Revista RGB

rgbfotograf ia ilustraciones y diseno

Ruven Afanador Aceptó la invitación de la Univer-sidad Autónoma de Bucaramanga para realizar un taller con 30 apren-dices del oficio.

felipe bedoyaEl surrealismo pop en las calles

Jhonatan pachecoSu trabajo se inscribe en los diferen-tes campos del diseño dando lo mejor de sí mismo con buenas ideas y exce-lente creatividad enfocándose la crea-ción y moldeado de personajes 3D

Edicion N° 1Noviembre 11-2012

DIRECCIÓN Y COOORDINACIÓN EDITORIAL NOVIEMBRE 11-2012 /EDICIÓN N°1

Cra 43 N° 43-32 oficina 407teléfono 3623587

Barranquilla, Colombia

Jorge Estrada DIRECTOR EDITORIAL

Andrea Toscano SUBDIRECTORA EDITORIAL

Randy Hernández EDITOR PERIODÍSTICO

Armando RodríguezCOORDINADOR EDITORIAL

Omar Navarro, Melissa Bazza, Erick Arango, Silvana Julio, Teresa Chamorro

José Donado y Junior Millán COLABORADORES DE EDICIÓN

Jancy AlcaláCORRECCIÓN DE ESTILO

Alexandra Palacio DIRECCIÓN DE DISEÑO

Jhonatan ochoaFOTOGRAFÍA

Miguel TorresGERENTES DE CONTENIDO IMPRESOS

Matheo OsorioGERENTE DE NEGOCIO Y CONTENIDO

Braian AndradeJEFE DE PRODUCCION DE REVISTA

servicio al cliente 3655555, Barranquilla

01 8003 200 200, resto del país cra 46 N° 46-91

Barranquilla ,Colombia

ISO revista mensual editada por COLOMBIAN ADVERTISING S .A

rgbfotograf ia ilustraciones y diseno 3

Felipe Bedoya, ‘Doya’, en pleno ejercicio pictórico en la Carrea 10 con Calle 1 , barrio San Antonio de Cali

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Felipe Bedoya “ el surrealismo pop en las calles”

Jhonatan pacheco Ilustración digital y 3DSu trabajo se inscribe en los diferentes campos del diseño dando lo mejor de sí mismo con buenas ideas y excelente creatividad enfocándose la creación y moldeado de persona-jes 3D, en la identidad de marca, diseño web y multimedia, estampados, diseño editorial, ilustra-ción digital y retoque fotográfico.

A clases con Ruven Afanador

El colombiano, considerado como uno de los mejores fo-tógrafos de moda del mun-do, aceptó la invitación de la Universidad Autónoma de Bucaramanga para realizar un taller con 30 aprendices del oficio. FUCSIA muestra los resultados.

sumario

1 rgb noviembre 11 - 2012

isofotograf ia ilustraciones y diseno

Samuel Tcherassi“quiero difundir lo bueno de colombia”

felipe bedoyael surrealismo pop en las calles

Jairo Barreto amablehabla sobre los estudiantes de diseño grafico

Edicion N° 1Noviembre 11-2012

PORTADAEdicion: Jorge Estrada

Turorial de Photoshop

13Una chica bonita, con la piel algo manchada, la candidata perfecta para el tutorial. Permítanme decir desde el principio, que no pienso que esta chica necesite cualquier trata-miento del aerógrafo - sino por el bien de este tutorial, daremos por supuesto que ella es una cliente que lo ha pedido

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En la actualidad el diseño gráfico y la publicidad son fundamentales para nuestros bienes profesionales.La revista RGB te mantiene al día con lo último en el diseño gráfico y las últimas novedades de la fotogra-fía e ilustraciones colombianas, en ella encontraras como se crean y se desarrollan los diseños innovadores de los últimos tiempos, entrevistas realizadas a especialistas en el tema del diseño gráfico y tutorías acerca de los programas utilizados por los diseñadores; con el objetivo de orien-tar a futuros artistas para que se re-lacionen mucho mas con todo lo que comprende este medio de publicidad

En sus marcas... “La respuesta es Colombia”

Jhonatan pacheco Ilustración digital y 3D

Editorial11Paola Castaño - Semana-Claudia Hoyos, gerente de Marca País, dice que Co-lombia estaba en mora de actualizar la imagen con la que se quiere mostrar al pais ante el mundo

¿Porqué necesito un diseño editorial?

El diseño gráfico editorial, es una rama del diseño gráfico que se dedica a la diagrama-ción y producción de piezas literarias como libros, revis-tas, diarios, publicaciones varias, manuales, fanzines, etc.

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La revista fue creada con fines academico todos los articulos e imagenes fueron bajados de internet los verdaderos creditos son para:http://www.revistafucsia.comhttp://luisalfonsomenas.blogs-pot.comhttp://www.taringa.nethttp://www.semana.comhttp://creattica.com/http://www.dgenerador.com

‘ Doya ’, el surrealismopop en las calles de CaliEn estos momentos ‘Doya’ tiene murales y exposiciones de algunos de sus cuadros en ciudades como Cali, Medellín y Bogotá, y está pensando en viajar a Buenos Aires y Los Angeles a estudiar y a hacer más exhibiciones de su trabajo.

Sin embargo, cuenta que todo no ha sido color de rosas y, por el contrario, el camino que ha te-nido que recorrer ha sido largo.

Los inicios de Felipe Bedoya en el arte fueron tremendamen-te normales, ya que hacía sus dibujos, pero no los mostraba a nadie de su familia. “Simple-mente comencé a trabajar solo, a hacer dibujos de todo lo que veía o mezclándolo con la imagina-

ción, hasta que las cosas comen-zaron a dar frutos y ahora recibo todo el apoyo de mis familiares”.

“Mi mamá, María Eblin Alzate, era como todas las demás, pues quería que yo fuera médico, piloto o al-guna de esas pendejadas, pero no me imponía nada, simplemente era un gusto de ella y siempre me apo-yó en lo que yo quisiera. Por eso, desde que comencé a estudiar di-seño gráfico en Bellas Artes y hasta ahora, siempre me ha respaldado”.

Los referentes artísticos de este ca-leño son Mark Ryden, Gary Base-man, Bob Dob y Robert Williams, “quienes son los pioneros en el mo-vimiento Lowbrow, o surrealismo pop, que es una técnica nacida en

Los Angeles, California, y se carac-teriza porque sus dibujos manejan cierta pizca de humor y sarcasmo”.

Una clara muestra de su adelanto en este arte es su habitación, la cual tie-ne en las paredes una combinación de personajes grotescos y aberran-tes entre seres tiernos y delicados, que dan un toque casi fantasioso y putrefacto a ese lugar lleno de co-lor y oscuridad. “Este equilibrio entre inocencia y maldad sólo lo pueden poseer los niños”, quienes son los que más lo cautivan para darle rienda suelta a sus creaciones.

“Me interesa la fachada que mane-jan los niños entre la ternura y la maldad, y trato de rescatar la parte interna que es como la parte del mal,

“El arte es algo muy libre y para todo el mundo, no me gusta hacer cosas para una sola persona”, dice Bedoya.


ya que actúan inconscientemente. Por ejem-plo, cuando te golpean y se cagan de la risa todo el mundo los ve tiernos porque se ríen, pero por dentro lle-van su perversidad y su violencia”.

Claro que ‘Doya’ no solamente se ha inspirado en los niños, sino también en su familia, por lo que tomó como base para un dibujo a su abuela, y en este sale ella vestida de monja haciendo sus necesida-des en un sanitario mientras reza con su escapulario. “Más que todo me inspiré en su parte religiosa, porque veo que ella reza mucho y además me parece que las religio-nes tienen muchas partes contra-dictorias que para mí no tienen sentido…” Sin embargo, Bedoya dice que cree en un Dios, pero sólo como una energía y sin fanatismos.

De la hoja en blanco que tenía Juan Felipe al inicio ya no queda nada, su tranquilidad blanca se ha per-dido en una maraña de líneas y curvas que lo hipnotizan, es como si solamente volviera en sí cuando tiene que responder a mis pregun-tas o cuando tararea pedazos de la canción Atom Heart Mother, de Pink Floyd, la cual puso a sonar

desde que llegué. “Me gusta toda la música, desde la electrónica

hasta sonidos árabes, gaitas… cualquier cosa

que sea muy instrumen-tal es ideal para dibujar”.

Su inspiración muchas ve-ces se ve cortada o, como

dice él, “trastornada”, y es necesario usar algunos mé-

todos para abrir el apetito mental. “Salgo a vivir el en-

torno, lo pienso, tomo fotos y agudizo mis sentidos para

encontrar una idea en la reali-dad que me pueda servir para

llevarla a cabo en mi trabajo”.

“En ocasiones es muy difí-cil satisfacer a un público en particular, debido a que muchas veces las perso-nas buscan cosas dife-rentes; hay unos que buscan las cosas tiernas, otros buscan lo absurdo o lo grotesco… y todo se maneja de forma dis-tinta, son procesos creati-vos totalmente contrarios”.

Sus obras pueden apreciarse en los barrios Granada y San Antonio, en el bar Collage, al norte de la ciudad, o en la Carrera 10 con Calle 5. “El arte es algo muy libre y para todo el mundo, no me gusta hacer cosas para una sola persona, sino más bien hacer algo que la gente pue-da adquirir con facilidad, sin limitaciones de dinero; prefiero algo que sea de fácil adquisición”.

Por tal razón, está promocionan-do una marca llamada Ugly Pops, la cual vende camisetas, llaveros, muñecos, protectores para por-tátiles y cuadernos. “Son cosas de excelente calidad y bajo presu-

puesto para que la gente escoja lo que le guste y tengan un poqui-to de arte. De igual manera yo, un poquito de dinero…” (risas).

Mientras me cuenta sobre más dibujos en la ciudad, la canción termina. Han sido 24 minutos de conversación y música. Bedoya se pone de pie, mira a contra luz la hoja cercenada en miles de trazos de lápiz, piensa por unos segun-dos y dice: “La entrevista terminó”. Arruga el papel y lo tira al cesto de la basura. “Sólo quiero que la gen-te reconozca el arte, que lo tome como propio y cambie la ciudad que está inundada de banalidad”.

jhonatan pacheco Ilustración digital y 3D

diseñador gráfico bumangués, formado en la Univer-sitaria de Investigación y Desarrollo UDI en Bucara-manga, Colombia.

Su trabajo se inscribe en los diferentes campos del diseño dando lo mejor de sí mismo con buenas ideas y excelente creatividad enfocándose la creación y moldeado de personajes 3D, en la identidad de marca, diseño web y multimedia, estampados, diseño editorial, ilustración digital y retoque fotográfico.

Durante su experiencia en el oficio ha conseguido diferentes participaciones, que va desde proyectos educativos, hasta trabajos comerciales para diferen-tes compañías y agencias de publicidad. Su trabajo también ha estado relacionado con proyectos no-co-merciales, que lo han llevado que sus trabajos sean publicados en diferentes Magazines y fanzines.

Su trabajo es una constante exploración en tipogra-fía, texturas, diseño, gráficas y comunicación aprove-chando el actual bombardeo de información presente en las calles, los medios de comunicación e internet. Estos factores son la inspiración para desarrollar propuestas en medios impresos, digitales, técnicas manuales y la incursión al mundo 3D.

A clases con Ruven AfanadorRuvén Afanador, sin duda alguna, es uno de los dio-ses que pueblan el Olimpo de la fotografía. Nació en Bucaramanga, Colombia. Desde niño mostró una especial sensibilidad por las artes, gusto que pudo desarrollar en Estados Unidos, a donde emigró en la adolescencia. En una búsqueda incesante, optó por la escultura, arte que estudió y exploró con juicio has-ta que tomó un curso básico, en el que aprendió varias formas de manipular la fotografía. Se dejó llevar por ese nuevo gusto. Miró a través de la lente y, según cuenta Julieta Feroz en un texto sobre el colombiano, “la película The Eyes of Laura Mars (Estados Uni-dos, 1978) fue la vértebra que Ruvén Afanador necesitó para encontrarse consigo mismo. Al ver esta cinta, se despertó en él un fuerte instinto de que eso era lo que quería hacer durante una etapa, con-

virtiéndose en su espina dorsal durante toda su vida”. Su estética, que pocos pueden describir con palabras, sedujo al mundo entero. A sus pies cayeron persona-jes como John Galliano y Jean Paul Gaultier, quien se inspiró en uno de sus libros para diseñar toda una lí-

nea de colección. Michael Jordan, Val Kilmer, Salma Hayek, Jennifer López, Scarlett Jo-

hansson, Marcia Cross, Courtney Cox, Linda Evangelista, Liv Tyler, Debra Mes-

sing, Sandra Bullock, Jennifer Anis-ton, Janet Jackson, Al Pacino, Céline

Dion, Robert De Niro, Isabelle Adjani, Gabriel García Márquez, Anto-

nio Banderas, Lenny Kravitz, entre cientos de otros,

que han poblado las páginas de publi-caciones de la talla

El colombiano, considerado como uno de los mejores fotógrafos de moda del mun-do, aceptó la invitación de la Universidad Autónoma de Bucaramanga para realizar un taller con 30 aprendices del oficio. FUCSIA muestra los resultados.


de revistas como GQ, Elle, Vogue, Rolling Stone, New York Times Magazine y Vanity Fair.

Ese mismo que deslumbra con cada libro y cada tra-bajo, regresó a su tierra para entregarles a estudian-tes y fotógrafos principiantes algo de lo que la vida le ha dado y enseñado. Su socio en este sueño fue la Universidad Autónoma de Bucaramanga, que luego de conocer la respuesta afirmativa del maestro para realizar el taller y de recibir el perfil y requisitos de los participantes, publicó convocatoria del taller por el sitio Web de Ulibro, redes sociales y el periódico 15 de Bucaramanga, que estuvo abierta durante 20 días. Las exigencias fueron claras y no había lugar a dudas. Los privilegiados son estudiantes de fotografía de grado avanzado con intenciones declaradas de ejercer carrera como profesionales y jóvenes y participantes, es decir, que estuvieran iniciando su carrera como fotógrafos. Ambos grupos de-bían tener un interés por la moda, los perso-najes que pueblan el mundo y los libros en los que plasma su particular visión personal. Personaje para el proyecto: debe ser alguien que los inspire, ya sea hombre, mujer, joven, viejo, niño o niña, modelo profesional. También puede ser un grupo, pero si lo es, la fotografía tiene que ser de todos en el grupo, no individualmente.

En total se recibieron las inscripciones de 65 perso-nas que reunían el perfil y requisitos descritos en la convocatoria, de las cuales se eligieron 30, la mitad estudiantes universitarios y los demás pro- f e s i o -nales que iniciaban sus carreras como fotógrafos.

En sus marcas... La respuesta es Colombia”Siguiendo una tendencia que se viene imponiendo en todo el mun-do, Colombia acaba de renovar su marca país. Atrás quedarán los conceptos “Colombia es pasión” o “el riesgo es que te quedes” que se utilizaron en los últimos siete años. Si bien estas frases buscaron, en su momento, transmitir un mensa-je positivo del país en el exterior, para algunos expertos y conocedo-res del tema, tenían connotaciones negativas que finalmente hicieron perder el efecto deseado.

El gobierno considera que es hora de cambiar de estrategia y mos-

trarle al mundo una nueva cara, especialmente para aprovechar el buen momento económico que vive Colombia, algo que contraste con la debilidad que presentan va-rias de las grandes economías.

La verdad es que muchas cosas han cambiado favorablemente en los últimos años. Las exportacio-nes vienen creciendo a muy buen ritmo hasta alcanzar los 50.000 millones de dólares el año pasa-do; la inversión extranjera directa está llegando a niveles históricos, logrando cifras de 13.000 millones de dólares en 2011; los indicadores

macroeconómicos son muy positi-vos, lo que genera confianza entre los inversionistas; hay mejoras en la seguridad, como también en la imagen que se percibe del país en el exterior. “Colombia estaba en mora de renovar el mensaje y la identidad visual y gráfica con la que queremos mostrarnos al mun-do”, señala Claudia Hoyos, gerente de Marca País.

Pues bien, esta semana arranca oficialmente una nueva campaña de promoción que incluye una re-novada Marca País. La nueva ima-gen visual conserva el nombre de


Colombia, pero con una gran novedad: en adelante la imagen será CO, que co-

rresponde al código alfa-bético ISO que internacio-

nalmente tiene el país desde 1974.

Otro de los elementos más nove-dosos que involucra la nueva estra-tegia es el mensaje que se utilizará a partir de ahora. La idea es con-vertir a Colombia en la solución o respuesta a las necesidades que tie-nen los turistas, los inversionistas y en general los hombres de nego-cios. Por ello se acuñó la frase “La respuesta es Colombia” que acom-pañará al nuevo logo-símbolo del país.

Para Hoyos es una manera de vender a Colombia basándose en realidades y no fantasías o deseos. Por ejemplo, ahora que las grandes economías pasan por un momento de incertidumbre y los mercados se mueven entre grandes turbulencia, Colombia es una buena respuesta para quienes buscan donde inver-tir. También, con la aprobación de los distintos tratados de libre comercio (TLC) el país puede ser la respuesta a la pregunta dónde hay oportunidades de negocio. Pero este concepto bien se puede extender a otros terrenos, como el turismo don-de Colombia es la respuesta a quienes van en busca de sorpresas. Es el segundo país con mayor bio-diversidad de la Tierra, pero también donde hay una diver-sidad étnica, cultural, climá-tica, etcétera.

Aunque atraer turistas seguirá siendo un gran objetivo, se quiere aprovechar que el 52 por ciento de los visitantes, llega al país por razo-nes de negocios. Es decir, Colom-bia es una respuesta para muchos empresarios del mundo. La nueva marca busca potencializar esa for-taleza que se ha venido ganando. De allí que el énfasis de la cam-paña publicitaria internacional se hará en los países considerados prioritarios que son justamen-te aquellos con los que se han venido firmando acuerdos co-merciales.

Pero si bien la marca país es una ventana al exterior, se espe-ra también que sea

adopt ada i nte r na -m e n t e . Es decir, que tan-to las e n t i -

dades públicas como el sector pri-vado la arropen. Los expertos en marketing afirman que el siguiente paso después de tener una marca país es que las empresas se apropien de ella y la usen en sus productos y servicios que venden al mun-do.

Paola Castaño - Semana-Claudia Hoyos, gerente de Marca País, dice que Co-lombia estaba en mora de actualizar la imagen con la que se quiere mostrar al país ante el mundo. La campaña hará énfasis en el mejor momento de la economía colombiana. El símbolo CO se adaptará según sea la estrategia de promoción.

tutorial de photoshop

1 paso

Después de abrir imagen en Photoshop, la primera cosa que haremos es usar el Heal Brush (cepillo) para quitar cualquier mancha o marca obvia. Se puede ser tan completo como a uno le guste aquí, mientras más limpia esté la piel al comenzar, mejor serán los resultados al final. Use un tamaño apropiado (bas-tante pequeño) del cepillo para probar y remover las manchas sin perdedor cualquier detalle importante.

paso 2 Una vez terminado con el Cepillo, duplique la capa y aplique el filtro Dust and Scratches Filter > Noise > Dust & Scratches

Para este ejemplo, usé un radio de 5 pixeles y un um-bral de 0. Usted puede ajustar éstos para satisfacer la imagen según se necesite. El resultado que usted está buscando es un preparado cremoso de característi-cas, sin demasiadas ataduras.

Paso 3

El siguiente filtro que vamos a usar es el de Gaussion Blur. Esto quitará cualquier circundando que podría haber ocurrido en el paso previo, y le da a la imagen entera un cutis más cremoso. Filter > Blur > Gaussion Blur Destiné un radio de 2 para este ejemplo. Otra vez, ajústese según el caso para cada imagen.

Edición de imagen, quitar imperfecciones de la cara


Paso 4

El paso final en preparar el cutis nuevo de nuestro modelo es sumar alguna textura. Todos nosotros sabemos que la piel humana no es generalmente una sustancia plástica cremosa, entonces sumándole al-gún ruido le daremos al proceso una apariencia más realista. Filter > Noise > Add Noise Usé una cantidad de ruido de 0.7 %, distribuí unifor-memente con monocromático seleccionado. Como siempre, ajústese a satisfacer su imagen.

Paso 5

Añádale una máscara de capa ala capa que hemos estado filtrando y llénelo de negro. Esto esencial-mente causará que la imagen desaparezca y la capa de debajo (nuestro original) se transparentará. No se preocupe - está todavía allí, acaba de esconderse o está ‘enmascarado’.

Paso 6

Ahora viene la parte de diversión! En este paso nos ponemos la ‘ pintura ‘ de la piel nueva de la modelo. Está en esta etapa que una mano estable y la atención para los detalles se destaca.

Seleccione la herramienta de Brush y asegúrese de que su color seleccionado es Blanco. Yo inicialmente escogí un tamaño del cepillo de 30 pixeles y una du-reza de 0 %. Usted necesitará ajustar el tamaño de su cepillo a medida que progresa sobre la imagen para caber dentro de las apretadas esquinas, etc.

La meta del juego en este paso es pintar la piel ‘ nue-va y mejorada ‘ sobre la piel original, sin interferir con el otro detalle que queremos retener como pelo, ojos, boca etcétera.

Si usted accidentalmente pinta sobre algo a lo que no quiso, simplemente cambie el color del cepillo para lustrar con negro y puede borrar su trabajo errante otra vez.

Paso 7

Una vez que ha terminado su ‘ pintura ‘ debe tener una imagen y paleta de estratos que aparece algo así como esto:

Paso 8

Ahora para algunos cambios menores de cosméticos. Nuestra modelo apareció un poco colorada (quizá toma demasiado sol) así es que necesito un modo rápido de equilibrar el color un poco. Simplemente sumaré un Estrato de Ajuste del matiz /saturación. Simplemente un pellizco menor aumentando el dispositivo deslizante del Matiz por 6 puntos aun expulsará el color en este ejemplo. Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation

Paso 9

Ahora agregaremos otra capa de ajuste, pero esta vez usaremos un buen filtro de foto. Escogí Sepia con una densidad de 50 % aun mientras se preserva la luminosidad. Esto más lejos colocará los colores en nuestra imagen y dará un tono de piel más realista. Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter

Paso 10

El proceso final que aplicaremos debe afilar nuestra imagen un poquito. En vez de usar el Unsharp Mask filter , optaremos por un proceso mucho mejor, aun-que un poco más complicado para el primer tempo-rizador.

por encima tenemos que duplicar sobre nuestra capa original. Simplemente arrastre la capa original en el botón de capa nueva sobre la paleta de capas - que hará el truco. Coloque este nueva capa para cubrir la capa original.


Porqueé necesito un diseno editorialEl diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se ocupa de la correc-ta maquetación, disposición y estética de los contenidos escritos de diarios, revistas, manuales, etc

El diseño editorial, es imprescindible para la reali-zación de determinados recursos de comunicación escrita. Es necesario para que el impreso se vea bien, tenga buena legibilidad, sea dinámico y coherente con el contenido del texto y el público al que está dirigido. Para que se destaquen las partes mas importantes, los títulos sean atractivos, las imágenes sean llamativas y equilibradas dento de la doble página. Para todo esto se necesita de un especialista, un diseñador gráfico editorial, que no sólamente conozca los conceptos teóricos del diseño editorial, sino que también tenga experiencia en la realización de manuales, revistas y libros, al igual que en uso de los programas de ma-quetación como el Quark Xpress o el Adobe Indesign, para la correcta preparación de los archivos para im-prenta con sus respectivas especificaciones técnicas.

No dejes tu obra literaria, tus escritos o tu informa-ción en manos no capacitadas ni profesionales, noso-

tros somos expertos en trabajos de diseño editorial, y sabemos como lograr que que el diseño sea tan inte-resante como el contenido del texto, que el “como se muestra” ese texto logre mayor significación y com-prensión, y que no compita, y que tampoco le quite importancia a los contenidos. Somos diseñadores gráficos freelance, que realizamos trabajos editoriales para diferentes agencias de diseño gráfico, publicidad e imprentas, y te podemos brindar un diseño editorial económico y de gran calidad.

Cómo se hace un diseño editorial?

Diseñar una pieza editorial es una tarea en conjunto, al igual que en la mayoria de los trabajos de diseño gráfico, que se realiza entre el cliente y el diseñador gráfico. Se debe trabajar sobre los contenidos, y el concepto o idea general a transmitir, para de esta ma-


nera tener en claro desde un pri-mer momento, las características de la pieza editorial, el tratamiento de las imágenes, tipografías, mis-celaneas, etc. y evitar demasiadas correcciones. Una de las primeras desiciones que deben tomarse es la de esta-blecer una grilla. Esta es como una trama invisible que sirve para es-

tructurar las columnas de texto, la altura de los titulares,

los margenes y es-paciados. Esta grilla

permite lograr una coherencia visual y

que los elementos no queden perdidos por

cualquier lado desorde-nados, logrando asi una

identidad en el diseño de la publicación. Esto pasa a

formar parte de “hojas maes-tras” que sirven como base de

los contenidos de cada página. Y es el diseñador gráfico quien

debe ir diagramando en cada página, de diferente manera (pero respetando la grilla y los elementos no variables) para darle dinamismo y relevancia a los recursos y contenidos que quieran destacarse.

¿Características del diseño editorial?

El diseño editorial es una de las mas antiguas prác-ticas y ramas del diseño gráfico, desde que Gutem-berg perfeccionó la imprenta en el siglo XV, hasta la actualidad, los libros y papiros fueron perfeccionándose en cuan-to a los sistemas de impre-sión, soportes y técnicas, y fueron necesitando de nuevas metodologías de diagramación y comunicación. Esto se fue su-mando a los avances en cuanto diseño de tipografías, y el surgi-miento de nuevas tendencias en el

diseño en cuanto a funcionalidad y estética con maestros tipógrafos y grandes escuelas de diseño gráfico como Bauhaus. En el siglo XX con la gran explosión de los medios de impresión y comunicación, suma-do a la reducción de los índices de analfabetismo, permitió una ma-sificación del conocimiento por escrito, provocando que se ponga mucha mayor atención en como se comunicaba esa información, que debía competir en muchos ca-sos con muchos otros ejemplares, como una verdadera mercancia en un mundo de capitales.En la actualidad con el avance de las tecnologías informáticas se lo-gró aun mas universalidad de los textos y escritos, y como ya no son un objeto para una minoría letra-da o ilustrada, y está al alcance de casi todos, se debe adaptar a las necesidades de comunicación de cada caso.

Diseño editorial

El diseño gráfico editorial, es una rama del diseño gráfico que se dedi-ca a la diagramación y producción de piezas literarias como libros, revistas, diarios, publicaciones varias, manuales, fanzines, etc. es decir piezas compuestas de muchas páginas o pliegos, y con criterios tipográficos de composición que se realzan mas que en otras piezas. Como la elección de las familias ti-pográficas, el grillado, el gris parejo de las cajas de texto, el interlinea-do, el interletrado, los tabulados, los destacados, los foliados, etc. Es fundamental también para la co-rrecta edición y legibilidad de estos recursos de comunicación gráfica escrita.

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