ENTREVISTAS

Entrevistamos a Blanca Suárez, Anni B. Sweet, Miguel Álex,

Barbara Lennie, Izal...

REPORTAJES

Recordamos a Blind Willie, viajamos a Isla Mauricio...

del 15 de febrero al 15 de abril de 2015

Y MUCHO MÁS

La agenda más completa, los mejores establecimientos de

la ciudad,...

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StaffEdita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / nacho@revistazoom.esDirección de arte y producción Marta Hernández Arcas / marta@revistazoom.esDirección Aida Ortiz / a.ortiz@revistazoom.es Simón Martínez / s.martinez@revistazoom.esDiseño y maquetación Marta Hernández ArcasRedacción Aida Ortiz / contenidos@revistazoom.esProducción gráfica Grupo Zoomwww.grupozoom.es

C/ Horno del Espadero, 14 2ºB CP: 18005 Granada Tel: 605 474 514 - 640 682 947

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04 EDITORIAL

06 LOS ESCLAVOS

12 UNIDAD Y ARMONÍA

16 VAIVÉN CIRCO

18 BLANCA SUÁREZ

24 ANNI B SWEET

30 MIGUEL ÁLEX

36 BLIND WILLIE

38 BARBARA LENNIE

42 IZAL

46 ISLA MAURICIO

50 AGENDA CINE

52 AGENDA MÚSICA

56 CURVA POLAR

62 ZOOM GOURMET

64 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS

DEL 15 DE FEBRERO AL 15 De ABRIL DE 2015

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Aida Ortiz / Directora / a.ortiz@revistazoom.es

EL MEJOR AMIGO QUE PUDIMOS TENER

No había día en el que no recibiésemos un mensaje con un gracieta, una foto, una cita célebre o una buen deseo de Luis Oruezábal. Una vez nos contó que nuestra ciudad tenía el espíritu de Boabdil, que había granadinos que lloraban por Granada y que no hacían nada por defenderla. Él era justamente lo contrario, no era granadino de nacimiento, pero sí de corazón y lo demostró innumerables veces. Meses antes ya había sido nombrado por unanimidad hijo adoptivo de la ciudad, aunque tuvo que ser su hija quien recogiera la distinción a título póstumo a principios de este mes de febrero.

Al cierre del número anterior, hace ahora justo dos meses, publicamos con gran ilusión un reportaje sobre la recuperación de algunos elementos del antiguo Café Alameda, que albergó por unos años la famosa tertulia de Lorca y sus amigos llamada ‘El Rinconcillo’, donde actualmente se encuentra el Restaurante Chikito. Y lo hicimos sin saber que en realidad estábamos homenajeando a ese gran amigo de Granada que nos dejó apenas unos días después de que ese artículo viera la luz.

A pesar de ser una persona muy conocida y respetada, su humildad y su generosidad le permitieron “adoptarnos” de tal manera que nunca nos faltaron consejos y sugerencias con ánimo de ayudarnos en esta aventura que llamamos Zoom.

Era 31 de enero y la noticia recorrió Granada de boca en boca, doliendo en lo más hondo de todos y cada uno de nosotros, que no nos lo podíamos ni lo queríamos creer. Todos los medios nacionales de radio, prensa y televisión la emitían en sus informativos y un día después Ideal le dedicó una portada en la que se podía leer “Granada pierde a su mejor amigo”. Quienes no tuvieron la suerte de conocerle, nunca sabrán cuál era la verdadera dimensión de Luis, el mayor embajador de Granada y el eterno anfitrión que, sin distinciones hacía sentirse querido a todo aquel que tuviera la suerte de poder sentarse a su mesa, junto a él y disfrutar de su compañía. Su labor fue encomiable y para los que le conocimos, sabemos que todos los reconocimientos que se le otorguen serán siempre poco si lo comparamos con lo que él nos dio.

La figura de Luis Oruezábal es irrepetible, pero a sus hijos Diego y Dani les queremos decir que ellos lo harán igual de bien; porque sabemos que su padre les enseñó todo lo que deben saber y porque que en todo este tiempo hemos visto la implicación que han tenido siempre con las numerosas iniciativas y campañas que Luis inició. Queremos mandaros fuerza para que sigáis adelante, a vosotros y a toda vuestra familia. Deseamos que estéis siempre unidos y que seáis capaces de vivir siempre con la misma alegría con la que vuestro padre supo hacerlo.

Y por eso, por su repentina marcha, que dejó a toda una ciudad desolada y huérfana, no podemos hacer otra cosa que dedicarle este número, por todas esas palabras de aliento, por creer en nosotros y por esa manera tan suya de querer a nuestra ciudad.

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LOS ESCLAVOS

Veinte mil horas, aproximadamente, son las que Los Esclavos han tardado en terminar su tercer L.P, el que conmemora los diez años que llevan haciendo música juntos y el más elaborado hasta el momento. En septiembre de 2012, Migue Pérez empezó su particular viaje submarino, donde, guitarra en mano, aprendió a apreciar las virtudes del aislamiento. Y de sus reflexiones solitarias surgió, dos años y medio después, En el Submarino.

Y aunque la soledad y sus mil maneras de interpretarla cobran protagonismo en la primera parte del disco, este sincero acto de expresión también rinde homenaje a la amistad, que va adquiriendo cada vez más importancia, conforme nos vamos acercando al final. Porque la amistad, para esta banda granadina es lo que le da sentido a su música.

Los Esclavos han contado para este disco con distintas colaboraciones que han aportado un matiz único y diferenciador del resto de trabajos de la banda. Entre esas colaboraciones encontramos a Paco Solana, Natalia Muñoz, Juanfra Godoy, Víctor Sánchez, Victor Lapido, Raúl Bernal, Ana Gutiérrez, Tony Tunait, Eli Sola, Juan Cabello y Dani Molina, quien, finalmente, se ha incorporado como un miembro más del grupo.

Así, Migue, Óscar, Ismael, Ruker y Dani son ahora Los Esclavos en el submarino. Pero, en esta ocasión, es Migue quien nos abre las puertas de su casa, donde alberga una impresionante colección de vinilos y donde se respira la música, para desvelarnos las entretelas de “En el submarino”, canción a canción. Y he aquí el resultado, el cuaderno de bitácora de Los Esclavos durante esas veinte mil horas de viaje submarino.

Veinte mil horas de viaje submarino

Por Aida Ortiz | Fotografía Aida Ortiz

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PARTE 1 (CARA “A”) - EL PRINCIPIO DEL VIAJECapítulo 1. TURBULENCIAS. De la gente que se marcha y de la que regresa Las turbulencias, los giros vitales y las despedidas de esos amigos que nos dejan porque las circunstancias les obligan a emprender un viaje y alejarse de casa. La añoranza, esas ganas de regresar y la certeza de que un día todo el mundo volverá. - Turbulencias es una canción hecha expresamente para empezar el disco y para arrancar conciertos puesto que es una canción cortita, directa, concisa y cañera, como el momento en el que arranca el viaje, el principio de una historia -.

Capítulo 2. LE TISSIER. De la lealtad y la fidelidad y de la importancia de éstas en cualquier viajeSin la lealtad y la fidelidad no existirían las grandes amistades y relaciones afectivas. Saber apreciarlas y valorarlas a tiempo nos puede evitar muchas decisiones erróneas, como elegir una de “las dos formas de vivir”. - Esta es la canción que me hizo cambiar radicalmente el concepto del disco, que inicialmente iba a ser una especie de tratado sobre la soledad, pero este tema me hizo darle un punto de vista mucho más optimista. Le Tissier es el nombre de un futbolista de los años 90 que se caracterizó porque nunca abandonó a su equipo a pesar de las ofertas que recibió. Gracias a su lealtad, hoy es recordado y admirado. En cuanto al sonido, Le Tissier es una canción que define nuestra música a la perfección, porque es pegadiza y

despierta emociones. La voz femenina, que ha tenido más presencia que en ningún otro disco, es de Natalia Muñoz, de Dolorosa. Todo un acierto, porque su voz y la mía encajan muy bien -.

Capítulo 3. EL MAGNÍFICO HOMBRE BALA. De los complejos que surgen durante la travesíaNo hay peores amigos para la autoestima que esos complejos que todos tenemos y que nos impiden avanzar y lograr nuestros objetivos. Siempre podremos mejorar pero nunca ser alguien que no somos. - El Magnífico Hombre Bala es un cuento de circo, una alegoría sobre los complejos. El payaso que anhela ser Hombre Bala para conquistar a la trapecista. Siempre había querido hacer una canción sobre el hombre bala, porque es una figura que me llama mucho la atención, supongo que como a todos, incluida la trapecista.Para darle un ambiente circense, Jean Paul, otro de los colaboradores en este disco, ha grabado unos estupendos arreglos de teclados que le dan ese toque de feria que necesitaba la canción. Esto unido a una melodía muy Beatleniana y a unos punteos que rozan lo infantil le da ese toque tan particular a la canción.

Capítulo 4. ELLA ERA MÁS FELIZ CONMIGO. De lo que dejamos atrás al embarcar y de los recuerdos que quedan.El paso del tiempo nos permite borrar los malos recuerdos y quedarnos con los buenos, sin rastro de

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rencor y permitiéndonos desear lo mejor, aunque aún en el fondo todavía haya algo que duela. A veces el autoengaño también sirve de consuelo. - Aunque todas las canciones de este disco son especiales, esta es la más personal y más transparente. Es una especie de terapia de autoayuda, con la que autoconvencerse de algo para ser un poco más feliz. Esta es de esas canciones que salen sin darte cuenta. Es una canción de guitarra y voz muy sencilla con una musicalidad muy bonita y una instrumentación muy guay. La hemos grabado con una guitarra acústica, con una batería tocada muy suave con escobilla y tiene unos arreglos de mandolina y trompa, que es algo no muy explotado en el rock. La parte más bonita de esta canción es que los coros los ha grabado Ana, antigua teclista del grupo y miembra del mismo desde los inicios. Vino exclusivamente a grabarlo y le da un punto mágico a la canción a la vez que le sirve como despedida, esperemos que temporal, del mundo musical-.

Capítulo 5. EL SUBMARINO. De las profundidades y los monstruos que en ellas habitanLa soledad no es siempre algo negativo. En su justa medida, a veces es necesaria para enfrentarnos a esos monstruos que habitan en las profundidades, vencerlos y encontrarnos de nuevo a nosotros mismos. - Esta es la canción que da nombre al disco y, además, es la canción con la que empezó todo, con la que surgió la idea inicial. Esta y otras canciones las compuse al principo del

periodo de autoencierro y en ellas hablo de la soledad, interpretándola desde diferentes puntos de vista. Es una mezcla de angustia, recuerdos, resignación y esperanzaSe trata de la última canción de la Cara A (El disco está concebido para ser un vinilo y hemos conservado el orden en el CD) y cierra la parte más personal del disco y también la más tranquila. Con la Cara B empieza la parte más optimista.Al final de la canción se escucha el sónar de un submarino y hay varias guitarras de aire psicodélico y hasta un mensaje oculto, que grabó Harry Up y que esperamos descifrar escuchando el vinilo -.

PARTE 2 (CARA “B”) - EMERSIÓN A LA SUPERFICIE

Capítulo 6. EL DISCURSO FINAL. De cambios de roles y puntos de vistaPonerse en el lugar de otra persona a veces ayuda a comprender lo que otros sentirían si estuvieran en el nuestro. - El discurso final es prácticamente instrumental, sólo tiene un par de estrofas. La concebí como una canción femenina, una historia contada desde el punto de vista de una mujer. Intenté ponerme en el otro lado por un instante para comprender ciertas cosas.Esta canción fue la última que hicimos. Ismael estaba afinando en el estudio y empezó a improvisar un riff que me gustó mucho, me lo quedé en la cabeza y al llegar a casa la compuse. El principio y el final los grabó Víctor Sánchez

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con la guitarra y la voz femenina,que por momentos parece la principal, es la de Natalia. También tiene una sección de vientos muy melódicos, con un ritmo muy calmo. Quizás sea complicada para el directo porque tiene una estructura complicada en la que va adquiriendo el peso en cada estrofa un instrumento distinto -.

Capítulo 7. JO, QUÉ NOCHE. De noches y locuras Salidas nocturnas, momentos para recordar, locuras que es mejor olvidar... Sin esos momentos no sabríamos vivir, ni dejar a un lado los problemas, ni evadirnos de la tediosa rutina, aunque a veces nos gustaría borrarlos sin dejar ni rastro. - Jo, qué noche es una adaptación de la canción ‘The girl I can’t forget’, de un grupo que a mí me gusta mucho que se llama Fountains of Wayne. Más que versión es adaptación porque no sólo está traducida, sino que la letra la hemos adaptado a nuestras propias experiencias. Habla de cualquiera de esas noches de fiesta con los amigos y, de hecho, puede que esté basada en algunos de ellos. Es el punto distendido del disco -.

Capítulo 8. ASÍ REVIENTES. De disputas y rencoresEs inevitable sentir rabia cuando alguien te ha hecho un daño irreparable. Hay que tenerlo presente y no olvidarlo, pero dejando el rencor a un lado. - Así revientes, tal y como su propio nombre indica, es una canción con cierto punto de rencor, lo que la hace diferente. Nuestras letras no suelen estar inspiradas por la rabia, pero a veces sale y lo natural es que salga con una canción rockera. A mí, personalmente es la que menos me llena del disco pero tiene un sentido en la historia. En directo es muy potente. El nombre, por supuesto, lo escogió Óscar, porque es el que más sabe de “mala follá granaina” -.

Capítulo 9. EL GRAN GOLPE. De cambios definitivos y compañeros de viajeLos sueños y los grandes acontecimientos no son nada si no se pueden compartir con las personas que uno más quiere. Rodearse de esos compañeros de viaje es la mejor opción para vivir las cosas buenas de la vida. - El Gran Golpe no es más que ese giro iluso que uno tiene en mente siempre para cambiar su vida. Y de eso trata esta

canción, pero también de la amistad y de lo importante que es compartir esos sueños y esos cambios con la gente que quieres. La amistad siempre está muy presente en este disco, quizás porque Los Esclavos somos ante todo un grupo de amigos, una familia con unos vínculos muy fuertes, y esta canción es buena muestra de ello. Es una de esas canciones que al principio no te dicen mucho y que al final acaba siendo una de tus favoritas, de hecho es la favorita de Julio, responsable de la grabación de todo esto y uno más en la familia. Tiene un sonido muy americano, muy Wilco. El solo de Ismael es precioso -.

Capítulo 10. VACACIONES. De los amigos y el tiempo que les dedicamosEnlazando con la canción anterior, volvemos a hablar de amistad. De esos amigos que siempre están ahí, apoyando y ayudando a superar las cosas, a pesar del paso del tiempo y de las circunstancias que nos rodean. - Es una canción sobre amistad muy optimista, alegre, fresca y veraniega. Además, tiene algo curioso,y es que hemos recuperado un riff que pertenece a la canción más característica de los Matarratones, el grupo que teníamos Ismael y yo en la adolescencia. Para recordar aquellos años, lo bien que nos lo pasábamos y cómo ha cambiado todo -.

Capítulo 11. CUANDO CREÍ QUE NADA MÁS PODÍA SUCEDER. De lo inesperado de la vida.Nunca nada es seguro, todo puede ir mejor y todo puede ir peor. Así de inesperada es la vida, con sus giros, positivos o negativos; sus revolcones, sus tormentas y la calma que las precede. - Esta es la última canción del disco y con ella se acaba con calma pero con mucha fuerza. Habla de los giros que da la vida cuando pensabas que ya nada podía empeorar o, al contrario, que nada puede ir mejor. Y sí, está basada en hechos reales… Es una canción muy especial porque en ella ha colaborado Víctor Lapido, para mí uno de los mejores músicos que conozco. Se involucró muchísimo en la canción, siempre por amistad, le ha dado un toque muy personal y ha quedado genial. En un momento determinado, Víctor hace un solo brutal que es una de las joyas de “En el Submarino” -.

“La amistad siempre está muy presente en este disco, quizás porque Los Esclavos somos ante todo un grupo de amigos, una

familia con unos vínculos muy fuertes”

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En 1999, el módulo espacial Unity (Unidad), fabricado por la NASA, fue lanzado al espacio para formar parte de la Estación Espacial Internacional. Ocho años más tarde, en 2007, fue lanzado el módulo Harmony (Armonía) de fabricación italiana. Ambos módulos quedaron ensamblados en la órbita y acabaron unidos en un fantástico viaje a través del espacio y el tiempo.

Tomando el nombre de esta fascinante historia galáctica, ‘Unidad y Armonía, Todo Tiene Su Fin. Homenaje a Módulos’, es el disco homenaje que Miguel Martín (Lori Meyers, Los Portazos, Los Evangelistas, Antonio Arias-Multiverso, Manu Ferrón, etc.) ha realizado a la banda de finales los 60 Los Módulos y que, con un sentido romántico, ha sabido viajar también en el tiempo, para rescatar al mítico grupo español de rock progresivo y sinfónico.

Son muchísimos los músicos, granadinos en su mayoría y renombrados en su totalidad, que se han prestado voluntariamente para ayudar a Miguel Martín en esta aventura musical, en este “acto de amor por la música” que, tras dos años guardado en un cajón, por fin vio la luz.¿De dónde viene esa fascina-ción por los Módulos?

Me gustan mucho los grupos de los años 60 y 70 y este grupo reunía la seriedad de los grupos ingleses y americanos, era una banda que no buscaba un éxito comercial como los típicos grupos de la canción del verano española. Eran un poco más serios y estaban en la onda de Los Ángeles, Los Relámpagos, los Brincos... El grupo lo conozco por Pepe Robles, guitarra y voz de los Módulos, al que ficharon los Ángeles durante una época. Siempre me habían llamado la atención porque los Ángeles los seguían mucho y yo tenía relación con ellos al ser amigos de mis padres y también por mi amistad con Popi. A partir de ahí empecé a indagar y descubrí a este magnífico grupo. Me pareció justo hacerles un homenaje porque todavía nadie se lo había hecho y, además, con más valor por el hecho de que están vivos, no como la mayoría de los homenajes que se hacen cuanto el artista falta.

¿Qué opinan los componen-tes de Los Módulos sobre este homenaje? ¿Has hablado con ellos?Si, estuve hablando con Pepe y con Cánovas, que también estuvo una temporada en el grupo, y la verdad es que les gustó mucho el disco. Estaban muy entusiasmados, sobre todo con la idea de que hubiese participado tanta gente en esta historia.

UNIDAD Y ARMONÍAEl homenaje a Módulos de Miguel Martín

Por Aida Ortiz | Fotografía Marietta Arco

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Quizá, si no lo hubieses hecho tú no habrías con-seguido la participación de tanta gentePuede ser. Para mí es muy importante que la gente se haya volcado tanto y, además, gente tan importante, sin necesidad de pedirlo siquiera. Una de las condiciones era que la gente que quisiera participar lo hiciese porque realmente le gustara. Además de los músicos, ha participado gente como Borja Bonafuente, un pintor hiperrealista del que estoy seguro que oiremos hablar como si se tratase de Antonio López; o Marietta Arco que ha hecho las fotos. No quepo en mí de que gente con tanto nivel haya querido participar.

¿La idea inicial siempre fue la misma?Que va. Al principio no había ninguna idea, ninguna pretensión. Yo empecé en casa a grabar algunos temas y se me ocurrió sacar un sencillo de 7 pulgadas con un par de temas. La idea, en realidad, surgió porque a Antonio Arias y a mí se nos ocurrió hacer un disco un poco más poperillo con canciones nuestras y que las produjese Pepe Robles. Pero cuando se lo propusimos nos dijo que estaba muy liado con un proyecto. Se me quedó un poco la espina y me puse a grabar un par de temas, pero de pronto se empieza a unir gente y acabamos con 10 temas.

Un dato curioso es que el disco ha sido grabado básicamente por músicos granadinosSí, el único de fuera es Álvaro, de Tarik y la fábrica de colores, que es cordobés, pero prácticamente es granadino adoptivo, porque ha estado tocando conmigo y con Eric.

¿El objetivo del disco es simplemente hacer el ho-menaje a Los Módulos?El disco es algo totalmente romántico. De toda la producción, la elección de los temas e incluso de la fabricación del vinilo me he encargado yo. No he tenido ningún sello detrás ni ninguna discográfica que haya apostado por el disco, porque las discográficas que lo escucharon pensaron que era una cosa que había que cuidar y es verdad. Prefiero haberlo hecho de esta manera por el cuidado y el mimo que ha habido. No ha habido un fin lucrativo, sólo 500 copias en vinilo, sin copia digital… Yo creo que esto es un acto romántico por la música, por escuchar sus canciones un poco renovadas para que la

gente joven que conoce a los Planetas, a Lagartija Nick o a Lori Meyers, tenga el interés o la curiosidad por saber de dónde vienen.

¿Tenéis pensado hacer algún que otro concierto?Yo quiero hacer una presentación, porque me muero de ganas por tocar las canciones y la gente que ha participado también tiene ganas de hacerlo, porque prácticamente no hemos tocado juntos, se ha ido grabando como piezas de rompecabezas. Sería bonito hacer una presentación en Granada, en un espacio elegante. Es un poco difícil llevar esta historia a la carretera porque somos demasiadas personas involucradas.

¿Por qué lo has llamado Unidad y Armonía? La primera vez que alguien me hace esta pregunta y me alegra porque tiene una historia muy guay. Los Módulos se llamaban así por los módulos espaciales, con motivo de la llegada del hombre a la luna, pero nunca jamás en sus portadas o sus títulos utilizaron nada que tuviera que ver con el espacio. Entonces, hablé con el diseñador y le dije que quería algo espacial. Cuando tuve que buscar el nombre del proyecto, estuve mirando nombres de módulos espaciales y resulta que encontré dos que salieron en diferentes momentos y de diferentes lugares de la tierra y acabaron juntos en el espacio, uno se llamaba Unidad y otro Armonía. Me hizo mucha gracia porque suena bastante hippie, muy de la época.

¿Qué grupo actual crees que podría compararse hoy en día con los Módulos?La música ha cambiado mucho y las comparaciones siempre son odiosas. Es complicado porque la industria de la música ahora no tiene nada que ver con la de antes. En menos de 20 años o menos ha cambiado la música mogollón. Pero está claro que este grupo era un grupo moderno para la época, porque en Inglaterra o Estados Unidos sí había ya grupos de su rollo progresivo, con influencias de Pink Floyd y de grupos psicodélicos. Por no eludir la pregunta, si es verdad que hay grupos ahora que imitan o tienen mucha influencia de los grupos de la época, que tienen ese rollo psicodélico y ácido. Pensar en alguno es complicado, pero sí puede ser que estemos ante un regreso de la psicodelia.

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El disco nos parece hecho con mucha lealtad, muy noble, res-petando completamente las canciones originalesMe parecía absurdo darle un toque moderno al disco. Creo que sí tiene la frescura de ser una grabación actual, pero quería que las versiones fuesen fieles. Está hecho de una forma muy concienzuda para darle el protagonismo a las canciones. Para poderlo grabar me tiré horas y horas analizando, escuchando, apuntando sonidos que no se apreciaban a simple vista... Esa parte de buscar el sonido e intentar emularlo me gustó mucho. Además, se grabó todo con instrumentos antiguos: amplificadores y guitarras, el hammond de verdad (aunque se haya grabado con ordenador porque hacerlo de forma analógica es carísimo), la mezcla se hizo con mesas y compresores de la época…

¿Estás pensando en algún pro-yecto musical más en solitario? Creemos que tú tendrías éxito en solitario. Hay mucha gente dispuesta a escucharte y a ir a verte.Estoy haciendo canciones propias porque me apetece. Con Los Portazos me lo paso muy bien, pero me apetece hacer también algo mío, algo serio. Trabajo con mucha gente, con Antonio Arias, Con Soleá Morente, Con Manu Ferrón, con los Lori Meyers… y trabajar con gente así da un punto de seriedad, así que supongo que alguien tendrá curiosidad, pero tampoco es algo a lo que aspire. Yo aspiro mas a poder sacar un disco, un EP con 4 temas, simplemente a poder hacerlo.

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Vaivén (de ir y venir): “Movimiento alternativo de un cuerpo que después de recorrer una línea vuelve a describirla, caminando en sentido contrario”. Si imaginamos la puesta en escena de esta definición y añadimos trucos, acrobacias y una buena historia que contar, nos topamos con Vaivén Circo, una compañía granadina que lleva el arte circense contemporáneo andaluz por toda la geografía mundial.

Seis años les han bastado a estos jóvenes emprendedores para llevar a cabo con éxito cuatro espectáculos con un mismo objetivo: el disfrute y la diversión de los espectadores. Y qué mejor forma de celebrar ese éxito tan rotundo que les proporcionó su última obra ‘Do not disturb’, que creando un nuevo espectáculo, cuyos entresijos nos deja entrever Miguel Moreno ‘Bolo’, durante nuestro encuentro en Papaupa.

DES-hábitat es el nombre de esta nueva aventura de Vaivén Circo, que se estrenará el próximo 10 de marzo en el Teatro Alhambra de Granada. Un espectáculo “para todos los públicos” que promete hacer perder la noción del tiempo. Pasen, vean y disfruten.

¿Como nació Vaivén Circo?Los miembros de Vaivén nos conocimos con ‘Comediants’, en el Festival de Música y Danza de Granada, pero la compañía no surgió hasta dos años después. Actualmente, parece que llevamos más tiempo por la repercusión que Vaivén ha podido tener, pero en realidad sólo lleva 6 años y medio y ya vamos por el cuarto espectáculo.Ahora mismo Vaivén lo formamos tres granadinos que son Raquel, la bailarina; Chema y Emilio, dos técnicos malagueños, la directora, Rosa Díaz, que es de Albacete pero lleva aquí toda la vida, la distribuidora que es Teresa, granadina también, y yo que soy malagueño.

En general, solemos tener una idea estereotipada del circo. Sin embargo, el circo contemporáneo que vosotros hacéis está muy lejos de ese estereotipo. Cuéntanos qué podemos encontrar di-ferente en vuestros espectáculosNuestros espectáculos son circo, circo. Y es verdad que cuesta mucho trabajo

Miguel Moreno ‘Bolo’

Por Aida Ortiz

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borrar esos estereotipos de la cabeza de la gente, pero hay que ser consciente de que las cosas van cambiando. En gran parte de Europa, el circo contemporáneo es una de las artes más desarrolladas que existen. Es más, en España y en Andalucía concretamente, de cinco años para acá ha habido un cambio brutal. Granada, después de Barcelona, es la segunda ciudad de circo español. Aquí tenemos al Gran Dimitri, Tresperté, Vagalume, Darío (una auténtica promesa del circo español)... Y respondiendo a tu pregunta, el nombre lo explica todo. Lo cogimos de Francia porque allí al tipo de espectáculo que hacemos le llaman coreografía circense, tenemos un lenguaje propio y creo que por eso hemos tardado tan poco tiempo en afianzarnos, porque es un circo muy dinámico, estamos continuamente en movimiento y dentro de ese movimiento hacemos técnicas acrobáticas. En cuanto al tipo de acrobacias que hacemos, yo soy de los que piensa que el circo tiene que tener riesgo y tiene que tener ese “más difícil todavía”, pero eso también se puede hacer contando una historia.

La consolidación de Vaivén ha venido de la mano de ‘Do not Disturb’ y habéis ganado pre-mios y conseguido grandes reconocimientos, ¿qué veis si echáis la vista atrás?Vaivén empezó con un espectáculo muy pequeñito, éramos solo dos y simplemente lo hicimos para disfrutar. Después se unió el resto e hicimos ‘Cayuco’, el espectáculo que nos puso en el mercado de las artes escénicas. Después estrenamos ‘Do not disturb’ y con él hemos recorrido todas las ferias, Alemania, Francia, Bélgica, Japón… pero yo cuando echo la vista atrás lo que veo es trabajo. Aunque además del trabajo yo tengo clarísimo que el pelotazo viene dado de la mano de la casualidad y la suerte. Con ‘Do not Disturb’ hemos tenido mucha suerte: nos han programado en el sitio que nos tenían que programar, el día que hemos actuado no nos ha llovido (hacemos circo de sala y circo de calle, aunque con condiciones especiales), o ha venido quien tenía que venir en el momento adecuado.

Son muchas las cosas que tienen que cuadrar para llegar al éxito, al margen de que el espectáculo sea bueno o no, yo creo que lo honesto es trabajar lo máximo.

¿Cuál es el tipo de público ideal para vosotros?Siempre hay una polémica entre “público familiar” y “todos los públicos”, lo familiar es más para los niños y por eso nosotros decimos que nuestros espectáculos son “para todos los públicos”. Es más, en nuestra publicidad ponemos “para niños de 0 a 99 años”. Puede disfrutar tanto un niño como un anciano y cada uno lo ve de una forma diferente.

El 10 de marzo estrenáis el quinto espectácu-lo de Vaivén Circo, llamado Des-hábitat, en el Teatro Alhambra. Cuéntanos algo sobre este nuevo montajeEl espectáculo trata de cuatro personas que llegan a un espacio abandonado, nadie sabe donde está situado ni en qué época se desarrolla, ni queremos que se sepa. En este lugar hay un muro de piedra donde van ocurriendo cosas, mientras van construyendo el sitio en el que quieren ellos vivir y al final se dan cuenta de que lo importante no es el sitio sino donde quieran estar, todo va en función de esa idea.

¿Qué le diríais a la gente para animarlos a ver circo contemporáneo y en concreto DES-hábi-tat?El mejor consejo que puedo darles es que le den una oportunidad, porque son espectáculos que en general no son nada pretenciosos, son espectáculos que están hechos para gustar. Ahora hay una cultura de las artes escénicas de crear buscando el concepto, pero nosotros lo que hacemos es hacer un espectáculo para pasarnoslo bien y para que se lo pase bien el público. Puede estar mejor, puede estar peor, pero si vas con ganas de pasar un buen rato y de disfrutar y de pasar una tarde agradable, ir a ver circo contemporáneo no te va a fallar.

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Convertirse en la actriz del momento de la noche a la mañana, como aquel que dice, debe de romper todas las expectativas de vida y dejar a uno completamente desorientado. Pero Blanca Suárez parece haber nacido para ello, porque se mueve en el mundo de la interpretación como pez en el agua, a la vez que sabe mantener los pies sobre la tierra mientras le llueven ofertas y guiones a raudales.

Por Aida Ortiz | Fotografía Daniel Smith | Maquillaje Natalia Belda

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Hace tan solo ocho años que protagonizó su primer papel en la película Eskalofrío y algo menos que su personaje en El Internado enamoró hasta las trancas al alumno rebelde encarnado por Yon González. Desde entonces no ha parado de trabajar, tanto en cine como en televisión y hasta ha probado las delicias de ser chica Almodóvar en La Piel que habito, consiguiendo por ello una nominación a los Premios Goya como mejor actriz revelación.

Como propósito para 2015 aseguró que intentaría afrontar nuevos retos cada día y parece que no le queda otra, puesto que se le avecinan estrenos y rodajes a diestro y siniestro, dentro y fuera de nuestras fronteras. Algo a lo que esta joven actriz de sonrisa radiante no le tiene ningún miedo.

Acabas de rodar My Bakery in Brooklyn en Nueva York junto a Aitor Luna, en poco más de un mes estrenarán Perdiendo el norte con Yon González, estás inmersa en la miniserie Los Nuestros, también en una coproducción italiana como La Bella y La Bestia y ahora Carlos V junto a Álvaro Cervantes. ¿Cómo te estás tomando esa vorágine de trabajos que te están surgiendo?Siempre me lo tomo muy bien, he tenido épocas tranquilas, pero por suerte nunca me ha faltado trabajo. Mi vida suele estar en vorágine continuamente, pero así es como me gusta vivir. Siempre tengo un pelin de tiempo para relajarme entre rodaje y rodaje, pero el movimiento me gusta. Lo importante es que son proyectos muy diferentes entre sí, incluso en diferentes idiomas y eso para una actriz es auténtico un lujo. Quizá el año pasado consistió en rodar, y este año está siendo más movido porque además de rodar, hay un montón de estrenos.

¿Cómo ha sido tu primera experiencia rodando en inglés? ¿Y rodando en Nueva York?

Rodé en inglés en Italia para la Bella y la Bestia y la verdad es que muy bien, pero en cuanto a esta experiencia en Nueva York, tengo que decir que ha sido muy especial para mí. ¿Qué mejor decorado que esa ciudad para rodar? Ha sido increíble. Al principio todo se me hizo muy raro, otra ciudad, otro idioma... pero es muy curioso cómo tu cuerpo se acaba acostumbrando a todo.

¿Crees que esto es un paso que te ayudará a tra-bajar fuera de España?¡Quién sabe! Eso lo dirá el tiempo, lo importante es hacer el trabajo que tienes entre manos lo mejor posible y seguir aprendiendo y mejorando.

¿Cuál es tu meta más alta en esto de la interpre-tación?¡No la tengo! El hecho de tener una meta demasiado alta podría llevarme a la frustración en el caso de no conseguirla, pero yo voy siempre hacia adelante, hasta el infinito y más allá, siempre.

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Debutaste en 2007. Casi 8 años han bastado para que te con-viertas en una de las actrices españolas del momento, ¿dón-de crees que ha estado la clave?La verdad es que no lo sé. No hemos trazado ningún plan. Las cosas han salido así gracias al esfuerzo y al trabajo y, sobre todo, gracias a un trabajo hecho con la mayor sinceridad y honestidad posible. Lo importante es no correr, hay que caminar poco a poco y consolidar las cosas que vamos consiguiendo. En esta profesión nunca tienes asegurado nada, es una carrera de fondo.

¿Cómo y cuándo supiste que querías ser actriz?No sé cuándo nació la idea, pero se materializó cuando me dijeron el primer “sí” en mi primer casting. En ese momento supe que tenía posibilidades de dedicarme a esto y aquí estoy.

El papel de Julia en El Inter-nado fue uno de los primeros y probablemente el que te lanzó a la fama, ¿recuerdas aquellos tiempos con nostalgia? ¿Qué ha significado para ti volver a trabajar con Yon tantos años después?Lo recuerdo como si fuera hoy. Supongo que esta profesión está

llena de reencuentros con gente con la que creces y que te acompaña a lo largo de diferentes trabajos, eso es muy bonito. He crecido (como quien dice) con Yon y ha sido un placer que nuestros caminos se hayan vuelto a cruzar.

Dando por hecho que te gustaría volver a trabajar con Almodó-var, ¿qué tipo de papel te gustaría interpretar en una película ideada por él?Lo que sea. No tengo preferencias porque con Pedro te abandonas y confías plenamente.

La película ‘Perdiendo el Norte’ refleja un problema actual como es la emigración de los jóvenes españoles para buscar una opor-tunidad laboral. ¿Qué opinas sobre este tema y cómo crees que está afectando todo esto al mundo de la interpretación?A mi profesión, como a cualquier otra, claro que está afectando. Tengo muchos amigos y personas muy cercanas que aun teniendo unos estudios brillantes se han tenido que marchar fuera, es una pena. Ojalá supiera cuál es la solución, sólo creo que cada vez se ponen más trabas tanto a la hora de trabajar como a la de estudiar y hay gente con unas ganas terribles a la que ni siquiera se les quiere escuchar.

¿Te quedas con el cine o con la televisión? Y, ¿por qué no el teatro?Me quedo con que me gusten tanto el proyecto como el guión, el soporte me da igual.

En tu blog hablaste hace poco sobre tu propósito de 2015 de ser valiente para afrontar nuevos retos cada día. ¿Cómo lo llevas?¡Ahí voy! Son cosas que no se consiguen de un día para otro, ¡pero estoy encaminada!

La moda también es una parte importante en tu vida. El blog de Vogue, imagen de Intimissimi…Sí y es una suerte porque me encanta la moda. Me divierte y me hace disfrutar, me distrae mucho y estoy encantada de poder compatibilizar la moda con mi trabajo.

“Esta profesión está llena de reencuentros con gente con la que creces y que te acompaña a lo largo de diferentes trabajos, eso es

muy bonito”

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ANNI B SWEETAquella niña que susurraba a sus propios monstruos sigue observando el paso del tiempo mientras teje canciones sobre retales de encantos y desencantos, reflejando en cada nota sus inquietudes con su voz siempre dulce y armoniosa. Pero la madurez musical y personal le ha llevado a dar un giro esperanzador y ahora, abandona las quimeras de ‘Oh, monsters!’ para dar paso a una nueva etapa más ilusionante pero igual de cautivadora, llamada ‘Chasing Illusions’.

La voz de Anni B Sweet no ha cambiado demasiado desde que publicó, siendo aún muy joven, su primer álbum ‘Start, Restart,

Undo’. En aquel momento, su manera de interpretar la música conquistó incluso más allá de nuestras fronteras, forjando el inicio de una carrera prometedora. Unos años después, con dos álbumes y muchas experiencias a sus espaldas, saca a la luz el tercero, ‘Chasing Illusions’. Y no hay más que echar un vistazo al original videoclip del single que da nombre al disco para comprender que, lejos de caer en los encorsetados roles que la industria musical espera de las grandes figuras femeninas de la música, Anni será capaz de reinventarse una y otra vez y dejar al mundo con la boca abierta.

‘Oh Monsters!’ era un disco más oscuro, en comparación con este nuevo trabajo. ¿Tiene ‘Chasing Illusions’ más luz que el anterior? ¿qué vamos a encontrar en este disco?Vamos a encontrar un estilo de música más cercano a mis últimas influencias, a los sonidos de los años 60, 70 y también un poco a los de los 80. La melodía y la forma de componer son muy sixties, pero con el sonido hemos tirado más hacia el rollo de los 70 y 80. Además, como tú dices, tiene mucha más luz, es más rítmico. Algunas canciones las empecé a componer con la batería (electrónica) en lugar de con la guitarra y por eso tiene un punto diferente a mis trabajos anteriores.

Por Aida Ortiz | Fotografía Anni B Sweet

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Cada uno de tus discos es un reflejo de tu estado de ánimo en cada momento. ¿Es éste un periodo de máxima ilusión, como refleja Chasing Illu-sions? Sí. Supongo que en este periodo han cambiado muchas cosas en mi vida. Los cambios pueden ser para bien o para mal, pero siempre son refrescantes. En mi caso, han sido para bien. Después de aquel momento de ‘Oh, Monsters!’ en el que todo era un poco más oscuro, en este disco sí se nota un poco más el cambio en las letras. El haber experimentado algo nuevo y la frescura que trae esto consigo, está totalmente reflejado en la música.

Hace tiempo leí un escrito tuyo que hablaba so-bre el miedo a la hora de crear tu trabajo y de mostrarlo. ¿Qué ha cambiado?Yo creo que el miedo, con respecto a lo de mostrar mi trabajo, es la preocupación de que no guste, pero eso pasa una vez que ya has hecho el disco, cuando estás haciendo las canciones no puedes pensar en ello porque si no te bloqueas. Se trata de la preocupación de seguir gustando, sobre todo a la gente que me sigue, pero al final esas cosas vienen solas y no las puedes controlar. Y en cuanto al miedo en general, yo creo que sigo igual pero pasando por una época un poco más buena. Siempre he tenido la obsesión del tiempo de una forma negativa, pensaba que pasa el tiempo y las cosas van a peor. Sin embargo, ahora pienso que el tiempo te hace un poco más fuerte, las experiencias hacen que todo se suavice un poco, hacen que no sea todo tan dramático, como cuando eres un poco más joven e inexperta.

En este disco nos encontramos con letras muy trascendentales pero menos tristes que en el disco anterior. ¿Vives un momento dulce de ma-durez?Pues no tengo ni idea, lo he pensado muchas veces, me he preguntado “¿estoy haciendo algo mejor?” o

“¿he mejorado?” y la verdad es que no sé si lo estoy haciendo, pero lo que sí sé es que, dentro de mí, sé mucho más sobre sonido, sobre música en general, he avanzado y he aprendido de los errores. Hoy en día soy consciente de que tengo que mejorar muchísimo, pero a la vez tengo la sensación de que la música no tiene por qué ser algo tan inteligente, es algo mucho más emocional y si tienes letras sencillas para una canción, me parece también correcto, siempre y cuando te salga de dentro. Entonces, no sé si se trata de madurez, pero sí podría decir que me mantengo en la línea de expresar lo que siento, aunque está claro que siempre intento mejorar en el sonido e intento hacer las cosas mejor.

¿Sobre qué hablas en Chasing Illusions?Puede ser que las letras de este disco tengan más que ver con una superficie de sensaciones, como el amor o simplemente con las cosas que me hacen feliz, como por ejemplo, el espacio y las estrellas… todo eso me alucina y quería hablar un poco sobre las sensaciones que te producen esas cosas. El disco tiene más luz pero las letras siguen estando un poco más abajo que la música. Siempre me ha inspirado más la parte negativa de las cosas y quizá la diferencia que tenga este disco con el anterior, en cuanto a las letras, sea que tiene un punto de esperanza. Conforme va transcurriendo la canción te voy diciendo “siento esto, pero también está esto otro”. En el anterior era más bien “estoy aquí y no sé salir”.

¿Qué queda de esa niña dulce que susurraba a los monstruos?Un poco todo y un poco nada. Queda la misma ilusión a la hora de escribir, aunque las letras, obviamente sean diferentes, porque ya han pasado los años. Pero me queda esa sensación de hacer algo nuevo, de sacar una historia nueva y expresarla a través de la música. En cuanto a tocar en directo, todavía me sigue haciendo ilusión y me sigue sorprendiendo que venga gente a

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verme. Y, por otro lado, creo que no queda nada de la inocencia. Bueno, yo diría que nada, pero igual dentro de unos años te digo “¿te acuerdas de aquel día en que te dije que no quedaba nada? pues algo sí quedaba” (risas). Pero va quedando menos, porque vas cumpliendo años y todo empieza a sentirse de una manera diferente.

Centrándonos un poco más en el disco, sabe-mos que Noni y Javier Doria te han ayudado en la producción. ¿Qué ha aportado cada uno?No sabría decirte qué ha aportado exactamente cada uno, pero sí que me han ayudado muchísimo, en todo en general. Noni ha estado ahí todo el tiempo

y me ha ayudado muchísimo a conseguir el sonido que yo quería. Además, él ha aportado mucho de las cosas que él tiene y que yo no tengo. Y Javier Doria me conoce bastante bien y sabe también conseguir el sonido que estoy buscando. Noni y yo hacíamos las demos en casa, se las pasábamos a Doria y él le metía todo lo que él pensaba que podía mejorar la canción. Ha sido un trabajo en grupo y estoy súper contenta porque hemos formado un equipo muy guay. Doria le da su toque, Noni el suyo y yo el mío y creo que ha quedado justo el sonido que quería.

Entonces, ¿estás satisfecha con el resultado?Sí, estoy súper contenta. Además, ya te digo que han estado desde el principio, desde la primera demo hasta el final del disco. Luego lo ha mezclado Juan de Dios en Los Ángeles. Eso ha sido también un proceso extraño pero muy bonito, porque nunca había trabajado con Juan de Dios, los discos que él ha hecho no tienen nada que ver con mi estilo y ha sido algo nuevo con lo que experimentar, tanto para él como para mí. Y es muy guay porque lo ha pillado muy rápido, es como si las canciones ya pidieran ese tipo de sonido desde un principio, ya venían claras.

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Tengo entendido que este disco lo compusiste en distintas partes del mundo. Dicen que cuando viajas, te dejas una parte de ti en cada lugar. ¿Hay una parte de cada uno de esos lugares en las canciones de Chasing Illusions?Sí, porque ha sido una experiencia muy marcada, he estado viajando bastante y, de hecho, una vez que dejé ‘Oh, Monsters!’ estuve en San Francisco, en Nueva York… por unas y otras cosas al final he estado dando vueltas de un lado a otro y en esos viajes he ido escribiendo trozos de letras o melodías que me venían a la cabeza y todo eso está en el disco. Hay una canción muy clara, ‘Nice’, que me salió del tirón en México y me gusta porque es un sitio al que me encanta ir, la gente me trata súper bien, tengo un público muy guay y me encantó que saliese un tema allí y que saliese en este disco. De los otros lugares en los que he estado queda un poco la sensación, la experiencia que, obviamente, tiene que estar ahí plasmada.

Flipamos con tu videoclip. Sorprende la prime-ra vez y las 1000 siguientes que lo visionas. Me-rece la pena que le dediquemos unas líneas.A mí también me ha gustado mucho la experiencia. Al principio me preocupaba, porque al ser una cámara de 360 tenía que contar una historia para animar a la gente a moverse por la pantalla, porque claro, si te quedas ahí quieta no tiene sentido. Me encantó la idea de hacer una historia sobre asesinatos, del rollo Ágatha Christie. A mí me flipa ese tipo de películas y el hecho de meter eso en el videoclip me gustó un montón. Y la experiencia de grabar en 360 fue muy graciosa porque Inés, la directora del videoclip, que es muy amiga mía, no podía estar dentro del plató de rodaje mientras se estaba grabando, porque se veía todo, ella se tenía que ir y nosotros nos quedábamos haciendo una especie de teatro para nosotros solos, me sentía un poco como si estuviese jugando en casa, me encantó. Haría más videoclips así.

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MIGUELÁLEX Para Miguel Álex la moda es mucho más que eso. Arte, experimentación, expresión, inspiración… Para este joven cordobés, que avanza en su corta carrera a pasos de gigante, el trabajo duro, la prudencia y un gusto extraordinario en cuanto a prendas femeninas le han llevado a desfilar en Milán o Estambul y en pasarelas como EGO (Mercedes Benz - Fashion Week Madrid), entre muchas otras.

Estudió en el mítico instituto Marangoni entre Milán y Londres, aferrado a unas metas que ha alcanzado a base de talento y perseverancia; ha colaborado con grandes marcas como Loewe enfrentándose de lleno a la vorágine de la industria de la moda; y en 2011 fundó su propia marca, para la que escogió el apellido de su abuela materna. Miguel García, como se apellida en realidad, destaca por diseñar colecciones elegantes, muy ponibles y absolutamente femeninas y por experimentar con materiales tan innovadores como la fibra óptica, la madera o la piedra.

Sin apenas referencias evidentes y con un estilo muy personal, Miguel Álex ha conseguido hacerse un hueco en el mundo de la moda, con vistas a convertirse en uno de los grandes.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la moda?¿Cuál fue esa chispa que te hizo lanzarte?Desde siempre he tenido mucho interés en la creación, desde pequeño. En realidad yo iba a estudiar medicina, pero en una ocasión nos hicieron un test de aptitudes y capacidades en el colegio para orientarnos sobre los estudios y nuestro futuro y el resultado fue decisivo,

porque llevaba tiempo dudando si seguir con mis planes de dedicarme a la medicina, que en el fondo no me llenaba tanto, o dedicarme a la moda. Los resultados del test me decían que tenía que tirar hacia una carrera más artística para ser realmente feliz. Y lo cumplí, se lo comenté a mis padres, que me apoyaron desde el primer momento, y empezamos a buscar una buena formación.

Por Aida Ortiz

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Tuviste la oportunidad de estudiar en el instituto Marangoni. ¿Esto fue determinante a la hora de crear tu estilo o ya existía una personalidad marcada en tu imaginación como diseñador?Yo creo que la personalidad la vas descubriendo con el tiempo. Desde el principio sabes lo que te gusta y lo que no, pero tu personalidad artística la vas descubriendo con cada colección y en cada una se va notando la evolución. Eso es lo bonito, porque si ya tienes algo muy marcado y no eres flexible, quizá tu trabajo se convierta en algo muy repetitivo. Hay que tener la mente bastante abierta para ir perfilando el mundo que estás creando.

Entonces, ¿la innovación es la clave para triunfar en la moda?Claro. El mundo va cambiando, la sociedad cambia y tu tienes que arriesgar, porque si te centras solo, por ejemplo, en los años 50 y no quieres salir de ahí, ahí te quedarás estancado. Tienes que ir mejorando, buscando ese punto de perfección sin llegar a encontrarlo, porque si haces algo

perfecto ya no tienes nada más que hacer. Por eso, hay que buscar esa perfección y transmitir o reflejar tu visión de la moda.

Estudiar en Milán te ha permitido tener bastante relación con la moda italianaSí, allí pude trabajar con la Cámara Nacional de la Moda Italiana. Ellos me patrocinaron un desfile porque participé en el concurso Next Generation, que consistía básicamente en que ellos te daban un presupuesto y también te ayudaban con el equipo, a encontrar los tejidos… Ellos me abrieron los ojos ante el mundo profesional en la moda, porque mientras estudias no te das cuenta realmente de lo que significa trabajar en este mundo. Yo ya tenía un poquito de experiencia porque había trabajado con dos grandes firmas, pero al fin y al cabo nunca está de más ampliar tu red de contactos y seguir descubriendo cosas.

Como dice una amiga mía, los italianos no inventan nada pero lo mejoran todo. Gracias a ellos me di cuenta de que

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esas ideas que tenía en la cabeza tenía que llevarlas a cabo de una forma muy muy profesional, de una forma súper exquisita. Ellos tienen mucho cuidado con eso y es muy importante porque si tú tienes una idea y al llevarla a cabo no refleja esa calidad, todo ese trabajo se queda a la mitad.

¿Crees que la moda italiana está muy lejos de la española?Es diferente, yo creo que la moda española se centra en hacer vestidos de noche o vestidos de fiesta y no refleja lo que es realmente. Creo que no hay una cultura de moda en España, aquí conocemos el Pronto Moda, gracias a Zara, pero no el Prêt-à-porter, si te vas a gastar un dinero en un vestido no será para llevarlo a diario.

Podríamos decir que tu primer logro fue introducir por primera vez la fibra óptica como material en una colección. ¿Cómo se te ocurrió y cómo lo llevaste a cabo?Estaba muy obsesionado con el color blanco y quería

llegar al nivel más alto de blanco puro y eso sólo lo da la luz. Empecé a desarrollarlo todo en Marangoni durante el último año y al final encontré esta especie de fibra óptica. Ya había otro tejido de este tipo pero tenía un 40% de fibra óptica y el mío tenía 80, tenía muchísima más luz, era mucho más etéreo, las baterías eran más pequeñas que las anteriores y se podía trabajar un poquito mejor, pero aún así este tipo de tejido tenía problemas como el cableado, los led… y en la actualidad está mucho más mejorado. En cuanto a la silueta, yo soy muy funcional y quería que, además de tener un show con la fibra óptica, también hubiese detrás un trabajo de patronaje y que, de alguna manera, pudiera convertirse en algo comercial, a la larga.

A partir de ese momento has conseguido mu-cho en muy poco tiempo, como exponer en EGO. ¿Qué han supuesto para tí esas oportunidades que se te han presentado?Todo ha ido muy rodado. Si es verdad que ha habido

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algunos periodos de altibajos, porque al fin y al cabo es la vida, unas cosas salen, otras fallan… pero yo creo que las cosas salen por ser constante y por no rendirte nunca, hay que hacerse una coraza y seguir luchando siempre. Cuando salí de Marangoni lo intenté en unos cuantos sitios y no me cogieron porque no tenía la experiencia suficiente, pero no me paré, tengo que seguir intentándolo porque tengo unos objetivos en mi vida y hay que cumplirlos. Yo no me puedo quejar pero hay muchísimas más cosas que hacer y muchas ganas y probablemente me lleve muchos chascos, pero lo importante es hacer lo que me gusta y seguir luchando.

Destacas por tu interés en la investigación y experimentación con materiales nunca usados. ¿Cómo se conciben materiales como la piedra o la madera en una prenda de ropa?Hay que hacer muchísima búsqueda de material y por eso es tan importante tener contactos en el mundo de la moda y en fábricas, porque ellos son los que van a aplicar estos materiales en los tejidos. También hay que tener paciencia porque, por ejemplo, desde 2008 tenía en la cabeza hacer algo con madera y no hubo tejidos de madera hasta el 2012, pero era una versión beta, había que ir corrigiendo errores, porque la madera se astillaba, entre otros problemas. Son cosas que cuesta bastante aplicarlas a los tejidos. La piedra, por ejemplo, después de mucho probar y experimentar, nos dimos cuenta de que teníamos que calentarla para que no volviera a su estado natural.Y así, experimentando, se llega a la construcción de la prenda final. Sin embargo, yo creo que en el equilibrio está la clave, no se trata de hacer una prenda totalmente de piedra, sino aplicarla en ciertas zonas, para que no se quede solo en algo de desfile, sino que se pueda aplicar a la ropa de diario.

Los colores que utilizas casi siempre transmi-ten mucha serenidad, ¿es un objetivo o un ras-go de tu estilo?Cuando estaba estudiando no le tenía ningún miedo al color, pero es verdad que me siento mucho más cómodo cuando utilizo colores neutros y más tirando al blanco. Aunque ahora estoy utilizando un poco más el negro,

no me gusta porque creo que los diseñadores abusamos demasiado del negro y hay colores que tienen mucho más que dar además de marcar algo comercial. También depende mucho del momento en el que me encuentre. Ahora mismo estoy experimentando un poquito más con el color y ya me atrevo un poco más con colores un poco empolvados, es como una transición. También tengo que decir que cuando empecé con mi marca tuve que hacerlo desde cero, olvidar todo lo que había hecho en Marangoni y, como me gustaba mucho el blanco y creo en él, hice una colección entera en blanco. Luego me di cuenta de que necesitaba una paleta de color y la tuve para Next Generation, pero siempre tirando para colores neutros, como tierra o teja y, a partir de ahí, seguí evolucionando. Ahora estoy llegando a un punto en que me gustaría utilizar un poco más de color, pero poco a poco. La inspiración puede ser, por decirlo de alguna manera, objetiva y subjetiva, es decir, puedes tener figuras concretas de las que influenciarte y conceptos abstractos que te lleven a tener una idea. ¿Cuáles son los tuyos? Justo ahora estoy trabajando en eso, porque hace poco me di cuenta de que cuando veo una imagen, quizá no la veo como debería, me centro más en lo que me evoca. Es una cosa que tengo que trabajar más, ver la imagen y no lo que me evoca esa imagen, si veo un campo con una alambrada, me tiene que evocar algo más metálico y salvaje, algo más concreto. Aunque al fin y al cabo la inspiración está en nuestra naturaleza y no puedes cambiarla de la noche a la mañana, tienes que trabajarla.

Además de todo lo dicho hasta ahora, ¿cuál es el punto en común en todas tus colecciones? ¿Qué las define a todas?Yo veo las cosas distintas y quizá mis referencias no son tan obvias en algunos aspectos como las de los demás. Sí es verdad que el público reacciona mejor cuando ve referencias que ya conoce. Sin embargo, cuando la gente tiene que entender algo que está viendo, no está muy por la labor pararse y dedicarle dos minutos en lugar de 30 segundos. Yo me voy más por la parte funcional y estoy más cohibido en algunos aspectos, un poco más retraído.

Cuando tenga más confianza quizá pueda lanzarme a hacer algo más fuerte, pero por ahora voy poco a poco y siendo consciente de lo que estoy haciendo.

¿En qué estás trabajando ahora?Ahora estoy trabajando en la colección de invierno 2015-2016. La verdad es que me estoy sintiendo más maduro o más valiente, pero me está faltando un poco de delicadeza, ese algo especial que siempre tengo al principio de la colección. Lo normal es que empiezo con ese algo especial y luego sigo con todo lo demás. En esta ocasión es diferente, he empezado con todo lo demás y todavía no tengo ese algo especial, pero en ello estoy, trabajando para poder encontrarlo y para hacerlo lo mejor posible.

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5 de septiembre de 1977, Cabo Cañaveral. La sonda Voyager 1 se aleja de la tierra rumbo al espacio exterior llevando a bordo aquellos objetos que los hombres consideran idóneos a modo de presentación a posible vida exterior; entre otros, un disco de oro en el que se explica la posición de la tierra en el sistema solar, claves de la existencia humana, fotografías de nuestro planeta y 27 canciones. Una de ellas “Dark was the night, cold was the ground” de un tal Blind Willie Johnson.

Poco podía imaginarse el joven Willie Johnson, un chaval afroamericano cuyo sueño era convertirse en predicador y al que su padre le construyó una guitarra con una caja de puros, que su canción “Dark was the night, cold was the ground” compuesta e interpretada por él mismo sería considerada como una de las merecedoras del viaje interestelar.

Blind Willie Cuentan que el joven Willie Johnson se convirtió en Blind Willie Johnson el día que su madrastra, tras recibir una paliza de su padre, le arrojó accidentalmente sosa cáustica en la cara. Si ya la vida de un afroamericano pobre en la Texas más profunda era difícil a principios del siglo XX, podemos imaginar hasta qué punto la ceguera arrojaría más miseria a su paupérrima existencia.

Johnson creció y vivió toda su vida, como tantos otros afroamericanos en aquellos días de la Gran Depresión, en la más absoluta pobreza. Siendo sólo un niño, cantaba en las esquinas de su ciudad acompañado de la guitarra fabricada por su padre y de su ya entonces fuerte vocación religiosa surgieron sus letras y su música, aportándoles tal profundidad y misticismo que más de un siglo después, siguen ambas acariciando el alma de aquellos que le escuchan.

A través de la música alcanzó lo que ya de niño anhelaba; predicar su Fe. Con su desgarrada voz de barítono recorrió los pueblos de esa Texas que nunca abandonó, difundió con un estilo propio la Palabra de Dios, acompañado ahora con una auténtica guitarra a la que saca el mismo sonido rasgado de su voz deslizando una navaja por las cuerdas, dándole un estilo propio a lo que con el tiempo se conocerá como “slide”.

En 1927 grabó sus primeros temas para el Sello Columbia de un total de 30 hasta 1930. A pesar de su reducida discografía, ha llegado a convertirse en un músico de una enorme influencia y de referencia para muchos de los “grandes” del blues y del rock.

Con sólo escuchar los primeros acordes, le intuimos y le sentimos en la banda sonora de “París-Texas” de Ry Cooder. Pero no sólo él; artistas tan diversos y dispares como Led Zeppelin, Tom Waits, Ricky Lee Jones, Nick Cave, White Stripes, Beck, Grateful Dead, Bob Dylan y tantos otros que han bebido de su genio y hondura para disfrute de los amantes de la música. Su casa ardió y la pobreza que le acompañó toda su vida, le obligó a vivir en sus ruinas durmiendo al raso. El que parece ser su certificado de defunción

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habla de: varón, 48 años, fallecimiento por neumonía, malaria y sífilis. De sus casi 50 años en la tierra no nos queda más que un puñado de canciones, una fotografía y la que, aunque no se haya podido confirmar, parece ser su tumba. Pero la huella de Blind Willie Johnson no fue ni es de este mundo: es espiritual, es universal, viaja junto a las estrellas representando lo mejor que la humanidad pueda nunca ofrecer: La Música.

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BARBARA LENNIEAunque lleva mucho tiempo en esto de la interpretación, es ahora cuando su nombre empieza a sonar con fuerza en el cine español y tanto es el impulso que ha cogido que ha aterrizado en los Premios Goya, ganando, nada más y nada menos, que el premio a la Mejor Interpretación Femenina. Su papel en esa segunda joya del director Carlos Vermut que es la película independiente Magical Girl, ha sido la guinda definitiva para un año lleno lleno de éxitos, que marcan

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el camino a Barbara Lennie directamente hacia la consolidación de una brillante carrera.

Bárbara ha ido dejando una estela de madurez por escenarios y decorados, desde que fue nominada al premio Goya a Mejor Actriz Revelación por su papel en Obaba, de Montxo Armendáriz. Desde entonces no ha dejado de trabajar en lo que más le apasiona, pero ha sido en 2014 cuando su nombre ha ido de la mano de filmes tan

aclamados como El Niño, Magical Girl, Stella Candente o series tan potentes como Isabel.

Magical Girl, premiada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, ha sido su último y mayor éxito. Y no es para menos, puesto que ese papel, oscuro, inquietante y enigmático; parece hecho a medida para esta actriz tan versátil, que no duda en dejarse el alma en los rodajes, hasta conseguir que su personaje fascine al espectador.

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Este año tu carrera está en pleno auge, igual que lo está el cine español. Has trabajado en El Niño, en Stella Candente, tienes la gira teatral con Misántropo, la serie Isabel y sobre todo Ma-gical girl, entre otros otros muchos proyectos. ¿Qué balance haces de este 2014 que hemos de-jado atrás? ¿Crees que se trata de un punto de inflexión en tu carrera?Eso creo que lo dirá el tiempo, porque en este oficio todo es, a veces, tan extraño que no sabes a qué atenerte, pero sí es cierto que es un año muy pleno para mí. Ya lo fue el año el 2013, cuando rodé todas estas películas que estoy presentando ahora y es verdad que hemos tenido mucha suerte, porque en general son películas totalmente diferentes unas de otras, con ambiciones diferentes, con tamaños diferentes y cada una en su medio ha ido excepcionalmente bien. Para mí formar parte de ellas es importante, no me había pasado hasta ahora. Además, Magical Girl, con el premio en San Sebastián y todo lo que pasó allí y el Goya a Mejor Actriz, es una de esas cosas que te hacen notar que algo ha cambiado y estoy disfrutándolo, estoy en ello.

En Magical Girl, el proyecto que más satisfac-ciones te está dando este año, tu personaje es muy complejo, lleno de matices y misterios, ¿cómo has conseguido hacerlo tan tuyo? Sí, era un papel muy complejo ya de escritura, es decir, el guión proponía una mujer con muchas aristas y difícil de descifrar y yo lo que he hecho es intentar hacerlo mío,

comprender qué pasaba, completar los huecos que el guión deja a propósito al espectador y hacer que para mí no fueran desconocidos y, después, dejarme llevar por una puesta en escena, por un estilo muy concreto, por un director que tiene una mirada muy concreta y dejarme el alma, que al fin y al cabo es de lo que se trata en este trabajo.

¿Cómo ha sido tu relación de compañeros en el rodaje con Carlos Vermut, José Sacristán y Luis Bermejo?Ha sido diferente en cada uno de esos casos, por ejemplo, con Luis Bermejo sólo tuve un día o dos de rodaje, pero es un actor al que me apetecía mucho conocer, por lo particular, por lo genuíno que es, es un actor que te sorprende, que no sabes muy bien hacia dónde va a ir y como persona también, a veces el actor y la persona no se diferencian tanto. Sacristán, pues imagínate… para mí tenerlo enfrente es un honor y también es un vértigo, porque es un tipo que admiro mucho y no sabía muy bien qué iba a pasar, pero me encontré con un compañero súper generoso, muy tranquilo, con un actor moderno donde los haya y además con una energía que nos sobrepasaba a todos en el rodaje. Estábamos rodando a las 3 de la mañana y él tan pancho dispuesto a trabajar tres horas más. Yo me lo guardo para siempre a Sacristán. Y Carlos Vermut es una de las figuras más particulares y talentosas que yo me he cruzado estos años y tiene algo magnético que hace que uno se quiera sumar a su barco, porque propone cosas que son muy divertidas

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de hacer por lo inusual, pocas veces se reciben propuestas así. Me divierto mucho con él y me gusta mucho estar con él, hacemos un buen dúo.

Magical Girl está siendo muy ovacionada, pero supongo que cada uno tiene sus razones para admirarla. Para tí, ¿qué tiene de especial esta película como para haber ganado la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián?Es un mix de cosas, creo que el guión ya era muy poderoso, cuenta una historia de manera excepcional, que además propone un estilo y una puesta en escena muy concretas, que permite ver claramente que detrás hay un cineasta poderosísimo y creo que mezcla ese tono de extrañamiento con algo muy cotidiano, con una realidad muy nuestra de un país concreto que es España y creo que esa mezcla de cosas funcionan muy bien.

¿Es este éxito una señal de que el cine indepen-diente puede llegar mucho más lejos?No lo sé, pero yo confío en que sí. De todas maneras el cine tiene que tener los espectadores que cada una de sus películas requiera. No creo que todas las películas tengan que tener diez millones de espectadores y de las que tienen diez millones hay doscientos mil que se desenganchan en absoluto. Pero sí es verdad que a lo

mejor puede servir para quitar prejuicios o miedos ante ciertas maneras de contar historias y si Magical Girl ha ayudado a que esto ocurra pues ¡ole! Es un punto a favor importante, porque hay mucha gente que si no tiene claro lo que va a ver o si no hay una estrella clara o el tono no se sabe, no irá a verla y a lo mejor este tipo de proyectos abre una puerta a que esto pueda suceder más naturalmente.

Dejando a un lado la película de Carlos Vermut, ¿qué te han aportado como actriz El niño, Stella Candente o Isabel?El Niño para mí fue un regalo alucinante que me hizo Daniel, ha sido uno de los rodajes más divertidos en los que he estado, con Daniel a la cabeza de un equipo maravilloso. También era una apuesta grande de Telecinco, con unos medios que ya nos gustaría tener siempre, además fue genial estar mano a mano con Luis Tosar, que es uno de mis actores favoritos y tener cerca a Eduard y a Sergi López, la verdad es que no se me ocurren mejores compañeros. Stella Candente también fue una experiencia muy divertida porque Miñarro es un personaje excepcional, uno de los productores más importantes de este país con diferencia, un pionero en traer gente que de otra forma sería imposible y en dirigir a jóvenes que después han demostrado tener mucho talento. Ésta ha sido su película más ambiciosa en el

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ámbito de la ficción. Me ha parecido un rodaje totalmente sui géneris sin reglas y libre que, por otro lado, a mi me ha dado una libertad total y eso es genial.

Hace unos meses fue creada la Unión de Cineas-tas y tengo entendido que vas a formar parte de ella. ¿Cuál es la misión de esta asociación cul-tural? No soy miembro todavía, pero estoy en ello. He acudido a las reuniones, pero todavía no sé muy bien cuáles son las bases que van a sustentar la asociación. La idea es crear una plataforma de cineastas y de gente que esté vinculada al cine de alguna manera y que quiera defender el cine como parte fundamental de la cultura y ser la voz de la gente que por ahora no la tiene, estar muy alerta de las cosas, intentar que el cine entre también en lo educacional, que sea una herramienta más para el crecimiento de la sociedad. Pero ya te digo que está en marcha, todo está por ver.

Sabemos que estás inmersa en el rodaje de la serie Incidentes junto a Marta Etura, ¿qué nos puedes adelantar?, aunque imagino que poco, seguro que hay algo que puedas contarnos para engancharnos desde ya.Como tú dices, puedo contar poco porque de lo que se

trata es de que el misterio esté latente durante toda la primera temporada. Es una serie ambientada en un pueblo perdido en la montaña en el que se desata una tormenta y a partir de ahí empiezan a ocurrir algunas cosas que no se sabe por qué están pasando, de dónde vienen o si son excepcionales o no. Hay una serie de personajes que, o bien no son aceptados, o bien intentan solucionar o huir de estos acontecimientos. Está muy bien porque mezcla el género de la ciencia ficción con el misterio y tiene algo de Twin Peaks. Te puedo decir poco, primero por órdenes de producción y segundo porque yo tampoco tengo todas las respuestas en absoluto, estoy en ello, estoy buscándolas.

¿Qué más proyectos tienes en mente? Creo tie-nes algo pendiente con un director francésSi, con un director maravilloso que se llama Pascal Lamberg, que es una estrella en Francia y viene aquí a dirigirnos. Tampoco puedo decir mucho porque todavía no ha sido anunciado, pero es un proyecto que, aunque faltan seis meses, ya me tiene ilusionada y obsesionada, creo que puede ser un gran salto también en mi viaje como actriz. Y a parte de esto, tengo varios proyectos por ahí, una comedia y otras cosas, pero sin concretar fechas y demás.Y también acabar la segunda temporada de El Incidente.

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IZALConseguir el lleno total en las principales salas de Madrid, con tan sólo dos discos auto gestionados en el mercado y ser el principal reclamo de los festivales más reconocidos del panorama musical español, con apenas cuatro años de trayectoria, es un mérito considerable que Izal se ha ganado a pulso, a base de trabajo, ilusión y pasión por la música. BBK Live, DCODE, Arenal Sound, Low Cost o Sonorama, son algunos de esos festivales que han acertado de lleno confiando en el don que tiene la banda madrileña para atraer al público frente al escenario.

Por Aida Ortiz

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‘Magia y efectos especiales’ y ‘Agujeros de gusano’ son los dos títulos que han hechizado a multitud de seguidores con temas muy variados y potentes, con cuyos sonidos no han dudado en experimentar, provocando explosiones musicales que han alzado a Izal como una de las bandas con más proyección del país. Todo un descubrimiento que promete llegar aún más lejos.

En el ocaso de su última gira y con un DVD del directo en Sonorama recién sacado del horno, Mikel Izal y los suyos (Alejandro Jordá, Emanuel Pérez, Alberto Pérez e Iván Mella, quien responde a nuestras preguntas), se encerrarán muy pronto en el estudio para dar forma a un tercer disco que, sin duda alguna, consolidará la flamante carrera de esta novedosa banda.

Izal tiene una edad muy corta y ya ha consegui-do tocar en los mejores festivales de pop-rock españoles, ha agotado entradas en numerosos conciertos de míticas salas, ha recibido premios, ya es una de las bandas de primera línea en el panorama musical del país y ha sido el principal reclamo de muchos festivales este verano. ¿Es-perabais llegar tan lejos en tan poco tiempo? ¿Os ha dado vértigo en algún momento?Nuestra propuesta arranca desde cero. De perder dinero, viajar y trabajar en unas condiciones no muy buenas. Pero

no nos rendimos. Desde el principio teníamos muy claro que queríamos hacer música con la que disfrutar tocando e ir mejorando día a día. No hemos abandonado esa filosofía en estos cuatro años ni lo haremos en un futuro. Estamos donde nos ha colocado el público y nosotros encantados de poder dedicarnos a nuestra pasión.

Habéis sacado un DVD del directo en Sonorama. ¿Ha sido ésta la mejor experiencia que ha teni-do el grupo desde sus inicios o hay otras que la superan?Por suerte llevamos un año viviendo experiencias inolvidables. El Sonorama es una de ellas y algo más para nosotros. Fue el primer Festival que confió en nosotros cuando no nos conocía nadie.

Os comparan con algunas de las bandas Indie del momento, ¿esto os perjudica u os beneficia? Las comparaciones son inevitables. Cuando escuchas algo por primera vez te puede recordar a otra cosa. Lo cual no significa que sea igual o una copia. Creemos que tenemos nuestra propia forma de hacer. No nos molesta en absoluto que nos comparen con grupos que respetamos enormemente por su trabajo y trayectoria.

Vuestras letras van desde lo más íntimo a lo más comprometido, ¿De dónde sale la inspiración

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para las canciones de ‘Agujero de gusano’? La inspiración nace del día a día. De cosas que te pasan, ves, te cuentan, lees...

Y en cuanto a la música, os gusta experimentar con sonidos y sois muy eclécticos. ¿En la varie-dad está la verdadera personalidad de Izal?Es una de las características. Somos cinco personas con gustos musicales muy diversos y eso hace que afloren diferentes ideas a la hora de arreglar y producir los temas.

Al final de esta gira despedida os encerraréis de nuevo para dar forma al tercer disco. ¿Ya tenéis algo en mente? ¿Nos podéis adelantar algo? Tenemos un material del que estamos muy satisfechos. Seguiremos trabajando para que nos encante cada segundo del álbum.

¿Qué sentís de cara a ese tercer álbum y al pú-blico que lo espera con impaciencia? ¿Creéis que el éxito de ‘Agujeros de gusano’ influirá tanto en el proceso de creación como en el resultado del siguiente?Nosotros también tenemos muchas ganas de sacar algo nuevo e intentaremos hacerlo de la mejor manera que nos sea posible.

¿Os ha surgido la oportunidad de girar fuera de España?Hace un mes estuvimos en Londres y fue brutal y ahora estamos con mucha calma planificando salida a Sudamérica.

Cada uno de vosotros viene de otra formación, ¿qué ha aportado cada una a Izal?Cuando llevas años tocando y en el mundillo vas aprendiendo tanto en lo musical como en lo extra-musical. Eso hace que haya un montón de cosas que te ahorras de probar porque la experiencia te dice que por ahí no funciona. Con lo cual el tiempo cunde más. No obstante, no es nada fácil. Siempre te enfrentas a nuevos retos que no habías manejado. Pero las vivencias de cada uno y pensar de forma global, es decir, mirando siempre por el bien del grupo, hace todo mucho más llevable.

Es muy difícil llegar tan alto de una forma auto gestionada, tenéis mucho mérito. ¿Cuál es el se-creto o cuál creéis que ha sido la clave?No lo sabemos. Lo que sí podemos decir es que nosotros creemos en lo que hacemos, intentamos mejorar cada día y trabajamos lo que haga falta para poder seguir dedicándonos a nuestra pasión.

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Isla Mauricioadrenalina en el paraíso Isla Mauricio es un pedazo de paraíso con una densa

vegetación que emerge entre las cálidas aguas del océano Índico, que forman lagunas de diferentes tonalidades azules en sus orillas.

Bajo el nombre oficial de República de Mauricio, Isla Mauricio es también conocida simplemente como Mauricio o Isla Playa. Arenas blancas, aguas de color turquesa, cálidas temperaturas y una exuberante vegetación compuesta por palmeras, cocoteros y una gran variedad de flores exóticas componen los rasgos más característicos que definen la isla.

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Conociendo Isla MauricioMauricio constituyó un país de escasos recursos basado en la agricultura hasta la llegada de su independencia en 1968. A partir de este momento se convirtió en un país emergente en el que nació la industria del turismo, que desde entonces continúa creciendo día tras día.

Antigua colonia portuguesa, holandesa, francesa y británica, Mauricio es un hoy un destino multicultural con una densa historia, una excelente oferta de ocio y una rica y variada gastronomía.

Mauricio brinda a los turistas la posibilidad de realizar numerosas actividades en contacto con la naturaleza como senderismo o trekking, además de disfrutar de sus cálidas aguas -que oscilan entre los 23 y 27 grados- practicando diversas actividades acuáticas. Resulta especialmente interesante la práctica del buceo gracias a los cientos de kilómetros de jardines de coral con los que cuentan las cristalinas aguas de la isla.

“Mauricio se hizo antes que el cielo y, para hacer el cielo, copiaron Mauricio”

Mark Twain.

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GastronomíaLa gran mezcla multirracial de Isla Mauricio lo convierte en un lugar con una oferta gastronómica rica y variada. La cocina india, la francesa y la china coinciden al elegir como ingredientes básicos el arroz el pollo, el pescado y el marisco.

Los platos principales de la comida mauriciana están compuestos por arroces picantes y especiados, carnes y vegetales preparados al curry y diferentes pescados y mariscos. La mayoría de los platos destacan por su rico sabor y su gran aroma, debidos en gran parte a las especias como el jengibre, el perejil, el cilantro, el estragón, el curry, el comino y el clavo.

Frutas tropicales como la papaya, el mango, el coco, la piña, los lichis y la guayaba completan y refrescan la variada oferta gastronómica.

ClimaIsla Mauricio es un destino con un clima relativamente templado a lo largo de todo el año. Las temperaturas son moderadas y las precipitaciones ocasionales.

Hablando de forma general, en la meseta central la temperatura varía entre los 20ºC en agosto y los 26ºC en febrero. En la costa la temperatura suele ser más alta. El norte y el oeste de Isla Mauricio son más cálidos y secos que la parte sur y este de la isla.

En Isla Mauricio el verano de desarrolla entre noviembre y abril. Durante estos meses el clima es cálido y húmedo. Las temperaturas más altas se dan entre diciembre y febrero. A lo largo de estos meses las precipitaciones son abundantes, especialmente en la meseta central durante febrero y marzo. Los mejores meses para practicar el buceo son desde diciembre hasta marzo. Para la pesca de altura, la época ideal se extiende desde octubre hasta abril.

Entre mayo y octubre la temperatura es más fresca y se dan vientos del lado este, por lo que es la época preferida por los surferos. Durante los meses más “fríos”, julio y agosto, la costa oeste se vuelve la favorita de los viajeros, ya que se encuentra más resguardada.

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¿Qué hacer?Isla Mauricio es un destino que no sólo implica playas y relax, sino que ofrece a sus visitantes la posibilidad de realizar diferentes actividades. Las actividades acuáticas son un referente en Mauricio, teniendo fama mundial por sus perfectas condiciones para el Kitesurf o Windsurf, sus sorprendentes fondos marinos, el arrecife de coral que rodea la isla y la fauna y flora submarina la hacen uno de los lugares más interesantes para la práctica del snorkel y submarinismo.

Datos de interés:Dimensiones: Isla Mauricio tiene una extensión de 2.040 kilómetros cuadrados, igual que la isla de Tenerife, en España. De norte a sur mide 58 kilómetros, y de oeste a este 46 kilómetros.

Población: Mauricio cuenta con una población de 1.300.000 habitantes, a estos habría que añadir los cerca de 38.000 que viven en Rodrigues (una isla de su dependencia). Su capital y ciudad más poblada es Port Louis, con 150.000 habitantes.

En Isla Mauricio es notable en su diversidad étnica, indios, africanos, chinos y europeos. Esto ha producido una mezcla de razas, idiomas y religiones.

No es de extrañar que los mauricianos, cuyos orígenes son de 3 continentes, tienen muchas festividades, que reflejan la diversidad de sus culturas. Además de las celebraciones cristianas, hindúes, musulmanes y chinas.

¿Cuánto tiempo viajar? El tiempo mínimo debería ser de una semana, para poder dedicar 3 días a visitar la isla y el resto del tiempo a disfrutar del hotel, la playa y las actividades acuáticas. Si es posible, 10 noches podría ser una buena cifra. Si viajáis más tiempo, podéis considerar una escapada a Rodrigues, la isla vecina.

¿Dónde alojarse? Si tenéis la suerte de viajar sin un presupuesto muy ajustado, algunos de los mejores hoteles de Isla Mauricio son The Residence, Le Touessrok y One&Only Le Saint Geran en la costa este, y Dinarobin y The Oberoi en la costa oeste.

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Anastasia Steele es una estudiante de Literatura que recibe el encargo de entrevistar a un joven empresario, Christian Grey. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos.

En ‘No confíes en nadie’, Christine sufre las secuelas de un terrible accidente: sólo tiene recuerdos durante un día. Cada mañana tiene que aprender a recordar su vida junto a su marido Ben y a recuperar todos los momentos que su memoria elimina mientras duerme. Un día, Christine se da cuenta de que algo en la imagen que va formando su vida no encaja en el rompecabezas.

Manu Aranguren es un político vasco que ejerce de interlocutor del Gobierno español en las negociaciones con ETA. Lejos de ser un acto solemne y calculado, pronto se verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcarán el diálogo entre ambas partes. Y que la relación personal entre negociadores será clave para la resolución del conflicto.

Ambientada entre la década de los sesenta y de los setenta, relata la historia de Larry ‘Doc’ Sportello, un detective de Los Ángeles que tiene que resolver un caso en el que se ve envuelta su exnovia, cuyo esposo ha sido secuestrado.

Cincuenta sombras de GreyDirector · Sam Taylor-JohnsonEstreno · 13 febrero

NO CONFÍES EN NADIEDirector · Rowan JoffeEstreno · 13 febrero

NEGOCIADORDirector · Borja CobeagaEstreno · 13 marzo

PURO VICIODirector · Paul Thomas AndersonEstreno · 13 de diciembre

Anastasia Steele es una estudiante de Literatura que recibe el encargo de entrevistar a un joven empresario, Christian Grey. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos.

En ‘No confíes en nadie’, Christine sufre las secuelas de un terrible accidente: sólo tiene recuerdos durante un día. Cada mañana tiene que aprender a recordar su vida junto a su marido Ben y a recuperar todos los momentos que su memoria elimina mientras duerme. Un día, Christine se da cuenta de que algo en la imagen que va formando su vida no encaja en el rompecabezas.

Manu Aranguren es un político vasco que ejerce de interlocutor del Gobierno español en las negociaciones con ETA. Lejos de ser un acto solemne y calculado, pronto se verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcarán el diálogo entre ambas partes. Y que la relación personal entre negociadores será clave para la resolución del conflicto.

Ambientada entre la década de los sesenta y de los setenta, relata la historia de Larry ‘Doc’ Sportello, un detective de Los Ángeles que tiene que resolver un caso en el que se ve envuelta su exnovia, cuyo esposo ha sido secuestrado.

Cincuenta sombras de GreyDirector · Sam Taylor-JohnsonEstreno · 13 febrero

NO CONFÍES EN NADIEDirector · Rowan JoffeEstreno · 13 febrero

NEGOCIADORDirector · Borja CobeagaEstreno · 13 marzo

PURO VICIODirector · Paul Thomas AndersonEstreno · 13 de diciembre

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Jennifer Lopez es la protagonista de ‘Obsesión‘ (The boy next door), un thriller psicológico que explora la historia de una atracción física llevada a límites insospechados.

Basada en la novela de Nicholas Sparks, ‘Lo mejor de mí” cuenta la apasionada historia de dos jóvenes que fueron novios en su adolescencia y que venían de mundos muy distintos. Después de varias décadas en las que sus caminos se separaron, Amanda y Dawson se reencuentran en su pueblo natal para acudir al funeral de un amigo común, lo que les obliga a enfrentarse a sus sentimientos no resueltos que todavía tienen el uno por el otro.

David Koepp dirige “Mortdecai“, película que cuenta en su reparto con Johnny Depp, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow y Olivia Munn. El filme, que se basa en la novela de Kyril Bon-figlioli, cuenta la historia de un marchante de arte que quiere recuperar una pintura robada que se dice que oculta el código de una cuenta bancaria con dinero de los nazis.

En ‘Focus’, Will Smith interpreta a Nicky, un consumado maestro de la estafa que comienza un romance con una nova-ta en el oficio, Jess (Margot Robbie). Mientras le enseña los trucos del oficio, ella desea estrechar demasiado los lazos con Nicky, y éste rompe de repente la relación. Tres años más tar-de, la mujer que había encendido una llama en él, que ahora es una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy elevadas.

OBSESIÓNDirector · Rob CohenEstreno · 20 marzo

LO MEJOR DE MÍDirector · Michael HoffmanEstreno · 1 abril

MortdecaiDirector · David KoeppEstreno · 10 abril

FOCUSDirector · Glenn Ficarra y John RequaEstreno · 27 de marzo

Jennifer Lopez es la protagonista de ‘Obsesión‘ (The boy next door), un thriller psicológico que explora la historia de una atracción física llevada a límites insospechados.

Basada en la novela de Nicholas Sparks, ‘Lo mejor de mí” cuenta la apasionada historia de dos jóvenes que fueron novios en su adolescencia y que venían de mundos muy distintos. Después de varias décadas en las que sus caminos se separaron, Amanda y Dawson se reencuentran en su pueblo natal para acudir al funeral de un amigo común, lo que les obliga a enfrentarse a sus sentimientos no resueltos que todavía tienen el uno por el otro.

David Koepp dirige “Mortdecai“, película que cuenta en su reparto con Johnny Depp, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow y Olivia Munn. El filme, que se basa en la novela de Kyril Bon-figlioli, cuenta la historia de un marchante de arte que quiere recuperar una pintura robada que se dice que oculta el código de una cuenta bancaria con dinero de los nazis.

En ‘Focus’, Will Smith interpreta a Nicky, un consumado maestro de la estafa que comienza un romance con una nova-ta en el oficio, Jess (Margot Robbie). Mientras le enseña los trucos del oficio, ella desea estrechar demasiado los lazos con Nicky, y éste rompe de repente la relación. Tres años más tar-de, la mujer que había encendido una llama en él, que ahora es una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy elevadas.

OBSESIÓNDirector · Rob CohenEstreno · 20 marzo

LO MEJOR DE MÍDirector · Michael HoffmanEstreno · 1 abril

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FOCUSDirector · Glenn Ficarra y John RequaEstreno · 27 de marzo

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VANESA MARTÍNPALACIO DE CONGRESOS VIERNES 20 DE FEBRERO

El camino de las mejores emociones nunca es recto. En los recovecos de las curvas están los detalles, detalles con los que se cuentan mejor las historias. Y eso son las canciones y los conciertos de Vanesa Martín, la cantautora malagueña se sigue imponiendo retos y ha sido capaz de darse una vuelta de tuerca más en “Crónica de un Baile”.

ESKORZOSALA EL TREN

VIERNES 28 DE FEBRERO

Eskorzo presenta en Granada ‘Camino de fuego’, diez incendiarias canciones que conforman, sin lugar a dudas, el disco más potente de la banda hasta la fecha. Este nuevo trabajo se encuentra en un cruce de caminos entre Latino América y África, el Rock, la Cumbia, el Voodoo, el Drum&Bass, el Afrobeat, el Jazz o el Rocksteady, entre otros elementos.

ISMAEL SERRANOJUEVES 5 DE MARZO

PALACIO DE CONGRESO

La llamada, el noveno disco de estudio de Ismael Serrano, hace referencia a las tradicionales llamadas del carnaval uruguayo, convocadas a golpe de tambor, pero también a un llamamiento: basta de lamentos, es hora de levantar la mirada, grita el artista, que cita a sus seguidores para celebrar que estamos vivos y luchar para seguir adelante.

LOS TOREROS MUERTOSSALA EL TREN

VIERNES 20 DE FEBRERO

La banda que rompió los moldes del pop en la España de los 80s y también en América Latina vuelve a subirse al escenario. Los Toreros Muertos volverán a demostrar que eran, o son, una de las mejores bandas en directo que destacó en aquellos años en los que la provocación y las ganas de divertir eran más importantes que la consecución del éxito.

ALBERT PLASALA EL TREN

JUEVES 26 DE FEBRERO

Albert Pla llega a Granada con el guitarrista flamenco Diego Cortés. Este dúo se han convertido en los cantautores de moda, unos de los más reconocidos y provocativos de los últimos años dentro del panorama musical español, con un estilo propio y particular de hacer música.

DAVID BUSTAMANTEPALACIO DE CONGRESOSVIERNES 28 DE FEBRERO

‘Vivir’ es el trabajo más pensado, meditado y trabajado en la carrera de Bustamante. Menos melódico, más internacional y, sobre todo, infinitamente luminoso y tremendamente orgánico, aspectos ambos que a buen seguro serán claros protagonistas de una gira de directos que pasará por Granada el 28 de febrero

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IZALAUDITORIO MANUEL DE FALLA

SÁBADO 7 DE MARZO

Izal continúa de forma exitosa por toda España con su gira ‘Despedida’, alargando el éxito de ‘Agujeros de gusano’ nombre del segundo trabajo del quinteto madrileño de adopción que publicaron en 2013 de manera autoeditada, y que venía a secundar en su carrera a ‘Magia & Efectos especiales’.

LOS ESCLAVOSPLANTA BAJA

VIERNES 20 DE MARZO

Los Esclavos traen a Granada la presentación de su último trabajo discográfico “En el submarino”, con el que celebran sus 10 años sobre los escenarios. Su “power pop” de siempre, nos amenizará con los 12 temas de su nuevo disco y algunas de sus grandes canciones de siempre.

NIÑOS MUTANTESPLANTA BAJA

VIERNES 17 DE ABRIL

Niños Mutantes hacen un pequeño paréntesis en la gira de ‘El Futuro’ para volver la vista a ‘El pasado’ y regalar a los fans incondicionales de toda la vida unos conciertos únicos e irrepetibles con repertorio exclusivo de sus tres primeros discos. Lo harán en las salas en las que dieron sus primeros pasos. Serán dos citas únicas en Granada y Madrid.

JOAQUÍN SABINAPALACIO DE LOS DEPORTES

SÁBADO 7 DE MARZO

Joaquín Sabina, vuelve en Marzo y Abril 2.015 con su gira ‘500 noches para una crisis’ por España. La gira ha sido el reclamo para una gran celebración los 15 años del que sin duda es la obra cumbre de Sabina hasta el momento, su disco “19 días y 500 noches”.

EL BARRIOPALACIO DE LOS DEPORTES

SÁBADO 14 DE MARZO

Tras tres años alejado de los escenarios, José Luis Figuereo, más conocido como El Barrio, vuelve con fuerzas renovadas para presentar su nuevo álbum, Hijo del Levante (2014). Su tiempo de ausencia le ha servido para centrar sus esfuerzos en uno de los trabajos más completos de su discografía.

SECONDINDUSTRIAL COPERAVIERNES 10 DE ABRIL

Second comienza una nueva gira, esta vez de presentación de su nuevo disco, titulado ‘Demasiado soñadores’, producido por Raúl de Lara y por ellos mismos.Once nuevas canciones en castellano, que sorprenderán, siguiendo el estilo de sus anteriores trabajos, pero aportando un punto de innovación en cada una de ellas.

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RETROBACK 2015GRANADA

DEL 21 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO

Grandes mitos y personajes han servido de columna vertebral en cada una de las ediciones del Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, desde Audrey Hepburn hasta Ava Gardner, pasando por Bogart o Brando. En la presente edición, que se celebrará entre el 21 de febrero y el 1 de marzo, llenará las pantallas de humanidad con la gran figura de Gary Cooper.

EL ENCUENTROTEATRO ALHAMBRA

13 Y 14 DE MARZO

Julio Fraga y sus cómplices de Avanti Teatro nos hablan de la historia de dos grandes líderes políticos. Dos catedráticos de una universidad llamada democracia. Como ellos dicen con esta nueva apuesta pretenden producir un “espectáculo teatral que responda, de manera directa, a nuestra realidad socio-política.

MOMIAS. TESTIGOS DEL PASADOPARQUE DE LAS CIENCIAS

HASTA SEPTIEMBRE DE 2015

En esta exposición proponemos una mirada a las momias para ilustrarnos sobre la cultura de sociedades extintas y para comprender mejor cómo gracias a su estudio disponemos de una gran cantidad de datos del pasado sobre enfermedades, alimentación, rituales, tecnología, etc.

LA GENTE FEA NO SE BAÑA EN LA PLAYALA EXPOSITIVA

SÁBADO 21 DE FEBRERO

Los feos vuelven a La Expositiva este mes de febrero con La gente fea no se baña en la playa, una obra escrita y dirigida por Juan Alberto Salvatierra y con Antonio Leiva, Antonio Romero y Karla Meneses en escena. El mismo gesto -por ejemplo: quitarse la camiseta en la playa- puede ser cotidiano para muchos y trágico para unos pocos.

DES-HÁBITAT- VAIVÉN CIRCOTEATRO ALHAMBRA

10 Y 11 DE MARZO

Vaivén comienza a recibir el reconocimiento generalizado que sin duda merece. Esta temporada, el equipo estable que constituye Vaivén nos presenta DES-Hábitat, su cuarto espectáculo: la compañía quiere adentrar al público en un mundo diferente, con una estética especial y hacer que, todo el mundo quiera estar dentro del mismo.

UNIVERSO MORENTEHASTA EL 1 DE MARZO

MUSEO DE BELLAS ARTES. PALACIO DE CARLOS V

Universo Morente es un punto de encuentro y diálogo en torno a la fascinante obra que nos ha dejado Enrique Morente. Cuenta con la apasionada colaboración de toda la familia Morente–Carbonell, implicados desde su gestación. Su esposa Aurora Carbonell y sus hijos, Estrella, Soleá y José Enrique, han puesto a disposición del espectador todos los fondos, obras, notas y documentación que poseen del Maestro.

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20) 21) 21h · 17 €TEATROCDN/TANTTAKA TEATROALa calma mágica

23) 21h · 17 €FLAMENCO VIENE DEL SURANA CALÍP’atrás

25) 26) 21h · 17 €DANZA/TEATROLA PHÁRMACOLa voz de nunca

18) 21h · 17 € TEATRO-DANZATHE BROKENTALKERSThe blue boyESTRENO y presentación de la compañía en España en complicidad con el Teatro Central. Con la colaboración de Culture Ireland

20) 21) 21h · 17 €MÚSICA/COMEDIA/DANZATHE FUNAMVIOLISTASThe funamviolistas23) 21h · 17 €FLAMENCO VIENE DEL SURPEPE HABICHUELA YDIEGO DE MORÓNGuitarras de cal27) 28) 21h · 17 €TEATRO/DANZA/NUEVAS TECNOLOGÍASPIERRE RIGAL/COMPAGNIEDERNIÈRE MINUTEPressCon la ayuda del Institut Français

TEATRO ALHAMBRAC/ Molinos, 56. 18009 GranadaT. 958 028 000

ticketmaster.es

VENTA DE ENTRADAS

902 15 00 25 www.teatroalhambra.com

2) 21h · 17 €FLAMENCO VIENE DEL SURLA MACANITAAsí canta Jerez6) 7) 21h · 17 €TEATROALQUIBLA TEATRO EN COPRODUCCIÓN CON TEATRO CIRCO MURCIALa casa de Bernarda Alba9) 21h · 17 €FLAMENCO VIENE DEL SURPASTORA GALVÁNPastora baila10) 11) 21h · 17 €TEATRO/CIRCOVAIVÉN CIRCODES-HábitatESTRENO ABSOLUTO

13) 14) 21h · 17 €TEATROAVANTI TEATROEl encuentro

16) 21h · 17 €FLAMENCO VIENE DEL SURROCÍO MÁRQUEZPor qué cantamos

18) 21h · 17 €DANZA-PERFORMANCEMARÍA CABEZA DE VACA/EMMANUELLE SANTOSGood newsESTRENO ABSOLUTO en com-plicidad con el Teatro Central

Triana canta y baila

ABRIL 20157) 21h FLAMENCO VIENE DEL SURRAFAEL RAMÍREZ, ANTONIO GARCÍA y ÁLVARO PÉREZGala de Ganadores del IV Certamen de Jóvenes Flamencos

8) a 11) 21h 12) 19hFLAMENCOBALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍAImágenes. 20 años del Ballet Flamenco de AndalucíaDIRECCIÓN ARTÍSTICA: Rafaela CarrascoCoreografía: Rafaela Carrasco y David CoriaEspectáculo para 12 bailarines y 4 músicos

8) a 11) 21h 12) 19h · 17 €FLAMENCOBALLET FLAMENCODE ANDALUCÍAImágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía

13) 21h · 17 €FLAMENCO VIENE DEL SURISABEL BAYÓNCaprichos del tiempo

CURVA POLAR PRODUCTORA AUDIOVISUALIMAGENEn Revista Zoom siempre hemos apostado por la cultura granadina y hemos dado especial importancia a la música, el cine y a todo contenido audiovisual que haya tenido que ver con la ciudad a lo largo de nuestros casi tres años de existencia. Detrás de cada disco, cada videoclip, cortometraje o documental, hay siempre una serie de profesionales que en muchos casos pasan desapercibidos, pero que son pieza clave durante el proceso de creación de cada obra, ya que aportan sus habilidades y conocimientos, orientando con ello al artista creador y dándole un soporte fundamental y necesario.

Por eso, una y mil veces hemos escuchado el nombre de Curva Polar, una de las productoras más integradas en la vida cultural de Granada y una de las principales referencias de la provincia, que desde el año 2002 ha dado cobertura a numerosos proyectos audiovisuales, respondiendo a los estándares de calidad y a cualquier tipo de proyecto audiovisual demandado.

Entre sus servicios, encontramos el reportaje/documental (para clientes de la talla del Instituto de Astrofísica de Andalucía o el Ejército Español); la publicidad, el videoclip (como el trabajo promocional realizado recientemente para el Ayuntamiento de Granada, para evitar el uso del móvil, las drogas y el alcohol en la conducción) o entrevistas,

trabajando muy a menudo en estos campos para las grandes cadenas de televisión.

La cobertura de eventos en directo es otra de las especialidades de Curva Polar, que ha servido de soporte técnico al Festival Mujeres del Cine o ha realizado la grabación multicámara en alta definición de festivales como el Noise -Off y de Los directos del Cabaret.

En el ámbito del cortometraje, han sido galardonados con algunos de los más distinguidos premios, como por ejemplo, “1 de noviembre” de Jorge Vega (ayudante de dirección de Guillermo del Toro) que fue premiado en el Festival de Cine de León. Además, su equipo de profesionales es frecuentemente contratado para impartir cursos, charlas o másters, por lo que habitualmente colaboran con la Fundación SGAE o con las universidades de Granada, Jaén y Madrid. Y, como valor añadido, Curva Polar también ofrece la posibilidad de alquilar sus instalaciones. Y SONIDOEn el campo del sonido, el estudio de grabación sirve de apoyo para desarrollar las músicas que soportan a todos los trabajos que realiza el área de imagen, pero es en la producción musical donde Curva Polar es un referente inexcusable, que a lo largo de 12 años ha llevado a cabo más de cien producciones de todos los estilos musicales: jazz, blues, flamenco, rock o pop, incluyendo algunas grabaciones de orquestas sinfónicas en teatros como la OCG o el Orfeón de Granada, que fueron grabados en directo.

Es más que frecuente encontrar cedés y trabajos discográficos en los que el sello de Curva Polar está presente, por lo que su labor en este campo es más que destacable y dentro de ella Julio Sánchez, más conocido como el “tito Julio” por los músicos de la capital, se erige como una de las personas que más ha aportado a la fonoteca granadina en el siglo XXI. En este área, el hecho de formar parte de una productora permite a Curva Polar realizar making offs de sus grabaciones. Pero lo que más les diferencia es su filosofía, en palabras del propio Julio, “la idea siempre ha sido apoyar la música hecha en Granada, sobre todo aquella que por sus características tiene un mercado más complicado y que de otra manera quedaría marginada”.

A cualquier banda o músico que tenga tenga un proyecto que necesite o quiera grabar, le animamos a ponerse en contacto con Curva Polar. Siempre le atenderán priorizando la parte artística, por encima de la comercial.

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RESTAURANTE BOTÁNICO CAFÉEl primer fin de almorzar o cenar en un restaurante es el de comer sin tener que cocinar. Existen muchos tipos de lugares destinados a tal fin, pero solo algunos pueden ofrecer mucho más que eso. Ese es el caso del Restaurante Botánico Café de Granada, puesto que se trata de un lugar en el que, además de saborear unos platos de alta calidad, se puede ver una exposición, asistir a un evento cultural e incluso despreocuparse de los más pequeños, que cuentan con espacio suficiente para entretenerse con los juguetes que Botánico pone a su disposición.

Desde hace ya 15 años Botánico Café mantiene su filosofía, que sigue aplicando con orgullo e ilusión. Cuando este peculiar restaurante abrió sus puertas allá por el año 2000, se convirtió en un referente en Granada por su iniciativa de mantener la cocina abierta todo el día y ofrecer tanto desayunos brunch, como platos de la carta, menús del día, cafés, batidos o copas, a cualquier hora de la jornada.

Y aunque el establecimiento sigue manteniendo su filosofía inicial, no hay que pasar por alto que a lo largo de su exitosa trayectoria se han ido incorporando novedades que dotan al Botánico de ese algo especial que se percibe nada más atravesar la puerta. No es extraño ver a un grupo de mujeres que toman su té mientras tejen jerseys o a grupos de jóvenes que tienen en Botánico su cita habitual para compartir sus aficiones culturales a la vez que toman unas cervezas con su correspondiente tapa, mientras otras personas devoran las exquisiteces que salen de la cocina.

La gastronomía de Botánico Café tiene su base en la cocina mediterránea con aportaciones de cocinas internacionales, como la asiática y la mexicana. Y estas delicias se pueden probar tanto en el menú diario, como en la extensa carta o en las sugerencias de fin de semana, en las que el jefe de cocina Sebastián Ramírez

da rienda suelta a su imaginación para satisfacer a los comensales con cinco creaciones gastronómicas fuera de carta. Y si la curiosidad ya empieza a abrirles un agujero en el estómago, iré un poco más allá y les diré que sus especialidades son las ensaladas contundentes con explosiones de sabores, el Curry verde a la tailandesa, el Wok de fideos estilo Singapur, los Rollitos de pollo y bacon con mostaza y miel, el Atún Teriyaki, los Medallones de solomillo ibérico con mojo canario o las pastas como Fiochetti de gorgonzola y pera o Trofie a la mediterránea, sin olvidar sus famosos nems vietnamitas.

Además, no hay cosa mejor para mantener en movimiento la creatividad que innovar continuamente. Por eso, Botánico programa jornadas gastronómicas temáticas cada cierto tiempo, ofreciendo platos diferentes y degustaciones culinarias para todo aquel al que le guste probar cosas nuevas. Y para que todo el mundo esté enterado, estas y muchas otras novedades son difundidas por todas sus redes sociales.

Por otro lado, la cultura juega un papel importante en este establecimiento. Tal y como lo define una de sus fundadoras, se trata de un espacio que “está vivo”, por el que pasan mensualmente gran cantidad de artistas de todos las disciplinas, para exponer sus trabajos. De hecho, el diseño del local ya se pensó, desde un principio, para las exposiciones que decorarían el establecimiento y por eso, distintos cubos encajados en las paredes hacen su función de expositores, aunque el establecimiento siempre está a la disposición del artista para que utilice todos los espacios, incluidas paredes o cristaleras.

En definitiva, el Botánico es un lugar para disfrutar, en el más amplio sentido de la palabra, de la gastronomía, el arte y la cultura, ya sea en cualquiera de sus dos salones, en la barra o en la terraza soleada e irresistible, por su idílica ubicación, junto al jardín botánico y la plaza de derecho. Un restaurante totalmente recomendable que les dejará cautivados.

La Italia de Audrey Hepburn y Granada, unidas por la gastronomíaTras la gran aceptación de las jornadas gastronómicas que el Restaurante Las Tinajas y Sean Ferrer organizaron en 2014 en honor a la gran Audrey Hepburn, en las que se pudieron degustar los platos preferidos de la mítica actriz, Sean regresa al famoso restaurante granadino para repetir

la experiencia, en esta ocasión fusionando la cocina italiana de alta calidad con la española.Estas jornadas, que tendrán lugar en Las Tinajas los días 4 y 5 de marzo, durante el Festival Internacional de Cine Clásico de Granada Retroback, del que Sean Ferrer es presidente honorífico, tendrán un marcado acento andaluz, adquiriendo gran protagonismo los productos naturales de nuestra tierra, que los

asistentes tendrán la oportunidad de maridar con los mejores vinos italianos.El cariño que Sean Hepburn Ferrer tiene por Granada y la gran amistad que se ha forjado entre el hijo de la actriz y el hostelero José Álvarez, han propiciado la continuidad de un evento que aúna cultura y gastronomía, haciendo las delicias de los amantes de la cocina italiana y de la española.

COCINA DE CINE EN LAS TINAJASFotografía Ruth Giráldez & Alejandra Giráldez

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SEAN HEPBURN FERRER GUISA EN LAS TINAJASCOCINA FUSIÓN ITALIANA Y ESPAÑOLA

Miércoles 4 y jueves 5 de marzo. Almuerzos

COPA DE BIENVENIDA

Spritz de Aperol

MENÚSaladillas tiernas con mortadella di Bologna

y cebollitas encurtidas al vinagre dulce de Jerez*

Ensalada de hinojo y naranja sevillana con aceite EV andaluz recién hecho*

Spaghetti all’amatriciana con panceta ibérica y cebolla*

Spaghetti con trocitos de ibérico, limón y queso Payoyo*

Bollito misto (carnes hervidas) con salsa verde y mostarda de Cremona maridado con tinto Lambrusco

*Fruta al horno con amaretti y vino tinto dulce

*Receta especial de café Lavazza

Precio 27, 00 € + 10% de IVA

BEBIDAS APARTE

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ZOOM GOURMET

MILHOJAS DE RABO DE TORO

Milhojas de rabo de toro con puré de apio. Tapa dedicada a la Universiada.Será presentada por Silvia Álvarez en el 1er Congreso Nacional Mujer Gastronó-mica, a cuya Presidencia del Comité de Honor pertenece Su Majestad la Reina, y

que se celebrará el 23 y 24 de febrero en Córdoba.

Restaurante las Tinajas(Pág. 65)

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CEVICHE DE LANGOSTINOS

Ceviche de langostinos con aguacate

Restaurante Sibarius(Pág. 66)

ALCACHOFAS ASADAS

Alcachofitas Asadas al Carbón con Foie y Jamón Ibérico de Bellota

Asador Centro de Granada (Pág. 66)

CROQUETAS DE RABO DE TORO

Vinos ecológicos, cerveza granadina, tapas, degustaciones y sugerencias

Mirador de Morayma(Pág. 69)

NEMS VIETNAMITAS

Rollitos crujientes de pasta brick relle-nos de verduras, cerdo y gambas con salsa agridulce y hierbas aromáticas

Botánico Café(Pág. 68)

MENÚ VEGANO

1º Sopa de miso y verduras (calabaza, zanahoria, habas…)

2º Falafel Shambhala con chutney picante de manzana.

Bar Shambala sigue fomentando la “Ecocaja” con verduras de temporadaen su menú vegano por 9 € (9,50 € en

terraza)

Bar Shambala (Pág. 71)

SUSHI VARIADO

Todos los miércoles y los sábados noche, el Bar Potemkin ofrece tapas

de sushi con cada bebida y raciones de sushi variado a precios muy asequibles,

elaborados por la cocinera japonesa Miyuki San

Potemkin (Pág. 71)

¿Quiéres que recomendemos tu establecimiento?Llámenos al 605 474 514 o escribe a a.ortiz@revistazoom.es

EN PORTADA: LAS TINAJAS

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

“Silvia Álvarez, del Restaurante Las Tinajas y miembro de la junta directiva de Jóvenes Restauradores de España, participa en el 1er Congreso Nacional Mujer Gastronómica, que se celebra en Córdoba los días 23 y 24 de febrero. En este evento, organizado por JRE, Al-Salmorejo y Celia Jiménez, y del que la Reina Letizia es miembro del comité de honor; Silvia presentará el Rabo de Toro con Puré de Apio de Las Tinajas, una delicia ideada expresamente para la Universiada de Granada.

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Martínez Campos, 17Teléfono: 958 254 393

www.restaurantelastinajas.com

Plaza del Campillo, 9 (Junto a Parking Puerta Real)Teléfono: 958 223 364

www.restaurantechikito.com

Plaza Mariana Pineda, 6 Teléfono: 958 22 66 62

www.cafefutbol.com

Restaurante Las Tinajas

Chikito

Café Fútbol

Las Tinajas sigue apostando por la continua renovación, manteniendo las cualidades que lo han posicionado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. El establecimiento cuenta con un salón principal más dos salones privados, una amplia terraza climatizada y una de las barras más concurridas. Entre otras novedades, encontramos la modificación de su carta para que disfrutar de la mejor gastronomía sea más asequible y un nuevo menú de tapas al alcance de todos los bolsillos, manteniendo la misma calidad de sus productos.

Las Tinajas Restaurant is still devoted to constant renewal, maintaining all the qualities that have turned it into one of the best restaurants in town. This establishment has a great main hall plus two private ones, quite an ample air-conditioned terrace and one of the most crowded bars.

Esta casa, llena de tradición e historia, fue lugar de reunión de Lorca, Falla y otros intelectuales en la famosa tertulia literaria de ‘El Rinconcillo’. Hoy Chikito sigue siendo punto de encuentro de una selecta y fiel clientela, entre la que se encuentran ilustres personalidades de las artes, las letras y el deporte, que acuden a deleitarse con las tradiciones culinarias granadinas y andaluzas y con su bien seleccionada y cuidada bodega.

In this place full of tradition and history, Lorca, Falla, and other intellectuals met on occasion for the well-known ‘El Rinconcillo’ literary gatherings. Today, Chikito is still the meeting-place for a select and regular clientele among whom, are well-known figures within the world of art, literature and sport.

Café fútbol abrió sus puertas en 1903. Desde entonces cuatro generaciones de Suárez han pasado ya por esta emblemática cafetería de Granada, donde se mantiene la tradición en la elaboración de los mejores Churros con Chocolate y su exquisita leche rizada. Hoy ningún granadino entendería la Plaza de Mariana Pineda sin el Café Fútbol.

Fútbol Café first oponed in 1903. Since then, four generations of Suárez have gone past through this emblematic café in Granada, where both the tradition and making of the best and most exquisite Churros con Chocolate and Chilly Milk are still maintained. Nowadays, none of all the people in Granada would understand Mariana Pineda Plaza without a Fútbol Café.

Restaurante Centro de Granada

Restaurante Sibarius

Plaza Bib-Rambla, 9Teléfono: 958520 228www.restaurantecentro.comHorario “non stop” de 12:00 a 24:00 de Lunes a Domingo

Plaza Bib-Rambla, 20Teléfono: 958 222 796www.restaurantesibarius.comHorario “non stop” de 12:00 a 24:00 de Lunes a Domingo

Restaurante Asador Centro de Granada es un proyecto cargado de energía e ilusión, que ha recibido una gran acogida a lo largo de estos años tanto por parte de la crítica como de los granadinos y que lo colocan como uno de los referentes gastronómicos de la capital. Se distingue por cuidar muy especialmente la calidad y frescura de sus productos utilizando las mejores materias primas y dando un servicio cálido, esmerado y profesional. Entre sus especialidades, se encuentran las magníficas Carnes Gallegas Asadas con Carbón de Encina, con especial mención al Buey; Codillo y Tartar de Solomillo de Buey.

Asador Centro de Granada Restaurant is a project full of energy and illusion which has been warmly welcomed throughout all these years not only by the critics but also by the inhabitants of Granada, which makes it one of the gastronomic models in the city. It stands out for taking special care of the quality and freshness of its products, using the best raw material and providing a warm, professional, painstaking service. Among all its specialties we can find magnificent roasted Galician meat with holm oak charcoal, and also ox meat worth mentioning; “codillo” (meat from the pig’s front legs) and ox sirloin kitsch.

Sibarius Gastrobar es un nuevo establecimiento contemporáneo de dos plantas y bonita terraza, cosmopolita y vital. Ambiente relajado y divertido acompañado de un gran servicio que invitan a disfrutar de agradables almuerzos y cenas o de una copa tranquila. Cocina mediterránea de Mercado elaborada con ingredientes frescos y naturales, entre cuyas especialidades se encuentran arroces mediterráneos, Tartar de Atún Rojo de Almadraba o Ceviche de Vieiras. Además, los más atrevidos podrán disfrutar de nuevos sabores nacidos de la fusión con otras cocinas como la nikkei, la oriental o la peruana, una verdadera experiencia gastronómica.

Sibarius Gastrobar is a new contemporary establishment with two floors and a nice, cosmopolitan and dynamic terrace. Fun and relaxing atmosphere accompanied by a great service that encourages guests to enjoy themselves with pleasant lunchs and dinners as well as a tranquil drink. Mediterranean food elaborated with fresh and natural ingredients, among whose specialties we can find Mediterranean rice, tunny-fishing red tuna kitsch or marinated raw scallops. Moreover, the most adventorous ones will be able to enjoy new flavours brewed from the fusion with other cuisines such as the nikkei, the Asian ot the Peruvian types, a true gastronomic experience.

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Plaza Fortuny, 1 - Granada Teléfono: 958 049 915

Horarios: De 8,00 a 00,00 horaswww.laborraja.com

Pianista García Carrillo, 2Teléfono: 958 22 82 90 y 958 22 48 12

Horario de cocina ininterrumpida desde las 13,30 hasta las 23,30

www.miradoredemorayma.comwww.alqueriamorayma.com

La Borraja nace como un proyecto de vida y es el resultado de una dilatada experiencia profesional, un homenaje a la gastronomía en el más amplio sentido de la palabra. Se trata de un espacio donde podrá disfrutar de un cuidado desayuno, una gran variedad de de platos, ademas de un confortable espacio reservado. En la división de catering, La Borraja ofrece una gastronomía vanguardista, basada en una restauración de calidad,apoyandonos en productos 100% andaluces, cuidando al detalle cualquier tipo de evento, desde el día de su boda, hasta una pequeña comida de empresa.

La Borraja was born as a life project and is the result of an extensive professional experience. It is a tribute to gastronomy in the widest sense of the word. It is a place in which customers will have the chance to enjoy a meticulous breakfast and a great variety of dishes, counting as well with a comfortable reserved space. With regards to the catering, La Borraja offers an avant-garde gastronomy, based on a catering of high quality which uses 100% Andalusian products. It will care the last retail of any type of event, from weddings to reduced business meetings.

El restaurante Mirador de Morayma, situado en un carmen centenario del barrio morisco del Albayzín, ofrece una cocina auténticamente granadina. El establecimiento pone a disposición de sus clientes una experiencia única por sus sabores autóctonos, su decoración fascinante y un sin fin de detalles. Sus terrazas y jardines son el emplazamiento perfecto para tomar un aperitivo con la llegada de la primavera o para disfrutar de la mejor gastronomía con vistas a la Alhambra. Abierto desde las 13.30 hasta el cierre. Cerrado domingos noche y domingos completos de julio y agosto.

Mirador de Morayma Restaurant is located in a centenary carmen in the Moorish neighbourhood of Albaicín. This venue offers its own autochthonous cousine and a natural wine from an ecological vineyard. This establishment provides its customers with a variety of products grown in the country house of Morayma, in La Alpujarra of Granada. Its terraces and gardens are the perfect emplacement to have a snack or to enjoy the best gastronomy with views to the Alhambra. Open from half past one p.m.

La Borraja

MIRADOR DE MORAYMA

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Alquería de Morayma

BOTÁNICO RESTAURANTE / CAFÉ / BAR

Papaupa Retrofusionfood

Ctra A-348 (Km 50), Cádiar (Granada)Tlf. 958 34 32 21 - 958 34 33 03info@alqueriamorayma.com / www.alqueriamorayma.com

Calle Málaga 3 / T. 958 271 598 / www.botanicocafe.es facebook.com/botanicocafe - twitter.com/botanicocafe - Wifi

Calle Molinos, 16 Teléfono: 958 99 18 44 / Facebook/papaupaHorario:De 12 a 00,30 horas, de miércoles a lunes

El Complejo Rural Alquería de Morayma está situado en una finca de 50 hectáreas, a pocos kilómetros de Cádiar, en plena alpujarra granadina. El complejo, anclado en un lugar privilegiado, con vistas a Sierra Nevada y a la Contraviesa, cuenta con un restaurante cuya extensa carta está pensada para todos los paladares, desde el rescate de platos típicos alpujarreños hasta creaciones de alta cocina, siempre guardando el estilo de la Alquería y elaborados con productos cultivados en la propia finca. El alojamiento está compuesto por 23 apartamentos rurales variopintos más la Ermita, todos con vistas a Sierra Nevada. Además, la Alquería programa actividades de senderismo, rutas a caballo, crecimiento personal, conferencias y encuentros. La finca también dispone de bodega, almazara y lagar propios, donde se realizan catas y degustaciones, tanto de vino como de aceite, con maridaje, siempre con productos propios de la alquería.

Morayma farmhouse rural complex is located in a 50-hectare ranch near Cádiar right at the height of the Alpujarra. This complex, situated in a privileged site, with views to Sierra Nevada and the Contraviesa, has a restaurant whose large menu is thought to be for all tastes, from the recovery of traditional dishes from the Alpujarra to haute cuisine creations, always being faithful to the farmhouse style and elaborated with products grown in our ranch.

Situado en uno de los rincones más atractivos del centro histórico: frente al Jardín Botánico de la Facultad de Derecho. Estamos a un paso de la Catedral, en una calle semipeatonal, con una agradable terraza. Botánico ofrece una carta muy variada. Cocina de base mediterránea con especialidades asiáticas, orientales y mexicanas. También platos vegetarianos. Located in one of the most attractive areas of the historic centre: in front of the Botanic Garden of the College of Law. WSe are close to the Cathedral, in an almost pedestrian street, with a pleasant terrace.

Atrévete a probar la fusión de sabores tradicionales mediterráneos con los latinoamericanos, en Papaupa Retrofusionfood, un nuevo establecimiento con una atmósfera idílica en el barrio del Realejo, donde los mágicos sabores se conjugan para satisfacer tus sentidos. Mobiliario retro, renovación diaria de tapas y un ambiente íntimo caracterizan este nuevo espacio gastronómico. Venture to prove the fusion of traditional Mediterranean tastes and Latin American ones in Papupa Retrofusionfood, a new establishment with an idyllic atmosphere in the neighbourhood of Realejo, where magic flavours are fused together with in order to satisfy your senses.

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Parque Mediterráneo, Playa Galera, Taramay - ALMUÑECAR (Granada) Tel: 665 633 889 / calabajiorestaurante.com

Paseo Marítimo de Salobreña. Urbanización El Sol, Edificio Venus, 2

Teléfono: 958 610 401

Paseo Marítimo C/ Francisco Giles s/n Edif. Los Faroles SALOBREÑA. 635 624 750

Club Náutico (Muelle de Poniente s/n) 649 110 525

Restaurante Calabajío

Restaurante Verdejo

Marisquería Trasmallo

En pleno corazón de la Costa Tropical se encuentra Restaurante Calabajío, donde podrá disfrutar de la más alta cocina, elaborada con productos de la zona, una amplia bodega y una carta de pinchos a un precio asequible. Restaurante Calabajío dispone de zona Chill-Out, donde podrá saborear sus deliciosos cocktails, copas y gin tonics, hasta que el cuerpo aguante, acompañados de buena música y ambiente chillout.

Restaurant Calabajío can be found in the real heart of the Costa Tropical; it is a unique establishment in which guest may feel delighted by haute cuisine, elaborated with home grown products; it also counts with a wide cellar and a list of tidbits at an affordable price. Restaurant Calabajío offers a Chill-Out area in where customers will be able to enjoy its delicious cocktails, drinks and gin tonics.

Caminando por el paseo marítimo de Salobreña, encontramos el Restaurante Verdejo, un establecimiento ubicado en primera línea de playa, donde disfrutar de la buena gastronomía, de un servicio profesional y esmerado y del clima tropical durante todo el año. Restaurante Verdejo está especializado en pescados y mariscos, aunque en su amplia carta también se pueden encontrar gran variedad de arroces, combinados y carnes para todos los gustos.

Walking through the Salobreña promenade, we can find Verdejo Restaurant, an establishment located in the beachfront, where you can enjoy some exquisit gastronomy, a professional and painstaking service and the tropical climate throughout the whole year.

El Restaurante Marisquería El Trasmallo cuenta con tres establecimientos en Salobreña, Motril y Sierra Nevada, tres paradas obligatorias para degustar el mejor marisco de la Costa Tropical. Las especialidades de El Trasmallo son el marisco y pescado nacional fresco, paellas, zarzuelas, arroz con bogavante, carne y pescado frito o a la parrilla, sin olvidar su toque más personal en la repostería. Todo ello, unido a la profesionalidad del personal, hacen del establecimiento un lugar perfecto para relajarse en compañía de familiares y amigos, ya sea en mar o en montaña.El Trasmallo Seafood Restaurant has got three establishments in Salobreña, Motril, and Sierra Nevada, three compulsory visits to deliciate the best seafood casserole in Costa Tropical. El Trasmallo’s specialties are fresh national seafood and fish, paella, seafood casserole, rice with lobster, meat and fried or grilled fish, apart from its most personal touch in patisserie.

TETERÍA KASBAH

Babel World Fusion

Teléfono: 958 22 79 36

Calle Elvira, 41Teléfono: 958 22 78 96

“Dejando atrás calle Elvira y subiendo por la calle Calderería, nos introducimos directamente en la zona más morisca de Granada, donde encontramos la Tetería Kasbah, un establecimiento de dos plantas con decoración árabe que cuenta con una amplia variedad de tés, zumos, batidos, licores, postres y dulces morunos. Además, en Tetería Kasbah también podemos disfrutar de la gastronomía árabe, vegetariana y mediterránea. Su zona chillout es perfecta para relajarse y desconectar, puesto que nos traslada al instante a los cuentos de las mil y una noches, convirtiendo nuestro paso por la Tetería Kasbah en una experiencia única.

Leaving Elvira street behind and going up through Calderería street, we get right into the most Moorish area of Granada, where we can find Kasbah tea house, an establishment with two floors and Arabic decoration which has a wide range of tea, juice, milkshake, liquor, desserts and arabic sweet. “Calle de la Calderería Nueva, 4

Situado a los pies del Albaicín, en una de las calles más famosas de Granada, Babel World Fusion, es el lugar perfecto para tapear, si lo que buscas es fusión internacional y tapas exóticas. La decoración multicultural, sus “tapas del mundo” y sus menús económicos y fuera de lo convencional, son la combinación perfecta para pasar un buen rato en un ambiente agradable. Las tardes de BABEL WORLD FUSION también son altamente recomendables. Además de poder degustar una amplia variedad de infusiones, tés y cafés con merienda a buen precio, también encontraremos distintas actividades programadas. Un lugar diferente, para los que buscan una forma distinta de tapear y recorrer el mundo sin levantarse de su mesa.

Located at the bottom of Albaicín, in one of the most famous streets in Granada, Babel World Fusion is the perfect place for having some tapas, if you are actually looking for international fusion and exotic snacks. Its multicultural decoration, its “tapas from around the world” and its economic and outside-of-the-box menu are the perfect combination for having a great time in a comfortable atmosphere.

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Placeta del Hospicio Viejo, 3 (junto a la Escuela de Lenguas Modernas)FB: Potemkin bar

De lunes a viernes de 8,00 a 16,00 h y de 20, a 00 y sabados de 20,00 a 01,00 h

Calle Fábrica Vieja, 6Barshambala.blogspot.com

Barecito Shambala/facebook.com

Avenida de motril, 2, SalobreñaTeléfono: 958 828 166

POTEMKIN

Shambhala

Restaurante La Fábrica

Escondido en la tranquila Placeta del Hospicio Viejo, junto a la Escuela de Lenguas Modernas en el barrio del Realejo, encontramos un bar con mucho encanto cuyo nombre hace honor al mítico acorazado ruso. El bar Potemkin es ya un lugar popular en este barrio granadino, por sus famosos desayunos, tapas originales, bocadillos, ensaladas y embutidos de Guijuelo. Además, los miércoles y sábados noche a partir de las 20,00 h se pueden degustar tapas y raciones de sushi elaborados por la cocinera japonesa Miyuki San.

Bar Potemkin is already a popular emplacement in this neighbourhood in Granada due to its popular breakfasts, original tapas, sandwiches, salads and cold meat from Guijuelo. On Wednesday and Saturday night from 20:00 PM, customers can enjoy tapas and portions of sushi.

Junto a Plaza Trinidad se encuentra el bar Shambhala, un acogedor local con terraza, que abre desde los desayunos. Puedes tomar el menú del día a 7,50 €, disfrutar de sus vinos naturales o ecológicos, cócteles, zumos naturales, sándwiches, etc. Además, a hora tendrás la oportunidad de probar el menú vegano por 1 € más y la posibilidad de escoger tapa vegana con verduras ecológicas de la “ecocaja” que todos los miércoles se reparte en el bar. (+ info: diariodeunahuertaanunciada.wordpress.com).

Next to Trinidad Plaza, you can find Shambhala bar, a warm and welcoming establishment with a terrace. You can have the daily special menu for just 7.50 €, or enjoy its natural and ecological wines, cocktails, organic juices, sandwiches, etc.

El pasado verano nació en Salobreña una nueva propuesta gastronómica necesaria en la localidad. Se trata de La Fábrica, un nuevo establecimiento cuya cocina cuenta con el sello de calidad de Restaurante Verdejo y en el que se ofrecen tanto desayunos, como tapas, vinos, raciones y tablas. En definitiva, La Fábrica es un lugar en el que pasar un rato agradable a cualquier hora del día y con la garantía de la buena cocina.

Last summer, a new gastronomic proposal needed in the locality was born in Salobreña. It is called La Fábrica, a new establishment whose cuisine counts on the seal of quality of Verdejo Restaurant and where breakfast, tapas, wines, portions and platters are offered and served. Definitely, La Fábrica is a place where you can spend a nice moment at any time of the day, haute cuisine guaranteed.

FUSIÓN PASIÓN

LA PERCHA

Twitter: FusiónPasiónGRFacebook: Fusión Pasión Web: www.fusionpasion.com

Calle Trajano, 1 (zona Pedro Antonio).Horario: de martes a jueves de 22:30 a 3:00. Viernes y sábados hasta las 4:00.

Vive diferente, vive Fusión Pasión...

En Pedro Antonio de Alarcón, junto a Recogidas, encontramos Fusión Pasión Cocktail & Music Club. Abierto desde las 16h., Fusión Pasión se ha convertido en el punto de encuentro de amigos, familiares o compañeros de trabajo con ganas de disfrutar de un buen café, un cocktail o un buen habano. Ven y descubre una nueva forma de ocio donde celebrar cumpleaños, despedidas, reuniones de amigos y familiares, fiestas privadas...

Club de fumadores Pasión Habanos en nuestra entreplanta adyacente. Los apasionados de los eventos deportivos pueden disfrutar de lo mejor de la Liga, Copa y Champions en nuestra pantalla de 160”. Nuestra nueva carta de Gin Tonics & Vodka Tonics así como nuestra coctelería no te dejará indiferente. Cada noche de fin de semana podrás disfrutar del mejor ambiente acompañado de toda la música del momento. No dejes que nadie te lo cuente... Porque a veces los sueños necesitan un lugar donde fusionar pasiones...

Quince años de historia, sitúan al pub La Percha como uno de los principales referentes musicales de la noche granadina. Con una decoración marcadamente ochentera, sus paredes están recargadas de objetos que harán evocar su infancia a cualquier nostálgico nacido antes de los noventa. La Percha cuenta además con una cuidada programación diaria en la que pinchan los más destacados DJs de la ciudad, ofreciendo sesiones magistrales y un inmejorable repaso a la música pop y rock de los últimos 40 años.

Fifteen years of history make La Percha one of the main musical references on Granadino nightlife. With a distinctly eighties-like decoration style, its walls are overloaded with objects that will make all those sentimentals who were born before the 90’s recall their own childhood. La Percha also has carefully selected daily programming of the most distinguished DJs in the city, offering masterful sessions and a superb review of pop and rock music from the last fourty years.

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Camino de Purchil, S/N. (Esquina con Virgen Blanca)Horario: De lunes a jueves de 16,30 a 23,00 horas y Viernes

Sábado y Domingo de 16:30 a 03,00 horasFacebook: Faragüit / Web: faraguit.com

www.giraldezfotografia.comTeléfono: 691 317 017

Un rincón de Granada que nunca pasa de modaFaragüit es un lugar único en Granada, tanto para tomar un café como para relajarse tomando una copa, en un ambiente tranquilo y selecto. Las instalaciones cuentan con un amplio jardín, cuyo uso está orientado tanto para el verano como para el invierno; un espacio interior con chimenea y decoración acogedora y un parking controlado y gratuito.Faragüit ofrece una amplia carta de cócteles, todos muy originales y de la máxima calidad. Si quieres celebrar un evento o simplemente disfrutar de un rato agradable entre jardines, no dudes en visitar este local, todo un oasis junto al centro de la ciudad.

A little place in Granada that never gets old-fashioned.Faragüit is a unique place in Granada, either for having a coffee or relaxing oneself by having some drinks, in a quiet and select environement. Our facilities have an ample garden, whose use is intended as much as for summer or winter, an inner space with a chimney and warm decoration, and free and controlled car park. Faragüit offers a wide cocktail menu, being all of them really original premium-quality cocktails. If you want to hold an event or just enjoy yourself for a while among gardens, do not hesitate to visit this place, a splendid oasis next to the city centre.

Con más de 15 años de experiencia en el mundo de la imagen, Giráldez Fotografía es una apuesta segura para reportajes de bodas y otros eventos y para potenciar la imagen de restaurantes y negocios hosteleros. La originalidad, unida a la profesionalidad, avalan la calidad de Giráldez Fotografía. Un valor asegurado para los momentos más especiales.

With over 15 years of experience in the world of images, Giraldez Photography y a sure bet forweddings and other photographic events , strengthening the image of restaurants and all types of buinesses though their creative and professional work.Their originality and professional skills make Giráldez photography a guaratee of quality for your special and important moments.

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INGLÉS DIVERTIDO

ESTA POR MAMÁ

Casillas de Prats, nº 7Sancho Panza, nº 9T. 958 131 002info@inglesdivertido.comwww.Inglesdivertido.com

Obispo Hurtado 11 / 958 25 16 19De lunes a viernes de 10:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00www.estapormama.es

Inglés Divertido es una academia especializada en enseñar inglés a niños desde uno hasta doce años, con dos centros en Granada, en Casillas de Prats nº7 y en Sancho Panza nº 9. Los profesores son nativos y han creado una metodología propia, en la que la comunicación, la motivación de los niños, el juego y la diversión son la base para aprender y hablar inglés. Han recibido varios premios desde su creación por la innovación de su proyecto y de su método. Ver la alegría con la que salen los niños después de una hora en la se habla solo inglés, es la mejor prueba de que el método funciona, porque sin emoción no hay aprendizaje.

Por las mañanas y desde las siete de la tarde, tienen también clases para adultos, tanto para preparar exámenes de Cambridge o Trinity, como para clases de conversación.

‘Esta por Mamá’ ha conseguido posicionarse en Granada como un proyecto innovador, que pretende dar respuesta a las necesidades e intereses de las familias y los bebés que buscan algo diferente: “Permitido tocar y trastear” es uno de los lemas de este establecimiento, cuyos productos, fabricados mayoritariamente en España y Europa, son atrevidos, gamberros y divertidos, alejándose de los estereotipos, pero sin dejar de lado la ternura. ‘Esta por Mamá’ apuesta por los pequeños fabricantes y los artículos “que los bebés escogerían si pudieran”; una selección muy cuidada, basada en un gusto personal y pensada, sobre todo, para la comodidad del bebé. Además ya es posible realizar compras a distancia, gracias a su recién estrenada tienda on line, www.estapormama.es Su apuesta más importante son sin duda las actividades, con las que pretenden cubrir las necesidades de información, formación y ocio de las familias en esta etapa de su vida: clases de yoga para embarazadas, de gimnasia mamá-bebé, cursos de masaje para bebés, inglés o música (siempre en compañía de los papis), talleres de arquitectura en familia, charlas sobre nutrición, sueño infantil... hacen de Esta por mamá un lugar imprescindible en Granada.‘Esta por Mamá’ no es sólo una tienda para las madres y padres más jóvenes, sino una propuesta diferente para todas aquellas familias que buscan la originalidad para sus retoños. El universo del embarazo y la maternidad concentrado en un espacio diferente.

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