Edito

rial

SONOGRÁFICA POR FAVOR...

Comenzamos el primer número de la re-vista, partiendo de una serie de reflexio-nes, busquedas, intentos y por último la materialización de una gran idea, en don-de los contenidos gráficos y sonoros se mezclan para formar un dispositivo que permita mostrar a nuestros lectores di-ferentes puntos de fuga del arte contem-poraneo.

A partir de este momento, nuestros lec-tores encontraran un universo donde el arte urbano y las expresiones artísticas de Bogotá, seran expuestas a través de nuestras páginas.

Los invitamos a que se sumerjan en un mundo lleno de contenidos y viajes sono-ros y visuales, que ensancharán la mirada y el pensamiento.

Por último solo nos queda agradecer a nuestros colaborador es el apoyo recibi-do, a nuestros lectores que son el eje de inspiración y trabajo constante. Edito

rial

SONOGRAFICA

DIRECTORJAVIER AVILA SÁNCHEZ

javilas@libertadores.edu.co

GERENTEDAVID ARISTIZABAL RUGE

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓNDAVID ARISTIZABAL RUGEJAVIER AVILA SÁNCHEZ

EDITORJAVIER AVILA SÁNCHEZ

DAVID ARISTIZABAL RUGE

REDACCIÓNJAVIER AVILA SÁNCHEZ

IMPRESIÓNLOREM IPSUM

PUBLICADA PORURBAN ARTMUSIC EDITORIAL LTDA

Bogotá DC - Colombia

WEB:www.myspace.com/sonografica

EMAIL:sonografica@gmail.com

©2012TODOS LOS DERECHOS

RESERVADOS PROHIBIDA LAREPRODUCCION TOTAL O PARCIALSIN PERMISO DEL DIRECTOR Y EL

EDITOR SONOGRAFICA NO SE HACERESPONSABLE POR LAS OPINIONES

O IDEAS EXPRESADAS POR SUSREDACTORES Y COLABORADORES.

REVISTA SONOGRAFICA ES UNAPUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, CON LICENCIA DEL

MINGOBIERNO NO. 0666ISN 0666-0666

SONOGRÁFICA AÑO 1NÚMERO 1

ENTREVISTAINMORTAL TECHNIQUE.............2

TATUAJELETS TATOO.............................6LOGO.....................................8CARLOX.................................10

ILUSTRACIÓNLa frutilla del postre.................12ILUSTRADORESFelipe Bedoya.........................17Jorge Lewis.............................18Lorena Alvarez........................20

GRAFITIIntro........................................21SagaUno.................................22Ospen...................................23

CULTURAReflexiónes..............................24

MÚSICADoomsayer..............................26

SONOGRAFICA

immortal Technique

Conocido por tener un contenido agresivo y crítico sobre la situación social con un énfasis en el problema Latino, Immortal ha es-tado produciendo música y hurgando la herida por varios años (se le ve en la cara... en serio). Hijo de peruanos que emigraron a Estados Unidos escapando la violencia de los 80, su música es el reflejo de una mente angustiada y emberracada incitando a una revolución. Esta entrevista nos da un vistazo a su mundo y forma de pensar y nos habla un poco de la problemática Colombiana y el papel Latino Americano en todo el proceso del cáos mundial.. .

¿Su álbum The Martyr salió al tiempo que empe-zó el movimiento Occupy. ¿Por que?

No, no necesariamente, yo planee un tour por los Ángeles, además quería mirar todo antes de eso, así que originalmente iba a ser antes de que estas revoluciones estallaran, y resulta que no, sé don-de vamos a parar para terminar todo lo que tenía-mos que hacer; y aunque definitivamente hay la influencia del movimiento, estás canciones tienen algo más de dos o tres años. Son canciones que nunca nadie ha escuchado. Necesitaba escribir otra vez, arreglar la , yo creo que esta situación económica tan dura, me permite ofrecer un men-saje a toda la gente que está sufriendo con tanta porquería, y hay artistas ali que quieren gastar tanto dinero en música de una sola dimensión, que más revolucionario puede ser una persona

que ofrece música fuerte, con cultura gratis, con convicciones de mundo, lleno de metas por trazar y realizar, en un mundo con constantes cambios y movimientos planetarios.

¿Qué opina de la situación actual del mundo?

Es un juego de ajedrez, están cambiando piezas, un peón por una torre, yo veo que el mundo defi-nitivamente se está poniendo más preparado para confrontar las fuerzas del fascismo, del imperialis-mo, de la falsa democracia. Yo creo que la gente debe saber que Latinoamérica o cualquier país que la revolución de la gente latina no empieza con el socialismo ni el comunismo, sin embargo resulta que durante la época de la dictadura militar había mucho debate en todos los círculos de este nuevo sistema que estaban proponiendo desde estados Unidos, de

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immortal Technique

Conocido por tener un contenido agresivo y crítico sobre la situación social con un énfasis en el problema Latino, Immortal ha es-tado produciendo música y hurgando la herida por varios años (se le ve en la cara... en serio). Hijo de peruanos que emigraron a Estados Unidos escapando la violencia de los 80, su música es el reflejo de una mente angustiada y emberracada incitando a una revolución. Esta entrevista nos da un vistazo a su mundo y forma de pensar y nos habla un poco de la problemática Colombiana y el papel Latino Americano en todo el proceso del cáos mundial.. .

democracia, de elecciones, y cuando por fin se dio cuenta la gente en el pueblo, en todos los sitios, Colombia, Venezuela, en Cuba, Puerto Rico, que la misma gente que estaba hablando de democracia, estábamos soportando una de las peores dictadu-ras del mundo, José Trujillo, Strozlerk, Pinochet, solamente para tener la oportunidad para robar los recursos naturales de los países.

¿Qué le hace falta a Latinoamérica para que se unifique?

Yo creo que lo mejor para unificar a Latinoaméri-ca seria revisar la historia, entender que no fueron cien españoles los que destruyeron el imperio Inca, ni doscientos españoles que destruyeron el imperio azteca, es importante enseñar a la gente la ver-dad, parar la mentira, la mitología de Latinoamérica

porque todos esos grupos usaron facciones de otra gente, tribus, otras naciones que existían adentro de esos imperios para pelear contra ellos; No solo fueron doscientos españoles que pelearon contra los aztecas; fue la gente que se sentía que el imperio azteca era abusivo contra ellos, y pelearon al lado del Español, lo que no se dieron cuenta fue que los Españoles no querían parar la opresión, No querían liberar la gente, querían reemplazar el imperio azteca y sin embargo hacerse más imperialistas de lo que eran antes, más fanáticos de la religión. Es impor-tante que la gente entienda verdaderamente como identificar lo que es un salvaje, porque un hombre vive en la selva y no tiene que matar otra gente para vivir, ósea que sea desnudo, ¡Que importa eso, ¡¿Quién es más salvaje?, un hombre que llega con su fanatismo religioso, nunca se ducha, su propósito es robar oro, violar a mujeres y robarse toda la tie-rra. Dime ¿Quién es el verdadero salvaje?.

¿Y la situación en Colombia, la guerra contra las drogas y el Plan Colombia de USA?

Yo fui a Colombia, y solamente puedo decir que tengo una película que salió que se llama REVO-LUTION, La re- evolución de Inmortal technique, y en ese dvd yo tengo unos extras y en esos extras estoy hablando con las FARC, y les pregunte a ellos ¿Cómo es que ustedes justifican usando la estrate-gia de vender drogas para soportar la revolución? Y la respuesta es bien lógica, pero bien dolorosa, y básicamente dijeron : Los paramilitares, Los militares que trabajan con la CIA, ellos fueron los primeros que vendieron la cocaína, y como vamos a estar en competencia con ellos, como vamos a confrontar la realidad económica de pelear en una revolución, cuando ellos tienen acceso a billones de dólares y nosotros tenemos que la única respuesta que tuvi-mos fue retar a ellos a vender drogas, aunque ellos saben que eso es una violación de lo más sagrado. Es algo que debe cargar el corazón del revolucio-nario, con eso solamente se trae corrupción y ma-

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¿Cree que los artistas tienen una responsabili-dad social de crear conciencia?

Eso es una pregunta bien difícil, porque, hay gen-te que no tiene el tipo de úsica que tiene estos tipos de reflejos o mensaje, Yo pienso que un humano no es solamente un artista, tiene que ser una persona que tiene esa responsabilidad, eso no depende se si eres artista, o un profesor, sea cualquier individuo. Yo creo que en el mundo de la música una persona se encuentra en una posición casi como si fuera noble; y ellos ven a la gente como peones que están aquí para servir. Si tú tienes un arte, debes ser ejemplo para la gente, sea cual sea tu papel, estas mostrando a la gente algo que puede cambiar su pensamiento. ¿Por qué siendo latino quieres parecerte a un europeo? ¿Odias a tu gente tanto? Porque ahora cuando yo regreso a Latinoamérica, veo tantas mujeres que dicen ¡Yo soy india¡ soy fea, y pienso que eso es algo que ha inventado esa sociedad, no es algo natural.

¿Cómo ve el futuro? ¿Qué cree que pasara?

Espero que no sea tan violento pero desafortuna-damente, yo no creo que los gobiernos del mundo están listos para negociar con la gente. Ellos pien-san que todavía pueden tener el pueblo en una jaula económica y si no cambian esa manera de pensar yo creo que desafortunadamente va a ver un conflicto sin saber si eso este planeado para empujar a la gente a un conflicto, para justificar un toque de queda o la disolución de la democracia. En Colombia, Venezuela yo he visto la televisión, Ellos aman el “Odio” a la izquierda, por la dicta-dura. Pero si miran la historia de Latinoamérica, la mayoría de las dictaduras son de la derecha. ¡¿Cómo estas oprimidos si tienes una casa gigan-te, un Ferrari en Venezuela? (risas).

¿La gente que debe entender del gobierno?

Yo creo que la gente debe saber que ningún sis-tema de gobierno es perfecto, pero es interesante admitir que cuando fracasa un gobierno socialista o comunista, ellos dicen que es la culpa del sis-tema, el tipo de sistema, pero cuando fracasa un gobierno capitalista, hasta en USA, la economía entera cae, pero ni siquiera piensan en hacerse la pregunta. ¿Cómo lo podemos arreglar?, ¿Qué podemos aprender de otros sitios?

¿Por qué USA, No quiere gobiernos de izquierda en Latinoamérica?

Yo no sé, pero es interesante que ellos no tienen ningún miedo al socialismo que existe en Escandi-

navia o Europa, ellos no van a decir nada sobre eso, pero es el peor pecado que un país latinoamericano tenga eso. Yo creo que el mundo está acostumbra-dos a tener acceso, a tener oportunidades e ideas del derecho a violar a Latinoamérica, que tanto euro-peos como Estadounidenses piensan a Suramérica y centro América influenciados por ellos. Estar comple-tamente bajo su control.

La mayoría de colombianos están de acuerdo con el TLC, y las bases militares de USA....

Mira..ellos tienen miedo de tener cualquier diferen-cia con el gobierno. Yo les digo que las cosas son peores en USA, no tenemos ninguna experiencia como Colombia, en el 2000 ellos mataron 3 o 4 que estaban tratando de ser presidentes, y los asesinos políticos son una locura. Yo creo que la gente esta acostumbrada a tener miedo, a preguntar o a criticar el gobierno y eso no es democracia, eso es una dictadura militar.

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¿Por qué debemos tener cuidado del TLC con USA?

Oye, te voy a enseñar algo, El momento que Colom-bia no haga todo lo que los Estados Unidos quieran, ellos van a encontrar el tema de derechos Humanos como nunca lo han entendido y van a entender que tan salvaje, asesino y criminal ha sido su gobierno. Verdaderamente no critico a los colombianos, yo co-nozco muchos colombianos, trabajadores y buenas personas, pero van a ver que tanto han sido abusa-dos por los Estados Unidos, y con esto no estoy di-ciendo que la guerilla no haya hecho cosas horribles, pero en el curso de una guerra verdaderamente me duele ver eso, la diferencia de ese discurso, cuando yo veo una persona que es de la izquierda, aunque sea de la mas izquierda, una mujer violada, un niño asesinado, porque yo verdaderamente, creo en Dios y yo creo que la gente tenga una vida completa y buena, pero hay una gente que si lo piensas y te das cuenta ellos están en control de tu gobierno, cuando ellos ven una mujer de la izquierda o un niño de la izquierda que ha sido violado, o asesinado, para estos gobiernos de Estados Unidos es algo jocoso y se sienten bien.

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Nos adentraremos en el mundo de aquellos a los cuales los formatos convencionales para sus trabajos gráficos palidecen si tienen como lienzo la piel, para aquellos que llevan su forma de expresión un paso más a ya, al dejar su trabajo y un poco de ellos en cada trazo. Les mos-traremos el bello y noble arte del tatuaje y a criterio nuestro unos de sus exponentes con mayor talento, dueños de estilos muy personales en esta profesión de colores, contrastes y sangre.

Leets Tatoo

TATUAJE

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Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C

En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 ta-tuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encon-trado, y su antigüedad varía según distintos auto-res: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para

él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin em-bargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico. Aunque la

TATUAJELeets Tatoo

Contacto:Cra 14A# 83-64 (Zona Rosa)Cel: 315 425 9263Teléfono: 530 2863

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palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano «tátau», que significa marcar o golpear dos veces (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas), se incorpora al español a través del francés, tatouage.

LETS TATOO

Empezaremos hablando de una dama como es de-bido, dueña de un estilo marcado por el tatuaje clá-sico, con la mujer como su tema principal en el cual resalta su belleza su fuerza y su carácter en un contexto muy latino y dueña de una gran técnica al ejecutar su trabajo “leets” una joven bogotana quien viene trabajando en el mundo del tatuaje desde el

año 2007 y que también se ha dado conocer en el campo del graffiti. Leets trabaja actualmente en la tienda de tatuajes Dr. Calavera, para aquellos que estén interesados en conocer más de su trabajo o por qué no hacerse poseedor de uno de ellos aquí les dejamos los contactos y una pequeña muestra de su trabajo.

El Tatuaje de Lets, es una muestra de mucho color, pigmentaciones fuertes, vibrantes y llenas de mucho sentido estetico, cuando tu observas un tatuaje de Lets, no solo tienes el formato como expresión, tie-nes una mirada de una gran profesional y artista del arte corporal.

Desde hace unos años Lets en su tatuaje ha encontrado su lugar en los medios de comunicación, demos-trando el aumento en la aceptación general sobre este modo de arte y expresión personal.

Lets hoy en día tiene su propio local de tatuajes y un programa de televisión muy parecido y con la misma idea que Miami Ink, pero adaptado al entorno Bogotano, transmitico por la televisión privada, un programa divertido dirigido a públicos jóvenes.

Su primer tatuaje fue a los 14 años y fue una J en el tobillo simbolizando su primer amor, pero tres años después rompieron. A pesar de que era una brillante estudiante, Kat dejó la escuela a los 14 años y se escapó de su casa para dedicarse al arte del tatuaje. Pese a contar con tan sólo 15 años, Kat tatuaba del orden de un hombre al día, pero debía mentir acerca de su edad. En 1998 Lets comenzó en su primera tienda oficial llamada “Sin City Tattoo” que estaba en su localidad; año y medio después se mudó a otra tienda llamada “Blue Bird Tattoo” en Medellín y un año después en “Red Hot Tattoo” en Cali. Aunque es muy popular y no le faltan conocidos dice que sus verdaderos amigos pueden contarse con los dedos

de una mano. Entre ellos destaca su gran amiga Daniela. De ella dice que: “se ha convertido para mí en una persona especial”.

En enero de 2009 publicó un libro titulado “High Voltage Tattoo”, con fotos, consejos, datos auto-biográficos y otros elementos significativos para los amantes de los tatuajes y de la carismática artista. De ella destaca la capacidad de convertirse en un icono, de imaginar y alcanzar múltiples proyectos y además realizar unos magníficos tatuajes en blanco y negro (aunque también domina el color) con especial virtuosismo al abordar retratos.

Logo es uno de los pesos pesados del Tatuaje en Bogotá, con 15 años de experiencia este gran artista es un derroche de buena onda, energía y sobre todo un trabajo impe-cable, cargado de finos trazos y color, es celebre en el circuito de tatauaje bogotano por su gran versatilidad y técnica.

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LOGO...

Juan Gilberto Marquez, más conocido como Logo, nació el 11 de septiembre de 1981 en Calí, y es un tatuador de gran trayectoria y reconocido a ni-vel nacional por sus grandes muestras de talento y técnica. Aparece inscrito como uno de los mejores tatuadores de la escena nacional, además de que su negocio llamado Tarantula Tatto, es uno de los sitios más completos para el arte corporal.

Fue su madre,también artista la que espoleó su interés por el dibujo y la pintura. Empezó a ex-

perimentar con los tatuajes con 17 años, después de vender su bajo para comprarse un equipo de tatuajes. Se preparó académicamente durante un año y fue aprendiz durante seis meses, retocando viejos tatuajes que necesitasen ser recoloreados. Con poco más de 20 años, Logo se mudó a Nueva York donde se hizo tatuador a tiempo completo.

Además de tocar el bajo,otra de las grandes aficio-nes de Logo es viajar. Ha hecho viajes por todo el mundo,y tiene clientes en Asia,en toda América y en

TATUAJE9.

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Europa. Es por esto que este gran artista del arte corporal es reconocido, por su gran trayectoria y por su recorrido, convirtiendolo en un referente para los jóvenes tatuadores que quieren seguir sus sendas y consolidarse en el mercado del arte corporal.

A continuación tenemos aun talentoso caleño que nos descrestado con personajes llenos de color y su estilo único muy influencia por el comic y la ilus-tración, los personajes que caracterizan sus trabajos son animales que en algunos casos adoptan una

personalidad y características humanas con unos acabados y un manejo de color que simplemente nos deja con la boca abierta. Aquí una pequeña muestra de su trabajo y su contacto por si se pegan una pasadita por cali y están dispuestos a que este artista raye su piel.

A decir y juzgar por su trabajo, nos encontramos con un trabajo acertado, impecable y lleno de mu-cha técnica, donde resaltan personajes con mucha vida y que a sus clientes deja satisfechos.

Cuando te encuentras con este caleño encuentras un gran personaje que tiene muchas anecdotas en su haber, dotado de una magnifica tienda don-de además encontramos todo un gran catalogo de buenas revistas especializadas, además de poder observar su proyecto denominado puch tattoo que prximamente saldra al mercaco convertido en una webzine que ilustra a los nuevos talentos del tatua-je nacional y apunta a convertirse en un espacio de expresión y ilustración del nuevo tatauaje colom-biano. Así que los dejamos con este gran tatuador Caleño, quien nos permitio entrar a su local ubica-do en la zona del centro de Bogotá.

Contacto:Cra 9A# 19-64 (Centro)Cel: 314 343 9343Teléfono: 434 3413

Retrato, color , versatilidad, podriamos quedarnos mucho tiempo describiendo este gran talento, pero son muy pocas las palabras para encontrar la definición perfecta a su arte, con ustedes CARLOX.

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CARLOX

Llevo desde el año 90. En el año 90 empecé a hacer mis primeros pinitos con las agujas aunque siempre me he dedicado a la pintura, la rotulación, hice aerografía, bueno, sigo haciéndola en realidad en mi tiempo libre.

En realidad llevo dibujando desde los 5 años, toda mi vida dedicada a la pintura y el dibujo.

A los que somos un poco artistas suele gustarnos probar un poco de todo, diferentes técnicas, tocar

todos los palos, buscando un poco tu propio estilo. En esta búsqueda probé el tatuaje, que era algo que siempre me había atraído y desde entonces. Podríamos decir que llegué casi por casualidad al mundo del tatuaje.

Cuando yo empecé el tema era mucho más difícil que ahora, no había casi información, ni revistas, ni congresos, ni internet… nadie me enseñó, así que tuve que aprender por mí mismo, de forma autodidacta.

TATUAJE11.SONOGRAFICA

CARLOX a su vez comparte su experiencia con muchos alum-nos que lo hacen sentir como un artista y maestro, y a su oficio le interpone una gran reflexión: ¿de que sirve la experiencia y los conocimientos, si no se pueden transmitir a nadie?.

En cuanto a su entorno familiar y sus amigos res-pecto a su profesión muestra una tónica bastante calmada y coherente, asegura : la verdad es que creo que no los cogió por sorpresa, siempre han sabido que me gustaba trabajar en temas artísticos, relacionados con la pintura, etcétera, así que cuan-

a veces viene muy nervioso se relaje antes de la sesión y disfrute de la experiencia.

No sé, desde mi perspectiva el tatuaje no es algo “frío” que llega un cliente, te paga, le tatuas y fuera, hay algo más, una relación, un reto de plasmar en imágenes sus ideas, y el acto de grabarlo en la piel, todo ello tiene algo especial que crea una especie de vínculo, una relación tatuado - tatuador. No solo es un tema de “dibujar bien”.

Cada día en este trabajo es diferente, porque cada cliente y cada tatuaje también lo son. Y también lo que impulsa a cualquier artista, ese impulso de crear, de imaginar y plasmar en imágenes, eso tam-bién sigue enganchándome.

Muchísimos artistas son referentes, desde pintores como El Bosco, Miguel Ángel, me alucina Dalí… otros tatuadores como pueden ser Ron Ackers, o Robert Hernández… muchos.

do decidí dedicarme al tatuaje profesionalmente lo entendieron perfectamente.

Desde tu punto de vista, ¿qué es lo que más apa-sionante de tu trabajo como tatuador?

Hay muchas cosas, el trabajar sobre la piel, que es un soporte que está vivo, es muy diferente de hacerlo sobre cualquier otro material, el papel o los lienzos… o que una persona decida llevar en su cuerpo un diseño mío para siempre, me llena de un orgullo especial… y cuando un cliente llega con una idea, un sueño, y consigo captarla en mi cabeza y plasmarla en el diseño y me dice “esto es exactamente lo que estaba buscando”, es especial.

Crear un ambiente de trabajo donde el cliente, que

Contacto:Cra 9A# 19-64 (Centro)Cel: 314 343 9343Teléfono: 434 3413

La frutilla del postreCon esta clara definición de nues-tro contexto, — y asumiendo que el trabajo de los diseñadores grá-ficos consiste, paradójicamente, en agregar más imágenes a este mun-do ya polucionado—, se impone la necesidad de reflexionar sobre el uso indiscriminado, sin fundamento e ilegal de las mismas.

En este sentido, propongo que se revalorice la ilustración como una disciplina que presenta una gran variedad y diversidad de posibilida-des, para elevar la calidad general de los enunciados. La ilustración es un verdadero mundo a explorar y podría ser «la frutilla del postre» de parte de nuestro trabajo cotidiano. Está claro que no todos se conver-

tirán en ilustradores (ya que supone un interés, dedicación y talento es-peciales), pero al menos considero importante que conozcan su exis-tencia y se la contemple como una posibilidad de diferenciación.

Desde el trabajo de ilustración para la divulgación científico-médica, hasta el mundo virtual de los video-juegos, existen múltiples géneros: ilustraciones técnicas, de moda, cartográficas, periodísticas, publici-tarias, infantiles, comics, caricatu-ras, diseño de personajes, animé japonés, etc. Del mismo modo, un sinnúmero de técnicas y sus com-binaciones son posibles y se ven a diario sobre múltiples soportes.

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IlustraciónPara iniciar esta reflexión sobre la ilustración como disciplina, tomamos la perspectiva del filósofo francés Jean Baudrillard: «La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características fatales de nuestra cultura».

Ilustración como iluminación

En la Edad Media con el objetivo de educar a quienes no sabían leer, y convertirlos al Cristia-nismo, se ilustraban libros maravillosamente, y esto se denominaba: Iluminación. Posteriormen-te, en el siglo XVIII y parte del XIX, en Francia, Inglaterra y otros países europeos se desarrolló un movimiento cultural denominado Ilustración. Sus pensadores sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición, la tiranía y contribuir a la realización de un mundo mejor. El siglo XVIII es conocido como el «Siglo de las Luces», por su declarada finalidad de di-sipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón.Estos antecedentes históricos nos indican que existe tradicionalmente una relación entre el con-cepto de Ilustración y las ideas de instrucción, educación, formación, cultura, preparación, es-tudios, y luces.

La producción de la ilustración

Es importante destacar que la ilustración usual-mente se relaciona con textos escritos u otros contenidos que no le son propios, a los cuales acompaña o complementa. Por lo tanto, la inter-pretación de dichos textos es clave para el tra-bajo de quien ilustra. Pero no solamente deberá comprender el tema en cuestión, sino también tener muy claro el contexto en el que dicho tra-bajo se expondrá. A propósito de esto, al ilustrar debe considerarse que lo que se dice o muestra, y cómo se dice o muestra, depende de quién lo postula y quién lo debe interpretar.

Tomemos como ejemplo, el caso de los medios de comunicación —a través de los cuales consu-mimos la mayor cantidad de ilustraciones—, para

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advertir que el estilo y la forma que adquiere la misma en dichos soportes, debe corresponder a la estructura pre-existente del me-dio que la presenta. El medio de prensa confirma las expectativas acerca del mundo y de las co-municaciones y las relaciones socia-les de quien consume el diario, a fin de que éste siga haciéndo-lo. La ilustración colabora con la supuesta veracidad de los datos expuestos; para contribuir con la credibilidad del medio comu-nicante.

Las fuentes de discurso, que en ciertos casos aparecen citadas en las infografías, buscando la legitimación y el consenso, «pre-

definen y pre construyen los su-cesos como noticiables, y pue-de que incluso presupongan su valor como noticias» (1997:13). Lo que es susceptible de trans-formarse en infografía, y lo que no lo es, dependería en parte del grado de supuesta confiabilidad propia de las fuentes consulta-das, siempre bajo la anuencia de los dueños de la corporación.

Cabe destacar entonces que para la construcción de la noticia existen elementos de naturale-za diversa como las infografías y las ilustraciones, y que todos responden a estrategias que pre-tenden mantener la existencia de un contrato tácito entre el medio y sus interlocutores.

En el caso de las caricaturas políticas en medios gráficos, la figura del ilustrador-autor —que firma con nombre o pseudóni-mo—, cobra importancia y hasta puede destacarse más que quien escribe la nota periodística. Ilus-trar es, en este caso, más cla-ramente opinar, ya que supone una toma de postura propia que por lo general se muestra en lí-nea con la estrategia del medio que publica el trabajo.

Como la noticia, la infografía es produci-da a partir del relato de testigos; o de los datos e imágenes ob-tenidos de entrevistas, rumores, documentos, mensajes de agencias de prensa u otros. La ilustración que forma parte de la misma se elabora con una lógica similar; al respecto de esto Teun Van Dijk explica:

Las ilustraciones usualmente pretenden acercarse al interlocu-tor, ser accesibles, descifrables y establecer cierta complicidad con el mismo. Son valoradas aquellas que logran un «guiño», poniendo en juego algo que el observador conoce y que está fuera de la ilustración misma o del texto escrito. La intención de mostrar ilustraciones en su contexto, y como parte de la estructura de un medio que ya está claramente estipulada, en lo formal, económico, político —y que constituye en sí mismo una mercancía—, se vincula con la idea de que quienes desarrolla-mos nuestra tarea en el campo del Diseño y la Publicidad debe-ríamos perder la ingenuidad de nuestras miradas y ser capaces de observar que antes de pro-

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La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. La infografía nació como un medio de transmitir información gráficamente. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas; es decir, partes de la infografía, con la que se presenta una información completa aunque pueda ser complementaria o de síntesis.

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ductores de imágenes, somos consumidores de ellas.

La importancia de los antece-dentes

Como en cualquier caso en el que uno se proponga realizar un trabajo por primera vez, en la ilustración será conveniente relevar material. Basarse en el trabajo de otro es reconocer su valor, estudiando sus formas y estrategias, rindiendo un tribu-to a sus aportes, partiendo de allí para lograr formas innova-doras. Ejemplo de esto es la obra de Javier Mariscal, en la que se conjugan características de los trabajos de los antiguos egipcios, con el lenguaje de Miró, las formas de Gaudí y las composiciones de Picasso, para alumbrar un verdadero estilo ya reconocido como «Mariscal» en todo el mundo.

Ilustración como registro de época

Otro gran valor que hay que re-conocerle a la ilustración es su capacidad de dejarnos registros políticos, sociales, económicos y culturales de cada época.

desenvoltura varonil, que prece-dió a la vampiresa de los años veinte, son ejemplos de ello.

Se trata de un movimiento re-lativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mu-cho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibu-jos realizados para las revistas ilustradas.

El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.

Por supuesto no solo el de la publicidad es el único uso de la ilustración; en los años 80, edad de oro de la ilustración, y

También nos muestran las ilus-traciones de cada época tipos humanos, o bien, el modo en que nos vemos a nosotros mismos y los modelos que nos son impuestos. Las famosas chicas Divito (1914-1969), con mínimas cinturas, plasmadas en la Revista «Rico Tipo»; las mujeres de Dana Gibson (1867- 1944), prototipos de la joven estadounidense de

aún en nuestros días, muchos artistas optan por hacer suyo este estilo a la hora de crear su obra, como es el caso del maestro Frank Frazetta, Bur-ne Hogarth, Tim White, Berni Wrightson, H. R. Giger, Olivia, Dave McKean, Liberatore, Milo Manara, Esteban Maroto, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Oscar Chichoni, Alex Ross, John Romita Sr., Vicente Se-

Claramente detectamos los avances tecnológicos en lo que a producción gráfica se refiere; observando el desarrollo pro-gresivo de los diversos sistemas de impresión. Ejemplo de ello son las ilustraciones de «Alicia en el país de las Maravillas» —la obra de Lewis Carroll—, realizadas por Arthur Rackham (1867-1939); comparadas con las de Sir John Tenniel (1820-1914), y con las actuales de la película de Tim Burton.

grelles, y un largo, larguísimo, etcétera. No se trata sino de otra corriente más dentro de la épo-ca contemporánea, un movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros, pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser un medio de comunicación visual creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine.

Entendemos por ilustración, en términos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta chi-na a plumilla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística), con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La influencia del cartel es clara: los dos están desti-

nados al mundo del producto y del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el especta-dor para que compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamen-te coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.

Según explica Lucrecia Escudero Chauvel «entre el destinatario y los medios se produce un contrato mediá-tico, por el cual los lectores aceptan a priori como verda-dera, la narración vehiculiza-da por los medios».

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De especial importancia fue el movimiento „Arts and Crafts“ en Inglaterra, a partir de mediados del Siglo XIX. Con William Morris y Aubrey Beardsley surgío entonces el Renacimiento en la ilustración de los libros modernos tal y como lo conocemos hoy, especialmente en el llamado “Art Nouveau“.

Felip

e Be

doya

Diseñador grafico dedicado a la ilustración y al street art, su trabajo se caracteriza por personajes y entornos infantiles con los cuales se desarrollan escenas macabras llenas de lujuria y sarcasmo en un estilo llamado surrealismo pop.El trabajo de Felipe ha cautivado a la comunidad de la ilustración y a ganado un gran reconocimien-to gracias a su gran destreza y versatilidad y una estética muy personal que lo caracteriza y resalta en la escena actual.

FELIPE BEDOYA, un joven estudiante de Cali cuya ilustración es agresiva en dibujo y técnica, pero agresiva en el buen sentido de la palabra, con in-fluencias claras pero con aportes propios y su gran ventaja, esa juventud que lo deja explorar sin mie-do y dejarse llevar por el color y la composición. JUAN FELIPE BEDOYA hizo parte de “Romantica-sos” la exitosa exposición que involucro diferentes ilustradores alrededor de la música plancha. De JUAN FELIPE BEDOYA les mostramos estas tres piezas que dejan ver el talento de este caleño, su buen color, su dibujo con tendencia clara y sus ganas de hacer cosas diferentes.

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Ilustradores

En esta oportunidad reseñamos el tra-bajo de ilustración de JORGE LEWIS MORALES, Centrándonos en este gran Ilustrador colombiano y su parti-cipación en el Vislumbrando un estilo virtuoso, cálido, lleno de muchas me-táforas, pasiones y sentimientos que evidencia el ser y el que hacer de este artista gráfico, durante estas pá-ginas evidenciamos sus grandes cua-lidades como artista y su experiencia en la práctica de la ilustración.

Durante su recorrido artístico, principalmente en Buenos Aires (Argentina), este artista colombia-no retoma y evoca sus cualidades pictóricas, su concepto de cuerpo, espacios, sentimientos y recorridos visuales, complementándolos con sus estudios de Artes plásticas, Abrazándolos con prácticas reflexivas, disciplina-res, experimentales, enmarcadas en un traba-jo honesto y con actitudes liberadoras. Es aquí donde este artista logra un empate perfecto con las plataformas comunicativas como la pintura, la ilustración cuyo gran valor adquisitivo se encuen-tra sumergido en la narración gráfica y el diseño. En su rica obra se alimentan nuevos sentires en el imaginario individual, además de una técnica rica abordada desde sus experiencias de vida y su forma de ver el mundo.

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Jorge Lewis

Jorge Lewis es un Artista plástico egresado de la academia superior de Bogotá y licenciado en artes plásticas de la universidad de la sabana y a realizado estudios de posgrados en argentina.se caracteriza por lo ex-perimental que de sus trabajos tanto en formatos, técnicas y los ejes te-máticos. A publicado en periódicos y revistas en tanto en Colombia como paííses como Argentina, India y España.

Como recorrido a esta reseña, nos adelantamos a las lecturas que surgen de la focalización de sus obras, donde encontra-mos las diferentes metáforas, reflexiones, rupturas y viajes vi-suales que se adentran en suti-les asociaciones formales y na-rrativas que van sugiriendo los trazos y las composiciones. Un trabajo impecable, que a través de los años se ha ido fortifican-do con importantes construccio-nes visuales, sugerentes y que retornan un futuro prometedor en su intención artística.

A su vez hace una fuerte cri-tica a las nuevas tendencias tecnológicas, a los diferentes fenómenos que atraviesan la escena gráfica colombiana y mundial, permeada de el “faci-lismo” como él lo denomina de una generación de trabajadores de lo inmaterial, donde lo global y el copy-page, abastecido por las tecnologías de la informa-ción ha ido desequilibrando el sentir del ilustrador, despoján-dolo de su aura y sus virtudes críticas.En cuanto a su sentir como

creador de imagen sugiere ob-servar como los medios digita-les y el gusto por la tecnología han acercado a muchos nuevos creadores a la expresión; y como el Street Art, el arte calle-jero, la música, el lenguaje au-diovisual, la publicidad, la cul-tura de masas, la televisión y los oficios como el tatuaje han hecho que la gráfica se refres-que y tenga más acogida en un público joven importante, por-que ahora, hay un gran público que encuentra reconocimiento y además puede pasar al terreno de la expresión fácilmente.

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Lore

na A

lvar

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Su trabajo es un punto de fuga de una rica paleta cromática, auspiciada por un agradable sentido del color, por la rique-za de los materiales y un deseo per-manente de experimentar con distintas técnicas y enfoques conceptuales.Ha colaborado para publicaciones inde-pendientes, libros infantiles y publicidad, y es ilustradora permanente para la Revista TU. Al mismo tiempo, Lorena trabaja en sus proyectos personales, que incluyen art toys y diseños para camisetas y accesorios. Esta Ilustradora además de trabajar con el diseño Edito-rial, combina su profesión con su sentir gráfico en el colectivo La Procesión, un proyecto escénico interdisciplinario que utiliza marionetas y otros objetos en sus presentaciones.

Lorena Álvarez es una diseñadora gráfica egresada de la Univer-sidad nacional de Colombia dedicada a la ilustración, su trabajo es muy va¬riado y versátil con una técnica de admira tanto en medios análogos como digitales sus colores vibrantes y el gran tratamiento en el dina-mismo y encuadre en sus piezas la hacen ser una ilustradora muy completa.

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En el lenguaje común, el grafiti inclu-ye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o con-junto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la ima-ginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento ar-tístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de

la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

Les traemos recomendados de artistas de grafiti, ellos que invaden la ciu-dad de colores y formas sin recibir nada a cambio que hacen de esta ciudad un lugar un entorno interesante y entretenida, lleno de dinámicas visuales que al son del spray y las pinturas, narran historias de la Bogotá que nadie conoce, llena de sueños, esperanzas y una que otra historia oscura plasma-da por aquellos que se atreven a salir a estas calles llenas de malandrines, a enriquecer sus paredes con su pasión a este arte.

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua espa-ñola designa como “grafito” una pin-tada particular, y su plural correspon-diente es “grafitos”.También se puede decir que él grafiti son las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Im-perio romano.

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GRAFITI

¿Qué es un grafitero?

Es aquel que se expresa artísticamente, sin ánimo de lucro (claro está), utilizando la calle como soporte, buscando el impacto social y haciendo su seudónimo famoso, pero manteniéndose él, en el anonimato.

¿Lo que se pinta en la pared tiene significado solo para el autor, es un medio de expresión social o de comunicación entre grafiteros?

Un poco de todo. Cuando pintas algo buscas superarte a ti mismo, que se quede con tu nombre el mayor número de grafiteros posible y dejando tu obra en la calle al alcance de todos, ya sea un mural supercurrado, un tren o un tag.

¿Por qué siempre es un nombre?

No siempre es un nombre, también se hacen muñecos o dibujos en general. Lo que si se es que se elige siempre un seudónimo para combinarlo en los grafitis.

¿Qué no pintarías nunca en una pared?

Nunca me he topado con algo que pensara que no lo pintaría ja-más, no se, por ahora no tengo esa limitación.

¿Existe la copia entre grafiteros?

Si. Sobre todo gente que empieza se fija demasiado en otros escritores y hace sus letras copiando las de otros. Por lo gene-ral, cuando llevas mucho tiempo, poco a poco te va cambiando el estilo sin apenas darte cuenta. Te va saliendo tu estilo. Es lo que deberian buscar todos.

Saga es un escritor de grafiti que ha logrado un gran recono-cimiento en la escena bogotana gracias a su constancia y esti-lo único, además de dedicar su tiempo libre al grafiti saga es el editor de una página de inter-net llamada volketa.org que se dedicada a mostrar los hechos rela¬cionados la cultura y las expresiones artísticas además de recomendar algunos puntos culinarios de la ciudad, música y cine.

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SagaUno....

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OSPENEn este número reseñamos una breve mirada hacia el trabajo de este gran artista gráfico, del cual ya muchos en-cargan de denominarlo como una leyenda viviente, gracias a su larga experiencia y su excelente estilo, donde el ritmo poético de sus trazos inspira a otros a seguir sus pasos. Empezó a pintar en el año de 1993 y desde entonces no ha parado de producir piezas a lo largo y ancho del país. Con su trabajo se cataloga como uno de los mayores ex¬ponentes y referentes para las viejas y nuevas gene-raciones del grafiti colombiano.

¿Existen rivalidades entre grupos de grafiteros?

Si. Por desgracia hay tontos en todas partes, pero no es algo general. Normalmente se pinta a veces con otros grupos y viajas a pintar con gente de otros sitios.Lo que si que hay, y no lo veo muy mal, es como una especie de competición.

¿Cuál es el mayor objetivo de un grafitero?

Como bien dijo Seen 2, escritor de New York, de los pri-meros: “Coge un nombre y hazlo grande”.

¿Existe la moda en el grafiti?

Yo creo que no, hay muchos estilos diferentes y al parecer las ideas no parten de seguir una tendencia sino de hacer mi rollo. Hay gente que hace un estilo wildstyle muy old school, gente que hace un rollo diseño, gente que hace

solo muñecos, etc. Hay de todo y no parecen seguir ninguna moda.

¿Por qué el grafiti está relacionado con el rap, las culturas underground o rebeldes?

Supongo que porque nació en el mismo sitio, en zonas marginales para hacerse ver y que se ha-blara de ellos. También por su ilegalidad.Sin embargo, hoy existen grafiteros que no tienen nada que ver con el rap pero si con la rebeldía.

Ospen podría denominarse como un artista completo en todo sentido, tal vez sea el es-critor de grafiti más reconocido a nivel de Bogotá y del país.

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Desde los planteamientos naturales que proceden a la descripción del término “Imagen” podríamos afir-mar que se denomina como una representación visual que manifiesta la apariencia real o imaginaria de un objeto. La imagen en su lectura primaria podría atribuírsele la virtud de representar visualmente, pue-de también ampliarse hacia otros tipos de percep-ción, sujetas a los diferentes sentidos como el tacto, el oído, el olfato, etc. Las imágenes constituida por el ser humano desde su pensamiento son denominadas imágenes mentales y cuyo campo de subjetividad es infinito, mientras que las imágenes creadas desde los parámetros ejercidos por un poder o una intención comunicativa pueden ser reproducidas mediante las diferentes técnicas, el dibujo, la pintura, la fotogra-fía, el cine, son denominadas imágenes reproducidas técnicamente. Aunque en su campo subjetivo tam-bién caben muchas posibilidades de interpretación, estas están mediadas por mecanismos de objetiva-ción que ejercen sobre ellas una lectura explicita y significativa.

Ahora bien, a través del estudio de la imagen po-demos ser atravesados por diversos planteamientos que nos llevan a dar diferentes lecturas. A cada ins-tante cuando percibimos una imagen, ya sea como pieza creada con el fin de movilizar una dinámica de la cotidianidad, o como proceso de la singularidad y la conmoción artística, está esta mediada por mu-chos aspectos que son estudiados por las diferentes teorías comunicativas, entre ellos las experiencias propias de quien crea e interpreta la imagen, los canales, los códigos y los diferentes signos que son dispositivos generadores de interpretación y caracte-rización del mensaje a dar al lector o al interpretante.

El punto de vista histórico es el referente primordial para el abordaje de la imágen, desde una mirada en que las ideas van acompañadas de procesos de reflexión y construcción mediadas por el aprendizaje y los diferentes conceptos vistos a través de las diferentes prácticas discursivas e investigativas en el campo de la comunicación visual. En este sentido la teoría se enriquece primeramente desde la definición

del signo, su carácter simbólico, su representación icónica y por supuesto sus índices, abarcando este como eje fundamental del desarrollo de la teoría de la Imagen y en este caso del desarrollo de mi proble-matización de la imagen vista a través de una mirada histórica, reflexiva e íntimamente ligada hacia sus abordajes culturales, sociales, cuyos reflejos determi-nan la aparición de nuevos “significados”, apartados abstractos que permiten al sujeto re pensar y re pensarse mediante la lectura de una imagen.

A su vez, la imagen entendida como signo no solo debe ser concebida y llevada al paradigma netamen-te disciplinar, también intervienen muchos aspectos que a su vez generan una construcción histórica, so-cial, cultural, estética, espiritual, etc pensada desde la época en que se desarrolla quien genera y quien lee la imagen y su teoría, dichos aspectos son plan-teados desde este escrito a manera de una especie de “Estudio” entendiendo este como una especie de abordaje de la imagen desde el estudio de dinámi-

CulturaLa cultura visual, encaminada hacia el despertar de una nueva forma de concepción del diseño y la imágen, reflexiones de un estudiante de Diseño, que intenta abordar desde su campo de acción el que hacer en el diseño gráfico.

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Cultura

cas inspiradas en la lectura de los cambios desde el contexto social, político, cultural y estético, desde su generación de discursos, sus divisiones temporales, así como sus periodos y la historia que enmarca la teoría y como estas prácticas determinan y enmarcan una serie de paradigmas que enmarcan el pensamiento y determinan a la imagen como un mecanismo generador de sentidos y significa-dos validados e invalidados por sujetos, instituciones, estados etc.

entraremos netamente en el planteamiento teórico que se fundamenta en varias variables que atraviesan la producción de la imagen grá-fica, en este caso una de ellas es el esfuerzo intencional con la que cuenta desde su ori-gen creativo, su carácter natural, es decir la procedencia espontanea desde su creación, o su concepción intencional y enmarcada en la convención, cuando esta es permeada por una intención explicita, como por ejemplo un signo que denota una prohibición, una infografía, un texto tipo lectura, etc., estamos acudiendo a un escenario de condicionamiento del pensa-miento y las conductas sociales que a su vez son empleadas como mecanismo de domina-ción y uniformidad del pensamiento.

Además de lo anterior, tanto el carácter natural como convencional de la imagen en propor-ción a su creación, está constituida por toda una serie de variables que hacen que su ca-rácter subjetivo se convierta en una serie de paradigmas que totalitarizan el pensamiento y condicionan el campo de la interpretación úni-camente como mecanismo de validación de discursos, sentidos y significados, donde facto-res como su momento de hacer, su momento de ver, su esfuerzo intencional, su ejercicio pasional, su orden social y su circulación son aspectos que priman a la hora de categorizar y teorizar la imagen desde su intención comuni-cativa, informativa, objetiva y funcional.

La teorización de la imagen debe ser entendi-da a través de una práctica visual, que permi-ta generar muchas preguntas y cuestinamien-tos hacia el futuro del Diseño.

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Doomsayer es el debut en 2012 de su primer EP “Falling Skies”, que con tiene 5 temas originales, llenos de fuerza y solidez mezclada con las alucinaciones propuestas por la historia. Falling Skies establece el tono de los sucesos venideros que darán de que hablar a los sobrevivientes colombianos que luchan cada día en los caminos del rock pesado a nivel nacional.

Miguel Carranza, líder y vocalista del proyecto acudio a la cita de SONOGRAFICA, y con una contundencia nos muestra los objetivos de la banda, su filosofía, y entre tanto su nuevo EP, del cual se esta hablando a nivel local, debido a su propuesta innovadora cargada de un groove y sonido de avanzada, voces determinantes y metálicas con base rítmica apretada y contundente.

Doomsayer es una agrupación que nace a me-diados del año 2011 con el propósito de crear una nueva propuesta a nivel metal en Bogotá; su ignición fue la iniciativa de Eduardo Barrios (Animus, Opensight), Fabio Rodríguez y Luis Al-berto Barrios (Animus, All the Hatred) de exponer un sonido contundente enfocado hacia las nuevas tendencias del metal. Su propuesta visual y con-ceptual esta enmarcada en torno a una realidad post-apocalíptica, un universo ficticio, donde prima tanto la intuición como la necesidad evolutiva del hombre en un mundo devastado que debe resurgir de sus cenizas, mientras sobrevive en la decaden-cia profundizada por los inexplicables fenómenos, que llegan como retaliación de la naturaleza ante la insolencia humana. En medio de este pandæ-monium surge el protagonista de nuestra historia, el Doomsayer o “aquel que predice las calamida-des futuras”, un profeta de la miseria circundante, que junto a su grupo busca sobrevivir estos tem-pestuosos tiempos para dar luz al nuevo adveni-miento de la humanidad.

Desde este horizonte, la banda se establece en sus pilares y emprende la búsqueda de los ci-mientos que completaran su colonia, cuya misión consiste en transmitir el mensaje visionario por medio del arte más sublime, la música, expresión de supervivencia que nos conduce a la restaura-ción; finiquitando en todos los oyentes una des-carga de buen metal innovador; sentido de orgullo al rock bogotano y colombiano. En la etapa inicial se une a las filas Leonardo Vargas en el bajo, desafortunadamente tuvo que abandonar su la-bor por cuestiones personales. No obstante, la lucha por la supervivencia continuó para darpaso a Carlos Bernal (Ex-DemonsQuest) quien aho-ra lleva con orgullo el estandarte de los super-vivientes con un sonido limpio y contundente en el bajo. Solo faltaba el profeta, quien pregona-ra los sucesos de la colonia y los guiara por el sendero de la supervivencia hacia la restauración, así fue como, después de una larga búsque-da, Miguel Carranza (Ex-Pigshers, Ex-Wartrial) se une a las filas para encarnar al Doomsayer, quien pregona lo que sucederá y propone el cur-so de acción para que la especie humana no se extinga en esta decadencia postapocaliptica.La manifestación inicial del mensaje visionario de

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Música...

CON TRES NOMINACIONES A LOS PREMIOS SUBTERRANICA, DE LA MUSICA 2012, Y UN VIDEO NUEVO A CARGO DEL RECONOCIDO REALIZADOR NACIONAL FELIPE MARTINEZ (DIREC-TOR DE LA PELICULA COLOMBIANA “BLUFF” Y DE LA SERIE INTERNACIONAL DE TELEVISIÓN “TIEMPO FINAL”); LA BANDA BOGOTANA DOOMSAYER ENFILA NUEVAMENTE BATERIAS PARA UN COMIENZO DE AÑO ESTUPENDO. SIN DUDA, SON LAS PROMESAS DEL METAL EN COLOMBIA…

Con Falling Skies, Doomsayer tiene mucho que contar, en un mensaje cargado de alucinaciones post apocalipticas, en donde los riffs nos recuerdan esos grandes discos de groove y death metal de los años noventa, acompañados con un sonido fresco, acorde al metal de vanguardia, melodías potentes y llenas de mucha estructura, sumandole su mezcla de un bajo apretado que forma una base rítmica contundente a quien lo escucha. Entre sus grandes espectativas estan sus proximas presentaciones en festivales locales, como Usmetal, Rock in Tiba, Metal Cuarta, Subase al Metal, Rock al grano y la con-vocatoria distrital para participar en Rock al parque 2012. A continuación una breve entrevista con los dueños del nuevo sonido collombiano.

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Hicimos un disco de verdad...

SONOGRÁFICA: ¿Cómo fue reestructurar un más reciente disco, Falling Skies?

DOOMSAYER: Para nosotros, más que una rees-tructuración es el fruto de una marcada y plena evolución. En todo sentido. Desde la primera gira nacional, la perspectiva musical y personal de la banda cambio, asi como nuestras ambiciones.

SG: ¿Por qué en FALLING SKIES, insistieron en la claridad de las mezclas, en ubicar las voces y las guitarras mucho más al frente y hacer que se integraran, más que a cada canción, a la historia global del álbum?

DS: Nosotros creemos que la claridad de una mez-cla y una base melódica fuerte –acompañadas de un sonido de voces muy puro y que sobresalga en las líricas- son la combinación adecuada al momen-to de hacer un disco contundente y competitivo a nivel internacional. Y eso fue lo que quiso DOOM-SAYER, con punto cero. Más que cualquier otra cosa, quisimos hacer un disco de verdad.

SG: Pocas veces un disco de un grupo nacional comienza con tres temas que son tan contunden-tes, desde su estructura musical, pasando por sus liricas pensadas, sus dinámicas y planteamientos filosóficos, todo esto enmarcado en un conjunto potente y sobrio. Canciones muy redondas y cla-ras, con mucha musicalidad y unos términos de

grabación muy límpios. ¿Cómo se han sentido ahora que están programados en emisoras comerciales que llegan a más gente? ¿Cuándo se oyen en la radio se sienten cómodos?.

DS: La verdad es muy grato para nosotros saber que después de toda la búsqueda y el empeño por crear y proponer musicalmente, el público mismo es quien

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adopta y lleva la música del grupo a ese nivel. Y eso nos hace sentir muy bien. Creemos que la comodidad es sinónimo de confianza y estamos se-guros de que vamos por muy buen camino.

SG: ¿Qué viene para DOOMSAYER en términos de Industria?¿Cómo ha reaccionado FALLING SKIES en los conciertos?

DS: Para DOOMSAYER, Falling Skies es un nuevo punto de partida. Estar de lleno en la industria de la música es algo relativamente nuevo para nosotros. Estar sonando, tocando y dando de qué hablar en todo lado es el resultado de un trabajo arduo y es la cima de un objetivo por el cual hemos luchado. Nuestra mayor satisfacción es saber que nuestro público recibe nuestras canciones con arraigo y que se sentirán identificados con nuestras liricas, tene-mos muchas cosas que decir, en una época difícil, donde la industria musical esta pensada en el mer-cadeo y las maquinas corporativas. Pensamos que se viene lo mejor, muchas presentaciones a nivel lo-cal cargadas de mucha energía y aplastante sonido.

En ese sentido “Falling Skies” es nuestra mayor declaración y un ensamble más armonico, Una del-caración de principios como pocas veces se ve en el rock latinoamericano y un conjunto de armonias pulcras y ajustadas a lo que podría definirse como un corrosivo sonido de avanzada preciosista y crudo

a la vez. Las canciones de todo el EP, ahondan en diferentes posibilidades de arreglos, voces principales, coros y paisajes rítmocos donde, valga la redundancia, no se descarta lo crudo y tampoco lo agudo. Al final, toda esa mezcla toca la fibra y c ala, dejando cierta percepción de que entre los muros y vigas de lo establecido aún caben algunos rayos de esperanza.

Para Miguel Carranza (ex Pigshers, War Trial), “este EP, sin duda, es de los más fuertes en los que ha trabajado como músico hasta ahora. Sos-tiene: “Pudimos tocar mucho mejor en el estudio, queriamos llegar lo más lejos posible”. En esto, sin duda, esta el trabajo de toda la banda.

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