X+XI–2013GRATIS

revista de cultura urbana en el centro de México SADA y el BOMBÓN

GUÍA PARA EL TATUAJE P

RIMERIZO

RUID O S U R B A NOS

SUPLE

MENTO ESPECIAL

18

sadabombon.com

FORMATOS FOTOGRÁFICOS: LA FOTO ANÁLOGA EN TIEMPOS DIGITALES

OCTUBRENOVIEMBRE // 2013

10cartelera de eventos

Las personas que hacen poco ruido son peligrosas.~Jean de La Fontaine

22 Viajes y paseos. Paseos sonoros. Imágenes y espacios que cambian con otros sonidos y soundtracks.

16

Guía para el tatuaje primerizoPara todos los que necesita-mos sólo un empujoncito para terminar como gurú polinesio.

el reportaje

08

XIX Festival de las CalaverasLa celebración de nuestras calacas en Aguascalientesn.

El evento

14 Versus. Perreo vs. Baile de cachetito. Las dos categorías (cuasi) filosóficas fundamentales para comprender nuestro compor-tamiento urbano.

30 Low 5. Estatuas y monumentos. Las cinco peores esculturas públicas de las ciudades del Bajío.

32 Medios y entretenimien-to. La fotografía anacrónica. Distintos formatos y procesos fotográficos. La foto análoga en tiempos digitales.

38 Propuestas y recomen-daciones. Souvenires del Bajío.Nueve propuestas que solucionan el «tráime algo de allá».

40 En peligro de extinción.Los vecinos. ¿Qué significará ahora la palabra coincidencia? Cada día hay más personas, pero también cada día menos vecinos.

Sobre el papelSada y el bombón es la primera revista comercial impresa en México en papel hecho con 100% de fibras post-consumidor. Por favor recicla esta revista: préstala, regálala o haz un bombón de origami con ella.

En agosto 2012, Sada y el bombón ganó el Premio Quórum, el reconocimiento más importante al diseño gráfico en México.

¿Dónde se distribuye?Se imprimen 5 mil ejemplares más sobrantes que se reparten en estos 115 establecimientos: Querétaro. Librerías: Fondo de Cultura Económica, El Sótano, Nuevos Horizontes (Urban Center), El Faro de Alejandría. Escuelas: Tec de Monterrey, Escuela Activa de Fotografía, UVM, Anáhuac, UCO, Escuela de Diseño y Arquitectura ITESM, Geociencias UNAM, Colegio Celta. Galerías, museos y centros culturales: Museo de la Ciudad, Galería DRT, Centro Cultural Gómez Morín, La Fábrica. Restaurantes y cafeterías: Cibbo Universidad, Cibbo Jardines de la Hacienda, Río Quintana, Il Diavolo, Hank’s New Orleans Café, La Esquina Gaucha, Paralelo 35, Josecho, Robinson Crash, Crepería Villemont Álamos, Porto Buzios Juriquilla, Il Duomo, Oriental Grill, Oriental Wok, Argentilia, El 9, Yellow Fish, Mara & Co, Tako Kong, Alda Café Bernardo Quintana, Amadeus Juriquilla, El Arcángel, Marrón Café, Te Amo Café, Moser Café Kultur, Italian Coffee Juriquilla, Italian Coffee Plaza Cibeles, La Organización, Cócono, Pastelería Zürich, La Contra Restaurante, 5DMayo Experimental, La Vieja Varsovia, La Central, Die Galerie. Bares: La Grupa, Zeppelin, Gracias a Dios, Café Bretón. Otros: Artisti Italiani, Club Campestre, Suite Hair Room, Tienda Espacios, BMW, Mercedes Benz, Audi, Viajes Mundo Joven, Club Regency Jurica, Gallina Verde, Panartería, Hotel Misión Juriquilla, Kuku Rukú Hotel, Shop Suey, Dix Diseñado Por, Hotel MO17, Sport City, O2, Monosabio, Bondin’. San Miguel de Allende. Restaurantes y cafeterías: Hank’s New Orleans Café, Hacienda de Guadalupe, Mamma Mía, Petit Four Café, El Tomato, Garufa, La Mesa Grande, Mezzanine Bistro, La Crêpe. Otros: Hotel Doña Urraca, Oficina de Turismo, CarneVino, Fábrica La Aurora, Teatro Ángela Peralta, Hotel Casa Rosada, Ave María Boutique. Guanajuato. Santo Café, Café Tal, Café Carcamanes, Bagel Cafetín, Antik Café, El Viejo Zaguán, Corazón Parlante, Mestizo Restaurante, Café Conquistador, El Fusilado, Casa Museo Gene Byron, Golem, Oro Negro Shop. Celaya. Restaurantes y cafeterías: California, Robinson Crash, Andariega, Le Petit Bistro, Buenos Aires, Bora Bora, Grotto, Casa Poniente. Otros: Baudín Wine House, Librería Tercer Milenio. Df. Rosetta, Pirwi, Contrastes,

Vértigo, Mob, Casa del Libro, Lilit, El Modo, Parada 54. También puedes ver esta lista en www.bit.ly/sada20. Si conoces un lugar donde deba distribuirse sí o sí, por favor escríbele al bombón con los datos.

Sada y el bombón —Año 3 #18 octubre+ noviembre 2013— es una publicación bimestral editada por Sé, taller de ideas SA de CV.Guerrero Sur 34, Centro, 76000 Querétaro QRO. Tel (442) 166 5066 sadabombon.com hola@sadabombon.com. Editor responsable: Eduardo de la Garma de la Rosa. Número de certificado de reserva de derechos al uso ex-clusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2011-091411403500-102. ISSN 2007-5863. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gober-nación: 15384. Impresa en Metrocolor México SA de CV: Av. Rafael Sesma 17, Parque Indus-trial Finsa, 76240 El Marqués QRO. Distribuida por Mensajería Barradas: Alberto de Sarzana 130, Fundadores III, 76117 Querétaro QRO. Este número se terminó de imprimir el 1 de octubre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares. La difusión de los productos y servicios es libre, gratuita y evaluada bimestralmente por elH. Consejo Editorial de acuerdo con criterios temáticos y en la pertinencia de su contexto. Nos reservamos el derecho de selección.Las promociones, los contenidos, textos, fotografías y demás imágenes de los anuncios publicitarios son responsabilidad de los anunciantes; Sada y el bombón no se hace responsable de la publicidad anunciada.Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación –incluyendo esto que estás leyendo– puede ser reproducida, transmitida o vilmente plagiada por ningún medio sin la autorización escrita de Sada y el bombón. Una cosa es el valor y otra el precio: Sada y el bombón vale, pero no cuesta, por lo tanto, queda prohibido venderla a cualquier precio.

ContactoPocas cosas tan emocionantes y satisfactorias como escuchar o leer a nuestros lectores. Escríbenos hola@sadabombon.com, háblanos de tuit @SadaBombon o por teléfono al (442) 166 5066 R sadabombon.com

Me encargo de la parte visual de la revista: escoger las fotografías, definir el estilo de las ilustraciones, el diseño, el armado, la compaginación;

cuidar todos los detalles y mantener la imagen de la revista en cada número para que se vea y se sienta igual, y también cada vez mejor. Denisse Piña

premio quórum 2012

Como bien dice la sabiduría popular, «hay que hacer ruido para sacar partido».En este número otoñal

publicamos el ya tradicional

suplemento literario. Esta vez

es sobre los ruidos urbanos,

sobre el alboroto y el zumbido

que escuchamos, recordamos

e imaginamos en las ciudades

del Bajío. Publicamos también

un reportaje sobre los

tatuajes inaugurales, un

artículo sobre el perreo como

forma de vida y una pequeña

y aterradora lista sobre las

peores estatuas que tenemos

en la región. Esta es, por

mucho, la edición más

estridente y disonante que

hemos publicado.

DirectorioLas personas que han colaborado en esta edición: Mauricio Sánchez, coordinación ejecutiva. Eduardo de la Garma, redacción y edición. Luis Bernal, redacción. Denisse Piña, diseño. Jacobo Zanella, dirección de arte. Daniel Bravo, ilustración. Julia Perales, distribución. Pato Urbano, humor. Fotografía de la portada: Punto no correr, mural urbano de Franco Fasoli aka JAZ. Esta revista es un proyecto de Sé, taller de ideas.

Cartas del lectorMientras vivía en Querétaro, no pude evitar convertirme en un asiduo lector de la genial revista. Ahora sigo con nostalgia la publicación en línea; siempre tengo esas ganas de compartir con más personas su pasión por generar contenidos originales y de interés, ¡y siempre gratis! Ojalá algún día consideren Aguascalientes como un rincón más dentro de su amable espacio. Gabriel Jiménez

Encuéntralo en estos establecimientos:Librerías: Cultural del Centro (Querétaro), El Faro de Alejandría, El Sótano, Gandhi y Nuevos Horizontes. Viñedos: Freixenet, La Redonda, Viñedos Azteca, Toyan y Cuna de Tierra. Tiendas de vino: Terruño (Querétaro), La Castellana (Querétaro), Vinoteca, La Contra (Querétaro),

Barricas de Don Tiburcio (Querétaro) y Wine+Art (Guadalajara). Restaurantes en Querétaro: 5DMayo, Hank's y La Sagrera. San Miguel de Allende: Hotel Real de Minas y Hank's. Tiendas de diseño en Querétaro: Casa Gutiérrez Nájera y Bodega (en La Fábrica).

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Ya viene el fin de año, las celebraciones

y los intercambios. Regala Vinos & viñedos del centro de México,

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un libro de consulta y un gran regalo

para disfrutar estas fiestas decembrinas.

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país; la tierra,el clima, la culturay las experiencias

imperdibles.

Los vinos más representativos

de la zona y las 70 etiquetas comerciales.Los olores y sabores

de la región.

El arte de catar y maridar:

¿cómo distinguir, apreciar y combinar aromas y sabores?

Los viñedos,

productores, enólogos, y las

casas vitivinícolasde Querétaro, Guanajuato y

Aguascalientes.

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EN La wEB

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PROYECTO FITZCARRALDO: TENER UNA LIBRERÍA INDEPENDIENTE EN PROVINCIAEn estas épocas –las del Kindle, las de la narrativa audiovisual– tener una librería real (no virtual) es toda una hazaña. Si es además literaria e independiente, la hazaña es casi bíblica: un milagro.

DRAMA FOODLos food snobs ya tienen su género televisivo favorito: las tele-comida-novelas. Una puesta al día de los realities de comida en donde cortar un salmón puede causar excitación y admiración instantánea.

r

r

En la versión web de esta revista (sadabombon.com) publicamos artículos suficientes como para hacer, por lo menos, otra revista. Encuentra, además de todos los artículos de la edición impresa, posts como estos:

ÍNDICE CALÓRICO DEL BAJÍOSOBRE CÓMO HACER SUSTENTABLE NUESTRA GLOTONERÍA

CALORÍAS VIENEN CALORÍAS SE VAN

Ensalada con verdurasde huerto urbano

Leer Sada y el bombón

80(por porción)

84(por edición)

Caldo de camarón del Bar la Roca

143(por vaso)

Caminar y gatear del bar a la casa

149(la mitad si vas sobrio)

Vino tinto Tabla No. 1 de Aguascalientes

178(la copa)

Manejar entre un viñedo y otro

173(la hora)

Un par de Strong Amber Ale de Cervecería Hércules

488(por botella)

Recorrido en bici de Hércules a Corregidora

596(por hora)

Guacamaya del Don en Guanajuato

420(por torta)

Asistir al Festival Internacional Cervantino

370(por concierto)

Háblame de tuit, cuéntame de tus calorías; sabes tú muy bien que yo estoy boquitorcida: @SadaBombon.r

Hank’s New Orleans Cafe & Oyster barEl Sabor de Nueva Orleans en México

Hank’s es el nuevo nombre del reconocido restaurante Harry’s con 12 años de historia en México, desde 1999 en San Miguelde Allende y desde el 2004 en Querétaro.Hank’s es un pedacito de Luisiana y su “Barrio Francés”, que ofrece a los comensales la tradicional cocina Cajún de NuevaOrleans y gran variedad de bebidas, todo “¡Al Sabor del Jazz!”.El ambiente en Hank’s es incomparable, puedes disfrutar de una deliciosa cena o pasar una agradable velada en el bar,bebiendo una margarita, un martini o un devastador huracán!

New Orleans taste in Mexico

Hank's is the new name of the famous Harry's Restaurantwith 12 years of history in Mexico, since 1999 in San MiguelAllende and since 2004 in Querétaro.Hank's is a bit of Louisiana and its "French Quarter", whicho�ers the traditional Cajun cuisine from New Orleans. The atmosphere at Hank's is incomparable, you can enjoya delicious dinner or spend a pleasant evening in the bar,drinking a margarita, a martini or a devastating hurricane while listening to jazz music.

San Miguel de Allende, Gto.Hidalgo 12, Centro

Tel. (415) 152 26 45

QuerÉtaro, Qro.Plaza Constitución, Centro

Tel. (442) 2142620

www.hanksmexico.comHanks New Orleans

n Aguascalientesn tienen una palabra que vamos a poner de moda por acá: «dejabajo»: dícese del que deserta un plan social. Que te digan «no fuiste a mi fiesta, ¡qué dejabajo eres!» significa que fallaste, dejaste al amigo abajo (en medio del plan), con las

cervezas y un sentimiento parecido al de una novia de rancho, porque la capital de los hidrocálidos –¡ah, qué gran gentilicio!– es más o menos eso: un gran pueblo en constante espera que la ciudad, esa eterna invitada, no sea dejabajo. Por eso Aguascalientes organiza cada año la fiesta más grandiosa y grandota del país: la Feria de San Marcos.

Asimismo, Aguascalientes es bastante popular por ser la tierra natal de José Guadalupe Posada, el creador de las múltiples calacas que acompañan a nuestro folclor zombie –y a nuestro espíritu crítico. De ahí nace el Festival de las Calaveras, una celebración al lado más iconográfico del Día de Muertos: cráneos de papel maché, mercados con calaveritas de azúcar, altares, esqueletos gigantes y un montón de huesos y cráneos que avivan a los muertos –los dejabajos por excelencia– y hacen un poco más soportable nuestra mortalidad.

EL EVENTO

XIX Festival de las Calaveras

La celebración de nuestras calacas. Del 1 al 10 de noviembre en aguascalientes.

08

E

El colorido Desfile de Calaveras que recorre las principales calles del centro histórico y

reúne las mejores representaciones del Día de Muertos en un solo lugar: un atasque de esqueletos, velas, papel picado y luces color flor de cempasúchil.

El Museo Guadalupe Posada y su acervo gráfico. Ahí se encuentra el grabado

original de La Catrina y los sistemas de impresión que usaba Posada en su taller. Está en el jardín del Barrio del Encino, a unos pasos del Templo y algunos restaurantes típicos de la ciudad.

El Museo Nacional de la Muerte que reúne más de dos mil representaciones

de la muerte mexicana a través del arte prehispánico, las artesanías, el arte sacro y las expresiones contemporáneas. Una contemplación de nuestra iconografía difunta.

Recorrido por el Barrio de Guadalupe, sus jardines (Guadalupe y Cholula), cementerios

tradicionales (De la Cruz y Los Ángeles), el barroco templo de Guadalupe y el Tianguis de Muertos con chucherías para la ofrenda, dulces y pan de muerto.

Las tradicionales corridas de toros organizadas en la Plaza Monumental

de Aguascalientes, uno de los mejores lugares para enfiestarse con la tauromaquia y su siempre reconocido cartel.

Vivitos y coleando entre aguas calientes. Entre los múltiples bares,

recomendamos, sobre todo, El Ranchero (Ignacio Zaragoza esq. 5 de Mayo), una cantina tradicional fundada en 1888 en lo que en aquel entonces era la orilla de la ciudad.

¿Qué más hacer durante el festival?

Dicen que la mejor época para visitar Aguascalientes es du-rante la feria, lo que no dicen es la cantidad de turistas que se aprietan en uno de los estados más pequeños del país. En noviembre, durante el Festival de las Calaveras, la ciudad está menos concurri-da pero igual de ambientada. Proponemos tres experien-cias para recorrer la región.1. Recorre el Barrio de San Marcos, su jardín, los bares y mezcalerías aledañas.2. Visita los viñedos de Santa Elena y Hacienda de Letras a las afueras de la ciudad, rumbo a Zacatecas.3. Conoce el semidesértico Pueblo Mágico de Real de Asientos y sus míticas haciendas.

Las calacas de Posada nacieron como una crítica a la sociedad y la política en tiempos del Porfiriato: ricos, pobres, guapos o feos, al final todos somos puros huesos. De los miles de esqueletos que ilustró, el más famoso es la Calavera Garvancera, de sombrero afrancesado pero bien desnuda: una burla a los indígenas con pre-tensiones europeas. Luego Diego Rivera la vistió y rebautizó como La Catrina; confundimos la mofa de Posada y asumimos ese rostro (¿cráneo?) malinchista como símbolo del Día de Muertos.

Los imperdibles del festival

1.

2.

3.

4.

6.

5.

La Catrina

¿Más info? Todo sobre el festival en www.festivaldecalaveras.com.mx. r

La CaRTELERa

Nuestras recomendaciones para octubre y noviembre de 2013.

Escena Urbana

10

En el centro de México

ILLUsTRaTORs DEaTh MaTChDel 10 al 12 de octubreSantiago de Querétaroillustratorsdeathmatch.com

FEsTIVaL INTERNaCIONaL DE CINE INDEpENDIENTE DE pOzOsDel 15 al 17 de noviembreMineral de Pozos

FRINGE FEsTIVaLDel 11 al 19 de octubreSan Miguel de Allendefringesanmiguel.com

aLEJaNDRO saNzMartes 15 de octubrePoliforum LeónMartes 22 de octubreAuditorio Josefa, Querétaro

ss DaLaI LaMaMartes 15 de octubreCentro Foxcentrofox.org.mx

FEsTIVaL INTERNaCIONaL DE CINE DE MORELIaDel 18 al 27 de octubreMoreliamoreliafilmfest.com

pILasECaSábado 19 de octubrePua Stage BarSantiago de Querétaro

BaBasóNICOs & LOs aMIGOs INVIsIBLEsSábado 26 de octubrePlaza Santa María, QuerétaroJueves 31 de octubreDomo de la Feria de León

MUERTE EN CaRTELERa: aRTE EFíMERO EN EspaCIOs púBLICOsSábado 2 de noviembreGuanajuato, San Miguel, Celaya, León y otras ciudades del Bajío.muerteencartelera.com

JOaQUíN saBINaMiércoles 6 de noviembreAuditorio Josefa, QuerétaroViernes 8 de noviembreDomo de la Feria de León

MóRBIDO FEsTDel 13 al 17 de noviembrePátzcuaromorbidofest.com

FEsTIVaL DE MúsICa DE MORELIaDel 14 al 24 de noviembreMoreliafestivalmorelia.com

FEsTIVaL INTERNaCIONaL DEL GLOBODel 15 al 18 de noviembreLeónfestivaldelglobo.com.mx

r¿QUé LEER?Bajar la guardia, de Ros.

Tumbona Ediciones acaba de publicar una recopilación de los elegantísimos y no menos simpáticos cartones de Ros. Recomendamos comprar por lo menos tres ejemplares de este libro: uno para el desayunador (te hará la mañana), otro para el baño (el humor es bueno para la digestión) y otro más para el buró de la cama (soñarás sonrisas).

r¿QUé EsCUChaR?Bohemio, de Andrés Calamaro.

Al escucharlo, alguien por aquí dijo que este álbum revela a un Calamaro concentrado. ¡Eso es un oxímoron!, gritamos todos.Pero luego nos retractamos. Bohemio es el disco más enfo-cado del cantautor porteño. «Dentro de la sombra de una canción está la vida», dice Calamaro en una de las canciones. Un álbum, pues, esencial.

r¿QUé VER?Gravedad, de Alfonso Cuarón.

Maria Julia de la Garma, nuestra corresponsal en el Festival de Cine de Venecia, nos escribió impresionada con la milagrosa interpretación de Sandra Bullock, con el cuidadísimo ritmo narrativo y con las hipnóticas imágenes del espacio. A saber.

En los alrededores

CORONa CapITaL12 y 13 de octubreAutódromo Hermanos RodríguezCiudad de México

RECOMENDaCIONEs

FEsTIVaL INTERNaCIONaL DE DIsEñODel 17 al 19 de octubreGuadalajaradesign-fest.com

KashMIRSábado 19 de octubreEl Plaza CondesaCiudad de México

TaME IMpaLaJueves 24 de octubreJosé Cuervo SalónCiudad de México

BLONDE REDhEaDViernes 25 de octubreEl Plaza CondesaCiudad de México

LaNa DEL REyLunes 4 de noviembrePepsi Center WTCCiudad de México

RINGO sTaRR13, 14 y 19 de noviembreAuditorio NacionalCiudad de México

My BLOODy VaLENTINEViernes 15 de noviembrePalacio de los DeportesCiudad de México

JaMEs BLaKELunes 25 de noviembreEl Plaza CondesaCiudad de México

12

FEsTIVaL INTERNaCIONaL CERVaNTINODel 9 al 27 de octubre en Guanajuato.

Independientemente si «el Cervantino ya no es loquera» y etcétera, la edición de este año parece bien planeada: Jorge Volpi en la dirección, Uruguay como país invitado, un duelo operístico entre Verdi y Wagner, un concierto (el viernes 11 de octubre) de Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales en la explanada de la Alhóndiga, el estreno de la ópera Bola Negra, de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin… La hipérbole «el festival cultural más importante de América Latina» puede, este año, ser cierto. Ojalá.www.festivalcervantino.gob.mx

FEsTIVaL INTERNaCIONaL DE Jazz & BLUEsDel 13 al 17 de noviembre en San Miguel de Allende.

CUTOUT FEsTDel 13 al 16 de noviembre en Santiago de Querétaro.

La XIX edición del festival trae cinco prometedores conciertos: el miércoles 13 de noviembre, un tributo a las divas del jazz por Ingrid Beaujean; el jueves 14, Randy Bernsen & David Shelley Blues Band; el viernes 15, Paul McCandless & Art Lande; el sábado 16, Dennis Gruenling & Steve Guyger Blues Band, y el domingo 17, un tributo a Paul Simon por la San Miguel Jazz Cats. Todo esto en el teatro Ángela Peralta.www.sanmigueljazz.com.mx

El CutOut Fest es el mejor ejemplo de cómo algo tan específico y de nicho se ha vuelto algo relevante para toda una región. El CutOut no es sólo el mejor festival internacional de cortometrajes animados de México (difícilmente tiene competencia algo tan específico), sino uno de los mejores festivales de la región. Mejor en el sentido de edición de cortometrajes, programa de talleres, jurado, line up, convocatorias y mercado de trabajo. Y visto así, este festival está mejor estructurado

y mucho más completo que el de Guanajuato y el Morelia. Aunque claro, aquellos dos son mucho más populares y comerciales.La edición de este año tiene una apabullante selección oficial (más de 120 trabajos), un line-up con figuras como V Squared Labs, Patrick Jean, Layzell Bros, Kikyz1313, interesantes talleres como el de cartografía digital, múltiples convocatorias para profesionales y aficionados y al Reino Unido como país (o imperio) invitado.

En pocas palabras, el CutOut es, como ellos mismos prometen (y cumplen), la fiesta más grande de animación y artes digitales en México.www.cutoutfest.com

14

perreo vs. Baile de cachetitoLas dos categorías fundamentales para comprender nuestro comportamiento.

VERsUs

Origen: en un salón europeo divino y celestial: ♫ Heaven ♪ I’m in heaven ♫

Uso típico: sírvase para cortejar o ser cortejado en un bailongo atento y cortés.

Moral: sospechosa y soporífera.

Frase célebre: «Rival de mi cariño, el viento que te besa; rival de mi tristeza, mi propio corazón».

Vestimenta: hombres, guates blancos; mujeres, corsé.

Accidente: upsy-daisy, te pisé, perdón, ji ji, ji ji.

Peor momento: el padrino rijoso bailando con la ardiente quinceañera.

Mejor momento: los cachetitos haciendo perreo.

Bebida: martini, champaña y chocolates con, ¡ay!, anís.

Platillo: cordon bleu sobre una cama de lingüini.

Auto: un Chevy Monza recién lavado.

Profesión: médicos, contadores.

Género literario: la poesía correctita.

Psicoanalista: lacaniano, ¿papi?

Mascota: un gato.

Política púdica: inhibición en transporte (RedQ).

Red social: Google +.

Ciudad característica del Bajío: Querétaro.

Oligen: en las calles de República Dominicana, aunque Puelto Lico se lo adueñó.

Uso típico: úsese para ligar (y atar) en un sudorífico y lubrificante antro.

Moral: manifiesta y ¡mami, fiesta!

Frase célebre: «¡A mí me gusta la Carolina! ¡Dame más Carolina! ¡Como le encanta mi gasolina!».

Vestimenta: hombres, cadenas pimpeadas; mujeres, putishort.

Accidente: ay, papi, quedé embarazada.

Peor momento: primos pubertos bailando en la sala de sus abuelos.

Mejor momento: el perreo de cachetito.

Bebida: ron, agualöca y ¡tu alcohólico sudor, mami!

Platillo: pozole picante con rábano y cueritos.

Auto: un Chevy Swing arreglado.

Profesión: publicistas, políticos.

Género literario: la novela degenerada.

Psicoanalista: freudiano, ¡mami!

Mascota: una perrita.

Política pública: inversión en infrastrucchur.

Red social: Facebook.

Ciudad característica del Bajío: Celaya.

Baile de cachetitoperreo

a comprensión exige simplificación. La realidad, para ser comprendida, debe categorizarse. Es un proceso

de abstracción filosófico: destilar el mundo en conceptos-clave. Leibniz, por ejemplo, simplificó la realidad en seis categorías: sustancia, cantidad, cualidad, relación, acción y pasión. Todo el mundo en esos seis apartados. Deslumbrante.

Nuestra metafísica es más bien pedestre. Creemos que si destilamos todas nuestras actitudes, comportamientos, personalidades, traumas y fantasías, podemos llegar no a seis, sino mejor, a dos grandes categorías: el perreo y el baile de cachetito. Quiobo, Leibniz.

Todo, absolutamente todo lo que hacemos viene y tiende hacia el perreo o a su contrario complementario (que no contradictorio): el cachedance. Todo. No podemos estar más convencidos.

Sea pues este versus nuestra contribución a la ontología y las entidades abstractas.

L

La IMaGEN URBaNa

Desde principios del año pasado, los sanmiguelenses discuten si este pato es válido en una ciudad declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad. Aunque está en la colonia Allende, fuera de la zona protegida por la Unesco, el pato es visto desde cualquier punto elevado de la ciudad. «Es una infamia; mancha y profana nuestro entorno virreinal», nos dice un don que atiende una miscelánea.

El pato está a punto de cumplir dos años, pero la discusión de

EL paTO URBaNO DE saN MIGUELFotografía de Juan z. González

su valía sigue vigente. Hace un par de meses, la galería Kunsthaus Santa Fe (vecina del pato) presentó, como parte del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, «Locura de media noche», una muestra de películas eróticas underground. Ahí, una gringa lesbiana y liberal nos dijo: «Este pato o ganso es a San Miguel lo que el George Pompidu es a París; it’s superb!».

¿Arte o publicidad? El pato es en realidad un ganso (eso dicen sus constructores) y es parte de la Plaza San Arvino, un centro que

cuenta con locales, salones, gale-rías de arte y hasta un hotel. San Arvino es el santo de los flojos, de los que buscan libertad de tiempo, por lo que el objetivo de la plaza es convertirse en un jardín de la creatividad. Eso dice su sitio web: plazasanarvino.com, un sitio que es posible navegarlo en español, inglés, chino y ruso. En serio.

Desde la azotea de la galería Kunsthaus Santa Fe, el ganzo (sic) que devino en pato parece una obra de arte contemporáneo que produce algo entre la ternura y la carcajada. LOLovely.

16

EL REpORTaJE

Guía para el tatuaje primerizo

El significado del verbo tatuar, así venga del francés (tatouage), del inglés (tattoo) o hasta del polinesio (tátau), es el mismo: la antítesis de aquella canción de Bronco: que sí quede huella, que sí y que sí, que sí quede huella. A grandes rasgos, tatuar significa marcar. Pero como no queremos hablar aquí de Historia, delimitaremos la de-finición: tatuar significa marcar la piel humana. Así pues, los primeros tatuajes fueron los moretones, las cicatrices y las bregaduras: las marcas del tiempo sobre nuestro cuerpo.

La Historia de los tatuajes es en cierta forma la Historia de nuestras heridas. Una espalda flagelada, un abdomen suturado, unos mineros marcados por su condición económica y social, unos prisioneros en un campo de concentración, un criminal con su marca de vergüenza. En la Edad Media se registraron algunos casos de tatuajes espirituales: los estigmas cristianos. Y mucho antes, en el Antiguo Egipto, los faraones inventaron el antitatuaje o hipertatuaje (los extremos se tocan), es decir, la forma para evitar o detener el paso del tiempo: momificarse. («Me voy pero te llevo dentro de mí», dice la canción Tatuajes de Joan Sebastian.)

Ahora, en estos tiempos sanos y vigorosos, los tatuajes no sólo son símbolo de nuestras heridas, sino, sobre todo, representación de nues-tra distracción. Marcar el cuerpo como forma de entretenimiento. Y es que si no lo hacemos así, nuestro cuerpo no adquiriría marca alguna. Viviendo detrás de múltiples pantallas, las rajaduras y las descalabradas –esos tatuajes orgánicos y sustentables– son imposibles.

Un reportaje para todos los que necesitamos sólo un empujoncito para terminar como gurú polinesio.

Nuestros avatares están tan vi-vos, que nos tatuamos en nuestros tiempos muertos para ver si así, con agujas y pigmentos, logramos sentir dolor, placer o algo –lo que sea, for pavor– que nos diga que estamos vivos.

O quizá no es para tanto. Sí, so-mos medio zombis. Y sí, nuestros alter egos virtuales son mucho más deseables que nosotros mis-mos. Pero no hay que exagerar. Nos tatuamos porque pensamos que se ve bien, porque nuestro vecino se tatua y nos convenció, porque vimos un dibujo o leímos una frase y la queremos traer con nosotros para siempre. Aunque más del 80% de los tatuados ter-mina por querer borrar lo que antes quiso que fuera permanente, seguimos pensando que nuestros gustos y nuestras conmociones son eternas. ¡Ay!

Hoy más que nunca, los tatuajes son marcas temporales. No son ya señales de distinción social. To-davía hace unos años, los que se tatuaban tendían a ser considera-dos malandros o malevos. Ya no. El adolescente mocho de familia bien tatúa sus intimidades tan-to como la señora respetable que hace yoga y viaja a la India a des-cubrir la jena.

Los tatuajes ya no son la ex-cepción, sino la regla. Hace unos años, el abuelo castizo se ofuscaba con el tatuaje del nieto revoltoso: «¡por qué te tatuaste!». Ahora la reacción es contraria: «¿por qué no te has tatuado?». Nosotros mis-mos nos hacemos esta pregunta. Este reportaje tiene el objetivo de tatuarnos una respuesta.

3300 a.C.Ötzi, el cadáver humano con piel más antiguo que hemos encontrado, presenta tatuajes en los brazos, piernas y es-palda. Científicos argumen-tan que son producto de una cierta acupuntura.

2000 a.C.Amunet, sacerdotisa de la diosa Hathor, se tatúa líneas y puntos. Tributo, talismán y conexión divina por medio de la epidermis.

800 d.C.Los maoríes llegan a las islas polinesias y se tatúan como si fueran chica desnuda en el programa ese de televisión El gran juego de la oca.

1600En Japón, los delincuentes tapan las marcas de su vergüenza con más tatuajes, algo así como apagar el fuego con gasolina. Full Metal Yakuza.

1846Martin Hildebrandt abre en Nueva York la primera tattoo shop. Más tarde, en 1891, Samuel O’Reilly patenta la primera máquina eléctrica de tatuajes.

1961Los neoyorkinos prohíben el tatuaje por miedo a contagiar-se de hepatitis. La legalización sucedería hasta 1997.

1994Johnny Depp corrige su tatua-je; ahora dice: Wino Forever.

2004Don Ed Hardy se convierte en una referencia obligada en la cultura del tatuaje. En México, Dr. Lakra (hijo de Francisco Toledo y alumno de Gabriel Orozco) representa la culminación o el frenesí de los tatuajes.

2012La Remolacha se tatúa un pollo en su pecho.

Breve histeria del tatuaje

Opiniones y perfiles

El tatuado temporalComencé con unos sellos que yo hacía: me los ponía en la mano o en el brazo todas las mañanas. Me gustaba cómo se veía pero a la gente le parecía raro (a mí hay cosas que me parecen raras de ellos pero no se las digo). Luego comencé a ponerme tatuajes tempo-rales, y me gustaron más. Anduve así unos meses: se me hizo una pequeña adicción. Pasaron dos cosas. La primera es que «sentía» el tatuaje. Mucho. Aunque midiera cinco centímetros, a mí me pa-recía que abarcaba un espacio muy grande, que se veía desde muy lejos, como que siempre estaba ahí presente, casi como si un día te saliera una deformidad en el cuerpo: esto me impresionó porque no lo esperaba para nada, no sabía que algo tan pequeño pudiera implicar un cambio tan grande en la percepción de mí y del espa-cio que me rodea; es como si necesitara más espacio para caminar, para sentarme… El tatuaje irradia energía, sensaciones, te irradia también a ti, todo exponencialmente. La segunda cosa es que cambias completamente para los demás. No importa si te pones una esvástica o una paloma de la paz, no importa si es diminuto o está medio escondido: en cuanto lo ven hay gritos, ojos desorbita-dos, demandas de explicaciones, emisión de juicios desaforados, miradas morbosas, desaprobaciones tácitas… Muy cansado. Esto me pareció casi una atrocidad: yo no le había hecho nada a nadie.~Jacobo

El tatuado infantilCon mis primas, antes, nos que-dábamos a dormir en casas, tipo piyamadas, y nos tatuábamos con pinceles de colores. Era padrísi-mo, podíamos estar toda la noche despiertas, y nos hacíamos cosas loquísimas. A veces me los hacía yo, pero lo padre era que alguien más te los hiciera. Yo me acostaba y le decía qué quería, y era deli-cioso sentir en la espalda cómo se deslizaban los pinceles.~Lety

El tatuado pudorosoLas pompas jamás. Sentiría muy raro ir con mi tatuador y decirle: pues dale.~NV

El tatuado sentimental♫ Tatuajes de tus besos llevo en todo mi cuerpo ♪ tatuados sobre el tiempo, el tiempo que te conocí ♫~Joan Sebastian

El que comprende los tatuajes de su tiempoEn esta playa hay una chica de entre 16 y 22 años de edad que no lleva ningún tatuaje. Voy a llamar a la policía.~@HugoBonet

El estudioso de los tatuajesTodo lo que sé de estadística y probabilidad me lo enseñaron los tatuajes en las boobs.~@mousetung

El tímido sexualCon tatuajes no, porque me vuelvo precoz.~@xiomarta

El que vive para tatuarseMi papá tiene un tatuaje, en su brazo, muy chico, no sé, tres pulgadas de altura. Mi mamá siempre nos dijo: nunca hagan lo que haga su papá. Yo lo veía, lo admiraba muchísimo. Decía: qué increíble, mi papá es diferente a todos los papás.

Tenía doce años cuando me fui a Estados Unidos, y conocí la patineta, las artes visuales, la música punk. Todos mis ídolos tenían tatuajes, mi papá tenía tatuaje, y dije: pues algún día voy a hacerme un tatuaje. Cuando tenía 14 años fui, pero no me dejaron ponerme nada.

A los 16 dije: no quiero, nece-sito un tatuaje. Entonces fui con el tatuador: oye tengo menos de, o sea, soy menor de edad, ¿me dejas? Y me dijo: sí, pero no le digas a nadie. El tatuaje es muy chiquito, me puse el logo de los Smashing, el corazón. Me lo puse en las costillas porque ahí no se ve. Mi mamá no sabía, mi papá no sabía, nadie sabía. Nada más yo. Y ya, así empecé…

Sentí bien padre cuando el que me tatuó terminó y me dijo: bienvenido al club. Aparte, mien-tras me tatuaba, pues platicas, y creas una relación muy chida con el tatuador. El de Querétaro, por ejemplo, me habla para la fiesta de cumpleaños de su hijo. Es ya mi amigo. Está muy chido porque hasta cierto punto le estás confiando tu cuerpo.

Al principio me tatué por la actitud de punk y skater. Ahora me tatúo hasta cierto punto como terapia. Tengo meses muy estresantes, o emociones muy fuertes, ya sea con mi chica, mi familia, mis amigos, lo que sea,

y entonces digo: sabes qué, el modo de relajarme, de ir con el psicólogo, de sentirme bien conmigo mismo es tatuándome.

El 90% de mis tatuajes tienen alguna historia, por muy tonta que sea. Tengo también tatuajes que realmente me los hice para rellenar espacios. Muchos tatuajes son estéticos, la verdad. Ahorita ya casi tengo 85% com-pleto mi brazo tatuado, mi torso ya está como un 90% completo, y me haré más.

Si yo me quito la playera, parece que tengo una playera abajo. Y eso me gusta.

La gente te ve diferente cuando te empiezas a tatuar en partes del cuerpo que ya se ven siempre; como yo, en el brazo. En mi medio decían: guao, si se puso un tatuaje, a qué cosas no se ha de arriesgar en su vida. Me he dado cuenta que por lo menos un 40% de mis clientes me contrata sin ver mi trabajo antes, sólo por el puro look. En-tonces, en el medio, padrísimo,

pero fuera del medio, gente que no me conoce, dice: seguro es un vago, seguro no trabaja, seguro no sé. Y no, no saben.

Yo creo que no tendría a mi chica si no tuviera tatuajes. Ya estaba tatuado cuando nos conocimos, y ella me dijo: es que tú, a diferencia de los demás, tienes más historias qué contarme, tienes más… eres valiente porque aguantas el dolor, entonces eres una persona que ha pasado por muchas cosas como para llegar a ponerse tatuajes.

Yo me salgo de bañar, paso por el espejo y digo: qué chido que mis diseños, algo que estaba en mi cabeza, esté ahora en mi piel para siempre. Se me hace muy interesante cómo la piel se puede dibujar y colorear. Al verme en el espejo digo: es como abrir un nuevo proyecto en Illustrator, como el diseño de un póster terminado; así es como yo me veo.~Neto

Tattly o el antitatuajeTattly hace tatuajes de todos colores y tamaños que duran una semana o menos. Es una buena opción si estás pensando en tatuarte y quieres saber qué se siente. Son baratos y se piden por internet. www.tattly.com

Estilos de tatuajes1. Old Skool2. New Skool3. Biomech4. Tribal borneo5. Tribal marquesano6. Irezumi7. Blanco y gris8. Gang9. Chino10. Tribal11. Pin-up12. Retrato13. Céltico14. Tipográfico

¿Dónde tatuarse?Recomendar un tatuador es como recomendar un ginecó-logo. Esta no es una lista de recomendaciones, tan sólo al-gunos lugares limpios, seguros y profesionales.

La Clínica (Querétaro)Tatuador: Luis «el pelón» Villagomez.Av. Universidad 46, centro.T. 212 3206www.tatuajeslaclinica.com

Tatuajes Orión (Querétaro)Tattuador: Alejandro «el grillo» Cerritos.Av. Canadá, local 270, Plaza de las Américas.T. 213 9177www.oriontatuajes.com

Holy Draws (Querétaro)Tatuador: «el Pirax» Arellano.Andador 5 de Mayo 8, centro.T. 212 6000facebook.com/HolyDraws

Ninety Nine Tattoo Shop (Celaya)Tatuadora: Nadia Jiménez.Guadalupe 112, centro.T. 215 0125facebook.com/tatuajes99

WatekeInk (Celaya)Tatuador: Edgar López.José Ma. Morelos 133, centro.C. 461 612 3803

Arte Creativo (Guanajuato)Tatuadores: Mike Rincón y Mildre Alarcón.Av. Juárez 210, centro.T. 732 6562

Arias Tattoo Shop (León)Tatuador: Paco Arias.Aquiles Serdan 216, centro.T. 714 0396

Superfly Tattoo (León)Tatuadores varios.La paz 101, centro.T. 299 2466facebook.com/superflytattoo

El dolor ilustradoLa carne amortigua, nos acol-chona. Siguiendo esa lógica –y dejando a un lado los umbrales–, los tatuajes duelen más donde hay menos grasa o músculo, donde la piel se pega al hueso y todo se vuelve una agonía ósea. Eso sí, no todos sentimos igual.Dolor bajo: hombros, omóplatos, brazos y antebrazos, muslos exteriores y nalgatorio.Dolor medio: muslos interiores, pantorrillas, espalda, estómago y pecho.Dolor alto: cara, cuello, cabeza, muñecas, rodillas, tobillos, pies, tórax, manos, espalda baja, espi-na dorsal, ingle y esternón.

paseos sonorosVIaJEs y pasEOs

upongamos que la frase de Godard es válida: «el cine es la realidad a 24 cuadros por segundo». El cine es luz y sonido. La realidad, por supuesto, involucra otros sentidos además de la vista y el oído. Pero, a fin de cuentas, en un paseo cotidiano, nuestra experiencia

se resume a lo que vemos y escuchamos.Ahora bien, en una caminata ordinaria, pedestre, auténtica, ¿qué

sentido es más importante, la vista o el oído? La cámara y las postales dirían que la vista, el suplemento que encartamos en esta edición diría que el oído. De los viajes y paseos que hacemos, regresamos con cientos de fotos, y sin ninguna grabación sonora.

Volvamos a la anología con el cine: en una película, ¿qué es más relevante, las imágenes o la mezcla de audio? Si hacemos el experimento de ver una película nunca vista en mute y luego escuchamos otra pero con la pantalla apagada, ¿cuál de las dos películas entenderíamos mejor? David Lynch concluiría que la pista de audio es, quizá no más significativa, pero sí más expresiva. Una pésima imagen es sólo una pésima imagen, pero una mala pista de audio hace que la imagen sea más que pésima: inverosímil.

Como lo dijimos en el suplemento de los ruidos urbanos, vemos con el oído. Siguiendo esta lógica, presentamos aquí tres paseos donde el soundtrack transforma el espacio.

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Imágenes y espacios que cambian con otros sonidos.

Hace falta pasearse dos o tres veces por las calles del centro de Querétaro para saber que la música que preferiblemente acompaña al adoquín, la cantera y el adobe es aquella que se hace con el órgano, el clavecín, el salterio y el violín. El soundtrack queretano es idéntico a las postales de plazas y templos: tradicional y eclesiástico.

Ir en Querétaro a un recital de Gastón Lafourcade o asistir al Festival Internacional de Salterio es redundante. Como acompañar unas tunas con pulque: un pleonasmo.

La imagen del centro histórico no va a cambiar, la Unesco y los defensores de las fuentes se encargarán de conservar este lindo patrimonio. Pero con un poco de música punk los espacios pueden representarse de forma distinta. Por ejemplo, este soundtrack, con el lugar específico y la canción correspondiente:

Las cosas no son como las vemos, sino que las vemos como escuchamos.

Hacer ruido para sacar partido.

El deseo es fósforo: ruido luminoso.

Centro histórico de Querétaro con música punk

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Museo de Arte: Smash it Up, de The Damned.El Arcángel: Where Eagles Dare, de los Misfits.Calle Hidalgo: Detroit, de Rancid.Jardín Zenea: I Wanna Be Sedated, de los Ramones.La Mariposa: Waiting Room, de Fugazi.Plaza de Armas: Police Story, de Anti-Flag.5 de Mayo: Psycho Killer, de los Talking Heads.Don Amado: Gloria, de Patti Smith.Mirador del Acueducto: London Calling, de The Clash.

san Miguel de allende con audio diálogos

Pequeños grandes placeres narrativos: escuchar pláticas ajenas.

Siéntate a observar a dos personas platicar, e imagina sus diálogos.

No hay que hacerle ruido al chicharrón.

San Miguel y Guanajuato son las dos ciudades más caminables del Bajío. Esto se debe no sólo a la anchura de las banquetas y a los múltiples andadores, sino a los habitantes que prefieren transportarse a pie.

San Miguel, además, tiene el centro histórico más parlanchín y lenguaraz del centro de México. Sus habitantes no sólo hablan y discuten mientras caminan –como lo hacen los estudiantes en Guanajuato–, sino que además hablan y platican en dos o tres lenguas distintas.

Proponemos cambiarle los diálogos a los sanmiguelenses y, por qué no, también a sus turistas. Colocar palabras en la boca ajena, como si vieras una película y escucharas otra, o como si en un autocine omitieras el audio para inventarte tú los diálogos. Por ejemplo:

Escucha la película Annie Hall. De todas las películas de Woody Allen, Annie Hall es quizá la que tiene más diálogos. Implántale los diálogos de Alvy Singer a un joven mexicano y los de Annie Hall a una señora gringa. Este experimento funciona también, y quizá mejor, con Zelig.

Busca en YouTube «chinese conversation». Elige el video más largo y voltea a ver a una pareja de sanmiguelenses. Quién sabe qué estén diciendo los chinos, pero lo dicen con un tono y un timbre tan extraño que hace que San Miguel parezca una ciudad de la Dinastía Han, Shun, Ming o Song.

El espacio no está creado por límites físicos, sino por el silencio.

Escuchar borroso es como ver con interferencias.

Refúgiate del estruendo citadino con audífonos y más estruendo.

¿Qué música escuchas mientras recorres tu ciudad? Encuentra este artículo en sadabombon.com y com-parte tu soundtrack con nosotros.

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RedQ es lo mejor que nos ha pasado desde Che originali!, la farsa de Johann Simon Mayr. Descifrar las nuevas rutas, hacer el prepago, conseguir asiento en el camión y llegar a tu destino es un dramma per musica, como dicen los conocedores.

Para este transporte público con evidentes características épicas, recomendamos las siguientes óperas:

Mientras esperas el camión: Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, sobre todo el acto dos, cuando Butterfly espera de forma paciente y hasta necia la llegada de Pinkerton. La criada Suzuki te intentará convencer de que el ca-mión Pinkerton no llegará, de que te conviene irte en taxi, o ya de plano caminando, pero no hagas caso, tú espera y ten fe.

Estás sentado y se sube un bombón. El asiento de al lado está vacío y ella viene hacia ti. El camión frena y ella se aleja de ti. Pon Rigoletto, de Giuseppe Verdi, adelántale al último acto y canta: ♫ La donna è mobile ♪ qual piuma al vento ♫

El camión toma una ruta extra-ñísima y parece que el trayecto durará una eternidad. Escucha Parsifal, de Richard Wagner: la melodía sin fin.

El camión por fin llega a tu destino. Pon a todo volumen Il ri-torno d’Ulisse in patria, de Claudio Monteverdi, salta del camión, pon los brazos en alto y dirígete a tu casa a abrazar a tu Penélope.

paseo en RedQ con ópera

La arpista en éxtasisAndador Vergara, al lado del Jardín del Arte, en el bohemio centro queretano.

Estatuas y monumentosLOw 5

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a Historia de una ciudad está registrada en sus documentos y monumentos. Eso somos como sociedad:

las cosas que escribimos y las obras que edificamos. Eso son nuestros productos culturales que nos representan y que, ¡ay!, nos trascenderán. No hay que estar obsesionados con cómo nos recordarán (el futuro pasma y apabulla), pero sí conscientes de lo que estamos haciendo. No por el bien de nuestra supuesta trascendencia, sino por nuestra presente salud mental.

De entre todas las curiosas y hasta tiernas esculturas públicas, reunimos aquí a las cinco peores. Fue de verás difícil llegar a estas cinco; por ejemplo, tuvimos que dejar atrás el monumento al migrante en Huimilpan, la estatua de don Pedro Escobedo, los monitos saltarines de la UAQ y todos los triques voladores de Leonardo Nierman.

La siniestra Josefa VergaraReforma esquina con Vergara, en el centro de Querétaro.L

Una señora impúdica toca el fálico instrumento mientras, extasiada, tira la cabeza hacia atrás. Oh, la música. Oh, el arte. La inspiración, la lira, la musa, el arrebato. Las cuerdas del arpa como gotas de agua. Oh, la metáfora. Oh, oh.

¡For pavor, qué cochinada! Querétaro tiene uno de los centros históricos más limpios del mundo, pero también, mírenlo, tiene uno de los más sucios. Arpista puerca: sólo tus semejantes, las palomas, comprenden tu armonía.

Si a ti sí te gusta esta escultura («cada quien sus cochinadas»), entra entonces al Jardín del Arte. Huele la primorosa fragancia y admira la estatua de la señora encuerada tendida en el piso. Gozoso, tira la cabeza hacia atrás y quédate encantado entre tanta hermosura. Oh, oh.

Después de la Corregidora, Josefa Vergara es la mujer más reconocida de Querétaro. Tuvo una vida ejemplar: nació pobre en 1747, se casó con un rico, se quedó viuda y, con todas las propiedades y toda la fortuna de su marido, fundó el Monte de Piedad, organizó una casa de expósitos, patrocinó proyectos educativos y dejó una amplia fortuna –que continúa siendo administrada– para ayudar a los más desamparados.

La mujer, evidentemente, merece un reconocimiento público. Su nombre debe aparecer en escuelas, hospicios, calles y hasta parques. Su figura quizá también. En una de esas, una estatua no era una mala idea. Pero esta es una pésima estatua; Josefa Vergara parece una señora tétrica, y su empresa fue todo menos funesta.

Las cinco peores esculturas públicas de las ciudades del Bajío.

Querubín de la IndependenciaPequeña glorieta al lado del Parque de las Ranas, en Guanajuato.

Monumento al centro geográfico del paísCentenario y 5 de Mayo, en Tequisquiapan.

El Quijote 2000, de sebastiánPasaje del campanero, en el centro histórico y cervantino de Guanajuato.

En el Bajío somos fanáticos de los nombramientos grandilocuentes: la plaza más grande de Latinoamérica, el pueblo con la enchilada más grande del mundo, etc. En 1916, Venustiano Carranza decretó a Tequisquiapan «Centro geográfico del país». Orgullosos de tal mérito (?), los tequisquiapanenses de entonces construyeron un monumento alusivo: tres palos que confluyen en un punto que, ¡oh!, es Tequisquiapan.

Lo peor de este monumento no es su estética o su forma, que también, sino la idea que hay detrás. Aunque el centro geográfico de lo que sea es algo irrelevante para cualquiera, Tequis no es siquiera eso; el centro del país está en el desierto de Zacatecas. Este es, pues, un monumento doblemente fallido y desgraciado.

Supongamos que un turista va al DF. Recorre Reforma, ve el Ángel de la Independencia, le cuentan dos o tres mitos urbanos y queda fascinado: quiere un ángel en miniuatura. Le recomiendan ir al centro, a una tienda de tiliches; va, encuentra su pequeño ángel y, feliz, regresa a su natal Guanajuato a ponerlo en una glorieta «similar» a la de Reforma. Supongamos que ese turista es gobernante o empresario o alguien con cierto poder en Guanajuato. Poder, por lo menos, para hacer el (pequeño) ridículo.

Esta es más o menos la historia –por lo menos en potencia– del Querubín de la Independencia que, desde el Bicentenario, está en Guanajuato. Es muy simpático. Alguien debería seguir con esta lógica y construir una pequeña Torre Latinoamericana. Quizá así los guanajuatenses se convencen de que lo pequeño es mejor y se decidan a reducir el Goliat deforme que tienen a modo de Pípila.

Grande es el trauma que tenemos con Sebastián, el escultor chihuahuita que convirtió la escultura abstracta en arte popular y en máxima decoración urbana. Trauma en el sentido de choque emocional. Y choque en el sentido de que nos topamos por lo menos con unas 100 o 1,000 toneladas de escultura en casi todas las ciudades mexicanas. «La escultura como epidemia», dice Guillermo Sheridan sobre Sebastián.

Hace un par de años, en el centro de Guanajuato, fue inaugurado el corredor de esculturas del Quijote. En esta «galería al aire libre» resalta –¡cómo no!– los 4.62 metros del Quijote de Sebastián. Resultan igualmente fascinantes el librote de Lorenzo Rafael, la Giganta de José Luis Cuevas, el Ángel-Quijote de José Sacal y el otro Ángel de Leonardo Nierman. Literalmente, imperdibles.

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MEDIOs y ENTRETENIMIENTO

o importa la técnica o el formato, el objetivo fotográfico siempre ha sido el mismo: la luz. Escribir con luz, de eso se trata la fotografía. Sin embargo, cuando hablamos de formatos, el tema no es la luz, sino la escritura, es decir, cómo escribir con esta o

aquella técnica, pues ese cómo escribir transformará la luz misma. Las cosas cambian con la mirada. El proceso es vital.

El daguerrotipo, la Eastman Kodak, la Polaroid, los pixeles, el Instagram; los formatos, las técnicas y los procesos fotográficos no sólo han cambiado, sino que se han solapado: una foto en Instagram es también una Polaroid. Y, extrañamente, funciona también al revés: hacer hoy un daguerrotipo es practicar, de cierta forma, la lomografía.

Utilizar tecnologías cuasi obsoletas es una curiosidad mediática; lo que antes era masivo, ahora es de nicho. El vinil, el cassette, las máquinas de escribir. En términos fotográficos, usar una técnica antigua implica no sólo escribir con luz, sino escribir también con tiempo: retratar la luz de otro tiempo.

Presentamos aquí estos juegos lúminotemporales: fotógrafos que viven en tiempos digitales pero que utilizan cámaras análogas y un comparativo fotográfico entre distintos formatos.

Formatos y procesos fotográficos. La foto análoga en tiempos digitales.

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La fotografía anacrónica

Producción: virtual, es decir, se necesita un gadget con cámara conectado al internet, la aplicación Instagram y… listo. Claro, si en tu cuenta de Instagram no tienes ningún seguidor, la foto no existe («si en un bosque se cae un árbol y nadie está ahí para escucharlo…»).Postproducción: Instagram te permite editar (pimpear) la imagen tomada añadiéndole filtros estilo Instamatic o Polaroid. Puedes tomar una foto espantosa, añadirle un marco blanco, poner fuera de foco casi toda la foto y añadirle el filtro Valencia; la foto espantosa se volverá fascinante (tan fascinante como casi todas las imágenes de Instagram).Formato: 1:1, es decir, cuadrado. Los paisajes se ven como si estuvieran en una cajita, y dividir la imagen en tercios para cuidar la composición resulta un tanto más difícil.Ventajas: casi cualquier foto se puede ver bien, o de menos atractiva. Y puedes compartirlas con más de 100 millones de usuarios. La foto como acto social.

Producción: análogo, con cámara manual, rollo de 35mm, lente de 50mm e ISO 400. Hay que calcular la exposición para cada toma, enfocar manualmente, escuchar sonidos mecánicos y cambiar el rollo cada 24 o 36 fotografías.Postproducción: se puede relevar e imprimir en un cuarto oscuro, incluso modificar manualmente la imagen como ahora se hace en Photoshop o Lightroom. Sin embargo, esta imagen de aquí fue revelada, impresa y digitalizada en la tiendita de la esquina. No se le añadió ningún filtro ni se le hizo ningún retoque.Fomato: 24:36, la medida estándar, pues este tamaño permite una buena relación entre el costo del negativo y la calidad de la imagen capturada.Ventajas: la foto análoga se parece más a lo que ve el ojo; el cielo, por ejemplo, se ve infinitamente mejor en película que en pixeles. Lo mismo pasa con el piso (ver el adoquín). Detalle a detalle, a una foto análoga se le puede sacar más provecho que a una digital.

Distintos formatos, distintas imágenes

Instagram 35mm

Producción: digital, con cámara de 21 megapixeles y con un ISO digital de 400. Con ciertas funciones de la cámara, no hay que calcular nada de luz o enfoque, sólo encuadrar y disparar. La cámara funciona como un asistente de producción.Postproducción: en este caso, nula, sin ningún tipo de retoque, tal y como salió de la cámara. En otros casos, revelado y reencuadre en Lightroom y retoque de detalles en Photoshop.Formato: 24:36, las mismas medidas que el formato de 35mm.Ventajas: la fotografía digital ofrece más garantías; es más fácil sacar más fotos acertadas –o predecibles– y con un enfoque muchísimo más confiable. Asimismo, como no hay que estar comprando rollos cada 24 o 36 fotos, puedes fotografiar más, hacer más clics, y luego borrar las que no te hayan gustado. Esto último puede ser contraproducente: con una cámara digital es más fácil sacar más fotos erróneas.

Producción: prácticamente nula; se trata de encuadrar, disparar y ya. Tomar o no tomar la foto, a eso se reduce el acto fotográfico; en un celular existe sólo el botón de click, no hay más variables con qué jugar. De las más de 100 millones de fotos que se agregan a Facebook cada día (!), la inmensa mayoría se toman así, con un celular cualquiera, casi sin producción alguna.Postproducción: nula, a menos de que después se pase a apps como Instagram, Snapseed, Afterlight, Photo Editor, ProCamera o afines.Formato: 4:3. Muchas cámaras de los smartphones utilizan también el formato 16:9.Ventajas: fácil, sencillo, rápido. Elemental. Y sustancial. La fotografía sin retórica, sin ningún tipo de retoques, sin engaños. En este tipo de fotos importa más el sustantivo que el adjetivo, la ética que la estética. Es algo así como la fotografía documental, contraria a la fotografía fantasiosa, ilusa y hasta presuntuosa del Instagram.

Digital Celular

Tipología del fotógrafo análogo

EL pROFEsIONaLMenos del 1% de los fotógrafos profesionales utilizan cámaras de formato medio (negativos más grandes que el tradicional) y, todavía menos, cámaras de gran formato. La calidad de estos formatos es impresionante: el detalle, la textura, los colores; no tiene nada que ver con la óptica. El proceso es caro y latoso; casi siempre, los fotógrafos tienen empleados que revelan, digitalizan y producen la foto por ellos.

La Polaroid murió en el 2008, pero resucitó al tercer día según las escrituras instantáneas. The Impossible Project es una cooperativa de antiguos trabajadores de la Polaroid que compró la fábrica y comenzó a hacer series limitadas de la mítica cámara. Tienen tiendas en Viena, Nueva York y Tokio. Transformaron un producto masivo en una curiosidad de nicho. Ah, la exclusividad romántica.www.the-impossible-project.com

The Impossible project

LOs aNaCRóNICOs aCCIDENTaLEsPersonas desconectadas de la tecnología digital: abuelos, rancheros, algunos burócratas y uno que otro necio. La provincia cuida y apapacha a estos anacrónicos: en estos lares todavía hay algunos changarros que venden rollos de 35mm y muchos más que imprimen las fotos a la antigüita. (Es gracioso ver cómo una doña imprime sus fotos y luego pide que se las enscaneen para poderlas subirlas a «las redes sociales de mi nieto».)

LOs aNaCRóNICOs DELIBERaDOsFotógrafos aficionados que utilizan formatos antediluvianos para ser distintos, originales y auténticos. Bueno, eso es lo que dicen, pues la fotografía digital puede también ser distinta, original y auténtica. «Cada quien sus cochinadas» (Julieta Díaz dixit). Los anacrónicos deliberados no pretensiosos todavía se pueden ver en algunas bodas donde los novios dejan una camarita de 35mm en cada mesa.

Cómo cosificar el lugar donde vivimos? La idea del souvenir como regalo es tratar de contener todo el lugar en un objeto, comprarlo y dárselo a alguien más: «ten, aquí está tu Cartagena». En el caso de nuestra región, la cosa se complica muchísimo si dejamos fuera las

tantas veces regaladas artesanías y obsequiamos una moderna pulsera de plástico: «ten, ¿aquí está tu San Miguel?».

Entre tanta chuchería a granel, encontrar algo que nos represente no es nada fácil –mucho menos si queremos algo de precio accesible. Los regalos genéricos le han hecho bastante daño al souvenir: ya no hay ganas de regalar detalles, sólo hay compromisos en forma de tazas y llaveros, baratijas manoseadas en las tiendas y puestos de «recuerdos».

En búsqueda del souvenir ideal –y la salvación del término en general–, recomendamos aquí nueve regalos que sintetizan y recuerdan al centro de México. Bebidas, alimentos, ropa y decoraciones que se llevan un cachito del Bajío a cualquier parte del mundo.

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souvenires del BajíopROpUEsTas y RECOMENDaCIONEs

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Nueve propuestas que solucionan el «traime algo de allá».

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El xoconostle –me he de comer esa tuna– es un fruto característico del semidesier-to mexicano. Recomendamos su versión botanera: una salsa artesanal mezclada con chile cascabelillo, cebolla y azúcar. Más info en facebook.com/cocinaprivadaAR.

Aprovechemos nuestra producción vitivinícola con una etiqueta del Bajío. Recomendamos el Tabla No. 1 de Aguascalientes, el Cuna de Tierra de Dolores Hidalgo y el Pretexto de Querétaro. Encuéntralos en la tienda de vinos La Contra Querétaro.

Esta es la versión textil del inexistente metro queretano de Héctor Muñoz que com-partimos hace un año: un mapa con las rutas ficticias de nuestro sueño provin-ciano. Cómprala en Casa Gutiérrez Nájera: 5 de Mayo, en el centro de Querétaro.

Un vino regional playera del metro QRO Compota de xoconostle

Cajeta tradicionalLavanda de Guanajuato

Con la cerveza nunca hay pierde, y más ahora que la producción de cervezas locales y artesanales va en aumento. Recomendamos la cerveza Josefa oscura, la Toro Golden Ale y la Amalias. Cómpralas en The Beer Box o Beer Bank.

Un souvenir artesanal, lige-ro, fácil de transportar. Estas biznagas y cactus regionales son un trío de recuerdos armables, ideales para decorar la casa o la oficina con la flora representativa del Bajío. Cómpralos en Casa Gutiérrez Nájera.

Orgánicos, exquisitos y hechos en Amealco. Recomendamos los jitomates deshidratados en aceite de oliva y los cora- zones de alcachofa en aceite de aguacate (babeamos escri- biendo esto). De venta en Rosa Mexicano: 5 de Mayo esq. Altamirano, en Querétaro.

Cerca de Dolores Hidalgo existe una (bienoliente) comunidad rural dedicada al cultivo de lavanda. De ahí nace una línea de productos que incluye jabones, mieles, repelentes, aceites y cojines aromáticos. Más info en thelavenderproject.com.

Uno de los dulces más famosos y deliciosamente empalagosos de la región. Recomendamos la cajeta de Flor de Alfalfa, que aunque es de leche de vaca, supera por mucho a la cajeta Coronado. Encuéntrala en el Superama de Querétaro.

Una línea diseñada y elabo-rada por Alex Medina en co-laboración con las artesanas otomíes de Amealco. Pren-das para mujeres, hombres y niños con textiles y bordados típicos. Encuéntralas en la tienda del DIF, en la Plaza de Armas de Querétaro.

Ropa de MäkaQRO

Cerveza artesanal

Un Däxpe productos de La Rústica

souvenires del Bajío

egún nuestros vecinos los periódicos, en Querétaro recibimos 40 familias nuevas cada día. (Otra cifra

alusiva: seis de cada diez empleos son solicitados por personas recién llegadas a este lugar de piedras y peñascos.) Si la familia mexicana está conformada, según el INEGI, por cuatro integrantes, eso quiere decir que en esta ciudad recibimos diariamente a 160 personas; casi 5 mil al mes; más de 50 mil al año.

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¿Qué significará ahora la palabra coincidencia?

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Los vecinosEN pELIGRO DE EXTINCIóN

Con un poco de retórica, las cifras podrían decir justo lo opuesto que este artículo: tenemos un superávit de vecinos. Nada más falso. Jorge Ibargüengoitia decía que León es una ciudad «donde hay muchísima gente, pero muy pocas personas». La frase aplica para casi cualquier ciudad. El que mucho abarca poco aprieta; o, en otras palabras, entre más juntos, más desconectados.

Frente a nuestras casas y nuestros trabajos hay cada día más personas, pero también cada día menos vecinos. El vecino es aquel que habita con su coincidente. Con el que vive enfrente intercambiamos miradas y quizá algún saludo, pero ha dejado de habitar en nosotros, para bien y para mal.

Y para peor. Pues no sólo nos hemos quedado sin el pastel de bienvenida a la colonia y el recurso del «vecina, me regala un poco de azúcar», sino que hemos reducido nuestro marco identitario. Nos construimos a partir del otro. Solos, en nuestras casas y oficinas, hemos dejado de existir en los otros. Somos menos, pues.

Como diría el subtítulo de una gran película de Werner Herzog: «cada quien para sí y Dios contra todos». Pfff, pues desde hace mucho nos quedamos también sin Dios.

Esta sección está en peligro de extinción. Si estás de acuerdo y quieres que desaparezca, tuitea «sí»; de lo contrario, tuitea «¡nooo!». @SadaBombon

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