervas (Egresada DI) y Ximena González. Mención Honrosa en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto, 2018. (Foto: Dirección de Artesanía, MINCETUR).

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enseñanza y diseño a nivel iberoamericano

MATADERO MADRID

El 7° Encuentro BID Enseñanza y Diseño fue una plataforma de intercambio, exposición, debate y coordinación de la comunidad Iberoamericana de Centros de Enseñanza de Diseño, que se desarrolló entre el 23 y 26 de octubre del 2017 en la Central de Diseño de Matadero - Madrid, en el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID).

Aquí se reunieron y participaron profesores y estudiantes de distintas nacionalidades, universidades, escuelas e instituciones académicas iberoamericanas, que juntas desarrollaron actividades, talleres, reuniones de trabajo sustanciosas, ponencias y debates donde se comentaron, cuestionaron y analizaron modelos de gestión académica, metodologías de enseñanza-aprendizaje, propuestas pedagógicas, experiencias de procesos formativos enfocados en el desarrollo creativo del diseño, el diseño en sí mismo, etc.

Para el docente César Gabriel Vicente Galagarza, esta fue una gran oportunidad a nivel profesional para incrementar su conocimiento a través de la información brindada y recibida por parte de especialistas en diseño, de su manera de ver el mundo y de sus estrategias pedagógicas utilizadas

en asignaturas de diseño. Como formador, integrador y generador de conocimiento en el campo pedagógico, esta experiencia lo nutrió de nuevos aprendizajes por el intercambio de información con otros profesionales, por la participación en un espacio de reflexión para rediseñar estrategias didácticas y por compartir información de calidad a estudiantes y docentes, estableciendo redes educacionales donde se combinaron pensamientos, saberes e interdisciplinariedad para el aprendizaje autónomo y colaborativo.

Conferencias de profesionales deldiseño

Se realizaron diversas charlas teniendo como eje principal el factor diseño, cómo este proceso se desenvuelve en diferentes disciplinas y contextos para lograr objetivos o resolver desafíos integrando personas y profesionalescon diferentes habilidades para potenciar su desarrollo.

Dos de las conferencias más importantes fueron: 1)El factor tiempo en proyectos de diseño participativo e inclusivo por Ligia Lopes y 2)Artesanía vs diseño o artesanía o diseño por Martín Azúa y Álvaro Catalán.

césar vicente Docente cesar.vicente@pucp.edu.pe

MADRID, ESPAÑAWEB: BID-DIMAD.ORG/SEPTIMOENCUENTRO

BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO

7º encuentro bid enseñanza y diseño: territorio_diseño

organizador: dimad (asociación de diseñadores de madrid)lugar: central de diseño matadero madrid

La primera conferencia trató principalmente sobre cómo se manejaban los proyectos de diseño interdisciplinarios incluyendo a los usuarios; eran proyectos que trataban de ayudar a personas con enfermedades o estados como la demencia y síndrome de down. El factor era incluir a estas personasdentro de una sociedad como seres capaces para hacer cosas, reconocer sus capacidades y demostrar que pueden desarrollar por ellos mismos creaciones increíbles dentro de un proceso de enseñanza y aprendizaje guiado.

La segunda conferencia trató sobre la artesanía y el diseño, hasta qué punto un artesano necesita del diseñador y viceversa y para qué y en qué situaciones pueden trabajar juntos, esto basado en el diseño colaborativo e interdependencia para desarrollar productos de diseño resueltos con el apoyo de la artesanía o ampliar el horizonte del artesano gracias al diseño.

MUESTRA DE ESTUDIANTES

Esta muestra albergó las mejores propuestas de diseño de los centros de estudios iberoamericanos inscritos en este encuentro. Las disciplinas

que participaron fueron diseño de espacios interiores, diseño de moda, textil y acompañamientos, diseño de servicios, diseño digital, diseño gráfico y comunicación visual, diseño industrial y producto y diseño integral.

En ella participaron 4 proyectos de estudiantes de diseño industrial de la Pontificia Universidad Católica del Perú, estos fueron 1) UNU de Franco de la Puente, 2) Handrop de Ángel Castro Vera, 3) Alba de Elizabeth Albarracín y 4) Simu de Carlos Terranova, Akie Manrique y Kiomy Tamura.

Creemos necesaria la participación de la Especialidad en eventos como este, pues el nivel que se ha alcanzado a la fecha es digno de estar en salones internacionales como estos. Debe de existir una partida anual para este tipo de actividades, las cuales son periódicas y, esto hace que los alumnos tengan experiencia, profesionalismo y por sobre todo dejar en alto el nombre de la instituciòn.

parte de la muestra. Proyecto Handrop, dispositivo médico electrónico enfocado en tratar la sudoración excesiva de las manos, de Ángel Castro. (Foto: César Vicente).

representación pucp en madrid. Nuestro profesor César Vicente en la Muestra de Estudiantes del 7º Encuentro BID Enseñanza y Diseño. Con el proyecto UNU de Franco La Puente que obtuvo una Mención en la categoría Diseño para el Desarrollo.

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GLOBAL GRAD SHOW

la pucp en dubai design week 2017-2018

antes del comienzo

El primer Global Grad Show se realizó en el 2015 en el marco del Dubai Design Week, evento anual que se realiza en el d3 (Dubai Design District). Se presentaron 50 proyectos de postgrado de 10 de las mejores escuelas de diseño del mundo. En esa primera edición, nuestro profesor Juan Montalván, quien aún cursaba sus estudios de maestría en Corea, participó en representación de su universidad, el Korea Advanced Institute of Science and Technology (KAIST). Juan participó presentando su proyecto: IKEA VEHICLE TOY, diseñado en conjunto con Soonjoo Lee y Hanbit Kim.

Fue a raíz de esa participación que, a inicios del 2016, Brendan McGetrick, curador de la exposición, se puso en contacto con Juan, con quien tenía cierta confianza, para comentarle que en la edición de ese año el Dubai Culture & Arts Authority (DCAA), entidad que financiaba el evento, quien había quedado muy complacido con los resultados del evento, quería incluir en la segunda versión a universidades de los cinco continentes del mundo, y por ello quería consultarle qué universidades de Latinoamérica él le recomendaba,

tomando en cuenta que Brendan ya tenía ciertos contactos con universidades en Brasil. Es así que Juan terminó recomendándole tres universidades: la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC Chile), y la Pontificia Universidad Católica Del Perú (PUCP).

el inicio

De esas tres universidades, finalmente sólo una llegó a participar, siendo la primera vez que DIPUCP participó en este prestigioso evento. En esa oportunidad participaron en total 50 universidades, y nuestra especialidad debutó con tres proyectos seleccionados por el comité curatorial del evento: ESDA, por Lorenzo Bouroncle, ZOO, por Valeria Tapia, y DOWNHILL, por Consuelo Cano.* En dicha oportunidad la especialidad estableció contacto con Carlos Tavera, Cónsul General del Perú en Dubai, contacto que hemos mantenido hasta la más reciente edición.

edición 2017

Desde entonces hemos participado consecutivamente hasta la actualidad. En el año 2017 fueron seleccionados los proyectos LOG de Jamilet Yalán y

Mg. paula cermeñoCoordinadora de Especialidad paula.cermeno@pucp.pe

Mg. juan montalvánProfesorjgmontalvan@pucp.pe

*la participación dipucp en la edición 2016 del global grad show se puede encontrar en el primer número de esta revista

el futuro del diseño en cinco continentes

proyectos innovadores, de impacto positivo, y relevantes a nivel mundial. categorías: empower, connect, sustain.

participación consecutiva pucp desde el año 2016 (2da edición)

dubai, emiratos árabes unidosWEB: WWW.GLOBALGRADSHOW.COM

dubai, Emiratos Árabes unidos, 2017. Pabellón del Global Grad Show 2017 en el d3, Dubai Design District. (Foto: Global Grad Show).

diálogo. Franco La Puente explicando su proyecto en el evento de apertura (Foto: Global Grad Show).

log. Producto diseñado por Jamilet Yalán, seleccionado para la edición 2017 del Global Grad Show (Foto: Jamilét Yalán).

unu. Proyecto de Franco La Puente en exhibición, Dubai 2017. (Foto: Global Grad Show).

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UNU de Franco la Puente. “LOG es en una estación portátil de sketching para ilustradores, hecha de materiales conscientes. Construída con madera de procedencia sostenible, LOG se despliega para ser utilizado, mientras que su correa ajustable permite al usuario llevarla al hombro. Al movilizar la estación de trabajo, LOG puede ser utilizado en diferentes ambientes, inspirando nuevas maneras de pensar y un estilo flexible de trabajo.”

“UNU es un purificador de agua sostenible y autónomo, permitiendo que comunidades de bajos recursos tengan acceso a agua potable. Hecho con materiales simples y naturales, UNU utiliza solo dos pasos en su proceso de purificación: evaporación y condensación. Al empoderar zonas de bajos recursos para purificar su propia agua, UNU puede transformar la vida de millones de personas que viven actualmente sin acceso a agua potable.”

UNU fue finalista del Progress Prize, premio que se inauguró ese año para celebrar la próxima generación del diseño. De esta manera quedó dentro de los 10 mejores proyectos de todo el evento, compitiendo junto con un aproximado de 200 proyectos de todas las universidades del mundo.

edición 2018

A esta última edición del Global Grad Show se sumaron más universidades latinoamericanas, con presencia de Argentina, Chile, Brasil, México y Perú.Para esta ocasión DIPUCP presentó el proyecto ALALAU, desarrollado para Vacas Felices, empresa de lácteos orgánicos. El equipo ALALAU está conformado por Elizabeth Albarracín, Andrés Canchán, Franco La Puente y Santiago Velásquez.

“Alalau es un sistema de cadena de frío de bajo costo y low-tech diseñado para ganaderos de zonas rurales del Perú. El proyecto es una respuesta a las tecnologías modernas de cadena de frío, incompatibles con las condiciones de los ganaderos ubicados en los Andes. Alalau provee un método para pre-enfriar la leche sin electricidad, permitiendo a los ganaderos transportar su producto a la planta de procesamiento sin riesgo de contaminación.”

Cabe mencionar que, año a año, el Global Grad Show invita a sus expositores y a un representante de la institución, cubriendo la estadía y parte del pasaje aéreo. Gracias a esto y al apoyo de nuestra universidad, año a año los estudiantes han podido asistir

a este evento mundial, presentando sus propuestas y representando al país. Para la edición 2018 viajaron los 4 estudiantes del proyecto Alalau, acompañados de Paula Cermeño, coordinadora de la especialidad. Esto fue posible gracias al financiamiento del Vicerrectorado Académico, la Facultad de Arte y Diseño y el Departamento de Arte y Diseño.

En este último viaje el equipo Alalau y nuestra coordinadora tuvieron la oportunidad de participar del Global Grad Show y de conocer el Dubai Design Week. De esta forma pudieron asistir a conferencias notables, tales como ‘Belief in AI’, espacio de discusión sobre el rol de la inteligencia artificial; y los Audi Innovation Talks, con participación de Konrad Troeger, diseñador de iluminación exterior para Audi.

Ésta es y seguirá siendo una excelente oportunidad para los estudiantes y docentes de dialogar con sus pares de otros países, de conocer los temas de interés de diseño industrial en otras escuelas del mundo, y de posicionar la visión de nuestra especialidad y universidad en el contexto global.

representación peruana, 2018. Visita del Cónsul peruano al Global Grad Show para conocer el Proyecto Alalau. Izq. a der.: Carlos Tavera (Cónsul de Perú en Dubai), Andrés Canchán (DI), Elizabeth Albarracín (DI), Santiago Velásquez (DI), Paula Cermeño (Coordinadora DI), Franco La Puente (DI) y Luis Chumpitaz (Egresado de Diseño Gráfico PUCP, residente en Dubai). (Foto: Santiago Velásquez).

Ésta es y seguirá siendo una excelente oportunidad para los estudiantes y docentes de dialogar con sus

pares de otros países, de conocer los temas de interés de diseño industrial en otras escuelas del mundo, y

de posicionar la visión de nuestra especialidad y universidad en el contexto global.

compartir. Andrés Canchán y Franco La Puente explicando el proyecto Alalau a visitantes. (Foto: Paula Cermeño).

en contexto. Productos del sistema en su contexto real: provincia de Huarochirí. (Foto: Cortesía del Equipo Alalau).

en exhibición. Proyecto Alalau expuesto en el Global Grad Show 2018 (Foto: Elizabeth Albarracín).

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viaje a marte

Entrevista a estudiantes de DI: nasa Human Exploration Rover Challenge 2018

¿Cuál es el origen del nombre del proyecto? ¿Cuál fue el concepto de partida?

El proyecto nació en el primer curso interdisciplinario de Diseño de Productos 3, el cual buscaba generar participación de diferentes carreras bajo la premisa de diseñar un vehículo, tema que estaba programado como eje central del curso. Al ser un horario nuevo, se inscribieron cuatro alumnos de la especialidad (Carlos Terranova, Katherine Swayne, Camila Rodriguez, Helen Jara) y uno de la carrera de ingeniería electrónica (Juan Rojas).

Si bien el reto del concurso era tripular diferentes terrenos extraterrestres, nos enfocamos en cumplir con condiciones que se presentaban en Marte. Por ello, el nombre DEIMOS tomó una especial relevancia, pues es de una de las lunas de nuestro planeta referencia.

¿Qué particularidades o aspectos del diseño del vehículo consideran interesantes? Creemos que era muy importante lograr que el vehículo fuera totalmente amigable para los tripulantes. Una de las partes más importantes para que

entrevista a valeria bernaola, helen jara, solmar martinez, Olga puente, piero rodriguez, carlos terranova, Estudiantes y egresados de Diseño Industrial

En el semestre 2016-2, durante la coordinación de Milagros Diez Canseco, se generó por primera vez el curso Diseño de Productos 3 bajo un formato interdisciplinario, con los docentes Víctor Freundt y César Lucho. Junto con la Coordinación se propuso el tema “Nasa Human Exploration Rover Challenge” En dicha competencia, los concursantes deben conducir un vehículo - diseñado y construido por ellos - en un terreno que simula condiciones marcianas.

El prototipo generado en ese semestre fue mejorado durante el año 2017 y presentado en la edición 2018 de la competencia. Los estudiantes de Diseño Industrial que viajaron a Huntsville, Alabama, nos cuentan su experiencia.

éstos tuvieran un buen desempeño era la ergonomía. A diferencia de otros equipos que optaron por asientos de plástico reusados, tratamos de pensar en cómo se acomodaba la espalda de los tripulantes y que también los alcances fueran los correctos.

También consideramos que nuestro vehículo sea rápido de ensamblar luego del plegado y que los cinturones de seguridad fueran muy fáciles de conectar, sin interrumpir al tripulante. Esto nos sirvió mucho al momento de despliegue previo a la carrera de obstáculos, donde evaluaban cuánto se demoraban los tripulantes en subir al vehículo y asegurarse los cinturones. Hicimos un récord de 9 segundos, siendo 30 la media de los demás equipos.

¿En qué consistió el circuito de la competencia?

Consistió en 24 obstáculos que simulaban terrenos extraterrestres con características similares a nuestra geografía. Existían diferentes tipos de obstáculos que iban desde grava hasta superficie volcánica, siendo los obstáculos más complejos: la colina de 1.5m con 30° de inclinación, el plano con inclinación diagonal, y las dunas de arena.

¿Qué nos pueden compartir sobre su participación en el NASA HRC 2018?

La organización del evento estaba acorde a la institución a la cual representa, siendo realmente prolija en los detalles y en el interés por el bienestar de los participantes. Nos impresionó la disposición de herramientas, los laboratorios de soldadura móvil y repuestos que teníamos a nuestro alcance.

La oportunidad de viajar fue increíble, desde la conformación del grupo, llegar allá, conocer al US Space & Rocket Center, una experiencia inolvidable. Creemos que nuestro mayor logro fue participar, compartir con países de todo el mundo y conocer diferentes realidades, siendo éste el mayor premio.

Una de las anécdotas más divertidas del viaje fue saber que habíamos ganado el ‘Jesco von Puttkamer International Team Award’. El segundo día de la competencia había sido cancelado debido a la alerta de tormenta eléctrica en la ciudad. Esto nos llevó a quedarnos en el hotel sin salir por buen tiempo, hasta que nos atrevimos a buscar comida, siendo la lluvia nuestra compañera de camino. Empapados y cansados de tanto

caminar, llegamos al hospedaje para descansar, conversar y procesar lo vivido. De repente sonó el celular de Carlos Terranova, siendo nuestro ex profesor y gran amigo Victor Freundt, el que había enviado un mensaje diciendo que habíamos ganado.Procedimos a abrir la página de NASA HERC para revisar qué categoría que habíamos ganado, siendo campeones en la división a mejor equipo Internacional, el premio Jesco Von Puttkammer.

¿Cuál es la importancia de la participación de diseñadores industriales en eventos como éste?

La importancia de nuestra participación en este tipo de competencias está en el enriquecimiento profesional y en el intercambio de conocimientos, experiencias y vivencias. Conocimos a todo tipo de profesionales que podían trabajar a la par con nosotros, aprendimos de puntos de vista de personas de distintos países. Nos nutrimos de recursos visuales, mecanismos, procesos de fabricación, experimentación de materiales, etc.

en carrera. Tripulantes del vehículo Deimos durante el NASA Human Rover Challenge. (Fotos del artículo: Cortesía de Valeria Bernaola).

diseño de vehículos

la fabricación del vehículo fue auspiciada por el vicerrectorado administrativo de la pucp

auspicios para el viaje de los estudiantes a huntsville, alabama: promperú, cosapi, latam, zar eirl

2016-2

vehículo ganador del jesco von puttkamer international team award: premio al mejor equipo internacional en el nasa human exploration rover challenge, abril 2018

curso interdisciplinariodiseño de productos 2

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ROBóticaSOCIAL

nuestra participación en el international conference of social robotics

cÉsar lucho Anterior docente di.ce.lucho@gmail.com

César Lucho egresó de Diseño Industrial en el año 2013 y se convirtió en jefe de prácticas en Ingeniería, específicamente en la carrera de Mecatrónica. En el año 2016 comenzó a enseñar en la especialidad de Diseño Industrial, para luego irse a la TU Delft en Holanda a hacer una maestría en Design for Interaction a inicios del 2018.

En el 2013, desde el grupo de investigación de Mecatrónica, dirigido por el Ing. Francisco Cuéllar, César descubrió el International Conference of Social Robotics. “In the foreseeable future, Social Robotics and Artificial Intelligence (AI) will help drive economic growth and will be the new normal.”

2014. Sydney, AustraliaLa competencia pedía propuestas a nivel conceptual y tenía una sola categoría. En esta época, Cesar era jefe de prácticas del curso Proyecto de Diseño Mecatrónico en Ingeniería. Desde el grupo de Mecatrónica (ahora llamado GID) se enviaron 3 propuestas. Una de ellas, un robot llamado MUQUI: robot narrador de cuentos, diseñado por Cesar Lucho, Francisco Cuéllar y Dante Arroyo, ganó el segundo lugar.

2015. París, FranciaEn esta edición el ICSR comenzó a pedir un prototipo funcional. Valeria Macalupú, entonces estudiante de Diseño Industrial, tomó interés en los temas propuestos en Mecatrónica,

dada su afinidad con el tema y por motivación de Cesar. Desarrolló un robot como tema personal dentro de Diseño de Productos 3. HEKA, codiseñada por Valeria Macalupú y Eiji Onchi, de Ingeniería Mecatrónica, ganó el primer lugar de la competencia. Se trataba de un asistente médico para personas de tercera edad que necesitan seguimiento de indicadores de salud desde el hogar.

2016. Kansas City, Estados Unidos. Cesar Lucho, ahora Jefe de Prácticas para Diseño de Productos 3, propuso el ICSR como tema semestral. Los estudiantes de diseño desarrollaron ocho propuestas con los ingenieros mecatrónicos de la PUCP. Para esta

2014. Muqui. Cesar Lucho (DI); Francisco Cuellar y Dante Arroyo (Mecatrónica).

2015. heka. Valeria Macalupú (DI); Eiji Onchi (Mecatrónica).

2016. fusi. Abraham Ponce (DI); Diego Quiroz (Mecatrónica).

2016. asana. María Fernanda Lau (DI); Hector Oscanoa (Mecatrónica).

edición la competencia tenía tres categorías: Hardware, Software e Innovative Idea. De las propuestas del curso, FUSI (Asistente para pánico escénico) y ASANA (Agente que da clases de estiramiento) ganaron el 1er y 2do lugar de la categoría Hardware, y SIMU (Agente para niños hospitalizados con cáncer) y LIGHTLEE (Acompañante nocturno para niños) se llevaron el 1er y 3er lugar de la categoría Software.

2017. Tsukuba, JapónEn el semestre 2016-2, gracias al exitoso trabajo, la Coordinación de la Especialidad consolidó los cursos interdisciplinarios, desarrollando por ejemplo el proyecto Rover para

heka, 2015. Asistente médico para personas de 3era edad. Por Valeria Macalupú (entonces estudiante de Diseño Industrial) y Eiji Onchi (egresado de Ing. Mecatrónica). Ganador del 1er Lugar, ICSR París, Francia. (Foto: Cortesía de Valeria Macalupú).

participar en el NASA Human Rover Challenge. En el año 2017, con el interés de Miguel Cataño, coordinador de Sección de Ing. Electrónica, el tema de Robótica Social fue llevado por docentes tanto de Diseño Industrial (Juan del Aguila y Cesar Lucho) como de Ingeniería. Se formaron dos equipos, desarrollando cada uno una propuesta. Se presentaron BO, asistente en terapia física y Hermi, asistente para la tartamudez, ganando el último el 1er Lugar de la categoría Hardware.

El ICSR se convirtió en una motivación para los alumnos, demostrando la capacidad de la especialidad de participar en competencias

en el contexto internacional. La robótica social es un perfecto tema interdisciplinario, dado que los alumnos desarrollan tanto sensibilidad por el contexto del usuario como capacidades técnicas respecto a nuevas tecnologías. Aprenden el diálogo interdisciplinario, a desarrollar en equipo productos con mayor complejidad y a ser vistos por profesionales de otras disciplinas. Algunos pueden decir que ‘el Perú no necesita especializarse en robótica’, sin embargo, en el contexto académico es un tema ideal para desarrollar el potencial interdisciplinario y adaptativo de los diseñadores y, ¿por qué no? para estar actualizados en tecnología y su relación con las ciencias sociales.

2016. SIMU. Akie Manrique, Kiomy Tamura, Carlos Terranova (DI); Anthony Bacilio (Mecatrónica).

2016. lightlee. Helen Jara, Tetsu Tokumine, Katherine Swayne (DI); Rodrigo Vega (Mecatrónica).

2017. hermi. Olga Puente, José Carlos Cortázar, Estefania Obre-gon, Madeleinne Rodriguez (DI); B. Villegas (Mecánica), L. Cieza, J. Luis (Electrónica).

2017. bo. Ethan Wong, Santiago Collantes, Gianella Melero, Al-mudena Jerí, Flavia Gastelú (DI); A. Ruesta, D. Bueno, J. Polack, F. Mejía (Electrónica).

interacción social humano-robotdesde el 2015proyectos académicos en diseño de productos 3-4

Diseño industrial, ingeniería mecatrónica, ingeniería electrónica, ingeniería mecánica

especialidades:

web: icsoro.org

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entrevista a valeria casaverde, egresada y docente de diseño industrial

candor joyería

productos que reúnen diseño y naturaleza peruana. Candor utiliza materiales como la plata, la amatista y maderas reutilizadas.

¿Hace cuánto tiempo empezaste Candor Joyería? ¿Cómo surgió la idea?

Candor Joyería empezó a desarrollar piezas desde comienzos del 2016, pero se constituyó formalmente en agosto del 2016. El material que más me atraía por su versatilidad en formas y su estética era la madera. Comencé a hacer piezas de joyería en madera, luego se sumó la plata para detalles adicionales a las piezas.

¿Qué distingue a Candor de otras marcas peruanas de joyería?

Candor se distingue por tener diseños y piezas únicas con trazabilidad en los materiales empleados. Candor se desarrolla estéticamente de manera independiente sin seguir tendencias internacionales momentáneas, creo que esto también es un punto distintivo en la marca. Candor tiene una línea estética simple donde el diseño se completa mostrando la materia al natural.

Al inicio, Candor obtuvo el certificado Fairmined, el cual nos permite emplear metales provenientes de mineras peruanas artesanales de pequeña escala que no utilizan mercurio en la extracción o están en vías de eliminarlo

de su proceso. Además, al comprar plata u oro Fairmined, se colabora con un premio económico por el uso de buenas prácticas sociales y medioambientales a la comunidad donde se encuentra la mina. Esto nos interesó mucho ya que no solo la mina se ve beneficiada sino también todo la comunidad mediante la mejora de vías de acceso, infraestructura educativa y/o de salud, entre otros apoyos según cada comunidad.

Por otro lado, la madera que se emplea en la piezas de Candor es reutilizada de mermas de carpintería y las piedras son completamente naturales. Estamos convencidos que el uso de materiales amigables con el medio ambiente y la comunicación de su uso ayuda al desarrollo de la sostenibilidad no solo en la joyería sino a la concientización del consumo en general.

¿Cómo se relaciona Candor con la fabricación digital?

El año pasado tuve la oportunidad de asistir al Fab14 en Francia mediante una Misión Tecnológica. Actualmente Candor cuenta con procesos de fabricación artesanales por el aporte del desarrollo a mano y porque esta característica proporciona un toque

valeria casaverde. Fundadora de Candor Joyería (Fotos: Cortesía de Valeria Casaverde).

único en cada pieza. Sin embargo, los procesos de habilitación de los materiales son mecanizados. Gracias a lo visto en el Fab14 nos parece que también se puede tener un aporte bastante sensible y único en cada pieza mediante la fabricación digital como procesos de CNC, corte a láser, impresión 3D, etc.

¿Qué proyectas para el futuro de Candor?

Esta respuesta es casi la continuación de la anterior. Nos gustaría desarrollar colecciones que involucren mucho más la fabricación digital ya que implementando procesos como el corte a laser o el tallado en CNC también podemos permitir lucir la estética natural del material como las vetas en la madera y piedras. Y principalmente, proyecto a Candor llevando piezas, diseños y materiales peruanos a diferentes partes del mundo, dando a conocer más sobre nuestra cultura y naturaleza.

Entrevistadora: Paula Cermeño

marca de joyería sostenible

metal, madera y piedra: marca con certificado fairmined (buenas prácticas mineras), que emplea madera reutilizada de mermas de carpintería y piedras naturales.

piezas con trazabilidad en los materiales empleados

web: candor.pefacebook + instagram: @candorjoyeria

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limamakers

entrevista a ricardo torres, egresado y docente de diseño industrial

en el taller. LimaMakers desarrolla y materializa proyectos de diversas ramas con distintos materiales y tecnologías.

¿Cuál fue la motivación para crear Lima Makers?

Iniciamos más por diversión que por trabajo, con mucha curiosidad por aprender y adquirir cada vez más habilidades y herramientas para “hackear” el mundo físico. Pusimos como misión del emprendimiento: “empoderar a la población con las aptitudes necesarias para crear objetos físicos útiles y funcionales utilizando procesos manuales y tecnológicos orientados principalmente al emprendimiento y fabricación personal.”

Tuvimos la oportunidad de viajar a Europa y Estados Unidos con motivo del Congreso Anual de Fabricación digital, donde estaba más difundida la cultura maker. Así tuvimos la idea de activar una comunidad similar aquí en Lima. Formalizamos el emprendimiento y nos enfrentamos a contextualizarlo en nuestra ciudad.

¿Qué se puede hacer en Lima Makers?

Principalmente hacemos que las ideas se hagan realidad, podemos fabricar casi cualquier cosa. Se pueden realizar trabajos en materiales como madera, metal, plástico, resinas,

composites, etc; fabricar desde una unidad (prototipo) hasta tirajes cortos (dependiendo del tipo de producto, desde varias decenas hasta varios centenares de unidades).

Los tipos de producto que se diseñan y fabrican comprenden mobiliario, merchandising, carcasas, equipos electro/mecánicos, juguetes, adornos, instalaciones artísticas, retail.

¿Quiénes son sus clientes?

Desde estudiantes de carreras vinculadas al diseño e ingeniería, pasando por personas naturales que desean fabricar sus propias cosas o desea asesoría en temas de diseño y/omanufactura, hasta empresas o personas naturales que desean servicios de diseño y fabricación.

A lo largo de nuestro andar hemos aprendido que la mayoría de clientes en nuestro medio, ven la fabricación como un tema sencillo que no tiene mayor valor, están acostumbradosmás a consumir productos de manufactura masiva y por lo general del exterior. El hacerles entender suele ser un proceso complicado pero importante para poder hacer crecer el rubro de diseño y manufactura local.

¿Uno de los proyectos que más recuerdeN?

Definitivamente los proyectos más recordados son los que más nos han costado sacar adelante y también son con los que más hemos aprendido. Entre ellos recordamos la bandeja que representó al Perú en el Bocuse d’Or, el mundial de gastronomía. A través de una estética escandinava había que transmitir el concepto del chef, relacionado con la amazonía. Tuvimos menos tiempo que otros países pero creo que pudimos hacer un trabajo a la altura de los mejores estudios de diseño del mundo.

¿Cómo ven a Lima Makers en el futuro?

Como un referente en cuanto al movimiento Maker en Perú, con maquinaria más especializada para empujar los alcances de la fabricación personalizada y en series cortas. Quisiéramos tener otras sedes donde más personas puedan participar en la fabricación de los productos que adquieren, de esta manera valorando más el diseño y la fabricación por encima del solamente consumir y botar.

Entrevistadora: Paula Cermeño

toshiro tabuchi y ricardo torres (di). Equipo de Lima Makers. (Fotos: Cortesía de Ricardo Torres).

dedicados a enseñar, hacer, fabricar y reparar casi cualquier cosa

integrantes: Aldo Aragón (Diseño Gráfico/Publicitario), Daneth Negreiros (Comunicación/Administración), Estefania Ku (Diseño Industrial), Miguel Quispe (Tec. Mecánico), Erik huaynate (estudiante ing. mecánica), kaori guinoza (estudiante diseño de productos), Ricardo Torres (Diseño Industrial), Toshiro Tabuchi (Ing. Mecánica).

web: www.limamakers.comfacebook: @limamakersinstagram: @Lima_makers

primer makerspace del perú

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agradecemos a todos los que colaboraron para hacer este número

Mg. fernando pérez Profesor Asociado

fperez@pucp.pe

Mg. milagros diez canseco Anterior Coordinadora de Especialidad

mdiez@pucp.pe

Mg. noel gonzalez Profesor Auxiliar

ngonzalez@pucp.pe

Mg. paula cermeñoCoordinadora de Especialidad

paula.cermeno@pucp.pe

Mg. juan montalvánProfesor

jgmontalvan@pucp.pe

Mg. claudia cardenal Profesora Auxiliar

ccardenal@pucp.pe

Mg. úrsula alvarez Profesora

uealvarez@pucp.edu.pe

cesar vicente Docente

cesar.vicente@pucp.edu.pe

cesar lucho Anterior docente

di.ce.lucho@gmail.com

comité editorial

autores

agradecimientos especiales

jorge li de pazDocente, Fotografía DI-PUCP

jorge.li@pucp.pe

consuelo canoDiseño y Diagramación

consuelo.cano@pucp.edu.pe

ricardo torresLima Makers

coordinacion@limamakers.com

valeria casaverdeCandor Joyería hola@candor.pe

diseño de la revista

y a todos los miembros de la comunidad di-pucp y entidades externas que contribuyeron con información y fotografías para la elaboración de este número.

entrevistados

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Publicación anual de la Especialidad de Diseño Industrial, Facultad de Arte y Diseño, Pontificia Universidad Católica del Perú

Nº2

CONTENIDO

Homenaje a Santiago Barbuy

Diseñando para Honda del Perú

100 Años PUCP, 100 Luminarias

Encuentro CON BOCA 2018

Laboratorio de Cerámica

Coloquio X: Diseño Invisible

InDis: Revista Académica

Máquinas-Herramientas Agrícolas

Proyecto Vacas Felices

Invernadero Inteligente

SEIVA: Ciudad Eutópica Año 2100

CADE Universitario 2018

I Concurso Nacional de Joyería ADEX

Artesanía, Diseño e Innovación

7º Encuentro de Centros de Enseñanza, BID

Global Grad Show, Dubai Design Week

NASA Human Exploration Rover Challenge

ICSR: Legado PUCP en Robótica Social

Entrevista a Candor Joyería

Entrevista a LimaMakers