Revista ESNEWS Especial Aula

EDICIÓN ESPECIAL //MARZO 2015 // Publicación mensual de lo que ocurre en el universo creativo de ESNE

Director: Javier Sierra Sánchez

Jefa de Redacción: Elisa Trigo Barceló

Redacción: David AlonsoEnrique BarreraNoelia BásconesJosé Manuel CuestaCarlos GarcíaRafael GarcíaIgnacio Martínez de SalazarVíctor Miguel Miguel RejasDaniel R. ParenteAndrea RodríguezRaúl San Julían

Portada: Diego PorralMaquetación: José María Muntané Diseño Editorial: Noelia Báscones Dirección de Arte: Miguel RejasFotografía: Daniel GómezRelaciones Institucionales: Luis Manuel Tolmos

Asesor jurídico: Federico Lucini Serra

Edita: ESNE - Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología.

Av. Alfonso XIII, 9728016 Madrid+34 91 555 25 [email protected]

ISSN 2386-7248

ESNEWS es la revista mensual de ESNE, la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología. Un punto de encuentro para alumnos, padres, profesores y empresas colaboradoras en la que todos tienen cabida a través de distintos tipos de artículo. En esta “Edición Especial” te mostramos una selección de temas tratados en otros números en los que podrás descubrir a nuestros alumnos más emprendedores, algunos de los eventos que hemos realizado y consejos sobre el sector tecnológico y del diseño que te permitan introducirte en el universo creativo de ESNE.

CARTA DEL DIRECTOR GENERAL DE ESNE04

CINE // ANIMACIÓN 15 Master Class de Carlos Pacheco

17 Entrevista a Diego Porral 19 FEELMOTION15

DISEÑO GRÁFICO // CREACIÓN VISUAL 29 Waliboo Studio

32 JA&D 33 TYPOMAD 2014

MODA 46 Inúñez Fashion Design

47 ESNE inaugura con su desfile la MFSHOW WOMEN

50 ESNE, única escuela de Madrid en la final del Concurso Talento&Co, organizado

por Trendipia e INDITEX

PREMIOS 07 Paloma González, galardonada con el Premio

Jovencísimo Talento de Madrid 08 Dos videojuegos creados por alumnos de ESNE,

premiados en los PlayStation Awards 2014

CARTA DEL DIRECTOR DE ESNEWS05 3+2 no son 5, son más de 300

PADRES ESNE 11 Encuentro Anual de Familias de Alumnos de Primer Curso de ESNE

ARQUITECTURA // INTERIORISMO 21 Jury de Invierno: “Buscando Transversalidad” 23 Luna de Papel25 La Experiencia Profesional e Internacional del Alumno Mauricio Troncoso

VIDEOJUEGOS // TECNOLOGÍA 37 Takos Japanese40 Madrid Games Week42 Empezar un Estudio de Videojuegos

CARTA DEL DIRECTOR

GENERAL DE ESNE

ESNE es un Centro Universitario reco-nocido por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid que cuen-ta con más de 10 años de experiencia impartiendo formación universitaria en las áreas del diseño y la tecnología.

Somos pioneros en adaptar, al Plan Bolonia, programas formativos del área del diseño, la moda y la tecnología, dando así respuesta a un mercado nece-sitado de profesionales cualificados en estos sectores y apostando por la espe-cialización en las diferentes ramas.

Todos nuestros programas académicos han sido desarrollados conjuntamente con empresas por lo que se ajustan a las necesidades reales del mundo empresarial. Esto da lugar a una forma-ción práctica e innovadora sin perder el rigor y la exigencia académica. La formación que se imparte en ESNE genera un alto índice de empleabili-dad y emprendimiento antes de que el alumno finalice sus estudios.

La mejor manera de explicar qué es ESNE es a través del éxito de los alum-nos que defienden sus proyectos desde primer curso, crean empresas, ganan premios y emprenden antes de acabar sus estudios universitarios, compitien-do con profesionales ya formados que se encuentran en el mercado laboral.

En nuestro centro viven una expe-riencia universitaria única y exclusiva compartiendo sus sueños junto a otros jóvenes con las mismas inquietudes e ilusiones. Un viaje apasionante por la aventura del Diseño, la Innovación y la Tecnología; tres conceptos, en mayús-cula, que definen la singularidad de nuestra Universidad.

Somos una Escuela Universitaria abierta, plural y moderna que tiene el convencimiento de que Universidad y Empresa deben ir unidas. Nuestras puertas están siempre abiertas para que conozcáis de primera mano el apa-sionante entorno en el que se desarro-llan nuestros alumnos.

D. Rafael DíazDirector General de ESNE

// ESNEWS // www.esne.es // 5

CARTA DEL DIRECTOR DE ESNEWS

Son tiempos convulsos en el sistema uni-versitario español debido a la aprobación el día 30 de enero de 2015 de un Real Decreto que modificaba las normas que regulan la ordenación de las enseñan-zas universitarias oficiales de grado y doctorado. Esta medida flexibiliza más la duración y peso de algunos grados (los que no afectan a profesiones reguladas como ingenieros, médicos o arquitectos), pudiendo obtener un título de grado con 180 créditos ECTS en tres años y un título de máster en dos años con 120 créditos ECTS. Esta medida no fue bien acogida por la CRUE (Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas), que ha manifestado su descontento y desconcier-to aplazando la aplicación de este RD hasta el curso 2017/2018. Camino queda por recorrer en esta adaptación final del Plan Bolonia y muchas son las incógni-tas que deberán ser respondidas por los responsables del devenir de las políticas educativas.

Me da la sensación, tomando prestada la frase de Marcel Duchamp cuando decía “no hay solución porque no existe ningún problema”, que quizás tanta reforma nos lleve de nuevo al inicio del asunto. Me refiero que al final el tres (grado) más dos (máster) no deja de ser lo que se hacía antiguamente con las licenciaturas, donde un alumno estudiaba disciplinas más generalistas en los tres primeros años,

y en los dos últimos, se especializaba. Y la fórmula sumaba, como poco, más de 300 créditos. Pero en fin, quizás sea necesario hacer todo este recorrido para aprender de los errores y hacer un sistema que se haya doctorado en resiliencia. Pero lo importante, en cualquier caso, debe ser y seguirá siendo el alumno, el verdade-ro protagonista del sistema educativo y la razón de ser de la educación. Sois la causa y el efecto de la vida universitaria.

Muchos de vosotros os encontráis ahora en la necesidad de decidir cuál va a ser el grado que queréis estudiar y en qué Universidad. Estáis en un punto trascen-dental de vuestras vidas que marcará vues-tro futuro profesional. Y todo ello teniendo presente en el horizonte temporal, la tan temida selectividad.

Me permito haceros algunas recomenda-ciones:

1. Elige aquellos estudios con los que te sientas identificado.2. Los grados no generan paro: cualquier formación universitaria puede posicionar-te en un puesto de trabajo. Tu gestión de marca personal será fundamental.3. Navega por las webs de las Universidades que te interesan. Examina las actividades de extensión cultural y universitaria que se hacen más allá de las meras clases.

4. Visita los centros in-situ para hacerte a la idea del día a día de la vida universitaria y de sus instalaciones.5. Solicita una cita con el orientador de tu centro y pide referencias de amigos que conozcas que estén estudiando en la misma universidad. Antes de finalizar, permíteme un último consejo: en esta vida hay que tener aspira-ciones elevadas, expectativas moderadas y necesidades pequeñas. Quizás aplicando esta fórmula cualitativa llegues a alcanzar el camino que te conduzca a la meta del éxito.

¡Mucha suerte!

3+2 NO SON 5, SON MÁS DE 300

D. Javier SierraDirector de Ordenación

Académica y Desarrollo de ESNE

PREMIOS

© José María Muntané


PALOMA GONZÁLEZ GALARDONADA CON EL PREMIO JOVENCÍSIMO TALENTO DE MADRID EL AYUNTAMIENTO DE MADRID PREMIA A LA ALUMNA DE ESNE EN LA CATEGORÍA MODA DEL CERTAMEN DE JÓVENES CREADORES 2014

ELISA TRIGO

Antes de que finalizara el 2014 se celebró en el auditorio de CentroCentro la entrega de los premios anuales del “Certamen de Jóvenes Creadores” otorgados por el Ayuntamiento de Madrid, en los que se premió a Paloma González, alumna del Grado Universitario en Diseño de Moda de ESNE, con el Premio Jovencísimo Talento en la categoría Moda.

El acto estuvo presidido por el coordinador general de Familia, Servicios Sociales y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Madrid, Carlos Martínez Serrano, que a través de un comunicado del Consistorio, afirmó que “Madrid no

puede permitirse el lujo de prescindir de la energía y la creatividad de nuestros jóvenes ya que su contribución es esencial para hacer progresar nuestra sociedad”.

Paloma González, alumna de ESNE, la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, recibió el Premio en la categoría Moda en reconocimiento a su trabajo y creatividad.

“Experiencias como esta son las que me animan a participar en todas las oportunidades que considere interesantes e invitar a todos los que estén en mi misma situación a hacerlo”, afirmaba

Paloma. “No siempre se gana, pero es cierto que tendrás más posibilidades si al menos lo intentas. Se trata de estar en el momento y lugar oportuno. De todas las experiencias se aprende”.

El certamen tiene el objetivo dar a conocer las propuestas innovadoras de los jóvenes creadores, su talento y el trabajo que desarrollan. Este año, han sido nueve las modalidades premiadas: Aplicación para Smartphone y/o Tablet, Cortometraje, Danza Joven, Diseño de Moda, Fotografía, Música, Obra Plástica, Proyecto de Innovación Empresarial y Teatro.

DOS VIDEOJUEGOS CREADOS POR ALUMNOS DE ESNE, PREMIADOS EN LOS PLAYSTATION AWARDS 2014 PROJECT MARTIN Y MUTANT MEAT CITY SE HAN LLEVADO EL GALARDÓN AL “MEJOR JUEGO INFANTIL” Y “JUEGO CON MEJOR ARTE” EN LOS PRIMEROS PREMIOS DE SONY EN ESPAÑA

ELISA TRIGO Los videojuegos Project Martin y Mutant Meat City, creados por alumnos del Grado Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE, fueron premiados en los PlayStation Awards 2014 con los galardones al “Mejor Juego Infantil” y “Juego con Mejor Arte” respectivamente. El premio principal al “Mejor Juego” se lo llevó el estudio Animatoon por DogChild. Entre los doce finalistas de estos premios se encontraban dos equipos más de la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología: Gizmo Games por Million Dollar Gangster y Whoot Games por Castles.

La gala de entrega de premios, que tuvo lugar el pasado martes 16 de diciembre en el Auditorio Rafael del Pino, fue presentada por el ilusionista Jorge Luengo y contó con la presencia de los grandes del sector.

Daniel Sánchez, de Novarama, fue el encargado de entregar el primer premio de la ceremonia: el premio al “Mejor Juego Infantil”, que recayó al estudio GamerOn, formado por alumnos de ESNE, por su videojuego Project Martin. El protagonista del juego, es un chico de 10 años llamado Martin perdido en una biblioteca invadida por la oscuridad de la que solo podrá

escapar con la ayuda de un candil mágico.

Para entregar el premio al “Mejor Uso de Plataformas PlayStation”, contaron con Fany Bayo, de Virtual Toys, que destacó que “siempre es difícil aceptar la crítica, pero es necesario para seguir mejorando esa simbiosis entre tecnología y arte que es el videojuego”. Entre los nominados a esta categoría se encontraba el estudio de alumnos de ESNE Gizmo Games con su juego Million Dollar Gangster, aunque finalmente el premio se lo llevó Space Rotary Star Gladiator de Model Sheep Studio.



Tras la proyección de un vídeo que repasaba el éxito internacional de los desarrollos españoles, llegó el momento de entregar el premio al “Juego más Innovador” de la mano de Gisela Pulido, campeona del mundo de kitesurf. El premio fue para Adam de Indiferent Games, y entre los cuatro nominados se encontraban Mutant Meat City y Project Martin, de ESNE.

Llegó el turno de Raúl Rubio de Tequila Works, responsable de entregar el galardón al “Juego con Mejor Arte”. Rubio, antes de repartir el premio, definió el arte “como el elemento que marca la diferencia entre lo genérico y lo excepcional”. Una vez remarcada la importancia de este premio, procedió a la entrega, concediendo al estudio Code Harvest, formado también

por alumnos de ESNE, el premio al “Juego con Mejor Arte” por Mutant Meat City, en el que el jugador puede dirigir una de las pandillas que quiere hacerse con el control de la ciudad o manejar a un héroe por las calle. El videojuego esta pensado para que se juegue online.

El fin de la gala llegó con la entrega del premio principal: “Mejor Juego del 2014”. Tal galardón recayó sobre DogChild del estudio Animatoon, que se llevaron con ellos 10.000€ en metálico, un espacio en Matadero Madrid para seguir trabajando en el juego, la publicación del videojuego en PS4, PS3 y PS Vita, y una campaña de promoción y marketing en medios propios de la compañía valorada en 200.000€. El encargado de entregar este premio fue

James Armstrong, vicepresidente senior de SCE para el sur de Europa y consejero delegado de España y Portugal.

Los PlayStation Awards, los primeros premios de Sony Computer Entertainment España, tienen como objetivo convertirse en referencia nacional de apoyo al desarrollo local e impulso a proyectos independientes, originales y de calidad. La alta representación de la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología en los PlayStation Awards es un claro indicador del nivel de formación que ESNE proporciona en sus aulas y de la implicación que tiene por que de ellas salgan alumnos con espíritu emprendedor adaptados a las necesidades del mercado actual.


PADRES ESNE

© Daniel Gómez


ENCUENTRO ANUAL DE FAMILIAS DE ALUMNOS DE PRIMER CURSO DE ESNE

ELISA TRIGO

El pasado mes de diciembre se celebró ESNE Padres, el Encuentro Anual de Familias de Alumnos de Primer Curso de ESNE, un evento muy importante ya que las familias son un pilar fundamental para la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología.

El acto empezó con unas palabras de Javier Sierra, Director de Ordenación Académica y Desarrollo de ESNE. Sierra destacó que “en el proceso de socialización de una persona hay fases importantes como los amigos y la familia, pero no debemos olvidar que la universidad es vital en el desarrollo y formación. En ESNE –dirigiéndose a los padres- habéis depositado la esperanza del éxito de vuestros hijos, y ahora nuestra misión es

dotar de las competencias necesarias a los alumnos para que triunfen en el ámbito profesional y crezcan en valores humanos, pero siempre teniendo en cuenta la importancia del respaldo de la familia”. Según Sierra, “ESNE debe y pretende ser un momento estelar en la biografía de cada alumno”. El Director de Ordenación Académica y Desarrollo de ESNE también quiso resaltar unos datos muy relevantes que van ligados a la más pura actualidad: “hoy, el sector de las industrias creativas y digitales está totalmente en auge y crecimiento”. Una afirmación a la que la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología ha sabido dar respuesta con su oferta académica pionera dirigida al presente pero, sobre todo, al futuro.

///“ESNE DEBE Y PRETENDE SER UN MOMENTO ESTELAR EN LA BIOGRAFÍA DE CADA ALUMNO”/// J. SIERRA

© Daniel Gómez

Rafael Díaz, Director General de ESNE, también quiso exponer a todas las familias su agradecimiento por haber asistido al encuentro, resaltando que muchas de ellas venían de fuera de Madrid. Mallorca, San Sebastián, Córdoba, Ciudad Real o Portugal fueron algunos de los lugares de procedencia de los padres, dato que evidencia el interés de las familias por el papel de la universidad en la vida de sus hijos y que dan sentido a la celebración de actos de este carácter. El Director General quiso dar un mensaje de tranquilidad a los padres, explicando que “estamos aquí para ayudar a los alumnos y sus familias cuantas veces sean necesarias, es por eso que somos diferentes y que nos habéis escogido”. También hizo un repaso de todos los actos internos y externos que se han celebrado en ESNE este primer semestre, con la intención de dar a conocer las actividades que se ofrecen desde la Escuela Universitaria. Por último, repasó los hitos de los alumnos de ESNE, la gran mayoría de ellos emprendedores.

Tras la intervención del Director de Ordenación Académica y Desarrollo y el Director General de ESNE, se celebró una interesante mesa redonda moderada por Luis Manuel Tolmos, Director de Relaciones Institucionales, y que contó con padres de alumnos de otros cursos como ponentes, de forma que pudieron transmitir sus experiencias personales a los nuevos padres ESNE.

María Santos, madre de una alumna de Diseño de Moda, explicó que compartía muchas cosas con ESNE: “patrones, máquinas de coser, apuntes, libros y exámenes, pero, sobre todo, comparto nombres de compañeros y profesores, historias, relatos y conversaciones. Pero si hay algo que destaco de ESNE es la capacidad que tienen de hacer sentir a los alumnos que importan, que cada uno es especial y que valen”.

Ana Alderete, otra de las madres que participó en el encuentro, explicó el caso de su hija, alumna de Diseño Gráfico y Multimedia. “Mi hija venía castigada de profesión ya que no le gustaba estudiar bajo ningún concepto. Gracias a ESNE, empezó a creer en ella misma, sobre todo gracias a los profesionales de esta casa, que aunque a veces nos parezca que les agobian –y deben hacerlo-, son los que les dan ilusión, siempre apoyándoles y guiándoles hacia el futuro próximo.

© D

anie

l Góm

ez

Como madre os puedo decir que en ESNE hay posibilidades y hay futuro”.

Victoria López, madre de un alumno del Grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos, destacó la vinculación de ESNE con el mundo real: “mi hijo tiene profesores empresarios, que hablan otros lenguajes, con un cuento real de lo que es la vida, la lucha, la competitividad, y que, por encima de todo, tienen una característica humanizadora buenísima que yo agradezco personalmente”.

Por último, Pedro García, padre de una alumna de Diseño de Interiores, destacó que en ESNE “los alumnos siempre tienen que superarse y eso les ayuda a creer en sus posibilidades, que a la vez revierte en más oportunidades para encontrar trabajo con la ilusión de que lo van a conseguir”.


Para seguir afianzando la relación, al final del acto, Sierra explicó que desde ESNE se ha lanzado ESNEWS, una revista que quiere ser una herramienta de comunicación y que pretende abarcar aquellos temas de interés para todos los públicos objetivos que conforman la comunidad universitaria, a la vez que sirva como punto de encuentro entre alumnos, profesores, familias y empresas.

El encuentro sirvió para que los padres pudieran conocer a los Directores y Coordinadores de todos los Grados, una bonita apuesta por parte de ESNE con la colaboración de todos los familiares para crear una estrecha relación de cercanía y comunicación entre padres, alumnos y universidad.

© D

anie

l Góm

ez

© Daniel Gómez

CINE // ANIMACIÓN


© DANIEL GÓMEZ

La ilustración de personajes es una de las bases sobre la que se sostiene la creación de un proyecto de animación. Por eso, en el arranque del primer curso del Grado Universitario en Cine de Animación de ESNE, hemos querido invitar a nuestra casa a uno de los ilustradores más reconocidos a nivel mundial: Carlos Pacheco, un gaditano especializado en el dibujo de cómics de superhéroes. Pacheco ofreció una clase magistral donde repasó su trayectoria personal y reveló secretos y consejos a todos los asistentes.

Durante la masterclass, el dibujante de Marvel hizo especial hincapié en el hecho

de que el universo de ficción se debe semejar al universo normal, afirmando que “si quieres ser dibujante de superhéroes intenta que los personajes parezcan humanos, a pesar de sus trajes y del poder” ya que “el superhéroe adquiere tal condición de vez en cuando, tiene una vida detrás, y lo que hace que pase de ser un estereotipo a un personaje es, precisamente, cuando se comporta como un ser humano”. Además, aconsejó a todos los estudiantes “aprender a dibujar cualquier espacio, ya que nunca se sabe por dónde se va a acabar moviendo el superhéroe”.

Pacheco, que ha trabajado para las principales editoriales de cómics y en algunos de los títulos superventas más famosos, como Superman, Los Vengadores o Los 4 Fantásticos, reconoció sentir “profunda envidia por toda esa generación de autores que nacen ya inmersos en esas Nuevas Tecnologías, y del nivel técnico y de calidad de aquellos que se acercan al mundo de la historieta, porque de ellos dependerá el reino de los cielos”.

En cuanto a ESNE, la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, Carlos Pacheco resaltó la calidad de los medios e instalaciones que posee, afirmando que

MASTER CLASS DE CARLOS PACHECO DIBUJANTE DE MARVEL

ELISA TRIGO

© DANIEL GÓMEZ

© D

AN

IEL

GÓ

ME

Z

le hubiera gustado haber podido estudiar aquí, “ya que eso hubiera significado avanzar en el tiempo”.

El acto fue presentado por Rafael Díaz, Director General de ESNE, que describió a Carlos Pacheco como “el dibujante de Marvel más reconocido en nuestro país” y “con una personalidad que se convierte en un aporte esencial para la Marca España”.

La conferencia, a la que asistieron alumnos del Grado Universitario en Cine de Animación, Grado Universitario en Diseño Gráfico y Creación Visual y Grado Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE, acogió también a jóvenes alumnos de la ESO de los colegios Brains, Humanitas de Torrejón y Leonardo Da Vinci.

“Si quieres ser dibujante de superhéroes intenta que los personajes parezcan humanos” Carlos Pacheco

Podéis ver la MasterClass completa en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos


ENTREVISTA A DIEGO PORRAL ALUMNO DE 4º CURSO DEL GRADO EN CINE DE ANIMACIÓN

RAÚL SAN JULIÁN

SABEMOS QUE ESTÁS CURSANDO DOS GRADOS A LA VEZ… UNO EN ESNE Y OTRO FUERA. ¿QUÉ HACE UN ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA SUPERIOR EN EL GRADO EN CINE DE ANIMACIÓN?¡Supongo que hacer lo que me gusta! Está claro que la arquitectura me encanta, pero la animación es la típica aspiración que tengo desde siempre y que hasta ahora he visto como algo “utópica”, o que quizás no había sido lo suficientemente valiente como para hacer. En mi colegio siempre nos vendían las carreras típicas como Derecho o ADE. Si eras algo creativo pues te metías a Arquitectura, y ya si estabas muy loco hacías Bellas Artes. Jamás veían los estudios que hacemos aquí en ESNE como futuros laborables… y ahora, irónicamente, hay más trabajo en el mundo de los videojuegos que en el de la arquitectura.

¿QUÉ ES LO QUE TE LLAMÓ LA ATENCIÓN DE ESNE?

Un poco de todo. Sin duda lo que me hizo entrar en el edifico es ese cartel enorme que tenéis en la fachada que pone ANIMACIÓN, luego ya viendo los programas, las asignaturas y los trabajos de los alumnos vi que me encantaba este mundillo comparado con el de las estructuras, físicas y matemáticas de la carrera de Arquitectura.

¿CÓMO TE SIENTES EN NUESTRA ESCUELA UNIVERSITARIA?Es otro mundo... Pasar de ser 200 en clase, donde no le suena ni tu cara al profesor, a charlar en la cafetería sobre cine con tus profesores, es algo que no se encuentra en muchos sitios.

VAIS A SER LA PRIMERA GENERACIÓN GRADUADA DE ESPAÑA EN CINE DE ANIMACIÓN… ¿CÓMO VES A TU GRUPO DE COMPAÑEROS Y CÓMO LO VIVÍS? Se nota que hay nivel en clase. No sé si se han juntado los mejores alumnos de ESNE en una misma clase, o en todos los

Grados son así, pero a cada persona se le da genial algo.

¿CÓMO ES LA RELACIÓN ENTRE ALUMNOS Y PROFESORES?Es una de las mejores cosas que veo en ESNE, y de las que más critico de Arquitectura. Ser un buen profesional no necesariamente te hace un buen profesor, y en Arquitectura está lleno de arquitectos de renombre que no saben dar clase. Por suerte, aquí todos los profesores se preocupan por ti, no te ven como alguien inferior, y se puede tener una conversación normal con ellos.

¿CUÁL ES TU PELÍCULA DE ANIMACIÓN FAVORITA?En cuanto a estética, las del estudio Laika, como ParaNorman, y en general, soy un fan de Pixar y cualquier cosa que haga. Quizás Monstruos S.A es la que más me gusta.

2015

Los asistentes tendrán la posibilidad de introducirse en el fantástico y mágico mundo de la animación, y aprenderán los fundamentos artísticos y tecnológicos de una industria que llena el imaginario creativo.

El campamento concluirá con una presentación de los trabajos realizados por los alumnos, en un pequeño festival de cine de animación.

Para chicos/as de 9 a 18 años.

Del 29 de junio al 10 de julio en Madrid

Abierto plazo de inscripción•Tlf: +34 91 555 25 28•http://animacamp.esne.es

¡Plazas limitadas!

Campamento Urbano Haz tu propia película


Feelmotion, el festival de cortometrajes de ESNE, abre oficialmente su IV Edición como certamen.

Parece que fue ayer...

En la primavera del 2012 Feelmotion nació con la vocación de ser un espacio de exhibición pública del talento audiovisual de los alumnos de diseño. Eso ya ha quedado superado. Ahora Feelmotion es mucho más que un espacio de muestra de cortos y un certamen interno entre nuestro alumnado. Feelmotion es ya una marca propia, una seña de identidad de ESNE. Feelmotion es también un evento único donde todos los Grados se unen, donde alumnos, staff, profesorado, dirección, familias y profesionales se sueltan la corbata y vibran juntos en un mismo escenario para construir una EXPERIENCIA distinta.

Por eso FEEL.

Emoción. Una emoción... de película.Feelmotion15 presenta nuevas categorías, mejores premios, más expansión... Y sin embargo no quiere olvidarse de sus raíces, de la sabia que le hace vivir y sobrevivir: el amor y el respeto al trabajo de nuestros alumnos.

Pero es que además, esta IV Edición de Feelmotion se presenta como algo más que un certamen de cortos. Ahora ya es una plataforma cultural transversal que pretende, de enero a mayo, llenar nuestra Escuela Universitaria y nuestra ciudad de eventos que fusionen CINE y DISEÑO. Por eso lanzamos los Ciclos de Cine, los Workshop con profesionales y, en breve, los Filmshop: una experiencia piloto en España. Y también la web, un espacio donde aparecerán regularmente noticias relacionadas con los eventos de Feelmotion pero también, desde ahora, con el cine en general y el cortometraje en particular.

Queremos caminar hacia delante para llegar a ser un REFERENTE internacional en cuanto a exhibición y promoción de un cine distinto, un cine de diseño hecho por diseñadores. Un camino que ya emprendimos lanzando los mejores cortos del año pasado al Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine del Festival de San Sebastián y al festival 3DWire de Animación.

Seguimos adelante.

Como siempre, poco a poco... pero a buen paso.

FEELMOTION se viste de gala, saca un pañuelo, se seca los mocos, saca un mechero y os contempla emocionado.

Es un honor para el inmenso equipo de alumnos, staff y profesorado que trabajan y representan a Feelmotion, presentar las BASES DE FEELMOTION15, ya colgadas en nuestra web.

¡CON TODOS USTEDES, FEELMOTION15!

Empieza la cuenta atrás.

FEELMOTION15 “UN CINE DE DISEÑADORES, UN CINE DISTINTO”

RAÚL SAN JULIÁN

///“TIEMPO... EL SUFICIENTE”NEXUS 6 EN “BLADE RUNNER” (R.SCOTT, 1982)///

https://feelmotion.esne.es

ARQUITECTURA// INTERIORISMO

© Miguel Rejas


JURY DE INVIERNO: “BUSCANDO TRANSVERSALIDAD” PRESENTACIÓN DE TRABAJOS DE DISEÑO DE INTERIORES Y TENTÁCULOS DE TRANSVERSALIDAD HACIA DISEÑO DE MODA Y DISEÑO MULTIMEDIA Y GRÁFICO

ELISA TRIGO

Bajo el título “Buscando Transversalidad”, se celebró el pasado mes de diciembre en ESNE el Jury de Invierno, una exposición de los trabajos de Diseño de Interiores y tentáculos de transversalidad hacia Diseño de Moda y Diseño Multimedia y Gráfico. Durante la apertura del Jury, Rafael Díaz, Director General de ESNE, explicó que “cada vez se va a hacer más difícil hablar de diseño sin hablar de transversalidad, es por eso que desde la Universidad vamos a tratar de poner la máxima energía posible en potenciar esta área” y agradeció a todos los padres que se acercaron a conocer los novedosos proyectos de sus hijos y al jurado externo que quiso formar parte de este original Jury.

Enrique Barrera, Director del Grado Oficial Universitario en Diseño de Interiores, definió el Jury como “una forma de mostrar cosas que se han hecho y que todavía no tienen nombre, una manera de crear un

modelo nuevo dado que las categorías tradicionales están destrozadas”. Además, Barrera destacó que lo que se busca desde ESNE es “ir un paso por delante, encontrando esa transversalidad que todavía no está del todo aceptada, y luchando contra las fronteras, ya que eso será lo que nos haga tener proyectos interesantes”.

Tras las palabras del Director General y el Director del Grado en Diseño de Interiores, Carlos García, Coordinador del mismo Grado, dio inicio a las exposiciones.

La primera fue “Contornos Ciegos”, un ejercicio realizado en la clase de Dibujo Artístico por los alumnos de Interiores, Moda y Videojuegos, que cuenta con una metodología muy especial: “consiste en enfocar la mirada en lo que se está haciendo y no en lo que se sabe”, explicó Carlos García.

El profesor Jorge López, recién nombrado finalista para diseñar el nuevo Museo Guggenheim en Finlandia, presentó “Catwalks, lugares mágicamente efímeros”, un total de 30 desarrollos de pasarelas diseñados por los alumnos, que buscan crear escenarios considerándolos un personaje dentro de un relato, un desfile, un ambiente.

Los alumnos de Diseño Multimedia y Gráfico, dentro de la asignatura “Guión y Storyboarding” que imparte Raúl San Julián, presentaron 11 ideas de cortometrajes con la intención de que, a través de la transversalidad, se puedan llevar a cabo con la participación de los alumnos del resto de Grados; sin duda una forma de unir y compartir conocimiento. “Renegados”, “La Estafadora de Recuerdos”, “Reflejos”, “Travellers”, “Olympus”, “Dicotomía”, “El Ingenioso”, “In-sane”, “Adictos”, “Gottlos” y “Expositus” son los nombres de los futuros cortometrajes que

© Miguel Rejas

se presentarán en la próxima edición de Feelmotion.

Los alumnos de Proyectos 1 tenían una misión: crear un centro comercial en el que todas las tiendas estuvieran interconectadas entre ellas. Así, en “Matrices de Atmosferas” vimos proyectos tan originales como “In-utero”, una tienda que retransmite las sensación de bienestar y calidez del feto en el útero materno. Por otro lado, los alumnos de Diseño Digital crearon escenarios y cualidades espaciales relacionadas con la alimentación y el sistema digestivo.

Por último, los alumnos de Proyectos 2, asignatura impartida por Carlos García, presentaron sus “Exoesqueletos y Prótesis”, espacios arquitectónicos aplicados al cuerpo humano, que como si de un desfile de moda se tratara, fueron apareciendo en el escenario del Auditorio acompañados de fuertes aplausos que respondían a la creatividad de los diseños.

Tras la exposición de todos los originales e innovadores proyectos, fue momento de las valoraciones por parte del Jury, formado por MI5 Architects, Nacho Martín, Manuel Collado, Verónica Meléndez, Carlos Higinio, Rafael García, Roberto Navarro, Raúl San Julián, Enrique Barrera y Carlos García.

En general, la idea fuerza del Jury estuvo clara: se debe potenciar la transversalidad y apostar por la desaparición de barreras. Como consejo, el Jury quiso retransmitir a los alumnos la importancia de que los trabajos hablen por si solos.

© Miguel Rejas©

Mig

uel R

ejas


LUNA DE PAPEL

ANDREA RODRÍGUEZ

Desde ESNEWS hemos tenido el placer de conocer la experiencia y las preciosas y cuidadas tiendas de una antigua alumna de Diseño de Interiores. Beatriz Rodrigo ha creado junto a su socia y hermana “Luna de Papel”, y tienen dos tiendas de juegos infantiles, material craft y talleres en Madrid. Beatriz nos cuenta cómo emprender ha supuesto para ella una segunda oportunidad en su vida:

“Luna de Papel es un proyecto que ideó mi hermana pequeña en el año 2008. Cuando ella inició esta aventura le ayudé en todo lo que supuso montar una nueva empresa: definir el modelo y la idea de negocio, la marca y las infraestructuras.

La idea inicial era hacer una papelería y cuando empezamos a buscar en el mercado productos y materiales nos declinamos más por el sector del juguete y más concretamente del juguete educativo. Es un juguete muy cuidado, hecho con materiales que están controlados ecológicamente con sistemas de control de calidad de la Unión Europea, y si están fabricados en Europa mejor que mejor, aunque encontrar esto a veces nos es difícil.

Los productos que se encuentran en Luna de Papel van dirigidos especialmente a familias que están muy involucradas en la educación de sus hijos y que saben valorar el producto de calidad.

Cuando empezamos este proyecto estábamos enfocados en la comercialización de productos. Ahora mismo hemos abierto el abanico y tenemos otro canal de distribución, la tienda online, y también ofrecemos talleres infantiles, que están teniendo mucho éxito, sobre todo en celebraciones de cumpleaños.

Anteriormente, yo siempre me había dedicado al mercado inmobiliario. Soy licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales y luego hice un Máster en Dirección de Empresas Constructoras e Inmobiliarias. Pero un día me di cuenta que me faltaba otro tipo de formación. Entonces decidí volver a estudiar. La opción que más me gustaba era Diseño de Interiores y ESNE fue la escuela que cumplía todos mis requisitos.

Lo que he estudiado en ESNE me sirvió, sobre todo, para profesionalizar lo que las personas con un criterio normal y banal a veces piensan que pueden hacer. Yo tenía claro que para saber hacer las cosas bien tienes que estar muy preparado, y para estar muy preparado tienes que formarte.

Siempre compaginé los estudios con el trabajo, pero la verdad es que estudiar en ESNE me facilitó mucho el proceso, ya que lo que yo estudiaba estaba muy relacionado con el trabajo que en ese momento estaba desarrollando.

Para mí, emprender con Luna de Papel ha sido como una segunda oportunidad que he tenido en mi vida y que me ha llevado a despertar el gusanillo de la iniciativa y capacidad de ir hacia adelante. Vengo de una familia emprendedora y he querido continuar con esa filosofía del emprendimiento, de avance y de trabajar para uno mismo.

Como emprendedora me he tenido que enfrentar a numerosos obstáculos económicos y burocráticos. Montar una empresa te lleva mucho tiempo, mucho esfuerzo y muchos paseos. También por mi condición personal tengo obstáculos con la conciliación de la vida familiar, la jornada laboral de una persona autónoma son 24 horas al día y fines de semana incluidos.

Pero lo importante es que puedo decir con una sonrisa que emprender ha merecido la pena. La satisfacción personal que te da estar involucrado en un proyecto como este y hacerlo por ti mismo y para ti mismo, no tiene precio”.

© D

anie

l Góm

ez


LA EXPERIENCIA PROFESIONAL E INTERNACIONAL DEL ALUMNO MAURICIO TRONCOSO

ANDREA RODRÍGUEZ

Mauricio Troncoso, estudiante de 4º curso del Grado en Diseño de Interiores, nos cuenta cómo ha sido su aventura internacional trabajando en China.

Mauricio empezó haciendo sus prácticas en la empresa Sedeenchina, en concreto en la firma KUKA BCN, donde al acabar el periodo de prácticas le contrataron.

KUKA Barcelona es una apuesta por los productos infantiles de calidad, realizada por un grupo de diseñadores españoles. Su línea estrella, los pijamas KUKA, ya se venden en 18 países, siendo la marca extranjera líder en ventas en lugares como China o Korea del Sur.

Mauricio nos cuenta cómo ha sido esta experiencia profesional e internacional:

“Los últimos 5 meses he estado realizando mis prácticas universitarias en China con Sedeenchina. Gracias a la colaboración entre la empresa y ESNE he podido disfrutar de la mejor experiencia que he tenido en mi vida. Siempre pensé que si trabajaba fuera de España sería mucho más adelante y que seguramente el destino seria un lugar angloparlante. Cuando la posibilidad de irme a China se hizo una realidad fue toda una sorpresa para mí, y sobre todo para mi familia. Asusta bastante ir a un país en otro continente y con una lengua que no conoces. Era una aventura donde muchas cosas podían salir mal, pero cuando tienes una oportunidad así en tus manos es algo que simplemente

no puedes dejar pasar, no me lo hubiera perdonado en la vida.

El contraste cultural ha sido brutal desde la primera semana y lo sigue siendo hoy a pocos días de volver a España. No ha habido un solo día en el que no haya aprendido cincuenta cosas nuevas, no solo sobre China, sino sobre la manera de ver la vida en España o en Europa, y creo que esto es algo en lo que Ana, otra alumna de ESNE que me acompañó los primeros 3 meses, estaría de acuerdo conmigo. Ambos hemos roto muchos estereotipos sobre China y yo, personalmente, veo España con ojos muy distintos.

Por supuesto es duro estar durante tanto tiempo lejos de casa y de la gente a la que quieres. Seguramente he dejado pasar oportunidades en España en el tiempo que he estado aquí, pero todo lo que he crecido durante este periodo creo que lo compensa, no solo profesionalmente, sino personalmente. Hay muchos aspectos en los que he mejorado en este tiempo a un ritmo que me hubiera sido imposible en España, y muchos otros que directamente no podría ni haberme planteado desarrollar allí.

El diseño es una de las profesiones en las que viajar es algo casi indispensable y donde el sexo entre ideas es imprescindible. A veces es difícil entender las necesidades de un cliente, aunque por suerte para mí siempre he estado acompañado de alguien que podía traducir. Aún así, ver como con

una persona con la que no puedes cruzar una palabra, puedes llegar a entenderte hablando de diseño, es simplemente mágico. El diseño es multicultural y no tiene etnia, todo el mundo lo entiende.

Creo que uno de los proyectos más destacables en los que estuve involucrado fue el diseño de un stand para la Canton Fair, la feria de exportación e importación más grande de China, y probablemente del mundo.

No todo el mundo puede decir en España que nada más acabar la carrera ha conseguido trabajo, y eso es algo por lo que las prácticas universitarias son tan indispensables. No solo te dan experiencia, sino que te abren las puertas al mundo laboral.

Si me pidieran consejo diría que hay que salir de la zona de confort, en todos los ámbitos. Nadie consigue el trabajo de sus sueños dentro su zona de confort. Para conseguir algo de lo que te sientas orgulloso no puedes optar por la opción más cómoda”.

///NO HA HABIDO UN SOLO DÍA EN EL QUE NO HAYA APRENDIDO CINCUENTA COSAS NUEVAS///

FACTORÍA DE TALENTO

DISEÑO GRÁFICO // CREACIÓN VISUAL


WALIBOO STUDIO EL CASO EMPRENDEDOR DE RAFAEL DE PAZOS

ANDREA RODRÍGUEZ

Rafael de Pazos Fuertes, antiguo alumno del Grado de Diseño Gráfico y Creación Visual, nos ha hecho un hueco en su agenda para contarnos su experiencia como emprendedor. Rafael ha creado junto a su socia Waliboo Studio, un estudio de diseño gráfico en Madrid que también abarca fotografía, desarrollo y seguridad web, producción digital y animación 3D.

Dice disfrutar con su trabajo y que entre sus prioridades está el reinventarse cada día. Aquí va su experiencia:

“Desde hace dos años lo tendrá mucho más fácil para verme a cualquier hora, sea

el día de la semana que sea, si me llama un cliente y no un amigo o familiar que quiere que nos vayamos de cañas o de vacaciones. Y aún así, cada vez que vuelvo de madrugada de hacer una sesión de fotos, montar un video, reunirme con un cliente o construir una nueva marca, no puedo estar más contento, y es que desde hace casi dos años trabajo a todas horas para mi propia marca, Waliboo Studio.

La historia de cómo llegué a conseguirlo es la de mucha vocación, mucha labor, continuo estudio y la increíble suerte de haber conocido a las personas adecuadas en el momento adecuado; todas ellas me

///EL DISEÑO PUEDE HACERLES SER PLENAMENTE QUIENES QUIEREN SER///

encontraron trabajando y con toda la ilusión del mundo.

Con 21 años, mientras cursaba mi último curso del Grado en Diseño Gráfico y Creación Visual, y trabajaba en encargos esporádicos como freelance, me surgió también la posibilidad de hacer páginas web, y para eso necesitaba conocer a alguien que programase con la misma vocación; así conocí a Eva, ingeniera informática y mi actual compañera y socia en Waliboo. Tras hacer varias webs juntos, en vísperas de la Navidad del 2012, tuvimos una entrevista con un empresario para renovar su página web. Durante esa reunión, Eva y yo nos presentamos y le enseñé mi carpeta, donde gran parte de los proyectos que contenía los había hecho como alumno en ESNE. Al salir de la entrevista nos escribió ofreciéndonos la oportunidad de formar una sociedad por un pequeño porcentaje de esta.

Empezamos haciendo encargos para amigos de amigos, con precios muy bajos, y poco a poco hemos ido tejiendo una red de contactos que ahora empieza a ser estable. Uno de los motivos que nos ha permitido crecer es abarcar encargos de diferentes especialidades sin subcontratar ningún servicio; desde diseño y desarrollo web, hasta fotografía, producción, animación y 3D.

Nos presentamos en varias agencias de publicidad intentando conseguir alguna subcontratación y en otras, nos dimos a conocer a través de compañeros de clase que trabajan allí. Gracias a Diego Álvarez, trabajamos habitualmente para dos agencias de publicidad: La Moderna

///WALIBOO EMPIEZA A SER UNA REALIDAD Y A TENER PERSONALIDAD PROPIA///

y Crepes&Texas. Y gracias a Mikel Ortega, han surgido muchas oportunidades, cómo por ejemplo trabajar para Zapping haciendo la fotografía oficial de la campaña para la nueva programación de MTV. Además hemos trabajado en varias ocasiones con Alfredo Lobo, también compañero de clase en ESNE, cubriendo fotografía y vídeo en eventos deportivos e institucionales. Pero sin duda, la colaboración más valiosa ha sido con Btob, una de las principales agencias de publicidad íntegramente digitales de España. Les gustó nuestro trabajo y nos han ido recomendando a numerosos clientes.

Recientemente hemos conseguido la cuenta anual de una marca muy importante para nosotros y hemos entrado en una muy buena dinámica. Estamos trabajando en un proyecto apasionante con “For The Fun Of It”, Academia y Productora de Teatro, haciendo el seguimiento con fotografía y vídeo de un musical barroco que pretende ser pionero y con especial acento en lo visual.

Tras estos dos años, veo una enorme mejora en mi forma de trabajar. Vivir con las entregas de clase, el trabajo y el Proyecto Final de Grado supusieron unos tiempos difíciles; pero nada comparable con el tener que adaptarte frenéticamente a tratar con clientes, aprendiendo a escuchar y transmitir cómo el diseño puede hacerles ser plenamente quienes quieren ser. Waliboo empieza a ser una realidad y a tener personalidad propia. Queda mucho por hacer, pero sabemos cómo y estamos deseando hacerlo”.

JA&D JORNADAS DE ARTE Y DISEÑO NOELIA BÁSCONES

Este curso han arrancado en ESNE las JA&D: Jornadas de Arte y Diseño, una iniciativa emprendedora que establece puentes entre los alumnos de ESNE y los aspectos más profesionales vinculados al diseño. Sin duda, una apuesta por el crecimiento a través de la experiencia, el aprendizaje y el conocimiento mediante la puesta en marcha de espacios comunes y de encuentro entre profesionales y estudiantes.

Las primeras jornadas se plantearon como un nexo de unión entre la fotografía y el mundo editorial. Para esta JA&D contamos con la presencia de José Ramón Aguirre, fotógrafo de gastronomía, viajes y conciertos con más de 14 años de experiencia profesional realizando fotos en los mejores restaurantes y hoteles de Madrid. José Ramón Aguirre, que ha publicado reportajes en revistas del sector, posee además experiencia en la fotografía de Deporte, Música, Actores en Making Off, Retratos y Fotoperiodismo entre otros.La fotografía es un elemento visual que

actúa como un recurso comunicativo muy importante dentro del mundo de la comunicación y de la publicidad. El campo que ha experimentado más evolución es el de la fotografía gastronómica, en consonancia con el cada vez mayor protagonismo de la gastronomía en la economía española, fruto de su gran reconocimiento mundial.Daniel Parente (Director del Área de Arte, Tecnología y Entretenimiento de ESNE).

La JA&D ha servido como primera toma de contacto con el día a día de un fotógrafo todoterreno, conociendo las aventuras y desventuras de su quehacer profesional desde el punto de vista de un experto que apuesta por el trabajo bien hecho y que defiende la fotografía sincera y sin artificios. Para José Ramón, lo fundamental es conectar con la esencia del proyecto en el que se está trabajando y capturar ese momento, esa instantánea, persona, cosa o lugar que pueda convertirse en la mejor imagen de portada.

Para obtener más información sobre José Ramón Aguirre consultar su portfolio en la siguiente dirección: www.joseramonaguirre.com


///LO FUNDAMENTAL ES CONECTAR CON LA ESENCIA DEL PROYECTO EN EL QUE SE ESTÁ TRABAJANDO. JOSÉ RAMÓN AGUIRRE///


TYPOMAD 2014 LA FIESTA MADRILEÑA DE LA TIPOGRAFÍA

MARÍA PÉREZ Y MARÍA DURÁ

María Pérez y María Durá, alumnas del Grado Universitario en Diseño Gráfico y Creación Visual de ESNE, han vivido una experiencia única y enriquecedora profesionalmente colaborando en Typomad, el gran encuentro sobre tipografía, y nos lo cuentan de primera mano:

“Nuestra experiencia colaborando para Typomad 2014 ha sido increíble a la vez que agotadora. En dos días hemos vivido todo tipo de emociones, desde los nervios del primer día, hasta la tristeza que sentimos cuando se acabó la última cerveza, lo que suponía el final del evento. Para quien no lo sepa, Typomad es la fiesta madrileña de la tipografía. Es un evento anual en el que las ponencias, exposiciones y talleres de tipografía llenan la ciudad de Madrid. En esta edición el

tema central del evento fue “Lo oculto en tipografía”, mostrando así figuras históricas, innovaciones y nuevas formas de entender la tipografía. En síntesis, todo aquello que es menos conocido y que a su vez es clave en el diseño tipográfico.

Puede decirse que todo empezó con el título de “Fuck Helvetica”. El profesor que teníamos el año pasado en la asignatura “Proyectos Editoriales”, Wences Sanz, nos informó de estos eventos para que fuéramos, ya que era una buena oportunidad para aprender más. Y así fue como nos engatusaron nuestros amigos de Chulotype en su primer Aperitipo. Desde entonces teníamos sed de más.

Se acabó el remolonear en la cama. Parecía que el sábado, que había Aperitipo, no se nos pegan las sábanas, nos levantamos

///HA SIDO UNA GRAN OPORTUNIDAD PARA NOSOTRAS DE LA QUE HEMOS PODIDO ABSORBER TODO EL CONOCIMIENTO POSIBLE DURANTE CADA PONENCIA///

© Miguel Rejas

con ansias, con ganas de sumergirnos un día más en el mundo de la tipografía.

Después de los Aperitipos vinieron los talleres de letras modulares, donde ya entonces se nos empezó a llamar “las Marías” y poco después nos vimos charlando sobre tipografía, tomándonos unas cañas con los que serían nuestros compañeros de Typomad.

Tras muchas charlas y quedadas nos unimos a Chulotype, colectivo que organiza Typomad. Es un colectivo que se encarga de la difusión de la tipografía en Madrid. A lo largo del año realizan eventos y actividades tipográficas, desde los Aperitipos mensuales, talleres de tipografía enfocados desde todos los puntos de la creación o los safaris tipográficos para descubrir y redescubrir la ciudad y su historia tipográfica. Además este colectivo promueve la difusión de la cultura tipográfica desde la red y lanzará próximamente su publicación online.

Gracias al equipo y lo bien que nos organizamos, pudimos disfrutar de los créditos diseñados por Jeroen Krielaars (Calango) que fueron fantásticos, y os recomendamos que los veáis. Y si todavía tenéis ganas de ver más, mirad sus trabajos porque son increíbles.

Nos quedamos embobadas con el proyecto de Ruben Chumillas, con el de los chicos de Prototypo y con la tipografía mínima creada por Noe Blanco.

///TE ACERCAS DE MANERA DIRECTA AL MUNDO LABORAL Y TE PERMITE OBTENER UNA VISIÓN MÁS REAL DE LO QUE ESTÁ OCURRIENDO EN TODO EL MUNDO///

© Miguel Rejas


///TIENES QUE SALIR, ESCUCHAR A LA GENTE, IR A EXPOSICIONES, VER LO QUE SE HACE EN MADRID, EN BARCELONA, Y POR SUPUESTO, LO QUE SE HACE FUERA DEL PAÍS///

Erich Scheichelbauer nos encantó por su español y porque nos regaló unas cartelas tipográficas, que guardaremos como un tesoro.

Pudimos disfrutar de la pasión que siente Manuel Sesma, Chema Ribagorda, Raquel Pelta, Dave Crossland, Octavio Pardo, Joan Carles Casasín, Rafa Galeano, Penela & Dimas, Carlos de Toro, José María Cerezo, José Román, Nano Torres y Andreu Balius por la tipografía y que supieron transmitir con sus ponencias, dejando a más de uno con la boca abierta con los trabajos que habían realizado.

Además, aparte de tener el placer de escucharle, pudimos hablar con Jean François Porchez, todo un grande dentro del mundo tipográfico.

Toda esta etapa ha sido una gran oportunidad para nosotras, en la que hemos podido tratar con grandes profesionales de este sector cara a cara y de la que hemos podido absorber todo el conocimiento posible durante cada ponencia.

Consideramos que esta clase de eventos son donde más acabas aprendiendo. Te acercas de manera directa al mundo laboral y te permite obtener una visión más real de lo que está ocurriendo en todo el mundo en cuanto al sector del diseño. No te puedes limitar a ver trabajos de otras personas en cualquier plataforma de internet, tienes que salir, escuchar a la gente, ir a exposiciones, ver lo que se hace en Madrid, en Barcelona, y por supuesto, fuera del país. Hay que moverse, permanecer activo y atento a todo lo que sucede en Madrid en cuanto a este tipo de eventos.

Nosotras ahora estamos en cuarto de carrera y a lo largo de estos cuatro años nos hemos dado cuenta de la importancia

que tiene. Si tienes inquietud por lo que estás estudiando, lo demás viene solo. Esta clase de eventos nos acercan a la realidad del mercado laboral y más importante aún, a nuestra propia profesión. Hay cosas que se pueden enseñar, pero hay muchas otras que las vas a terner que ir aprendiendo a lo largo del camino de una manera más personal. Como tú mismo no te encargues de ello nadie más lo va a hacer.

Nuestros consejos para los estudiantes del presente y el futuro son los siguientes:

1. Proponte objetivos y cúmplelos. Si crees que no los vas a cumplir, por lo menos no apuestes nada con nadie.2. Si te puedes pasar horas delante del ordenador hasta que consigues algo, vas bien, pero te tienes que acordar de comer y dormir.3. Lo de que el amor mueve al universo, ni idea, pero la inquietud seguro que sí.

Por último dar las gracias a Pablo y a Nora, por darnos esta oportunidad única.

El equipo Chulotype ha conseguido a dos fieles seguidoras. Dos “casi diseñadoras” que están encantadas con la organización de este tipo de eventos, donde cada uno puede acercarse a la tipografía, ese campo que parece muchas veces inexplorable. Donde además de pasar un buen rato entre amigos, nos llevamos a casa nuevas conclusiones e ideas a cerca de la tipografía.

VIDEOJUEGOS // TECNOLOGÍA


TAKOS JAPANESE LA APP QUE ESTÁ REVOLUCIONANDO LA FORMA DE APRENDER JAPONÉS

ANDREA RODRÍGUEZ / ELISA TRIGO

¡Aprender Japonés nunca fue tan divertido! Con este slogan nos reciben Alberto Gómez, Julio Duque y Luis Vaquero, alumnos de 4º curso del Grado Oficial Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE, en su oficina llena de farolillos al más puro estilo japonés. Estos alumnos han lanzado al mercado una aplicación para tablets y móviles que ya está disponible en Amazon, iTunes App Store y Google Play por sólo 3,59€.

El juego se llama Takos Japanese y con él podemos aprender a escribir y leer japonés (Hiragana, Katakana y Kanji) a través de lecciones guiadas. Gracias a un elaborado sistema de escritura aprenderemos trazo a trazo y en el orden correcto cómo dibujar cada carácter con perfecta caligrafía. Y entretenidos con sus variados y divertidos minijuegos, podremos repasar las

lecciones las veces que queramos.

Desde ESNEWS hemos sentido una gran curiosidad por este proyecto y hemos decidido ir a conocer a estos alumnos tan emprendedores a su estudio, donde además de contarnos con gran entusiasmo su juego, nos han explicado cómo ha sido la experiencia de emprender a una edad tan temprana, compaginando su trabajo con los estudios.

¿QUERÉIS SABER CÓMO ESTOS ALUMNOS DE ÚLTIMO CURSO YA HAN CONSEGUIDO HACERSE UN HUECO EN LA INDUSTRIA DE LAS APPS? ¡OS DEJAMOS UN FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA!

///LA PRINCIPAL VENTAJA ES QUE TENEMOS LIBERTAD CREATIVA Y REALMENTE ESTAMOS HACIENDO ALGO PENSANDO EN EL DISEÑO Y EL RESULTADO///

© Daniel Gómez

TAKOS JAPANESE ES UNA INNOVADORA Y ORIGINAL APLICACIÓN. ¿CÓMO NACIÓ LA IDEA?Julio: Estuve un año viviendo en Japón y al volver entré a estudiar en ESNE. Teníamos que hacer un juego para el trabajo de fin de curso y se me ocurrió hacer un aplicación para aprender japonés de manera divertida, fácil y amena. Cuando yo empecé a estudiar esta lengua no había nada parecido y pensé que sería buena idea. Fue entonces cuando decidí tirar adelante el proyecto. Primero conseguí “engañar” a Alberto para que se uniera a mi, y después entró Luis Carlos. Después se fueron incorporando Alejandro, que es el músico, y Richi, que es quien nos ayuda con el marketing.

¿CONTASTEIS CON ALGÚN TIPO DE AYUDA O BUSINESS ANGEL PARA HACER REALIDAD VUESTRO PROYECTO? Alberto: El verano pasado conseguimos un inversor que se interesó por nuestro trabajo y formamos una nueva empresa, Giant Soul Interactive. Él nos facilitó las oficinas donde estamos ahora, nos dio dinero para marketing y nos ayudó con todo lo que nos hizo falta. Antes de eso no éramos empresa, sino simplemente un grupo de jóvenes que estábamos desarrollando un videojuego.

OS HABÉIS CONSTITUIDO COMO UN ESTUDIO INDIE… ¿QUÉ VENTAJAS O DESVENTAJAS CREÉIS QUE EXISTEN ENTRE LAS EMPRESAS INDEPENDIENTES Y LAS GRANDES EMPRESAS?Alberto: La principal ventaja es que tenemos libertad creativa y realmente estamos haciendo algo pensando en el diseño y no pensando en el dinero. La desventaja más notable es que vamos más ajustados de todo: de tiempo, de dinero, de equipos, etc.

¿CUÁL ES LA REALIDAD AHORA MISMO DE TAKOS JAPANESE?Luis Carlos: Por ahora la verdad es que tenemos muy buen feedback y unas reviews bastante positivas.Alberto: De momento estamos recuperando todo lo que hemos invertido y lo estamos reinvirtiendo en publicidad. Sólo llevamos unas semanas, no podemos dar nada por seguro, pero en general somos bastante positivos por el feedback, vamos mejorando y ahora nos toca la prueba de fuego, que es lanzarlo al mercado internacional.

///LO MÁS REMARCABLE DE LA UNIVERSIDAD, ADEMÁS DEL TEMARIO, HA SIDO CONOCER A GENTE QUE QUIERE HACER LO MISMO QUE TÚ ///

¿CÓMO OS HAN APOYADO DESDE LA UNIVERSIDAD?Alberto: Llevamos 3 años haciendo el juego y ESNE nos ha ayudado a tomarlo como si fuera un proyecto de fin de curso. Normalmente tienes que hacer un proyecto distinto cada curso y por suerte a nosotros nos han dejado seguir continuando con el mismo.

¿QUÉ HA SUPUESTO ESNE PARA VOSOTROS?Julio: Lo más remarcable de la Universidad, además del temario, ha sido conocer a gente que quiere hacer lo mismo que tú. Como nosotros: Alberto y Luis Carlos son programadores, yo soy artista, pero nos hemos conocido allí y ahora nos hemos juntado con un objetivo común. Igual si no estás estudiando esto es más difícil conocer a gente que comparta tus intereses.

Y EL FUTURO… ¿CÓMO SE PRESENTA?Luis Carlos: Al crear la empresa, Giant Soul Interactive, no solo estamos hablando de desarrollo de videojuegos. Lo que también intentamos hacer ahora es ayudar a otra gente a lanzar sus videojuegos, a mejorar sus estrategias de marketing, traducciones y publishing. La ventaja es que precisamente nosotros sabemos lo difícil que es poder sacar un juego adelante y por eso queremos ayudar a esa gente que no tiene esos recursos o que a lo mejor están un poco perdidos y no saben por dónde tirar y darles ese empujón.

En la última edición de la Madrid Games Week, ESNE estuvo presente con un stand propio en el que presentó los videojuegos de sus alumnos más emprendedores. Durante cuatro días, más de 50 alumnos del Grado Oficial Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, tuvieron la oportunidad de presentar a las más de 55.000 personas que asistieron a la gran feria del videojuego sus proyectos.

Project Martin, Blood Alchemist, Mutant Meat City, The Guest, The World’s Name, Blood Stone Heroes, Million Dollar, Gangster y Nubla son los nombres de los juegos creados por los alumnos de ESNE que, tanto profesionales como aficionados del mundo del videojuego, pudieron probar y jugar, en algunos casos por primera vez, durante los días que duró la feria.

Esta es la experiencia contada de primera mano por los estudiantes de ESNE que estuvieron en la MGW:

Virginia Calvo Mangas, estudiante de 3º curso del Grado Oficial Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos

“Desde un principio se nos planteó un reto, llamar la atención, ser diferentes, destacar. Y así lo hicimos. Destacamos con nuestra simpatía y ganas de exponer nuestro trabajo. Teníamos muchísimas ganas de demostrar que nos lo habíamos trabajado mucho.

En un principio nuestra organización fue un poco caótica. Pero gracias a nuestros compañeros, profesores y staff de ESNE pudimos encauzar la Madrid Games Week como unos auténticos profesionales del sector.

La respuesta por parte de los asistentes fue más que satisfactoria. Probaron nuestro juego, nos dieron feedback y nos animaron muchísimo. Disfrutamos un montón viendo que a la gente realmente le gustaba nuestro esfuerzo.

La experiencia no sólo nos ha unido muchísimo más como equipo, sino que además ha dejado un montón de recuerdos inolvidables, nuevos amigos y compañeros del sector”.

www.esne.es

MADRID GAMES WEEK

ELISA TRIGO


Podéis ver el reportaje en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos

Paula Sánchez-Ferrero Ruiz, estudiante de 3º curso del Grado Oficial Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos

“La MGW 2014 ha supuesto para nosotros una experiencia inolvidable. No es la primera vez que acudimos a esta feria, pero sí la primera en la que pudimos ocupar un lugar al otro lado de la barrera que separa a jugadores de desarrolladores. Como clasificados en los PlayStation Awards, disfrutamos por cortesía de Sony y ESNE de un stand propio donde mostramos al público una demo jugable de nuestro proyecto más preciado: Million Dollar Gangster.

Hay muchas cosas positivas que hemos sacado de esta vivencia, pero la más importante ha sido el feedback. El haber podido estar cara a cara con los jugadores, haber escuchado sus críticas, alabanzas y sugerencias nos ha ayudado a corregir errores en el juego y hacer de él un proyecto redondo y mejor construido.

Por otro lado, hemos conocido a multitud de compañeros del sector, hemos jugado a sus propuestas y nos han hablado de sus métodos de trabajo. En definitiva: hemos podido beneficiarnos de las muchas oportunidades que ofrece una de las ferias de videojuegos más importantes de España”.

Francisco Tapia, estudiante de 3º curso del Grado Oficial Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos

“Este ha sido el primer año que Alien Studios ha estado por la MGW y no podemos estar más contentos con la experiencia: a pesar de que nuestro juego era un simple prototipo de la idea que queremos lograr, hemos descubierto que es un lugar idóneo donde conseguir un gran feedback de la comunidad, siempre dispuesta a jugar y a opinar de tu juego ¡Y de forma constructiva! Tuvimos la

suerte de participar en tres Stands (uno con ESNE, otro con MadeInSpain Games y otro de Sony-Awards), con los cuales tuvimos la oportunidad de conocer a todo tipo de gente interesada en nuestro juego.MGW es un punto de encuentro de todos los desarrolladores nacionales y un momento idóneo para informarte del panorama actual y conocer a la mayoría de equipos indies del país... En resumen, ha sido una experiencia muy enriquecedora para todos nosotros, donde hemos aprendido cómo funcionan este tipo de ferias y cómo mejorar en futuros encuentros, además de conocer a mucha gente interesante. ¡El año que viene no puedes faltar!”.

www.esne.es

www.esne.es

El sueño de mucha gente es tener su propio estudio de videojuegos. En los últimos años se ha simplificado el proceso de desarrollo de los juegos, en parte debido al aumento de la democratización de las herramientas y tecnologías existentes, a la masificación de los dispositivos capaces de ejecutar juegos y a los portales donde éstos se pueden adquirir, como puede ser el caso de Steam.

Pero a medida que ha ido aumentando esta situación, en apariencia positiva para los pequeños y medianos estudios, se ha hecho cada vez más difícil conseguir desarrollar un videojuego de éxito. Así pues, en la actualidad, el problema

principal no es conseguir desarrollar un buen videojuego, sino llegar al jugador y que éste pueda apreciar la calidad del producto.

En este contexto, las variables asociadas a conseguir que un videojuego funcione bien y que genere un retorno de la inversión realizada, son cada vez más complejos de manejar, aumentando la probabilidad de fracasar si el desarrollo no va acompañado de una fuerte capacidad de inversión que permita resistir el tiempo necesario para generar contenido de alta calidad y que el juego empiece a tener atracción en los usuarios.

No es fácil la creación y mantenimiento de un estudio de videojuegos, nada fácil, porque no existe un modo correcto o incorrecto de actuar. Ni siquiera un conocimiento exhaustivo de los antiguos modelos de negocio utilizados por la industria pueden garantizar que no se acabe por agotar los fondos, mientras se espera el retorno del trabajo realizado.

Sin embargo, ciertas experiencias previas en la industria ayudan a evitar algunos errores. En este sentido, se proponen un breve decálogo que persigue ayudar a maximizar el éxito a la hora de comenzar un estudio de videojuegos:

EMPEZAR UN ESTUDIO DE VIDEOJUEGOS

DANIEL PARENTE


No te establezcas como autónomo ni como empresa cons-tituida hasta que no tengas claro que vas a poder empezar a gene-

rar ingresos. Establecerse como autóno-mo o como empresa conlleva unos costes mensuales fijos y una fuerte inversión de tiempo en temas burocráticos que des-vían fondos y energías importantes que deberían invertirse en la realización de nuestros videojuegos.

Busca referencias y contacto con gente del sector y comparte información sobre el estado de la industria, sobre los pasos que

ellos han dado, sobre los problemas con los que se han encontrado, y sobre cómo los han solventado. Cada vez existen más puntos de encuentro que pueden ayudar a crear una cultura de intercambio y de networking esencial para situarse mejor dentro de la industria.

Empieza por abajo y con pequeños juegos, y trata cada euro como si fuese el último. Diseña y construye tu página web, tu imagen corpo-

rativa, tus tarjetas de presentación, tus redes sociales…. Es decir, cuida la imagen que proyectas sin gastar un dinero que no sabes si vas a generar.

Busca un juego a medida del punto tres. No te dejes llevar por la “megalomanía” o la “megafonía” de las ideas. Busca concep-

tos que sean factibles y busca la mayor calidad posible. La calidad lo es todo en los videojuegos, y un juego de alta calidad es un paso más en el camino del éxito, mientras la mala calidad nos lleva de vuelta a la casilla de inicio. Un ejemplo de este punto es Angry Birds, un juego que se basa en ideas y mecánicas sencillas,

1.pero cuyo aspecto estético está cuidado hasta el más mínimo detalle.

Busca socios que pue-dan apoyarte a lo largo de este periodo, gente que pueda progresar contigo, que pueda acompañarte en un

viaje que es muy parecido a la travesía de un desierto, sin saber cuando vas a salir de ello, o te vas a encontrar con un oasis o una ilusión óptica. Unos buenos compa-ñeros de viaje pueden ayudarte a mante-ner la mente sana y la cabeza centrada en un objetivo concreto.

Promociónate por las redes sociales: pro-mueve tu marca per-sonal o la marca de tu empresa. Hoy en día, si no tienes presencia

en las redes las posibilidades para poder avanzar son muy limitadas. Ya sea crow-dfunding, early access u otras estrategias de financiación, todas dependen de que tengas una fuerte presencia en Internet, y que éstas actúen como caja de resonancia de tu mensaje y de tu juego.

Busca formas de finan-ciación fuera de lo con-vencional. Hoy en día, la inversión en España sigue siendo muy arcai-ca. Hay pocos inverso-

res que quieran invertir en videojuegos y los que existen buscarán estudios con bagaje a sus espaldas y productos en línea con las tendencias del mercado. En esta fase no vas a poder contar con la financiación pública, a no ser que te hayas constituido como empresa, y aún así, son varios los pasos a superar antes de acceder a este tipo de financiación. Si has hecho un buen trabajo en el punto 6, tie-nes la posibilidad de buscar estrategias de financiación como el crowdfunding o los sistemas de alphafunding como Desura o Steam Greenlight, que te pueden dar la capacidad financiera para hacer tu juego. En el caso del crowdfunding, puedes con-

seguir la totalidad de golpe (menos los correspondientes impuestos). En el caso de Desura, Greenlight y otros, consegui-rás financiación de forma progresiva a medida que la gente pre-compre vuestro juego (en el caso del Greenlight, una vez que estéis dentro).

No pierdas el foco de tu objetivo final. Es muy fácil distraerse y perder el norte, lo que en videojuegos es muy peligroso, porque

puede suponer invertir mucho tiempo para no conseguir nada. Mantén contro-lado el objetivo principal de tu estudio, de tu juego y de tus otros objetivos concretos medidos en alcance y tiempo.

Sé perseverante y paciente. Todo cuesta mucho. No siempre convencerás a la gente para que se ilusione con tu proyecto, y no

siempre conseguirás el seguimiento de la comunidad, o los objetivos del crowd-funding. Aprende de los errores y vuelve a intentarlo. Gestiona tu frustración, cura tus heridas, y sal reforzado de los tropie-zos.

Finalmente, lo más importante: ¡diviértete! Los videojuegos están concebi-dos para entrete-

ner, y hacerlos debería ser también una experiencia divertida. A pesar de que toda la maquinaria que envuelve al pro-ceso pueda desanimar al más optimista, desarrollar un videojuego es una de las experiencias más completas y gratifican-tes que uno puede tener. Si te embarcas en la montaña rusa que es la industria del videojuego actual, disfruta en todo momento de la experiencia.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

www.esne.es

¡Plazas limitadas!

Los asistentes se introducirán en el mundo del diseño y desarrollo de videojuegos y aprenderán los fundamentos artísticos y tecnológicos en los que está basada esta industria.

El campamento concluirá con un Hackathon, maratón en la que los participantes pondrán a prueba los conocimientos adquiridos, y crearán su propio videojuego.

Para chicos/as de 12 a 17 años.

Nivel Básico y Avanzado

Del 29 de junio al 10 de julio en Madrid

Abierto plazo de inscripción•Tlf: +34 91 555 25 28•http://appscamp.esne.es

Campamento Urbano Crea tu propio videojuego

© DANIEL GÓMEZ

Isabel Núñez es un claro ejemplo de éxito. Alumna del Grado Universitario en Diseño de Moda de ESNE, con tan solo 24 años ya ha creado su propia marca, Inúñez Fashion Design, convirtiéndose en una demandada diseñadora de vestidos de novia.

La joven creadora nos abre las puertas de su estudio para que la conozcamos más a fondo. El espacio es amplio, con toques rústicos y bien iluminado. Algún maniquí posa en un rincón vistiendo elegantes prendas femeninas; un estilo que impregna el ambiente con maderas claras, ladrillo visto y dibujos colgados de las paredes.

Isabel es risueña, educada y formal. Aunque es muy joven, lleva más de dos años al frente de su propia empresa, en la que ya cuenta con más de doce personas trabajando entre talleres y estudio. Eso es lo que, quizá, ha hecho que tenga una mentalidad tan madura y empresarial a la hora de hablar sobre su negocio. Desde que empezó no ha dejado de crecer. Núñez afirma que ha tenido una evolución y que trabaja muy duro para mantenerla. Tanto que Inúñez atiende al público de lunes a sábado, y la diseñadora también

trabaja los domingos en sus diseños, entre patrones y costuras. Así no nos sorprende el crecimiento que ha tenido.

Estamos frente a una alumna que, aun teniendo buenos resultados académicos, confiesa no haber destacado en clase por ello, sino por sus inquietudes. Según sus propias palabras: “yo era de las que estaba todo el día presentándome a concursos y me apuntaba a todo. Además, creo que eso es lo que te hace diferenciar del resto, el ir más allá de lo que te piden en las clases”.

De esta forma, su primer desfile fue en su segundo año de carrera, cuando la eligieron para representar a Madrid tras ganar el Premio Nacional de Moda a la mejor Joven Diseñadora. Haciendo un repaso por todas las veces que ya ha tenido la oportunidad de desfilar con sus diseños, Núñez destaca su participación en Entramados, organizado por ESNE y al que han acudido diseñadores de escuelas internacionales. En cuanto a la pasarela, afirma que es una inversión fuerte y que hay que pensárselo bien, pero que le encanta porque puede desenvolver toda su creatividad.

Isabel define su estilo como “juvenil y fresco”, por eso cree que sus clientas “vienen a mí porque van buscando como no ser una novia clásica ni una novia muy seria, o una novia sobria, sino elegante, femenina, juvenil, fresca y cómoda”. Para los diseños de Inúñez Fashion Design se utilizan tejidos versátiles, trabajando diferentes tipos de texturas y diferentes tipos de formas.

Isabel Núñez es emprendedora y no le faltan proyectos. Acabamos la entrevista con una noticia en exclusiva: el próximo verano lanzará una tienda on-line para la venta de su línea Prêt-à-porter, con puntos de venta en Madrid y Galicia.

Podéis ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube http://www.youtube.com/user/esnevideos

INÚÑEZ FASHION DESIGNLA MARCA DE VESTIDOS DE NOVIA CREADA POR UNA ALUMNA DE ESNE

DAVID JIMÉNEZ / ELISA TRIGO


ESNE INAUGURA CON SU DESFILE LA MFSHOW WOMEN

ELISA TRIGO

ESNE, la única Escuela Universitaria especializada en Diseño, Innovación y Tecnología, presentó el pasado 4 de febrero su colección FW 15/16 creada por los alumnos de Grado Oficial Universitario en Diseño de Moda en la apertura de la Madrid Fashion Show (MFSHOW) Women, celebrada en la Galería de Cristales del Palacio de Cibeles.

Los jóvenes talentos de ESNE mostraron una colección resultado de la investigación en el tratamiento de las nuevas pieles y su aplicación en la industria. Para ello trabajaron de la mano de dos grandes referencias en la industria de la moda: Saga Furs y OEEP, la Organización Empresarial Española de Peletería, creando una colección que busca “despertar la piel”. Una muestra de peletería experimental con diseños que ya han sido premiados en pasarelas internacionales como Milán o San Petersburgo.

El desfile, que contó con la presencia de representantes de las principales

instituciones españolas y empresas del sector, estuvo amenizado con la música de Björk, cobrando especial importancia la canción “The Modern Things”, con la que los diseñadores quisieron hacer alusión a que la mayoría de cosas, como las prendas de piel, ya están inventadas, solo hace falta reinventarlas.

ESNE es pionera en el sector de la moda. Lanzó por primera vez el Grado Oficial Universitario en Diseño de Moda y ahora sigue mostrando su carácter innovador y profesionalizador, incluyendo el primer Taller de Peletería con carácter investigador en una Escuela Universitaria. De esta forma, los jóvenes talentos de ESNE viven desde las aulas la profesión, ya que su plan de estudios está diseñado para aportar innovación a la industria. Además, lanzan dos colecciones al año, siendo la única escuela universitaria española que desfila en pasarelas oficiales, siguiendo el modelo de otras universidades internacionales como la London College of Fashion o la Saint Martins University.

///“LOS JÓVENES TALENTOS DE ESNE VIVEN DESDE LAS AULAS LA PROFESIÓN, YA QUE SU PLAN DE ESTUDIOS ESTÁ DISEÑADO PARA APORTAR INNOVACIÓN A LA INDUSTRIA”.///

Diseños realizados por los siguientes alumnos y alumnas del Grado Universitario en Diseño de Moda de ENSE: Eduardo Fernández, Ana Herrera, Andi Cui, Nitin Majahan, Isabel Peña, Ana Roso, Susana Zhou, Mónica Moreno, Sara Crevillén, Elena Morales, Lucía Cáceres, Isabel Cófreces, Daniel de las Heras, Olimpia Sevillano, Tania Pardo, Tania Perón, Adriana Cagigas, María Ángeles Pardo, Andrea Uttley, Paloma González, Marta Pozuelo, Beatriz Taracena, Sandra Cortina.


Fotos: https://www.flickr.com/photos/esne_es/sets/72157650209483089/Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=RyHM1lv_9QA

ESNE, ÚNICA ESCUELA DE MADRID EN LA FINAL DEL CONCURSO TALENTO&CO, ORGANIZADO POR TRENDIPIA E INDITEX

RAFAEL GARCÍA

Tras más de 6 meses de duro trabajo, nuestros embajadores en Talento&Co, el certamen organizado por Trendipia e INDITEX, se han ganado su puesto de finalista, de hecho representan a la única escuela de Madrid en la recta final del concurso.

Los alumnos Daniel de las Heras, Illana Gónzalez, Ana Herrera, Marta Pozuelo y Andrea Uttley, han desarrollado UNVERS.

Tienen los nervios a flor de piel, como el resto de participantes, pero sobre todo están felices. Felices por haber llegado hasta ahí…Felices por haber trabajado en equipo…Felices por haber conseguido materializar una idea, un concepto inicialmente teñido de utopía: resolver la actual problemática

entorno al tallaje, creando una única talla que se adapte a cada cuerpo.En resumen, UNVERS no es más que eso: la idea de unir y de reunir a la gente a través del diseño de moda, de una colec-ción donde cada uno pueda verse reflejado sin tener que excluir a nadie por ello.

Los alumnos de ESNE son los únicos representantes de Madrid en la final del concurso, y también son los únicos en proponer una colección para hombre y mujer. No les falta detalle: bolsos, comple-mentos, zapatos, bisutería, packaging, look book, fashion film… Realmente han sabido crear y recrear un auténtico universo, el de UNVERS.

Se acerca la hora… Sin duda alguna ha sido una experiencia inolvidable que les ha

marcado para siempre y que les ha abierto las puertas de un futuro profesional prom-etedor. Eso sí, cabe destacar los únicos grandes ganadores de este proyecto: El Talento y La Moda. Las propuestas expu-estas al jurado profesional compuesto por miembros de INDITEX no tienen nada que envidiar a ninguna escuela de renom-bre internacional. España sigue siendo una apuesta segura de futuro en el mundo de la Moda.

Pero la aventura no acaba aquí… El próx-imo mes de junio, en el Museo del Traje, durante el Mes del Diseño Emergente, la colección será presentada al gran público.

Estas son algunas de las impresiones de dos de las alumnas de ESNE que han par-ticipado en este importante concurso:


© Adriana Roslin

http://vimeo.com/118827094

https://www.facebook.com/unversoficial

Marta Pozuelo:“Para mí es un honor representar a ESNE en este concurso, siempre se agradece que cuenten contigo y confíen en ti para cualquier cosa. Desde que Rafael García, coordinador del Grado Universitario en Diseño de Moda, nos dijo en qué consistía el concurso y qué teníamos que hacer, nin-guno de nosotros dudó en que debíamos participar. A todo el equipo nos pareció una gran oportunidad de demostrar lo que valemos y de darnos a conocer. El trabajo consiste en crear una firma de moda y todo el estudio que esta supone, desde la pren-da, la filosofía de marca, hasta la identidad corporativa. A grandes rasgos, es lo que hicimos en proyecto de fin de grado por lo que ya tenemos práctica y sabemos cómo debemos hacerlo”.

Illana González:“Una de las mejores cosas de participar en este concurso fue la visita que pudimos hacer a la sede central de Inditex. Lo que más nos llamó la atención fue la atmósfera de armonía en la que trabajaba todo el mundo y la amabilidad con la que nos reci-bieron. Una vez acabados todos los puntos que queríamos tratar, tuvimos el privilegio de hacer una visita a todos los departa-mentos de manera más profunda. El trato recibido fue inmejorable y seguro que apli-caremos todos los conocimientos y con-sejos recibidos para desarrollar nuestros proyectos de la mejor forma posible”.

Avda. Alfonso XIII, 97 28016 Madrid

+34 91 555 25 28www.esne.es

Metro: Colombia, Alfonso XIII y Avda. de la Paz

Bus: 40, 7, 87, 11

Pape

l 10

0% rec

icla

do.

• DISEÑO DE INTERIORES

• DISEÑO DE MODA

• DISEÑO MULTIMEDIA Y GRÁFICO

• DISEÑO Y DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS

• CINE DE ANIMACIÓN*

• DISEÑO DE PRODUCTO*

• INGENIERÍA EN CLOUD COMPUTING*

• CREACIÓN DE CONTENIDOS DIGITALES 3D*

• MODA, TECNOLOGÍA Y NEGOCIOS DIGITALES*

• MBA DE EMPRESAS DE CONTENIDOS DIGITALES Y VIDEOJUEGOS*

• BIG DATA*

• ANIMACIONES 3D, JUEGOS Y ENTORNOS INTERACTIVOS

• DESAROLLO DE APLICACIONES WEB

• DESAROLLO DE APLICACIONES MULTIPLATAFORMA

MÁSTER UNIVERSITARIO EN

CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR EN

GRADO UNIVERSITARIO EN

*Pendiente de verificación ANECA

Revista ESNEWS Especial Aula

Documents

Transcript of Revista ESNEWS Especial Aula