Riot Art Fanzine 1

RIOTART

INVIERNO 2013- 14 NÚMERO 1

ARTE Y SUBVERSIÓN

2€

4. El arte de la guerra

10 . EPOS 257. BATALLA PUBLICITARIA

12 . RODCHENKO: DISE�O BOLCHEVIQUE

18 . LA MUERTE DE LAS VANGUARDIAS

22 . GUERRILLA fEMINISTA

26. ON TOUR: PALERMO

FACEBOOK: RIOT ART FANZINE

E-MAIL: [email protected]

"Todo acto es un disparo de revólvercerebral"

TRISTAN TZARA

¡ ¡ ¡Saludos! ! ! :

Ya está aquí el nuevo número de Riot Art recién salido de las trincheraspara disparar a diestro y siniestro con el arte como balas. En estenúmero se ha seguido la misma línea en lo que a artículos se refiere,intentando ofrecer un amplio abanico de ejemplos de artistas, épocas ymétodos a la hora de crear una obra de carácter anticapital ista yantifascista. La novedad radica en el diseño, el cual se ha intentadorealizar de una forma más atractiva y legible para el personal, ¡ ¡ Graciaspor esas críticas constructivas! ! !

En este número podras disfrutar del arte-vandalismo del colectivo rusoVoina, criminal izados y perseguidos, a la par que críticos, provocadores eirreverentes. Cumplen los requisitos para ser unos de los protagonistasdel fanzine. Otro colectivo que se ha colado en las páginas de Riot Artson EPOS 257 y su lucha contra el terrorismo publicitario.

En la búsqueda de personajes históricos que se adapten a la línea deRiot Art presentamos en esta ocasión a Rodchenko y su diseño que tanimportante fue en la Rusia Leninista. Como artículo más teóricoencontrarás un análisis desde un punto de vista de clase en el que seanaliza el fracaso de las vanguardias históricas. En el apartado degénero presentamos en esta ocasión a las Guerri l la Girls y su luchacontra el sistema patriarcal y central ista del arte. Por último, en la secciónOn Tour visitamos la capital de Sici l ia: Palermo.

¡ ¡ ¡ Nada más! ! ! Que los disfrutéis, ojalá os podemos aportar muchascosas, o aunque sea sólo una, ya estaremos satisfechos. También comoya se dijo estamos abiertos a todo tipo de proposiciones, colaboraciones,críticasS ¡ ¡ ¡ Arte o muerte! ! !

“ El corazón de Winston se encogió al pensar en el enorme poder quetenía enfrente, la facil idad con la que cualquier intelectual del Partido lovencería con su dialéctica, los suti les argumentos que él nunca podríaentender y menos contestar. . Y, sin embargo, era él, quien tenía razón.Los otros estaban equivocados y él no. Había que defender lo evidente”.George Orwell , 1 984.

¡ ¡ ¡Saludos! ! ! :

Ya está aquí el nuevo número de Riot Art recién salido de las trincheraspara disparar a diestro y siniestro con el arte como balas. En estenúmero se ha seguido la misma línea en lo que a artículos se refiere,intentando ofrecer un amplio abanico de ejemplos de artistas, épocas ymétodos a la hora de crear una obra de carácter anticapital ista yantifascista. La novedad radica en el diseño, el cual se ha intentadorealizar de una forma más atractiva y legible para el personal, ¡ ¡ Graciaspor esas críticas constructivas! ! !

En este número podras disfrutar del arte-vandalismo del colectivo rusoVoina, criminal izados y perseguidos, a la par que críticos, provocadores eirreverentes. Cumplen los requisitos para ser unos de los protagonistasdel fanzine. Otro colectivo que se ha colado en las páginas de Riot Artson EPOS 257 y su lucha contra el terrorismo publicitario.

En la búsqueda de personajes históricos que se adapten a la línea deRiot Art presentamos en esta ocasión a Rodchenko y su diseño que tanimportante fue en la Rusia Leninista. Como artículo más teóricoencontrarás un análisis desde un punto de vista de clase en el que seanaliza el fracaso de las vanguardias históricas. En el apartado degénero presentamos en esta ocasión a las Guerri l la Girls y su luchacontra el sistema patriarcal y central ista del arte. Por último, en la secciónOn Tour visitamos la capital de Sici l ia: Palermo.

¡ ¡ ¡ Nada más! ! ! Que los disfrutéis, ojalá os podemos aportar muchascosas, o aunque sea sólo una, ya estaremos satisfechos. También comoya se dijo estamos abiertos a todo tipo de proposiciones, colaboraciones,críticasS ¡ ¡ ¡ Arte o muerte! ! !

“ El corazón de Winston se encogió al pensar en el enorme poder quetenía enfrente, la facil idad con la que cualquier intelectual del Partido lovencería con su dialéctica, los suti les argumentos que él nunca podríaentender y menos contestar. . Y, sin embargo, era él, quien tenía razón.Los otros estaban equivocados y él no. Había que defender lo evidente”.George Orwell , 1 984.

3

ELARTE

DELA

GUERRA

4

Voina es el nombre de un colectivo artístico Ruso cuyo significado espoco suti l y diplomático: Guerra. El nombre de este grupo no hacesino explicar a la perfección como este grupo de activistas rusosentiende el mundo del arte, de una forma directa, sincera y sintapujos. Sus obras son una guerra a la sociedad neo-l iberal y algobierno Ruso, una guerra en el sentido l iteral de la palabra, ya quelas acciones provocativas y sin complejos del colectivo, soncatalogados en muchos casos por la opinión pública y el gobierno deterrorismo. Reacción lógica de los verdaderos terroristas cuando sedestapan las vergüenzas de este sistema podrido. Estas son laspalabras de las desautoridades públicas sobre Voina: "El grupoartístico VOINA es un colectivo de extrema-izquierda radical yanarquista cuyo principal objetivo es realizar acciones públicas contralas autoridades, concretamente contra funcionarios policiales con elobjetivo de desacreditarles de cara a la opinión pública. Existencélulas de VOINA en las principales ciudades rusas”. ¿Interpretaciónde estas palabras?: Los put@s am@s.

ELARTE

DELA

GUERRA

5

El colectivo fue fundado por OlegVorotnikov y Natal ia Sokol el 23 defebrero de 2007.En un principio susacciones se realizan enclandestinidad y el más absolutoanonimato, hasta el año 2008cuando la sociedad conoce al grupooficialmente y las actividadesempiezan a ser revindicadas.Además, lo que empezó siendo la“locura” de dos personas se haconvertido en un colectivo con unamil itancia importante, l legando a los200 integrantes en sus fi las (entreel las las conocidas Pussy Riot, quetienen su origen en este colectivo).

El grupo Voina, de clara tendenciaAnarquista, tiene una línea clara depensamiento y actuación. Buscan lavuelta al artista romántico, en contradel arte comercial y conceptualactual, un artista que refleje un héroeque lucha contra el mal. Este idealde artista intelectual está para crearuna obra vivida, expresiva, sincera,que despierte las emociones de unasociedad aletargada y atrofiada.Producen obras monumentales paraconseguir una emoción colectiva,uti l izan la gran magnitud de lasintervenciones como reacción alcarácter privado del artecontemporáneo, así consiguenhacerlo visible a toda la sociedad, ydotarlo de carácter público.

También es fundamental para ellosuna renovación en el lenguajeartístico. Un lenguaje que responda alas necesidades sociales, políticas yculturales y no a las económicascomo nos tienen tan acostumbradoslas expresiones artístico-el itistasactuales. El cambio de lenguajeconllevará la el iminación de un arteglamuroso, superfluo y banal,además de devolverle un carácterbromista, alegre y sarcástico.

Por varias razones, la forma de llevara cabo estas ideas a la práctica esmediante el arte urbano. La primeraya está explicada y se refiere a lacolectivización del arte, frente a latónica actual de privatización. Lasegunda razón tiene que ver con latradición artística rusa, buscan revivirel arte callejero medieval ruso, de lacultura de los comediantes y delcarnaval.

El colectivo Voina tiene un fintotalmente político e intenta l levar acabo un proyecto de larga duración enel tiempo. Para ello buscan laformación de un frente artístico deizquierdas que imite a las vanguardiasde principio del siglo XX, como fue elfuturismo ruso de los años 20. El artepolítico debe renacer en el mundo.Ese movimiento de guerra artísticadebe adquirir un carácter global queluche contra la extrema derecha, larepresión y el sistema patriarcal. ParaVoina la guerra que acaba decomenzar acarreará "el triunfo de lajusticia sobre la tierra artística”.

OBRAS

Ahora expondré una serie de obras deVoina para demostrar como llevantodos los conceptos que promulgan ala práctica. Una de sus más celebresactuaciones, que despertó unpolémica impresionante se produjo enel año 2008. El nombre de laperformance era el de “Fuck for theHeir Medvedev’s Little Bear!”. Laacción tuvo lugar en el museo debiología de Moscú después de laelección de Medvedev comopresidente de Rusia, dondeorganizaron nada más y nada menosque una orgía. Con ello queríandemostrar la farsa que habían sidolas elecciones y el periodopreelectoral, “donde todo el mundojode a todo el mundo y un presidentei legítimo disfruta del espectáculo”.

“A Cop in a Priest’s Robe” es otraintervención de Voina donde OlegVorotnikov se vistió de policía con untraje de cura. Con este estrafalariodisfraz Oleg iba realizando todo tipode actos que en muchas ocasionesrozaban la i legl idad, como cogerobjetos de los supermercados ypasar por la caja a vista de todos sinpagar. ¿Cuál fue la reacción?Ninguna. Ninguna llamada deatención o reproche. Con estaactuación “Voina” quería denunciar laimpunidad en las actuaciones de losdos cuerpos de represión porexcelencia, uno de represión física yel otro de represión moral. Enpalabras de Oleg Vorotnikov: “Unpolicía vestido de cura es comoSatán –podría hacer cualquier cosaque quisiera.”

El día uno de Mayo, téngase encuenta la simbología de la fecha, elcolectivo Voina apareció en un McDonald´s de la capital Rusa, conunos gatos callejeros hambrientosque habían recogido a las afueras de

6

“A Cop in a Priest’s Robe” es otraintervención de Voina donde OlegVorotnikov se vistió de policía con untraje de cura. Con este estrafalariodisfraz Oleg iba realizando todo tipode actos que en muchas ocasionesrozaban la i legl idad, como cogerobjetos de los supermercados ypasar por la caja a vista de todos sinpagar. ¿Cuál fue la reacción?Ninguna. Ninguna llamada deatención o reproche. Con estaactuación “Voina” quería denunciar laimpunidad en las actuaciones de losdos cuerpos de represión porexcelencia, uno de represión física yel otro de represión moral. Enpalabras de Oleg Vorotnikov: “Unpolicía vestido de cura es comoSatán –podría hacer cualquier cosaque quisiera.”

El día uno de Mayo, téngase encuenta la simbología de la fecha, elcolectivo Voina apareció en un McDonald´s de la capital Rusa, conunos gatos callejeros hambrientosque habían recogido a las afueras de

la ciudad. Los gatos fueron lanzadosal interior del establecimiento dondeempezaron a comerse la carne (porl lamarle de alguna manera) que habíaen el local para después salircorriendo.

Acabaremos la exposición de susobras con dos de las que hanlevantado más ampollas. Una de ellasconsistía en volcar e incendiar cochesde policía. La obra de nuevo servíapara denunciar las torturas y el abusode poder del que hacen gala lasfuerzas de seguridad rusas con totalimpunidad.

Pero su obra más impresionante,provocadora y reivindicativa es “DickCaptured by KGB!" . Un puenteelevadizo sobre el río Volga situadoenfrente del Kremlin. Losparticipantes asciende al número de9, y van ataviados con 66 litros depintura blanca. Los activistascomienzan a pintar, hasta que haceacto de presencia la policía queagradece a los chavales su

7

creatividad con una ensalada dehostias (uno de ellos acabó detenido).El momento álgido l lega en elmomento en que se eleva el puente.Un gran pene de 60 metros pintadoen el asfalto se eleva frente alKremlin. ¡ ¡Bestial ! ! . En palabras deLeonid Nikolayev, miembro de Voina:“Nosotros no besamos violentamentea los policías en la boca, les damospor el culo con una polla de 60metros”. Poco más que apuntar de laobra. Todos los videos de lasintervenciones se encuentranfácilmente en internet.

Por supuesto que todas las accioneshan supuesto agresiones policiales,detenciones, juicios constantes (sehan abierto contra el los más de 20causas penales), y temporadas a lasombra. Cabe destacar que varias delas cuantiosas multas fueron pagadaspor el afamado graffitero Bansky. Eldinero sobrante de las ayudas alcolectivo en sus juicios ha servidopara echar un cable a otroscompañeros que son también presos

políticos. En su honor quemaron uncamión perteneciente a los serviciospenitenciarios el día de año nuevo.

El grupo Voina está consiguiendoconjugar el arte y la vida , romper lafrontera propuesta por la sociedad declases y dotar al arte de un caráctervital . Para ello uti l iza la provocación,la ironía, e incluso el vandalismo.

Terminaré con la reflexión de AlexPlutser-Sarno (miembro de Voina):“El objetivo de un artista es destruirlos reglamentos arcaicos para crearun espacio en el futuro. Esto quieredecir que el artista se convierte encriminal y deja de preocuparse porlas leyes políticas ygubernamentales. ¡Viva el arte-vandalismo! “. Nada más que añadir.¡ah sí! ¡ ¡ ¡ VIVA EL ARTE-VANDALISMO!! !

8

Terminaré con la reflexión de AlexPlutser-Sarno (miembro de Voina):“El objetivo de un artista es destruirlos reglamentos arcaicos para crearun espacio en el futuro. Esto quieredecir que el artista se convierte encriminal y deja de preocuparse porlas leyes políticas ygubernamentales. ¡Viva el arte-vandalismo! “. Nada más que añadir.¡ah sí! ¡ ¡ ¡ VIVA EL ARTE-VANDALISMO!! !

Abre un ojo, pon el pie en el suelo y lasagresiones comenzarán a sucederse.Contaminación visual, lumínica yacústica que se dedica a escupirte en lacara como debes ser, como tienes quevestir, como debes comer, y comoocupar tu tiempo libre. Todo ello paraconseguir el consumo deseado,acompañado de una conducta y actitudde “piensa bien”. Sigue los consejosproporcionados y serás un buenciudadano (ahora conocido comoconsumidor). Contra este “del itopremeditado” que es la agresividadpublicitaria se rebela un colectivo checoconocido como Epos 257.

Su obra “Urban Shoot Painting” es unataque literal contra la publicidad. Laintervención tiene gran influencia de loque se conoce como los movimientos deArte guerri l la surgidos en los años 60 enla ciudad de New York, los cualesmanipulaban los anuncios publicitariospara cambiarles el significado y dotarlosde una base crítica. En este caso laactuación no es contra un anuncio enconcreto, sino contra el conceptopublicitario que atesta los espaciospúblicos. La obra tiene su epicentro enel gesto, en la preparación de laintervención, no en el resultado de laobra propiamente dicho. Para l legar aese resultado final se crea toda unambiente guerri l lero: ropa oscura o decamuflaje, el rostro cubierto y armas.

Estas armas están compuestas por unapistola de “paintbal l” y una especie detubo (un clásico lanza patatas) que hacelas veces de bazuca. La munición deestas armas está compuesta por bolas depintura, mezclada y compuesta por losmiembros del colectivo, de diferentestamaños y colores. Con toda estaparafernalia los artistas del colectivo Epos257 se lanzan a la jungla urbana ( Praga), como si fuese Sierra Maestra, con susarmas preparadas y sus enemigos bienclaros. ¿Sus trincheras? Las cunetas delas carreteras de la capital checa cuandocae la noche. ¿Sus enemigos? Losgrandes postes de publicidad que atacana los conductores con sus"recomendaciones".

Los participantes de la acción postradosen las cunetas comienzan a dispararbolas de pintura contra las grandes lonaspublicitarias de fondo blanco. La carreterafunciona como un valle en el cual sedesarrol la la batal la, con los guerri l lerosde un lado, con el capital ismo del otro.Esto me suena de algoS será que laherida sigue abierta.

El resultado de la obra son unas lonas defondo blanco impregnadas demanchurrones de diferentes colores. Elesti lo de la obra resultante es abstracto,no tiene ninguna apariencia formal, ysinceramente dudo que se busque. Lafuerza y la importancia de la obra está ensu preparación, en cómo se lleva a cabo yla metáfora que esos gestos representan.Si se observase solo el resultado final, ala mañana siguiente de la batal la

EPOS 257:

BATALLA

PUBLICITA

RIA

10

no se entendería el significado de la obra,por lo tanto es fundamental conocer loque hay detrás de ella para darle suverdadero sentido antes de hacer lastípicas afirmaciones demasiadoaventuradas y desafortunadas que sesuelen hacer sobre el arte abstracto. Deestas obras se debe conocer el gesto quelas produce, ya que teniendo en cuentaesto, seguramente dejen de ser tanabstractas.

En definitiva la obra del colectivo Epos257 representa una defensa delciudadano ante las agresionespublicitarias que pretenden transformarloen consumidor, real izando unaintervención que representa de formametafórica la resistencia a la esclavitud enforma de consumo.

11

Estas armas están compuestas por unapistola de “paintbal l” y una especie detubo (un clásico lanza patatas) que hacelas veces de bazuca. La munición deestas armas está compuesta por bolas depintura, mezclada y compuesta por losmiembros del colectivo, de diferentestamaños y colores. Con toda estaparafernalia los artistas del colectivo Epos257 se lanzan a la jungla urbana ( Praga), como si fuese Sierra Maestra, con susarmas preparadas y sus enemigos bienclaros. ¿Sus trincheras? Las cunetas delas carreteras de la capital checa cuandocae la noche. ¿Sus enemigos? Losgrandes postes de publicidad que atacana los conductores con sus"recomendaciones".

Los participantes de la acción postradosen las cunetas comienzan a dispararbolas de pintura contra las grandes lonaspublicitarias de fondo blanco. La carreterafunciona como un valle en el cual sedesarrol la la batal la, con los guerri l lerosde un lado, con el capital ismo del otro.Esto me suena de algoS será que laherida sigue abierta.

El resultado de la obra son unas lonas defondo blanco impregnadas demanchurrones de diferentes colores. Elesti lo de la obra resultante es abstracto,no tiene ninguna apariencia formal, ysinceramente dudo que se busque. Lafuerza y la importancia de la obra está ensu preparación, en cómo se lleva a cabo yla metáfora que esos gestos representan.Si se observase solo el resultado final, ala mañana siguiente de la batal la

��e

��

�� e� b��e��e

12

1 91 7, Rusia, el mundopresenciaba una revolución clave,que iba a cambiar el mundo y losconceptos que lo habían regidodurante siglos, una revolución queiba a dar la vuelta a la torti l la en lajerarquía social en la antiguaRusia zarista y que iba a conllevarel cambio en todos los campossociales y culturales. Uno de losmultiples objetivos del cambio fueel mundo artístico, el cual habíasido un juguete en manos de lasclases más poderosas hasta esemomento, por lo que se buscaronnuevos conceptos artísticos querepresentasen la sociedad queacaba de nacer.

Uno de los artistas más prolíficosde estos primeros años de larevolución bolchevique, fueAlexander Rodchenko, cuya obracreció al amparo de Lenin y fueperseguida en época de JosefStal in. La obra de Rodchenko,mediante la uti l ización delfotomontaje y el diseño gráfico esclave para la expansión de lasideas propuestas en épocaLeninista.

La concepción bolchevique de lasociedad hace que los artistas sepregunten cuál es su posición enesta. ¿ Que debían hacer parapertenecer y servir a larevolución? ¿Qué papel concretotenían en la sociedad proletaria?

Dos tendencias son las quesurgen. Por un lado artistas comoGabo y Pevsner que defendíanuna linea artística más tradicionaly formalmente más pura. Susideas no cabían dentro de laconcepción Bolchevique, por loque tuvieron que salir de Rusia,hecho que fue fundamental parala expansión del constructivismo ,

por la zona occidental de Europa.La otra posición y que resultótriunfante en la URSS de Leninestaba representada por Tatl in yRodchenko entre otros. Estosabogaron por la destrucción delobjeto de arte tradicional, el cualconsideraban una parte más deljuego burgués. Entiende que elartista debe salir de su burbuja yponerse al servicio de larevolución, codo con codo con laclase obrera.

Rodchenko es uno de los autorespresente en el manifiestoConstructivista, donde se convocaa todos los artistas rusos a quesigan a la revolución rusaproducida en 1 91 7. ParaAlexander el arte debía tener unamarcada función social.Rodchenko renunció de formatemprana al arte puro, es decir alas bellas artes clásicas( basadaen las proporciones, armonia,simetría. . . ) creando un lenguajevisual que sirviese a la sociedadproletaria rusa. Estas ideasconstructivistas se expandieronpor toda Europa e influyeron enmuchos movimientos culturaleseuropeos como el punk, queabsorbe las ideas sobre grafismoy fotomontaje propuestas en laRusia Leninista.

Lenin se encontró con unasituación compleja después de lasrevoluciones de Febrero yOctubre, la cohesión del estadoera una quimera aún difíci l deconseguir, por el lo ganar la batal ladel mundo artístico se convirtió enfundamental en la lucha porinstaurar el ideario bolchevique entodos los rincones de la sociedad.Para ello entre 1 91 7 y 1 922

��e

��

�� e� b��e��e

13

consiguió una alianzaindestructible entre el estado ylas vanguardias artísticas.

Cuando Lenin tomó el controlde Rusia, el nivel deanalfabetismo estaba alrededordel 70%, por lo que transmitirlas ideas bolcheviques deforma escrita era prácticamenteimposible. ¿Solución? Lamanifestación visual, mediantela fotografía, fotomontaje ygrafismo, actividades artísticasque Rodchenko manejó a laperfección. La cámara seconvertiría en el medio decomunicación esencial paraLenin. Estás son ideas salidasde su propia boca: “que cadauno de los soldados debíaportar no sólo un arma, sinotambién una cámara.” Lapropaganda Soviética seconvierte en este momento enla más potente de la historiagracias a estos conceptos.

Además de ser un mediototalmente efectivo en lo que serefiere a agitación ypropaganda política, lafotografía y el fotomontaje erala representación de lasociedad industrial en la que seiba a convertir Rusia. Seolvidan los métodos deproducción artísticatradicionales (pintura,escultura. . . ), de la antiguasociedad extinta, ahora se uti l izanmedios tecnológicos, mecánicos,químicosS Un nuevo concepto desociedad, produce una nuevaforma de entender el arte. Unasociedad industrial y proletaria noiba a uti l izar pinturas y cincel, lológico era crear las obrasartísticas basadas en los metodos

de producción industriales.Gracias a esta concepciónproductiva del arte, el carácter deobra único se destruye. Lasnuevas obras son reproductiblesuna y otra vez, característicaintrínseca a la sociedad industrial .Esta idea respecto a lareproductividad de la obra estabade acuerdo con el pensamientoBolchevique. Una obra única solola puede disfrutar uno, esto esrepresentación del individual ismoburgués. Una obra reproducibleinfinitas veces, l legará a lostrabajadores de todos los rinconesde Rusia.

Rodchenko comenzó su carreraartística dedicándose a la pinturay a la escultura. Pero fue aprincipios de los años veintecuando comenzó a realizar obrasproducidas con procesosindustriales. Entre 1 922 y 1 924Alexander explotó la rama deldiseño gráfico en todas sus ramasindustriales, texti les,propagandísticasS El artista decabecera de los bolcheviques seconvirtió en un artista polifacéticoque tocaba todos los palos de laproducción artística.14

15

En lo que se refiere al diseñográfico Rodchenko se basófundamentalmente en la fotografía,que unos años después seconvirtió en el eje fundamental desu carrera. La fotografía le sirviópara realizar diseños y montajesfotográficos con los que generóuna prolífica cartelería al serviciodel partido Bolchevique. Elmontaje fotográfico no era algoque inventase Rodchenko, ya quelos Dadaístas lo habían uti l izadocomo una actividad contraculturalcontra la primera guerra mundial yel fracaso de la sociedadburguesa, pero sí se puede decirque es el primer artista que elevóeste tipo de creación a unacategoría superior.

Los fotomontajes realizados porAlexander Rodchenko, nofuncionaban solo como elementosvisuales, sino que eran auténticospoemas, repletos de referencias,sugerencias y composicionesesti lísticas. Realizar este tipo de

composiciones era diferenciarsede las bellas artes clásicas quehabían cultivado los burguesesdurante los últimos siglos enEuropa. El montaje gráfico erauna forma de expresión máscercana a la clase trabajadorarusa, ya que eran creaciones másacorde a la vida urbana delproletariado y el tipo de culturaque consumían, como revistas operiódicos, que tenían una grancercanía estética con losfotomontajes artísticos queestaban surgiendo.

Que caprichoso es el destino yque intel igentes los cerebroscapital istas, pues estosfotomontajes constructivistas seconvirtieron en la base publicitariade la sociedad de consumo. Tristedevenir, pasar de hablar de ideasbolcheviques a publicitar mierdasinnecesarias. La uti l ización deeste método para interesespublicitarios tiene fácilexpl icación, se debe a la eficaciaque tiene para transmitir

mensajes. ¿ A que no adivináisdonde se produce el cambio designificado en el contenido de estetipo de creaciones? ¡ ¡ ¡Bingooo! ! !En el país que todo lo que toca loconvierte en mierda: EEUU. En lasegunda guerra mundial muchosmiembros de las vanguardiaseuropeas se trasladaron aEstados Unidos, entre el los,miembros pertenecientes alconstructivismo. Las ideastrasladadas por estos sondesarrol ladas en el país de las“oportunidades” por la conocidacomo la New Bauhaus deChicago, donde se estudia el artepublicitario. A partir de ahí ,anuncios publicitarios, portadasde revistas o periódicos hanuti l izado en cierta manera lastécnicas experimentadas porAlexander Rodchenko. Se puededecir que la imagen postmodernaes gracias a la estéticabolchevique. ¡ ¡ ¡ Lenin haconquistado Times Square! ! ! .

Rodchenko uti l izo sus montajespara representar el ideario yobjetivos bolcheviques, perotambién sirvieron para ilustrar elmundo cultural Soviético. Porejemplo hizo una serie demontajes sobre el poema Pro Etode Vladimir Maiakovski. Tambiénrealizó cartelería para las películaslos dos grandes monstruos delcine Soviético, Vertov y elintroductor del montaje en el cine,Eisenstein (Odessa siempre serárevolucionaria gracias a suacorazado Potemkin).

La obra de Rodchenko se sitúa eldécada de los años 20, pero enlos años 30 comenzó su declive.¿El motivo? El giro político de laUnión Soviética. Para la Rusia deLenin, el arte de Rodchenko era laexpresión ideal de las ideas delpartido Bolchevique. Pero estocambió con la ascensión al poderde Stal in y su giro al real ismo en

16 16

lo que a las artes se refiere. Elconcepto anti-narrativo deRodchenko no era lo que buscabaStal in, por lo que era imposibleque ese binomio funcionase.

Este artículo está enfocado a laproducción de cartelería, diseñográfico y fotomontaje deRodchenko. Su obra fotográficaes impresionante, rica ynovedosa, pero su análisis ladejaremos para otra ocasión.Espero haber arrojado algo de luzsobre una figura desconocidapara el gran público, que aun sinsaberlo tiene en el imaginariocolectivo grabadas ciertasimágenes y fotomontajes deRodchenko sin saberlo. Tambiéndecirles algo a los prestigiosospublicistas occidentales¡ ¡ ¡ Joderos, vuestros orígenesestán en la Rusia Bolchevique! ! ! .

Cubistas, Futuristas, Dadaístas oSurrealistas deben estarretorciéndose en sus tumbas alver en lo que se han convertidosus obras. Los amos del salóncontra los que las vanguardiashistóricas se expresaron, hanconseguido encerrar sus obras enesas jaulas de oro conocidascomo museos. Se han convertidoen una especie de recuerdos deuna cacería que muestra orgul losoen su salón cualquier asesino deanimales de pacoti l la. Losmuestran de forma humil lante,haciendo entender a esos pobresilusos, que esas obras que iban aser uti l izadas como armasrevolucionarias, ahora sonexpuestas por aquellos que iban aser derrocados. Además dederrotaros, me lucro con vuestraobra, lo que conlleva diluir todoaquello que pudiese ser agresivocontra la sociedad burguesa. Esun acto macabro.

Las vanguardias surgidas en laprimera mitad del siglo XXrompieron con el objetivo clásicoque habían tenido las bellas artes.Este objetivo no era otro que el deconseguir mediante diferentestécnicas clásicas como laproporción, armonía, o laperspectiva entre otras, una obraque perdurase en el tiempo ypudiese ser interpretada. Losvanguardistas tienen otroconcepción artística. Pretendenconvertir la obra artística en unelemento revolucionario quecambie la sociedad.

¿Cómo hacer esto? Lo primeroque debe tener un grupo quepretenda cambiar el mundo es unmanifiesto. Todos los gruposvanguardistas tienen el suyo. En

LA MUERTEDE LAS

VANGUARDIAS

18

"Toda idea que triunfa marcha hacia superdicion." andre breton

ellos se aprecia como losvanguardistas lo que pretenden esconquistar el mundo y cambiarlo,uti l izando el arte como arma.Lamayoría de los grupos devanguardia tenían tendenciaspolíticas izquierdistas, las cualesmanifestaban en sus escritos.Todos menos los futuristasI tal ianos, una suerte de catetosalucinados con las nuevastecnologías y el antiguo poderimperial de su país, que teníanuna clara tendencia fascista. Esefascismo trasnochado recibió sumerecido, pues fue una de lasvanguardias con menos recorrido.Los manifiestos vanguardistasdesprenden tensión y un carácterbélico importante, generado por elambiente que se respira enEuropa en ese momento. Lasvanguardias convivirán con lasdos Guerras Mundiales y latensión política e ideológica queprecedieron a estas. Aquí un




19

ejemplo del manifiesto Dadaístaescrito por Tristan Tzara en1 91 8:"Así nació DADA, de unanecesidad de independencia, dedesconfianza hacía la comunidad.Los que están con nosotrosconservan su libertad. Noreconocemos ninguna teoría.Basta de academias cubistas yfuturistas, laboratorios de ideasformales. ¿Sirve el arte paraamontonar dinero y acariciar a losgenti les burgueses? Las rimasacuerdan su tintineo con lasmonedas y la musical idad resbalaa lo largo de la línea del vientrevisto de perfi l . Todos los gruposde artistas han ido a parar a estebanco a pesar de cabalgardistintos cometas. Se trata de unapuerta abierta a las posibi l idadesde revolcarse entre muellesalmohadones y una buena mesa”.

Las Vanguardias no quierenconsolidarse en el tiempo, sinoque su obra tenga un impactosocial, que provoque un cambio y

en ese momento se agote. A partirde aquí la obra ya no tieneuti l idad, si se nombra o interpretaen vez de incrustarsedirectamente en la sociedad no hacumplido su objetivo. La meta finales reventar la frontera entre lavida y el arte, buscando que lacreación artística dejase de ser uncírculo exclusivo de intelectuales ygeneradores de ideas.

Este concepto contiene en suinterior una conciencia de clasemuy importante, ya que las ideasanarquistas y comunistas de laépoca calan profundamente enestos artistas. ¿por qué quierendestruir esa frontera entre arte yvida? ¿ Por qué no quieren que suobra sea objeto deinterpretaciones? Que una obrasea interpretada o juzgada, no esotra cosa que la representaciónde la sociedad de clases en elmundo del arte. La interpretaciónde la obra implica que hay




alguien que trabaja y no disfrutade su obra, y otro que disfruta deltrabajo ajeno, es decir laorganización social que ofrece elcapital ismo. La forma deproducción y división capital istaestá presente en este acto queparecía inocente. Mientras lasbellas artes clásicas estánproducidas con ese objetivo, lasvanguardias decidieron que era elmomento de revertir la situación

Evidentemente esto nuncaocurrió, la sociedad capital ista ysu modelo de producción yconsumo sigue adelante, por loque la frontera entre arte y vidasigue vigente. Las vanguardiasson objeto de interpretacióncontínua. En la actual idad sóloquedan los restos de las batal la,las ruinas de la lucha. Restos delas vanguardias han quedadopresos en museos, cumpliendo lafunción contraria para la quefueron creadas, en un entornoque ellos detestaban. Las armasya no disparan, su significado hasido diluido, y se convierten enobjetos propensos a laespeculación en el mercadoartístico. La muestra en museos ycolecciones es la mayorhumil lación que se puede llevar acabo con las obras devanguardia, son objetos muertos.Están mostrando al derrotadoante el gran público, haciendovisible que nadie puede lucharcontra el capital ismo, dándoles aentender que el capital ismo seapropia lo que no puede destruir.¡ ¡ ¡ No se te ocurra intentar nada,mira como vas a acabar! ! ! Elartista también tiene su parte de

culpa en que la obra no seintroduzca en la sociedad, elmensaje quizas no ha sido eladecuado para transformar el arteen vida.

El capital ismo uti l izó con lasvanguardias la misma estrategiaque ha uti l izado en infinidad deocasiones. En cuanto surge algúntipo de expresión contraria a él, lova haciendo suyo poco a poco, lova contaminando, así cuando tequieres dar cuenta te encuentrascon un objeto vacío de contenido,superfluo y fuera de contexto.¡ ¡ ¡Objetivo conseguido! ! ! Elcapital ismo ha conseguidoeliminar el mensaje y el objetivoprincipal de esas expresiones,convirtiéndolo en absurdas ymediocres produccionesinofensivas para el sistema . Elrock o el punk han sufrido estevaciado de contenido, conabsurdos sucedáneos fabricadospor las discográficas. Estosmovimientos culturales hanpasado de ser la voz de la calle, aser un simple desinhibidor de larabia social. Movimientosmacabros del sistema, que meprovocan una gran tristeza al veruna obra que intento cambiar elmundo, y ahora es solo un trofeoen una sala, la misma tristeza queme provoca ver el rostro de unrevolucionario en una camisetacon etiqueta de multinacional.Solo queda la esperanza de quellegue ese movimiento artístico ocultural que rompa con la fronteraarte-sociedad y rompa enpedazos la estrategia culturalcapital ista, y por supuesto ¡ ¡ ¡ quenos devuelva a los rehenes! ! !




21

El mundo del arte, como tantosotros, ha sido un coto privadopara el hombre, un espacio dondela mujer no ha tenido cabidacomo creadora. Su entrada en loscírculos artísticos se sueleproducir en calidad de modelo ydesnuda, es decir siempre comoobjeto y nunca como sujeto.

An Internacional Survey ofPainting and Sculpture fué unaexposición organizada por elMOMA (Museum of Modern Art)en 1 985. En dicha exposiciónparticiparon 1 69 artistas,¿Cuántas eran mujeres?Unicamente 1 3. Esto provocó lasprotestas de un pequeño grupohasta la fecha desconocido,formado por mujeres, las cualesocultaban su rostro bajo unasmáscaras de simios. Sus quejaseran claras, no podíancomprender como a finales delsiglo XX las mujeres artistas auntenían un papel secundario y noobtenían el reconocimiento quese merecian .El nombre bajo el

que actuaban: GUERRILLAGIRLS.

Las integrantes de este colectivoeran anónimas pero se conocenciertos datos sobre ellas. Todaslas participantes era mujeres, dediferentes edades, nacionalidadesy etnias. Todas ellas provenían delos diferentes estratos del mundodel arte, pintoras, escritoras,directoras de cine, así comotambién comisarias e historiadorasdel arte. Los seudónimos queuti l izaban eran nombres deartistas fal lecidas que habíanconseguido algún logro en elcampo de la igualdad como FridaKahlo. ¿Por qué uti l izabanmáscaras de simio inspiradas enKing Kong? Porque esa imagen laentendían como símbolo del podermasculino. El disfraz tambiénhacia referencia a la película “ LaVenus rubia” donde MarleneDietrich con un disfraz de gori laprovoca el páncio entre losespectadores.

GUERRILLAFEMINISTA

22

Las actividades de las Guerri l laGirls tenían como objetivo mostrara la opinión pública ladiscriminación que todavía existíaen el mundo del arte. Para ello nose cortaban en acusardirectamente a las autoridadespúblicas que no hacían nada porrevertir la situación. Su método sebasa en la provocación e ironíapara atraer la atención de losmedios y de la población.

A la primera acción realizada enel MOMA comentadaanteriormente, le siguieron unbuen número de actividades quepusieron en evidencia la igualdadentre generos. Los objetivos delas acciones variaban entrecoleccionistas, propietarios ycríticos de arte. Las primerasacciones constaban de cartelesque hacían patente el problemade género en el arte. La magnitudde las protestas crecían y esoscarteles l legaron a ocupar loslaterales de los autobuses o las

páginas interiores de variasrevistas. La estética de lascomposiciones responden alfotomontaje y al col lage, deinspiración pop y punk.

“¿Tienen las mujeres que estardesnudas para entrar en el Met.Museum? Menos del 5% de losartistas en las secciones de ArteModerno son mujeres, pero un85% de los desnudos sonfemeninos.” Esta frase estabainscrita en un cartel que se colocófrente al Metropolitan de New Yorken 1 989. Este cartel es uno de losmás conocidos del colectivo, en elaparece la famosa “GranOdalisca” de Ingres, paradigmadel desnudo femenino en lahistoria del arte. La obra de Ingresresponde al ideal clásico de mujerpasiva que funciona como objetodel deseo masculino, pero estesignificado varia con el montajerealizado por las Guerri la Girls. Elcolectivo hace que la Odalisca sesubleve contra la mirada voyeaur

GUERRILLAFEMINISTA

23

del hombre colocándole lamascara simiesca, mirando deforma agresvia al espectador.

Otra de sus intervenciones másafamadas es la realización de uncartel que enumera los prejuiciosque se le atribuyen a una mujerartista. La obra rebosa ironía porlos cuatro costados y entre lasideas que enumeran se encuentrala de que si eres mujer tus ideasse verán reflejadas en la obra deotro, que todo lo que hagas serácatalogado de femenino o quesolo seras incluida en versionesrevisadas de la historia del arte.

Racismo, aborto, violaciones,pobreza o confl ictos bélicos comola guerra del Golfo también sonprotagonistas de las campañas delas Guerri l la Girls. Entre suproducción se encuetra la ediciónde dos libros, la organización de

premios ficticios que revelaban elfuncionamiento del mercadoexpeculativo del arte, darconferencias en museos o enviarmultitud de cartas de denuncia.Pronto surgieron grupos con elmismo nombre que las imitabanpor todo el mundo.

El obetivo de las Guerri l la Girlsera que el porcentaje de obrasrealizadas por mujeres en losmuseos ascendiera de formaconsiderable (ya que la cifra seencontraba por debajo del 1 0 %).Luchaban contra los inventariosde producciones masculinas.También se opusieron al terminogenio, por hacer referencia a unmodelo patriarcal y no ser másque una construcción social, lacual no tiene nada que ver conprocesos genéticos o espirituales.Las Guerri la Girls traducían lapalabra “genius” como testículos,

razón por la que nunca se habíadesignado genio a ninguna mujer.

En el año 1 999 el colectivo l legó asu máximo apogeo con un númeroconsiderable de miembros, perosolo un año más tarde emepezó adisgregarse debido a problemasinternos entre las diferentessecciones que acabó en unproceso judicial .

Las Guerri l la Girls ponen sobre lamesa uno de los mayoresproblemas del arte y que esmotivo de debate en la actual idad.Lo consiguen de una formairónica, directa y provocadora queno deja indiferente a nadie. ¿ Perocual es el problema de género enel arte? ¿Que no se ha dado voz alas mujeres artistas como dicenlas Guerri l la Girls?, ¿ o realmenteno han existido mujeres en lahistoria del arte porque lasestructuras sociales patriarcalesno lo han permitido como defiendeLinda Nochlin (ver número anteriorde Riot Art) ?

25

26

Fundada en el siglo VI I I por los Feniciosha sido una de las ciudades másprolíficas del Mediterráneo, porencontrarse enclavada en la isla deSici l ia, una situación estratégicainmejorable para estar en la vanguardiade los círculos comerciales y culturales.Por el lo esta ciudad ha sido conquistadapor multitud de civi l izaciones comogriegos, cartagineses y romanos. En laedad media fue dominada por bizantinosy después árabes para convertirla en unade las mayores y más ricas urbes delmundo. Su máximo esplendor l lego en elsiglo XI gracias a los normandos, que laconvirtieron en el paradigma de ciudadmulticultural en ese momento. En la edadmoderna Españoles y Napolitanosejercieron su poder sobre ella hasta lacreación del estado ital iano hasta el sigloXIX.

No hay más que darse una vuelta por lasdecadentes calles palermitanas paracomprobar los restos deestas culturas.Calles que bajo un calor terrible, no haymás que recordar que Vulcano tiene sufragua a unos kilómetros de la capitalsici l iana, muestran cierto abandono ypérdida de esa grandeza que caracterizoa Palermo. Según apuntan los lugareñoslos culpables de hacer invivible la cal lesfue la mafia, ¿ Se referían a la CosaNostra o al gobierno y policía?

A pesar de esta decadencia, los muros dePalermo transmiten una potencia brutal.Edificios en los que se entremezclanesti los y diferentes culturas, como laárabe, la normanda o la aragonesa, loscuales se encuentran desperdigados porla descuidada orografía de la urbe.Parece ser que durante el

reinado de los Normandos, el intercambiode culturas se producía de forma naturalen la ciudad.

Pero lo que más pone de las callespalermitanas son las frases que escupenmuchos de sus muros desconchados. Lamayoría de los ejemplos encontrados enla zona vieja de la capital son frases conesti lo descuidado y algunas planti l las,pocas son las muestras de piezas configuras, colores y de cierta dificultadtécnica.

Uno se siente como en casa paseandoentre callejones que gracias al uso deSprays de lo más cutre te dicen cosastales como: “ Basta Pace Sociale, SbirriMorti”, “ Odio eterno per stato e governo”,multitud de “ACAB” y esvásticas tachadas.Parece que las piaras no tienen sitio porestos lares.

Pero siempre hay alguna frase que se tequedará grabada en la mente , queconsigue sacarte una irónica sonrisa, quete gana para la eternidad. La accióndiscurre en un callejón que desemboca enuna gran plaza con nombre de santamojigata que alberga una impresionanteiglesia Barroca (Fdo. : Monarquíaespañola, quien si noS) que te apabullacon su exuberante decoración, con susluces y sombras y con sus mareantescurvas. Después de esa ostia recibidatratas de recuperarte y buscas unasombra, para ello das la espalda algigante arquitectónico y allí te encuentras,de frente a la iglesia una frase que ponesu pistola en la sien de laconciencia eclesiástica. Esta dispara losiguiente: “ Chiesa infame, viva GiordanoBruno”. Tremendo. ¿Es esto arte? Por

ONTOU

R:

PALERM

O

supuesto. El gesto, el contexto y la ideaque hay detrás de esta frase lo convierteen ello.

Giordano Bruno fue asesinado en nombrede Dios por la respetuosa iglesia catól icaen el año 1 600. Algo malísimo tuvo quehacer para que una institución tan pulcracomo esta se manchase las manos desangre. Bruno criticó la estructurajerárquica de la iglesia y la creación defiguras como las de los santos, santas ymártires que no conducían más que a laidolatría a objetos en la mayoría de loscasos, separándose del mensaje base.Pero lo que más mosqueó a lasautoridades eclesiásticas de Roma, fuelas enseñanzas astrofísicas que llevó acabo Giordano Bruno. Este aceptó lasideas propuestas por Copérnico casi unsiglo antes. Promulgó con elhel iocentrismo, el movimiento de losastros y la infinitud del universo. Porestas ideas científicas en el juicio fuecondenado por brujería, además de otrascosas tan “graves” como poner en tela dejuicio la virginidad de María. Ademáspuso sobre la mesa temas más fi losóficoscomo la existencia de otros mundos, la

encarnación o el espíritu. De Giordanoqueda hoy su recuerdo en el campo diFiori en Roma, donde una esculturarecuerda su asesinato en la hoguera

El resto de ciudades Sici l ianas visitadasno tienen representaciones de este tipoque merezca la pena reseñar,seguramente debido a la ausencia degrandes urbes en la isla, dondepredomina el medio rural. Solo algunaplaca desgastada dedicada aldesembarco aliado en la isla el verano de1 943. Catania nos recibió con pintadas delos ultras del equipo local, de carácterfascista y poco más. Y la tercera ciudaden importancia de la isla, Siracusa, capitalartística del mediterráneo en épocaGriega, parece que sigue con la comedia,ya que solo aparecen pintadas decarácter nazi en unas calles cuyo origenpoco tienen que ver con lo ario; griegos,cartagineses, romanos, árabesS en fingi l ipol las hay en todos los sitios.

Los muros de las grandes ciudades de laisla estan ocupados por intervenciones depoca calidad, pero de una gran pasión ycarácter, relfejo de la naturalezaMediterraneo de los habitantes de Sici l ia.

27

Riot Art Fanzine 1

Documents

Transcript of Riot Art Fanzine 1